美国的悲剧观后感通用20篇

好像豆瓣的很多人都不喜欢8，但是我很喜欢，可以说我被震撼到了。

以前看电影的时候，总是喜欢把焦点放在剧情和演员的表演上，看完电影后总是去挑一些无聊的bug，但是现在不知道哪根筋抽了，明明跟大家看着一样的大屏幕，可是总是想着这个镜头机位是怎么摆的，每个正反打的意义是什么。

言归正传，我就从我这自以为导演上身的思考角度来说一下，我为什么爱死了速8。

一

画面几乎一直在动。即使机位没有动，角色也是动的。静止的画面很少，出现的时常也几乎不会超过3秒，我说几乎。

以前做节目的时候，我的制片人就强调过，镜头要动起来，有摇臂就用摇臂，摇臂老师不动的时候制片人就会说：怎么又不动了?

原因我想大家也都能理解了，画面动起来会调动观众的感官，视觉处于一种兴奋状态，情绪不冷场。

二

出现了很多奇特机位。

比如“汽车雨”那场戏，镜头随着高处的汽车砸向地面。而且单就这一场戏，切换了很多几位，让我有种应接不暇的感觉。

当然，还有其它奇特的拍摄手法，都让我觉得很新鲜。

三

说到多机位，真的不知道拍一条戏的现场有多少个机器在转啊，因为很多戏在我看来都是一气呵成的，比如开场的飙车，冰上斗车，甚至是人物之间交流，这么多好镜头是拍了多少条才出来成片的效果?

我总是在脑补拍摄现场，一个演员对着机器完成所有的对话，表情和语气都接得上才行，这就要求导演的思维始终保持清晰，不会被丝毫的停顿带跑偏。

这一条我主要想说的就是，我很佩服导演这一点，影片的节奏一直都非常快，人物也多，但是导演把每一个细节都一丝不漏的展现给我们了。

以“五车分尸”的那场戏为例，有点碎片化剪辑的味道了，很多镜头就那么几秒，但是观众却看得很清楚，也很明白，为什么车翻了，为什么车逃掉了，并不会因为镜头短一闪而过就错过重要信息。现在的很多电影都追求节奏快，而给观众造成“刚才发生了什么”的诟病。速8的每一个镜头，我觉得机位和角度都刚刚好!

四

既然机位这么多，画面又这么碎，还能把故事说得这么好，就不得不说剪辑很牛逼了。

都知道现在的综艺节目几乎每个嘉宾都配一个摄像了，观众是看得明白了，编导们就苦逼了。而速8作为一个如此快节奏，大场面又多，还要充分营造出紧张感的戏，剪辑责任真的很大。

影片里一个两三秒的镜头，素材肯定不止两三秒，机位也是走得比影片里更多，这就要求剪辑找出最精准的时长和角度，这并不容易。

这部戏，最少得剪半年吧?我猜啊。。反正我手慢

电影中经典的镜头还有很多，我个人还比较喜欢僵尸车队一个转弯甩过来，头车们直接甩出弯道的场景，太形象了。还有快结尾的地方，大家漂移过来为DOM挡住爆炸的气流和火焰，点到为止，画面干净利落，极为精准。

这是我第一次从一部电影的画面里听到这么多声音，我很激动。

现在很多的导演都喜欢利用短短的一百多分钟来表达一个很复杂的故事，往往想表现得太多，结尾就会收不住。

速8没有那么贪心，就很简单的一条故事线：爸爸救儿子，然后为观众呈现了一场感官和思想双享受的视觉盛宴。有人说编剧偷懒，但是我反而欣赏电影的这一点，不烧脑，不复杂，不超纲，也没有海量夸张的CG特效，就是用画面不断刺激观众的G点。看完影片就好像在夏天喝下一瓶汽水，一个字：爽!

画面是一种语言，可惜我毕竟不是导演，我很希望能有一个专业的人教我怎么去听懂它的话，那样的话我应该能体会到更多电影的乐趣。

“所有未婚女青年都该去看一下这部电影。”电影的开头，很有趣。从非洲某部落的土著，到纽约高级餐厅里的白领，从体态富贵的中年妇人，到魔鬼身材的窈窕少女，世界上，几乎每一个角落里，都有女生在问：为什么他没有给我打电话？为什么他不来找我？为什么他突然失去了联系？然后，这样的女生身边，总有一群劝解她的死党好友。好友总是说，“他这样做只是因为太爱你了”，“也许他害羞”，“也许他自卑”，“也许他不知道怎么联络你”，“相信我，他肯定是喜欢你的”……女人们只想赶快让姐妹们笑起来，却很少想该怎么让她们清醒。事实是，也许他只是不想找你。

电影说，如果一个男人真的喜欢你，他会动用一切力量去找到你，手机，email，msn，google……这已经不是石器时代了，真正喜欢你，即便经历海啸、洪水，即使你消失在人海，大海捞针他依然会找到你。如果他答应你的事却没有做到，哪怕那只是一个电话。不要给他找借口，“他真的很忙所以忘了”、“至少他真的与我道歉了”……他很忙，你也不轻松，这个城市有谁不忙？是忙到即将就任美国总统，还是一个小时有好几亿的生意要谈？有手机、有快速拨号、甚至有语音拨号，有时压根没想打电话，电话就从裤兜里拨出去了，如果真的喜欢你就不会忘记，如果忘记说明他不在乎你失望。男人对自己想要的东西是永远不会说“忙”的。如果他暧昧不清。不要替他解释：“他以前受过伤”、“他刚刚分手/离婚，他想慢慢来”、“他习惯了自由”……

一个男人若是真的喜欢你，就不会暧昧不清，就会昭告天下对你的所有权。如果喜欢你，但由于私人原因想慢慢来，他会立即把这一点明确告诉你。他不会让你猜来猜去，因为他不想让你失落而离他而去。如果他不愿意见你的朋友和家人，他不愿意带你走进他的圈子，说因为这只是两个人的事，那么请自动翻译成“我只想用你来消磨时间”，“我不太喜欢你”。如果他背叛你。不要去想：“他喝多了”、“那只是偶尔出现的意外”、“他是不小心的”……背叛没有借口。背叛这种事情是不会“不小心就发生”的，他不可能说“噢，我不小心摔了一跤，正好摔到别人床上去了。”如果他都喝得醉醺醺才来找你，而不愿意在清醒时为你改变，那么就该离开，因为长远的生活是需要清醒的。如果时机成熟但他依然不想结婚，也许仅仅意味着“不想和你结婚”，那些说“不想结婚”的人最后一定会结婚，只是不是和你如果他不断的与你分手，然后又来找你和好。

如果他突然莫名其妙的消失了。如果他是已婚。那么多那么多的如果，其实都只有一个答案。有时我们宁愿相信一个男人太害怕、太紧张、太自卑、太爱前女友、太敏感、太忙、童年阴影太多、家庭压力太大、太累……却不愿意看清很简单的事实。是的，他不是太忙，不是受过伤，不是有童年阴影，不是遇到了意外，不是要就任总统，不是脑震荡得了短暂性失忆，不是手机掉进了火锅，不是有健忘症，更不是你已经坚强到可以令他不担心，他只是没有那么喜欢你而已。

《Hes Just Not That Into You》里，我最爱的一段台词。那是名叫Gigi的女生，在误会一个男生喜欢她，然后表白之后发现是误会，被男生冷嘲热讽之后，说的一段话。Gigi说：我也许是太敏感太会小题大做，但至少那意味着我还在乎。你以为用上这些所有能看透女生的规则你就赢了吗？你也许不会再受伤，也不会再让自己出糗尴尬，但是你也永远不会再体会到那样的爱。你不是赢，是孤独。也许，我做了很多很傻的事情，可是我知道，这样的我会比你更快找到那个对的人。相信自己的感觉，喜欢自己的人生。也许所谓的happy ending并没有包括要给你一个perfectguy，也许所谓的幸福结局，就是抱着永不放弃的希望，继续前行。含泪奔跑，华丽跌倒。人山人海，边走边爱。

当时的美国正处在高速发展阶段，社会中充满了利欲、金钱、人心的泯灭。人们被这种利欲冲昏了头脑。在小说中，主人公克莱德的叛逆、懦弱、不仁不义，令我感到痛恨、遗憾。小说的主人公是出身贫寒的青年克莱德，他追求金钱和地位，逐渐蜕变，最终堕落成杀人犯。这是他个人的悲剧，也是美国的悲剧。

作者在惋惜克莱德自我毁灭的同时，以锐利的锋芒揭露了美国资本主义社会的黑暗和官场政治的腐败。揭示了虚假繁荣所掩饰的深刻危机。克莱德并非天生是个恶人，他从追求物质享受到追求女性、玩弄女性，从渴望得到伯父的提拨到企图走进上流社会，从自私自利到走上杀人道路。造成悲剧的不光是犯罪本身，主要应该归咎于美国社会。冷酷的现实造就了克莱德的自私和卑鄙，社会的悲剧酿成了个人悲剧，谋杀把他的悲剧推倒了顶峰。克莱塞是美国之梦的一个受害者。从某种程度上来说《美国的悲剧》是美国梦的寓言。那些出生低微，家境贫寒的人们，无不梦想在社会上能出人头地，或一夜之间突然成为百万富翁，或痴心妄想有朝一日能高攀上富家女，享受荣华富贵。而寓言却使他反其道而行之，将圆满结局颠倒过来。显而易见，能圆这美国梦的是绝无仅有的，大多数人只能遗憾终生，甚至丧命。

主人公克莱德生活在一个穷牧师家庭，但家里并没有因为信仰而获得幸福，相反却过得十分糟糕。为了追求幸福，克莱德离家独自闯荡世界。贪慕虚荣的他虽然凭着聪明机灵在伯父的工厂里找到了稳定的工作，还遇着了爱恋自己的美丽女孩，但他并不满足，为了追求富家女，他竟然狠心的把自己已经怀孕的女友害死。最终，没有实现自己的淘金梦，克莱德受到了法律的制裁。

