西安事变话剧观后感经典20篇

生命像一首歌，每一个人都在咏唱，都有曲终人散的时候。但是面对逝去的日子，你是否还会心存敬畏、心存感动、心存感念咏赞那个如歌的生命，回味那个燃烧激情的岁月。

———题记

2015年8月11日下午，在学校的组织和带领下，我们观看了由山西省话剧院倾情奉献的新创剧目——《生命如歌》。我被这部话剧中人物的至死不渝的兵团情深深地打动了。

它讲述的是发生在六师五家渠市这片土地上的一个四世同堂，普通而又特殊家庭的真实故事，故事以给一家之尊的老军垦陈旭刚老人过90岁生日为主线而展开，讴歌了兵团人为建设兵团“献了青春献终生，献了终生献子孙”的感人事迹。

当我看到陈爷爷因为大儿子离开兵团而跟大儿子断绝父子关系时，我被陈爷爷对兵团的热爱之情感动了。同时也为陈爷爷的大儿子感到委屈，虽然他离开了兵团，但他心系兵团，一直在为支援兵团的建设发展贡献着自己的力量。陈爷爷为什么就不能不计前嫌地原谅他呢?

当我看到陈爷爷的大儿子因为工作操劳而不幸病逝仍未得到父亲的原谅时，我的眼泪夺眶而出。他虽然人不在新疆，但他却一直在为兵团的建设发展任劳任怨，至死都没能听到父亲原谅他的话，而他却从未埋怨过父亲，因为他和父亲的心是相通的，那就是无论何时何处都要为兵团的建设发展奉献自己毕生的力量，这一点至死不渝!

当我看到陈爷爷与儿子阴阳相隔后的心灵对话，以及陈爷爷将自己的功勋章别在大儿子的遗物上时，我不由得热泪盈眶，这对父子间的隔阂终于消除了，儿子的做法终于得到了父亲的认可，父亲也终于承认了自己的偏执，表达了内心对儿子的愧疚之情。因为他们都有一个共同的梦想：使兵团繁荣昌盛!

看完《兵团如歌》，我的心久久不能平静。剧中人对兵团的那份挚爱之情深深地感染着我。是他们创造了兵团精神，是他们给予了我们最宝贵的精神财富——艰苦奋斗。我们要继承和发扬这种精神，因为它是我们兵团人的骄傲，是激励我们不断前进的强大动力!

这不是军事片，这是演给天下有情人看的

老蒋自己没有看，他也看不懂

我们常常需要是自己的局外人

去路过自己的人生

我有些累，我从来都是半块木头

嵌在自己的房子里，挪动它就是朽木

楼下的人，一圈一圈地，整天跑来跑去

我奇怪他们不累。那些在各个角落里谈恋爱

一句情话就说上一百遍的人

我也惊诧，他们怎么不累

我这一生，生活在钟表中

指针一秒一秒地在动

那是我的手臂，在一秒一秒地

拨动着时间，毫无间歇，历经疲倦

钟表以外的时间，是你们的

绿色的或者红色的感情，也当然是你们的

与我无关。与西安事变, 也当然无关

看完话剧《红旗渠》，我有如下几点体会和感想：

一是要学习林县领导班子抢抓机遇的发展意识。林县县委决定开工修渠时，资金和物资并未全部到位。当县委书记杨贵被反对者黄副县长问到有无材料和钱的时候，他说：“有，不多，可我们有人——55万!”林县人再也不能忍受这样屈辱的生活——一生只洗三回脸：出生、结婚、死亡。要活命，要尊严地活命，这就是林县55万人最急切的愿望。谁能实现这个愿望，谁就是林县人民的英雄。杨贵看准群众诉求，利用全国建设社会主义的热情和氛围，抓住机遇，大胆决策，最终彻底改变了林县干旱缺水的自然面貌。

眼下，全县、全镇也面临着重大发展机遇。渝万城际铁路动工建设，建成通车后从垫江县城到重庆主城只需半个小时，这必将给全县的产业、经济、社会带来深刻影响。中国西部(重庆)钟表计时及精密加工产业园花落垫江桂溪，国家新一轮城镇化政策即将出台，也为全县全镇统筹城乡加快经济社会发展提供了极好的机遇。机遇稍纵即逝，桂溪镇不能无动于衷、不紧不慢，而是要以只争朝夕的主人翁态度，抢抓机遇谋发展，抢抓时间研究新问题，全力做好服务县上重点项目的工作。

二是要学习林县人民不等不靠的创业精神。在修渠资金、物资、粮食都非常紧缺的情况下，林县人民“不讲客观、不讲条件”，自力更生，团结协作，呼啦啦15个公社的几万民工，自带工具，自带干粮，拉着大车，推着小车，一齐拥了上来，把通往工地的路全都堵死了，干部分段包干，“该炸的炸，该垒的垒，该挖的挖，该拆的拆……”机遇来了，有条件要上，没有条件创造条件也要上。

桂溪镇城区被县里划作规划区，要发展镇域经济存在一定的约束限制。新班子上任以来，确立了“商贸富镇、工业强镇、生态美镇、和谐稳镇”的发展战略，加大招商引资力度，主动创造条件谋发展，目前“一园一区一基地”平台建设取得突破性进展：现代商贸物流园完成策划设计，城北综合交易市场破土动工;城北工业集中区完成规划，建成园区道路500米、排水管网1250米，已入驻项目14个;百果园生态产业基地、天龙生态园等城郊型现代农业示范基地完成土地集中流转2000多亩。今年1-5月，我镇累计跟踪洽谈项目35个，签约项目11个，协议引资7.93亿元，实际到位资金4.19亿元，同比增长127%。未来我们在发展中可能还会遇到很多困难，但我们要发扬顽强拼搏、团结协作的精神，积极想办法创造条件去解决问题，坚持下来就一定能够胜利!

三是要学习杨贵同志全心为群众着想的道德品质。为了给修渠工地开出一条路，村支书带头强拆占道的祖先祠堂，杨贵和乡亲们一起对着祖宗牌位下跪发誓，并特意叮嘱村支书要将拆下来的祠堂砖瓦和祖先牌位保护好，以便择址重建。为了让修渠民工吃顿饱饭，杨贵不惜冒着受处分甚至杀头的险，违规借用国家粮仓三万斤粮食。虽说违规是不对的，但正是因为杨贵有这份为群众殚精竭虑的心，所以群众才领他的情。

当前我镇征地拆迁任务繁重。全镇投入了近三分之一的人力搞征地拆迁，取得了巨大的成绩，但仍有少数拆迁户不理解他为什么要为公共利益做牺牲，这就需要我们进一步耐心做群众思想工作，并按规定做好合理的补偿安置工作。还有的拆迁户封建思想严重，认为祖先坟墓动不得，这就需要我们拿出红旗渠破宗祠的勇气，坚决完成任务，同时要做好安抚工作，切实维护群众利益。

