精选身边的艺术作文推荐20篇

在星期五下午，我们学校举行了第十一届艺术节最后一次汇演，那天，我过得无聊又愤怒。

为什么说过得很无聊愤怒呢？在作文中你就知道了。

在这次艺术节中有十几个节目，首先是学校乐队的表演，然后是两个舞蹈，它们太没意思了。再说，这些表演在一上场都已经表演过了，为啥还要来一次？我心里莫名其妙地想着。

搞了大半天的，终于来了一个有点儿意思的节目。主持人说这是一个英语童话剧，演的是《安徒生童话》里的《白雪王后》。我立刻对这些话产生了疑问：啊！安徒生童话里没有白雪王后呀？是格林童话吧？再说格林童话里也没有白雪王后吧？是白雪公主吧？到演到一大半后，事实证明是主持人说错了。我心里便骂道：我说你们主持人是怎么当的呀？啊，以前你们还把我们一（3）班说成三（1）班，扣你70分！

看着看着，后面的同学突然把水杯放到我后面，我只好往前坐了一点儿。许久，我的屁股很不舒服，裤子都粘在皮肤上了。可我刚想站起来搞一下裤子时，后面的女同学生气地说：“不要挡！”还狠狠地把我拉下。我顿时感到愤愤不平，心里骂道：明明是你让我只能往前坐，人家不舒服，想站起来弄一下，你还有理了，扣你70分！现在你知道我为什么感到愤愤不平的了吧？

接下来的节目更无聊了，又是什么无聊的表演呀，童话剧呀，还有更加无聊的合唱了。

过了好久好久，这一场无聊的演出终于结束了，都已经过了放学时间20分钟了，我马上回到教室，整理书包走了。

今天的演出，令我非常无聊，无聊的表演，同学们生气的警告，我几乎都已经受不了了。下次不要举行了。

“又是一年三月三，风筝飞满天。”英华小学一年一度的风筝艺术节在今天拉开了序幕。

下午一到操场，就看到了场地上画着一道道醒目的白线。大家都知道，“风筝艺术节”马上就要开始了！升国旗，唱国歌之后，张校长宣布——比赛正式开始！看台上同学们的欢呼声大的都能盖过音乐的声音了！同学们一个个精神抖擞，兴高采烈。

啊！你看那碧蓝的天空中五颜六色的风筝，意气风发。诶？那个风筝是一只蝙蝠吗？哇！它可真够劲儿的！在天空中横冲直撞，一会直线坠落于地面，一会腾空而起入云霄……搞的同学们同学们开怀大笑。

哎呀！糟糕！风筝挂树上啦！没关系，你看那小放飞手把线一拽，一拽！好啦！下来啦！助飞手把小蝙蝠用力往上一抛，可小蝙蝠偏偏不起来，赖在半空中盘旋，嗯，肯定是刚才撞树上时撞昏了头……

你再抬头看那威风凛凛的大令、可爱小狐狸、拖着长长尾巴的笑脸、颜色鲜艳的彩条、迷彩斑斓的战斗机，纷争上游的小燕鱼……必将使你眼花缭乱！

一时间，校园的上空绚丽多姿，真的好像一副多姿多彩的画！

同学们的欢笑声，欢呼声，加油声此起彼伏，但都不能表达自己激动的心情。

风筝比赛圆满落幕，它给老师、同学们无限的乐趣，无尽的愉悦，丰富了我们的生活。

三月，真是一个放风筝的好季节，望同学们能够在放风筝的同时，也放飞自己的心情，自己的梦想！

一天，一位美国知名电视节目的记者去采访一名小朋友。

记者问：“如果有一天，你驾驶着一架飞机飞到了太平洋上空，突然熄火了，你会怎么办呢?”小朋友想了想，说：“我会先告诉飞机上的人系好安全带，然后我挂上降落伞跳出去。”

现场的人听了后全窃窃私语，他们认为这个小家伙太自私了，怎么自己先跑了?没想到那小朋友竟然热泪盈眶，记者连忙问道：“你为什么要先挂上降落伞跳下去?”

那小朋友抹着泪花说：“我要去拿燃料，我还要回来的!”

别人说话时，你要等这听完，这就是听的艺术……

[点拨]要用心去倾听别人的话语，要尊重说话着不要断然下定论。

[适用话题]可以用在“倾听”、“交流”等类话题中。

今年暑假，我和父亲，妈妈一起去上海游玩，在一家工艺品店，我发现了一匹黑色的骏马，看着这匹马，心里琢么着：姥爷是属马的，我为何不买一匹送给他作85岁生日时的礼物呢？

从上海回来以后，我父亲就把这匹黑色的骏马小心翼翼地搁在了我家窗台上。他千叮咛，万嘱咐千万不要让我去碰它，生怕摔坏了给姥爷的礼物。这匹黑色的骏马是用陶瓷做的，摸起来特别的光滑，手指放在上面，像坐上滑滑梯似的，“哧溜”一声滑到底。这匹马长的英俊帅气，马的脸稍微有点长，两只耳朵直竖立在头顶，一双水汪汪像黑宝石的大眼睛，在脸上显得炯炯有神。马张着嘴，仿佛在呼唤，在嘶鸣。马脖子后面长着长长的鬃毛，显得很潇洒。前边的双蹄高高昂起，腿上显得健壮有力，它真像一名出色的运动员。它俊美地形象深深地吸引了我。我敢肯定，它一定匹是千里马！马正视着前方，它的心中只有一个念头，那就是到达想到的目的地。

每天放学回家，我都要和它目光对视，它好象在温和的对我说：“小学生，赶快写作业！做完了可以好好地放松放松。”当妈妈布置的课外作业太多使我熬到深夜时还做不完的时候，马一刻都不停歇，努力奔驰的精神便感染了我，使我忘记了疲劳，使我忘记了烦恼……不知不觉中，我便写完了所有的课外作业。

我感谢这匹黑色的骏马，虽然它只是一件普通的工艺品，可他帮助了我很多很多……它激励着我去认真干每一件事，让我不怕辛苦，我非常地感谢它！

小米手机创始人雷军曾说过：“那些按既定规则走的都是程序，而人生，是一门艺术。”便如库克所认为的一样，比起人工智能会像人类一样思考，更应该担心的是人类像计算机一样思考，失去价值观和同情心。

我们都知道，计算机的运行都是按照人们为它编写的程序、指令而进行。它不立好恶，不加选择地接受程序，同时带来的则是，它不会知道规则以外的世界。而这也就像如今处在大数据海洋中的人们，面对庞大数量的信息，属于人们的筛选、鉴别的能力也随之下降。人们不再习惯与思考“什么可取”、“什么不可取”，只想尽天下万物为我所用。如今这种鉴别信息、独立思考的能力的缺失，只会使人们面对需要真正观点的问题时语塞乃至人云亦云。

人生，为何为艺术？其实便是因为每一个人都是不同的个体，能创造出来的自己的人生也便有无穷多的可能性。艺术，和人生一样，每一件都独一无二。若人类如计算机一样思考，不就等于放弃了世界上这样多的可能性么。当人生变成了一条条程序，即使每条程序都能做到不一样，那人生的莫测又在哪里体现？人类活着的价值与计算机不同，是体验未知，而不是实践已知。为什么孩子的想象力更为丰富？也只是因为他们不受那么多的想法、担心束缚，他们自然也不会在思维定势的泥潭中陷入。

计算机确实，但它独独少了一点，情感。苹果手机有一个能够与人对话的Siri功能，确实幽默风趣，也能时不时抖个包袱，只不过那冷冰冰的语气与呆板的音调仍在时刻提醒人们它只是个机器程序。我打赌，即使“聪明”如Siri，人们也教不会它人类的情感，只是以输入程序的方法让其执行。而如今，机器的冷漠却逐渐感染着现代人，人们不再思考“活着的意义”，不再因他人的悲剧而感到些什么，取而代之的，只有与手机、计算机共同进退，按部就班的生活，除自己以外皆不纳入考虑。请我们再思考，前人探求真理的精神，被我们挥霍到哪里去了？

人生究竟是艺术，还只是程序？这需要人们反思了。人生之美便是其独特性与未知性，探求那些程序之外的事物，才是认证的真正意义所在。

希望，你与我的人生终能闪烁自由的光芒。

什么样的画能称得上美丽？什么样的美丽能称得上艺术？又是什么样的艺术能震撼人心？

那片星空一直是我心灵的归宿。

惬意的日子！我看着夕阳一跳一跳地盗走光明，黑夜渐渐织上天空，鸟儿回家唱催眠曲，小草散发出梦的清香。就连绿树荫下，蟋蟀也随着渐渐降温的午后阳光的热情，弹奏得愈发起劲儿。院子里，我仰起脖子看夏日夜色里的乡下：无数星星正热热闹闹的聚集在我的头顶——真美啊！

星星一点一点，洒遍了整个天空。它们轻轻眨一眨眼睛，微风便牵着昙花走来。时间仿佛凝固，我就这样沉浸在因深蓝而深邃的夜空，因洁白而皎洁的月光中……星星不动，我心在动。黑夜中旅行，穿越过这星海。无数白点拖着尾巴离我远去，我像是伟大的创造者，心中除了平静，就只剩平静了。艺术带来的平静。