小说通过对几个主人公境遇的描写，突出了美国梦以及它所带来的危害。有人认为罗伯塔是克莱德自私和野心的牺牲品，但其实克莱得也是美国原教义主义的牺牲品。他的父母是传教士，但他认为父母的传教毫无真理可言。它抵触父母的父母带给他的宗教影响。而父母每天沿街布道让他觉得羞辱，这也使他无比向往上流社会，这就注定了他追求利欲所带来的悲剧。他还是审判制度和社会的牺牲品。年轻的律师只关心自己的前途，对于澄清事实毫无兴趣，而法官也认为这个案子的圆满结束可以成为他向上爬的政治资本，所以没有人真的去关心导致犯罪的最终原因。在克莱德接触过上流社会，就无法自拔，沉迷于奢华的生活。他认为金钱就是上帝，无法抵制物质上的巨大诱惑。这所有的一切最终大致了悲剧的发生。

《美国的悲剧》不仅反映了美国社会的黑暗，也详细的描述了劳苦大众的痛苦挣扎。这人工的故事真实的反映了当时美国的现状，作者也借此讽刺了美国梦的虚无。主人公的遭遇不仅是他个人的悲剧，更重要的是它反映了整个美国的悲剧。

首先，作为一部超级英雄电影，永远是有套路的，所以就不从情节上分析了。

个人评论：

漫威宇宙电影中非常关键的承上启下之作，为宇宙设定打开多维度空间之作，在科学(不管是科技还是科幻)维度之上引入魔法维度之作。

结论：成功，水准以上，即便达不到《复联1》的地位，至少个人认为不输于《银河护卫队1》。

成功之一：态度良好

漫威宇宙电影经过前面的13部，已经到达了一个临界点。

“钢铁侠”三部结束，“美队”三部结束，复仇者联盟经过“内战”重新洗牌。可以说，之前的漫威宇宙是以钢铁侠和美队为核心建立的，两个性格和背景完全不同的超级英雄分别握有决定权和否定权，在这个基础上辅以雷神、绿巨人、黑寡妇等角色。可以说，这个设置非常成功，而唐尼在里面尤其突出。

可是，随着唐尼的皱纹越来越多，随着观众对于红蓝CP不可避免的审美疲劳(这一点更重要)，漫威必须迅速推出新核心人物和亮点，不然宇宙的第三阶段后半期非常容易出现滑坡，那么等到第四阶段就不可想象了。关于这一点，《复联2》给制作方小小敲了一下警钟。于是，我们看到了蚁人、黑豹和蜘蛛侠，看到了这些新面孔出现在了《美队3》里，又一次让漫威大获好评。不过，以上几位出于客观能力或逗逼风格的限制，很难接过钢铁侠和美队的大旗，不足以撑起未来的宇宙世界。

于是，漫威把宝更多地压在了“奇异博士”身上，一个高冷高智商高学历高收入却不失逗逼的人，一个同时精通科学和魔法的人，更重要的是，一个由当红炸子鸡“卷福”出演的人。可以说，漫威在这个角色身上可谓不惜血本，就是因为他们意识到了“奇异博士”身上肩负着漫威的前途和钱途。

有了这一点，《奇异博士》基本已经立于不败之地了，毕竟态度决定一切。

成功之二：地位重要

之前的漫威宇宙，是建立在科学基础上的，所以即便是神族索尔，也是以外星人的身份出现的。这一点可以理解，毕竟一个宇宙在建立之初，不应该过于复杂，那样会把观众吓跑。

随着宇宙被越来越多的人接受和喜爱，单纯的维度就显得过于单薄了。对漫威这种野心勃勃的制作方来说，科学维度再成功，魔法维度也不能被放弃。所以，就有了“奇异博士”。

这位超级英雄的出现，不同于之前任何一个。某种程度上说，那些人都是一个维度下的英雄，区别在于性格和功能。而奇异博士，他的存在高于之前出现的任何维度，是现实世界和精神世界的沟通者。他的出现，让漫威宇宙从三维变成了四维——时间宝石出现在他身上，真是绝妙的象征!

这时，就会发现漫威选择卷福真是有眼光——名气是一方面，最重要的是，全世界都知道这个家伙聪明而高冷，很多性格塑造都省了，直接坐上福尔摩斯的顺风车。

成功之三：方法合理

维度应不应该增加是一回事，能不能加好则是另一回事。之前，很多漫威迷对此表示担心：前面有个很成功的世界，猛地加上了魔法属性，会不会画虎不成反类犬?

还好，做的不错。怎么做到的?简约。

剧中一句台词解释清楚了这个复杂的问题(大意)：宇宙不止一个维度，复联那种英雄负责守护科学维度中敌人的入侵，而魔法师负责抵御非现实维度中敌人的入侵。——怎么样，即便没看过电影，听到这句就明白了吧?

再看具体的：

第一代至尊法师叫阿戈摩托，他制造了宝物阿戈摩托之眼，里面有无限宝石中的一颗时间宝石。这个宝物时代由至尊法师掌管，而全世界有三座法师圣殿，分别在香港、伦敦和纽约，联合抵御着魔法维度的敌人伤害地球。圣殿都听命于位于尼泊尔加德满的至尊法师。

相比于原著漫画里复杂的“三位一体”和“白魔法、黑魔法、混沌魔法”等等(这里没必要展开说原著)，电影里的设置考虑到了大多数没有看过漫画的人的需要，解释得简约而不简单。

可以想象，成为至尊法师的奇异博士在必要的时刻，随时可以连通现实世界，连通复联，最终与灭霸决一死战。

没有试图杂糅科学和魔法，相对泾渭分明的处理方式，至少就个人来看，是成功的。

成功之四：视觉酷炫

应该是漫威目前视觉效果最好的一部，这个就自行体会吧。

值得注意的是，电影里四个城市选择很精妙：象征西方高冷和繁华的伦敦和纽约，象征东方高冷和繁华的加德满都和香港，还有惊鸿一瞥的珠穆朗玛，都很赞。

成功之五：逗逼依旧

保持了漫威这一传统优势，很好地把奇异博士的高冷和逗逼结合起来。

成功之六：铺平道路

故事里起到了复联，结尾双彩蛋更是从两个方向提供了无限遐想。感觉就是，漫威用最简约直接的方式，搭好了后续所有的路和桥。

作为任何一部超级英雄电影的开篇之作，都不可避免一个问题：交待人物背景和设置需要占据大量篇幅，或多或少会让故事变得有些头重脚轻。实际上，即便是诺兰的蝙蝠侠，也不能完全避免这个问题，所以第一作的成就会和第二作、第三作相去甚远。

《奇异博士》同样存在这个问题，最后的决战有点不解渴。不过，观众可以理解第一作的难处，也看到了后续作品中博士敌人的强大(已经出现、但还没有展现实力多玛姆肯定会回来、不能泄底的某人也站到了另一边)。

关注点：魔法引入、多维度反派、时间宝石出现、双彩蛋……

总结一句：一部电影，上限有多高见仁见智，但至少，“顺利落地，前途光明”的评语，《奇异博士》绝对受得起。

：

15年读了这个小说，第一感受是，这故事真适合拍成电影。

等到今年终于有时间，好好琢磨琢磨这件事了，才发现人已经拍成电影了......

这真是一部忠于原著的电影。

读小说时的画面被一一还原在了银幕上。出身在纽约的女导演Ry Russo Young对这个故事一定也有自己真实的体验。从头到尾没有什么多余的镜头，有几个画面唯美得让我想到了暮光之城，换成我一定拍不了她这么美。

女主Zoey Deutch真的太赞了。如果这部电影有五分，四分都是她的。漂亮带着镇静，很符合小说中的气质。那几场黑化的戏感觉很惊艳，还有许多细节，很有演技。

电影一直提到西西弗斯，觉得不是很恰当，如果用周国平的《幸福的西绪弗斯》应该更符合电影的主题：

“有一天，我遇见正在下山的西绪弗斯，却发现他吹着口哨，迈着轻盈的步伐，一脸无忧无虑的神情... ...他举起手，对我喊道：‘喂，你瞧，我逮到了一只多漂亮的蝴蝶!’ 我望着他渐渐远逝的背影，不禁思忖：总有些事情是宙斯的神威鞭长莫及的，那是一些太细小的事情，在那里便有了西绪弗斯(和我们整个人类)的幸福。”

西西弗斯是悲观的，但女主是“幸福的西西弗斯”，她明白这不可逆的事实，努力的发现生活中的美，最终学会了如何去过一天。

说这是女版的《时空恋旅人》好像有些过，但要表达的核心思想都是一样的，seize the day，我们平凡却可贵的人生，错了不会再重来。

我有个大胆的想法，拍成中国版是不是也挺有趣的?

大国崛起是中央电视台拍摄的几个大国的历史,并从他们的历史来分析他们成为大国的原因。

第十和第十一集介绍的是美国历史的概况和20世纪初美国的政府对经济的一些措施。

我认为整部影片对美国的历史有一个粗略的描画，但是很多地方显得过于科普，因而失去了一些准确性。尤其是对某些不重要的事情过分强调，而对某些重大的事件一笔带过。对于美国崛起的原因也没有很明确的阐释，当然一个国家的崛起是很多因素的集合，哪些重要哪些次要只是一家之言，这里简单论述以下自己的观点。

我认为美国的历史可以划分为几个重要的环节

1殖民时期2、独立革命3、制宪党争4、西进运动5、南北战争6科技7经济

一、 关于殖民时期的介绍

影片中介绍

1620年，一百多名逃避宗教迫害的英国清教徒，乘坐一艘叫“五月花号”的船只，开始了前往美洲新大陆的航程。但欧洲最早有人踏上美洲大陆可以追述到1492年哥伦布的航行。影片中认为五月花号上的乘客来到美洲是具有划时代意义的，他们签订了《五月花号公约》，公约规定，船上的人到达北美新大陆后，自愿结为一个民众自治团体，并制定和实施有益于团体利益的公正法律、法规、条例和宪章。全体成员保证遵守和服从。《五月花号公约》，被历史学家确认为美国历史上第一份政治性契约文件。

我的观点

殖民者到美洲的目的大概有以下几种

追求物质财富与荣誉

逃避宗教迫害、追求宗教自由

但五月花号仅仅是一小个代表，其影响力被后世夸大。真正影响到美国历史的是其后十年左右的一波移民狂潮。

历史学家分析英属北美十三个殖民地，大致可以分为三个类型，第一是公司殖民地，自负盈亏。但是总部在英国本土。第二是业主殖民地，也可以说是英国国王的封土。第三个是自治殖民地，有移民选举产生自治总督。在1630年至1640年间，由某公司发起的移民总数就达两万人。五月花号只不过是沧海一粟罢了。

