剪纸艺术作文(汇编20篇)

很多人都会认为艺术跟我们这么多普通人们没关系，艺术是那些大艺术家们的专门用词，艺术是优雅者的嗜好，可是不是这样的，身边的艺术随处可见，仅是我们都少了对擅于发觉的双眼。

在我们身边，有一些喜欢美的人，无论老少，每回出去前，都会对着穿衣镜装扮下自己的发型，女的描眉涂唇，检查自己身上穿的的衣物有没有合适新颖，颜色有没有美丽与合适。

不是有句俗语说：“爱美之心，人皆有之“吗，这一种随处可在的美就是我们身边的艺术。喜爱去西餐厅花费的人，一定是对某一家西餐厅中的装饰风格情之所钟，那些具有别国格调的雕像、古雅美妙的壁画和富丽堂皇的壁灯迷得人们沉醉其中。跟随着人们生活水准的增强，我们现在去酒家饭馆消费不太重视饮食的口感价格，而更重视于进餐时的那样的安心舒坦的好心情。

一种新颖特有的室内装修，一曲舒服悠久的音乐或一张精细时尚的画，都会使人有淋漓畅快体味的感觉。现在的你不止是食客，除此之外还是一位艺术欣赏家。

艺术不一定是美术画出来的画，艺术不一定是知名设计师设计的成果，艺术不一定是歌手演奏的曲子……艺术许多就是在我们身边，在无声无息中，我们的生活，我们的身边，艺术随处可见。

5月30日，一个特殊的日子。在这个日子里，我校举行的第二届校园文化艺术节闭幕式即将开始。

清晨，淡白的天光洒落到每个角落，也给舞台添上了一层梦幻的白色。我们踏着欢快的步伐，迎着和煦的春风，来到操场。

闭幕式开始了，一个又一个好看的节目呈现在我眼前。然而，在我印象中最深的，是三年级的一个班级的同学带来的一首英文歌曲，仅仅只有三年级就可以唱得这么好，这一定是在这一次英语歌曲的比赛中获得冠军的班级吧。

看到这儿，我不由想起了我们班以前唱英文歌的情景。那时我们四年级，参加了英文歌曲比赛。那时的我们，也像他们一样，一起努力，一起奋斗。每天，老师都会和我们一起练习，一起排动作，在排练的过程中，我们无一次不是那么努力，那样充满希望。还记得比赛前一天，我激动得睡不着，无论如何都按捺不住我心底的那一份兴奋，于是我便开始不停地唱歌，练习舞蹈，生怕明天会忘记，会紧张，而取得不好的成绩。

比赛的时刻终于到了，我们是六年级的最后一个班，也是最后一个出场的。前五个班的表演都很精彩，各有各的特色。眼看就要轮到我们六班了，我们的心都不由一紧，慢悠悠地走上了舞台。音乐响起，我望着眼前的观众，怎么办？他们都在看着我，我不由缩了缩身子，手脚也开始发抖了，声音也颤抖了起来，旁边的那位同学看到我这个样子，牵起了我的手，轻轻地说：“不要想其它的事，把你的全身心都投入进表演，加油！”我便将心放了下来，似乎不紧张了，我微笑了起来，那位同学看到了我这样，对我说：“我沒说错吧！”……

比赛结束了，我们班取得了第二名，虽然没有得到冠军，但这是我们一起努力而得来的！

想到这儿，我不禁往后看了看那群脸上洋溢着快乐的同学们，心里多了几分依恋之情……

在假期里，妈妈教了我剪纸花，可好玩呢。

我妈妈的纸花剪得很好。什么圆的、正方的、三角形的……我妈都会剪。像菊花，荷花，太阳花，迎春花等等更是小菜一碟。妈妈每次剪完之后，我都拍手说“好”。但是从来都没有想过自己也学。而今天，妈妈又剪起纸花来，我对妈妈说："我也想学，可以吗？”妈妈高兴地答应了。

妈妈先教我怎么裁纸，怎么对角折。妈妈说：“先学基础，剪纸花才能剪好。”过了一会，我学完了基础，高高兴兴的剪纸花了。因为我太高兴了，所以刚开始就把纸给剪成了一半。我想我怎么那么笨，连剪纸花都不会。妈妈好像看透了我的心思。安慰我说；“没事，接着再来，失败乃成功之母。”听了妈妈的话，我的自信心提高了很多。

我又裁了一张纸，心想：有了上次的提醒，我要认认真真地剪，防止再次出错。我按着妈妈教的去做，没过多久就剪好了。我小心翼翼的把纸花打开，啊，好美丽的纸花呀！

虽然我不如妈妈剪得好，但是我学会了剪纸花。不仅如此我还明白了一个道理，就是只要认真什么事都会做好。

艺术创想，顾名思义，就是对艺术的奇思妙想，它是一个将艺术性与创想性融为一身的节目。

这个节目的主持人兼老师是一位外国人，他的名字叫尼尔·布坎南，他有丰富的想象力、动手能力。在英国算的上是一位家喻户晓的人物。艺术创想里无论是手工还是画画，素材大都是一些废旧物品，例如：一些用过的洗涤灵瓶子就可以创造出一个神奇的木乃伊铅笔盒；一些废旧的报纸经过加工就可以变成一个个有趣的立体名牌；一些废旧的T恤衫和袜子在尼尔叔叔的手上就可以变成一群在无边无际的大草原上奔跑的羊群，变成在清澈的小溪里无忧无虑玩耍的鱼群……

通过这个节目我还学会了一些绘画技巧，例如怎样在一幅画中画出龙卷风和炊烟袅袅的景象，其实只要将白色蜡笔粗略的在图上画上几下，再用手指轻轻的抹开便能得到你想要的效果了，我还学会了怎样画出湖水的效果，只要将岸边的一些事物的倒影画出来即可，怎么样，这些绘画技巧是不是很有用呢？在绘画中，如果运用上了这些绘画技巧，那么就会是你手上的铅笔仿佛变成了一支奇特的妙笔生花笔，这样就能创造出更逼真、更有趣的图画了。

因此我非常佩服尼尔叔叔，因为任何的一些废旧物品在他的手里都能变成既有趣有实用的物品，只有你想不到，没有他做不到，同样我还佩服他的耐心、幽默，每次看节目的时候他它那爽朗的声音，幽默的话语都能把我们带入一个艺术的殿堂，仿佛身边的一切事物都与我们没有关似的，这就是我这么沉迷于艺术创想这个节目的理由，也因此让我明白了艺术是一门多么博大精深的功课。

我看着它——一张剪纸，出神地看着。渐渐地，一切都模糊了。耳畔回荡着渺远的、悠扬的民歌。迎面而来的风，那么凉爽芬芳，仔细一嗅空气中弥漫的是“草原的味道。”

五月的草原一碧千里，绿的耀眼、绿得璀璨，仿佛神话中描写的圣地，容不得一丝杂乱。

听！那是什么声音？如此清脆悦耳。“叮铃铃，叮铃铃。”伴着一丝细微的喘息声，伴着那轻快的哼唱，仿佛从天边飘来，在无尽的绿色中回响。来了，远远地来了，一位牧童身着藏族服饰，身上的花纹复杂而又不失章法，那雪白的帽檐与粉红的脸蛋相映成趣，一双褐色的眸子里含着笑意。他的手里握着一根缰绳，身后的两只骆驼龇着牙，不停地欢笑着，嘶鸣着……黑色的那只双峰骆驼：昂首挺胸，腿部肌肉隆起，尾巴上下有规律的摆动着，显现出活跃与生机。阳光倾洒在它前胸和后背的鬃毛上，显得干燥蓬松。那历经风雨打磨，烈日镀金的身体倾泻出鎏金一般耀眼的光芒。

这时牧童发现了一只蝴蝶，他立马扑了过去，可蝴蝶灵巧地一闪而过，朝远处飞去。牧童还想去追，偏偏在这时两只骆驼却不动了。牧童看着两只骆驼不急不慢的样子，急得满脸通红，使劲扯着缰绳。骆驼却仍站在原地，歪着脑袋，面带微笑，盯着牧童。牧童跳了起来，指着不远处停在花朵上的蝴蝶，用自己独有的语言对骆驼不停地说着。骆驼巴眨着眼睛，呆呆的站着。牧童盯着骆驼，骆驼也盯着牧童……没过多久不知怎的牧童笑了，笑得像花一般绚烂，捂着肚子在地上打起滚。

笑声渐行渐远了，凝重的呼吸声也变得轻飘了，只剩下那驼铃声依旧残存。“叮铃铃，叮铃铃”，一望无际的草原上，几只蝴蝶在翩翩舞蹈、上下翻腾着远了，远了……

我从梦幻中回到现实，眼前仍然是那张剪纸：那草原依然碧绿；那艳阳依然高照，那牧童依然奔跳，那骆驼依然笑着，笑得是如此平静安详。

一把剪子一张彩纸，便可化出万千模样。这从女娲造人时就拥有的创造力，从夸父逐日时就拥有的梦想，流淌在每个炎黄子孙的心中。何为剪纸？以天地为纸；何为剪纸？以万物为刀；何为剪纸？便是世间万象的化成，表达与印象，是中国人对于美好的诠释与向往。

我喜欢追求，追求科学，追求生活，追求自由，追求幸福......但我最喜欢的只是追求艺术。

艺术是一种社会意识形态，它使用图像来反映现实，但比现实更典型。

艺术一直是我对他的渴望。它独特的魅力，美丽的魅力和激烈的竞争深深吸引着我。

自古以来它一直是人们的最爱。包含音乐、舞蹈、雕塑、文学、音乐、电视剧、电影等。

我热爱艺术，我想献身于艺术。

追逐艺术和音乐，特别是着名音乐家贝多芬的歌曲，旋律和神秘。我经常在写作之前听音乐，我会立刻受到启发。当你感到无聊时，你可以通过听音乐再次开心。当你心烦意乱的时候，无论你多么生气或烦恼，你都会听到音乐，你会觉得舒服......音乐的独特魅力在于它可以带来灵感，快乐和舒适......