爱上了星空，遇上了《星空》。梵·高的星空也是他精神的支柱吧，或许星空带给他安慰，或许星星留给他希望。当星星以特别的形式扭曲着，是不是也代表着艺术家的境界呢？星星不断旋转，不断变化，不断吸引又不断排斥。星空爆发出浓烈的悲伤。这是梵·高的心灵世界，这是他悲惨生活的缩影。

星空的艺术中，梵·高要的也是动态美。当他画一个太阳，他会希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪；当他画一片麦田，他希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。他画出了一个神秘而有故事的星空。

星空像一个谜团了，一个艺术的谜团，一个艺术家的艺术谜团。她画出了所有梦幻的悲伤，即使在画之外，也震撼人心。

星空的艺术，是艺术的星空。

夜深了，黑暗中点点光明，是最后的艺术。人们在艺术中进入梦乡，拥有星空……

晨雾渐渐散去，太阳露出笑脸，宁静的校园顿时沸腾起来。朋友们胸前飘扬着鲜艳的红领巾，三五成群来到美丽的校园——云霄实小。校园里的凤凰树花开花落，不知不觉间，我已是毕业班的学生了。在这欣欣向荣的校园里、我播下了希望的种子，收获了丰硕的成果。

在秋高气爽的日子里，第四届校园文化艺术节隆重拉开了序幕。它是我们展翅翱翔的一片蓝天，才艺展示的良好舞台，我们以饱满的热情投入活动，让我牵着你的手一起去感受这热情洋溢的校园艺术生活吧！

书法——妙笔生花展风采

瞧！书法比赛正在紧锣密鼓地进行着，“小书法家们”聚精会神，胸有成竹，他们有的挥毫泼墨，飘逸潇洒；有的一笔一划，认真专注；有的气韵生动，一气呵成，书写着对祖国古老文化的神往，写出许多妙不可言的杰作，尽情地展示着自我风采。我提笔在手，用浓郁的墨汁写下“国泰民安”四个刚劲有力的大字，表达我对祖国母亲真挚的祝福。功夫不负有心人，我荣获比赛一等奖。书法比赛，仿佛带我们走进一个神圣的艺术殿堂。

围棋——纵横交错比智慧

围棋是中华民族的的文化瑰宝。它博大精深，源远流长，它还是中日建交的伟大推动者。瞧！围棋比赛正如火如荼地进行着，小选手们严格遵守比赛规则，他们斗智斗勇 ，每走一步棋都显得举轻若重，尽显勇者本色和智者风范,在切磋棋艺中展现了良好的精神风貌。我不慌不忙，沉着应对，清脆的落子声扣人心弦，回荡在赛场上空…… “一分耕耘，一分收获”，我终于大获全胜，荣获一等奖。围棋比赛，“以棋会友”，棋风高尚，令人回味无穷。

科技小制作—— 动手动脑学科学

一份“色香味”俱全的科学文化盛宴在校园艺术节闪亮登场。

瞧！“科技小制作小发明”展评活动火热开展。朋友们兴趣浓烈，参与积极性高涨，他们通过认真查阅资料，奇思妙想，亲手制作一件件精致的作品。如光彩夺目的“工艺盘”、栩栩如生的航模，变废为宝的易拉罐“飞机”等，真是品种繁多，美不胜收。我根据蒸汽原理设计制作的“蒸汽船”荣获二等奖。动手动脑学科学，科技教育之花开满校园，香飘四溢。

“物换星移再回首，辞旧迎新瞻前程”。校园文化艺术节划上了圆满的句号。参赛选手们饱满的精神，高涨的热情，不断地用文化和艺术健全人格、净化思想，用深情和智慧共同奏响一曲共建和谐校园的赞歌。

导语：小说,对我國读者来说还是比较陌生的。以下是小编为大家分享的小说艺术表现的作用，欢迎借鉴！

一、研究小说艺术形式的重要意义

在文学发展的历史長河中，有过许许多多形形色色的文学样式，随着社会生活的发展而产生，发展、消亡。每一种文学样式，都在一定的历史条件下，为表现当时的社会生活竭尽全力；同时，也在这一过程中完成它自身的生灭。我们有过众多出色的学者，曾对文学发展

做过同样出色的研究，从中总结出很多颇有教益的经验与规律；然而，从艺术形式上，亦即从文学本身的规律上去研究它们，却很少有人去做。至今，在我们这样历史悠久、幅员广阔的國度里，还没有一本完善的《文体学》专著，就是一个明证。

上述情况，有着深远的历史原因。在漫長的封建社会里，文学始终不能登上大雅之堂，除了诗歌可以做为赞颂统治阶级以及上层人士间酬答的工具之外，其余可以说都被视为邪端异说。特别是小说这一样式，向来受到轻慢。如果说对文学样式进行研究，前人还给我们留

下为数不少的“诗话”“词话”的话，而对小说样式的研究的著述，实在是风毛麟角。

从文学发展的历史状况来看，十九世纪以来，小说这种样式得到了极大的发展。在运用语言表达社会生活的文学诸种样式中，已经超群绝伦，人们可以一口气说出几十种乃至上百种列入世界名著的小说来。就中國文学史的情况看，曾经有过几个繁荣时期：唐宋的诗词、

元代的杂剧、明清的小说。可以说，随着人类历史的发展，社会生活日趋繁杂多变，小说正是适应这种情况而完成了它的发展。这充分表明了，小说出于它本身艺术表现上的原因，才能够肩负重任，大显身手。

从艺术形式上去研究小说，不是没有意义的。不错，鲁迅曾否定过“小说作法”，但我们应该历史地、客观地去领会他的这一论断。他否定的是当时草率成篇专为骗钱的“密诀”“入门”之类的书籍，绝不反对对小说艺术进行研究。在鲁迅的著作中，论及小说作法的篇

章很多，假如不是由于斗争紧迫无暇顾及，他倒真会写一部高水平的“小说作法”来呢。

“利其器”向来是做好工作的先决条件，作小说，怎么可以不研究作法呢？

当前，我们正处在建设四化的历史时期，亿万人民高昂的情绪、举國上下沸腾的场面，需要我们调动一切艺术手段去表现它。寸有所長，尺有所短，如果我们在运用各种文学样式时，能够扬其長，弃其短，则必定收到事半功倍的效果。

小说发展的历史，就是小说艺术发展的历史。随着社会生活的发展，对小说提出日益繁难的要求；这要求，成为小说艺术发展的动力，使它完成自身的发展。

中國小说，经历了漫長的发展道路。它从古代神话传说、史传文学吸取了营养，在魏晋六朝志怪、志人小说和唐宋传奇中初具规模，于宋元话本中日趋成熟，至明清小说中达到高峰。在这一发展过程中，中國小说不单在表现社会生活中越来越深刻、广泛，而且与之相适

应在艺术表现上也越来越灵活、有力。

二，小说艺术表现力在逐步提高

从小说发展的历史来看，艺术表现力的逐步提高，表现在如下一些方面：

（一）对人物刻划的手法日趋丰富、多样。

小说反映社会生活，是从记事开始的。魏晋小说，不过是如鲁迅所说的“粗陈梗概”（《中國小说史略>），因为作者们的着眼点是“搜奇记逸”。唐宋传奇，已经在叙述故事力求“宛转”的同时，注意落墨于人物形象。所以，在唐宋传奇中，我们可以看到许多刻划人物的细节和人物内心世界的简单表露。到了宋元话本中，人物已经从故事的演进中凸现出来，得到了多方面的表现。有一个曲折动人的故事，固然是吸引住听众的一个先决条件；但要想真正抓住听众，还需得力于绘声绘形的渲染。这样，说活艺术必须做到：“讲论处不滞搭、不絮烦，敷演处有规模、有收拾，冷淡处拾掇得有家数，热闹处敷演得越久長。（《醉翁谈录，小说开辟》）说到底，故事中人物的命运是听众关注的焦点，说话人的“敷演”就不能不围绕着它来进行。话本中的人物，面貌是清晰可见的，这里有具体的肖象描写；这些人物的身世是清楚的，这里有概括的介绍；这些人物的言谈举止是活灵活现的，这里有语言、动作的简劲描绘；这些人物的内心是可以窥测的，这里有多种方式的心理交代。明清小说，使小说艺术达到了高峰。《红楼梦》一书，单就人物描写的艺术方法而论，可以说无愧于世界名著的称号。在人物描写的手法上，且不说那性格化的语言，也不说那独特性的动作，就那心理描写的多样性来说，也足以使人惊服。这里不但运用了结合人物行为言谈透示心理的传统手法，而且运用了条分缕析的静态剖析的创新手法，也运用了诸如幻境、梦境等等特异手法。有人说，静态剖析的心理描写手法，为19世纪西洋小说所独有，可是我们的伟大作家曹雪芹，在18世纪闭塞的中國却使用了它，恐怕这个手法的“独创权”不该归于外人吧。再说，意识流动，意识交流的写法，在《红楼梦》的幻景、梦境中有所体现，也可以说是“意识流”的较早的应用吧。综上所述，小说艺术在发展中，逐渐把人物描写推到首位，相应地也就促进了人物描写手法的丰富多样。

