不一样的青春影片《六弄咖啡馆》观后感【汇总20篇】

据全美权威市调Nielsen Sound Scan统计，迪士尼原创《歌舞青春High School

Musical》以超过370万张的专辑销售，勇夺2006美国专辑销售年度冠军。此外，综观年度前十大，表现最为出色的音乐厂牌，首推迪士尼音乐，共计有《歌舞青春》、《孟汉娜Hannah

Montana》原声带与雷可福磊斯合唱团Rascal Flatts《我的小混混Me and My Gang》强占年度Top

10。此外，继在全美巡回演出音乐剧之后，《歌舞青春》也将在今年度开拍续集，并开放网友上网公投续集的部分剧情。

c而堪称美国乡村乐界的第一天团“雷可福磊斯合唱团”以超过340万张销售的《我的小混混》勇夺年度亚军。此外，还有发行才十一周的迪士尼原创电视影集《孟汉娜》原声带，也以高达190万张的专辑销售，名列年度销售第八名。综观年度销售前十名的专辑，有三张就出自迪士尼旗下的音乐厂牌。对此，身为迪士尼音乐厂牌的总裁鲍伯表示：“在唱片市场持续低迷的情况下，能有此成绩，更让我们感到兴奋。”《歌舞青春》原声带不但成为2006全美年度专辑销售总冠军，同时也打破多项告示牌排行纪录，包括专辑内四首单曲皆于首周同时进入全美单曲榜，刷新披头四曾创下的进榜成绩，而总计专辑内的九首单曲皆同时打入全美告示牌单曲榜Top

100，更刷新金氏世界纪录!

堪称迪士尼史上最为成功的原创电影《歌舞青春》，共计全美累积超过一亿四百万的收视人口，在台湾也超过两百多万的收视观众，一度刷新台湾迪士尼原创电影的首播纪录。在全美青少年人气高居第一的《歌舞青春》，继巡回全美校园演出音乐剧后，今年度也将正式开拍续集。为此，迪士尼更在全球官网上开放网友投票公投，决定《歌舞青春2》的部分剧情内容。

开头说白了就是五好青年谢三少爷出生在一个黑道世家，功夫盖世，却发现自己的三观与他爹称霸武林的目标严重不符，连自己的未婚妻都有称霸武林的愿望，他想要的生活只能是归隐，不再滥杀无辜，偏偏五好青年严重不懂女人的心，自己一走了之，寻找自己活着的意义，却让未婚妻由爱生恨，报复社会去了。于是神仙打架，百姓遭殃受欺负，无人保护。兼职杀手燕十三，一直想在剑术上与三少爷分出个高下，只为证明自己的存在，几乎都快魔障了，却比三少爷先一步搞清了自己存在的意义，那就是用自己的武功帮助弱小百姓，框扶正义，让自己活的有意义。慕容秋狄为爱疯狂的让人理解，但她不理解三少爷为何要过普通人的生活，三少爷明白，自己给不了她想要的生活，俩人注定分道扬镳。妓女小丽，娃娃，这个电影中脱下妓院的华服，美的清澈纯朴的女孩，一语道破:“你爱的是他的身份，不是他这个人”真的吗?也许，爱是真的，但人生目标是不同的，这种爱终究没有结局。燕十三帮助谢三少爷明白了，原来人活着能帮助他人就很有意义，不必在意输赢，正义需要武力去维护。

最大的亮点其实在片尾，燕十三死后，三少爷丢下了谢家神剑，他拿走了燕十三的剑，从此以后浪迹江湖，以燕十三的名字行侠仗义，帮助弱小，让世人知道燕十三的名号，以满足燕十三生前的愿望，证明燕十三的存在。所以江湖有传说，谢晓峰已死，燕十三活着，或者，燕十三死了，谢晓峰也失踪了，总之是个迷。

由好莱坞新锐青春偶像艾玛·罗伯茨与戴夫·弗兰科主演的青春冒险直播题材电影《玩命直播》将于1月6日全国公映。1月3日，该片在上海举行超前观影场。观影结束后，不少观众对影片题材表示了肯定，认为是与时俱进有新意的电影;也有网友在微博发表观后感称，“对于娱乐至死的网络时代，针砭得相当使劲。”

电影全程围绕着一款名为“玩命直播”的直播社交软件，所有人原有的平静生活都随着这款软件的介入而被打破，主人公们的爱情、友情、亲情在全方位的网络直播中被影响和窥探。这种以网络直播为视角的电影风格设定新颖且结合热点，也让观众在观影过程中更容易被带入。

活动结束后，电影直击现今网络直播现象的主题也引发了观众的思考，有观众称这部电影是“粉丝与网红的最佳写照”，在这款游戏中，玩家需要接受任务并在规定时间直播并完成，就可以升级并获得金钱奖励。而慢慢地，观众的要求不再停留于“亲吻陌生人”这样的挑战，而是“蒙眼飙车”、“高空过梯”等等堪称惊险的“玩命”行为。有观众不禁感叹道：“电影用这种方式告诉我们，社交媒体所带来的舆论暴力，这种伤害是带有实质性的。”

不少观众也通过微博发表了观后感， “痞子明与小白”写道：“ 这部电影在于游戏中给你带来的刺激感觉，虽有强调人性和自我反思，但力度并不够，不过倒是看得挺过瘾的就是了。”网友“朴小姚”认为：“与时俱进，有新意，但还是青少年向，探讨并不深刻! ” 网友“kimomo桑”则称赞影片针砭得很有力，但可惜有bug，“对于娱乐至死的网络时代，针砭得相当使劲儿了。可惜最大的bug没办法弥补，只能找个黑客来补坑。”

《合约男女》讲述了保险公司首席执行官叶瑾与快递员肖博之间的爱情故事：叶瑾对爱情感到绝望，但渴望生一个自己的孩子，几番衡量之下决定“借精生子”，目标对象就是快递员肖博，两人为此签订了一份详细的合约并严格执行。出人意料的是，情感不是合约所能限制的，叶瑾渐渐发现自己爱上了这份合约的对象。

导演刘国楠说，“爱情合约”是戏剧情况下人物的特殊选择，现实生活中的爱情，不可能建立在合约之上。“我们通过这部电影想告诉观众，爱情并不需要这些限制，也不需要所谓的条件来锁住对方。”

这部影片讲述的是在新加坡一所小学里，有四个不一样家庭背景、所理解不一样家庭教育的孩子，他们分别是em1的心洁、em3的文博、国彬、terry。心洁是一位乖巧、听话、学习优异的六年级小女生，妈妈对她疼爱有加，但从不给她压力，可由于她上边有两位十分优异的哥哥、姐姐，无形中使她产生自卑，她不断地给自我施加压力，最后导致精神忧郁养病在家。

文博是一位家景贫穷的孩子，爸爸坐牢，妈妈为了养家糊口做一些小生意，没时光管他，文博从小明白妈妈辛苦，放学后就帮忙妈妈在店里做事儿。因此养成一种助人为乐、见义勇为的好习惯，可由于家里没有学习环境，导致自我学习成绩差，而一向自卑，没自信。

国彬是一位听话、懂事，但长期在妈妈那种“恨铁不成钢”的压力下，放下自我理想和信念的孩子。在每次的考试中经常会出现“脑子一片空白”的状况，而使考试成绩不及格。

terry是一位胆小，凡事都听妈妈话的乖乖生，在妈妈“无微不至”的关怀下，他失去了主动性，对生活常识什么都不懂，什么事儿也都不会做，只会顺从他人意见，听从他人的安排。

这四个孩子在学校里成为好朋友，他们利用自我的优点，互相帮忙，每一个人都在不一样程度上有所提高。在影片最后文博和terry被绑架了，透过这件事情，让他们的爸爸、妈妈对他们有了新的认识，国彬利用自我画画的特长，帮忙警察在最短时光内抓住绑匪，让他的妈妈明白了画画在新加坡不是没有前途，它还是有用武之地的，同时国彬也找回了自我的理想和信念。而文博则利用自我的聪明智慧，带领terry一齐逃跑，正好被前来接应的警察所救，terry也从中找到了勇气。

虽然是一部影片，但它是社会上不一样级层、不一样家庭教育模式、教育方法的浓缩，它教育我们家长和孩子都不要有自卑感，更多的是教育我们这些做家长的，要相信自我的孩子，不要一味地强迫孩子，尊重孩子的决定;也不要什么事都包庇孩子，要给孩子留有必须的发展空间，让他们有自我的理想和信念。

世上没有一个孩子是笨的，只有笨家长用笨拙的家庭教育模式和陈旧的教育方法才能教育出笨小孩。因些让我们这些做家长的以后要多看一些有益的教育片，来不断提高我们的素质，用科学的教育方法来教育我们的孩子，就像马校长说的那样:“全面发展打基础，个性发展有特长”一样，将我们的孩子培养成为一个品学兼优的好学生，让我们一齐为这个目标而努力奋斗吧!

