戏剧的作文怎么写（热门19篇）

8月29日晚，作为河南近年来创作阵容最强大的豫剧，大型廉政豫剧《张伯行》在河南省人民大会堂首演。谢伏瞻、邓凯、尹晋华、吴天君、赵素萍、段喜中、赵建才、张广智、许甘露、史济春等省领导与千余名干部群众一起观看演出。华美的舞台效果，精彩的名家演绎，使得现场掌声喝彩不断。

该剧由省纪委、省委宣传部、省委省直工委、省文化厅联合主办，河南豫剧院承办，河南豫剧院一团为演出单位。是继新编现代戏《全家福》、新编廉政剧《九品巡检暴式昭》之后的“廉政文化三部曲”压轴大戏、收官之作。

豫剧《张伯行》以康熙年间江南科考案为切入点，描写了被康熙称为“天下第一清官”的张伯行在担任江苏巡抚期间，与总督噶礼等贪腐势力展开惊心动魄斗争的故事，具有强烈的现实意义。张伯行史有其人，是著名清代廉吏，河南仪封(今兰考)人，康熙年间累官至礼部尚书，历官20余年，以清廉刚直著称。

《张伯行》的创作酝酿历时三年，囊括了戏剧梅花奖、白玉兰奖、文华奖的多位获得者，李树建、王惠、贾文龙、孟祥礼、魏俊英、李庚春、袁国营、李斌等9位豫剧表演艺术家同台献艺。其中，四位院团长李树建、王惠、贾文龙、孟祥礼同台演出，在豫剧史上尚属首次：河南豫剧院院长李树建在剧中饰演“张伯行”，豫剧院一团团长王惠演“噶母”，豫剧院三团团长贾文龙演“康熙”，河南曲剧团团长孟祥礼演老秀才。该剧由著名剧作家陈涌泉编剧，新锐导演王香云、张占忠执导，著名作曲家赵国安担任作曲，著名指挥家李宏权担任配器指挥，舞美、灯光、服装等均来自全国的知名专家。

演出结束后，谢伏瞻等领导走上舞台，与演职人员亲切握手，祝贺演出成功。谢伏瞻说，《张伯行》这部戏立意好，具有很强的现实意义，对广大党员干部有着深切的警示教育作用。党的十八大以来，以习近平同志为总书记的党中央把反腐倡廉作为全面从严治党的一项重要工作来抓，省委、省政府坚决贯彻落实中央决策部署，高度重视反腐倡廉工作，省纪委近年来陆续打造了一系列倡树清风正气的好戏，赢得了省内外的广泛好评。这部戏既有好的主题，也有很高的艺术水准，希望大家继续努力，多出精品，为我省经济社会发展提供强大的精神动力。

今天，学校组织我们去看戏剧《宝连灯》，我兴奋极了。同学们叽叽喳喳，就像一群乐坏了的小鸟。我们开始出发了，走了好长好长的路，终于到了影剧院。表演开始了。我瞪大眼睛看着台上精彩的表演，生怕漏看了一个小细节。故事给我们讲了沉香跟孙悟空学本领，夺回宝莲灯，劈开华山救出母亲的事。

看完了戏剧《宝莲灯》演员们精彩的表演，我眼前仿佛出现了一个勇敢的沉香。他敢于和二郎神挑战。然而，我却很胆小，一到夜晚就害怕起来。沉香很爱自己的母亲，不怕千辛万苦救出了自己一面都没见过的母亲。我知道，沉香这么做的动力是因为他深深爱着自己的妈妈。我也爱妈妈，可是我却……记得有一天，妈妈无力地躺在床上，叫我拿药。我却权当没听见，理都不理。这件事虽说过去了很长时间了，但看了今天的戏剧我才知道爱是互相的，我惭愧极了。

这是我们璀璨的文化。

中国戏剧是中华民族几千年来的结晶，是我国的国粹，是世界文化历史的瑰宝，也是我们中华民族五千年来最璀璨的明珠。外国人也说京剧是“东方歌剧”，昆剧是“戏剧之母”。

北方有京剧、评剧、二人转、黄梅戏；新疆有自己的曲子戏；江苏省有越剧、昆曲；我们广东省也有潮剧、粤剧。每一种戏种对代表着每一个地方的民族特色。中国的戏种真是五花八门啊！我国戏曲有三百多种，传统戏剧就是数以万计了。

虽然它们都有几千年的历史，经历了历史的沧桑变化，但是它们现在仍然流传至今，流传在民间，它们都代表着我们中华民族的民族特色和中华民族的民族风情。具有“东方歌剧”之称的京剧和“戏曲之母”昆剧是我国戏剧史上的杰出代表。

中国戏剧，去还是留？

如今，随着时代的变化，看戏剧的人渐渐减少了，科技也渐渐取代了传统。人们开始追求现代化的文化了，如“电影”、“电视”等等。人们可以坐在电脑前，手握鼠标，就可以看到许多东西。但是却很少人再去关注我们的传统戏剧了，除了老一辈的人仍然热衷于它。