二、 独立战争爆发的原因

影片中认为

英国人从1763年一直到1773、1774年，在差不多有十年的时间，每年变换着不同的花样向殖民地征税。那么在征税的过程当中，尤其是1765年开始征收印花税。殖民地对印花税非常反感。当大英帝国自行决定增加税赋之后，殖民地抗税事件屡屡发生，矛盾开始激化，大量英军被派驻到新大陆，他们可以随意选择驻地，甚至私闯民宅，贸易被切断，殖民地议会也受到了限制。北美英属殖民地长期以来形成的社会运行传统受到空前挑战，新大陆人在何去何从的选择面前，彰显出捍卫理想、反抗压迫的斗争性格。今天，在威廉斯堡，来自世界各地的游

客都能够聆听到当年殖民地人民争取独立的声音。

我的观点

影片中这些话多少有些按照中国的思维去解读当时的历史。中国古代每每爆发革命的原因都是税负过重，是所谓的“官逼民反，民不得不反”，但是在当时的美国，首先，移民过去的公民对英国以及故土还是抱有深深的热恋。可以肯定的是：殖民者们不认为迁移就是不再爱国了；迁移并非流亡国外或是移居外国。不少人选择了返还家乡，而更多的人决定继续留在美洲的原因之一就在于——对他们来说，美洲是英格兰的一部分。何顺果先生的美国史通论中统计1720年时，英属北美殖民地总人口12万人，其中60%来自英格兰，因此该地的社会性质很大程度上是由英格兰人决定的。因此移民者对英国政府还是抱有效忠的心态的。其次正如影片中所说英国对北美殖民地的政策具有一个长期性的特征：政治管理比较宽松。

英国对北美殖民地的统治不是以压迫和掠夺为主要特征的，并没有造成普遍的贫困相反，在英国的羽翼之下，北美获得了政治自主性的成长空间和发展经济的机会，在资源和财富上与当日欧洲最发达之国无分轩轾，而且社会更为稳定和有序。

因此我认为印花税的征收只是一个导火索，影片中所谓“捍卫理想、反抗压迫”不如说是自由的本性使之然，有欧洲移民过去的移民者都是具有冒险主义精神的探险家，独立与自由式深深刻画在其本性之中，流淌在其血液里的。虽然爱国的意识很强，但是随着时代的推移，英国宽松的政治管理让他们渐渐地淡忘了自己的国家，骨子里的冒险主义让他们渴望有独立的主权。总之，独立不是出于反抗，而是出于自由。

在一定意义上说，1763年以后北美居民所反对的并不是英国的"压迫"和"掠夺"，而是"殖民地"这种地位所固有的从属性和依附性，要求以独立自主的身份立足于世界。

三、宪法

影片中并没有太多地介绍美国独立后汉密尔顿与杰弗逊两种主要政治理念的不同。只是匆匆提到华盛顿就职总统之事。

而这两党之争发展成为现在美国的民主党与共和党的多党执政，成为美国政治与中国一党专政的不同之处。或许由于政治体制不同，影片中并未作太多介绍。也没有介绍这样竞争式的执政的利弊。

四、西进运动

美国在1783年至1890年之间向西扩展国土，或通过与印第安人的作战，或通过购买的方法将领土扩大了二至三倍。

影片中说：“西进运动鼓励了冒险的精神，它为爱冒险的人提供了机会，为不爱冒险的人提供了创造新生活的可能，因为人们可以在属于自己的地方安顿下来，西进为美国社会的稳定、繁荣，提供了安全保障。西进运动毫无疑问是美国历史上充满开拓、勇气与冒险精神的一页，很多历史学家认为，正是它，塑造了通过自我奋斗、实现个人梦想的美国精神。 ”

我十分赞同这个观点。美国名著《飘》是以南北战争为背景的一部作品，其中，女主人公思嘉的父亲就是一位从爱尔兰移民到美洲的移民者，他热爱土地，热爱冒险，通过自己的奋斗将本是一片蛮荒的土地治理得井井有条。这个形象是

一个西进者的缩影。广大的西进者开拓了西部的大片土地，为农业打下了坚实的基础。

五、南北战争

影片中只对南北战争作了浮光掠影的介绍，提到林肯总统反对蓄奴，上台后南部多个州要求退出联盟之类。

我认为南北战争是美国历史上最浓墨重彩的一笔，对美国今后的发展有很大的意义。

1、南北战争具有统一联盟的意义。

在西进运动中南部和北部对西部的争夺愈发激励。南北双方由一开始的竞争变成了矛盾与妥协并存，再到之后的爆发。林肯上台后南部要退出联盟，如果一分为二的话国家分裂，将会制约美国步入大国的行列。虽然战争对当时的人民生活造成了很大的危害，但是从长远上看，是有利于国家的。

2、废除了奴隶制度

从美国名著《汤姆大叔的小屋》里面我们可以深刻了解到美国南部当时的社会环境。奴隶生活没有保障，没有人格，没有保障，黑人作为货物被随意贩卖，碰上好的农场主还可以有稍微安定的生活，但是如果遇到暴力的农场主，往往受到鞭打，生命没有保证。虽然《飘》之中也试图从农场主的角度反映当时的社会，认为：“黑人就该本本分分地工作??那些被北方佬解放了的黑奴整日游手好闲，欺侮白人女子。那些善良的追随主人的黑人才是好的黑人。”但是这些苍白无力的观点不能掩饰恶劣的奴隶制度本身的，所谓的善良的追随主人的黑人都是在黑人中地位高的，他们希望回到过去有地位有身份的生活，他们是不作农活的，只在白人家里作管家、或是作家务活。而追求自由的黑人往往是处于最底层的大多数。消除奴隶制度是为多数人切实利益考虑的，因此南北战争具有很高的进步意义。

3、将北方的工业加速推广到南方

《飘》中真实反映了南北战争前期、中期和后期南方人士的心理。前期时南方大多数人沉迷在让他们富足的棉花中，认为“北方佬”不堪一击。他们只有少数有识之士才清楚地意识到北方工业发达，军事发达，只要封锁住南方的出海港，南部的棉花就无法销往欧洲，南部最终必将失败。

据一份调查南北双方1861年时双方的资源比例中北部的人口是南部的2.5倍，工业产值是南部的10倍，钢铁产量15:1，煤产量38:1，军舰吨数为25:1，而南部只有棉花一项为北方的24倍。因此在这样的战争中，尽管南部在战争初期获得了一些胜利，但是最终还是北方击败了南方。这可以说是工业化的北方战胜了还处于农业为主的南方。

在战后，北方的企业家们纷纷涌入南方，尽管南方对北方人以及黑人还是心存抵制，但是毋庸置疑的是这场战争推动了南方工业化的速度。

4、南北战争奠定了美利坚的民族意识。

林肯总统在战争时曾说过，要么就全部奴隶制，要么就全部废除奴隶制。统一的思想在美国民族意识中至关重要。其次，自由和平等是美利坚民族所追求的，

不仅在人权上，在很多别的方面，美国都强调要有自由，甚至于法律中都规定公民有什么什么样的自由，选择职业的自由，追求理想的自由等等。这场内战真正地将一个民族浇注起来，使之成为能屹立在民族之林的一元。

六、科技

正如影片中所介绍的美国的科技水平在全世界都是令人瞩目的。原因有几点 政府对专利权的法规鼓励了发明家发明自己的专利

影片中提到，“在1787年的制宪会议上，制宪代表们对事关美国政府在未来的公共政策进行了一系列激烈的辩论，然而，在通过第一条第八款时，代表们的意见却空前一致，它的内容是：“为促进科学和实用技艺的普及，对作家和发明家的著作和发明，在一定期限内给予专利权的保障。”对于专利的保护，在16世纪的英国就已经开始，但是，美国人第一次把专利权写入了宪法，用国家的根本大法来保护发明创造。”

好的社会环境让科学技术人员如鱼得水

在两次世界大战中美国可以说是大国中受波及相对较少的，本土也基本没有受损，当别的国家都在战后重建基础设施时美国可以将自己的精力集中到科研上来。

七、经济

影片用了整整二分之一的篇幅来介绍美国20世纪的经济，然而说来说去只是为了说明政府介入市场控制垄断要比仅仅用市场那只“看不见的手”来管理市场要好，但是我认为这部分影片不但小题大做而且失之于真实。或许这是为了彰显中国实行的国家调控经济的优越性。

举几处影片中的问题。

（1） 影片中提到“在资本主义发展到一定程度的时候，各种各样的坏事都出来

了，而且工人的劳动条件非常不好，矿难不断发生，特别是像煤矿爆炸这一类的事情，还有油田的这种工作条件之糟糕。美国城市各种各样的弊病就出来了。”而事实上中国现在的矿难也是层出不穷，国企和民企的所有制身份并非导致矿难的决定性因素，也同样不是影响工人待遇的决定性因素，因为一方面企业是在选择工人，另一方面，工人也在选择企业。

(2)影片中提到“美国阿利根尼大学历史学教授 保拉·苏科勒的话：‘西奥多·罗斯福总统是被迫整顿经济的，他一开始并不愿意这么做，但公众的压力太大了，他不得不采取行动。总统宣布，标准石油公司要为此付出代价。标准石油公司是其他垄断者的榜样，所以，政府在1911年开始拿标准石油公司开刀了。’”该教授明确指出了美国在20世纪初对几个垄断企业的措施并不是出于本意而是由于公众压力。的确，财富的不平均分配会在社会上引起不安定因素，但是影片对美国这一举动的解释完全是在用中国的理论。此外，中国目前自身很多国有企业也在通过种种途径合并其他小型企业，通过合并来加强企业自身实力，增强国际竞争力，国内电信、石油、食品等行业虽然没有明显的一家垄断，但是却是形成一种几家垄断的局面，其他小公司根本没有可能占到一定的市场份额。所以我认为所谓垄断，是无论社会主义还是资本主义都面临的一个问题。并不是政府介入市场就可以解决的。如果一味通过政治手段来影响经济的正常发展，只会造成更严重的后果。