追求艺术，追求舞蹈。我从小就喜欢跳舞，我对跳舞很感兴趣。小学毕业后，我参加了舞蹈课，我更喜欢跳舞。通过跳天鹅舞，舞步很顺畅，动作优美，线条独特。

美丽和姿势美丽，给人一种非常美丽的魅力。

追求艺术，追求艺术。美是好的，好的艺术是艺术。艺术，包括漫画、素描、素描、油画和素描。我非常擅长绘画，那是因为我已经学会了，并且我知道绘制、诀窍和绘画的基本技能。但我不喜欢画更多，我最喜欢的是漫画。很多人都知道漫画是简单而夸张的画作。它包含讽刺和幽默。但不幸的是，我喜欢的并不是那么有趣。也许你问，这不是漫画吗？如果你不喜欢这样的漫画，你喜欢什么样的漫画？我的回答是：我喜欢的漫画是日本传统漫画。虽然它具有讽刺意味和幽默感，但其漫画家的画作代表了其吸引力的很大一部分。例如，现在销售成功《啦一个梦想》！画家藤子藤子以其独特的绘画技巧创造了一个像猫一样的独特梦想，极大地提高了漫画的受欢迎程度。这个漫画不是漫画，现在你应该知道！很多好朋友都喜欢漫画，我们经常比较我们画的作品。如果他做得更好，他会继续努力；如果他表现不佳，他将会加倍努力，并且在本次比赛中努力争取更多。因此，由于我们的能力，我们在追求艺术和漫画方面更加执着，更加坚定。

我热爱艺术，艺术的魅力，艺术的魅力和竞争。

在艺术的长河中，绘画是我的最爱。在我无聊的时，就会画一幅;在我失落的时，就会画一幅;在我开心的时，就会画一幅。至今，我小时候画的画虽然大都找不到了，但回想起来还是颇有些留恋。如今我六年级了，随着作业的增多，我休息的时间越来越少，更别提绘画了。

在很小的时候我就在电视上看那些工作人员在一些面版，用细小的沙子作画，这对小时候我来说是多么不可思议呀!于是我

便在楼顶上找了甚多细小的沙子装进盒子，带到楼下就开始了作画……也许是那个时候我喜欢上绘画的吧!

当我还上小学一年级的时候，父母就给我报了绘画补习班。回想当时在补习班的快乐情景，不由的拿出以前画观赏，不由得发现原来我小时候画的画是多么幼稚。而那时父母却一直赞不绝口，也许是因为他们不想破坏我的自尊心吧!他们为我学习绘画这条路铺好了平坦的水泥路。可在这条路上不会一帆风顺，遇到坎坷是在所难免的：那是在我刚上三年级时，老师说不教儿童绘画了，改教素描了。因为父母认为那是高年级学的，担心我会承受不住、受累，所以就不学了。因此，我的绘画生涯就终止了。

但我们又因此就放弃绘画，而是在家中仍然在画，可在家中画的就没有老师教得好。有一次，我闲着无聊便在本子上画小姑娘，可我画完后觉得我画的怎么看都超难看，便拿起笔开始修改……最后我怎么改都不好看，就把本子撕了。爸爸妈妈看见了，连忙跑来安慰我：“你画的蛮好的，不必伤心。”我心里知道他们是在安慰我，有感觉他们的安慰似乎就是对我的嘲笑，便更加气愤……从那以后我更加努力画画了。

我坚信总有一天我能在绘画这方面展现出自己的风采，像爸爸妈妈证明我的努力没有白费。

剪纸是我国民间传统手工艺术，也是中国最为流行的民间艺术，根据考证，它的历史可以追溯到公元前1600年1100年。过去剪纸常用于民俗活动和宗教礼仪。而现在，剪纸更多地是用于装饰，也可以作为礼物赠送给亲朋好友。而那些剪纸艺术的人们在那红色的镂空里，倾注了自己的爱，我也被那红色深深吸引了。

在一个偶然的机会下，我也学习了剪纸，人们给它取了一个喜庆的名字，叫“红双喜”。先准备好一张纸、一支铅笔、一把剪刀，先在纸上画出不同大小的长方形，右边的上面画出三个长方形，需要注意的是，第一个长方形要比其他的宽一点，第四个长方形必须是画在左边，宽度是最大的，接着继续画出两个长方形，较小长方形在左边，最后使用剪刀将多余部分剪掉，这样展开以后也就是最简单的双喜。

剪纸是一个细致的活，心急的人是做不来的，只有基本功扎实了，才能剪出好看的作品。因为我有美术基础，学起剪纸来就如鱼得水了。看着自己从手中剪出来的作品，心里别提多高兴了。我深深的爱上了剪纸，而且从中我体会到了剪纸的奥妙，只要用心，才能使作品美不胜收。

听吧，剪刀剪纸时发出的轻微声音像是奏出美妙的音乐，看吧，在这美妙的音乐里，美丽的“花”开了，可爱的“动物”活了……

大多时候我们都觉得艺术是离我们很遥远的东西，可是其实我们身边的艺术无处不在，关键在于我们有没有一双善于发现的眼睛。

在一个天气晴朗、阳光明媚的星期天，妈妈收拾房间的时候发现了许多空罐子，于是她就拿塑料袋装起来想扔掉。昊昊看见了，说：“妈妈，把这些空罐子给我吧！”妈妈问：“你要这些空罐子干什么呢？”“反正我有用。”“有用就给你吧！”昊昊拿着空罐子高兴极了。

昊昊把空罐子放到桌子上，然后他走到电话机旁给小方打电话，电话拨通后，昊昊说：“小方，你来我家做漂亮的艺术品吧？”“好啊！”小方很爽快地答应了。昊昊接着又给萌萌打电话，邀请萌萌到家里来做艺术品，萌萌也答应了。过了一会儿，昊昊听见了“叮咚、叮咚”的门铃声，他马上跑过去开门，原来是小方来了。“你怎么这么早就来了？”“我非常着急，想快点儿做好漂亮的艺术品呀！”说着说着，萌萌也来了。

三个朋友聚在一起，昊昊问：“我们做什么艺术品呢？”萌萌眨了眨眼睛说：“我们做灯吧？”小方说：“做灯会不会太难了？”萌萌问：“小方，那你说做什么呢？”小方想了想说：“不如我们做喝水用的杯子吧？”昊昊说：“这个主意不错，我赞成！”萌萌也表示赞成：“好吧！那我们需要哪些工具来做杯子呢？”昊昊拍拍胸脯说：“没问题，包在我身上，我们就用这些废弃的空罐子来做漂亮精致的杯子，怎么样？”小方和昊昊不约而同地说：“这是个好主意！”

三个人七手八脚地做了起来。萌萌拿起剪刀“咔嚓、咔嚓”剪了几下，空罐子马上就变成一个喝酒的杯子。昊昊和小方看她剪得又快又好，禁不住连声夸奖。后来，他们又动手做了许多种杯子：有的象吊灯、有的象花盆……

这就是我们身边的艺术，只要你好好观察你一定也能发现在你身边的艺术。

今天，天气秋高气爽，妈妈准备带我和张育霖他们一起去“和坊街”寻找民间艺术。

我们一起乘坐地铁来到了“和坊街”。我一到“和坊街”就发现这里的人真多呀，真是不计其数，超级热闹！我和张育霖像两只快乐的小鹿，使劲往人群中挤去看热闹。

我看到这里的房子颜色可真奇怪，全都跟古代建筑颜色竟然一模一样。还真有点像来到了古代的感觉。

我和张育霖走着走着来到了一个小店铺前，我看见这个小店的墙壁上挂满了用稻草编织而成的草鞋。这些人的手可真巧啊，居然能把稻草编成鞋子。

我看这些草鞋一定很透气，穿上肯定会很舒服。

忽然，我们被一阵“嗬呦嗬呦”的吆喝声吸引了。我们走过去一看，原来这里是卖桂花糕的。只见两位叔叔身穿白色背心和花短裤，头上戴着一个套水果的红色泡沫袋。我觉得他们的样子真滑稽搞笑。他们一人拿着一个大木锤使c劲地打着一块大大的桂花糕。他们一边打着桂花糕，一边“嗬呦嗬呦”