（二）对故事叙述的方式日趋曲折、多变。

敷演故事，一开始就成为小说着力解决的任务，但由于当时种种条件的限制，在形式上并没有那么复杂多变的手法。志怪、志人小说及传奇，大都叙述简单的故事，而且依自然顺序，平板地叙述交代。到了话本小说里，情况有了大的变化。由于说话人要靠“三寸不烂之舌”吸引住听众，就必须有一个动人而曲折的故事。故事的曲折动人，固然要靠故事本身；但在叙述交代时运用一些技巧，则不但不是多余的，而且是必需的。先提出结局，后交代过程，可以造成悬念；  “花开两朵，各表一枝”，使繁杂的故事得以表现；线索人物、线索物件的使用，使情节可以严谨贯通；“一波未平，一波又起”，使故事能够层层推进。如果仔细考察中國古典小说，就可以发现，短篇向長篇有个过渡时期，这种过渡从《西游记》、《水浒传》等著作中都可以看得出来。先有了精心构制的短篇形式，再用它连环延续，最后才有了通体安排妥切的長篇结构《红楼梦》在安排情节方面，又达到另一个高峰。繁杂的生活琐事，众多的人物行为，是那样如涓涓细流归入大海；而看去平淡的家务事、儿女情，又是那样丝丝入扣、层层相因地依据它自身的逻辑在变化发展。面对《红楼梦》所表现的生活事件，恐怕除了曹雪芹以外的作者，都会束手无策吧。看来，小说艺术的焦点从叙事转向写人，并没有降低对叙事本身的要求，而是使它进一步发展，以适应着力刻划人物的需要。何况，叙事本身，也是小说艺术的一个不可推卸的任务。

（三）对背景、环境的渲染，日趋浓重、炽烈。

由于传奇以前的小说，还只是粗陈梗概，对故事演进的背景、人物活动的环境，还很少交代。这样，那时的小说在表现社会生活的厚度方面，就很受限制。在话本小谠中，情况开始有了变化。说话人为了绘声绘形地表现人物，便不能不连同他们身处其境的社会形势与自然氛围，也加以必要的渲染。但应该看到，这种对背景、环境的交代，还是很简单的，而且有时也流于公式化，如话本、讲史乃至后来小说中的“风景赞”“器物赞”“肖象赞”等等。又是在伟大著作《红楼梦》中，上述写法达到了新的高峰。这部被誉为“封建社会百科全书”的作品，对于当时社会生活提供了那样丰富多采的画面，实在今人惊叹。《红楼梦》中社会背景和自然环境的描写，诸如政治形势的透示，人物关系的显现，世态人情的披露，风俗习惯的点染，山川景物的勾勒，用具器物的描绘，加强了作品的厚度和深度，使后世读者从中得到的东西比从历史学家、经济学家、统计学家那里得到的要多得多。这里要着重指出的是作者在完成上述任务时的技巧，曹雪芹一反过去的那种简单而又刻板的写法，结合人物言淡举止，适应故事的推进演化，或随意点染，或着力铺陈，千姿百态，各尽其巧。

（四）作者对人物、事件的评论抒发，日趋强烈、灵活。

小说的思想，主要靠故事、人物本身去完成；但是，这并不排斥作者的评论抒发。在传奇以前的小说中，还很少出现作者出面表态的情况。话本艺术中，由于有了说话人这一特定的讲述者，就可以随着故事的演进，抒发他的感慨赞叹，也可以对不同人物表示喜厌爱憎。话本中的楔子，内容中很大的因素是警世喻俗的规劝之言。《红楼梦））在这方面，同样攀上高峰。作者的意旨，竟然用了那么多的艺术手段来强调、陈述，实在是后世小说作者的楷模。在这部伟大作品里，表达作者的观点主张，是那样的形式多样，又是那样的方法灵活。这里面有几个次要人物做为作者的代言人，又有假主要人物之口发出的议论，有凭借某些细节显示的哲理，又有随处进行的即兴阐发。

小说形式的发展，原因在于小说本身。社会生活提出要求，这只是提出了文学形式发展的客观要求，能否适应这种要求完成这种发展，则要取决于文学形式本身的主观条件。在文学发展的历史上，不能适应社会生活要求而消亡的文学样式，是并不乏见的，例如中國的宋

词、元曲。那么，为什么在近最几百年间，不是别的文学样式，而恰恰是小说得到充分地发展呢？原因恐怕不难找出。

三，小说艺术表现力的特点

文学是以语言为工具来表现社会生活的，粗粗看来，它似乎不如线条、色彩、音响、造型等等手段那么生动、有力。但是，它的优点，也正在于它的表达条件的简朴。语言，犹如空气和水，无所不在，一当它掌握在巨匠手中，便生出无限的魔力。画一幅万人交战的场面，需要大幅的纸和多量的油彩，而当具体描绘时，则要有千钧的笔力；至于用色彩表现抽象的思维、声音，更是使一般匠人无能为力。在语言艺术领域中，情况则有了不同，尺幅之中可以囊括天下，寸毫之端可以尽洒风情。

社会生活，要求文学去反映它，而这要求似乎是无限的。文学反映社会生活，总是达不到极限，而只能逐步提高这种反映的深度、广度、厚度。

那么，社会生活对文学提出怎样的要求呢？概括说来，就是：对人物刻划的生动、丰满，对人物关系（故事情节）叙述的完整、多变，对人物活动的背景环境描写的细微、广泛，对人物行为的评论的深刻、灵活。

应该看到，在实现上述要求时，小说这一样式，较之诗歌、散文、剧本，有着独特的优越性。也可以说，满足上述要求，恰恰是小说之所長。下面，让我们对此做较为详细的研讨。

（一）小说可以生动、丰满地刻划人物。

“文学是人学”，各种文学作品，都以写人为中心。在人物刻划上，小说的艺术手段是多种多样的。特别应该指出的是：小说在刻划人物形象时，几乎不受什么限制。

这里，我们不妨拿小说与其它文学样式比较一下。诗歌中写人物的叙事诗，在进行人物刻划时，为适应这种凝炼的艺术形式，恐怕很难尽兴；再说，既使找到了那有力的动作、话语，也要屈从于那容量有限的诗行。剧本是供表演用的，它的主人公们，只能靠形诸于外的动作、语言去感染观众；尽管剧作家们创造了例如“独白”之类的揭示人物内心的方式，但要达到探微入细、淋漓尽至，怕也有不小的困难。

小说在这方面是得天独厚的。它可以不受时间、空间限制，或明或暗、或虚或实、或表或里、或分或合地去完成人物刻划。详细地介绍小说刻划人物的方法，不是本文的任务，这里仅就这种刻划的独异性谈谈几点看法。

小说刻划人物，能够做到集中与分散结合。在小说中，一个人物出场了，作者将对他的言淡举止、遭遇命运负责。如果他是一个主要人物，我们则看到作者在他身上浸注的心血。从集中写的角度，有出场后的大段概括介绍，有特定行为的着力描写。而从分散的角度看，

则随时随地都可写他，交代故事时可以点到他，写别的人物时可以想到他；就是在集中的概括介绍中，又何尝不是把很長时间分散的材料集拢到一起的呢。以鲁迅小说《孔乙己》为例，孔乙已出场共两次，是集中写他，这一点在剧本中可以做到；关于他身世的介绍，“有

一回”教“我”认字的描写、“有几回”给孩子们分茴香豆的交代，都是分散写的，时间很不确切，这在剧本中就难办到。

身世，遭遇、性格的概括介绍，是小说刻划人物的独特手段。它可以概括较長时间内人物的行为表现，将分散的（也是在别的样式中无法或很难表现的）材料集中表现出来。类似《阿Q正传》前几章的描写，只能在小说里出现。

小说刻划人物，也可以做到直接与间接结合。人物出场，可以写入物；人物不出场，也可以写入物。间接写入物，可以在叙述故事中捎带提到，也可以在次要人物的议论中得到反映，还可以在两个人物之间相互映衬。同是在

孔乙己身世的交代，“有一天”关于孔乙己被打折了腿的议论，结尾关于孔乙己“大约”“的确’’死了的推测，都是间接写的。这种间接描写，虽然在剧本、叙事诗、散文中也可看到，但都不及在小说中这样自由。

小说刻划人物，还可以做到写形和写神结合。读者阅读作品，为其中的人物命运所吸引，不单要了解他的言淡举止，更重要的是要窥探他的思想灵魂。人物的内心世界，是人物行为的根据；人物形象的深刻、丰满，也源出于此。在文艺发展的进程中，人们不断对此提

出更高的要求，迫使各种祥式不能不在这方面有所研讨。正是在这一点上，小说显示了它在表达上的巨大能量，小说的笔锋，可以深入到人物心灵深处，探奥搜微，似乎一切禁区死角都不存在；小说的笔力，可以梳理纷乱散漫的思绪，条分缕析，似乎一切繁难庞杂都要就范。