主角在出生的时候选择了困难模式，当了一只狗。他被伊森收养，并且取名为贝利。

有一天贝利把家里搞得乱七八糟，还吃掉了伊森的父亲吉姆收藏的硬币。原本他想说：“你听我解释，真的是家具先动的手。”无奈伊森和吉姆外语不好，并没有听懂他说的什么。

不得不说吉姆完全就是和莫里亚蒂一个模子刻出来的。

吉姆的扮演者卢克·科比

在吉姆邀请老板赴宴的当天晚上，贝利巧妙而完美地破坏了晚宴，导致吉姆失去了升职加薪的机会，从此吉姆便判若两人，成为酗酒、家暴的怪叔叔，后来被赶出家门，完美演绎了“活得不如狗”系列。

有一天伊森带贝利去游乐场玩，认识了汉娜，身为单身狗的贝利神助攻促成了一段佳缘。

贝利的内心戏：虽然我的确是只狗，但是你们就可以理所应当地给我喂狗粮吗?

后来，伊森以全额奖学金考上了大学，他的好友托德为了表示庆祝，亲手点燃了伊森家的房子，伊森为了逃命从二楼跳下来从而摔断了腿。一夜之间就从运动健将变得下半身残疾，再也不能做一个下半身思考的动物。这突如其来的打击导致伊森无法面对这一切，于是和汉娜提出分手。回归单身的伊森不禁开始感谢生活，毕竟跳楼之后只摔断了腿，好在双手还可以正常使用。

而贝利眼看伊森和自己一样做了单身狗，于是感到十分高兴，然后他就高兴死了。

重生之后，贝利发现自己下面少了一坨肉，变成了母狗。他被一名警察收养，巧合的是，这位警察也是单身狗。然而单身狗的命运总是悲惨的，贝利在一次执行任务的时候遭到枪击。生得光荣，死得伟大。身为铁血硬汉的警察不争气地流下了眼泪，毕竟他不仅失去了爱人，这次连狗都没了，注定孤独一生的节奏。

第二次重生，贝利被黑人女孩玛雅收养。也许是因为五行缺肉，这次他虽然下体完好，可惜却四肢短小。后来他又神助攻玛雅，让玛雅告别了单身生活。眼看玛雅和丈夫过上了幸福的生活，贝利再次感到十分高兴，然后他就高兴死了。

第三次重生，贝利不幸地被一对非爱犬人士收养，后来惨遭丢弃，于是他决定去寻找第一位主人伊森。后来还去找了已经年老的汉娜，恰好汉娜老年丧偶，伊森又多年未娶，于是他们愉快地组建了一个家庭。

没想到这只单身狗多次帮助他人做媒，却不能解决自己的单身问题。

虽然故事圆满收场，却可怜了贝利，四次生命都未曾告别单身生活，注定孤独四辈子的节奏。看来，一条狗的使命，就是帮助主人脱单，然后自己继续做一只单身狗，每天定时定量地被喂狗粮。

这是一部气势宏大的巨作，在电影节上获得了多个奖项，真乃实至名归。古典悠扬的配乐，尖锐矛盾而扣人心弦的剧情，实力派演员们的精彩表演，每一处细节都精致无比，造就了这部影片的不同凡响!

“每个人都会死去，而有些人从未活过!”活着到底是为了什么?在这部影片中华莱士用他的一生诠释了他的选择的答案：自由!勇敢的心是震撼人心的，因为这里有可贵的思想——自由。没有自由了你们还能干什么?也许是真的，我们也该好好思量思量。

——题记

(一)心是无法禁锢的，拿出勇气去追求——《勇敢的心》观之有感

《勇敢的心》获第68届奥斯卡最佳影片、最佳导演等5项大奖，的确太感人了，这部电影我看了三次。

悠远而绵长的苏格兰风笛，一望无际的绿色草地，气势磅礴的战斗场面，凄美绝伦的爱情故事。但最触及我灵魂深处的，确是电影的主题――关于勇气。

什么是勇敢?是源于自己面对困境，以智慧与毅力为战斗的武器，再把原先狭隘的个人追求，升华为为有着共同遭遇的人的利益而斗争。这样，即便是源于私心，也能为别人所接受，得到别人的帮助，最终唤醒我们沉睡的勇气。原本华莱士只是想回家娶妻生子，过平凡安定的生活，但是他终究被逼上了追求自由的道路。他沉睡的心灵苏醒了过来，也让曾经摇摆不定的贵族ROBERT觉醒，放弃了英格兰的加冕，拔出利剑，带领着苏格兰的平明军队，咆哮着向英军冲杀过去。

影片通过多种角度告诉我们，勇气，并非是逞一时之气，而是运用自身的智慧去克服自己所面对的困境。华莱士的叔父无疑是个智者，他比死去的兄弟更理解抗争的目的和意义。他要华莱士学习拉丁语，告诫华莱士，在学会用武器前，必须先学会用脑，更重要的是通过拉丁语理解上帝的所在DD真理才赋予人自由。幼小的华莱士还不能彻底的懂得这些，他还沉浸在对故土的留恋和失去亲人的哀伤里。在梦中，父亲对他说：“心是无法禁锢的，拿出勇气去追求!”这是华莱士对生命意义的最早启蒙。

片中最能体现勇气的片断，应该是刽子手对华莱士行刑的场景。华莱士被囚于马车，从看热闹的人群中间经过。随波逐流的平明又怎会明白华莱士追求自由的高尚?华莱士浸没在飞溅而来的唾液和恶毒的咒骂声中，但他坦然自若。他被吊上行刑架，又在咽气前夕被放下，面对主刑官衣袍上的皇室徽章，他爬起来依旧沉默不语。这是对信念和自由的执着。直到在绞刑架上被拉得关节脱臼，在刑床上被剖割，华莱士一直没有屈服，哪怕是发出一下乞求的呻吟。喧嚣的人群为他的坚忍所感染，直至静默。终于，一个平明妇女禁不住替他叫出口来：“Mercy!”声音牵动了所有人的知觉。“开恩”的呼声在人群里弥漫扩散。主刑官不断怂恿着，华莱士的嘴唇在微微翕动。他以为华莱士会说出那个能让他保留一点征服者虚荣和尊严的词。在所有人窒息般的等待中，华莱士倾尽全力长呼：“Freedom!”自由!

英雄并非是无所不能的神明，但英雄一定是无所畏惧的勇士。当我们面临困境的时候，我们是否会想起华莱士?想起他呼喊自由时令我们潸然泪下的感动。与此同时，我们也应默默地向梅尔?;吉布森致敬，是他将我们的英雄再现于荧屏，让我们明白，真正的英雄所应具备的素质――勇敢的面对。

(二)心灵的自由

很多的人说《勇敢的心》是一部好电影，我也在很久之前就下载了这部老电影，可惜的是我始终也没有自始至终的看一遍，它就默默的呆在我电脑的硬盘里，或者是我觉得这部电影很老了，或者是我没事的时候只关注着看动漫了。

今天从头到尾的看了它一遍，有的一些细节看了不知道多少遍，给了我很多的震撼和感动，也学到了不少的东西，我觉得应该是一部很有教育意义的，很有血性的电影。影片《BraveHeart》描述了苏格兰的民族英雄Wallace反抗英格兰的殖民统治的英勇事迹。

影片是由梅尔吉博逊，自拍自导的电影。一开始，我就被一支悠扬的苏格兰风笛曲给迷住了，主角也就此登场，一个过早的接触亲人生离死别的男孩，在梦中他的父亲告诉他“你的心是自由的，要有勇气追求自由”。

长大成人的Wallace，回到了阔别十多年的村庄，见到了儿时的好友和已经长成为一个婷婷玉立端庄少女的Murron。这时，两人的爱情主题又重现了，Wallace取出幼时Murron送的紫蓟花，虽然花朵已经干瘪，但是色彩依旧明亮。爱情的种子在两人的心生根发芽生，此时终于长出了美丽的花朵。