西安事变中周恩来对张学良说:1、一失足成千古恨，2、政治是无情的。

一个人可以发动一个事变，但解决不了事变。

很多利益不同体掺到一起，会改变美好的初衷。

发动事变的人最终是受害的人，这是政治的规则。

不同的解决办法，不同的团体得到不同的利益。

决策者并不是局中之人。局中人把握不了全局。

置身事外方能解决事内之事。

女人重要的是头发，男人重要的是头脑。

和谈的共同损失最小，但参与和谈各方单独计算各自损失最大。因为大家都要让步。

和谈迎来一个欣欣向荣的局面，但会把各方决战的时间延迟。

要谈的地方就有矛盾，暂时和谈了，但最终有决战的一天。

有一个共同的大背景才能促使和谈的局面。没有大背景只有决战一条路。

有政治就必须有牺牲。

看完央视播出的《西安事变》，感触颇深，不禁为张杨两位将军的浩然正气和英雄气概所折服。

发生在七十多年前的西安事变改变了中国历史，停止了长达十年的内战，全国上下同仇敌忾、团结起来一致对外，组成了抗日民族统一战线，共同抵抗日寇的侵略。张学良、杨虎城二位将军出于民族大义，提出停止内战、一致对外的正确主张，却遭到了蒋介石的拒绝。在形势危急、别无他法的情况下于1936年12月12日毅然发动了兵谏，扣押蒋介石，逼蒋抗日。

事变发生后举世震惊，全国一片口诛笔伐之声，南京国民政府受亲日派控制准备进攻西安，各地军阀也是蠢蠢欲动，而国际上更是一致反对强烈谴责，甚至连苏联也出于自身利益考虑背信弃义，只有中共为了维护团结顾全大局，主张通过谈判和平解决西安事变。面对国内外的巨大压力和严峻的军事形势，张杨二位将军审时度势，提出了八项主张，并积极与中共方面联系，力求通过和平手段化解危机。最终经过各方面的努力，西安事变和平解决，抗日民族统一战线形成，使中华民族摆脱了亡国灭种的危难，开创了团结抗日的新局面。

遗憾的是，张杨二人一被终身软禁，一被残酷杀害，没能实现征战沙场、收复失地的心愿。两位将军在危难关头舍生取义、杀身成仁，必将名垂千古、万世流芳，为后人所景仰!

公主至高无上的，当然她的头发也要与众不同。在观看《公主的头花》这部话剧后，我的心情久久不能平复，人类的美可千万不能用动物们的生命做代价。

“砰”的一声枪响，传来了白鹭凄惨的叫声，一位商人带着一个小丑，手拿长枪，奸诈的笑声传遍了整个森林，他们俩就是击杀白鹭的凶手。为什么可爱的白鹭们会被他们杀死？一切都是因为公主的头花——公主要出嫁，必须将自己打扮成世界上最美丽的女人。她在全国帖榜告示天下，让大们帮她做一个独一无二的头花。

果然，美丽的头花让公主在婚礼上出尽了风头，姑娘都无比羡慕公主和她美丽的头花。这一切都商人和小丑看在眼里，于是人他们打算制造更多的头花来赚钱。然后罪恶的枪口一次又一次地对准了白鹭。渐渐地，小白鹭们没有爸爸，没有了妈妈，没有了自己的家，它们就成了无家可归的孤儿。

公主知道了整个事情之后，非常后悔自己所犯下的错，从此以后，她就回到自己的国家，整天呆在生活过的地方，遇见路人就讲她自己做作所为，让人们以后再也不要像自己一样，为了自己的欲望和美丽，而杀死人类的朋友。

看完这台话剧，我的心里突然多出了许多的想法。勿以恶小而为之，勿以善小而不为，是啊！公主在这件事明白了——有时自己的一己之私会给更多的人或物带来伤害，所以她用更多的时间弥补自己的过错。这也说明，公主的内心是关善良的，而我们也应该和她一样，首先做一个善良正直的孩子！如果有一些我们也做错了事情，我们也应该像公主一样勇敢的面对和弥补！

艺术上是优美的，技术上精美，表演上接近完美。雨花台是一个很小的地方，但是表现了全中国的革命形势；时间背景是大革命失败和土地革命前期，却反映了百年来中国人民追求民族解放、国家富强的前仆后继的愿望和斗争；具体展现的人物不多，但是可以让我们看到革命形势是“星星之火，可以燎原”，像“宝尔”这样优秀的地下工作者简直就是炸弹了。全剧遵循三一律（一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。），所以戏剧冲突十分强烈，人物形象相当鲜活，情节特别生动，悲剧效果极其强烈。监狱正像一口残酷的井。落在里面，怎样呼号也难逃着黑暗的坑。

值得称赞的是，创作者机器巧妙地消解了过分的悲剧感。许包野和施滉“智斗”敌方两个情节，十分风趣；许包野和施滉梦中会见妻子的场面具有梦幻效果。这样，观众就可以从悲剧氛围抽身出来，转而进入感动中。在探监环节，许多革命者的家属都不能理解自己的亲人，极力劝解他们屈服于黑暗的现实，过自己的安稳日子。然而就有这么一位农妇，跨着一个篮子进来看望自己的儿子。她只是简单地问一句，儿子你做的事情是对的吗。儿子说是的并且是我必须做的。其实这意味着儿子坚决选择了死亡，母亲还是故作镇定的拿出一个梨子，说我带了你最喜欢吃的梨，我和你一起吃。说完就咬了一口，我立马流泪了。我旁边的一个男生更加是涕泗交流啊。我觉得这一场景具有象征意义。它象征着知识分子和工农的融合。因为有广大人民的理解和支持，革命过程中可能失去一些同志，最终的胜利必将属于我们。

这就让我们感受到一种力量。从恽代英到刚刚“赤化”了的张班长身上都有一股正气：蔑视邪恶，坚韧不拔的革命乐观主义精神。我觉得这就是诗经时代人们的刚健活泼精神。孔子当年编定诗经就是为了发挥它的教育功能以恢复仁义礼智信的理想社会。我在这部话剧中就感受到了这样的理想精神！

《雨花台》话剧巡演作为庆祝建党95周年系列纪念活动之一，同爱国主义教育紧密相结合，并纳为“两学一做”学习教育活动的有机组成部分。

话剧具有很强的教育功能。1906年，中国最早的话剧团体春柳社成立，到今天已经110周年了。早期的话剧叫做“文明戏”，是同盟会进行革命宣传的工具。

本尼迪克特在其著作《想象的共同体》里面提到，现代民族国家的形成主要通过文艺进行想象。在观看话剧的时候，观众全身心投入戏剧演出，观众变成了演出的一部分，要配合这个演出。台上台下融为一体，相当于上课教育。现代化的精髓就是通过各种途径把社会成员组织起来，高效地用一种思想统一去教育。中国共产党之所以具有如此强大的战斗力就在于其拥有严密的组织性。从话剧里，还有《红岩》的文艺作品里面，我们可以知道，即使在敌人的监牢里也存在党组织，发挥战斗堡垒作用，以至于可以在敌人眼皮底下“赤化”一个监狱警察班长。

不仅如此，中国共产党从成立之日起就很重视领导文艺事业，以此来教育民众，增强全社会的凝聚力。沈雁冰的弟弟沈泽民说过“文学者不过是民众的舌人,民众的意识的综合者,他用敏锐的同情,了澈被压迫者的欲求,苦痛,与愿望,用有力的文学替他们渲染出来。这在一方面,是民众的痛苦的慰藉,一方面却能使他们潜在的意识得到了具体的表现,把他们散漫的意志,统一凝聚起来。一个革命的文学者,实是民众生活情绪的组织者,这就是革命的文学家在这革命的时代中所能成就的事业。”