（3）至于经济危机，我想这是经济发展道路上一条必经之路，其根源是银行通

过借贷来不断创造价值。银行最初产生于一个英国城镇，一个商人出租自己的一间储物室来给邻居朋友放金银（当时金银是流通的货币），并收取少量的部分作为利息。很快，他发现了一个现象：“储户们很少亲自进入储物室来查看自己所存放的金银，而且即使来查看，储户也不会都在同一时候一起来查看，而且他所写的某某人在自己的储物间存有多少金银的这种字据已经被当作市场上流通的可以交易的货币。同时，他经营另一项业务，那就是用自己得到的租金向外贷款，贷款的人们为了方便，也放弃所要实际的金银，而是要那个商人写字据，这种字据就可以当作金银使用。渐渐的，来贷款的人越来越多，这个商人偷偷地将储户的金银贷款出去，获得了很大的利益。那些储户对于这个商人的暴富甚感怀疑，然而当他们到储物室去看时，自己的金银好端端地放在那里，他们也无话可说，但是转而向商人所要一定的用自己金银贷款所得的利润，这就是银行的起源。但是贪婪的商人并没有满足，贷款的业务越来越多，他自己贷款给别人的上限被自己储物间里所藏的金银的上限所限制，于是他产生了个更为大胆的想法。既然只有他自己知道自己储物间一共有多少金银，而且所有来贷款的人并不会同时要求带走现实的金银，那么我为什么不能贷出去本来不存在的金银呢？于是本身不存在的钱被“创造”了出来。更多的贷款业务被接纳，这个商人的事业蒸蒸日上。然而渐渐的人们又开始怀疑，很多贷款的人要求提走实际的金银而不是纸据，储物间里没有那么多金银，于是银行倒闭。对于个体银行来说，这个倒闭是很容易得，但是对于国家性的大的银行，就不会那么轻易的倒闭的。而欧洲的繁荣也很大程度上得益于这种行为。这样的贷款于是变得合法化，而且“虚拟”贷款的钱和“真实”存在的金银价值的比例是9：1.于是虚拟的不存在的“钱”就通过贷款而被创造了出来。如同滚雪球般越滚越大，这样的经济模式虽然促进了经济的跳跃性发展，但是也加速了危机爆发，增加了危机的破坏力。无止境地追求价值增殖的本性使资本具有冲破一切空间限制向全球不断扩张的趋势。随着经济全球化的发展,资本主义经济危机也成为世界性的。影片中提到美国金融危机时苏联正完成了第一个五年计划，实现了从农业化到工业化的转变。但是我认为这是没有可比性的，在一个国家发展初期，由农业转变为工业化的过程中，往往会有很快的发展，而在之后工业化程度高了才会遇到高层次的经济问题。就像之后苏联的经济危机和近些年来中国的经济危机以及早先东南亚的经济危机，或许经济危机可以看作经济发展的一条必经之路。关键是看政府如何解决，1929年的美国和现在的中国都采取了正确的措施，积极增加基础设施建设，扩大内需，提供更多的工作岗位。而且美国当时适逢第二次世界大战爆发，通过贩卖军火，以及之后的与日本作战，很快将经济恢复，并将民众注意力转移。化解了经济危机。

八、总结：

通观整部影片，确实客观地概括了美国的历史，从各个方面介绍了这个大国崛起的路程。但是我认为在经济上着墨过多，而且带有明显的宣扬社会主义色彩，而对于美国历史上最重大的南北战争、独立战争等却着墨过少。也没有真正给出美国这样一个大国崛起的具体原因。我认为美国的崛起有几个条件（1）有文化的人口的移民进入（2）强大的英国对移民态度的支持（3）人口增加，保证了农业的兴旺发展（4）摆脱英国获得独立的主权（5）西进运动以及各种条约大量扩张了领土，广阔的领土蕴含着丰富的资源，成为一个腾飞的大国的最重要条件。（6）南北战争统一了南北，消除了分歧。（7）在发展中逐步形成了带有自由平

一直找不到什么好看的电影，要么太暴力，要么婆婆妈妈的不知道讲什么。但是今天看到了一部电影《弱点》，开始还以为是专门讲什么心理学的东西（和恐怖惊悚电影一类的）。但是这部长达两个小时的电影，一开始看了就引人入胜，时常伴随着淡淡的感动，触动你的神经，让你时不时的眼泪充满眼眶。导演的尺寸把握的恰如其分，当你眼泪要流出来的时候，却又出现了轻松诙谐的内容。

看了不久之后，你会发现这部电影很有阿甘的形象，但是让你感觉或许比阿甘更真实。

我不知道，是否也有人认为这部电影很有美国的主旋律，就像前段时间获奥斯卡大奖的电影《拆弹部队》一样被人说成很有美国的主旋律。但是，这确实反映了美国的某些事情，如黑人和白人没有种族分歧了亲如一家人、社会地位低的人的美国梦、对人的个性的尊重、有钱人的慈善之举。

这部片子其实反映的内容非常的丰富，关于宗教、党派、个性、亲情、教育、反腐败等。

另外，这部电影给宝马、田纳西大学、肯德基做了个非常好的广告。

在结尾部分，看到儿女成长、进步，陡然间觉得养育子女成人是一件非常自豪、有成就感的事情。

简介：男主原来是个帅哥，凭着自己帅就到处炫，炫得某女巫不爽了，啪叽一下，把他给变成了个丑八怪，观后感:野兽男孩。Rumor has it that(炫一炫新学的短语）男主若是在一年内未能使一个女孩真诚的说出“我爱你”就将永远那衰样。于是乎，男主先是憋家里好些月不出来见人（男主是富二代哦），后来想想不对，哥当一大众偶像好些年，怎么能永远成这样呢，再一想，有了，好像有那么个小姑娘曾经对哥有意思。毫不犹豫，男主扮成幕后英雄，救女主出那穷困潦倒的生活，把她接到自己家，还一副不好意思的样子天天送女主东西，又不让女主看脸，哎呀，这不急死人家了嘛。凭着男主的两酱油参谋，加上女主的好奇心，果断男主就成功将女主拿下，变回原样，功能圆满。

演员印象：男主赖得说了，没啥印象；女主咋看咋不像美国人，顶多是个混血，混亚洲的。

剧情分析：1、美国电影它不来点科幻它还就不爽了，爱情片还带点科幻，下次再带点动作吧~！

2、男主身为一帅哥，泡妹子技术必定是一流的，变丑了后也不至于对着女主变这么腼腆吧，导演您想像力真是丰富了点啊~！

3、给男主出谋划策的两位酱油还真够行啊，演得是挺有特色的，有用的策略啥也没提，最后还一副心满意足的样子，很能演啊~！

4、男主当的那啥绿色环保委员会老大，感觉很牛啊，美国还真是注重环保，哪像我们是学生会在那得瑟。

迈克尔·奥赫出生在贫困，复杂的环境，直至三岁，他不得不过起流浪汉的生活。生活选择了他，但是他已经没有勇气面对未来，只是停留在三岁前妈妈的保护。

那是一个高大壮硕、皮肤黝黑的孩子，面无表情的脸上，掩不住些许苦愁的滋味。明明天气阴冷，他却穿着单薄的T恤和短裤，在寒风中瑟瑟发抖。不管他看起来高大得多么让人戒备，他只是个16岁的孩子。已为人母的莉安把一切看在眼里，她不但给这个孩子一个温馨的家庭，还给他了属于每个人的尊重。莉安温馨的关怀和教育终于让这个“可怜”，憨厚的男孩成长起来。

我们每个人必须都有些缺憾，这也是生活和现实中难以避免的，我们不避为此惭愧而逃避，打开自己的心扉，对自己宽容点，让自己的心灵找个栖息的地方。

弱点，无需隐藏，或者说它是一个人真实的象征。与其扭扭捏捏的被别人嘲笑，不如坦然的面对，放弃那些不必要的佯装。

同时，也没有必要为了别人的价值观而活，思考什么样的生活对自己来说最有意义，然后给自己一个信念，让意志左右生活，并为此运用自己的优势。努力，奋斗，为了你想要的而活。

生活难以抉择，最好的选择就是你选择自我，自我实现。

这是我们的完美宿命。

而莉安，男孩，他们即是我们生活的启迪因素，当这些因素与我们的神经细胞冲撞时，我们必须作出抉择，或者，当我们感到疲惫，让这些故事和某些品质当作自己意志的鞭策，直到某一天我们成为自己"人生电影"的主人公。

1、《奇异博士》的第一个惊喜是片头，漫威那个眼熟的漫画片头变成了此前出场过的超级英雄。

2、斯坦李老爷子这次客串的是一个公交车上看报纸的老头。

3、新的无限宝石出现了!就是奇异博士的法器——阿戈摩托之眼!

4、电影中多次出现了复联大厦!要仔细点才看得见哦!

5、电影是双彩蛋!双彩蛋!双彩蛋!

第一个彩蛋，奇异博士在纽约的圣所内招待雷神，愉快寒暄，斯特兰奇用法术变出了阿斯加德的啤酒。奇异博士表示他现在的身份是地球保护者，他整理了一份监视名单，其中的威胁人物包括洛基。

第二个就不剧透了，总要留点悬念嘛!

最后友情提示一下，目测未来几天朋友圈会被《奇异博士》刷爆，要是不想多花钱，请一定记得去看IMAX版本(因为终归要看这个版本的)。在IMAX的全画幅上，才能体现电影的震撼效果，可以毫不夸张的说你甚至从未见过像《奇异博士》这样的吊炸天的特效，漫威这是要搞事情啊!