难道从我们这一代开始，我们中华民族古老而伟大的国粹就要失传了吗？不！我们应该采取采取一些措施了，不能让我们的戏剧消失。我们不仅要跟随时代的脚步，还有欣赏我们的传统文化。我们应该多听听戏剧，找回中华民族五千年来的风情，组织大家一起想老人们学唱戏剧。

戏剧是我们中华民族的象征，既独特又有趣。让我们共同回味中华民族五千年来的历史沧桑，领略中华民族的传统风情。我相信，我们的民族之花一定会开得更加灿烂，让东方之珠更加耀眼、更加璀璨！

夕阳如血，水袖飘舞，她微笑地跳着呈才舞。“作为一名艺人，无论高兴或是悲伤都不可以轻易地表现出来”，她原本无法理解师傅对艺人的种种定义，但此时她做到了，师傅的尸体安静地躺在水上，她穿着华丽的衣服用艺人的方式为师傅送行。没有人能够形容那舞蹈里所蕴涵的情感多么深沉，多么忧伤，没有人能够形容黄真伊脸上的那抹颇有其师之风的孤傲笑容里蕴涵着多少深意。

她是个解剖才艺的女人，她剖析得深到骨髓，她把才艺分解后亦可从残缺中找到她需要的美。将爱注入舞蹈，将爱注入诗歌……她的爱太多，像她的才艺一样溢出来，这使她的人生充实、饱满、引人注目。

她的师傅白舞毁了她的初恋，她对师傅一度憎恨甚至与师傅反目成仇，但她却也真的深深地爱着这个将她带上艺人之路的老师，这个将她带入浑浊泥沼又一直保护她的亲人，在那个萧瑟的黄昏里，随着一曲呈才，一切恩怨化为云烟。

走上这条路，亦注定了她是一个得不到爱情的艺人。走上艺人之路，才艺便是生命，黄真伊很早就知

道这一点。已经将她深深捆绑的才艺，价值远在爱情之上。

她无疑是一个天才，在舞蹈、诗歌、琴艺、绘画、书法等方面都有极高的造诣，尤其是她的汉诗、时调，不论置于哪个时代都极具影响力，她的诗至今仍被收入韩国中学课本，即兴飘逸的诗风可媲美李白，她被称为“韩国的李清照”。这样的艺人已达到了艺术的巅峰，在那个男尊女卑的年代让无数男子为之折服。可这又如何呢?一个舞者，一个艺术家，活在才艺的世界里是孤独的，孤独者旅途中只能忍耐，忍耐挫折和悲伤，纵使她失去了爱情，失去了孩子，失去了所有为才艺牺牲的东西，她也要微笑着跳起轻盈的舞蹈献给真正欣赏才艺的人们。该说她幸福，还是悲哀呢?

有人会认为艺妓是卑贱的，那是因为他们只看到了后面那个字，而忽视了前面的“艺”字，又或者，对于艺术的爱远不及他们对于物质利益的追求，所以才会有“学习才艺是愚蠢的”这样的想法。划分贵贱的准则是伦理吗?还是人心里肮脏的潜规则呢?黄真伊的才艺，即使埋葬在晦暗的历史墓穴中，也有着最干净纯粹的光辉，这是她的幸福，不是悲哀。

她对才艺真是执著，没日没夜地练习，重复枯燥的动作，在洒了米汤的宣纸上旋转直到宣纸不被扯破，她还违背教坊的规矩偷偷拜学踏绳练就了轻盈的舞步……这种韧性也是她人生的态度，她循着对舞蹈的理解，摸索着一步步行走在艺人之路上，虽然孤独，但很充实。

曾经，她满足于华贵的服饰和炫丽的舞姿，但她的舞并不能打动路过的百姓，她陷入苦苦的思索，直到最后才体悟出“艺术来源于民众，也理应带给民众快乐”，然后，她穿起粗布麻衣，跳起纯朴的民间舞蹈。

此时的她，早已看透人生，锦衣玉食和至高无上的荣耀都是浮华烟云，才艺要有爱，舞蹈里要有纯朴的爱。她随音律而动，随鼓点即兴地跳跃，每一个动作都流畅洒脱，藏着劳动者的身影，忙碌，简单，毫不矫揉造作。另一种爱的表达，另一种舞的境界，她找到了。

黄真伊是一个解剖才艺的女人，才艺里有深远的爱，那些爱来自于劳动人民，来自于底层的生活，她一路拾掇，以一个劳动者的身份。她跟在他们身边唱歌跳舞，她看着他们开心地大笑，体味着从未有过的幸福。将灵魂中最浓烈的爱融人最优美的舞姿中，那是才艺的极致吧?