具体来说，中国共产党从来就很重视通过话剧来团结民众、教育民众、组织民众，从而从民众中获得澎湃的力量，实现革命的胜利。抗日战争期间,戏剧界人士在民族解放的旗帜下汇集,在中国共产党的领导下，不论是重庆、武汉、桂林这样的大后方,还是各个解放区和根据地, 抗战话剧运动都蓬勃发展。在这期间,涌现出了大批为抗战呐喊的戏剧界人士和鼓舞人心的戏剧作品,对唤起民众的爱国意识和一致对外、不做亡国奴的战斗情绪,起到了积极的推动作用；在揭露日寇的罪行、反对外敌入侵的斗争中发挥了重要的历史作用。

因此，话剧《雨花台》必将对我们产生极大的教育作用，让我们从中汲取力量，继承和发扬伟大的革命精神，戮力为实现中华民族伟大复兴的中国梦而凝聚磅礴的力量。

再者，我们可以看到早期中国共产党员几乎都是知识分子，早期的党员中不少还是北大出身的呢，而且有些人家境很好，收入很高。他们为什么要跟工农走在一起呢？他们为什么要追求共产主义呢？如果他们不参加革命，也许他们可以在大学里获得丰厚的收入，可以在海外过着“世外桃源”的生活。事实上这样的日子只是一种苟且。鲁迅先生当年在教育部工作，一个月赚300大洋。但是政府经常拖欠工资啊，有时候军阀打胜仗了，掠夺了一些钱回来，便部分支付教授们的工资，还得先到先得。这说明了国家不光明，谁的日子也难得安稳。同理，自己的国家羸弱，也难免在海外被人欺凌。当然他们战斗最重要的原因是他们知道中国的出路在于解决农民问题，解决土地问题；他们知道共产主义思想与中国传统文化有契合点，只有共产主义才能救中国。近代以来，自此中国陷入西方列强侵略的屈辱中，知识分子就开始前仆后继地探索救国之道。所以，当他们在监牢里各自阐述的理想，那也是近百年来仁人志士的共同理想和追求：为了天下人将来能过得更好。他们每努力一分，中国未来就更加光明一分。剧中***反动派认为共产党员违背了中山先生三民主义，是罪大恶极的。岂不知他们自己才是真正违背中山先生革命理想的背叛者。国共两党本来是合作的一家，在中山先生的旗帜下，同仇敌忾，发动革命打倒军阀除列强。但是在1927年，***反动派就公然背弃了反帝反封建的革命任务，并且大肆屠杀继续革命的中国共产党和***正义人士。从这个角度来看，中国共产党才是中山先生革命理想道义正统继承者，中国共产党才是近代以来反对外来侵略，寻求民族独立的抗争的道义正统继承者，也是近代以来人民追求幸福生活的领导者。然而，在西方列强的支持下，***反动派忝然把自己当作政权的正统，疯狂压迫并屠杀革命的火种——中国共产党员。在这种情况下，剧中的许包野和施滉在听着肖斯塔科维奇，谈着普希金的时候，他们没有沉醉在浪漫的享受中，他们听到的是十月革命推翻沙皇统治的欢呼，他们谈论的是最祖国最深沉的热爱和最美丽的想象。

然而许包野和施滉又是浪漫的。我觉得他们在梦幻中与各自的妻子相见真是神来之笔。革命者不是没有文化的，更不是冷酷无情的，革命者也是有着浪漫情怀和缠绵的爱恋的。张爱玲说，因为懂得，所以慈悲。革命者是关注国家的灾难和人民的疾苦的，他们是有良心的人，他们对国家和人民是多情的，所以他们也是心最软的人，最懂得浪漫的人，也正是因为他们的心最软，骨头才是最硬的！

《雨花台》讲述了雨花台就义的烈士们为了信仰，在面临生死抉择的时候，体现出来的信仰力量和人性光辉，从不同侧面歌颂了雨花英烈信仰至上、对党忠诚、舍生为民、勇于担当的崇高精神。我们应该铭记历史，崇尚英雄，传承和发扬雨花精神，更加坚定我们的理想信念， 更加坚定坚定我们实现中国梦的意志！

话剧《生命如歌》，编剧王元平是一位部队的优秀剧作家，写过不少的剧本，可惜都没有看过。但是从看到的《生命如歌》想象，他的其他作品也不会逊色，因为从这个剧本已经看出了作者的功力不浅。当然，导演和舞美也为剧目增色不少，使全剧的艺术性达到了一个新的水平，值得我省戏剧同行学习和借鉴。

《生命如歌》是表现老一代革命军人如何扎根边疆，将自己的青春岁月、后代子孙以至生命都奉献给边疆的故事，可以说是完整体现主旋律的话剧。但是这部体现主旋律的话剧却一反常态的不是带有政治味很浓的剧目，而是有非常感人和吸引人的艺术魅力，可以说是一部思想性、艺术性都非常优秀的作品，看起来给观众一种迥然不同的不一样的感觉。全剧围绕兵团老战士、年届九十高龄的陈旭刚的家事展开，但是没有把一些标语口号式的“豪言壮语”做为正面道理展示给我们，而是用充满激情的儿女情长和朴素的家庭成员之间的喜怒哀乐为我们表现了中国几代人之间的差距和代沟，既充满矛盾冲突，又有许多共同的思想感情，看起来令人感触颇深。剧目从一开始就为我们敞开了一位战士对党、对国家和人民的忠诚，但是也深刻揭示了每个人都不会排除的对自己的亲人、对自己的子女的疼爱，更忘不了从小自己成长的家乡和故土。正因为他们能够舍弃自己的家乡故土，为国家和党的事业做出忘我的奉献，他们的所作所为才显得更加弥足珍贵。

无论陈旭刚还是他的老伴刘玉风包括他的儿子保国、卫国等子孙，尽管和父辈们有不同的社会理念和人生道路，但是我们都可以看到中华民族优秀的传统在他们身上获得的继承和发展。就连在美国长大的重孙子陈帅，虽说受的教育不同，但是也同样具有人类共同的、积极的思想观念，同样是中华优秀传统在不同文化中的体现，同样也预示着中华民族迟早要在世界产生影响的未来。正如陈旭刚同自己已经去世的儿子在冥冥之中的对话那样，对国家、对事业的忠诚是建立在对人的基本尊严和自由的基础之上的。陈旭刚的坚守和陈保国的离开都是为了追求更加美好的未来，他们之间很难评价对与错，但是他们的理想和信念却始终没有分离，这也是《生命如歌》告诉我们的真谛。戏的结尾，为了给陈旭刚过九十岁的生日，大家把老爷子过去获得的奖章一个一个的挂在他的胸前，但是老爷子把最后一个奖章摘下来，别在了死去的儿子保国的遗物上，使观众禁不住流下眼泪。这枚奖章是他自己的，更是给自己儿子的，是对儿子为了家乡、为了国家的无私奉献的肯定和奖励，也是表现陈旭刚人生升华的表现。