在鲁迅的小说中，较多的是采用结合人物行为举止透示心理的方法。仿佛是随意边一笔，竟然使读者得以窥见人物的隐秘，实在令人赞叹。在《祝福》中，几乎没有正面、直接去写祥林嫂的心理活动，然而人们从她那“瞪着”、“间或一轮”、“钉着我、“顺着”、“没有神采”、“旋转眼光”、“围着大黑圈”、“瞪着”、“窈陷下去”的眼睛和眼神中，不是可以看到她的灵魂吗？《阿Q正传》中的阿Q，对“革命”有着他自己的认识与幻想，文中第七章土谷祠的那段心理描写，实在是淋漓尽至。这些，与上述的写法不同，它得力于集中的状写与剖析。

小说的上述心理描写，在其它样式中则是较为困难的。在剧本中，一切都靠“演”出来，不是动作、言语透示，便是做作的自白 ,同时，揭示人物心理又要受到时问、空间的限制，具体些说它只能表现特定时间、地点的人物内心世界，无法像小说那样浮想联翩、思接千载。在散文中，这种以描述生活片断为主要内容的样式，怕也授难在状写人物心理时做刭尽兴，它只好采取以少胜多的写意笔法。这样，在韵味上有所得，而在细微处却有所失。就连电影文学这种新兴的能量颇大的样式，虽然有“主观镜头”、“幻想镜头”、“闪光镜头”、“回忆镜头”等等专门表现人物内心世界的独特手段，但“诉诸视觉”“瞬息即逝”这些大框子却把它套住了。有才能的电影作家，面对托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼*罗兰等人笔下的几页乃至几十页的心理剖析，恐怕也要无能为力吧？

“意识流”手法，把小说揭示人物心灵的功能，发展到了登峰造极的地步；在某些方面，竟然将事物推向它的反面。鉴于小说在心理描写上的独特功能，“意识流”派的作家们，以人的意识、思维活动为描写对象，运用诸如内心独白、幻觉、自由联思、客观心理描写、心理剖析等等手法，以独特的途径反映社会生活。应该看到，从艺术的角度看，意识流手法的出现，是小说形式发展的必然结果。長于心理描写的小说，为什么不在心理描写上大显身手呢？然而，物极必反，任何事物的无限制的伸张，一定要走向它的反面。意识流派作家们，沉迷于小说心理描写的艺术快感，竟然忘记了小说本身。什么是小说？尽管目前还没有一个权威的定义，但从人物、情节、环境三方面去限定这一祥式，总不至于遭到反对。小说是在相应的环境描写基础上，通过一定的故事情节，塑造具有典型性的多种多样的人物形象，用以广泛地深入地反映社会生活的一种文学样式。小说要写人，写心理是写人物的内容的一部分；小说要通过故事写人（这是做为阅读文学的一个先决条件），一旦有什么东西排斥了故事情节，则势必影响艺术效果。意识流派的小说家，用心理描写冲击了一切，也就冲击了小说

本身。心理描写只是小说诸多手法之一，尽管它是有力的手法，但也不能恶性膨胀去代替一切。这正如一个人的双手，人们都希望它壮实有力，但如果它大过了身体，则要造成灾难。

我们欣喜地看到，意识流手法，在我國当代小说中得到了应用。中國作家们，对这种手法加以批判吸收，取其長，弃其短，增强了自己作品的表现力。例如，王蒙的《春之声》、《布礼》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》，宗璞的《我是谁》等等，都因此种手法而使作品生色添采。

意识流手法，还不只限于心理描写，它还影响到结构等方面，这里不多谈了。

（二）小说对人物关系（故事情节）的叙述，可以做到完整、多变。

敷演故事，本是小说形成后即着力注意的艺术焦点，所以既使是当它转向偏重刻划人物时，也不能不在这方面积累下大量的经验。何况，小说不管是讲说还是阅读，总是要靠故事情节来吸引听众和读者的。

叙述故事的技巧，历经各代积累，到了当代小说中，有了惊人的发展。本来，人世间的各种人物关系，错综复杂、千头万绪；为了在表现它时与之相适应，逼得小说艺术不能不如影逐形。故事的表述，应该巧妙地做到“事因人生，人以事显”；同时，它本身又该首尾相

贯、摇曳多姿。小说在写人时很少禁区，在叙事时同样无甚障碍。这种叙事表现上的独特优越性，明显地表现在如下几个方面。

小说表现故事，具有极强的适应性。现实生活是丰富多采、错综复杂的，世间的事件千头万绪、繁缛纷纭。从时间的因素看，有些事件绵延数年，源远流長；从空间的因素看，有些事件牵涉几地，场景广阔。俗称“一口难说两家事”，该是文艺家对此难阻发出的慨叹。

小说在这方面，有着自己独占的方便。一椿上下几十年、左右数万里发生的大事件，用剧本表现它，要用许多场次，而场次过多过碎又势必为表演带来困难。诗歌虽可以借助于它独有的跳动式的节奏，在表现时间、空间时一试身手，但总是要给人以凌乱、破碎之感。小说则不然，它可以上溯下延，虽概括漫長的岁月，仍能保持其连贯；它可以左勾右联，虽漫写众多场景，仍能保持其完整。在一个特定的时刻里，可否回忆往事，可否畅想未来，对不同时态中的事件可否交叉进行叙写，其它样式对此望而却步，小说却可以挺身而出。几个相互关联的事件，平行发展又互相制约，进而纠缠绕缭，小说可以对其有条有理地加以叙写，这又为其它样式所不及。能用二、三千字的篇幅写一个人的一生吗？叶圣陶在《一生》中做到了；能够用一只笔写出互相勾联牵涉的大大小小的事件吗？茅盾在《子夜》中完成了。

小说表现故事，具有特殊的灵活性。事件的发生发展，总是依自然顺序进行的。事件发展的自然顺序，显示了事件的内在逻辑，是表述它时不可动摇的主干。然而，总是按部就班地叙写，未免使人感到平板。艺术是用有限的内容去反映那无限的世界，以少胜多是应该遵

循的总的法则。在诸多事件中，难道没有主次吗？一个事件中的各个环节，岂能轻重均等？重要的结局，应该使读者先睹为快；虽属必要但易使人生厌的交代，最好是分散进行。小说叙述故事，可以使其中的情节串动、跳跃、顿宕、隐藏；正是在这诸多技巧中，使故事的表

述生辉。在鲁迅的《祝福》中，祥林嫂的死，由于作者把它倒置在故事的开头，该是多么撼人心弦。在《药》这篇作品中，从第三节到第四节，一下子就跳过了几年，又是何等地筒劲明快。

短篇小说，把上述的灵活性发展到了极点。为什么在生活中撷取一、二场景，竟然上下勾联、左右牵涉地写出在漫長时间、广阔空间发生的人与事，恐怕得力于对小说这种特点的运用。

小说表现故事，具有极大的孕含力。小说以故事为经，以人物活动、场景描绘为纬，交织成一部部生活的书。在小说中，故事的进展恰似流动的河水，载着人物们向前行进。这股河水的容量是巨大的，简直可以负载一切。有才能的小说家，总是那么吝啬，他们不肯轻易地推进情节，这使一般看热闹的外行颇惑失望。随着情节之水的流动，人物做尽了自己的戏，环境也得到了足够的渲染，就连作者的议论阐发也达到了尽兴。在冈察洛夫的小说《奥勃洛摩夫》一书中，整整的第一部，花费了十多万字，主人公仍然象开篇那样躺在床上。这在剧本中，怕是不能令人容忍的吧？在托尔斯泰的《战争与和平》中，有整章的议论文字，穿插在故事发展之中，恐怕人们对此也不敢轻易否定。说讲文学，似乎从此点得到启发。一部武松的故事，可以说上几个月；“血溅鸳鸯楼”这在电影、戏剧中只能打上几分钟的事件，说书时竟要费上几天。

中國小说，具有说故事的传统，也积累了大量的经验。外國小说，由于它的发展建立在阅读基础之上，偏重静态的剖析。前者，生动活泼、引入入胜，但不免失之单薄，特别是不利于人物刻划与评论抒发。后者，条分缕析、鞭辟入里，但不免失之沉闷，对习惯看故事的中國读者，不利于普及传播。鲁迅是把这两者结合起来的第一人，他在中國小说的传统技巧基础上，吸收外國小说技巧的宝贵经验，铸造了一种全新的小说技巧。鲁迅的小说，注重在故事的演进中，通过人物自身言谈举止刻划人物，但在关键处所，也不排斥对人物的深入剖析。令人感到婉惜的是，他忙于战斗，转而运用杂文武器，茌小说创作上只是开了个头，就那样戛然而止了。