这时的画面：幽静的夜晚，山岗上一对恋人促膝而坐，此情此景真是让人为之感动不已。可惜好景不长，Murron被统治者残忍的割喉了，她痛苦无助的眼神让我很难忘，愤怒的Wallace开始了他的复仇，风笛又一次重现了爱情主题，而这次它却是如此的悲凉，让人不禁要落下眼泪，之后Wallace为着自由而战，战场上战无不胜，尽显他的勇敢睿智，他还号召苏格兰人民起来反抗，让他们觉醒。英王为了争取集结部队的时间，假派王妃去和义军和谈。王妃却被Wallace的勇敢、正气和魅力所吸引，爱上了他，他们的交谈提到了他死去的妻子，他对王妃说之所以对她说气对他的妻子，是因为在王妃身上看到了他妻子般的气质和毅力。电影还有他梦到死去妻子的细节，让我感受到他对妻子的爱意之深，让人感动。

最后，死亡无非是英雄共同的归宿，Wallace经受了残忍刑罚的鞭笞，影片中Wallace躺在绞刑台上，用尽全身力气发出的最后的呐喊：“Freedom!”不禁要为这一颗勇敢的心而敬佩。临死Murron浮现在他眼前，一直不忍撒手的手帕，又凸显了爱情的主题，哀婉的音乐把影片带向高潮。

我终于明白为什么这部电影能称得上一部好电影，完美的配乐让它如史诗一般，它不仅是一部战争、爱情题材的电影，还是一部教育片。在现在的生活中，虽然为自由而战已经很遥远了，但我们还应该有所追求，应该为着自己的目标勇敢的追求，不畏艰难困苦勇敢的追求。

同时我觉得有一些东西是需要我们不惜代价去保护的，这部电影能让男子汉们变得更有血性!

几十年后，在床上老死，你们是否愿意用这一切来换今天，为这个机会，只为这个机会!

[影片勇敢的心观后感

爱国主义电影观后感：《小兵张嘎》观后感 当我看完《小兵张嘎》这部爱国主义电影时，我被主人公嘎子哥那热爱祖国、不屈不挠的精神所感动。

一提起小兵张嘎，想必大家都很熟悉吧!他不屈不挠的精神倍受人们敬仰。嘎子小时生活很苦，但是为了改变人们艰苦的生活，他少年时就参加了红军，他给红军战士带来了快乐。嘎子多次完成艰巨的任务，有一次，他屁股上中了敌人一枪，但他仍不顾伤痛毅然追击。他聪明的脑袋瓜用一只假枪就把敌人首领捉了回去，为红军立了大功。嘎子的爱国热情、幽默、滑稽、可爱、坚强不屈，不达到目的绝对不罢休的精神感动了我。

看完电影，我思绪万千和嘎子对比，我显得是那么渺小。嘎子为完成艰巨的任务而奋不顾身，即使失败也会坚持不懈地去完成而我失败就放弃。记得那次学校开展一次“科技小发明”的活动，我当时就迫不及待地向老师报了名。正当我满怀信心地开始制作我自己设计的“动力小船”时，却发现了一个个让我绞尽脑汁也想不出来的问题。如接上电线了电池却不通电。等我解决了电池的问题后却发现螺旋桨转不了了，当我解决螺旋桨的问题却发现这一个个问题把我搞得头晕眼花，头上金星乱飞，我一气之下把“动力小船”摔了个稀巴烂。结果认真制作，能持之以恒的同学获奖了。望着他们胜利的神情我后悔莫及。是啊，有句古话说得好“天下无难事，只要肯攀登。”为何说无难事呢?因为做了，“难”事则转为“易”事不做则反之。联系我们小学生一定要从一点一滴做起。我们只有踏踏实实地走下去，不懂的东西一定要挖根刨底地搞清楚，才能够为我国的将来出一份力量。

片中嘎子上县城找一位亲戚时，却发现那位亲戚帮鬼子拍照，脸气得由绿到红由红到紫。嘎子刚正不阿而我却因胆小冤枉他人。记得那是我上四年级时。我刚到家门口，却发现一个人在开我家的门锁。我仔细一看，原来他把我家的锁弄坏了，怎么也打不开了。他见我回来了，便立即恶狠狠地说：“你要敢把这件事说出去，我便揍死你!”

我吓得连忙点点头。等我妈回来时却撒了谎说是楼上小妹妹弄的，为此我还经常为此事感到不安呢。

同学们，我们是二十一世纪的主人，未来的中国属于我们，我们要发奋学习，像嘎子哥一样毫无保留地把一切贡献给我们的祖国。

爱国主义电影观后感：

后感 《地道战》观

今天，我观看了电影《地道战》，它主要是讲：1942年到1944年那几年，日本侵略军在冀中平原上“大扫荡”实施了三大策略：“杀光、抢光、烧光”。冀中人发由于军力不足，不能对抗敌人，就创造了新的斗争方式----地道战。创建地道战以后，敌人就往里面攻击，想方设法地破坏。但是聪明的冀中人民又想到了很多妙法来防备，敌人没有得逞，他们既怕又恨，但又对我们没办法。在地道里作战时，民兵队长高传宝利用人群来传播消息，使队长的意思能传播给人群。人们有了地道战，敌人的“扫荡”粉碎了，冀中人民取得了胜利。

观看这部电影的同时，我一直在想，为什么古代的中国人民如此聪明，而现在的中国人却如此地脆弱无能，就拿诺贝乐奖这个事例来说吧，在外国已经有很多人得了诺贝乐奖，但我们中国却只有几个人获得了诺贝乐奖，真是天壤之别啊!这是什么原因呢?我们中国人并不比别人笨，为什么会这样?告诉你吧，因为我们中国人不懂得合作，只懂得为自己争权谋利。我们回想一下《地道战》吧，如果他们不合作，能修建成地道吗?如果他们不合作，能想出防毒方法吗?所以我呼吁大家不要再争取权谋利了，你倒不如把争取谋利的时间来为国家作奉献，这样也许对你会更好。

同时，我也希望我们小学生好好学习，不要玩世不恭，好好学习，不要辜负大家对你的期望，长大为国家做奉献。以史为鉴，珍爱和平!

赵鹏辉

爱国主义电影观后感：观《地道战》有感

自从看了电影《地道战》以后，我的心情一直不能平静，因为英雄的形象总是浮现在我的脑海里。

地道战发生在冀中平原上的故事，一次，日本鬼子要侵略冀中的人民，人民为了赶日本鬼子出中国，在每户人家里挖了一条通道，这做了陷井，经过了一场激烈的战争，冀中人民终于把日本鬼子赶出了中国，但是，高老忠为敲钟报警而献出了宝贵的生命。

我觉得冀中人民很聪明，会用各种手段去对付他们，让他们死无葬身之地，冀中人发会想到挖地道，家家户户连在一起，逃得容易，打仗也容易。

那已成为历史，我们现在很少存在战争，因为人们不想打仗，他们想有一个温馨的家，过着平平常常的日子，而我们小学生，应该努力学习，将来为国家做出贡献，所以全世界的人民要以史为鉴，珍爱和平。

爱国主义电影观后感 ：观《举起手来》有感

故事生在抗日战争时期的一个大山沟里，讲述了一群正义的中国人民与外贼抵抗，剿灭侵略者的故事。其幽默搞笑的表演令人忍俊不禁，在捧腹大笑之余，我深深地为他们英勇的行为叫好，被他们大勇无畏的精神所感动。我陷入了沉思：

这部电影以幽默的语言和搞笑的动作向我们呈现了一的历史史实。翻开中华民族的史册，从各种不平等条约的签订，到八国联军侵华，再到1937年日本鬼子践踏到中国这片土地……一百年来，中华民族被侵略、被侮辱、被欺压，被戴上“东亚病夫”的帽子……侵华战争，多少无辜的中国人被屠杀，被蹂躏，直至日本到现在还不承认南京大屠杀的史实。为什么?因为中国清朝的闭关锁国，政府的软弱无能，自不量力，更是因为中国的落后，贫穷才处处受人欺压。“落后就要挨打。”中国历史的所有屈辱不正印证了这句话吗?

为了使我们的祖国不再受欺侮，为了不再发生战争中那些血腥的事件，为了使南京大屠杀的悲剧不再上演，我们就必须振兴祖国，是祖国更加强大。梁启超说：“少年强则国强，少年兴则国兴。”我们这一代的青少年是新世纪的曙光，是建设祖国美好未来的希望，我们的努力奋斗，

关系着祖国的振兴;我们的刻苦学习，关系着祖国的富强!

历史为我们敲响警钟：知耻而后勇!新一代的青少年，同龄人，让我们努力吧，为了我们的祖国而奋斗!