该剧从头到尾充满了戏剧矛盾和戏剧冲突，但是又很难找到矛盾的对立双方，戏剧性完全依靠人物的性格和内心的追求表现，包括刘玉凤的扮演者李坤棉在内的几位演员表演都非常出色，都给观众一种耳目一新的感觉。剧中人物的内心世界随着剧情的发展，几乎都是用富有个性的语言、内心的纠结而产生富有艺术感染力的台词，使人物性格升华并发展变化的。主要人物陈旭刚从开头对儿子离去的怨恨到对儿子的谅解，不是依靠什么冠冕堂皇的说教表现，而是内心激烈斗争的觉醒，这样就使人物的艺术震撼力发展到了极致。当我们看到陈旭刚面对当年拿走的那件羊皮袄发出自己内心对先自己而死去的儿子的埋怨时，何尝不是对他自己的悔恨和自责呢?这样塑造的人物是一位有血有肉的富有强烈人情味的父亲形象，而又没有丝毫损坏共产党员的英雄形象，这样的共产党员才是观众心目中、接地气的真正可亲可敬的形象，而不是“不食人间烟火”的虚假的英雄形象。我们的舞台艺术需要的就是这样的人物，这样的艺术典型。

全剧的演出节奏也非常紧凑，编导用保国的死讯，恰到好处的把全剧的悬念感和观众的心紧紧的抓住了;保国的死讯被孙子揭穿之后又没有让观众把心放下，而是引起更大的担心和紧迫，这些都是该剧的艺术创作魅力所在。不过这个悬念感让一个孩子揭穿似乎轻了些，如果把规定情境铺垫的更扎实、更完善些，估计艺术效果会更好一些。我想作者在这里是想通过陈帅的行动表现我们同西方文化之间不同的地方，甚至是批评中国文化中不是那么积极的、开放的弱点，倒也情有可原，但是从全剧的戏剧性角度看，这个悬念让孩子来做，毕竟分量轻了些。如果这段情节是让陈旭刚先发现了那件羊皮大衣，自己出面让儿子出来揭穿悬念，是否戏剧性会更强，震撼力会更强烈些?当然，这仅是一点不成熟的看法，未必准确。

总之，这是一部非常感人又富有极大正能量的好戏，希望省话剧院在今后的演出中能够再进一步修改提高，使该剧产生更为精彩的艺术魅力和演出效果。

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央视八频道的《西安事变》电视剧看完了。剧中尽量真实地重现了曾经影响中国命运的西安事变事件，也力图能更加细腻的刻画出影响了中国命运的历史人物民族英雄张学良。

张学良和杨虎城出于爱国救亡的拳拳赤子之心，决然发动了对蒋介石进行武力扣押实施兵谏的西安事变，在中共的帮助下，迫使蒋介石终于停止了内战，从而拉开了中华民族同仇敌忾一致抗日的抗日救国序幕。

然而张杨两位将军的命运去因此事件的发生而遭罹了重大的转折，张学良事后被蒋介石软禁达55年之久，而杨虎城则被暗杀。剧情最后是张学良置杨虎城等将领的极力劝阻于不顾，执意亲自护送蒋回南京。蒋回府后，私宴张学良，宋氏兄妹作陪，饭中，蒋极为大度的许诺张学良很快就可以回去领兵去收复东北，同时故作轻淡的让张学良写份本次事件扣押领袖的请罪书，张学良竟又一次置宋氏兄妹的暗示于不顾，不假思索，慨然挥笔。待送走张学良后，蒋立即摸起电话，命令军事审判委员会马上开庭审判张学良。就此，张学良开始了被软禁55年的漫长囚徒生活，所有的领兵收复东北的梦想都化为了泡影。

其中剧中饶有兴味的是，当对张学良抱有极大同情心的宋氏兄妹质问蒋介石为何不守信诺时，蒋说的话很有意思：我不是没劝他不要来南京，可他非要来，我有什么办法?又说:南京政府不是我一个人的政府，连我都因管教不严而想引咎辞职，只不过他们不允许而已。言下之意，张学良是活该自投罗网。这幕场景既反映了老于政治算谋的蒋介石的阴险，但更嘲弄性的讽刺了张学良政治上的幼稚和无知。

的确，抛开了正义和自己的实力去妄谈忠义，以书生意气和侠客精神想感动蒋介石，无疑于以肉饲虎、自投囹圄。其一生即有悲剧，其又怪谁?在剧中，就张学良最终的命运而言，真有虎头而蛇尾，令人扼腕惋叹又感到不值也!

里面有周恩来劝说张学良的一句话：政治是无情的。倒是可以警醒人们悲剧之所在。

当然，评论只是对于电视剧中，至于历史原貌究底如何，张将军为什么会最后选取那样的结局，就不得而知了。

10月10日这天，我们全校同学伴着凉爽的秋风，来到了四方剧院看话剧。其中最使人感慨的话剧是《金色的鱼钩》。这是发生在红军过草地时的一个感人的故事。

1935年秋，在二万五千里长征途中，一位老班长接受党交给的任务，尽心尽力地照顾好三个红军伤员，在即将走出草地时，他牺牲了的故事。《金色的鱼钩》这个动人的话剧分三部分来演的。演出了过草地时，指导员派老班长照顾三个伤员;伤员吃的是鱼肉和鱼汤，老班长却偷偷的吃着鱼骨头，老班长因饥饿和过分的劳累牺牲啦。

老班长——这位普通的红军战士，合格的共产党员，就是用一个长满红绣鱼钩钓鱼，维持了三个战士的生命。鱼钩的故事表现出老班长在艰难困境中舍生忘死、无私无畏崇高的共产主义思想品德。

今天，我们生活在幸福和平的时代，虽然，我们不能象老班长做出那样伟大的事。但是，老班长忠于革命和忘我牺牲的精神是值得我们学习的。让我们永远牢记《金色的鱼钩》这个故事，让子子孙孙都来瞻仰这个闪烁着灿烂的金色光芒的鱼钩吧。

艺术上是优美的，技术上精美，表演上接近完美。雨花台是一个很小的地方，但是表现了全中国的革命形势;时间背景是大革命失败和土地革命前期，却反映了百年来中国人民追求民族解放、国家富强的前仆后继的愿望和斗争;具体展现的人物不多，但是可以让我们看到革命形势是“星星之火，可以燎原”，像“宝尔”这样优秀的地下工作者简直就是炸弹了。全剧遵循三一律(一出戏所叙述的故事发生在一天(一昼夜)之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。)，所以戏剧冲突十分强烈，人物形象相当鲜活，情节特别生动，悲剧效果极其强烈。监狱正像一口残酷的井。落在里面，怎样呼号也难逃着黑暗的坑。

值得称赞的是，创作者机器巧妙地消解了过分的悲剧感。许包野和施滉“智斗”敌方两个情节，十分风趣;许包野和施滉梦中会见妻子的场面具有梦幻效果。这样，观众就可以从悲剧氛围抽身出来，转而进入感动中。在探监环节，许多革命者的家属都不能理解自己的亲人，极力劝解他们屈服于黑暗的现实，过自己的安稳日子。然而就有这么一位农妇，跨着一个篮子进来看望自己的儿子。她只是简单地问一句，儿子你做的事情是对的吗。儿子说是的并且是我必须做的。其实这意味着儿子坚决选择了死亡，母亲还是故作镇定的拿出一个梨子，说我带了你最喜欢吃的梨，我和你一起吃。说完就咬了一口，我立马流泪了。我旁边的一个男生更加是涕泗交流啊。我觉得这一场景具有象征意义。它象征着知识分子和工农的融合。因为有广大人民的理解和支持，革命过程中可能失去一些同志，最终的胜利必将属于我们。

这就让我们感受到一种力量。从恽代英到刚刚“赤化”了的张班长身上都有一股正气：蔑视邪恶，坚韧不拔的革命乐观主义精神。我觉得这就是诗经时代人们的刚健活泼精神。孔子当年编定诗经就是为了发挥它的教育功能以恢复仁义礼智信的理想社会。我在这部话剧中就感受到了这样的理想精神!