地唱着歌。我想，他们一定很快乐吧！

后来我们还看到了捏泥人，木制大刀，冰糖葫芦，木制弹弓……今天真是令我大开眼界啊！

“水光滟潋晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”端详着眼前这幅西湖品茶图，思绪仿若被那“唰唰”的剪纸声卷入画中。

好一副巧夺天工的剪纸！一个被山峦环绕的茶园，园旁便是西湖。俨然已是夕阳在山，人影散乱，一轮圆日夹在两峰之间，斜照着大地。峰顶云雾飘渺，时隐时现出那皑皑的积雪。山腰间，岩壑时而凸出，时而凹陷，峭壁之上，枯松倒挂。亭台楼阁参差披落，每一扇门，每一扇窗，每一盏灯都精雕细刻。楼前是一座青石桥，一泓清泉从桥下缓缓淌过，泉水清如虚无，直视底部无碍。一座假山石屏风旁是一棵大银杏树，小扇般的叶片随风飘扬，地下落满白果。阴翳中的石桌旁，坐一书生和老者，但见那书生斯文模样，手端茶杯，正抿嘴品茶。老者胡须及颈，正低头眯眼微笑，仿佛正赞美这西湖龙井的芳香四溢。桌旁一丫鬟手端茶壶，正欲给两人再斟一杯，

看着看着，画中的一切都活了起来。潺潺的水声不绝，空气中涌动着浓郁的花香和茶香。溪旁的丫鬟正俯着身子，用溪水洗涤杯盏。突然一阵鸟鸣，她起身抬头四下张望，只见两只长鸣着的鸟儿扑棱着翅膀，由远山飞来，仿若也是为这茶香吸引，在婆娑的树影下停住，啄食着什么。真是“树林阴翳，鸣声上下”呀！那残阳似乎不甘心就此消沉，仍用最后的力气将那西方的一片天点燃。夕阳无限好，一局棋终敌不过这美景！那老者和书生缓缓起身，迎着晚风习习，穿过茶园的亭台楼阁，信步来到西湖畔，他们轮流吟诵着夕阳下西湖美景的诗句，望着那一片风平如镜的湖面，心情万分舒畅……

一把普普通通的剪刀，一张普普通通的彩纸，就能创造出如此精妙绝伦的艺术品。也只有勤劳的中国古代劳动人民才能将他们的智慧凝结成这伟大的民间艺术——剪纸吧！

小说以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。一起来看看小说中的艺术表现，仅供大家参考！谢谢！

一、研究小说艺术内容形式的重要意义

在文学发展的历史长河中，有过许许多多形形色色的文学样式，随着社会生活的发展而产生，发展、消亡。每一种文学样式，都在一定的历史条件下，为表现当时的社会生活竭尽全力；同时，也在这一过程中完成它自身的生灭。我们有过众多出色的学者，曾对文学发展

做过同样出色的研究，从中总结出很多颇有教益的经验与规律；然而，从艺术内容形式上，亦即从文学本身的规律上去研究它们，却很少有人去做。至今，在我们这样历史悠久、幅员广阔的国度里，还没有一本完善的《文体学》专著，就是一个明证。

上述情况，有着深远的历史原因。在漫长的封建社会里，文学始终不能登上大雅之堂，除了诗歌可以做为赞颂统治阶级以及上层人士间酬答的工具之外，其余可以说都被视为邪端异说。特别是小说这一样式，向来受到轻慢。如果说对文学样式进行研究，前人还给我们留下为数不少的“诗话”“词话”的话，而对小说样式的研究的著述，实在是风毛麟角。

从文学发展的历史状况来看，十九世纪以来，小说这种样式得到了极大的发展。在运用语言表达社会生活的文学诸种样式中，已经超群绝伦，人们可以一口气说出几十种乃至上百种列入世界名著的小说来。就中国文学史的情况看，曾经有过几个繁荣时期：唐宋的诗词、元代的杂剧、明清的小说。可以说，随着人类历史的发展，社会生活日趋繁杂多变，小说正是适应这种情况而完成了它的发展。这充分表明了，小说出于它本身艺术表现上的原因，才能够肩负重任，大显身手。

从艺术内容形式上去研究小说，不是没有意义的。不错，鲁迅曾否定过“小说作法”，但我们应该历史地、客观地去领会他的这一论断。他否定的是当时草率成篇专为骗钱的“密诀”“入门”之类的书籍，绝不反对对小说艺术进行研究。在鲁迅的著作中，论及小说作法的篇章很多，假如不是由于斗争紧迫无暇顾及，他倒真会写一部高水平的“小说作法”来呢。

“利其器”向来是做好工作的先决条件，作小说，怎么可以不研究作法呢？

当前，我们正处在建设四化的历史时期，亿万人民高昂的情绪、举国上下沸腾的场面，需要我们调动一切艺术手段去表现它。寸有所长，尺有所短，如果我们在运用各种文学样式时，能够扬其长，弃其短，则必定收到事半功倍的效果。

小说发展的历史，就是小说艺术发展的历史。随着社会生活的发展，对小说提出日益繁难的要求；这要求，成为小说艺术发展的动力，使它完成自身的发展。

中国小说，经历了漫长的发展道路。它从古代神话传说、史传文学吸取了营养，在魏晋六朝志怪、志人小说和唐宋传奇中初具规模，于宋元话本中日趋成熟，至明清小说中达到高峰。在这一发展过程中，中国小说不单在表现社会生活中越来越深刻、广泛，而且与之相适应在艺术表现上也越来越灵活、有力。

二，小说艺术表现力在逐步提高

从小说发展的历史来看，艺术表现力的逐步提高，表现在如下一些方面：

（一）对人物刻划的手法日趋丰富、多样。

小说反映社会生活，是从记事开始的。魏晋小说，不过是如鲁迅所说的“粗陈梗概”（《中国小说史略>），因为作者们的着眼点是“搜奇记逸”。唐宋传奇，已经在叙述故事力求“宛转”的同时，注意落墨于人物形象。所以，在唐宋传奇中，我们可以看到许多刻划人物的细节和人物内心世界的简单表露。到了宋元话本中，人物已经从故事的演进中凸现出来，得到了多方面的表现。有一个曲折动人的故事，固然是吸引住听众的一个先决条件；但要想真正抓住听众，还需得力于绘声绘形的渲染。这样，说活艺术必须做到：“讲论处不滞搭、不絮烦，敷演处有规模、有收拾，冷淡处拾掇得有家数，热闹处敷演得越久长。（《醉翁谈录，小说开辟》）说到底，故事中人物的命运是听众关注的焦点，说话人的“敷演”就不能不围绕着它来进行。话本中的人物，面貌是清晰可见的，这里有具体的肖象描写；这些人物的身世是清楚的，这里有概括的介绍；这些人物的言谈举止是活灵活现的，这里有语言、动作的简劲描绘；这些人物的内心是可以窥测的，这里有多种方式的心理交代。明清小说，使小说艺术达到了高峰。

《红楼梦》一书，单就人物描写的艺术方法而论，可以说无愧于世界名著的称号。在人物描写的手法上，且不说那性格化的语言，也不说那独特性的动作，就那心理描写的多样性来说，也足以使人惊服。这里不但运用了结合人物行为言谈透示心理的传统手法，而且运用了条分缕析的静态剖析的创新手法，也运用了诸如幻境、梦境等等特异手法。有人说，静态剖析的心理描写手法，为19世纪西洋小说所独有，可是我们的伟大作家曹雪芹，在18世纪闭塞的中国却使用了它，恐怕这个手法的“独创权”不该归于外人吧。再说，意识流动，意识交流的写法，在《红楼梦》的幻景、梦境中有所体现，也可以说是“意识流”的较早的应用吧。综上所述，小说艺术在发展中，逐渐把人物描写推到首位，相应地也就促进了人物描写手法的丰富多样。

（二）对故事叙述的方式日趋曲折、多变。

敷演故事，一开始就成为小说着力解决的任务，但由于当时种种条件的限制，在内容形式上并没有那么复杂多变的手法。志怪、志人小说及传奇，大都叙述简单的故事，而且依自然顺序，平板地叙述交代。到了话本小说里，情况有了大的变化。由于说话人要靠“三寸不烂之舌”吸引住听众，就必须有一个动人而曲折的故事。故事的曲折动人，固然要靠故事本身；但在叙述交代时运用一些技巧，则不但不是多余的，而且是必需的。先提出结局，后交代过程，可以造成悬念；  “花开两朵，各表一枝”，使繁杂的故事得以表现；线索人物、线索物件的使用，使情节可以严谨贯通；“一波未平，一波又起”，使故事能够层层推进。