坐在窗前，看着窗外的雨，翻开脑海中记忆的日记，在目录中找到“戏剧”，翻开那一页，开始回忆。

初相遇

我与戏剧的初相遇，大概是在两岁半。四岁以前，我的身体状况极差，一年之内会生病很多次。那天，发高烧的我躺在病床上，感觉很难受，还不停的哭闹，家人的十分着急。只有姥爷，在旁边悠然自得的听着京剧。还在哭闹的我立刻被洪亮的唱戏声吸引过去，渐渐的，哭声消失了，我慢慢的睡着了。后来，只要我生病是再哭，爸爸妈妈就立马拿出姥爷的收音机放京剧，然后我就会睡着。妈妈是这样说的，谁也不知道这是为什么。

结情缘

五岁时，我的不再经常生病，身体也好了很多，开始健康起来。在那一个对于家人来说喜庆的一年，我记忆最深的不是康复，而是姥爷的收音机和公园的草地。清楚的记得一件事：姥爷骑着三轮车，带着我和姥姥，来到我家附近公园的草地上。然后二老一小坐在草地上，旁边放着收音机，收音机里唱着《穆桂英挂帅》，那是我最喜欢的京剧，然后两个老人对小孩讲着他们的陈年旧事，小孩在一旁认真的听着，还时不时的点一点头，笑一声。对小时候的我来说，最喜欢的不是像其他孩子一样看电视，而是听别人讲故事，现在也是。当如今的我对姥姥姥爷说起这件事时，二老脸上都会洋溢起辛福的笑容。

永相伴

现在，我不再像以前一样哭闹，很少生病；现在，公园的草地不在像以前一样，被移平建成了高楼；现在，姥爷不像以前一样强壮，还渐渐失明；现在，姥姥也年事已高……唯一没有改变的是戏剧在我心目中的地位和戏剧本身，以及姥姥姥爷对我的爱。姥爷虽然失明，但还依旧有着良好的听力，每天都会坐在沙发上听戏。当我去看望他们的时候，我也会坐下，和姥爷一起听，那个我无比熟悉的《穆桂英挂帅》。有时，我还会跟着收音机一起唱：“猛听得金鼓响画角声震，唤起我破天门凌云壮志。想当年桃花马上威风凛凛，敌血飞溅石榴裙，有生之日责当尽……”

戏剧，对我来说并不陌生，无非就是你演我看，无论是舞台剧，还是电视上播的都是一回事。但是，说真的，教育性戏剧一开始我认为也就那么回事，肯定是非常的枯燥乏味。

8月13日下午2：00，教育性戏剧体验课在杭州图书馆读者交流中心正式开始了。年轻幽默的刘彬老师一上来简单的作了自我介绍后就三言两语地概括了一下教育性戏剧的起源，他并没有像其他老师一样进行长篇大论来叙述，这点让我感到很意外。

接着就进入了戏剧的基本元素这一章节，平易近人的刘老师着重介绍了几个专业术语后，就邀请了几位小朋友上了台，微笑着向每个人提了个问题：“你们能否说说最近让你们感到记忆犹新或特别幽默的人吗？”待一个个说完后，他从中选择了补习班老师为例，对我们进行了一步步引导，慢慢地让大家融入到戏剧中。一开始，大部分小朋友都很紧张，有的甚至连话也说不上来，一个劲地挠脑袋，在刘老师的耐心鼓励下，大家终于都敞开了心怀，渐渐地投入到了戏剧中，快乐地扮演起自己的角色。

平时的我在老师眼里可能是个好学生，在家长、朋友眼里是个乖乖仔﹑好孩子，而今天的我在这里反串演了一个调皮捣蛋﹑爱逃课的学生，我不用像平时那样顾虑太多，把“坏”孩子的为所欲为离淋尽致的表现出来。在刘老师的课上，对我们来说，没有对与错，也没有好与坏，但是从剧中细细品位就能明确的感受到还是有不同的人群，比如爱玩的人群，学习好的人群等，不合群的最终都会被孤立……

教育性戏剧是20世纪初期——中期在欧美国家发展起来的一种戏剧方法应用于教育的﹑综合教育和戏剧而形成的边缘新科学。将戏剧应用于教育的理念最初起源于法国教育家卢梭的两个教育理念：在实践中学习，在戏剧实践中学习。

今天，在刘彬老师的课堂上不仅让我初步了解了什么是教育性戏剧，更让我大开眼界的是这堂课让我前所未有地感到无比的精彩绝伦，无比地让我着迷。其实大家每个人每天都在演着不同的戏剧，有酸甜苦辣，有悲欢离合，重要的是戏剧演完后要学会反思，无论成与败，喜与悲，从中都能悟出人生的真谛。

我喜欢这样的上课方式，真心希望语文、数学也能上出这样的风格，相信大家都会和我一样爱上这样的课，再也不会有人在课堂上打瞌睡，做小动作，我也坚信总有一天教育性戏剧会普及到每个角落，静静地期待着……

今天我们学校举行了一场精彩的演出，其中就有我们班。

孙老师精心挑选了《花木兰》这个课本剧，作为表演题材。我心想：演花木兰的是不是我呀？我好想演啊！哇，还真被我言中了！孙老师真的把花木兰这么重要的角色分配给了我，我好激动啊！