《雨花台》话剧巡演作为庆祝建党95周年系列纪念活动之一，同爱国主义教育紧密相结合，并纳为“两学一做”学习教育活动的有机组成部分。

话剧具有很强的教育功能。1906年，中国最早的话剧团体春柳社成立，到今天已经110周年了。早期的话剧叫做“文明戏”，是同盟会进行革命宣传的工具。

西安事变发生的背景是：日本发动九一八事变后，东北、华北相继沦陷，红军三大主力长征后胜利会师。当时的形势是国难当头，停止内战，一致对外，成为中华民族的主要矛盾。

但蒋介石倒行逆施，顽固抱住“攘外必先安内”的内战政策不变，仍然调张学良和杨虎城的东北军、西北军继续“进剿”陕北延安的红军。

中华民族到了最危险的时候，东北军打回老家去的希望日渐渺茫，反战情绪日益高涨，在民族大义的感召下，张学良、杨虎城发动逼蒋抗日的兵谏“西安事变”。

以“大历史”观来看在“西安事变”历史舞台上表演的各方，其“历史逻辑”也清晰可见：蒋介石有着使中国真正统一的“雄伟抱负”，其在日强中弱的现实下是否真有“攘外”的决心暂且不说，但先“安内”以解除后顾之忧的策略也不能说完全没有道理，只是他缺乏了一点儿审时度势的眼光;中共高举“抗日”大旗自然是出于国家和民族的意识，但在当时的情况下显然首先还是为了自身的生存，只不过其巧妙地将生存需要附着在了“国家大义”的口号之中;张学良，有“大少爷”的狂傲自大脾气，怀着杀父失地之恨，其亟欲以“抗日”洗刷“不抵抗将军”的耻辱和想开创自己的“新局面”的冲动自然强烈，蒋介石想单纯以“亲如父子”的感情驾驭他显然是过于自信了。由此可以说，当年国、共、张三方在“西安事变”舞台上的表演都有其“合理性”，这“合理性”既包括他们从各自思想理念出发对国家命运的关切，也包含他们对自身利益的考量，而这些在一定程度上都是受“大历史”操纵的结果。

周恩来说：“政治是无情的。”的确，张学良、蒋介石金兰之交，座上宾、阶下囚转瞬间，令人叹息和扼腕。张学良和杨虎城当时的悲壮和后来的命运又使人伤感，但我总以为，我们通过对“西安事变”这一历史事件的客观研究，以史鉴今，从而对现在和将来的社会发展方向有所思索，这却是十分必要的

西安事变也教训了蒋介石。事变的成功发动使蒋介石认识到人心向背，抗日的怒潮非几十万大军所能阻挡，不得不正视历史发展趋势，择善而从，答应停止内战、联共抗日。所以他离开西安后，虽然违背诺言，扣押张将军，陈兵潼关，但并不敢再发动内战。而是以军事为后盾进行政治分化。最后蒋介石在南京和周恩来多次谈判，终于于1937年9月建立了第二次国共合作。

而这一切变化都与西安事变密不可分。中共中央对西安事变一直评价很高，认为是挽救国家民族一大危机，“成为当时停止内战、发动抗战的一个历史上的转变关键”。

西安事变的硝烟早已散尽，这段历史离我们也越来越远。但西安事变的历史意义巨大，我们不能忘记。若没有这次事变，国共合作抗日不知要推后多少年。若没有这次事变，还会发生什么……

西安事变,1936年12月12日,张学良、杨虎城在西安发动兵谏,逼迫蒋介石抗日的事件.1935年,中国共产党发布《八一宣言》,提出抗日民族统一战线的主张.10月,红军长征到达陕北.不久“一二·九”运动爆发,全国人民的抗日运动进入新的高潮,蒋介石的“攘外必先安内”的政策更加不得人心.在西北担负“剿共”任务的东北军与西北军厌恶内战,在全国抗日运动高潮的推动下和中国共产党抗日统一战线政策的影响下,两军领导人张学良、杨虎城等开始与共产党及红军发生联系,初步奠定了三方团结抗日的政治基础.

蒋介石对张、杨很不放心,除调集嫡系部队至豫、陕边境,压迫张、杨继续进攻红军外,并于1936年10月间,特飞西安进行催逼.12月 4日再飞西安,进一步要挟张、杨：如不实力“剿共”,即将张、杨两部分别调往安徽、福建,由中央军进驻西北.张、杨力劝蒋介石联共抗日,蒋加以拒绝.两位爱国将领遂毅然决定实行兵谏.12月12日凌晨,张学良的卫队进抵蒋介石驻地临潼华清池,与蒋的卫队交火.蒋闻枪声,仓皇越后墙逃走,爬上山坡隐蔽.被张学良的卫队搜索发现后捕获.同时杨虎城部下将留居城中的蒋介石高级党、政、军官员陈诚等十余人拘押,邵元冲在逃跑时被击身亡.张、杨于12日当即宣布取消“西北剿匪总部”,成立抗日联军西北临时军事委员会,张、杨分任正、副委员长.通电全国提出改组南京国民政府,停止内战,释放救国会领袖及一切政治犯,开放民众爱国运动、保障人民集会、结社自由,实行孙中山遗嘱,召集救国会议等八项主张.同时致电中共中央,要求派代表到西安共商团结抗日大计.