（三）小说对人物活动背景的描写，可以做到细微、具体。

人物总是生活在一定的背景环境之中的，脱离特定历史条件、政治形势、自然氛围的人物是没有生命的。问题还不限于此，文学作品的背景环境的渲染，还有另外的作用，那就是显示社会生活的时代的、阶级的、地域的、民族的气息。人们会惊异地发现，文学作品中那随意点染的一件器物、一个细节、一片场景、一种气氛，也许与故事演进、人物刻划并无多大直接关系，但却可以从它们身上看到一个特定的时代。这种点染，增强了作品的厚度与深度。后世的历史学家、经济学家、民俗学家、宗教学家、地理学家，乃至推进历史前进的政治领袖人物，都可以从托尔斯泰、契诃夫、巴尔扎克、左拉、狄更斯、马克。吐温、曹雪芹、鲁迅等等巨匠的著作中，去吸取营养。一一这些，都是小说家，说小说在这方面具有独特的功能，恐怕不是偏颇之词吧！

小说勾勒环境、点染气氛，有很大的随意性。这里没有丝毫的贬意，“随意”者，随处可行也。在小说中，可以专门介绍形势、描写景物；也可以在人物活动中，就目之所及捎带写出；还可以随着人物心情变化，使景物形态也随之变化。鲁迅的《一件小事》，几处写到

了“风”：人冒着风，风伴着人；事因风起，入以风显。《白光》中，又几处用到了“月”。月伴着人，月衬出心。一一这里的“风”与“月”，是随手点染的，既省力，又讨好，可以说是“召之即来，挥之即去”。这与剧本就大不相同了：剧本中的每一场，景物固定，既不许中途变换，又很难随时添加。

小说勾勒环境、点染气氛，又能做到有深度。一定的场景、气氛、细节、器物，总是有它历史的来龙去脉，有它现实的底蕴根源。如果能从生活中挖掘、选择具有深厚内容的细枝末节，往往起到超乎寻常的作用。这仿佛从肉猪身上割下的一块肉，它联系着周身的血脉与

神经。鲁迅在《孔乙己》中描述了鲁镇酒店的格局，它不单为主人公提供了一个活动的场所，也为我们勾勒了一个旧社会各阶级依照严格界限交往应酬的画面。老舍笔下的北京城，那漫天的黄沙，那酷热的夏日，那皇族的养鱼玩鸟，那军阀的聚宴堂会，那说书的、卖艺的、保镖的、讨饭的、拉车的、算卦的等等三教九流的生活细节的描绘，为我们提供了20世纪初半封建半殖民地中國的完整图景。

（四）小说对人物进行评论抒发，能够做到灵活、深刻。

写任何作品，都是为了表露作者的思想。作者把自己对生活的评价、主张，通过作品中人物表现出来。这种政治倾向，当然主要靠作品的情节与人物“自然地流露出来”；但是，也不排斥必要的评论与抒发。如果在关键症结之处，结合具体描绘，或画龙点睛，或条分缕析，在形象感染的基础上，动之以情，晓之以理，则会大大地提高艺术效果。我们拿小说与剧本比较，就会发现：在小说中作者可以随时随地出场，而在剧本中作者通常却只能退居后台。小说的作者，不单在叙事写人时，把自己的喜怒爱憎，浸注其中，而且，可以象一个万能评沦家随时表态：对事件，他可以予先提示，也可以事后阐发；对人物的言谈举止，他可以赞恶褒贬；对一些细枝末节，他可以充分挖掘它的内在意义；对不同时、地的事物，他可以联系比照，显示出本质和规律。

小说中的抒发评论，是十分灵活的。首先，小说的叙述者，就是一位合法的评论人。叙述人与事，作者先表态，使得读者不能不顺着这个思路走。其次，这种评论取材格外方便，可以就事论理，可以归拢小结，可以联系对比，还可以联想生发。又次，评论的角度是可以变化的，不单以叙述人的身份加以评论，就是以书中人物身份也可以评论；有时，还可以拟设论敌，然后加以论辩。

柳青的巨著《创业史》，在运用小说这抒发评论的手法上，达到了一个高峰。从小说的开卷，到受到干扰勉强完成的二部下卷结尾，通篇充满了论辩的战斗气息。小说的“题叙”，写了一九二九年陕西饥饿史上严酷的一页，这里边写了多少作者的感叹。主人公梁生宝出场了，作者如同一位“尊神”在守护着他，对于他的事业，发出一通又一通赞语；而对于那来自敌对势力的攻击，作者多次挺身而出去抗击；对那来自人民内部的误解，作者不厌其烦地去劝解。合作化这一空前的事业，在它的每一里程上，作者在做出形象反映的同时，又都做了理性的阐发。

小说的抒发评论，可以做到旨远意深。生活中的事物，哪怕是一些细枝末节，都浸透着生活的浆液，能否深入地开掘它，在于作者的才识。小说为这种开掘，提供了方便，只待作者去发挥才力。一包零碎的纸币，在剧本中出现，只不过是件小道具，然而在小说《创业史》第五章中梁生宝的手里出现，却不同凡响。作者先是慨叹道：  “钱对予那里的贫雇农，该是多么困难啊！庄稼人们恨不得把一分钱，掰成两半使唤。”接着，作者对这包零钱做了具体描写：“打开红布小包，又打开他妹子秀兰写过大字的一层纸，才取出那些七凑八凑起来的，用指头捅鸡屁股、锥鞋底子挣来的人民币来……”当梁生宝“拣出最破的一张五分票”付了汤面钱的时候，作者又禁不住感叹了：“这五分票再装下去，就要烂在他手里了。”这里边，并不多费笔墨的抒发评论，表达了作者对中國农民深厚的情意，也表达了他对在合作化大路上奋斗的带头人的由衷敬爱。显然，在其它文学样式中，是很难挖掘出这一细节的生活底蕴。因而也难使这种阐发达到如此的深度的。

通过上节的简略研讨，我们可以发现，小说的艺术表现力，较之其它样式来说，是突出、优异的。围绕着人物形象的塑造，小说表现出那么多的独特技巧，不能不使人重视这种文学样式，以便更好地表现社会生活。然而，正如本文开篇时说的那样，寸有所長，尺有所短，小说在具有强大表现力的同时，也有它的弱点。我们应该正视它，才能弃短就長。

小说的传播途径，主要是靠阅读，为了抓住读者，要有形象。鲜明的人物，具体的场景，为小说所不可少。如果说剧本较为概念，而可以由演出来弥补的话，空洞无物的小说则难以挽回败局。

同样是由于上述原因，小说要有故事。故事恰如一条金线，串起人物、场景、细节等等珠玉，才形成了完整的工艺品。叙事诗如果故事性不强，可以由浓重的描写、抒情来补救，而没有故事的小说，终难取得好的效果。

小说的容量大，它可以容纳那与情节关系并不紧密的次要人物、环境场景、细节器物、抒发议论，但往往由此产生偏差。有的作者随意穿插、尽兴阐发，使小说拖沓臃肿，破坏了作品的有机结构。

每当我看到那一件件制作精美的工艺品时，我总是万分羡慕，总是希望自己有一天也能用我的双手，制作出一件令自己感到骄傲的作品。

终于，这个机会来临了。上星期，我们学校组织我们去劳动，去体验的艰苦生活。我们在里体验到了军训的辛苦，剪纸艺术的有趣，最让我感到高兴的是终于靠自己做出了一件让我感到欣慰的工艺品。

记得那天早上，我们在老师的带领下，来到“工艺制作”的教室里，只见老师拿出一袋石膏粉和两个杯子以及一个模具。老师先将水与石膏粉掺在一起搅拌，搅拌均匀后，就把这些石膏倒在一个模具里，待到将模具填平时，再把模具轻轻摇晃，这样，这些石膏就均匀地遍布在这个模具里，过了大约4至5分钟，就可以将这个工艺品从模具里取出，这不，一件还没有上色的工艺品就“出炉”了。

看了老师的示范后，我们就自己动手作了起来，当初我忘了水与石膏的比例是1：2，将水与石膏粉都装了满满一杯，致使怎么倒也没办法让杯子里的水不向外溢出去。后来我将水与石膏粉的比例调好后，我把水倒进石膏中，这回，又遇到麻烦了——我怎样搅拌也没办法搅拌均匀，这是怎么回事呢？我起初还以为是水倒得太快了，于是，我重新试了一遍，得到的结果还是与上回一样。没办法，我只好请教老师了，我向老师说明了为什么会搅拌不均匀的原因后。老师笑着告诉我说：“你其中的一个步骤做错了，你不应该将水倒进石膏粉里，而是应该将石膏倒进水里。”听了老师的讲解，我恍然大悟，果真，这样一来，我很快将这些石膏搅拌好了，然后，我便将这些石膏倒进模具里，最后把它摇均匀，等了许久过后，我的作品“问世”了。虽然还没有涂上颜色，可我仍然是十分高兴。