王洛平

昨天看了一部微电影青春，其实没怎么看懂，只是微微的被那些个在电影院中的那对曾经的夫妻相牵的手感动。想起我们虽然没有那么的浪漫。

没有骑着自行车在裙角扬起的时候碰到那个心中的他，没有迎着风感受着发丝漾起的愉悦的时候瞥见那张明媚的笑脸，但是我们的青春同样是张扬活泼的。我们会在不经意间回忆起在课堂上疯疯癫癫的模样，回忆起那些个夜里熬夜看小说时，虽然很困也坚持把喜欢的小说看完，回忆起在回宿舍的路上蹦蹦跳跳的身影，还有那些个和室友欢笑的时光。什么感觉呢，暖暖的，感觉很舒服的时光。

在这以前，我从来都没想过我们会变老，会走到父母那样的年龄，会有自己的孩子，自己的家，会被世俗所拖累。可是看完了青春之后，我还是沉默了。觉得我们年轻的张狂的青春好像溜走了一样，突然觉得自己老了，不只是外表上的老，而是心，没有了蹦蹦跳跳的，不顾一切去开心去笑的力气。感觉那样的时光就像是一场梦，梦醒了只剩下那漾起的嘴角证明这场梦里的主角是我们自己。小的时候特别没有安全感，每每过年的时候我总是害怕，我会老去，死去，自己孤零零的躺在棺材里，然后我的世界就只有冰冷和黑暗。长大了之后知道了其实有比自己面对冰冷和黑暗更恐怖的东西。好像又跑题了。继续说说我们青春的剧情吧。讲的是一个事业有成的男人，在同自己的妻子生活了几年之后，终于耐不过油盐酱醋茶的摩擦，曾经那段唯美的岁月，曾经那段青春的日子，曾经那围着火堆舞蹈的简单幸福的记忆，慢慢流逝，只剩下平凡，如同别人说过爱情总会有保质期。

但是爱情却不是一般的商品，当爱情变了质，却依旧能够弥补。也可以把爱情形容成豆腐，新乡的豆腐，滑嫩口感极佳。切一小块放入口中，凉凉的触感会让我们紧绷的神经放松下来。当它慢慢的变质的时候会成为臭豆腐。另一种滋味，也博得某些人的喜欢。()只要你稍稍的把变质的东西有意识的做一些处理。爱情也是这样，当男主角遇到刚毕业的大学生叶雯的时候，他在叶雯青春的气息中迷失了自己，可是这只是一种对青春的美好回忆。当男主的老婆牵着男主的手翻出那段曾经的日子的时候，一段段的甜蜜如同美酒越来越醇，越久越香。想到这里就想起了爱情公寓，关谷神奇和唐悠悠的纪念，关谷神奇什么都没有放在时光盒子里，当时他只是说因为有悠悠在她的身边。

其实不仅仅是这样在一个泰国短片里，女主角的记忆回流，使男主更加暴躁。当女主角的记忆流失到他们刚刚遇见的海边时候，男主才慢慢醒悟原来在爱情的生活中不是你忘了，而是我忘了，工作和爱情你对我最重要。可是却在一刹那间错过了我们曾经的相遇。只是在他们双双老去的时候女主角深深的对男主角说“叔叔，你对我真好，我长大要嫁给你……”。

我们的人生，应该多一些感恩，感恩那些个美好的日子。才不会在时光流转之后，只剩下独自后悔……喜欢就去抓住，献给那些像我一样迷失方向的人，祝你们幸福

为扎实开展党的群众路线教育实践活动，进一步用教育实践活动精神统一思想，指导实践，转变工作作风。9月5日下午，院党委组织医院党员、干部共200多人在七楼会议室集中观看电影《天上的菊美》，倡导广大党员干部通过学习先进模范，进一步查找不足、差距，引导全体党员干部在工作中心系群众、不断进取。

电影《天上的菊美》以藏区基层民族干部菊美多吉生前的先进事迹为蓝本，真实、感人地向观众娓娓道来一名优秀的共产党员怎样带领藏区人民改变藏区的物质和精神文化水平。菊美多吉出身于四川省藏区的基层干部，虽然官职不大，但需要他担心的问题却不少，像牧民家的牛丢了，为当地修桥补路等在其他人看来的“小事”,在他心中却是头等大事。而也正是由于过分操劳，使他患上了高血压等疾病，而这也没有能够耽误他为当地百姓服务，直至菊美在一次深入牧区的走访之后，因突发脑溢血，在睡梦中去世，年仅33岁。《天上的菊美》全面塑造了一位心系百姓、求真务实、无私奉献、清正廉洁的当代共产党人形象。在一个多小时的播放过程中，大家认真观看，寂静的会议室内回荡着菊美多吉那牵挂人民的呼喊声。

影片结束后，大家纷纷表示，在以后的工作中，要尽能力去帮助每一个病人，对待病人就像对家人一样用心。以实际行动践行党的群众路线教育实践活动，为医院发展多干实事，多出实效。

电影《七月与安生》改编自华语青春文学鼻祖庆山(安妮宝贝)的同名成名小说，讲述了 “安生”和“七月”这两个女孩从13岁相识开始，羁绊十几年的成长故事。

当叛逆洒脱的“安生”遇上乖巧淑女的“七月”，她们一拍即合，一同成长，分享彼此心事，喜欢上同一个男生，也因为“爱”与“让”而分开。她们怨过、恨过、撕扯过，也为“我恨过你，但我也只有你”的羁绊修复友情，最终直面真心，大胆追寻自己的青春梦想。

作为第一部登上大银幕的安妮宝贝作品，电影《七月与安生》在原著只有21页文字的基础上做了大量的加法， 力图让人物更立体，故事情节更丰满，并设计了全新的结局，更贴近当下的价值观。

在前几轮的媒体和观众场放映中，这些全新的设计不仅让没有看过原著的观众惊讶“意料之外的感动”，也让原著粉丝分外满意，称赞影片“保有安妮宝贝的风格，同时又充分扩充了一个丰满的故事“。

特别值得一提的是，电影《七月与安生》还获得了原著小说作者安妮宝贝的赞赏。她在看片后“心生感动”，对电影团队说：“其实我的作品还挺难改编成电影剧本的。没想到你们拍的那么好。”

安妮宝贝还破例在微博两次撰文，大力推荐电影《七月与安生》。其中一条，她如此写道：“是十八年前写下的早期故事，也是曾经动荡与对抗的一段人生。觉得制作诚恳、演得认真。谢谢所有人的因缘聚合，这第一部成型的由作品改编的电影是很好的缘起。正式放映时会去影院重看一次。”

看点二：

演技爆发! 周冬雨马思纯获赞周迅林嘉欣接班人

电影《七月与安生》是周冬雨和马思纯的首次银幕合作，也是两人和陈可辛导演的第一次合作。

在《七月与安生》开拍时，有网友曾对选定周冬雨、马思纯担任女主角表示“意外”——在银幕上素来安静的周冬雨如何演出“安生”的叛逆活泼?而以叛逆活泼的“黎吧啦”(《左耳》)一角走红的马思纯，似乎很难想象出她安静乖巧的样子。

但口碑证明，陈可辛导演的选角不仅精准、老辣，还挖掘出周冬雨、马思纯鲜为人知的另一面。在导演曾国祥细致入微的调教下，周冬雨和马思纯贡献了入行以来的最强演出， 演技大爆发——周冬雨饰演的“安生”粉黛变浓妆，抽烟喝酒摔吉他，嗨歌、流浪、睡天桥，一样不落;马思纯饰演的“七月”乖巧淑女，努力过上父母期待的稳定生活，却“一言不合就扒衣”，羞涩告白、热辣激吻轮番上场。

《七月与安生》几轮试映，越来越多的媒体和影评人不约而同的惊叹两位女演员的“影后之路“通过此片豁然开朗。

比如周冬雨，“没想到，她有年轻时周迅的那种灵气，更古灵精怪，有超出常规的美丽”;而马思纯“无疑是林嘉欣的接班人”，“安静七月骨子里对自由的渴望被马思纯拿捏地恰到好处。那种由内而外、看似平静实际汹涌的爆发力让人想起《百日告别》的林嘉欣”。2015年，林嘉欣正是凭借《百日告别》摘得了金马奖影后。

还有观众风趣评价《七月与安生》说：“周冬雨像周迅，马思纯像林嘉欣，男主角(李程彬)简直就是年轻版的彭于晏。一部电影，双卡司享受，不可错过。”