如果可以验血，那么众多的变形金刚身上，一定能查到属于中国的基因，无论是现代文化的融入，还是亘古遥远的关联，至少从动画片到玩具到大电影，《变形金刚》系列的影像作品和衍生产品，都在这个古老的华夏大地上，纷纷散发着异样的光彩，不仅和国人结下了深刻的友谊，而且也让《变形金刚》系列大电影，在内地收获着巨大的票房。

与此同时，在《变形金刚》的系列作品中，也有着越来越多的中国元素，从简单的植入，到深度的剧情，世界的变形金刚，因为有中国文化加持，而变得更加世界化，这样的合作，可以看作是互惠的示好，也可以看作是互利的联姻，而当近日传出华桦传媒成为《变形金刚5：最后的骑士》的中国独家合作伙伴后，让这种形式的结合，又达到了一个顶峰。

由派拉蒙一手打造的《变形金刚》系列大电影始于2007年，到明年2017年的第五部公映，这是一个整整十年的辉煌之路，真人化加炫酷特效制作的《变形金刚》为这个“古老”的故事和毋庸置疑的超级IP，打造了全新的势力范围，回首《变形金刚》系列的市场成绩，从第一部的2.8亿美元，到第二部的4.2亿美元，再到第三四部的10.7美元亿和19.7美元亿，完全是一个野蛮增长的速度，止不住的票房“洪流”已经为即将上映的《变形金刚5》做好了一切的“劲收准备”。

与全球成绩相比，内地的票房，同样亮眼，以2014年公映的《变形金刚4：绝迹重生》为例，内地的首周票房过6亿元人民币，而内地总票房接近20亿元人民币，在当年成为仅次于《阿凡达》的总票房榜眼，再看既往《变形金刚》四部曲的全球票房，完全是近乎翻番的向上滚动，而睽违三年之久，又被称为是终结篇的《变形金刚5》，将有多大的市场潜力，已经不言而喻了。

在《变形金刚4》中满满的中国元素，令人记忆犹新，其中不仅有内地女星李冰冰的出演，也有剧组亲赴重庆武隆天坑地缝景区所取的景，战台烽今夏曾专程赴武隆寻迹，发现一部 《变形金刚4》依然催热了当地的旅游，电影的拍摄给当地带来了巨大的机遇。但好莱坞片商如此重视内地元素的融入，以及内地观众的感受，究其原因，还是看中了内地巨大且让在陆续发展的庞大市场，当然，也包括变形金刚这个大IP在内地受众中的受欢迎程度。

在近日举行的电影《变形金刚5：最后的骑士》项目合作签约仪式上，派拉蒙董事长及首席执行官Brad Grey、全球市场及发行总裁Megan Colligan、国际市场及发行总裁Nic Crawley，华桦传媒总经理王克非等高层领导到场出席，并签署协议，华桦成为《变形金刚5》的中国独家合作伙伴，与派拉蒙就《变形金刚5》的全新影视合作模式达成共识，共同展开了互联互通、合作共赢的新篇章。经过此次的合作曝光，华桦传媒也被迅速推到台前，引发公众的诸多疑问，究竟是一家怎样的公司呢?

其实华桦传媒并非“横空出世”，而是早已经过多年的深耕，成为一个集商务、宣发、营销于一体的实力派公司，以投资、营销等方式与派拉蒙深度合作过多部大片，包括《星际迷航3》、《碟中谍5》、《忍者神龟》、《间谍同盟》等，今次能与《变形金刚5》签下深度合作，拿下内地独家的宣发权，也是得益于华桦传媒曾作为《变形金刚4》的重要中国合作方，亮出过精彩成绩单，成为了近年来影视行业跨国营销的范本。

全球大片行销的本土化战略，适用于任何一家影视公司，毕竟对于一部电影而言，任何一个重要的市场，都不容忽视和放弃，而再大的好莱坞片商，也无暇顾及到所有的潜力和实力市场，选择最合适的合作方，无疑可以达到事半功倍的效果，因此，当《变形金刚》与华桦传媒的合作，成为了一种具有示范作用的成功范本的存在时，无疑也为全球电影市场在内地的合作开拓，提供了全新的思路。

如果说有人问我：“你最想在世界上哪个国家工作?”我会毫不犹豫地告诉他是美国! 在马克思主义基本原理概论课上，老师给我们放映了一部纪录片--《大国崛起之美国》，影片描述了美国从一个殖民地到一个独立的国家，再到现在的世界超级大国的过程。影片平淡而真实，没有多大的跌宕起伏，个人观点也不多，可以说是原生态地向我们展示了美国崛起的全过程。看完影片，再对比中国，我有很深的感触。

影片大概是以时间为主线，先记录了英国对当时属于殖民地的美洲大陆增加税负，从而使矛盾激化，引发了人民的反抗，最终爆发美国独立战争，13个州签署《独立宣言》，标志着美国的成立，这里主要介绍了华盛顿。之后又记录了美国历史上的又一大战争--南北战争，记录了奴隶制在美国的湮灭，简单地介绍了林肯。之后又介绍了美国自西向东扩展领土，照搬欧洲技术，鼓励创造发明。还介绍了奥兰多•罗斯福反垄断，富兰克林•罗斯福新政，还有两次世界大战对美国发展的影响等。

以上是影片的主要内容，下面我谈谈我自己的感悟，主要有以下几点。

首先，作为现实主义者的我，看到了美国现在的强大，更看到了中国的落后。

美国人虽然是罪犯的后裔，但美国人却并未因此而自卑过，相反地，他们用行动证明了历史虽可耻，但他们却可以创造新的辉煌历史!众所周知美国是一个好战的国度，在二战中，美国凭借其进退自如的地理优势，频频参战，从中捞取利益，而其损失，无疑是小之又小的。两次世界大战，对于世界其他国家来说是一次劫难，而对于美国来说，却成了一次天赐的发展良机，之后的美国，跻身于世界大国之列。而这一点，本人觉得对中国是非常有借鉴意义的，因为，从历史的角度，战争永远不会消亡，这世界永远会存在利益纠纷。并且随着人口的暴涨，更会加速世界第三次大战的到来。故中国作为军事强国，亦应紧抓机遇，勇居世界头号强国之位，引导世界的发展!

再者就是美国竟把保护专利权写进了宪法，由此，足以看出“创新”对美国的重要。美国由照搬欧洲技术到后来的自主创造发明，确实经历了一个漫长而艰苦的过程，这里

不是简单的量变而引起的质变，而是美国的政策所向。美国抓住了工业革命的时机，鼓励自主创造发明，这点燃了全体人民的创造热情，很喜欢影片中的那句话“专利制就是将利益的燃料添加到天才之火上”!再反观中国，“创新”是什么?“创新”只是一个潮流的词汇而已!以本人举个很简单的例子，本人是学物理学的，世界上的绝大多数用品都是由物理学家发明的，然而，我现在所能做到的实验却是连一个小学三年级的学生都不屑于去做的!没有大量的投入，何来质的转变。如果中国只是更多地倾向于借鉴与复制外国科学技术，教育模式等等，那么中国的命运定然会是永远跟在别人屁股后面走。为什么美国远远走在中国前面，因为它的所有发展模式都是创新的，并一直在寻求更好更快的模式，而并不会去模仿其他任何国家!所以中国应该走的路线是孤独的，特立的，不应仅限于社会主义或资本主义。原则固然重要，但当原则阻碍了利益的获取的时候，那最应在做的不是坚持原则，而是改变原则 ，去适应发展所需。世界本不存在社会主义与资本主义，更无所谓孰优孰劣!正如“美国精神”一样，敢于做他人不敢做之事!既然中国曾如美国一样，是世界的头号强国，并且是历史维系最久的头号强国，包括经济，军事，技术等多方面!那么，中国为何不可能再次成为世界头号强国，不能再次成为聪明人最多的国度?!只要我们如美国一样不断地改变自我，发掘每个国民的积极性，不局限于任何的框架当中，中国跃居头号强国的日子并不会太远!永远不要以人口基数大限制经济增长为籍口，因为没几个国家的人口密度比日本大的，但人家是却第二大强国!我们没有任何理由说不可能，我们要做的只是要不要去创新与进步，同时强大!所以说中国应该投入更多的资金用于支持和奖励发明与创造!

最后，我知道我的观后感很多人都是敢想不敢言的，但我是一个现实主义者，中国的强大才是我想看到的结果!正如我们现在再看《大国崛起之美国》，我期望在我有生之年，能听到世界上的人都在看《大国崛起之中国》!

在美式动画的世界里，一向以真正童真的想象力，和对个人成长的真诚关怀，和成熟的CG技术为标杆。然而，在这片大海里，有另一座异军突起的小小山峰，它不搞合家欢，不搞三维CG，不与主流正面对抗，却以独特的哥特阴森画风，和令人拜服的定格动画技术，最重要的，坚决不卖萌100年不动摇，从而吸引了一批粉丝，我也是其中之一。它就是LAIKA动画。

这个名字你也许感到陌生，但说到《僵尸新娘》和《鬼妈妈》，你也许会有些许印象。看似恐怖片，实则是阴森高冷中带着童真和真挚朴素的情感，再用定格动画来展现，就是它的特色。所谓定格动画，就是动画内容都是由实景模型一帧一帧拍摄出来的，极其费时费力，但却有别样的真诚感和朴素的生动气息。

在LAIKA的最新作品《魔弦传说》里，哥特风和定格动画的传统都得以保留，更令人惊喜的从日本文化取经，获取了丰富的东方美学元素，这份东方的神秘和哥特风的阴森相结合，形成了这部动画独一无二的迷人气质。主角自然不是阳光男孩或萌萌的怪物，而是一个被一路追杀的独眼丑小子。然而丑小子自有他的魅力，弹得一手三弦琴，讲得一口好故事，更重要的是，他会让纸片变成活物的神奇魔法，来演绎他的故事。

这个神奇魔法也打破了观众心中的那一套常识所建起的藩篱，从而更为投入这部动画中各种“无视常理”的奇幻秀。无论是六指琴魔的巨大能量，还是万千红叶组成的航船，水底的迷幻巨眼，还是纸片依托着梦境在现实中飞舞，或是从北海道温泉里爬出来的猴子，甲虫与日本武士的神奇结合物，都是那样的令人陶醉，以至于本片那缺乏交代、有些莫名其妙的剧情，都不会再遭到质疑，而在这样的氛围的烘托下，反而更像是古老的传说或老人讲述的睡前故事。要我说唯一的败笔，还是大Boss的大虫形象，太没创意且与全片风格违和，哪怕请来了伏地魔给配音也没用。

尽管有这些东方元素的外衣，每个人物看上去也都像是来自日本，但他们一开口，又顿时变回了美国人的原形。

这并不突兀，反而让这东方神秘背景更好地烘托出了片中的一些美式冷笑话的效果。东方的背景，美式的人物，至于故事，是个并不复杂的美式冒险征途。但最后令主角战胜敌人的，又不是西方常见的神秘宝物或爱与正义，而富有浓浓的东方气息--对亲人的记忆，而引发的思念与祭奠，所形成的强大意念和巨大能量。片名“Kubo and the two strings”，two strings似乎是指“二弦琴”，实际上主角弹奏的是三弦琴。所以这“二弦”指代的是对短暂重逢而又永远逝去的父母的追忆，以及象征自己的第三根弦，凝聚在一起形成的无限能量。

这也解释了本片的结局，记忆既是力量的所在，也是罪恶的源泉。而当一个穷凶极恶的人，最终失去的记忆，就成了一个善良的无辜者，对他的救赎就是重新注入美好的记忆。

而这一切的光怪陆离，竟是实景模型逐帧拍摄的，栩栩如生。

我最烦动画片到最后沦入大团圆合家欢的套路，而本片不可救药的跌入了这种套路。并且它还犯了其他烂片常犯的错误：反派弱鸡，且超级爱讲话。我真的很厌恶话多的反派。除了反派啰哩啰嗦给主角提供可趁之机，难道编剧想不出其他办法让主角反败为胜了么?