下午，我们迫不及待地来到另外一间教室，给我早上的那件作品上色。我们等老师给我们安排好座位时，就手握毛笔，给这件作品上色，因为我的这件作品描绘了两条小鱼在水中游来游去的画面，所以一定要用浅蓝色作为基色，可是桌上的这五种颜料中，并没有浅蓝色，怎么办呢？这时，老师走了过来，我再次请教老师，老师仍然是笑着告诉我：“这五种颜色中，你可以将它们调配在一起，这样，就会有新的颜色出现。”果然，我将白色与深蓝色调配在一起，浅蓝色果真出现了，后来我用了同样的方法调出了许多缤纷的颜色，不一会儿，我的这件作品终于真真正正地“面世”了。你瞧，灰色的花边衬托着浅蓝色的“海水”，水中两只小鱼自由自在地游来游去，两枚小海螺与一只小海星点缀在旁边，给人一种赏心悦目的感觉，看到这件作品，我不禁感到十分自豪。制作工艺品，只要掌握方法，认真细致，就一定能够成功，怎么样，你也来试试吧！

今天是我们期待已久的体育艺术节，操场上彩旗飞扬，老师们都在辛苦的忙碌着。同学们都高兴极了，因为我们的爸爸妈妈也要来参加我们的体育艺术节。

中午吃完饭，我看到好多家长志愿者们提前来到学校帮忙，比赛快要开始了。首先是我们要举行升旗仪式，然后是臧函来表演弹古筝，弹完古筝后是跳春晓的舞蹈，等这些节目表演完后，就正式开始体育比赛了。

首先是跑步比赛，接着是毽子投准，再接着是练武术，还有双手接桥，最后是拔河比赛。我们班拔河比赛得了第三名，我有点难过，妈妈安慰我没关系，下次继续努力，一定会得第一名，我听完心情好多了。

今天是我最难忘的体育艺术节。

我们中华民族有很多传统节日，如除夕、元宵、清明、端午……今天，我给大家介绍的是中华传统节日之一——中秋节。 Our Chinese nation has many traditional festivals, such as New Years Eve, Lantern Festival, Qingming, Dragon Boat Festival ... Today, I will introduce you to one of the Chinese traditional festivals -Mid -Autumn FestivalEssence

在每年的家历八月十五这一天晚上，人们无论在那个地方，都会回来跟家人团聚。那一天晚上月亮特别大，特别圆，也特别亮。中秋节晚上，大家在一起吃月饼，吃完后走出门外赏月，这时，如果你拿望远镜去望月亮，你会发现月亮里似乎有一棵桂树，有一个人在拼命地砍树，可就是砍不断。传说，那是犯了错误的吴刚被王母娘娘惩罚，让他把广寒宫里的神桂树砍倒，才可以回于宫继续做神。可这查神桂树无论都砍不倒，吴刚也就回不了天宫，享不了福了。这个传说有趣吧!正像苏轼所说那样：“明月几时有，把酒问青天……但愿人长久，千里共婵娟。”

在我的家乡长安镇，人们过中秋节时，除了吃月饼赏月外，还举办烧烤呢!今年，我们学校还举行了猜灯谜、送灯笼的活动。大人吃水果、吃花生、聊天、唱卡拉OK，笑声不断;而我们小孩呢，则举着灯笼，在操场上闲逛，比一比谁的灯笼大，谁的灯笼亮，操场上顿时像有无数个一闪一闪的萤火虫似的，真好玩!

通过这次综合性学习，我了解到我国人民非常重视亲情，他们无论在多远的地方，都会思念家乡，思念亲人。每逢过年过节，不管多忙，他们都会回来和亲人团聚。

作为父母都想让自己的孩子成才，这是无可非议的。但怎样教育孩子，怎样让孩子在现今学习重压下毫不气馁、精神饱满的尽自己的最大能力面对繁重的学习任务呢？这也是一门艺术。

这方面，我在做家教的过程中，颇有感受。

有这样一个家庭，是一个五口之家，家庭成员有爷爷、奶奶、爸爸、妈妈和一个小女孩，这个小女孩12岁，身体健康，活泼可爱。我就是给这个小女孩做家庭教师。我见到他父母以后，了解到这个女孩会会上五年级，竟然连小学一年级的水平也达不到，那可想而知她现在五年级是一种什么状况？所以家长在不得已的情况下请了家教。

第一天，我刚到她家，看见她爷爷在桌子旁和几个人正在热火朝天的打麻将；她的妈妈也在一旁观看、助威；会会和她的爸爸正在看电视。我受到了这一家人的热情接待，他们把满腔的希望寄托在我这个家庭老师身上。

孩子已经开始做家庭作业了，客厅的电视机依然在响着。做父母的好像有意在锻炼孩子集中学习的注意力一样。结果，孩子在不到40分钟，就连续起来4次：到客厅取了一次香蕉、取了一次桔子、沏了二次牛奶。真是吃、喝不亦乐乎。孩子本来就容易分散注意力，家长再不注意给孩子营造一个好的学习环境，专门在做一些孩子感兴趣的事，孩子能安心学习吗？

到了第二天，在我的建议下，情况有所好转。孩子在学习40分钟以后，我让孩子休息10分钟，谁知孩子刚在客厅里一露头，就糟到父母一顿臭骂。这真是，不管孩子则已，一旦管起来还挺“严”。孩子以往在做家庭作业的时候，总是水果、点心一大片，哄着让做作业，可今天是严厉有加，孩子哪受过“这样的苦”，就大声嚷嚷：“我累了！”家长暴跳如雷：“咋了？你上脸了？人家上学前班都知道2+3=5，你上五年级都不会，你还有脸说？只知道吃！”结果，孩子又坐下来的时候，既不动口，也不动手，干脆来个软抵抗。

其实，孩子就像一颗刚出土的小苗，很小、很脆弱，需要精心呵护。而不是一会儿是零上40度的高温，一会儿又是零下40度的低温，小苗面对这样忽高忽低的温度就彻底摧毁了，根本不可能正常生长！孩子需要的是鼓励，而不是抓住弱点死不放大声喝叱，这样就大大伤害了孩子的自尊心。作为父母要切记，大人需要自尊，孩子也同样需要自尊。如果违背了这一点，那么父母和孩子只会唱对台戏，父母和孩子就永远没有沟通的可能，做父母的也永远都会感到力不从心，也就更不可能和孩子像朋友一样相处了。

每一个孩子都不希望别人说自己不行。需要得到别人的肯定，特别需要得到父母的肯定。当我刚见到会会时，想试一试这孩子到底学习怎样，就问2+3=？，她摇摇头，意思就是不知道。接着，我就问她一个更简单的问题：1+1=？，只见她精神倍增，立刻响亮地回答：=2。因此，我适时大加赞扬：“行，你真棒！你知道1+1=2，以后你一定能学会2+3=？”得到表扬后，我发现她一天比天学习劲头大，一天比一天学习认真。我从她父母那里知道，现在都上五年级了，从来都没有把10以内加减法弄懂过。这样，经过一个多星期的努力，在我的鼓励声中，她终于把10以内的加减法拿了下来。

当她父亲听到我表扬她女儿时，很不以为然，并无可奈何地笑着说：“你不是在糊弄我孩子吗？”我说：“你错了，我这是在激发孩子的学习积极性。试想想，孩子经常面对的是父母的不满的叱责，从来没有享受过父母的赞扬。孩子就会想，我与其无论如何努力做，父母都不会满意，还不如不做。”

一天，我出了一份考卷，会会一口气做完，并得了100分，这下子，她高兴了。因为她对我说，她现在是五年级的学生，考试的时候总是抄她同桌的，如果不抄，她真的一点都不会，就只有得零分了。这次，是第一次她自己独立做的，并且靠自己的努力第一次得了100分。她首先想到的是把这个天大的好消息告诉父母。当她的爸爸说：“噢，进步不小。”只见孩子由于兴奋，脸立刻涨得通红。由于偶然的机会，自己在学习上的努力终于得到父母的肯定、赞赏，孩子像久旱的禾苗遇到甘霖，脸上绽开了灿烂的笑容。这样，孩子品尝到了成功的喜悦，并在喜悦中赏识自己，在赏识中为自己感到骄傲、自豪，在赏识中继续努力学习，在学习中继续得到赏识，周而复始，就会把自己的潜能不断地发挥出来。

父母是孩子的第一位启蒙教师，对孩子的一生成长都会产生深刻的、长远的影响。给孩子营造一个良好的学习环境，并且尊重和赏识自己的孩子，这是为人父母的一门艺术。

[为人父母也是一门艺术作文1200字

在我的书桌上，摆着许多漂亮的艺术品。其中，我还是喜欢一个琉璃艺术品。这个琉璃艺术品是我们小区的一个奶奶送给我的，我特别喜欢，所以就放在了书桌的架子上。

这个琉璃艺术品的形状类似于椭圆形，里面还做出来了一个海底世界的画面。“海底世界”里面有五条小鱼，有一条是小丑鱼，还有一条是小海豚，还有一条是长嘴鱼，还有一条小鲸鱼，还有一条是小银鱼。它们像五个小伙伴一样，在这个“海底世界”里玩耍。它们互相追逐嬉戏，有的钻在蓝色珊瑚礁里玩捉迷藏，有的在比赛吐泡泡，看谁吐得又大又多。在“海底世界”里，还飘着几根绿油油的海带，就像是给海底世界戴上了一根飘带，漂亮极了!