演出之前我们进行了紧张的排练。我的妈妈为了让我们演出成功，把我才五个月的妹妹丢在了家里，全力以赴给我们排节目。妈妈和阿姨一点儿一点儿教我们语言及情感表达，一遍遍修改演出稿，留下了许多辛勤的汗水。

排练完后一回到家，我就专心致志的读起《花木兰》这本书。妈妈还详细的给我介绍了花木兰出征前和出征后的性格变化。姥姥也赶过来给我指点动作，真是全家总动员！每当我累的筋疲力尽，妈妈都会对我说：“孩子，像想演好角色就要比别人付出的多。”听了妈妈的话我就会忍住泪水，坚持练下去。

终于到了表演的时刻，我非常紧张，小心脏都要跳出来了！我们精心装扮好后闪亮登场，我仿佛穿越到了古代，成为了真正的花木兰。我的一颦一笑，一招一式，一举一动，既有花木兰的柔美，又有花木兰的英姿飒爽。表演完后，讲堂里顿时响起了雷鸣般的掌声。“耶！我们成功啦！”同学们刚一出表演厅，就高声欢呼道。孙老师也连声赞叹：“大家表演的真精彩！孩子们真棒！”

这次表演我懂得了一句名言：任何成就都是刻苦劳动的结果。我流下的每一滴汗水记录我的努力；流下的每一滴泪水，记录我的成功！

1.我国古代乐舞杂技表演的总称是百戏，汉代又称角底戏。

2.我国古代最早的戏曲剧目是汉代的《东海黄公》。

3.目前唯一能看到的南戏剧本是《张协状元》。

4.我国南北朝时的乐舞节目《踏瑶娘》，反映了妇女的痛苦生活。

5.唐宋时期流行的参军戏渊源于秦汉时的乐舞和俳优。

6.宋元时期南方的曲调统称南曲，盛行于元明。

7.我国民间出现的最早的剧场是宋代的勾栏，大者可容数千人。

8.梨园是唐玄宗时教练宫廷歌舞的地方，后称戏曲演员为梨园弟子。

9.元曲是杂剧和散曲的总称，两者都采用北曲为演唱形式。

10.白朴的《梧桐雨》第一次把唐明皇与杨贵妃的故事搬上舞台。

11.《琵琶记》的主人公是蔡伯喈和赵五娘，作者是高则诚。

12.清朝乾隆年间，宫廷设置“南府”演出戏曲。

13.元曲四大家是关汉卿、马致远、郑光祖、白朴，他们的代表作品分别是《窦娥冤》、《汉宫秋》、《倩女离魂》、《墙头马上》。

14.王实甫的代表作品是《西厢记》，其中的张生和崔莺莺穿针引线的是红娘。

15.我国第一部被介绍到欧洲的戏剧是《赵氏孤儿》，作者是纪君祥。 16.我国著名的戏剧家汤显祖与莎士比亚是同时代的人，他的临川四梦指《还魂记》、《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》。

17.《牡丹亭》中两个主人公是杜丽娘和柳梦梅。

18.清代最为著名的戏剧作家是洪升和孔尚任，他们的代表作品分别是《长生殿》和《桃花扇》。

19.我国近代以来的最为流行的戏曲剧种是京剧，它主要是西皮和二黄的结合，并吸取其他剧种的有点而形成的。

20.乾隆末年，三庆、四喜、春台、和春四大徽班把二黄戏带进北京，后逐渐发展成了京剧。

21.京剧中的主要角色可为生、旦、净、末、丑。

22.旧时称非职业演员、乐师的戏曲爱好者为票友，他们转为职业艺人则称下海。

23.旧时艺人偶尔饰演原来所属行当以外的角色称反串，非职业演员或非本班社演员临时参加演出称客串。

24.京剧四大名旦指梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云，京剧四大须生指马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。

25.旧时称训练戏曲艺徒的机构为科班，称戏曲艺人行会为梨园公会。

26.田汉的戏剧代表作品是《名优之死》、《咖啡店之夜》;洪琛的代表作品是《终身大事》;郭沫若的代表作品是《屈原》、《王昭君》、《虎符》;夏衍的代表作品是《上海屋檐下》;曹禺的代表作品是《雷雨》、《日出》、《北京人》;李健吾的代表作品是《这不过是春天》。