看点三：

细腻感人!最强IP改编贡献“最懂女生的电影“

《七月与安生》中，“安生”和“七月”一起吃饭、一起购物、一起洗澡、一起躺在床上互诉心事。她们会比较彼此的胸围大小，会讨论同一个男生，甚至喜欢上同一个男生，青春激荡。不过，电影主题突破了以往青春题材国产片“为爱撕逼”、“婆媳之争”甚至“歌颂尊严扫地死缠烂打的爱情圆满”等不痛不痒、无病呻咛的狗血套路，真正将着眼点放在两个女生在成长过程中纯粹通透的情感之上——“安生”和“七月”之间，剪不断，理还乱，却肝胆相照。

不少女观众看过电影后，感慨不禁想起了自己的闺蜜，“我们小时候也比过胸”、“我们也曾一起洗澡“等等久违的青春回忆翻涌心头，称赞《七月与安生》的情感塑造细腻走心，贡献近年来“最懂女生的华语电影”——“每一个女孩，无论她外表多么七月，内心都住着一个安生”，“曾国祥把女生的小心思拍得太好了”……

就连对安妮宝贝作品表示陌生、茫然的男性观众也被《七月与安生》里细腻感人的情感打动，称赞说：“作为一个纯爷们儿，居然觉得很好看。”

还有评论写道，电影《七月与安生》延续了安妮宝贝作品隐藏极深的真情，也是属于80、90后的一种普遍的、被忽视的隐匿情感——在青春期，我们对不同人生体验的向往，对友情的渴望。我们时常幻想过这样一种陪伴，既是情人，又是知己，既是一面相反的镜子，也是自身生命的延续。我们一方面希望像七月那样拥有爱和幸福，另一方面也偷偷向往安生那种颠沛流离放逐自我的生活。所有隐秘的渴望，都在《七月与安生》这部电影里得到具象化。

尤其难得的是，著名社会学家李银河老师在看过电影《七月与安生》后撰文，怒赞推荐本片“一切都在情理之中，意料之外”，欣慰表示：“中国的写实主义电影也到了可以看的水准了，而且已经相当好看了。”

李银河在这篇名为《中国的电影真的能看了》的《七月与安生》的观后感中写道：“我相信，人们绝对需要现实主义的影片，需要看到那些自己可能经历到的事，自己在生活中能够遇到的人，看到他们的喜怒哀乐悲欢离合故事，看到那些感人至深发人深省的爱情、亲情和友情。在我看来，《七月与安生》就是这样一部感人至深、发人深省的影片。”

1963年拍出《野兽の青春》，1964年拍出《肉体之门》的铃木清顺，以其现代性的思维和手法，早于大岛渚、吉田喜重和筱田正浩，昭示了日本新浪潮的到来。但这似乎也注定了铃木清顺的命运，无法如新浪潮猛将那般颠覆一切，却也回不到传统中来。

到了1965年，铃木清顺改回黑白，拍摄了战争题材的《春妇传》，在我看来，这部影片神奇地完成了先锋与传统的转承与平衡，因而从他此前和此后的众多杰作中脱颖而出。

《春妇传》的思维向度，在传统的反战思潮中加入了女性主义的现代命题。一方面，电影的反战主题与优秀的日本战争片异曲同工，既对引发战争的军国邪恶进行批判，又对传统的愚忠报国进行反思。这一对矛盾体构成了日本战争片的核心题旨，《春妇传》并无特别之处。但《春妇传》借助一个因情堕落，自愿成为慰安妇的女主角琴美(野川由美子饰)来表述，却凸显了现代性的特质。黑泽明的《我对青春无悔》，虽然也以女主角的思想转化完成对战争的控诉，但黑泽的态度明显是上扬的，他不惜以原节子的理想主义的虚假形象来反衬战争的彻底的恶，也是传统电影观念摆脱不了的思想局限。而琴美不是这样，她自甘堕落，享受男人，对贞操无所谓，却是个痴情种。她认准了三上(川地民夫饰)，便以不容置疑的言行来否定情人的愚忠，逃跑、做俘虏也在所不惜。在此铃木清顺明确地表达出“只知道死，是懦夫的举动，活着才是最艰难的”(结尾处的对白)这第一层主旨，又通过琴美随三上一同自杀表现了琴美(作为女性)比三上更深刻、更值得钦佩的人性价值。堕落引向真实，真实成就伟大，似乎正是铃木清顺女性主义的逻辑。

《春妇传》的影像也是值得大书特书的，前提是不要拿新浪潮中某些纯粹的影像实验做比较。铃木清顺一直以来被冠以“异色”之名，却并非如神代辰巳、武铁智二等纯以情色取胜，倒更像是“奇异之色”。比如电影中常被提及的一幕：琴美幻想副官成田见到她与三上缠绵时的情形，定格的成田如照片被撕碎。既表达出琴美内心的怨恨之情，又暗含了铃木清顺乖戾的影像风格，他最乐意在电影陷入传统情绪的瞬间，插入“戏作”作为抽离。又比如面对琴美一次又一次的“真情”嘶嚎，铃木的影像竟然让人感觉到女主角的惺惺作态和厌烦。《春妇传》细节上的现代化影像还有很多，如定格正反打、曝光过度、声画分离等手法，早已被新浪潮的导演们用烂。但值得一提的是，在原本就少之又少且不厚道的剪辑下，电影中的情色镜头非常漂亮，一方面，借助局部肢体(尤其是手)的特写来表现性爱的烈度;另一方面，几帧接近静止的半裸画面，透过神奇的打光(加之野川完美的肌肤)，营造出美轮美奂的效果，丝毫不见猥琐。此外，琴美穿行夜战中炮火纷飞的一幕，黑白的影像竟然让我想起了《现代启示录》……

看了 《致我们终将逝去的青春》 ，想到了年轻的自己。 还记着曾经刚认识某人彻夜难眠因为一闭眼睛，看见的都是她的笑的 那种感觉，那时候的自己是幸福的。

曾经最遗憾的事情是大学四年一直喜欢一个女孩但是都没有说，那时 自己和现在没什么变化，天天瞎忙，做着自己都不知道在干嘛的事情

，更不会和女生说话(到现在都忘了我根本不会和女生交流，但是曾 经怎么有女友的)。好在，毕业后一年的去年夏天我有机会给那个女

孩表白了，也试着追过，不过，时间不对。错过了就错过了吧，至少 没有遗憾。

我个人认为，青春就是那个自己不会太权衡后果，不受太多羁绊，自 由自在，那个很真的时候。

有一句台词不错：

郑微后来和前男友重新见面的时候，说：“其实我们自己都在变成自 己讨厌的人。”

人在江湖身不由己的感觉实在太多了，曾经我甚至不想来美国留学， 但是我必须来。

我讨厌投机，但是我必须做。我不想经历太多时刻变化的金钱利益， 但是我必须适应。

我不想天天泡图书馆，我也想自由自在的旅游，轻松一些，但是我必须珍惜时间。我不想毕业后那么快的回到国内，但是我必须回。我不想这个时候就已经和同龄人没有共同的语言，但是我已经out了。我不想对别人封闭自己，但是我习惯了。我不想变得有攻击性不想总是习惯于批判和衡量，但我已经成这样了。

有人告诉我，有投机能力真好。但是实话实说，我从小的梦想就是隐居田园与世无争，和家人好好的分享快乐幸福的时间。但是经历告诉我，越是想要宁静的生活就必须要自己去争去抢前，争取足够的条件来捍卫平静的生活。

命运从妥协的那一步开始，就再也无法回头，一步步的更加的身不由己。

龙陵县第四中学党支部组织全体党员利用休息时间观看了电影《焦裕禄》，对于我来说是再一次重温了熟悉的银幕身影、高大的形象，人民的公仆焦裕禄。今年流行......哪去了?鼻子酸溜溜的用手摸摸自己激动的心，像焦书记一样的干部哪去了?如今我们一个个干部心理想着的却是待遇、享受。形式主义、官僚主义令人恶心，在这个社会的转型时期，有新的生活，但是我们仍有必要学习焦裕禄书记的以下精神。

一、忘我工作的精神。他干起工作来，几乎忘记了自己也是人，像机器一样，一合闸就没有停止的时候。为了治停风沙，人民吃饱穿暖，带病依然没有脱离工作，在兰考一年多的时间里，他忍受着肝病的痛苦，日夜坚持工作，在狂风、大雨、沙窝、激流里奔波，走了兰考大地，为了兰考的发展献出了自己的生命。他永远活着，活在人民的心中。