如果仔细考察中国古典小说，就可以发现，短篇向长篇有个过渡时期，这种过渡从《西游记》、《水浒传》等著作中都可以看得出来。先有了精心构制的短篇内容形式，再用它连环延续，最后才有了通体安排妥切的长篇结构《红楼梦》在安排情节方面，又达到另一个高峰。繁杂的生活琐事，众多的人物行为，是那样如涓涓细流归入大海；而看去平淡的家务事、儿女情，又是那样丝丝入扣、层层相因地依据它自身的逻辑在变化发展。面对《红楼梦》所表现的生活事件，恐怕除了曹雪芹以外的作者，都会束手无策吧。看来，小说艺术的焦点从叙事转向写人，并没有降低对叙事本身的要求，而是使它进一步发展，以适应着力刻划人物的需要。何况，叙事本身，也是小说艺术的一个不可推卸的任务。

（三）对背景、环境的渲染，日趋浓重、炽烈。

由于传奇以前的小说，还只是粗陈梗概，对故事演进的背景、人物活动的环境，还很少交代。这样，那时的小说在表现社会生活的厚度方面，就很受限制。在话本小谠中，情况开始有了变化。说话人为了绘声绘形地表现人物，便不能不连同他们身处其境的社会形势与自然氛围，也加以必要的渲染。但应该看到，这种对背景、环境的交代，还是很简单的，而且有时也流于公式化，如话本、讲史乃至后来小说中的“风景赞”“器物赞”“肖象赞”等等。又是在伟大著作《红楼梦》中，上述写法达到了新的高峰。这部被誉为“封建社会百科全书”的作品，对于当时社会生活提供了那样丰富多采的画面，实在今人惊叹。《红楼梦》中社会背景和自然环境的描写，诸如政治形势的透示，人物关系的显现，世态人情的披露，风俗习惯的点染，山川景物的勾勒，用具器物的描绘，加强了作品的厚度和深度，使后世读者从中得到的东西比从历史学家、经济学家、统计学家那里得到的要多得多。这里要着重指出的是作者在完成上述任务时的技巧，曹雪芹一反过去的那种简单而又刻板的写法，结合人物言淡举止，适应故事的推进演化，或随意点染，或着力铺陈，千姿百态，各尽其巧。

（ 四）作者对人物、事件的评论抒发，日趋强烈、灵活。

小说的思想，主要靠故事、人物本身去完成；但是，这并不排斥作者的评论抒发。在传奇以前的小说中，还很少出现作者出面表态的情况。话本艺术中，由于有了说话人这一特定的讲述者，就可以随着故事的演进，抒发他的感慨赞叹，也可以对不同人物表示喜厌爱憎。话本中的楔子，内容中很大的因素是警世喻俗的规劝之言。《红楼梦））在这方面，同样攀上高峰。作者的意旨，竟然用了那么多的艺术手段来强调、陈述，实在是后世小说作者的楷模。在这部伟大作品里，表达作者的观点主张，是那样的内容形式多样，又是那样的方法灵活。这里面有几个次要人物做为作者的代言人，又有假主要人物之口发出的议论，有凭借某些细节显示的哲理，又有随处进行的即兴阐发。

小说内容形式的发展，原因在于小说本身。社会生活提出要求，这只是提出了文学内容形式发展的客观要求，能否适应这种要求完成这种发展，则要取决于文学内容形式本身的主观条件。在文学发展的历史上，不能适应社会生活要求而消亡的文学样式，是并不乏见的，例如中国的宋词、元曲。那么，为什么在近最几百年间，不是别的文学样式，而恰恰是小说得到充分地发展呢？原因恐怕不难找出。

三，小说艺术表现力的特点

文学是以语言为工具来表现社会生活的，粗粗看来，它似乎不如线条、色彩、音响、造型等等手段那么生动、有力。但是，它的优点，也正在于它的表达条件的简朴。语言，犹如空气和水，无所不在，一当它掌握在巨匠手中，便生出无限的魔力。画一幅万人交战的场面，需要大幅的纸和多量的油彩，而当具体描绘时，则要有千钧的笔力；至于用色彩表现抽象的思维、声音，更是使一般匠人无能为力。在语言艺术领域中，情况则有了不同，尺幅之中可以囊括天下，寸毫之端可以尽洒风情。

社会生活，要求文学去反映它，而这要求似乎是无限的。文学反映社会生活，总是达不到极限，而只能逐步提高这种反映的深度、广度、厚度。

那么，社会生活对文学提出怎样的要求呢？概括说来，就是：对人物刻划的生动、丰满，对人物关系（故事情节）叙述的完整、多变，对人物活动的背景环境描写的细微、广泛，对人物行为的评论的深刻、灵活。

应该看到，在实现上述要求时，小说这一样式，较之诗歌、散文、剧本，有着独特的优越性。也可以说，满足上述要求，恰恰是小说之所长。下面，让我们对此做较为详细的研讨。

（一）小说可以生动、丰满地刻划人物。

“文学是人学”，各种文学作品，都以写人为中心。在人物刻划上，小说的艺术手段是多种多样的。特别应该指出的是：小说在刻划人物形象时，几乎不受什么限制。

这里，我们不妨拿小说与其它文学样式比较一下。诗歌中写人物的叙事诗，在进行人物刻划时，为适应这种凝炼的艺术内容形式，恐怕很难尽兴；再说，既使找到了那有力的动作、话语，也要屈从于那容量有限的诗行。剧本是供表演用的，它的主人公们，只能靠形诸于外的动作、语言去感染观众；尽管剧作家们创造了例如“独白”之类的揭示人物内心的方式，但要达到探微入细、淋漓尽至，怕也有不小的困难。

小说在这方面是得天独厚的。它可以不受时间、空间限制，或明或暗、或虚或实、或表或里、或分或合地去完成人物刻划。详细地介绍小说刻划人物的方法，不是本文的任务，这里仅就这种刻划的独异性谈谈几点看法。

小说刻划人物，能够做到集中与分散结合。在小说中，一个人物出场了，作者将对他的言淡举止、遭遇命运负责。如果他是一个主要人物，我们则看到作者在他身上浸注的心血。从集中写的角度，有出场后的大段概括介绍，有特定行为的着力描写。而从分散的角度看，则随时随地都可写他，交代故事时可以点到他，写别的人物时可以想到他；就是在集中的概括介绍中，又何尝不是把很长时间分散的材料集拢到一起的呢。以鲁迅小说《孔乙己》为例，孔乙已出场共两次，是集中写他，这一点在剧本中可以做到；关于他身世的介绍，“有

一回”教“我”认字的描写、“有几回”给孩子们分茴香豆的交代，都是分散写的，时间很不确切，这在剧本中就难办到。

身世，遭遇、性格的概括介绍，是小说刻划人物的独特手段。它可以概括较长时间内人物的行为表现，将分散的（也是在别的样式中无法或很难表现的）材料集中表现出来。类似《阿Q正传》前几章的描写，只能在小说里出现。

小说刻划人物，也可以做到直接与间接结合。人物出场，可以写入物；人物不出场，也可以写入物。间接写入物，可以在叙述故事中捎带提到，也可以在次要人物的议论中得到反映，还可以在两个人物之间相互映衬。同是在

小说刻划人物，还可以做到写形和写神结合。读者阅读作品，为其中的人物命运所吸引，不单要了解他的言淡举止，更重要的是要窥探他的思想灵魂。人物的内心世界，是人物行为的根据；人物形象的深刻、丰满，也源出于此。在文艺发展的进程中，人们不断对此提出更高的要求，迫使各种祥式不能不在这方面有所研讨。正是在这一点上，小说显示了它在表达上的巨大能量，小说的笔锋，可以深入到人物心灵深处，探奥搜微，似乎一切禁区死角都不存在；小说的笔力，可以梳理纷乱散漫的思绪，条分缕析，似乎一切繁难庞杂都要就范。

在鲁迅的小说中，较多的是采用结合人物行为举止透示心理的方法。仿佛是随意边一笔，竟然使读者得以窥见人物的隐秘，实在令人赞叹。在《祝福》中，几乎没有正面、直接去写祥林嫂的心理活动，然而人们从她那“瞪着”、“间或一轮”、“钉着我、“顺着”、“没有神采”、“旋转眼光”、“围着大黑圈”、“瞪着”、“窈陷下去”的眼睛和眼神中，不是可以看到她的灵魂吗？《阿Q正传》中的阿Q，对“革命”有着他自己的认识与幻想，文中第七章土谷祠的那段心理描写，实在是淋漓尽至。这些，与上述的写法不同，它得力于集中的状写与剖析。