在我写作业的时候，有时我的注意力就跑到到了这件艺术品上，我在这把它转过来转过去，仔细欣赏着这件艺术品。妈妈发现了我，说：“快点写，别在这弄这弄那的。”我只好收回手，继续埋头写作业。

这件琉璃艺术品，不仅美丽，而且也给我的生活带来了无限的乐趣。我特别喜欢这件琉璃艺术品!我更佩服做这件艺术品的人，通过他们的巧手，把美丽的“海底世界”呈现在我们的眼前，有机会我要亲眼看一看这件艺术品是怎样诞生的。

点、横、竖、撇、捺，这些基本笔划构成了一个个方方正正的汉字；楷书、行书、隶书、草书……这些不同风格的书写方法，让汉字呈现出各种好看的姿态……汉字是艺术，一种美轮美奂的艺术。

据传，汉字源于仓颉。其实，汉字应是我们的先祖共同创造的，是中华民族五千多年智慧的结晶。如果说汉文化是一串项链，那么如画一样的汉字就是一颗颗闪闪发光的宝石。一代代中国人，传承着这份宝贵财富。

在唐的鼎盛时期，有多个附属国和归降的少数民族政权，大半都使用汉字为官方文书。靺鞨“书同文”，越南、新罗、日本通用汉文。朝鲜文最初以汉文为主，间杂朝鲜文，后来改为不用汉字。日文平假、片假名书写仿自汉文，中间杂汉字或简化的日本汉字，沿用至今。到宋朝，西夏政权仿汉字依契丹文、党项文创立西夏文，但仍以汉字为主。辽、金皆以汉文为主，且汉字一直在西域通用。从古时流传至今，汉文从未衰败，越来越多的人在学习和使用汉字。现在，汉字可以说是世界上使用人口最多的文字之一。

汉字内涵丰富，博大精深，一个字、词常有几种说法。如“妻”一词，可呼作“妻”“妻子”“老婆”“堂客”“夫人”等。汉语中还有许多成语，且皆为四个字，多出自典故，也是汉语中较精髓的一部分。汉语中大量字同音，有些古文通篇只用一个音，换不同的调变成不同的字，便是一篇有意义的文章，这几乎是其他语言不可模仿的。

不同的人写汉字会有不同的韵味，汉字如同绘画一般，会写容易，关键是如何写好。比起其他一些没有含义，只是注音的文字美多了，这是一门艺术，所以才会有书法。书法艺术影响甚广，可以说影响了整个东亚，甚至世界。汉字有非凡的感情承受力，喜怒哀乐样样可以表现出来：喜时，如流畅欢快的行书；怒时或狂喜时，如龙飞凤舞、别有风趣的草书；哀时，如古朴庄严的隶书；乐时，如精巧绝伦的楷书。

还有一种汉字艺术叫篆刻。人们在一方小小的印章上，刻上典雅壮观的篆文、带着荒洪原始气息的甲骨文……

星期六的晚上，“一朵一果”热闹非凡，想知道是为什么吗？那就有劳各位跟我来啦！

冬天的夜晚，街上的行人都匆匆忙忙。可是，一旦经过我们湘乡那有名的“一朵一果”，肯定会让你进去凑一凑热闹，看看那里在干什么？

在二楼的大厅里已经坐满了几十号人，有大人、有小孩、还有老人。大人们个个嬉笑颜开，小孩们的脸却绷得紧紧的，透出一些紧张的神色，好像生怕被老师马上点名的就是他自己。舞台上放着一架很大、很酷的三角钢琴和一条双人的琴凳。

“同学们，家长朋友们，请安静！钢琴艺术节彩排现在开始！”

第一个小朋友上台了，他很快就弹完了一首曲子，坐在下面的我也因为紧张，都忘了他到底弹了些什么。按照彩排的顺序又有好几位同学上台演奏了自己的曲目。其中，要算周乐弹得最好了，她演奏的是《彩云追月》，真的好好听！

终于轮到我了，心里有点忐忑。但一走上台去，我马上就心静了许多，给大家敬了一个礼，就在琴凳的一端坐好了。我表演的曲目要四手联弹，搭档就是今天彩排的主持人王鹏老师。等我们的手指在琴键上开始飞舞，《军队进行曲》美妙的音符就飞了出来，在整个大厅里回旋，我自己也渐渐地陶醉了。曲终，终于大显身手了一回，谢谢王鹏老师。

后来，我们班的曾景怡同学也上台弹奏了《夜曲》，把她的表演看完，我就回家了。

怎么样？精彩吧！我们在“一朵一果”的钢琴艺术节上等着你们！

姥爷总说雕刻是门很有趣的艺术，可是，雕刻的艺术究竟在哪里？

我终于抗拒不了它艺术魅力的召唤，面对雕刻毫无感觉的我竟也在姥爷的帮助下拿起刻笔，去享受它所独有的艺术乐趣。

在那个初春的早晨，我第一次走进了姥爷得雕刻房，在一张干净的白纸上照葫芦画瓢的妙处了一个带有字样的苹果，姥爷说：“初次雕刻，不用太难，直到你也可不了太精致。”一个已有苹果雏样的木块摆在我面前，心里暗笑，一个苹果有什么好难得，小菜一碟。老爷看了看我拿着刻刀的手笑了笑，我一点也没理会，一下一下的可着木块希望将其刻的圆滑些，可没想到，这可恶的木块，每刻一下都会有新的棱角出现，我气得恨不得扔掉刻刀，摔掉木块，可我还是吸了一口气，继续着我艰难的雕刻体验，哪有做事不遇困难的阿！姥爷慢悠悠地走过来了“刻不好了吧！”尽管有着太多的不愿，却还是扭捏的嗯了一声，姥爷一边笑着一边拿过我手中的刻刀，那长满老茧的手，将刻刀全部握到了手里，不想我干什么都用一副握笔的姿势，刀似乎不再是刀了，仿佛化作了姥爷手的一部分，一个个棱角北修的直反光，原本渐渐变小的木块，已经基本上固定了大小，三下五除二，苹果已经成型。

姥爷也算是个民间雕刻家，家里曾摆有一对檀木椅，那是姥爷最得意的作品，他用那微逗的手为我写了个倒“学”字，指了指说：“试试看，能刻出来不？”我尽量像姥爷那样握住刻笔在灯光下一笔一画的刻着，再耐心的陪伴下，汗水的低落声中，一个镂空的学呈现在眼前，不算精致，不算完美，可它包含了我辛勤劳动的汗水。

原来每一个雕刻者都要有一个这样漫长的经历才能在无数个日日夜夜后得到他们辛勤汗水的结晶，夜已深在微弱的灯光下，我仿佛看到姥爷在精雕细琢的雕刻着他的得意作品，我仅仅市感受到了雕刻乐趣的开端。真正的雕刻乐趣的开端。

真正的雕刻艺术享受者们那些为雕刻而辛勤付出的人们，姥爷说得没错，雕刻是一门有趣的艺术。

书法，虽没有音乐的余音绕梁；书法，虽没有绘画的栩栩如生；书法，虽然没有雕刻的引人入胜。但是，书法独具魅力。它它她可以陶冶情操、修身养性。

有一天，我和妈妈去首都北京参观毛笔字展览，看着这刚劲有力的毛笔字，我便对妈妈说道：“我也想学毛笔字，行吗？”妈妈听了我的话后，若有所思。几天后，妈妈帮我报名了练毛笔字的补习班。

一开始写毛笔字的时候，难免不出问题：我刚接触毛笔的时候，在我沾好墨汁以后，毛笔就像不听指挥似的，一直在我手中晃动，不时还有几滴墨汁掉了下来，不偏不倚地落在我的衣服上。在我准备写字时，原本雪白的衣服已经变得乌黑一片了。

好不容易开始写毛笔字，谁知，毛笔一碰宣纸上，就把纸给戳破了。在写字时，要么是横不平，要么是点太小，这时候我就开始放弃了埋怨自己为什么写不好，当我抬起头来：看见了一行毛笔字：“不经历风雨怎么能见到彩虹！”对，没有困难的磨炼，怎么会有加倍地努力？我重新拿起笔来，沾好墨汁，开始写字。这次我坚定了练好字的决心，一笔一划慢慢书写着。笔画歪了，再来！就这样一次一次地练习着！经过不懈努力，我越写越好。当然我写得这么好，和我自身的努力是分不开的！

现在我越来越喜欢书法这门艺术了，它给我带来了无穷的乐趣，让我更加快乐！“梅花香自苦寒来！”我相信只要坚持不懈，就会练得更好！

盖瑞恩

我们学校经常举办许多有意思的活动，有激动人心的运动会，有其乐无穷的社团活动，还有丰富多彩的实践活动等。每一次都让我们收获了许多欢乐，懂得了更多的道理。有一次活动令我久久难以忘怀，一切好像就发生在昨天似的，那就是五年级时举办的“学生艺术节”。

那是阳光明媚的一天，我们班全体师生迈着自信的步伐来到了中学部宽敞的报告厅，我们准备给老师同学们展示我们的成果。为此，我们可紧张地排练了一个多月呢！只见同学们神情紧张地坐在观众席上，观看了其他班级一轮又一轮地精彩节目，心情更加忐忑不安，老师鼓励我们说：“加油吧，团结起来，一定能行的。”