27.我国第一部系统全面的戏曲理论著作是清代的李渔的《闲情偶寄》。

28.古希腊三大悲剧家及其代表作是埃斯库罗斯的《被缚的普罗米修斯》、索福克勒斯的《俄狄浦斯王》、欧里庇得斯的《美狄亚》，其中埃斯库罗斯被称为是“悲剧之父”。

29.阿里斯托芬被誉为“喜剧之父”，他与克拉提诺、欧比利斯合称古希腊三大喜剧家。

30.莎士比亚是著名的英国戏剧大师，四大悲剧指《哈姆莱特》、《李尔王》、《奥赛罗》、《麦克白》。

31.席勒是德国的著名戏剧家，成名作品是《强盗》，代表作品是《阴谋与爱情》。

32.目前世界著名的戏剧表演学派代表人物是斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、梅兰芳。

《张伯行》彰显出娴熟的叙事技巧与智慧。噶礼借为母做寿之机大肆敛财，地方官员纷纷献媚，所送都是“黄白情”，唯有张伯行不循常规，用“一桶青菜”让噶母十分赞赏，因为青菜不仅“新鲜味美补家用”，而且“尚能提醒为官清”，更暗含“祝愿大清永一统”的深意。这是张伯行的性格使然，也是剧作家的创意表现。两位丑角考生戏份不多，却场场出彩，即使是过场戏，也不露痕迹地融入了故事主干之中，成为推动故事发展的重要节点。贡院门前，众生员痛斥科场舞弊，两位贿考中举的丑生眉飞色舞、洋洋得意，舞弊者的有恃无恐、恬不知耻暗示了舞弊案情之严重;钦差审案，两位丑生插科打诨、丑态百出，既满足了“无丑不成戏”的审美需求，营造了机智生动、妙趣横生的舞台气氛，更坐实了舞弊之举，引出了噶礼的受贿行径，这成为案情推进的重要突破口。尤其是剧中设置的太监一角，表面看来似乎只承担着传旨的任务，并不直接参与剧情，其实却充分激活了其潜在的叙事功能，甚至有一石三鸟的妙用。一是交代背景和前情，使叙事更加简洁、经济、流畅。二是直接就剧中人的遭遇表达同情、反思或反讽之意，体现着近乎布莱希特叙述体戏剧的评论功能。三是直接与观众交流，引导观众参与剧情、展开思考和评判，有利于舞台气氛的渲染，收到了良好的剧场效果。

以李树建为代表的艺术家们的出色表演，也是该剧的一大亮点。相对于“义孝节三部曲”中程婴、张元秀、苏武式的衰派老生，张伯行呈现出不同的审美特点，李树建在保持以情灌注、体验与表现相结合、程式化与生活化相统一的李派特色的基础上，做出了新的拓展。如果说与妻子抱头痛哭时的长篇咏叹最能体现李派唱腔的苍凉悲怆，那么“青菜贺寿”的匠心独运、当庭审案的机智果敢、怒斥噶礼的大义凛然、金殿述怀的满腔忧愤，则赋予了李树建的表演艺术以大气、壮烈、豪迈、奔放的美学风貌。

《张伯行》的几个配角也都性格鲜明，王惠的嗓音宽阔明亮，表演丰厚圆润，一个公而忘私、深明大义的噶母形象跃然台上;贾文龙一副高亢嘹亮的好嗓子，唱出了康熙胸怀天下的气概;李庚春饰演的噶礼，残暴之中暗含狡诈;袁国营饰演的钦差总共只有几句唱词，但他那委婉洪亮的唐派“二本腔”一出口就是满堂彩。尤为难得的是，魏俊英饰演的张夫人、孟祥礼饰演的老秀才尽管唱词不多，却都以全心投入的演唱感动了观众。张伯行为了不连累亲人，要忍痛与夫人离别，张夫人做出了这样一番告白：“你坐监我给你把饭送，你杀头我给你收尸身。披麻戴孝回老家，安安稳稳送进坟。每顿饭照样给你盛一碗，清明节我给你把纸钱焚。百年后跟你葬一起，下辈子还做你的人!”这样的语言平凡质朴之极，魏俊英唱来却是字字融深情，句句含热泪，怎能不令人潸然泪下?贿考者飞扬跋扈，众生员无辜被抓，老秀才忍无可忍，终于失声痛哭：“可怜我寒窗苦读数十冬，从少年读成白头翁。……一生科考一场梦，梦到尽头恨无穷!”孟祥礼这段唱如泣如诉，酣畅淋漓，将满腔的愤恨、懊恼、悲伤、无奈倾泻而出，把人的心都要唱碎了。这个仅有一段唱词的老秀才就深深地印在了观众的脑海中，以唱传情、以情动人的豫剧之美也得到了淋漓尽致的体现。

戏剧是我国的传统文化，去年，阿姨送我了一个戏剧人物笔。

那个戏剧人物装饰华丽，额头上还有一颗“红宝石”，身穿戏服漂亮，漂亮极了。妈妈告诉我，戏剧在这百年的漫长岁月中，不断的发展，从大江南北到长城内外，遍地生根生花，芬芳吐艳。中国的戏剧以其鲜明的民族风格、丰富的剧目、完美的唱腔念白、精湛的武功技巧、神奇的脸谱、美丽的化妆、流光溢彩的服装饰品和夸张的舞台形象，深受广大群众及国际友人的喜爱。妈妈的这番话让我对戏剧，充满好奇，就让我的戏剧迷老爸唱了一段，我那时听不懂，只觉得很好玩，便让老爸教我。经过老爸艺术的熏陶，我上小学一年级时就会唱“刘大哥讲话”这一段经典的戏剧。