小说的上述心理描写，在其它样式中则是较为困难的。在剧本中，一切都靠“演”出来，不是动作、言语透示，便是做作的自白 ,同时，揭示人物心理又要受到时问、空间的限制，具体些说它只能表现特定时间、地点的人物内心世界，无法像小说那样浮想联翩、思接千载。在散文中，这种以描述生活片断为主要内容的样式，怕也授难在状写人物心理时做刭尽兴，它只好采取以少胜多的写意笔法。这样，在韵味上有所得，而在细微处却有所失。就连电影文学这种新兴的能量颇大的样式，虽然有“主观镜头”、“幻想镜头”、“闪光镜头”、“回忆镜头”等等专门表现人物内心世界的独特手段，但“诉诸视觉”“瞬息即逝”这些大框子却把它套住了。有才能的电影作家，面对托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼*罗兰等人笔下的几页乃至几十页的心理剖析，恐怕也要无能为力吧？

“意识流”手法，把小说揭示人物心灵的功能，发展到了登峰造极的地步；在某些方面，竟然将事物推向它的反面。鉴于小说在心理描写上的独特功能，“意识流”派的作家们，以人的意识、思维活动为描写对象，运用诸如内心独白、幻觉、自由联思、客观心理描写、心理剖析等等手法，以独特的途径反映社会生活。应该看到，从艺术的角度看，意识流手法的出现，是小说内容形式发展的必然结果。长于心理描写的小说，为什么不在心理描写上大显身手呢？然而，物极必反，任何事物的无限制的伸张，一定要走向它的反面。意识流派作家们，沉迷于小说心理描写的艺术快感，竟然忘记了小说本身。

什么是小说？尽管目前还没有一个权威的定义，但从人物、情节、环境三方面去限定这一祥式，总不至于遭到反对。小说是在相应的环境描写基础上，通过一定的故事情节，塑造具有典型性的多种多样的人物形象，用以广泛地深入地反映社会生活的一种文学样式。小说要写人，写心理是写人物的内容的一部分；小说要通过故事写人（这是做为阅读文学的一个先决条件），一旦有什么东西排斥了故事情节，则势必影响艺术效果。意识流派的小说家，用心理描写冲击了一切，也就冲击了小说本身。心理描写只是小说诸多手法之一，尽管它是有力的手法，但也不能恶性膨胀去代替一切。这正如一个人的双手，人们都希望它壮实有力，但如果它大过了身体，则要造成灾难。

我们欣喜地看到，意识流手法，在我国当代小说中得到了应用。中国作家们，对这种手法加以批判吸收，取其长，弃其短，增强了自己作品的表现力。例如，王蒙的《春之声》、《布礼》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》，宗璞的《我是谁》等等，都因此种手法而使作品生色添采。

意识流手法，还不只限于心理描写，它还影响到结构等方面，这里不多谈了。

（二）小说对人物关系（故事情节）的叙述，可以做到完整、多变。

敷演故事，本是小说形成后即着力注意的艺术焦点，所以既使是当它转向偏重刻划人物时，也不能不在这方面积累下大量的经验。何况，小说不管是讲说还是阅读，总是要靠故事情节来吸引听众和读者的。

叙述故事的技巧，历经各代积累，到了当代小说中，有了惊人的发展。本来，人世间的各种人物关系，错综复杂、千头万绪；为了在表现它时与之相适应，逼得小说艺术不能不如影逐形。故事的表述，应该巧妙地做到“事因人生，人以事显”；同时，它本身又该首尾相贯、摇曳多姿。小说在写人时很少禁区，在叙事时同样无甚障碍。这种叙事表现上的独特优越性，明显地表现在如下几个方面。

小说表现故事，具有极强的适应性。现实生活是丰富多采、错综复杂的，世间的事件千头万绪、繁缛纷纭。从时间的因素看，有些事件绵延数年，源远流长；从空间的因素看，有些事件牵涉几地，场景广阔。俗称“一口难说两家事”，该是文艺家对此难阻发出的慨叹。

小说在这方面，有着自己独占的方便。一椿上下几十年、左右数万里发生的大事件，用剧本表现它，要用许多场次，而场次过多过碎又势必为表演带来困难。诗歌虽可以借助于它独有的跳动式的节奏，在表现时间、空间时一试身手，但总是要给人以凌乱、破碎之感。小说则不然，它可以上溯下延，虽概括漫长的岁月，仍能保持其连贯；它可以左勾右联，虽漫写众多场景，仍能保持其完整。在一个特定的时刻里，可否回忆往事，可否畅想未来，对不同时态中的事件可否交叉进行叙写，其它样式对此望而却步，小说却可以挺身而出。几个相互关联的事件，平行发展又互相制约，进而纠缠绕缭，小说可以对其有条有理地加以叙写，这又为其它样式所不及。能用二、三千字的篇幅写一个人的一生吗？叶圣陶在《一生》中做到了；能够用一只笔写出互相勾联牵涉的大大小小的事件吗？茅盾在《子夜》中完成了。

小说表现故事，具有特殊的灵活性。事件的发生发展，总是依自然顺序进行的。事件发展的自然顺序，显示了事件的内在逻辑，是表述它时不可动摇的主干。然而，总是按部就班地叙写，未免使人感到平板。艺术是用有限的内容去反映那无限的世界，以少胜多是应该遵循的总的法则。在诸多事件中，难道没有主次吗？一个事件中的各个环节，岂能轻重均等？重要的结局，应该使读者先睹为快；虽属必要但易使人生厌的交代，最好是分散进行。小说叙述故事，可以使其中的情节串动、跳跃、顿宕、隐藏；正是在这诸多技巧中，使故事的表述生辉。在鲁迅的《祝福》中，祥林嫂的死，由于作者把它倒置在故事的开头，该是多么撼人心弦。在《药》这篇作品中，从第三节到第四节，一下子就跳过了几年，又是何等地筒劲明快。

短篇小说，把上述的灵活性发展到了极点。为什么在生活中撷取一、二场景，竟然上下勾联、左右牵涉地写出在漫长时间、广阔空间发生的人与事，恐怕得力于对小说这种特点的运用。

小说表现故事，具有极大的孕含力。小说以故事为经，以人物活动、场景描绘为纬，交织成一部部生活的书。在小说中，故事的进展恰似流动的河水，载着人物们向前行进。这股河水的容量是巨大的，简直可以负载一切。有才能的小说家，总是那么吝啬，他们不肯轻易地推进情节，这使一般看热闹的外行颇惑失望。随着情节之水的流动，人物做尽了自己的戏，环境也得到了足够的渲染，就连作者的议论阐发也达到了尽兴。在冈察洛夫的小说《奥勃洛摩夫》一书中，整整的第一部，花费了十多万字，主人公仍然象开篇那样躺在床上。这在剧本中，怕是不能令人容忍的吧？在托尔斯泰的《战争与和平》中，有整章的议论文字，穿插在故事发展之中，恐怕人们对此也不敢轻易否定。说讲文学，似乎从此点得到启发。一部武松的故事，可以说上几个月；“血溅鸳鸯楼”这在电影、戏剧中只能打上几分钟的事件，说书时竟要费上几天。

中国小说，具有说故事的传统，也积累了大量的经验。外国小说，由于它的发展建立在阅读基础之上，偏重静态的剖析。前者，生动活泼、引入入胜，但不免失之单薄，特别是不利于人物刻划与评论抒发。后者，条分缕析、鞭辟入里，但不免失之沉闷，对习惯看故事的中国读者，不利于普及传播。鲁迅是把这两者结合起来的第一人，他在中国小说的传统技巧基础上，吸收外国小说技巧的宝贵经验，铸造了一种全新的小说技巧。鲁迅的小说，注重在故事的演进中，通过人物自身言谈举止刻划人物，但在关键处所，也不排斥对人物的深入剖析。令人感到婉惜的是，他忙于战斗，转而运用杂文武器，茌小说创作上只是开了个头，就那样戛然而止了。

（三）小说对人物活动背景的描写，可以做到细微、具体。

人物总是生活在一定的背景环境之中的，脱离特定历史条件、政治形势、自然氛围的人物是没有生命的。问题还不限于此，文学作品的背景环境的渲染，还有另外的作用，那就是显示社会生活的时代的、阶级的、地域的、民族的气息。人们会惊异地发现，文学作品中那随意点染的一件器物、一个细节、一片场景、一种气氛，也许与故事演进、人物刻划并无多大直接关系，但却可以从它们身上看到一个特定的时代。这种点染，增强了作品的厚度与深度。后世的历史学家、经济学家、民俗学家、宗教学家、地理学家，乃至推进历史前进的政治领袖人物，都可以从托尔斯泰、契诃夫、巴尔扎克、左拉、狄更斯、马克。吐温、曹雪芹、鲁迅等等巨匠的著作中，去吸取营养。一一这些，都是小说家，说小说在这方面具有独特的功能，恐怕不是偏颇之词吧！