二、克己奉公，为民务实清廉。县长安排人送来的白米、同志们送来的鱼，都原路返回，自己一家五口人却吃着窝窝头，自己不吃肉，不治病也要为别人交上医药费。为了兰考人民能摆脱穷困，强烈的责任感和使命感，使焦裕禄心甘情愿地牺牲自己和幸福的家庭。

三、权为民所用、利为民所谋、情为民所系。取消干部特殊待遇，改善群众生活。他坚持生活在群众之中，和群众同甘共苦，哪里最艰苦，哪里就有他的身影。虽然得罪了个别人，但是为国家赢得了人民的心。

我作为一名教师党员，我将义无反顾的以焦裕禄同志为学习的榜样，勤奋学习，勤奋工作，以强烈的时代责任感和历史使命感，发扬焦裕禄精神全心全意为人民服务，无论何种境遇，不向困难低头，不断开拓进取，在任何环境下，都要做一个高尚的人，一个有用的人。以实际行动浇灌希望，培育祖国花朵，为勐糯城乡一体化建设发展而尽心尽责。

《我要上学》是一部话剧作品，在我随意翻开书中的一页时，我已被“我要上学”四个字吸引住了。《金波漪澜》中的文章都是编辑们精心挑选的优秀文章;再加上我对文字是喜欢的，同时在我脑海中出现了观看此话剧排练的情景。

我是个文学爱好者，以前在闲暇时也对话剧有过写作的经历。我在先看过该话剧表演，后拜读了剧本，应该说对《我要上学》再熟悉不过了。剧本的特点可以简单地概括：朴实简易的文字;简单的场景和布局;简短的语言。这“三简”却将动人的场面及表达的中心思想烘托得淋漓尽致。不足之处，也是个“简”字，此剧是根据《磨难与财富》改编而来，限制了文学创作中剧作者更充分的发挥。

文章虽“简”，却是成功的。它给人物以灵魂，通过对话，像讲故事一样使读者一目了然，烘托出“感恩”的主题。感谁的恩?菊说：“我是一个山里来的穷孩子，能圆大学梦，多亏了恩人般的老师，胜似父母的亲人，以及社会各界的关怀。感谢学校，感谢校长，感谢老师，感谢所有捐资助学的好心人。”《我要上学》中表现出的这种社会现象是目前社会上普遍存在的问题，这是需要社会及每个人关注的事情。其次，剧作者从社会道德方面入手，表达了在得到了社会和好心人的帮助后，我们要懂得感恩，用努力和勤奋回报社会，从而使得“感恩——回报——感恩”良性循环下去。

这幕话剧最动人之处，便是给人以希望。一个上不起大学的穷苦学生，在命运中绝地逢生，是谁给予的?正如菊所说，是宁夏大学给了她圆大学梦的机会。我也是位宁夏大学生，同样是个贫困生，更是每年拿国家助学金等其它资助的学生，剧中的情况我很了解。所以我要由衷的感谢宁夏大学对我的培养，同时给我似父母般的慈爱，她也让很多像我这样的贫困学生圆大学梦的机会。

这片看完就一个感觉，堵。影片大部分内容是知晓的，堵的自然是日本人的残暴和兽性。其实兽性这个词挺鸡巴扯淡的，大多数兽的性是比人强的，比如动物从来不会有“强奸”。

影片开头展示的事实才是让我堵得要命的地方。

淞沪会战日军打得很幸苦，南京蒋介石眼看守不住了，带着空军跑了，留下一堆老弱病残。日本人打下南京认为一国之都被占，加上之前战局不顺，这胜利一下把他们刺激坏了。实际上南京失守并不代表整个国家战败，蒋介石无非是为了保存实力而已，如果不忌惮吾党，他一国之君怎会丢盔弃甲连首都都不要了?南京之后成为一片没有法律。没有禁忌的荒野，惨槽屠城。对于当时的百姓来说，国家是什么?政府是什么?是干什么用的?就是外敌杀过来跑路让你们自己去扛?血战前行的历史，百姓从来就只是鱼肉，是统计数据。

本片记得放出来的时候刚好赶上中日交好，好像上边给禁了还是怎么着。理解吾党的敏感。本片阐述的历史其实直接来看，跟吾党无关。这是当时的政府干出的祸事。为了自己的利益，为了自己保存实力，完全可以弃百姓不顾，日本人变态残忍不假，又赶上军国主义最横的时候。可又是谁给这残忍提供了施展的场所?吾党如果承认这段悲惨事实的起因有很大一部分原因是所谓的国家对不起人民，是当权者考虑到自己而罔顾百姓，那么它自己的历史，特别是所谓新XX主义革命中为自己树立的种种高大形象是很可疑的，整个抗战中，它有多少次是真正为了整个民族整个国家奋战，又有多少次是为了保存实力和蒋介石争天下如何如何?

所以，能在当时那种复杂困顿的局面下异军突起拿到天下，可想而知需要多少阳谋阴谋，照我看，那可是一种连敌人和娘老子都一块儿玩了的顶级智慧啊，所以现在，才有这固若金汤的铁桶江山啊!

据说南京每年大屠杀纪念日还要鸣笛警世，希望这警钟不仅仅让人们莫忘对军国主义的没齿之恨，也别忘了，随便便代表了你代表了国家问你要吃要喝让你承担这义务那责任的政府如果关键时刻靠不住，会是多么可怕的事情。

当死亡变得常见，是不是就意味着我们不得不把人物化，截断感情的链接，来保护自己?

《入殓师》让我最感触的地方就是社长和大悟两人在给逝者入殓的时候的尊重。每一个动作里面都充满了爱。虽然是看尽了满目的死亡，但是他们还没有将逝者物化成一具尸体。内心还保留着对每个人的独立性的尊重，我想这就是村上小姐为什么说社长与众不同的原因了。

与现实的对比，和与电影中其他人的对比，都能看出师徒两人的独特。电影中大悟爸爸去世的时候，来的两个当地的殡葬工作者的态度就和我所见过的现实情况一摸一样：他们只想快点把事情做完，七手八脚的就要把大悟父亲搬走。

去爱，产生了感情，意味着失去的时候会感到痛苦。为了避免痛苦，有些人选择了将人物化，不产生任何感情，没有爱，没有尊重。

片中的大悟也经历着理解自己父亲的重重历程。一开始说出自己父亲跟情人私奔的事情的时候是那么的若无其事，冷漠的让我惊讶。后来发现，其实只是在保护自己而将事情说得那么轻描淡写。最后在爸爸去世的时候，大悟忠于学会抛开愤怒和怨恨，尝试去理解爸爸。这样的心情，化作每一个动作，给爸爸做入殓的仪式，像舞蹈一样优美，庄重。爸爸的死亡，为大悟的人生打开了一道新的门扉。

像大悟和社长那样的人的内心是坚强的，怀着对人性的崇敬，日复一日面对死别，还能保持着对每一个逝者的尊重。有很多时候，很多人，对着活的人都做不到，感受不到别人的困难和心情，一心只想着怎样把自己的工作快点做完，然后拿工资过自己的生活。

差几秒就死活不肯开门的银行保安，接电话态度奇差的办公室职员，贪污赈灾款项的地方官员，往奶粉里面掺有毒化学药品却装不知道的老板……这些形形式式的人，也没有把别人当人看待吧?这种人有什么资格批评医生呢?自己不是一样对别人的困难和心情茫然不顾吗?