不过幸好除此之外，影片其他方面可看性都还可以：

1、日美结合

日本动画的诡异，美国动画的阳光，结合得非常好。

日本动画片的思想往往很阴暗，看多了之后，再看新生代代表新海诚的片子就会觉得很空，只是画面好看而已，内容比较匮乏，无非是一些生活片段，在思想上无法与前人比肩。但是无论是新生代还是老生代，日本动画一直有线条粗糙、表情僵硬、动作不灵活等毛病，就算是画面精益求精的新海诚，也只是静态美，动起来就没什么生气了，我很不喜欢这种美。

美国动画就不一样，每一帧都充满了活力，极富节奏感。二者一结合，片子就好看了起来。

2、子弑父的反伦理剧情

任何一种新秩序的建立都需要推翻父代的统治，子弑父的故事在中国帝王家里经常上演，作为曾经的附属国，日本也不例外，只不过日本传统文化保护的好，所以他们依然能拍出原汁原味的故事来，而我们历经五四和文革的洗劫，文化大断层，现在的中国人对自己历史的理解局限于教科书和百家讲台，而官方的宣传口径肯定避开了那些阴暗的和不利于自己统治的东西，类似于子弑父这样的事情，肯定是春秋笔法，语焉不详，而其实只有从这些细节里才能看出当事人的所思所想，也就是人心。没有人心，历史就是一些冰冷的铅字。我们的历史就是冰冷的，体现在动画片上就是拍了这么多年还是只有一只猴子。

3、美式节奏

虽然好莱坞的动画，尤其以迪斯尼为代表，往往会沦入合家欢的庸俗套路，但他们的过程戏拍得很棒，尤其节奏感，把握的很好。我不止一次在这个公众号说起过《马达加斯加3》这部动画片，因为它的每一道剪辑都和汉斯季默的音乐的节拍对应的严丝合缝，所以片子非常动感，非常鲜活，妙趣横生。在《久保》这个片子里，美国人为东方的武打注入了一定的节奏感，所以观看的时候有一种微弱的律动。这个可以理解，毕竟日式武打讲究的是速战速决，节奏感太强，美式元素就喧宾夺主了。

4、剧情包袱的层层揭开

这个片子线索铺陈的不错，每隔十几分钟就解开一个包袱，在一个烂俗的故事框架之下，编剧尽其所能的引诱观众一步一步看到结尾，但是当所有包袱都解开了的时候，让人有一种失落感，这种失落感就是我说的，又沦为一个套路感极强的happy ending。

综合而言，本片视听9分，故事4分(我对美式合家欢套路的厌倦，和对话痨反派的厌恶)，另外给8分给文化方面的元素，综合7分，尚可。当然，如果你是鲁妮玛拉、查理兹塞隆、马修麦康纳或者拉尔夫法因斯任何一人的粉丝，那么你肯定也是不会错过的，他们为本片献上了很棒的配音。

几天前，在《新民晚报》上看到，《南京梦魇》由于难以继续支付音乐版权费用而有可能不得不停播，报纸上登载了捐款的方式，当时心中一动，随即又想到，像这样的新闻肯定会引起大家的关注，肯定会有很多人捐款，不差自己一个，谁知今天再拿起19号的新民晚报，却发现，由于捐款人数寥寥(超过10个!)数额太小(超过1000美元!)，并不能阻止影片停播的命运，而伴随着这稀少的捐款的，却是许多对制片人要求捐款的质疑。制片人朗恩·乔瑟夫博士对中国人的冷淡心灰意冷，表示将于9月1日撤下该片，并不再接受采访。

看完这篇报道，心里一直堵着，汗颜，这是我的第一个反应。

诚然，还有不少别的因素，就像刚才我从网上的另一篇报道中读到的：《南京梦魇》并未能在国内公映，国内知道此片的多为网民，而许多民众还把此片与不久前在国内上映的《南京》混淆了起来，不能理解为什么一部公映的影片要求捐款，这与其宣传力度不够有关(不过窘迫的资金和中国政府的不支持态度也是我们难以苛责制片方的)。

但是这并不能成为我为自己开脱的理由，我明明知道《南京梦魇》与《南京》的区别，我可以专门到上海影城去买一张《南京》的电影票，却懒得跑一趟银行来实践挂在嘴边的爱国，反而用“不差我一个”来自我欺骗。

也许正是大量的“不差”造成了今天的局面，因为中国有海量的网民，而其中一贯秉持“反日”甚至“仇日”的爱国青年也决不在少数，我们可以用人海优势把长城拱上新世界奇迹的顶端(是的，这个活动我也参与了)，我们可以在媒体谴责日本政府和人民的无耻、无知，用文字和游行来表示愤怒，我们可以在网络上铺天盖地地批评日本人，甚至于谩骂，但是当需要我们不仅仅是敲敲键盘、点击鼠标，而是要费事费时用真金白银来表示我们的爱国热忱时，却只有十几个人，怎能不令人汗颜!!这样的我们有什么资格要求日本人正视历史。

仅仅就这部影片来说，即使它被撤下网站，也不会消失，因为制片人早就免费提供了下载，凭借中国人出色的下载和分享技术，要找到也不是难事，我在打字的同时，就用了仅仅二十分钟下载完成了。但是《南京梦魇》如果真的因为资金的短缺(而非任何政治刁难、技术问题)被撤下，这无疑是中国人的耻辱，在这些有历史良知的美国人面前，在张纯如的亡灵前，我们怎么还能抬得起头来?

就在刚才，我搜索到，海外学子在看到相关报道后，捐助了约一万多美元，每个人大概就几十美元，乔瑟夫博士也表示，如果资金筹集足够，将不会撤片。我在写完这篇短文后，会汇款两百元到制片人提供的中国账号，因为刚刚成为职场新人，而且学校放假，还没能领到工资，我只能提供这些。但至少我希望在将来，当我的学生问我为自己的言论实践过什么，我不会语塞。

我到森林里，是因为我要过真正的生活，我要活的充实，吸取生命中的精髓;摒弃一切与生活无关的事物，当我死时，才不至于发现我白活了一场。

《死亡诗社》讲的是关于守旧与创新、现实与浪漫、新人与老人碰撞较量的故事，这部影片很能激发人的思考。当我活在这个世界上，我想要追求的是什么，我需要的是什么?地位、金钱、还是美人?我们很多人都只是因为活着而活着。就像电影里面的学生们，被自己的父母怀揣着希望送入威尔顿，一开始他们也是不乐意的吧，就像哭着说我不要来这儿的小男孩一样。但是结果呢?经过时间的流逝，古板教育的教导，他们磨平了自己的棱角，渐渐地和这个严肃古板的学校融为一体。

理论上来说，教育应该是教导我们成为基廷那样的人，成为一个有思想的个体，而不是工厂里批量生产的商品。儿时，老师问你你的梦想是什么，你说你想要做一个屠夫，因为你想要每天都吃到新鲜的猪肉。少年，老师问你的梦想是什么，你说你想要成为一个医生，可以拯救濒危的生命。现在，我问你你的梦想是什么，你说你只想赚到足够的钱让自己活下去。

为什么你的想法发生这么大的变化?因为我们在成长，我们不再是那个心中充满浪漫和希望的“小孩”，生存成了我们生活的第一件大事，其他的所有都应该后退让位。本来是翱翔天际的雄鹰，却偏偏放弃了自己的翅膀选择做田间的蝼蚁，多么可悲?我们应该像歌里唱的“管你什么想法，我是我自己的表达，管你什么看法，我的世界我来浮夸”。出门左转，换个方向，你的生活也会更加美好。

基廷在交给孩子们诗歌的时候总是摈除现实主义而侧重浪漫主义的，就像惠特曼和雪莱。本来就是十五六岁的少年，为什么要让他们过早变得现实而失去这个年纪所拥有的浪漫与天真呢?而古诗文社就是这么一个宣泄的缺口，让他们能在浪漫的诗词中找寻到自己已经死去的梦想，宣泄出现实的压抑。但是尼尔，这一个被自己父亲寄予厚望被迫放弃自己喜爱的表演的孩子，却没有找到自己的方式，最终以自杀收尾。我不能说这件事和基廷完全无关，但最终想不开的还是尼尔，毕竟现实和梦想并不是完全分开的两个空间啊，当你能够在现实中坚持自己的梦想的时候，才是真正的伟大。

我不能否认对威尔顿来说基廷的到来导致某些人的生活变得一团糟，因为他们习惯了平静，习惯了不改变。但是我还是认为，当你有能力改变的时候，不要吝啬的伸出去自己的手。毕竟，现在成功的人大多都不那么循规蹈矩，跳出你给自己划出的圈子，其实世界很大很美好。

20世纪20年代，第一次世界大战刚刚结束，美国作为一战中的战胜国经济发展很快。经济的发展，物质财富的增加，使美国成为世界上最富裕的国家。美国的资产阶级陶醉于繁荣美梦之中。胡佛在竞选总统演说中夸口保证将使美国人家家锅里有鸡，家家车库有汽车。但是，繁荣掩盖不住社会矛盾和不公——穷人们的生计举步维艰，富人们的生活穷奢极侈;年轻的一代不是寻欢作乐就是纸醉金迷，人们找不到了自己的人生信仰。这正是当时“美国的悲剧”所在。