京剧《西安事变》以传统戏曲直接表现现代题材“西安事变”。这一重大历史事件曾多次在电影、电视、话剧等艺术形式中再现，登上京剧舞台尚属首次。在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年之际，主创者充分认识到中国共产党在抗战中的决定性作用，周恩来成为剧中重点，与张学良、杨虎城，以及蒋介石建起三方力量，共同推动剧情向前发展。在艺术呈现上，《西安事变》突破流派和行当限制，充分发挥剧种优势，进而塑造出血肉丰满、情感细腻的人物群像。

周恩来、张学良虽同由须生演绎，但流派不同，前者为马派须生朱强，后者为杨派须生于魁智。剧中杨虎城、蒋介石则归由花脸行当，前者是偏重做工的架子花脸胡斌，后者是偏重唱功的铜锤花脸王越。梅派青衣李胜素的挎刀配演也为此剧增加了不少光彩。全剧既挖掘人物的思想与情感，又给予不同行当、流派的唱腔与表演以充分发挥的平台，从而让全剧可观可听。

历经“戏曲改革”和“样板戏”的探索，观众对戏曲现代戏的艺术标准要求颇高，戏曲自身在表现今人生活时也有颇多掣肘之处。在此背景下，《西安事变》不仅勇于继续戏曲现代戏的探索，而且直接表现重大历史题材，其创作精神值得肯定。当然，作为一出新戏，还需要在演出实践中继续打磨。

荒诞”的驴得水

梁简文帝有训，立身先须谨慎，文章且须放荡。这句话，放在今天无疑仍是有道理的。

《驴得水》(以下简称《驴》)的荒诞与喜感，绝非是一个个包袱堆砌的产物。事实上，《驴》的叙事框架毫不哗众取宠，而是十足的四平八稳，很好地照顾到大众的审美层面。形式的温和及中规中矩，恰恰与内容的锋利及针砭时弊形成戏剧化的对比，如同一场暖阳春日下的葬礼，一次心平气和的谋杀，令人在毫无防备的情形下迎来一浪高过一浪的瞠目结舌，却也随即能在现实中找到对应的原型。

毕竟，荒诞也有自己的立身明哲——它决非无节制地滥想，而是乱中取真的隐喻。披着荒唐和怪诞的外衣，它用急弦快扫式的演奏震荡着人们混乱不清的内心。

“人性”的《驴得水》

纵向来看，《驴》的情节大纲可以放进中国两千年来任何一个时代背景中而不显得唐突。从这个角度出发，“人之初，性本善”只说透了真相前一半。

人性的诸多弱点，即便不读刘墉和卡内基，任谁也能大略道出一二。其中最可怕的情况，莫过于纯真的个体丧失了话语权，集体的共性思维发生了难以逆转的偏离，理想与现实出现了无法逾越的断层，所有行为准则都源于最原始的欲望。这时的你，还会坚守吗?

亨利•米勒在那部脏话连篇的《北回归线》中说过，人类对精神生活的追求，最终会让人成为一副空空的骨架。回过头来，还得去寻找失去的肉体——够绝望，也够真实。

“残酷”的《驴得水》

“看”这一动作，若足够动人或虐心，足以让一部作品不朽。

铁匠与张一曼的互动无疑是《驴》的一大亮点。两人在不同境况下一次次相互凝视，所承载的信息量实在过于巨大，令人浮想联翩、五味杂陈。当张一曼连甩自己十二记响亮耳光走向铁匠，此时的铁匠即便已心如死灰，想必也难以忘怀彼时的耳鬓厮磨与依依惜别吧。

整部戏最大的悲剧人物，该是校长的女儿佳佳——这一点从完场谢幕时的舞台及音乐处理上不难看出端倪。当所有人陷入疯狂的集体无意识当中，任何一缕清醒与悲悯都显得弥足珍贵。佳佳手提行李离开时，身为校长的父亲仅仅漠然回头说了句“常来信”，便又背过身去。这份冷漠与麻木，远比举枪恐吓的残暴更让人绝望。

“现实”的《驴得水》

“重新开始”，多数时候是一句自欺欺人的说辞。结尾处校长与三名老师的手重新叠在一起，再次喊出那句“改变国民的贫、愚、弱、私”，最终却顿成反讽。

历史一次次告诉我们，真正的墙从未被推到过，但那种想要破除一切藩篱的努力一直存在。正因这种努力，希望才会自始至终存在。

久而弥笃，万事心照。我们不必强求自己成就一片森林，但我们完全可以亲手去种一棵树。作为一部戏剧，《驴》当之无愧地做到了这一点。

结语

一个好的打字员未必能成为一名钢琴家，因为艺术最需要的不是准确，而是灵魂。《驴》的某些细节处理并非完美无瑕，但已足以令人回味悠长。批评也好，质疑也罢，最好还是来剧场亲身观摩后再下结论。至少，你可以对它做出一个较公平的否定。

昨天下午，在教育局号召、学校带领下，我们观看了话剧《孔子》。

孔子是春秋时期的教育家、思想家，是儒家学派的创始人，被后人尊称为“圣人”。《孔子》这部话剧，介绍了孔子一生的经历，从年少时胸怀大志渴望强盛国家，中年终获赏识身居要职却在胜利前被迫止步，到后来辞官周游列国，故事里包括了孔子对弟子的教育、自己的思想以及学习方法，让我们更加深刻地了解了这位被后世传颂也确实值得被尊重的伟人。

孔子青年当官时，在深山从虎口中救下一位老妇人，震惊于“苛政猛于虎”的他，从此决定尊礼乐、行仁政、铸杏坛传道授业。在讲学过程中，接纳了一位贫穷却好学的奴隶，主张“有教无类”，凡好学者不分贵贱。话剧中还演了“两小儿辩日”、“虚则倾，中则正，满则覆”……等蕴含了很多道理的故事，映射孔子的思想。

后来不得志的孔子终于被委以重任，被派去与齐国开战。而后方，昏庸的君王却在宫中日日享乐，甚至叫停了即将到来的胜利。失望痛心的孔子辞官了。但是没有放弃他的理想，孔子开始周游列国，整整十四年，开展讲学，推行仁政思想，渡济苍生。

故事接近尾声，孔子回到故土，他已经老了。

回顾孔子的一生若是用一句话概括，那便是：“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。”

孔子为社会的混乱情形忧心忡忡，为国君的昏庸无度失望痛心，所幸他怀有大爱、怀有志向，一生都在推行礼乐仁政，努力担负着济世的责任。他深深地记得：国家兴亡，匹夫有责。我想，我们也一样担负着责任。即使如今是一片太平盛世，没有那许多济世救人的需求，但我们同样需要时刻警醒自己，居安思危，以学习为途径、报国为目标，勇往直前，定能迸发出千军万马之力。或许这便是教育局与学校组织我们观看话剧《孔子》目的和用意吧，我们确是该好好了解孔子，传承并发扬孔子的精神，让中华文化真正地在世界的舞台上展现，用我们的能力，为历史的长河也添上如孔子这般浓墨重彩的一笔。

剧中表述：1928年12月张学良宣布东北易帜归顺南京政府后，被蒋介石封为陆海空军的副总司令。不料日本关东军发动了“九·一八”事变，张学良奉命带兵撤出东北，使东北沦陷。在北平休养期间张学良得知自己被民众称为“不抵抗将军”，决定觐见蒋介石并提出抗日的请求，但狡猾的蒋介石以“攘外必先安内”的政策避抗日不谈……

1935年，革命苏区四次反围剿失败后，中国共产党发布了《八一宣言》，提出抗日民族统一战线的主张。10月，红军长征到达陕北。不久“一二·九”学生运动爆发，全国人民的抗日运动进入新的高潮。蒋介石的“攘外必先安内”的政策更加不得人心。在西北担负“剿共”任务的东北军与西北军厌恶内战。在全国抗日运动高潮的推动下，在中国共产党抗日统一战线政策的影响下，两军首领张学良、杨虎城等开始与共产党红军发生联系，初步奠定了三方团结抗日的政治基础。 蒋介石对张、杨围剿红军很不放心。他除了调集嫡系部队至豫、陕边境，压迫张、杨继续进攻红军外，并于1936年10月间，特意飞到西安催逼张、扬二人围剿红军。12月4日再次飞到西安，进一步要挟张、杨：“如不实力“剿共”，即将张、杨两部分别调往安徽、福建，由中央军进驻西北。”张、杨力劝蒋介石联共抗日，遭到蒋介石的加以拒绝。张、扬两位爱国将领遂毅然决定实行兵谏。