终于轮到我们班了，同学们秩序井然地走上舞台。此次代表班级参加演出地共有16人，是将三个小节目整合在一起地串烧节目。首先是合唱表演，8个同学整齐地站在台上，看啊，他们脸上洋溢着自信地笑容，听啊，他们的声音是多么洪亮，节奏是多么悠扬。接着是舞蹈表演，5个女生伴随着悠扬地歌曲上场了，虽然她们没有说任何一句台词，但是却用丰富地肢体语言表达了欢乐。两个节目之间用朗诵连接，两位同学的语调十分亲切，既有交谈地语气，又有朗诵地韵味。他们的语速不快不慢，恰到好处。台下的观众们聚精会神地欣赏着，不时报以热烈的掌声。我的任务是在后台播放ppt，虽然看似十分简单，实际上却必须全神贯注地听着小演员们的话语，决定什么时候播放下一页，时机要把握得分秒不差。不知道从何时起，我的心扑通扑通地直跳，我甚至都能听到自己的心跳声，生怕出一点儿小差错。

终于，我们的演出圆满结束了，厅内响起一阵雷鸣般的掌声。我轻轻地松了一口气，这次没有出现任何意外，一切都完美无瑕。

通过这次活动，我深刻地感受到了集体活动中团结努力后所得到的喜悦，这次活动的每一个环节都要让同学们紧密配合，只有所有人一致按计划完美演出才能达到这样动人的效果。我们每个人心中都像吃了蜜糖一样开心，因为团结是最美丽的音符，拥有了最美丽音符的旋律，我们的艺术节表演怎能不精彩呢？

在我七岁那年，正是我上中班。那年，老师经常会用电子琴给我们上课。一个个黑白交错的琴键，手指轻轻一碰，就会奏出美妙的：do、re、mi、fa、so、la、si。这一个个动人的音符，再伴上电子琴独有的音乐，让我对电子琴有了深深的喜爱。

后来，在我的强烈要求下，我让妈妈帮我报了电子琴补习班。当然，报了补习班，也不免要买一架电子琴，于是，妈妈忍痛割爱，帮我买了一架两千多元的电子琴。刚开始，我坐在椅子上，双手乱按电子琴的琴键，一个个美妙的音符在我的手掌下竟成了一个个“捣蛋音”。我弹不出像别人那样动听的歌曲，心里暗自在打退堂鼓。可当老师上课时，这个“鼓声”越来越响：老师让我们弹出七个音符，别的小朋友都是有基础的，哆来咪发唆拉稀对他们来说根本不算什么，可是我就不行啦，东碰碰，西弹弹，根本不知道在搞什么，杨老师看见我犯了难，就走过来单独教我。我看着杨老师，又看看杨老师教我的七个音符，就自己再试了试，发现还是不行，后来人家都放学了，杨老师单独教了我足足一个钟头，我才弹出来。

经过了一年的学习，我的手指已经操控自如了，十指在黑白键中游走，妈妈说我弹琴的时候像一只美丽的花蝴蝶，给人一种美的享受。一个月后，我参加了考级，功夫不负有心人终于，我获得了三级证书。后来，在我大班毕业时，我带着同学们在人民大会堂上表演，那是第一次，我获得了观众的掌声。接着，五级，七级的证书接踵而来。可惜的是，后来由于作业太多，我放弃了电子琴，只是有空时，我还会再弹弹这些曲子，因为我坚信，艺术，它是我们永远的回忆！

在这个星期五上午的语文课我们举行了“艺术就在我们身边——第八单元课文朗诵欣赏会”。上场表演的有四个小组，分别是第二小组、第四小组、第五小组和的六小组。

我们第四小组是最先上场的，我们表演的是第25课《伯牙绝弦》。伯牙有陈正东饰，钟子期由魏子淳饰，道具由黎杰君负责，旁白由王宇君做。因为王宇君朗诵得很有感情，所以我认为旁白做的最好。我们的动作、神态表演地维妙维肖，老师、同学都对此赞不绝口。伯牙与钟子期之间的友谊，是多么深啊！他们互相了解，是真正的知音。而在现在，又有多少人可以做到呢？看着看着，我不禁陷入了故事的情节之中。

接下来上场的是第五小组，他们表演的是第26课《月光曲》。皮鞋匠由马炤康饰，盲姑娘由吕齐齐饰，贝多芬由蔡志航饰，旁白由林颖做。因为林颖朗诵得很有感情，所以我认为旁白做得最好。他们的动作、神态同样表演得惟妙惟肖，但是却比我们略胜一筹。动听的钢琴声、清幽的月光、微波粼粼的海面、波涛汹涌的大海……我陶醉了，陶醉在了旁白那极富感情的声音中。我想：贝多芬与盲姑娘何尝又不是一对知音呢？

最后上场的是第二小组和第六小组，他们分别表演了第27课《蒙娜丽莎之约》和第28课《我的舞台》。虽然他们的表演都比较好，但是却使我哭笑不得。因为他们是即兴表演，所以大部分都是朗诵。在他们表演的同时，我认识了艺术的另一种美，这种美就是朗诵的美。

谁说艺术一定是一场高雅的音乐会、一幅昂贵的世界名画呢？我不这样认为，有时候一句幽默的话语、一片短小的笑话，它们都是艺术，艺术就在我们身边！

俗话说的好：“好戏开台之前，总少不了来一阵激烈的锣鼓，以引起听戏者的注意。”而一节好课的开始，也需要有一个精彩的导入，以此激发孩子们的学习兴趣。下面以《敕勒歌》和《狼和小羊》为例，谈谈自己的导课艺术。

《敕勒歌》是一首大家都很熟悉的诗歌，全诗描绘了我国内蒙古阴山脚下土地辽阔、牧羊丰茂、牛羊肥壮的草原风光。整首诗场面宏大，意境高远，针对这一特点，我是这样导入的：

首先，我说：“同学们，今天老师给大家带来了一首美妙的歌曲，想听吗？”在学生们欢呼雀跃的情况下，我为他们播放了歌曲《草原上永不落的太阳》，与此同时，还配上了大草原上牧民放牧的画面。同学们听的如痴如醉，甚是投入。

接着，我又说：“你们觉得大草原怎么样？能不能说一句赞美大草原的话呢？”

由于歌曲已经把书面上的人物、景物变成了可以看得见、听得着的活生生的形象，学生的各种感官被充分调动起来，说的时候可谓是畅所欲言。有的学生说：“大草原真美呀！”也有的说：“大草原一望无际，真辽阔呀！”还有的学生说：“大草原上牛马成群，牧民在那里悠闲地放牧，真惬意呀！现在我多想到美丽的大草原上走一走，看一看。”当学生兴趣正浓的时候，我话锋一转说：“那么居住在大草原上的人们又是如何赞美它的呢？”今天我们就来学习一首北朝民歌《敕勒歌》，这时学生如身临其境，读书的欲望便会油然而生。

二、不同的课文要有不同的导入方法。

《狼和小羊》是一则寓言，又是一篇儿童喜闻乐见的童话故事，根据学生年龄以及爱听故事的特点，我采用了表演引入法。

一上课，我就说：“孩子们，今天老师给大家带来了一位好朋友，你们想认识他么？（想）看，他来了。”老师话音刚落，就走出来一位戴着小羊头饰的学生，一边走一边说：“今天的天气真热呀！我在外面玩得又累又渴，想找点儿水喝，到哪儿去找呢？（小羊四处找水）呀！那有一条清清的小溪（急忙跑去喝水）。这水又凉又甜，真好喝，我一定要喝个够。

在小羊喝水的时候，作为老师，我说：“正当小羊尽情地喝水的时候，同学们，请注意（作神秘状），这时——谁来了？“

这时，头戴狼头饰的学生慢悠悠得走了出来：“我这几天都没有找到吃的啦！饿得我头发昏，脚发软，肚子咕噜咕噜直叫唤，好难受哇！不管怎么说，今天我一定要找些吃的。啊！那有一只小羊，太好了，我可以美餐一顿了（边说边做舌头舔嘴唇的的动作）。可是（眼珠滴溜溜直转），我找什么借口，才能让他成为我的美餐呢？”

（师描述）：狼慢慢地靠近小羊，同学们，现在你们最关心的是什么呢？一石激起千层浪，孩子们纷纷举手，提出了自己的问题。他们有的说：“我想知道狼是不是把小羊吃掉了？狼都找了哪些借口？小羊是怎么做的？”等等。

接着孩子们的问题，我说：“是啊！狼都找了哪些借口？究竟吃掉小羊了吗？现在就让我们走进课文，一起看看事情的发展吧！”

这样导课，从一开始就使学生沉浸在故事所营造的氛围中，不自觉得就把自己变成了故事中的某一个角色。这种角色的转换促进了心理的转变，有利于学生在学习环境中处于亢奋状态。

是啊！“拨弄琴弦三两声，未成曲调先有请”，这也许就是最好的导课艺术吧！