1925年，正在资本主义世界一派繁荣景象、一片凯歌声中，美国批判现实主义作家德莱塞《美国的悲剧》一书出版，这本书震动了整个美国。小说的主人公是出身贫寒的青年克莱德，他追求金钱和地位，逐渐蜕变，最终堕落成杀人犯，在23岁时被送上电椅。这是他个人的悲剧，也是“美国的悲剧”。作者在惋惜克莱德自我毁灭的同时，以锐利的锋芒揭露了美国资本主义社会的黑暗和官场政治的腐败，揭示了虚假繁荣所掩饰的深刻危机。

20年代的美国证券市场兴起了一投机狂潮，“谁想发财，就买股票”成为一句口头禅，人们像着了魔似地买卖股票，梦想着一夜之间成为百万富翁。疯狂的股票投机终于引发一场经济大灾难。1929年10月24日，纽约证券交易所股票价格雪崩似地跌落，人们歇斯底里甩卖股票，整个交易所大厅里回荡着绝望的叫喊声。这一天成为可怕的“黑色星期四”，然而，这仅仅是灾难的开始。29日，交易所再现股票价狂泻，一天之内1600多万股股票被抛售，50种主要股票的平均价格下跌了近40%。这一天，纽约股票市场崩溃，资本主义世界经济大危机由此开始。

这场危机由美国开始席卷了整个资本主义世界，从1929——1933年，持续时间之长是历史上罕见的。在这场空前的危机中，整个资本主义世界工业生产下降40%，各国的工业产量倒退到19世纪末的水平，资本主义世界失业工人达到3000多万，几百万小农破产，无业人口颠沛流离。

后记：重读德莱塞《美国的悲剧》，联想到今日中国股市的暴涨和股民的狂热，不禁产生一丝担忧，如今这繁荣的表象背后到底有多少虚假的成分呢?我不敢说美国的悲剧即是中国的悲剧，因为我没有政治家敏锐的目光，只是隐隐约约有一些不祥的感觉，这或许是杞人忧天吧!

年少时曾对华尔街人的生活浮想联翩，摩根斯坦利、高盛、摩根大通……一个个牛逼闪闪的名字天然地携带着荣耀、高贵和冷艳。相信直到此刻，在大部分中国人的眼中，这些名字依然镶着闪光的金边(君不见新闻报章里成天引用他们的研报，仿佛因为“高盛”说了什么什么，就怎样怎样了)。然后在美国，08年金融危机过后，这些名字已经被赶下神坛，名誉扫地——这么说可能还客气了，应该说在大部分普通美国人的眼中，这些投行是造成他们在过去的六七年中失业、工资削减、生活水平下降、美国国家骄傲感随雨打风吹去的罪魁祸首。他们是贪婪、自私、欺骗、操纵的代名词，美国民众对他们的憎恶、条件反射式的仇恨，反映在政客争相与“华尔街”划清界限，将Wall Street与Main Street对立。

所有这些是《大空头》的大语境。说清楚这些是因为中国与美国间存在着的巨大context gap，不搞清楚无以理解这部电影为何在美国如此受欢迎(个人觉得还是有望角逐下今年的小金人的)——可以说《大空头》在美国的语境中是有着天然“政治正确性”的，尤其在好莱坞的小语境。

我个人在观影时，一开始会觉得有点无聊，因为不同于一般的靠悬念吸引人看下去的故事片，这部片子没有悬念，从一开始我们就知道这些空头们会赚的盆满钵满，为什么要把故事巨细无遗地再讲一次呢?后来我想了下，这么解释可能国人能更懂些：如果现在有一部以个人视角讲八八始末的片子，你会有兴趣看吗?可是结局不都早知道了吗?每个民族都有自己的念兹在兹的national moments，围绕这样的magnet的任何故事，国人都可以反复咀嚼，不觉其厌。晓得伐?

可是这样的题材前人已拍过好几部，如何做出新意?从做空者的角度讲，自然是一个很好的切入口，对此豆瓣的很多影评已讲，不再赘述。细看下这里面的人，其实很多也是华尔街人，尽管不是最最主流意义上的(卡瑞尔扮演的角色挂靠在MS下面，高斯林的角色在德银下面)，他们在

盛世下嗅到了衰败的气味，靠着金融家的敏锐、调查记者式的实地走访、和上访者般的执着bet against(个人一直不喜“做空”这个翻译)房贷衍生品市场，算是芸芸盲流里的先知者，也算是反了一下对这个群体的stereotype。

但即使是这些精英，当面对市场的狂欢，他们的CDS，不断被银行通知缴纳保费，老板咒骂，客户撤资，同僚讥笑，自我怀疑，他们也难免动摇，这一部分是我非常喜欢的。它让我想到当一个个体面对一个集体性的欺诈时，当所有人都欢庆皇帝的新衣时，有几人能挺身而出，道出国王是裸体的?即使说了，面对众人的嘲笑，他能坚持己见多久?很喜欢豆瓣上的一句短评：“我

喜欢投资。投资最让人享受的地方就是，你能证明全世界都错了，但你对了。” 简洁地道出了事情的真谛：还有什么事情比投资更能确定无疑、白纸黑字、真金白银地证明你比大多数人都聪明呢?生活中大部分时候你跟别人想法不一样时，你也只能笑笑，不置可否了。

先知者是幸福的，但同时也悲哀到骨髓。

很认同电影里的一句话，“人们总希望有权威来告诉他们如何来定义价值，他们选择权威，并不是基于事实情况，他们这样选，只是因为这些人看起来很权威，或说出了他们觉得熟悉的话”。这从一个侧面又证明了这个电影的价值，解释了导演为什么要不厌其烦地把很多细节讲清楚，请出名模、歌星来把CDS，CDO这样的概念再做一次科普了：因为尽管08年的金融危机造成了那么大的破坏力，大部分人还是人云亦云，不知道它是怎样发生、发展，酿成如此大祸的。而也只有回到历史情境，深入到这样的细节层面，大家才能真的懂得那些华尔街人有多么的贪婪、自私、欺骗、操纵。正是因为有这样巨大的信息不对称，华尔街的击鼓传花的游戏才能不断玩下去。而即便已有好几部这样牛逼的电影产生，把事情讲的这么清楚，大部分人仍然会看到这个题材就觉得太硬，先入为主地弃看：放心，08年不会是最后一次。

P.S.在中国的语境中看这部片子也是很有意思的。基于人性贪婪(based on both sellers and buyers)的金融欺诈不是华尔街的专利，它到处在发生，中国当然也不例外。但中国唯一应当庆幸的或者只有一个，即天朝的金融体系还远远比不上美国那样发达，尤其是在衍生品市场上，MBS已是资产证券化的底限了，基于此的更多的衍生品还不被允许开发，这也意味着金融体系玩的再疯狂，酿出的祸也是个体性、局部性、区域性的(想想这几年来炒的沸沸扬扬的民间集资、P2P)，还远远达不到08年金融危机那样的量级(片中有句话说的很好，如果说MBS是火柴，CDO就是煤油弄湿的破布，synthetic CDO则是原子弹，掌握在醉鬼总统手里。基于MBS的整个证券市场是原来房贷市场的20倍：think about that!)

这是一个，需要在太阳很好的中午时分，找个伴一起看的片子。

“太阳很好”是为了中和一下阴森森的气氛。

而“找个伴一起”，则有两个意义：一是因为我实在是属于叶公好龙的典型，需要有人壮胆;而另一却是在觉得很沉闷没圈没点的时候一起聊聊天。

片子拿到有一段时间了，却因为一直都没有勇气一个人看，而耽搁到现在。

逮到小宁在的时候，又恰巧没有其他琐事必须要在那个时间完成。于是，终于有机会，浮出水面。

起初还是明亮的色调，平淡无奇的叙述。

一个年轻的看护，因为医院形同虚设的临终关怀，而通过报纸，选择了一份私人护理的工作。

转而光线昏暗起来，一路刻意制造出来的噱头：突然出现的瞎眼老太太;荒废了一半的别墅;诸如此类的。

似乎对这种形式的恐怖有些不以为意了。

只觉得人为的痕迹多过于心理的恐惧。

一对住在私人别墅里的老夫妇，老先生因为中风无法说话和行动，老太太给了看护一把可以打开别墅里所有房间门的万能钥匙。

真正是“好奇害死猫”，但即便是不好奇，猫基本上也是活不长的吧。

偶然的机会，看护走进了阁楼里的一间密室。里面摆放着都是诡异的巫术用品，被封了眼睛和嘴的小人;符咒的唱片;照片;密封罐子里的组织……

出于好奇，看护去寻求破解巫术的方法。中风的老先生居然断断续续说出了，恐惧的根源和要逃离的居然是老太太。

故事越来越落入自己的猜想，不过就是老太太为了遗产之类的原因用巫术谋害了老先生。

几乎又要再次得意起来，自己真是无敌的编剧E啊!

可是……这一次却大大出乎意料。

看护向负责老夫妇遗嘱的律师求救，说明了自己的猜测，老太太为了实现“祭献”，要把老先生的生命占位已有用来延长自己的生命。

可是这样的坦诚却没有换来援助的双手，律师将看护挟持回了老夫妇的别墅。

好不容易逃离了魔爪，却一失足重新跌回。

在越来越深的恐惧中，看护使用了从老太太那里得到的“庇护”，用自己的鲜血和毛发在地上画出符咒。

可“庇护”的作用，并不是让她免受伤害，而是将她困在当下。

事情终于缓缓展开清晰起来。

在很久远之前，房子的主人有一对黑人夫妇仆人，这对仆人是精通巫术的术师。

某次PARTY上，这对黑人夫妇教两个孩子实施巫术，被发现时已然魂不附身被处以极刑。从此之后，传说这对黑人夫妇的鬼魂始终在房子中游荡。

可是，真实的情况却是：在实施的正是“祭献”的法术，而祭献的原理，却是“交换”。

在法术实施中，灵魂俨然已经进入到了祭献的躯体内。

重新醒转来的看护，发出的却是原来老太太的声音，她深情的称呼律师，用的是黑人男仆的姓名……

并排躺在救护车里的老太太，与老先生对望一眼，绝望。

只有当你相信的时候，巫术才会真正发挥出作用。

高潮只在影片最后十几分钟里出现。

对于我们有耐心看完全片的人来说，真是珍贵的礼物。

原本觉得不以为意的细节，在傍晚睡觉之前全部反馈出来。

竟觉得阴冷从背后生出来……

人类历史上最伟大的帝国

如果帝国在现代汉语里是一个略带贬抑的名词的话，那么把它用在美国的头上，我觉得有必要加以一定的修饰，那就是：人类历史上最伟大的帝国。可惜的是，在央视的《大国崛起》系列片里，由于当局意识形态的局限性，美国篇和苏联篇一样都令人失望。用西人的谚语说就是：BEATAROUNDTHEBUSH，不得要领。