1936年12月12日凌晨，张学良的卫队进抵蒋介石驻地临潼华清池，与蒋介石卫队交火。蒋介石听到枪声，在卫士护卫下仓皇越后窗逃走，爬上山坡隐蔽。被张学良的卫队搜索发现后捕获。与此同时，杨虎城部下将留居城中的蒋介石高级党、政、军官员陈诚等十余人拘押，邵元冲在逃跑时被击身亡。张、杨于12日当即宣布取消“西北剿匪总部”，成立抗日联军西北临时军事委员会，张、杨分任正、副委员长。通电全国提出改组南京国民政府，停止内战，释放救国会领袖及一切政治犯，开放民众爱国运动、保障人民集会、结社自由，实行孙中山遗嘱，召集救国会议等八项主张。同时致电中共中央，要求派代表到西安共商团结抗日大计。

顿时，全国形势非常紧张。国内亲日派活动上蹿下跳，美英派则积极斡旋，战与和命系一悬。中共中央派出以周恩来为首的代表团，在共产党和张、扬爱国将领的积极努力下，西安事变最终以蒋介石被迫接受停止剿共一致抗日的主张，张学良亲自送蒋介石回南京但遭软禁而结束。此后，国共内战大体停止，第二次国共合作也初步形成。所以张、杨二人的功劳天地可鉴，共产党的民族大局眼光也值得肯定，蒋介石当时的态度转变也是应该予以肯定的。有了内部的团结，才有了战胜日本帝国主义的信心!

多年以后，张学良曾说过：“西安事变是逼出来的。蒋介石当年骂我对‘一二九’学生游行没有用机枪镇压。说我是：‘两面人’。我对蒋介石机关枪不打日本侵略者而打学生的讲话气得满脸通红。并暗下决心：‘要给蒋老头子教训教训!’”。“西安事变”后，蒋被逼答应要与共产党合作抗日时，张学良还重提当年日本人想挟他做“东北土皇帝”。他对日本人说：“你忘了我是中国人啊!”张学良一再表示：“作为中国人谁也不愿意看到祖国的分裂。”同时，张学良也在这次谈话中强烈地表达了反内战的立场。他说：“我就是要中国停战，不要打仗。我实在是反对内战，反对透了。”

在西安事变之后几十年间，张学良一直坚持：“作为一个军人，我是应该被枪毙;但是依我的良心，我没有做错!”也正是由于西安事变的发生及其和平解决，最终结束了十年内战，实现了国内和平，促成以国共合作为基础的抗日民族统一战线的建立，发动了全民的抗日战争，并坚持了八年直至胜利。

周恩来总理对张学良的评价是：“民族英雄、千古功臣”。世代功与过，自有民众论说。张学良和杨虎城二位将军促成抗日统一战线的功绩不可泯灭!

6月29日，由省委组织部、省委宣传部联合策划，省新闻出版广电局和北方联合影视集团有限公司创作生产的故事影片《毛丰美》在沈阳首映。省委常委、组织部部长辛桂梓，省委常委、宣传部部长范卫平启动首映并与毛丰美同志的亲属以及数百名观众观看了影片首映。范卫平致辞。

《毛丰美》是一部着力塑造辽宁基层党员干部形象的主旋律影片，影片根据全国优秀共产党员、丹东凤城大梨树村原党委书记毛丰美的生前事迹改编，再现了他带领全村党员群众践行“干”字精神的感人事迹;高扬了他信念坚定、对党忠诚的政治品格，开拓创新、攻坚克难的实干精神，牢记宗旨、心系群众的为民情怀以及甘于奉献、严格自律的高尚情操。

该片由闫星华编剧，辽宁籍演员宋佳伦、梁琳琳领衔主演。影片创造性运用电影艺术语言，采用现实主义与浪漫主义有机聚合的呈现方式创新主旋律英模影片的表意风格，并点睛式穿插现实人物访谈影像以有效增强影片的叙事性和厚重感。

据悉，该片已被中宣部、国家新闻出版广电总局等列为向中国共产党建党95周年献礼影片，将于7月1日在全国公映。

《惊天雷》是一部根据真人真事创作的话剧作品，刻画了一代伟人的光辉形象，表现了坚持实事求是、勇于纠错、走群众路线的主旨理念。下面是语文迷为大家提供的话剧观后感范文，希望对你有帮助。

《惊天雷》观后感1：

2011年1月12日晚，我在北京国安剧院观看了我团话剧团演出的话剧《惊天雷》。这是一场红色主题的戏剧，总策划是我们总团团长瞿弦和、张平远书记、冯俐副团长。编剧：王稔 导演：由二群 舞美设计：周海平 舞蹈编导：念云华 主要演员：靳东(饰演毛泽东)、赵晨光(饰演牛津)、赵兵(饰演吴部长)、薛俨(饰演村长)，其他还有：郝姗姗(饰演牛涛)、何恺鹏(饰演民兵队长)、马千芳(饰演妇女主任)。我们歌舞团舞蹈队部分演员也参加了演出。

剧情大意：延安时期，为支援前线，边区基层组织征军粮的力度过大，给群众生活带来困难，但却没有人敢提出意见。只有一位老秀才用写对联的形式，骂了毛泽东。这显然激起了民愤，也受到保卫部门的追查，甚至要被判死刑。这件事情辗转传到了毛泽东的耳朵，于是毛泽东到狱中探访，亲自征求意见。提出“枪下留人”......

这是一部表现人民领袖热爱人民、实事求是、勇于纠正工作中的错误、保持党群同心的富有新意的作品,是根据当时发生的真人真事创作的。这首作品结构紧凑、语言精炼，演员道白运用了具有地方特色的声调，很生动。

我在观看时，也是随着剧情的发展，心灵被深深地打动着。我想我们党的干部就应该这样：要能听不同意见，在群众的骂声、牢骚声中检讨我们工作中的缺点和不足，并认真加以改正。此剧对于执政党的干部是具有现实教育意义的。

《惊天雷》观后感2：

年尾岁初，靳东随中国煤矿文工团带着话剧《惊天雷》，赴陕西省巡演六市，深入矿区，走进基层，给广大的矿工兄弟及家属们送上精神文化大餐。从媒体和网友陆续曝光的演出片断，从靳属丝现场观看话剧分享的剧照和视频，从微博和靳东贴吧的评论和发贴所流露的感悟，令我这个未能到现场一睹东家演出盛况的靳属丝，也在持续地分享大家的喜悦，分享这场接地气的话剧盛宴，给予人们心灵的抚慰和浸染，令我不由地要为话剧《惊天雷》的走基层叫好!