如何接受别人的心情，就向死者亲友的悲怆的心情，每时每刻都怀着尊重，并尝试去理解和接受别人的独一无二心情。这是入殓师带给我的思考。

后记

整理本科时期的日志翻出了这篇文章。依然能感受到当时敲下一只只方块字时内心的激荡和困惑。

整整四年过去了，现在自己成了一个全职的家庭治疗师。每天面对的是来访者家里错综复杂的故事和缠绵的情感，面对的是关系的丧失与情殇。赫然发觉自己与医生和入殓师仿佛同行：在工作中，我需要有效而自然地融入别人的家庭关系中，感受当中的悲欢离合喜怒哀乐爱恨情仇，与他们同欢笑共悲沧;也需要在适当的时候抽离，让他们担当起属于自己的责任，恢复到没有我参与的日常生活中去。

个案结束以后，感激也好，不舍也好，我们不再联系。雪泥鸿爪，面对一次次的离别，也是一段段关系的死亡，难免会有一瞬间的失落。前天个案结束后，我看着那两张形形式式的夫妻父子母女情人祖孙坐过的沙发，像是长年沏茶的杯子那样，即使空空如也，也散发着浓郁的人情味。在某种意义上，我也是一名入殓师，帮助人们为一段关系，为一段经历，为一些必须放下的东西作好好地告别，然后继续前行。

我很庆幸自己可以如此敏感地去感受离别，却没有丧失自己。工作的对象不是物件，他们面对的不是“问题”，寻求的不是单纯的答案和解决，而是每个人都无可避免的独一无二人生拷问。

四年以后，内心依然激荡，依然困惑，依然相信体验和交流可以增进人类的相互理解和尊重，依然坚持勇敢去爱，直面爱之后的丧失。

致青春禁毒教育片观后感

致青春禁毒教育片>观后感（一）

毒品，是每个人都不敢靠近的一种东西，因为人们都知道，一旦靠近了它，就不能再舍它而去，会对它上瘾，所以有许多人都畏惧地躲开。但有些人会对毒品感到好奇，这种好奇心促使他们坠入深渊。只要一旦染上了毒品，就无法自拔！

我曾看过这样一篇报道：有一名16岁的女孩子，因和爸妈呕气而离家出走，在附近的一家歌舞厅里疯狂地喝酒，在这时，一名男子递给了她一杯酒，说：尝尝我这个，我这个比你那酒喝下去更刺激。那女孩听完后，也没有什么戒备地喝了下去。喝完后她感到很兴奋，随着音乐的劲爆，她走进舞池，疯狂地甩着自己的头。她并不知道这是毒品禁药起的作用，而后她的头在音乐下一直摇下去。随后的一段时间里，她就恋上了这个舞厅，看到那个不认识的男子递给她那杯酒时，就跟看到了荒漠里的一滴水。她也曾想不去喝那杯酒，可她控制不了自己，极力地想喝那杯酒。后来，她的父母发现了她的异常，送她去医院才知道，原来自己的女儿染上了毒品，他们只好眼里含着泪把她送进了戒毒所。

看完了这个>故事，让我懂得了毒品的危害性，它并不有利于我们自己的身体健康，只会对我们造成伤害，所以我们要远离毒品。

随着社会的发展，科学的不断进步，贩卖毒品及生产毒品的人也越来越多，导致更多的人接触到毒品。而我国刑警在毒品这一方面也取得了较好的成绩。但是犯罪分子的猖獗，使得我国刑警在打击毒品方面还应加快脚步，严惩这些犯罪分子。

各位青少年朋友，我们是祖国未来的栋梁，不要做罪恶的牺牲品，让我们斩断魔爪，迎接光辉灿烂的明天吧！这姹紫嫣红的，就是罂粟花。药学家从它的果实中提炼出吗啡、海洛因，是因为它们能为人类解除病痛。

少年自立于世界，中国才有希望！对于毒品，我们不应畏惧，要勇于面对，让我们用法律武器来打击毒品，让我们的社会更加和谐，更加安定和美好！

致青春禁毒教育片观后感（二）

这部电影，让我知道吸毒对社会的危害与对家庭的危害，对自己的危害——家庭中一旦出现了吸毒者，家便不成其为家了，吸毒者在自我毁灭的同时，也破害自己的家庭，使家庭陷入经济困难……

对社会生产力的巨大破坏：吸毒首先导致身体疾病，影响生产，其次是造成社会财富的巨大损失和浪费，同时毒品活动还造成环境恶化，缩小了人类的生存空间。吸毒对人体有着三大危害 :身体依赖性，精神依赖性，毒品危害人体的机理。

吸毒时间久了，毒品带给你的回报是那种万箭穿心的痛。可以偷就偷，可以乞讨就乞讨，甚至去故意撞车骗来的……来之不易的那么一点点钱，还没放热，为了那一点点少的可怜的毒品，把钱送进了毒贩的钱包里……就在前几天，我在新闻上又看到了这样的一个青少年因吸毒而犯罪的事例：15岁的阿兵（化名）是强制戒毒所里年龄最小的一个，他个子矮小，但是个老江湖.他因为年幼其母病亡，父亲又工作忙，无暇照管他。7岁的时候，他模仿大人们抽烟，并以会吸烟为荣。他说，每天放学后燃起一根香烟吞云吐雾，走在同学们中间感觉特有面子。14岁那年，勉勉强强读至初一的阿兵干脆辍学了，终日跟在乡里几位大哥身前身后当起了小兄弟。去年初，他结识了乡里一做餐饮生意的大哥,几番来往后，阿兵很得大哥喜欢。

慢慢地，发现了大哥原来是白药仔,但他也不这样为忤，相反还认为这是酷的表现。去年中，趁大哥不在家，小兵偷了一点白粉终于开禁尝了新，并从此成了一

名小道友.吸上白药后，因无钱买药，小兵便在一道友教授下当起了鱼虾蟹庄家，以赌钱为营生。后来，小兵被警方抓获，在审讯时因为药瘾发作而口吐白沫，结果被强制戒毒。

从这个事例中，我有可以知道：盲目的从众心理，不要因为别人做了而也要做，我们要有健康的生活，健康的业余爱好。毒品可以让我们失去宝贵的生命，可以让我们失去理性，远里毒品珍爱生命，才是正道！

电影《明月几时有》将历史上著名的“省港文化名人大营救”还原到大银幕上，展现了平凡小人物在国难当头时的勇敢抉择。面对一场生死未卜的营救行动，小学教师方兰(周迅饰)、神枪手刘黑仔(彭于晏饰)与绅士特工李锦荣(霍建华饰)根据任务随时变换身份，周旋在对敌前线。在片方最新曝光的人物海报中，三位主演的真实身份被推至台前，他们的身后敌人步步为营，剑拔弩张……命运将带他们走向何方?难免令人牵肠挂肚。

在战争的洪流中，周迅饰演的小学教师方兰后来成长为游击队长，作为片中身份变换最为显著的人物，她的际遇最让人担忧。在海报中，周迅用一种静态的从容展现她的美，而她侧后方的日本兵，让人不禁联想到她的出行是带着重要任务的。对于方兰的人生蜕变，她的饰演者周迅坦言这是现实面前的必然抉择，“在那个特殊的历史背景下，相信很多平凡人都能开发自己的潜能，充满力量地保家卫国。”

”时常以硬汉形象出现在银幕上的彭于晏，在电影《明月几时有》中再度提升“武力值”。海报中的他手执双枪，将刘黑仔身上具备的神枪手特质展现无余。对于这样一个动作感十足的角色，彭于晏坦言刘黑仔可以完美呈现年轻人与敌人交手时的状态，“在战争中刘黑仔可以大展他的所长，游刃有余地完成任务。演起来很过瘾。”

海报中，霍建华的“潜伏”状态显而易见，身处大量文件中的他展现出了文艺青年的特性，而窗外的日本兵则在提醒着观众他的处境非常危险。静态的祥和与动态的危机对比鲜明，让人可以直观感受到影片中的紧张氛围。对此，霍建华坦言自己饰演的“李锦荣”有着非一般的淡定，“虽然处在危险的环境，但他仍然保有乐观和幽默感，这点很重要。”

在电影的一开篇，就演了马步芳训斥步下的场景，反面角色有情有义，立体生动，一点也不招人讨厌。之后又演了离临泽不远的另一个城里的红军被敌人围困了八天八夜之后弹尽粮绝，全军覆没。一方面展现了红军战士顽强的战斗精神，另一方面又暗示了秦基伟部队极有可能面临同样的命运，为未来的惨烈战争埋下伏笔。接下来情节发展更紧张，秦基伟凭职业敏感嗅到了危险，阻止大军前进，又和政工干部老彭在战术上产生了分歧。分歧还未统一，秦基伟所预见的危险就出现了，敌军突然出现，我军仓皇撤回孤城，一场大仗开始，炮声隆隆，血肉横飞。在秦将军的巧妙指挥下，虽然敌军暂时后撤，但文护士等二名女战士被敌军俘虏。由此编剧又埋下了第二个包袱。二名女战士在敌营里受尽凌辱而死，为后面秦将军杀妹得罪了兄弟埋下伏笔。在第三次与敌人交火时，秦将军的妹妹桂芳被敌人活捉，秦将军不愿看到生性刚烈的妹妹毫无尊严地被敌人折磨而死，在敌人强大的火力进攻下又无法抢回妹妹，所以毅然掏枪打死了桂芳及一众敌人。