《大国崛起美国篇》中有两个重点：其一，独立战争、南北战争。其二，危局新政。

现在当朝者在讨论到中国的台湾问题时，常会援引美国南北战争为例来阐述统一的正当性，所以央视的编导们当然也要不遗余力地浓墨重彩描绘一下该事件。不过，人们常常忘了美国南北战争双方的特征是以工业资产阶级民主派为代表的北方与农奴制庄园主为代表的南方之间的斗争。双方各自代表的阶层在历史大潮中此消彼长的特点才是最后成败的关键。回想当年美国脱离英国的独立战争，美国独立成功，而时隔百年在美国内部的南部独立战争却失败了。所以，并不是所有的统一战争或者独立战争都可以以民族统一国家统一的大帽子来代表战争的正义性与否，关键的问题还是双方政权各自代表的阶层和行政经济运作方式是否符合社会发展的要求。我们中国人都期盼中国统一大业的早日完成，然而统一的蓝图是如何描绘的呢?美国的独立战争和南北战争给了我们明确的启示。强大如英国者，不能阻挡美国的独立。强大如南方军者，也不能阻挡美国北方军的统一。独立与统一，谁是谁非?历史老人告诉我们：只有民主的，进步的，代表新经济发展方向的体制才有资格统一或者独立。独立或统一，是人民的选择，是历史的选择，而绝不是某些肉食者或民粹主义或民族主义式的呐喊所能决定的。大陆若不自强，最终将无法阻止台湾的独立。

讲到危局新政，那是指1929年发生的资本主义经济危机以及其后的罗斯福新政。央视的编导们口沫横飞地描述了当年美国人的悲惨生活：煤矿经常发生爆炸事故，工人超时加班现象严重，政府职能部门腐败贪污，自然环境为工业污染所破坏，食品搀假影响人民健康，社会贫富两极分化……。当那个被采访的美国问题研究专家讲到这些问题的时候，我发现了她脸上一丝不易察觉的笑容：是的，她羞愧了。在她讲这些问题的时候，我觉得她应该和我同样想到了：这些，80年前发生在美国的这些，不正是现在正在中国大地上发生着的事情么?只是，不能说，也说不得。那位教授只好在面对采访的时候，尴尬地露出一点羞愧的笑，然后继续向老美开炮。有趣的是，编导们的画外音出现了：苏联的计划经济一片繁荣，所以美国人也要学习苏联老大哥。弦外之音是：老祖宗之法，也曾经辉煌过!可惜，错了，又错了。美国总统罗斯福实行的新政以凯恩斯的理论为基础绝对不是苏联计划经济的那一套，美国的政府经济干预是在自由市场经济的基础上进行的，是遵循市场经济规律而绝非如计划经济那样凌驾于市场之上的模式。应该说，美国乃至整个西方社会出现的经济危机不过是当年全球经济科技高速发展之余，产能过剩导致的一次自我调整。防佛一个小儿在青春期迅速成长的阶段，如果运动过度而又营养补充跟不上的话，容易缺钙抽筋。罗斯福总统不过是在适当的时候给了社会一剂强心针和一点钙片。罗斯福总统的名言是“我们最大的恐惧是内心的恐惧本身”。我的理解是，体制本身的问题不大，是人的内心恐慌情绪导致了股市的大抛盘进而影响了整个经济形式。当然，罗斯福总统的“钙片”：加大政府公共建设财政投资以拉动经济的做法也确实起了巨大的作用。至于苏联则不然，它对资本主义经济危机的抵御能力在前文我曾表述过我的看法，就不再这里继续赘述了。

还有一个有趣的话题是关于“垄断”。美国篇里长时间讨论美国洛克非勒石油公司等托拉斯垄断问题，阐述的是资本主义自由竞争后期发展出来的垄断企业所带来的社会矛盾。其中，采访了钱颖一教授，他的观点一针见血：垄断的问题并不在于垄断的财富积累本身，而在于它影响了人们自由竞争的平等机会之权利。“自由竞争”“平等权利”这些字眼，有意无意地出现了!所谓的苏联式的国有大企业，大银行，大电信，大邮政，大交通系统，难道不正是一种国家式的大托拉斯么?这样的社会组织形式又给普通的消费者经营者们带来了什么?如果说，美国托拉斯影响的是平等竞争的机会，那么苏联式国有大企业影响的就不只是平等竞争的机会，而却是对私有财产的野蛮掠夺和消费者权益的漠视乃至服务质量和工作效率的下降。如果说罗斯福新政对于垄断托拉斯大企业开刀是美国式资本主义经济脓疮爆发的一次自我疗伤，那么所谓优秀的“苏联式社会主义经济”走上的国家垄断的道路又是怎样的一个奇怪的南辕北辙!人所不欲，则施于己?实在是有趣之极。

开国元勋，不留恋高位毅然挂冠离去的GEORGE、WASHINGTON，他属于美国!

农夫之子成为总统，自强不息并解放黑奴统一国家的ABOLAHAM、LINCOLN，他属于美国!

两次把人类从濒临灭亡的世界大战中解救出来，并在战后帮助无数国家建设民主经济的那个国家，就是美国!

在列强中把中国的庚子赔款退还中国兴办学校与医院的，肩并肩协助中国打败日本的主要国家，那还是美国!

就连我们现在日日上网拍砖所依赖的电脑，互联网等，又有哪些不是来自美国?在这样一片开放的，聚合全球各肤色人才的热土上，还有什么样的奇迹不能发生?美国，依然吸引着全球的目光，并代表着人类发展的最先驱。或许，人类永远没有最完美的制度，但在过去100年里，美国，是当之无愧的全世界最伟大的帝国。

实习生的剧情简介 ：

年近七十的本(罗伯特·德尼罗 Robert De Niro 饰)曾经是一位精明强干，事业有成的商人，最终，他还是和大部分老年人一样开始了平淡的退休生活。本对忙碌而又充实的过去无比怀念，孤独与内心里蠢蠢欲动的渴望让他做出了重回职场的决定，成为了年轻的朱尔斯(安妮·海瑟薇 Anne Hathaway 饰)手下的一名小小员工。

朱利安年纪虽轻却是一家著名时尚购物网站的创办人，为了事业，她牺牲了自己全部的业余时间和感情生活，这份事业带给了朱利安荣耀，却也成为了她肩上沉重的负担，更糟的是，公司董事会已经开始怀疑，朱利安是否能够胜任她目前的职位了。起初，朱利安并没有将年迈又落伍的本放在眼里，然而，随着时间的推移，这位慈祥的长者渐渐成为了她生活中最真挚的友人。

小编也是看过这部电影的，深有感触，主人公本，他并非初入职场，却是开始了一个新的人生。这部电影给人以很大冲击。也许很多人会觉得都那么老了还工作干嘛!可是，看到年近七十的本，都在找寻自己存在的意义，我们比他年龄小的不应该更努力的去奋斗吗?下面跟小编一起看看这部电影的观后感吧!

一

【看到老头子弄闹钟，我深深地感觉自己是一个废物】

人生有很多事情可以做，要用心，努力地去生活

二

弗洛伊德说过：生命中唯一重要的事情是爱情和工作。

我已退休，我妻子也已去世。(开头两句就交代了本杰明的过去，也暗示了电影的主线围绕着本杰明的工作和爱情，这将是老龄化国家高龄人口都要面对的，中国大多数父母解决的方式是广场舞，做媒婆，逛淘宝。)

而本杰明选择了打高尔夫，看书，看电影，玩纸牌，瑜伽，做菜种地，甚至学习了一点中文。可以看出本是一个对世界仍然充满好奇，在有限的生命里不断扩展宽度的人)

可以说本是成熟的代表，孔子说的四十不惑，七十而不逾矩，大概如此。

本善于观察，为人谦逊，幽默，虚心学习，完全不会拿年龄的劣势去做借口，更多的是用自己的阅历尽可能去弥补自己学习能力方面的不足。

三

《实习生》是安妮海瑟薇和罗伯特德尼罗演的一部喜剧，吸引我的是女神和男神大叔之间的合作。电影讲的是可帅可帅的德尼罗饰演本去海瑟薇的公司当实习生，70岁的老人去当实习生，这可是件新鲜事儿。

本穿的相当得体端庄，细致的公文包里各种必备的东西应有尽有，在不知不觉中，主人公两个人变成了忘年交，本有40年的工作经验，给海瑟薇不仅工作上有很多的帮助和支持，在她的生活上也是她的朋友。海瑟薇饰演的Jules是这家‘About the Fit’的老板，创业一年半，老公为了她一心工作，辞职当起了全职父亲，于是，内忧外患，公司发展过快需要另聘CEO来管理、老公却跑出去外遇了。这也使她不知所措，但最后一切都是温馨的结局。

这个电影抛去了美式喜剧下的外壳，回味起来还是相当的温馨，给人留下了不一样的感觉。我想说的是德尼罗73岁了!还这么有魅力，还可以不减当年的拍电影，这才是最佳的老年人典范吧!饰演的本也是一副无论30岁还是70岁都依然保持着很高的生活品质，愿意学习，IQ EQ双商皆高，还非常会哄女生的绅士范。70岁的开始和20岁的开始没有什么区别，甚至做得更好。只要你想学，什么时间都可以。

影片开头的一个人打太极到最后的两个人一起打太极。Ben与过去的自己连结，而他也把这种连结带给了Jules。而这种连结，为我们提供了真实的存在感与延续感，让我们在怀疑和困难面前感受到了时间和生命的力量。 带给我们的更多的就是一种勇气和力量 。

电影涉及到的范围挺多的，甚至还提到了女权主义色彩的东西，职场女性如何处理好工作和家庭的关系。

但看完真是温情又轻松，看完绝对百分百舒心。我觉得本就是一位70岁的年轻人，很多人都渴望自己能够有一个可以指导自己的忘年交吧，他能够带给自己力量，然后更好的生活。更不想浪费时间，充实的生活下去。就像本，就像Jules。