戏剧是我国民族文化中一颗光彩夺目的明珠，是炎黄子孙的骄傲！戏剧，为你自豪！

中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

（一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在祭神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。

（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

（四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。

（五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。

中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

(1)、艺术形式和表现手法不同：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。

(2)、剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧。

(3)、题材反映的时代不同：历史剧、现代剧。

(4)、矛盾冲突的性质和表现手法不同;悲剧、喜剧、正剧(悲喜剧)。

(5)地域色彩不同：京剧(北京)、沪剧(上海))、豫剧(河南)、吕剧(山东江苏)、川剧、汉剧(湖北)、楚剧(湖北江西)、晋剧(山西)、黄梅戏(浙江)等。

(6)、演出不同：舞台剧、广播剧、电影、电视剧等。

戏剧情节，一般是指作品中人物与人物、人物与环境的各种关系所组成的生活事件、矛盾冲突的发展过程。

人物的行动及其发展，是戏剧情节的外在构成形式;促成人物行动的动机及其发展变化，则是戏剧情节潜在的动力。因此，有人认为戏剧情节是由意图、达到意图的手段以及这些手段的结局网织而成的。在不同风格种类的戏剧作品中，有的注重于行动外在的力度(如情节剧)，有的则注重于心理(动机)的深细度(如心理剧)。

戏剧情节是由一个个场面连贯而成的。场面是情节发展的基本单位，情节随着场面的次第转移而不断发展。

戏剧情节在作品中最主要的作用是为展示人物性格服务。同时，戏剧情节本身具有相对独立的艺术效能和美学价值，能对观众产生吸引力和娱悦作用。在戏剧创作中，既不能忽视情节，使作品缺乏扣人心弦的艺术力量，又不能单纯地追求情节，从而淹没人物形象，使作品缺乏思想深度。恩格斯曾要求戏剧达到“较大的思想深度和意识到的历史内容，同莎士比亚剧作的情节的生动性和丰富性的完美的融合。”

根据戏剧矛盾冲突的发展进程，一个剧本情节的构成可分为矛盾的开端、矛盾的发展、矛盾的激化(高潮)和矛盾的解决四个部分。

剧本的开端非常重要，因为它的好坏关系到全局的成败;但剧本的开端又相当困难，因为一出戏的开端决不是事件过程的开头。究竟在哪里开始，先让什么人出场，先展示什么情节，如何追述和交代以前的种种情形，都要反复考虑。

开端的作用：简捷而含蓄地在人物行动中把故事发生的时间、地点、人物关系、特定环境交代清楚;人物出场亮相，性格应有初步显现;要提出矛盾，造成悬念，指明剧情发展方向，引起观众兴趣。

发展是戏剧冲突进入高潮前的进展阶段，它在全剧中所占分量最大，也是最关键的部分。剧中的主要人物、主要事件、主要矛盾冲突都要在这里展现。一出戏能否紧紧吸引观众，戏剧高潮能否自然合理地到来，也决定于这一部分。

因此，剧作者必须一方面抓住矛盾双方斗争的发展规律，依据人物性格、层次分明地使矛盾冲突越来越趋于表面化、尖锐化，另一方面又要使矛盾冲突的发展避免直线上升，而应该有波澜，有起伏，一波未平，一波又起。如此，才能十剧情富于节奏感，始终抓住观众。

高潮就是矛盾双方经过几个回合的斗争，力量的对比不断发生变化，到最紧张最急剧的白热化程度，也就是决定胜负、成败的转折点。

高潮虽然在全剧中知识短暂的一瞬，但这是揭示戏剧冲突思想意义，突现人物思想性格最集中最深刻的地方，也是最激动人心的场面。难怪有人说，一切为了高潮。

要写好高潮必须精密布置，善于抑制矛盾的发展，在作好充分准备后，选择最适当时机，让它突然出现。

结尾，高潮过后紧接着就是结尾。结尾应集中交代主要事件的结果，不允许节外生枝，画蛇添足。好的结尾应做到即使观众满足，又留有回味的余地，充分显示作者的思想深度。

中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

(一)先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在祭神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”(即百戏)、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。

(二)唐代(中后期)——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

(三)宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

(四)元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。

(五)明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏(南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地)。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。

中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

在突然的戏剧冲突下，那些强烈的明暗对比和快动作会产生奇异魅力，适合的配乐还会强化观众的快感。之前22楼“斗殴”的情节，处理得“小打怡情”，十分有趣。

《欢乐颂》的迷人之处，让网友们纷纷涌起挖掘欲望的原因就是源源不断的视觉细节和演员们有心设计的动作。五美任何一个人的故事有因有果，但是不能完整地说明创作者的意图和传播期许，只有把女孩们平行的际遇通过“22楼”这个容纳多样性的平台进行交叉，才会达到既有趣味性的同时又有启发的效果。从整体的需求效果来看，互相矛盾的细节传递着它们有力的魔法。阿耐的原作底子就非常好，经过戏剧的展现使得文本创作立体化，既赏心悦目又令人拍案称绝，尽管会丢失一些详尽的心理描写和细节刻画，这也是剧本创作后又表演创作的漏失，在所难免。剧里为了弥补这一缺憾，使用了旁白，我们会觉得突兀，其实旁白和解说是一种影视创作中言语交流的方式，实际上是与想象的观众交流，向他们传达信息。后来让我有种听着指示，演员即兴创作的感觉，这就是规定情境表演，当然这也是笑谈了。我对于孔笙导演的团队特别信任，因为他们对人物的完成方法是解剖性的，而不是机械性的，张力在整个过程中冲撞或互相抵消，但是与系统性并存。