小说勾勒环境、点染气氛，有很大的随意性。这里没有丝毫的贬意，“随意”者，随处可行也。在小说中，可以专门介绍形势、描写景物；也可以在人物活动中，就目之所及捎带写出；还可以随着人物心情变化，使景物形态也随之变化。鲁迅的《一件小事》，几处写到了“风”：人冒着风，风伴着人；事因风起，入以风显。《白光》中，又几处用到了“月”。月伴着人，月衬出心。一一这里的“风”与“月”，是随手点染的，既省力，又讨好，可以说是“召之即来，挥之即去”。这与剧本就大不相同了：剧本中的每一场，景物固定，既不许中途变换，又很难随时添加。

小说勾勒环境、点染气氛，又能做到有深度。一定的场景、气氛、细节、器物，总是有它历史的来龙去脉，有它现实的底蕴根源。如果能从生活中挖掘、选择具有深厚内容的细枝末节，往往起到超乎寻常的作用。这仿佛从肉猪身上割下的一块肉，它联系着周身的血脉与神经。鲁迅在《孔乙己》中描述了鲁镇酒店的格局，它不单为主人公提供了一个活动的场所，也为我们勾勒了一个旧社会各阶级依照严格界限交往应酬的画面。老舍笔下的北京城，那漫天的黄沙，那酷热的夏日，那皇族的养鱼玩鸟，那军阀的聚宴堂会，那说书的、卖艺的、保镖的、讨饭的、拉车的、算卦的等等三教九流的生活细节的描绘，为我们提供了20世纪初半封建半殖民地中国的完整图景。

（四）小说对人物进行评论抒发，能够做到灵活、深刻。

写任何作品，都是为了表露作者的思想。作者把自己对生活的评价、主张，通过作品中人物表现出来。这种政治倾向，当然主要靠作品的情节与人物“自然地流露出来”；但是，也不排斥必要的评论与抒发。如果在关键症结之处，结合具体描绘，或画龙点睛，或条分缕析，在形象感染的基础上，动之以情，晓之以理，则会大大地提高艺术效果。我们拿小说与剧本比较，就会发现：在小说中作者可以随时随地出场，而在剧本中作者通常却只能退居后台。小说的作者，不单在叙事写人时，把自己的喜怒爱憎，浸注其中，而且，可以象一个万能评沦家随时表态：对事件，他可以予先提示，也可以事后阐发；对人物的言谈举止，他可以赞恶褒贬；对一些细枝末节，他可以充分挖掘它的内在意义；对不同时、地的事物，他可以联系比照，显示出本质和规律。

小说中的抒发评论，是十分灵活的。首先，小说的叙述者，就是一位合法的评论人。叙述人与事，作者先表态，使得读者不能不顺着这个思路走。其次，这种评论取材格外方便，可以就事论理，可以归拢小结，可以联系对比，还可以联想生发。又次，评论的角度是可以变化的，不单以叙述人的身份加以评论，就是以书中人物身份也可以评论；有时，还可以拟设论敌，然后加以论辩。

柳青的巨著《创业史》，在运用小说这抒发评论的手法上，达到了一个高峰。从小说的开卷，到受到干扰勉强完成的二部下卷结尾，通篇充满了论辩的战斗气息。小说的“题叙”，写了一九二九年陕西饥饿史上严酷的一页，这里边写了多少作者的感叹。主人公梁生宝出场了，作者如同一位“尊神”在守护着他，对于他的事业，发出一通又一通赞语；而对于那来自敌对势力的攻击，作者多次挺身而出去抗击；对那来自人民内部的误解，作者不厌其烦地去劝解。合作化这一空前的事业，在它的每一里程上，作者在做出形象反映的同时，又都做了理性的阐发。

小说的抒发评论，可以做到旨远意深。生活中的事物，哪怕是一些细枝末节，都浸透着生活的浆液，能否深入地开掘它，在于作者的才识。小说为这种开掘，提供了方便，只待作者去发挥才力。一包零碎的纸币，在剧本中出现，只不过是件小道具，然而在小说《创业史》第五章中梁生宝的手里出现，却不同凡响。作者先是慨叹道：  “钱对予那里的贫雇农，该是多么困难啊！庄稼人们恨不得把一分钱，掰成两半使唤。”接着，作者对这包零钱做了具体描写：“打开红布小包，又打开他妹子秀兰写过大字的一层纸，才取出那些七凑八凑起来的，用指头捅鸡屁股、锥鞋底子挣来的人民币来……”当梁生宝“拣出最破的一张五分票”付了汤面钱的时候，作者又禁不住感叹了：“这五分票再装下去，就要烂在他手里了。”这里边，并不多费笔墨的抒发评论，表达了作者对中国农民深厚的情意，也表达了他对在合作化大路上奋斗的带头人的由衷敬爱。显然，在其它文学样式中，是很难挖掘出这一细节的生活底蕴。因而也难使这种阐发达到如此的深度的。

通过上节的简略研讨，我们可以发现，小说的艺术表现力，较之其它样式来说，是突出、优异的。围绕着人物形象的塑造，小说表现出那么多的独特技巧，不能不使人重视这种文学样式，以便更好地表现社会生活。然而，正如本文开篇时说的那样，寸有所长，尺有所短，小说在具有强大表现力的同时，也有它的弱点。我们应该正视它，才能弃短就长。

小说的传播途径，主要是靠阅读，为了抓住读者，要有形象。鲜明的人物，具体的场景，为小说所不可少。如果说剧本较为概念，而可以由演出来弥补的话，空洞无物的小说则难以挽回败局。

同样是由于上述原因，小说要有故事。故事恰如一条金线，串起人物、场景、细节等等珠玉，才形成了完整的工艺品。叙事诗如果故事性不强，可以由浓重的描写、抒情来补救，而没有故事的小说，终难取得好的效果。

小说的容量大，它可以容纳那与情节关系并不紧密的次要人物、环境场景、细节器物、抒发议论，但往往由此产生偏差。有的作者随意穿插、尽兴阐发，使小说拖沓臃肿，破坏了作品的有机结构。

以上种种，都提醒作者们掌握艺术的辩证法：样式的优异之赴，恰是应该着力发挥而又格外节制之所。

当前，祖国正在朝四个现代化的宏伟目标奋勇前进，沸腾的生活向文学艺术提出了新的要求。只要我们充分调动各种文艺样式的表现力，就一定能够很好地完成上述要求。我们祝愿小说这一支花，在百花园中继续放出异采。

中华传统文化五彩缤纷，可我最喜欢的是剪纸艺术。

奶奶是远近闻名的剪纸高手，会剪各种各样好看的窗花和喜字。逢年过节或者喜庆的日子，村子里找奶奶剪纸的人可多了。

我真想亲手剪一朵窗花啊！周末的时候，我缠着奶奶要她教我剪窗花。晚上，奶奶拿来两把剪刀和两张红纸，放在桌上，对我说：“玲儿，过来！奶奶这就教你剪窗花吧！”我高兴地走到奶奶面前。奶奶递给我一张红纸和一把剪刀，说：“先把红纸对折，再对折，成一个正方形，然后再对折成一个三角形。慢慢跟着我剪……”

我按奶奶教的方法慢慢地剪着，不一会儿居然剪出了一个漂亮的玖瑰花形的窗花，我开心极了，把窗花贴在窗户上。我问：“奶奶，我剪的窗花好看吗？”奶奶乐呵呵地笑着说：“真好看！玲儿真聪明！”

从现在开始我也会剪窗花了，真高兴！但我并不满足，我还想学剪双喜，剪各种动植物图案的窗花。奶奶说：“剪纸是一门艺术，不仅需要勤学苦练，还要学会创造。”我认真地说：“我一定好好学，一定会创作出自己的剪纸作品。”

剪纸，给我的生活带来了无穷的乐趣，我爱剪纸！

星期二我们上艺术课，老师教我们做贺卡，做好的贺卡可以送给自己的家人或者好朋友，同学们都非常高兴，仰着脸听老师教我们做贺卡的方法。老师说先对折一张彩色卡纸，然后在纸上画上画，或者贴上剪好的东西，写上祝福的话就行了。

我想做一个大熊猫的贺卡，可是我剪了几次都没剪成大熊猫的头，所以只好剪了几个爱心，贴在了卡纸上，又在卡纸上写了一行字：“祝爸爸妈妈长寿百年，年年有余。”这样，一张贺卡就做好了，我还和同学互送了一张贺卡，祝福我们的友谊长存。