叫好的是取材于真人真事的剧情。2013年开始自上而下的党的群众路线教育实践活动，向“四风”开刀，重塑实事求是、全心全意为人民服务的宗旨意识，作为参加了这场教育实践活动的自己来说，仿佛也经受了信念、宗旨、服务、群众观念的洗礼。从公开的剧情知晓，《惊天雷》讲述的是延安时期，为支援前线，边区基层组织征军粮的力度过大，给群众生活带来困难，老百姓丰年饿了肚子，有些人家还没有饭吃。但却没有人敢提出意见。只有一位姓牛的老秀才，以极端的方式说了真话。他写了一副对联贴在村边小庙门上，对联上联：“天神你讲怎不保佑李县长”，下联：“雷公你听怎不轰死毛泽东”。群众看到这幅对联非常气愤，竟敢骂毛主席!报告边区保卫部门把牛秀才抓起来判了死刑。这件事辗转传到毛泽东的耳朵里，于是毛泽东到村里调研，到狱中探访，了解了实情，为牛秀才平反，提出“枪下留人”，并纠正了征过头粮的做法，而受到了群众的拥护。这是一部根据六十多年前发生在延安的真人真事创作的话剧作品，刻画了一代伟人的光辉形象，表现了坚持实事求是、勇于纠错、走群众路线的主旨理念。正是取材于真实内容的艺术再加工，以“小”显示宏大的主题，在今日来看仍具有很强的现实意义，这样的剧情因其真实的表达，也为观剧的人们深深地打动着，在欣赏精彩艺术的同时，心灵也无形中受到了一次熏陶。

叫好的是走进基层的巡演形式。因工作，我也曾有机会到过浙江的矿区，深感处于深山崇岭的矿山、终日于幽深的采矿面工作的矿工，在期待有更好的教育，更稳定的工作，更满意的收入，更安全的生存保障的同时，多么需要人性的关怀，精神的愉悦!而一个国家级的文艺团体能循着为人民服务的方向，带着精心创作的作品，“悄然深入大山，以最近的形式为普通矿工带来欢乐”(引自@蒲白刘飞)，满足群众的精神文化需求，这是件多么值得称道的好事儿!对这段寒冬的巡演之路，东家曾在微博叹其为“这一段刻骨铭心的日子”。蒲白、延安、榆林、铜川、宝鸡、西安，八百里秦川，极尽各种湾的穿行，辗转着的跋涉与艰辛，全部化为舞台上倾情真诚的演绎。我相信，那种精神上的共鸣和享受定是言语无法表达的，是潜移无声的养成。从文化主体和功能的角度来看，我们的艺术只有植根于接地气的生活实践，才能焕发无限的生命活力啊!

叫好的是一个演员的敬业和责任。因着热心的靳属丝不断分享的东家演出剧照和话剧片断，我有幸领略了东家饰演的“主席”的丰韵，那确是深深地打动了我。曾有到现场观看过东家话剧的网友感叹：“话剧的感染力是那样的震撼，话剧它独有的舞台感染力和表现力深深的吸引了我。靳东对毛主席这个人物语言、形态的把控是那样的收放自如，把毛主席演绎的那样真实可亲……”(引自@YI-甄甄)。我感佩于东家的精湛演绎，通常饰演伟人是有点儿压力的，容易陷入于脸谱化的设定。但东家的“主席”，亲切而自然，他打开自己的心，用一种几近于本色的真诚的表演，向观众徐徐呈现“主席”的魅力，自有一份不由分说的气场，打动着观众的心。尤其是台词念白，采用“主席”的湖南腔，更显人物的真实，充分展示了东家深厚的戏剧功底;我感佩于东家的社会责任，出演主旋律题材的作品，把“主席”的形象直入基层;我更感佩于一个演员的敬业，抽出大把的时间赴基层巡演，坐大巴，吃普通快餐，与基层打成一片，丝毫没有一个知名演员的架子。在巡演后期，因过度劳累，东家高烧咳嗽，仍坚持演出，把一个演员的责任尽到位，把快乐分享于大众，让人们的心气慢慢地温润起来，更令我心生敬仰。

为话剧《惊天雷》走基层叫好的同时，我也渴望着，当艺术的圣洁之光让普通民众变得不那么遥不可及的时候，人们也将更有气质地过着更好的生活，巡演的意义就在于此吧!

一个住在森林边上的小女孩偶然间碰到一只迷人的狐狸，于是便想驯养它。可是在森林里的惊鸿一瞥之后，女孩再也没能看到它。它是一只自由的精灵，在森林里自得其乐，并时刻保持着高度警戒，聪明地应对所有危险。女孩并未忘记那只狐狸，她千方百计的去寻找它，用面包屑引诱它，耐心地等候。女孩慢慢地接近、追寻、引诱狐狸，近近地观望、试探这森林里自由的精灵，进而亲近它，和它一起玩耍，帮助它，驯养它。

驯养?!狐狸真的可以被驯养吗?当女孩像养一只狗一样把围巾绑在狐狸的脖子上，并用细细的绳子拴住它时，狐狸自由的野性迫使它反抗、挣脱、逃离;当狐狸来到女孩房前，女孩领它上楼，并把阁楼的门紧紧关上，狐狸感觉到极度压抑，它选择纵身一跃冲破玻璃逃了出去。狐狸冲碎的不仅仅是玻璃，也是我们人类自以为是的爱心。

狐狸没有死，但它和女孩之间的信任一不再有了。从那一天起，狐狸也知道了“爱”是什么意思，小女孩不再去找狐狸，她把“爱”和“占有”搞混了。

我们常说“大爱无疆”，“爱是无私的奉献”，“母爱是伟大的，她为孩子默默地付出一切却不会因此而要求孩子永远陪在自己的身边”。爱一个人，并不需要每时每刻都要和他在一起，爱也是需要给对方一定的“空间”自私的占有，整日地腻在一起反而会使彼此感到压抑喘不过气来。爱他，就要尊重他，只要他幸福快乐就好。就如金岳霖痴迷林徽因，他爱林徽因，可是林徽因选择了梁思成。金岳霖尊重林，并没有继续纠缠他，而是选择了“放手”，以终身未娶铸就一生的等待。真的是“有时放手也是一种爱”!

爱物同爱人一样，需要的是尊重和谅解。春暖花开时节，看到艳丽的花朵我们也许会因为喜欢就忍不住想伸手去摘一朵，可是我们却因此伤害了它。殊不知，我们因为自己的一己私爱，却结束了他的生命，让他它失去了在阳光下展现绚丽人生的机会。为自己的一己私爱，却结束了他的生命，让他它失去了在阳光下展现绚丽人生的机会。也许你会拿那句诗“有花堪折直须折，更待无花空折枝”来教训我，那只是你没有真正懂得诗句的内涵，也未了解“爱”的真谛，或者说你从没有真正爱过一人或一物吧。

读过《黛玉葬花》才知道“爱”可以达到那样一种深刻、凄凉的境界，渐渐地自己就深深地体会到那句“爱不需要占有”的真意。爱应该是默默地祝福，由衷的欣赏，不卑不亢，以一颗裸露的心坦诚相待，摒除那种占有欲。

爱，应该有这种超然与静谧。无情的占有只会让那份感情受到污染，更会伤害到所爱的人或物。尊重、理解、包容才是爱，能使爱永驻。