扩充空间的技巧、方法是通过环环相套的故事，这项技巧在此处加强了拥挤、密集、纠缠的空间，奇点与安迪吃饭是缓慢节奏，樊姐出事、关邱二人慌乱是急，此时缓急交替，空间得以扩大。

“每一段插曲都以紧凑的节奏相随，为了在我们的想象力里留下深刻的印象，每个意象都必须与另一个意象相重叠，以便在消失之前获得一种稠密感。”不同人物，不同地点，所有的故事都在同时进行，则是通过第三人称变为第二人称唤起另一人物的出现，或是进行通话，或是通过直接见面，或是一方提及另一方。剧中情况是关关向曲筱绡说明樊姐进公安局的缘由时说出的“樊姐怎么办啊？”时转换到了警局这个场景。

一、古代知识题目

(1)“四书五经”及其中篇章语言风格上的异同。

(2)《诗经》、六义、赋比兴今古例子。

(3)屈原地位及其作品。

(4)《孔雀东南飞》故事及在汉乐府中的地位。

(5)陶渊明及其作品。

(6)用李白作品分析其浪漫主义特色。

(7)杜甫荷马“诗史”“史诗”两个词语能否互换。

(8)《琵琶行》

(9)唐宋八大家及柳宗元山水小记。

(10)盛唐边塞诗代表及作品及诗风差异。

(11)唐代山水田园诗代表及作品并细分析某个作家。

(12)苏轼、豪放派、辛词一首分析。

(13)婉约词、宋代代表及一作家作品分析。

(14)元杂剧代表及一部作品分析。

(15)中国著名悲剧、莎士比亚悲剧与此的不同。

二、古代分析题目

(1)一部我国古代戏剧作品(如《西厢记》《牡丹亭》《桃花扇》《长生殿》等)

(2)《三国演义》中的某个人物。

(3)《红楼梦》中的某个人物。

(4)比较《水浒传》《儒林外史》《红楼梦》的结构。

(5)一般认为《红楼梦》是现实主义的作品，从大章节看全是现实主义的吗，这些部分能否删掉，为什么?

(6)《聊斋志异》部分篇章分析。

三、现代知识题目

(1)阿Q

(2)郭沫若、《女神》、《雷电颂》。

(3)曹禺、《雷雨》《日出》话剧。

(4)繁漪

(5)巴金、《家》与《红楼梦》内容有无相同之处?

(6)朱自清散文特色风格。

四、现代文学分析题目

(1)老舍作品、《雷雨》与《茶馆》结构、人物设置等方面的不同。

(2)建国以后作家及一部作品。

(3)金庸作品及艺术特色。

(4)名着标准。

(5)评价王朔、分析作品艺术特色。

五、外国文学知识题目

(1)《圣经》

(2)《罗摩衍那》故事情节及艺术特色

(3)《古兰经》

(4)《一千零一夜》

(5)《源氏物语》

(6)《春香传》

(7)泰戈尔

(8)川端康成

(9)荷马史诗

(10)古希腊三大悲剧诗人及一部作品。

(11)《堂吉珂德》故事情节

(12)莎士比亚四大悲喜剧及主要主人公。

(13)莫里哀及主要作品

(14)《红与黑》、于连。

(15)狄更斯、哈代作品。

(16)列夫托尔斯泰作品、安娜卡列尼娜

(17)《母亲》

(18)欧亨利作家作品

(19)《老人与海》

(20)莫泊桑作品、羊脂球。

(21)嘉尔曼

六、外国文学分析题目

(1)雨果、《巴黎圣母院》中吉普赛女郎、敲钟人、主教、卫队长几人异同

(2)普希金

(3)巴尔扎克、《人间喜剧》

“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元，中状元着红袍，帽插宫花好啊好新鲜……”这是我最喜欢的戏曲唱段，按说我应该喜欢豫剧《花木兰》、《穆桂英挂帅》……可我就是喜欢黄梅戏《女驸马》，说来我和戏曲还真有缘。