下课的铃声响了，同们还都在做贺卡，我们想做更多的贺卡送给别人，可时间不够了，这真是一堂有趣的艺术课啊！

剪纸艺术是古老的汉族民间艺术之一。一天，我在专心致志地看着报纸，突然一幅巨型剪纸作品浮现在我眼前。它是剪纸天才郭佩珍奶奶的作品——《丰收的季节》。只见秋天里，果园里果香阵阵，一串串成熟的葡萄娇艳欲滴，果农们一个个脸上荡漾着丰收的喜悦。整幅剪纸活灵活现，惟妙惟肖，我仿佛看到了中华民族传统文化的伟大。

于是我萌生了想要剪纸的心愿，决定请教师傅，向妈妈学习剪纸。我朝着正在忙碌的妈妈高声说：“妈妈，能不能教我剪纸？”妈妈走了过来，看了看，明白了。她亲切地说：“我先教你剪个红双喜。用一张正方形的红纸，对折再对折，一边画五个长方形，另一边画两个长方形，让每个长方形都差不多大小，再沿着笔画小心地剪下来就行了。”

我找来红纸，先对折，再按妈妈的说法画一个大大的喜字，拿出剪刀，沿着笔画剪起来。“咔嚓”一声，“哎呀！”我用力过度把纸给剪坏了！我不服气，决定再尝试一次。就再画出一个喜字，拿起剪刀继续剪。眼看一个双喜就将呈现了，突然“唰”地一下，我的左手手指被剪破了一个口子。“哦！好痛！”我痛得大叫一声，眼泪都流了出来，赶紧扔下剪刀，右手抓住伤口。鲜红的血从指缝间可怜地流着，好像心愿树上凋零的心愿花。这时，我看见了郭佩珍奶奶的作品，心想：这些老艺人们怎么就这么厉害呢？她们可是一辈子都在剪纸呀！我的心底接着跳出一只小兔子，悄悄地对我：“学手艺哪有一次就能成的，只有熟能生巧才会越剪越好呀！你一定要再试一试！”我咬咬牙，包扎好伤口，又拿出一张纸。

这次，我生怕自己再剪坏，就沉下心，沿着画好的字，慢慢往下剪，终于剪完了最后一刀。我展开剪好的纸，一个大大的“红双喜”字出现了。“成功了！”我大叫起来。妈妈连声鼓掌，说：“太棒了！”家里充满了我们的欢乐。

这次剪纸虽然给了我疼痛，但是让我认识了剪纸这门民间艺术，也让我懂得了做事情一定要认认真真，不怕困难，坚持到底的道理。

在上个星期，学校举办了文化艺术节这个活动，全校的同学都高兴得大声喊：“耶！万岁！”有人高兴是为了不用写作业，有的人是为了看节目，有的人……总之我们都可以好好的放松一下了！

第一则

举办第一天，大家把各自的椅子搬到操场，开始第一个节目：走秀。表演的同学都把自己打扮得漂漂亮亮的。阳光照在女生的裙子上，嶙片闪闪发亮，美丽极了！

第二则

举办第三天，第九届十佳歌手大赛在操场临时举行。同学们各个分别闪亮登场，特别是六班的JOJO一展歌喉低沉柔缓，时而活泼开朗，时而美妙动人。整个比赛过程，掌声和喝彩经久不息。

第三则

举办第四天，就是激动人心的时刻了！我们班排练已久的大合唱终于可以展现出来了，美妙的歌声迎面而来。接下来是二班的同学，他们衣戴整齐。表演的时候，歌声嘹亮，动作一致，吸引着在场的每一个观众。虽然我们班没有以往表演的那么好，但老师说尽力就可以了。

第四则

举办第五天，就是活动最后一天，同学们最爱的环节“美食嘉年华”。活动时，我做了自己最拿手的蛋炒饭，这可是100%纯正的哦！（纯粹蛋和饭）我还带了七喜、粉蕉、苹果。当做水果拼盘时，做着做着，我都快！因为我做了一坨”屎“！后来我把屎倒进垃圾桶，给林美希当寿司盘了。我和我组的队一起卖美食，一下子卖了几百张票。结果我们男生的票（546张）和女生的票（544张）一比，女生彻底输给我们了！

这次举办的“文化艺术节”真令人难忘，期盼下一次“文化艺术节”的到来。

[文化艺术节精选作文

“希腊艺匠去跟埃及人求学，而我们又都是希腊人的弟子，于是，埃及的艺术对我们就无比重要。”如果我们把艺术的历史看成是作品的自我修炼过程，那么传统的西方艺术史学家将会毫不犹豫的告诉你：“艺术起源于尼罗河流域！”我们无法将法国南部的洞穴或是北美的印第安人与现在我们所谓的艺术直接联系起来，但是从埃及可以。

当我们用艺术的眼光审视埃及，在建筑上金字塔不能不提，在雕塑上浮雕和人头像不能不看，在绘画上壁画更是重点的重点。这三大类，在埃及，仍然保持着原始艺术的一些特质，强调是否“有效”。

金字塔是人的陵墓，埃及人将巨石块通过一些现在还不知道的方法垒成三角锥体，中间放置已经处理好的木乃伊，最早只有法老能享受如此待遇，久而久之，只要有能力建造的人都可以安息在金字塔。我们现在只能推测，修建金字塔是因为埃及人相信人死后会有灵魂，而灵魂存在与否，决定于肉体是否保存完好，所以要将人制成木乃伊，然后将木乃伊放在既安全又能够使灵魂更容易飞升的金字塔中。

人头像，似乎也是走这个套路，埃及人将石像放在陵墓里，可能是想要双重保险——制造一个死者的肖像石雕使死者的灵魂长存不灭，所以在埃及，雕刻家的原始意义就是“使人生存的人”。值得注意的是，埃及人的石雕风格已经脱离了原始艺术的那种符号化，但是离惟妙惟肖的自然主义还有一段路程，这个时候的人头像只是大致勾勒出轮廓。

壁画和浮雕更是为了人死后而创作的。可能是因为太奢侈，也可能是因为太残忍，埃及人采用了绘画来代替殉葬。这和中国差不多，兵马俑就是著名的代替人和牲畜的殉葬品，只不过不知道埃及有没有一个像孔子一样的人，发出“始作俑者，其无后乎”的为伦理进行到底的言论。因为是绘画，所以能表现的东西就多了，不仅有人还有环境，当然目的一致——为了使死后的人能够在另一个世界逍遥自在。

埃及的绘画，特点十分突出，讲究完整、明了、还带着小个性。比如底比斯墓室里的《内巴蒙花园》，作者想要构筑一个有鱼有鸟有植物的池塘，池塘周围有着各种树木，还结着不少果子，该怎么画？如果画俯视图，池塘是看清了但是周围的树和池塘里的鱼、鸟就看不清了，就算是看清了也就一个点谁知道那是鱼;如果画侧视图或主视图，一边的树是看清了但是其他就没了。画这幅画是为了给死者一个生活的地方，如果因为视角的问题，让很多东西没画进去，那么死者不就享受不到了？对于这个问题，埃及人通过有埃及特色的办法解决了——池塘画俯视图，水里的鱼、鸟、植物画侧视图，周围的树画侧视图。看完，一股情切感油然而生，我在幼儿园的时候就是这么画的。这就是效用强过真实。人就更有意思了，画里的埃及人都有着挺好玩的“神圣姿态”，头一般是侧面的，眼睛、肩膀、胸膛一般是正面的，脚一般是内踝那一面的。画成这样，一方面是要完整，该多大就多大，该多长就多长，努力规避因为视角原因使人的某一部位“缩小”，从而影响以后冥界的生活;（性生活呢？）另一方面是偏好，实在有遮挡的地方就取一个喜欢的面，不管画里的人是否长着两只相同的脚。所以与其说埃及匠人在绘画不如说他是在通过自己掌握的外貌表来组接画面，尤其要注意埃及的画和我国人物画也有相似的地方，意义决定大小——越重要的人物，画得越大。

埃及的艺术风格很难表达清楚，它程式化但又不笨拙，它完整精确但又不十分自然，它具有很强的整体秩序感。每一个当时的艺术家，更多的时间是学习各种类似于男人颜色要比女人深的法则，而不是如何表达情感，学习的终极目标是用今日的题材重现当年的感觉，所以埃及的风格稳定、朴素而和谐。

只有一个人打破了这个严格的规则，成为了“异端”——第十八王朝的Amenophis Ⅳ。或许是因为这是外敌入侵后建立的新王国，他打破了许多古老的传统，统一了当时的宗教信仰，大破而大立，这股风潮自然而然的冲向了艺术家。这个时候更多的讲究如实描绘，以至于把法老雕刻得很难看，并且动作也有了改变，程式化的动作变成了夫妻俩抱着小孩，沐浴在Aten神的圣光下等。Akhnaten（Amenophis Ⅳ）的艺术改革，很有可能是受到了克里特岛以及其他地区的艺术的启发，比如，在迈锡尼发掘出的约公元前1600年的讲述了一个捕猎的故事的匕首，图案就比埃及的生动、自然的多，如果埃及的艺术家看到其他地区的同行的作品一定大受启发。可惜的是，埃及的改变只停留了一个朝代，Akhnaten去世后，他的继任者Tutankhamun逐渐恢复了过去的信条。