电影对桂芳这个角色刻画得浓墨重彩。她是和秦将军一同参加革命的同村人，与秦将军情同兄妹，生死致交。她性情刚烈，在得知自己已有三个月身孕后，坚决选择和孩子一起留在阵地上战斗直到牺牲;同时她又有很温柔的一面，和丈夫结婚没办酒席，她最大的愿望就是等有时间了穿上最漂亮的红衣裳，请全团的人都参加，风风光光的把自己嫁出去。

影片给我留下印象最深的就是到了第三天夜里，红军顽强打退了敌人三天的疯狂进攻后，死的死，伤的伤，已经濒临弹尽粮绝的绝境了。秦将军深知部队已经不能再撑了，当晚，他决定派遣一支赶死队牵制敌人，掩护大部队突围。一直与他有战术分歧的老彭把自己的名字写在阵亡将士名薄里，主动请缨留下来掩护突围。其实他心里已经知道自己活不成了，但临走的时候还回头对秦基伟说，“老秦，咱俩的事还没完呢，你等!”等。等什么呢?等如果万一我还能活着回来，等战争结束了，咱俩接着吵?因为这万分之一的生存机率太美好，也因为这万分之一的生存机会太渺茫，所以只说到一半。

什么是英雄?可以说每一个人心底都有一个当英雄梦。英雄不是不怕死，英雄没有选择。当信仰和责任当前，英雄会挑起自己生命的使命，做自己应该做的事情，哪怕这件事情要付出生命的代价。老彭战斗到了最后一个人，敌人太多杀也杀不完，最后，他高唱着陕北民歌，引爆了手榴弹，与众多敌人同归于尽。此情节与《集结号》里谷子地突围的情节是一样的。只不过谷子地的故事没有放在具体的历史大背景下讲，不知道是东路军还是西路军，反正就是无数个掩护大部队突围的惨烈战役之一。所不同的是，惊沙选取的是败仗的三天时间;而《集结号》选取的是这个败仗里最后一天晚上的最后三个小时来写。惊沙里的老彭主动领死;而集结号里的谷子地却是从领导手里接过的这个任务，并且一直在等大部队允许撤离的号角声。惊沙讴歌了一组革命烈士群像;而集结号里的赶死队员们则有的在阵地上就吓尿了裤子。相比之下，惊沙里的战斗情节都是西路军突围出来的老战士们亲人亲历的亲身回忆，是对西路军那段几乎全军覆没的惨烈历史的真实再现。

第二就是用运了大量的对比手法，让观众产生强烈的反差感。

影片中马步芳的部队都是铁骥骑兵，装备精良，在寒冷的冬天戴着黄色皮草的帽子，而红军战士一个一个衣衫褴褛。在战乱中观众只要看着那些皮草帽子就能分辨出哪是红军哪是国军。桂芳对婚礼的渴望与对美好生活的向往，与她带着肚子里的孩子永远地倒在荒凉的河西走廊形成了一个强烈的对比。安导拍摄这种英雄群谱可谓是轻车熟路了，他选取了从下往上拍摄的角度，运用慢镜头，突出英雄轰然倒地的刹那。美中不足的是，没有运用色彩。这块桂芳轰然倒地的情节，如果张艺谋来拍，肯定桂芳眼前要浮现出新娘子穿的大红色的飘纱，这飘纱伴着满天的黄沙，渐渐模糊，女战士面带幸福悠然倒地，就更能切合惊沙的主题了。毕竟一部好的电影除了必须有好的编剧外，还终究是一场视觉的盛宴。

值得一提的是，《惊沙》的编剧是秦基伟将军的小儿子秦天少将。秦部长一生有无数漂亮的胜仗，如著名的上甘岭战役等。可是秦将军写自己爸爸的时候却选取了爸爸的一次败绩。这不能不说是独到的选材。而且，显然很成功，敢于承认失败的人才能在失败中站起来。革命的胜利正是由一次一次失败的代价堆积起来的。

总之，《惊沙》是一部以秦基伟将军为首的革命烈士群图谱，是一部苍凉壮阔的西进战争浮世绘。每一位烈士的形象都鲜活立体，栩栩如生。又放在那段鲜为人知的红军西路军几乎全军覆灭的惨烈历史洪流中，首次以电影的艺术形式记录和再现了西路军浴血突围的悲壮情景。对于西路军的影视宣传一向很少，很多人甚至都不知道红军打过这样失败的四大败仗，不知道红军长征过草地反复过了四次，雪山反复爬了二十多次。然而，正是这些英雄们永远寂寞地长眠在那些冰雪戈壁，才换来了我们今天这样一个强大的共和国，才使得中华民族终于有一天崛起在世界的东方。可以说《惊沙》是中国百年电影史上的一部战争史诗巨制，我相信秦天将军的这部开山之作将对后世影响深远。

今天，奥运的旗帜飘扬在世界的上空，孩子们可以坐在窗明几亮的教室里朗朗读书。当芙蓉艳照绯闻噱头满天飞的时候，难道我们不应该更多地去关注一下革命先烈的故事和共和国缔造的历史吗?《惊沙》没有任何炒作和商业宣传，但他是电影中的贵族。英雄不会孤独，作为革命者的后人我有责任让更多的人了解这部电影。正值两会圆满闭幕和“十二五”宏伟蓝图开局之际，让我们共同记住那段血衅人性的惨烈历史，一起缅怀那些杀身成仁的革命先烈吧。这也是我们现在唯一能够为英雄们所做的，以寄托我们的哀思!

近年来战争题材横行、科幻大片当道，加之喜剧、爱情、青春等题材，让传统的红色电影愈发没有生存之地了，但正在步入主流社会的90后、00后，都很有必要从这类作品中汲取养分，以便对抗战历程有更深入的了解，《建国大业》和《建党伟业》凭借宏大的场面和超强的明星阵容，掀起了两轮观影高潮，但这毕竟不是常态，深挖剧情、注重演员表演才是王道，因此，看到《黄克功案件》这个片名，马上就有了观影兴致，这本来是一个很敏感的案件，多年来一直避而不谈，也从没在影视中出现过，这段历史到底藏着怎样的秘密?本身的片名就足够抓人，影片只要把故事讲流畅，基本上就成功了。

事发1937年10月，在全面抗战、正值用人之际，延安发生了抗日军政大学第六队队长黄克功(王凯饰)因逼婚未遂而枪杀女青年案件。凶手黄克功是红军团长战斗功臣，被害者是由太原投奔延安参加革命的16岁女青年刘茜(马薇薇饰)。一个革命功臣堕落为杀人犯，事件发生后，在边区内引起了很大的震动，国民党更将其作为桃色事件大肆渲染，一时间混淆了视听，引起了部分不明真相人士的猜疑和不满。随后，中共中央、中央军委在毛泽东的主持下召开会议，经过慎重讨论，最终决定将黄克功处以死刑。

聚焦这次事件，反倒让《黄克功案件》从传统的抗战、红色主旋律电影中脱离出来，更接近于剧情紧凑、悬念陡生的故事片，特别是联系到最近中央的“打老虎”，就更值得玩味了。因此这是一部很难得的有法庭元素的电影，并且特别具有司法意义，让观众明白，从建党开始，就确立了客观、公正的司法体制，不包庇、不纵容，即便在影片中这种特别的情况下，也会还民一个公道。另外，在剧情上还有很多悬疑元素，黄克功到底是过失杀人还是故意仨人?毛泽东爱惜人才，面对黄克功的求生，和愤怒的学生、百姓，是杀是留?针锋相对的气氛，给影片制造了极强的张力，带来了十足的可看性。

在人物的设置上，也十分有趣，贺子珍、胡耀邦、张闻天等这些以往不常看到的人物形象都有露面，另外，尽管讲的是黄克功，但主角却设置为成泰燊饰演的审判长雷经天，而雷经天河黄克功又是长征路上的莫逆之交，这样就带来了新的矛盾点，法理和人情之间，作为审判长，他该如何抉择?这让我想起来早年看过的那部很喜欢的《生死抉择》，影片的主题是拒诱惑、反贪腐，主角面对的是两袖清风还是同流合污，但这一次雷经天面对的却是非生即死，成泰燊的表演让人印象深刻，将这个角色塑造的入木三分，很期待他能在电影节上有所斩获。

电影将人拉回到抗战时期，影片结束，像是做了一场梦，电影回顾了那段尘封的历史，挖掘出不为人知的故事，也让我体会到，善与恶、生与死，往往是一念之间，人的一生中总能碰到几次需要抉择的时候，真的要很慎重，不能走错，正应了那句话：人间正道是沧桑。

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