那天我趁妈妈不注意，偷偷打开电视准备看我最喜欢的动画片。这时中央电视台戏曲频道正在播放黄梅戏《女驸马》中那女扮男装的冯素珍和公主在洞房里的唱段。那演员俊俏的扮相，高亢唱腔一下吸引了我。通过妈妈的讲解让我知道了，女冯素珍自幼许配李兆廷，后来李家败落，岳父母嫌贫爱富，逼其退婚。冯素珍花园赠银于李兆廷被冯父撞见诬李为盜，将其送宫入狱，逼素珍另嫁宰相之子。冯素珍男装逃出，在京冒李兆廷之名应试中魁，被皇家招为驸马，花烛之夜冒死陈词感动公主。帝赦免之罪，冯李终于终成眷属的故事塑造了一个善良、勇敢、聪慧的古代少女形象。演员的一颦一笑深深的吸引着那婉转的唱腔，显示演员的深厚功底。我简直佩服的不得了。我开始喜欢上了黄梅戏，现在的我还不时地会哼上几句呢！

中华戏曲博大精深，希望大家不要把它“遗望”了，因为每部戏都来之不易，台上一分钟，台下十年功。我们还要继承戏曲的博大精深，弘扬中国传统文化。

长篇电视剧《还珠格格》中的小燕子的形象真不知道被多少的少男少女倾倒过。而我每看完一集后，那个纯洁善良、心胸开阔的夏紫微的形象，总让我激动不已。

剧中结尾的情节是让我不能忘怀的。皇阿妈已经知道皇后和容嬷嬷是一路追杀他的儿女们的幕后指使，决定将她们一同处死。而饱受皇后和容嬷嬷刁难伤害的紫微，这时却把皇阿妈赏给她的金牌令箭拿了出来救皇后和容嬷嬷。两相对比，让皇阿妈从自己女儿的善良大度中看到了皇后和容嬷嬷的心狠手毒，于是，大发雷庭坚决要处斩她们。这时，紫微竟让人意外地跪到地上，恳求皇上开恩，免皇后和容嬷嬷一死。

看到这里，真让人不能不受感动：皇后和容嬷嬷对紫微何止是刁难和伤害，其实有许多时候已经到了要置她于死地的份上。但紫微却不记前嫌和恩怨，挺身而出求情救人。你说，这是多么宽阔的胸怀!这是多么善良的心地!

在皇阿妈仍有些犹豫时，紫微别出心裁地念《不打诗》，让皇阿妈最终放弃了处死皇后和容嬷嬷的想法。这时，紫微说出了一句最美的话来：“人生最大的美德就是饶恕。”是的呀，“得饶人时且饶人。”这是中国的一句古语。可是，紫微等兄妹们，一路上被皇后和容嬷嬷派人追杀，为摆脱杀身之祸历尽了千辛万苦，就是没有得到饶恕的时候。为什么偏偏这时，紫微要饶恕自己的敌人呢?在有几分不理解的同时，我真想高声地为她身上那种纯洁善良，心胸开阔的高贵品质高声喝彩!

有人说：《还珠格格》给人的精神享受太肤浅。可是，我却于这种肤浅中，喜爱上紫微这个人物形象，因为，她让我感受到一种纯洁善良，心胸开阔的人性美;她告诉我们，做人，不论是同学朋友之间，还是亲人邻里之间，应该抛弃斤斤计较，心胸狭窄的陋习。这样，我们这个世界就会更美!

戏剧是一种综合的舞台艺术。这里讲的戏剧实际上就是剧本，它是文学体裁的一种。

戏剧语言包括人物语言（即台词）和舞台说明。舞台说明是写在剧本每一幕的开端、结尾和对话中间的说明行文字，内容包括人物表、时间、地点、服装、道具、布景及人物的表情、动作、上下场等，它具有增强舞台气氛、烘托人物心情、展示人物性格、推动情节展开等多种作用。

按照不同的标准，戏剧可分为不同种类：

按艺术形式和表现手法分为话剧、歌剧、舞剧。

按剧情繁简和结构分为独幕剧和多幕剧。

按题材所反映的时代分为历史剧（如《屈原》）、现代剧（如《窦娥冤》）。

按矛盾冲突的性质分为悲剧、喜剧、正剧。

下午，省优秀廉政戏剧《大明朱元璋》在我县演出。此次巡演活动是我市“清风大别山，廉洁过双节”及省“清风中原，廉洁双节”2015年廉政集中教育系列活动的重要组成部分。该剧领衔主演为一级演员、中国戏曲表演协会会员、著名越调表演艺术家申小梅。本剧以“朱元璋铁腕反贪斩驸马”为故事框架，以独特的角度揭示了农民皇帝朱元璋在推行自己心目中理想的

廉洁政治时，所遭遇的意想不到的阻挠和困惑，表现了其治国安民的大情怀和大义灭亲、力挽狂澜的胆识与魄力。故事具有独特的现实感，对于当前的反腐斗争和廉政建设，具有深刻的警世意义。演出现场秩序井然，演出结束时，掌声经久不息，演出取得圆满成功。观看演出人员一致评价“该剧阵容整齐，唱腔音乐优美，灯光舞台美术大气，演员表演真切动人，是一部具有思想性、艺术性、观赏性的优秀作品”、“这场演出很有教育意义，我们深受启发，给我们上了一堂生动的廉政教育课”。

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