美索不达米亚地区同样有着艺术，与埃及一样，只不过可能是因为原材料的短缺，或是信仰不同，（不相信灵魂永生）流传下来的作品很少。远古时期Sumerians民族在乌尔建都统治着这个地区，从乌尔发掘出的公元前2600年木质镶金竖琴残件，可以告诉我们在远古的时候这里的艺术技艺已经很高了，可以创作出很生动的物象，并且他们偏爱对称和精确。美索不达米亚的国王虽然不去装饰墓室的墙壁，但是他们喜欢建纪念碑，并且这些碑刻可能还有着某种力量，比如发现于苏萨的约公元前2270年的纳拉姆辛王纪念碑，讲得就是赢得了一次战役的胜利，国王一只脚踏在对方军队的尸体堆上，让他们永世不得翻身。久而久之，这种纪念碑成了记录历史的载体，比如出自尼姆鲁德的阿苏尔纳齐拉普利王宫的约公元前883年——859年的浮雕，其中就记录了一场战斗的过程，我们可以看到攻城机械、双方射手、痛苦的人民，场面不像埃及人那么刻板，并且有一点挺好玩的是，伤亡者没有本国人，我们可以理解为这是鼓吹宣传的艺术，但是我更愿意认为原始巫术是其滥觞。

我家有一件不同凡响的艺术品，那就是一幅出自我妈之手的巨大十字绣。

这幅十字绣约有一米半长，一米宽，四周镶一圈金碧辉煌的边框，把这幅十字绣装饰的富丽堂皇，十字绣的正中间，绣着一位面目和蔼，满面慈容，呵呵大笑的弥勒佛，弥勒佛的微笑和蔼可亲，给人一种亲切慈祥的感觉，一直激励我勇往直前，坚持不懈，永不放弃的执着顽强。这位大神盘腿而坐，两手放于腿上，周围到处都是盛开的鲜花。懒得，黄的，红的，姹紫嫣红，更把弥勒佛装点得庄严而又慈祥了。

这尊弥勒佛席地而坐，坐到了我的家中，给我们家带来了安宁、和谐、幸福、安康。

看到我们家这幅十字绣的人，无不感叹，都啧啧称奇，佩服我妈妈坚持不懈的毅力，才完成了这幅栩栩如生的作品，是啊！这幅十字绣可是我妈呕心沥血，耗费了一年半载的时间，一针一线，认认真真的绣出来的啊！为了这幅十字绣，我妈那几个月一直都头昏眼花，一坐就是几个小时，或者半天的时间，筋疲力尽。这也正是我妈这样顽强的毅力和决心，才有了我们家这幅美轮美奂的作品。

这幅十字绣一直摆在我家最显眼的位置，他也一直不断激励着我，要做好一件事，就必须有坚强的决心和顽强的毅力，要有坚持不懈的执着，才会有可能取得成功。

美妙动听的小提琴；抑扬顿挫的钢琴；悠扬婉转的笛子；情意悠长的古筝；厚重回响的腰鼓；调皮活泼的口琴，回味无穷的风琴……在这些乐器中，同学们肯定会有喜欢的乐器吧，也只会想起这些吧！但是我不会，我第一想起的不是这些，最爱的也不是这些，大家猜猜，我喜欢的乐器是什么？也许它已经被遗忘了吧！嘻嘻，让我来说吧！是二胡！你们也许会惊讶，也许会嘲笑，没什么好想的，我并没有说错！

每个乐器都有自己的主人，一位可以将它的特质淋漓精致展现出来，并热爱珍惜懂得、了解它的人，而二胡也不例外，它的主人生活并不美好，甚至很凄惨，他不能看到自己心爱的乐器，但他了解它，珍惜它，热爱它，即使看不到，但对二胡的热爱并不有过黑暗，心心相通，他仍然可以将二胡的特色表现出来，让毫无特色的快要被遗忘的乐器又再次站了起来，这次他震撼了所有人，让他和这二胡永远刻在我们心中，他就是——阿炳！

阿炳，这个名字我们并不陌生，但谁又能真正的走进他的世界，去了解他呢？！阿炳拉的曲子很好听，但谁又可以真正的走进他的音乐，聆听他的心声呢？！其实我们只要仔细的，稍微放点心思去听，就可以从中读到，听出太多的感情，有倾诉，有悲哀，有抱怨，有哭泣……这哪是一个单纯热爱音乐的人写出的歌，他分明就是把二胡当成了一本日记本，一个朋友，一个伴偶……无声的倾诉化成了有声的倾吐，阿炳的歌声往往能带动人心让人沉醉。

早年因交友不慎患上了眼疾而双目失明，他唯一的亲人也离开了人世，再加上生活的穷困和疾病的折磨，这更是使他雪上加霜，火上浇油，度过一天又一天，可是还是泯灭不了阿炳对音乐的热爱和对光明的向往！

又是一个中秋夜，阿炳在邻家少年的搀扶下，来到了二泉，往事如烟，这些往事使他的心不禁颤抖起来，而拿起二胡，将自己的想法化作音符拉了出来，音乐连绵起伏，升腾跌宕，委婉时让人安心，高昂时让人震撼，也许有太多的抱怨。拉着拉着，他的倾诉变化成了一串串音符，一串音符又化为一篇日记，他将自己的心情映在了这串音符上，记在了这片日记里，又刻在了这首永垂不朽的名曲—《二泉映月》！！！

其实，阿炳的愿望非常小，非常单纯，单纯到不含一点杂物，就是希望有一天能过上安定幸福的日子。她用如泣如诉的二胡曲倾吐对人生的追求，表达他对命运不公、对未来生活的美好向往。不管生活怎样穷困潦倒，不管命运多么坎坷，只要信念在，一切都在，让我们向这位民间艺术家致敬。我们要学习阿炳坚持不懈的精神！

我爱各种各样的窗花、剪纸，所以我也爱自己动手剪纸。当我看见我剪出的成品或半成品，不管好不好看我都喜爱。我拿了一个小箱子做我的剪纸们的“家”，而其它小饰品、文具只好待在我的抽屉里，因为小箱子里头根本没有它们的位置。

每当妈妈看见我在剪纸，说我不务正业时，我总会对她说：“我只把剪纸当作我生活中的一种乐趣，不是不务正业。”

我虽然爱剪纸，但我不会因为剪纸而耽误学习。每天完成了老师布置的作业时我才会去剪纸。周末我把上个星期的笔记复习完，将下个星期要学的东西预习完，我才会去碰我那可亲可爱的剪纸。

我剪了许许多多的剪纸，有立体的，五角的，六角的，单面的，双面的……有形形色色的图案，熊猫吃竹叶、年年有余、放牛牧童、蝴蝶翩翩飞……每当剪纸积累得太多时我就会将我的剪纸分给我的好朋友，看着我的友人拿走我的成品时，我的心里有说不出的欢喜，甜滋滋的就像掉进了蜜罐里一样。

那么我又是怎么喜爱上剪纸，学会剪纸的呢？记得那一年中秋，我走在街上无意中看见有人在卖剪纸并教人剪纸。我在好奇心的驱使下挤进了人群里，看见民间艺人一下子剪出了许多栩栩如生的小人儿，我羡慕极了。心想：我也要学剪纸。于是，回家后我上网学习了怎样剪纸，有时去图书馆借剪纸书来学，有时自己创作一两个图案、动物来剪。剪纸需要很厚的画画功底，我又在画画方面努力。所以越剪越好，从此我爱上了剪纸。

剪纸带给了我许许多多的乐趣，可也有令我伤心的时候。去年春天“回南天”，天气潮湿，我那满箱子的剪纸都湿了。几十张剪纸都贴在了一起，没用了。

既让我心灵手巧，又有益身心，这就是剪纸的乐趣！我爱剪纸！

中国的剪纸起源于汉至南北朝时期，然而真正繁盛却是在清朝以后。那时候的人们剪纸的花样多极了，有的剪成一个囍字，有的剪成一只老虎，还有的剪成一只猪，真有趣！剪纸是一种有独特艺术风格的民间艺术，它手工刻制，再点染以明快艳丽的色彩而成劳动人民把它作为年节的装饰，贴在纸窗上，所以又叫做“窗花”。传统的窗花所表现的内容主要有戏剧、人物、花卉、草虫鱼兽，以及一引起吉祥谐音的物象，洋溢着欢快、健康和热爱生活的情感，深为群众所喜闻乐见。

剪纸可真丰富呀！我真喜欢中国传统文化的剪纸啊！