剪纸艺术作文优秀20篇

一直以来，剪纸是我国民间艺术备受人们的青睐。在一个艳阳高照的日子，我们来到了城隍庙，采访了民间艺术家郭秀丽阿姨。提到郭阿姨，她可了不起啦，曾获得20xx年中华世纪坛“第二届华夏风韵剪纸艺术展”金奖，河南省第四届民间工艺美术博览会“金鼎奖”，还在20xx年应邀赴俄罗斯等国表演剪纸。

郭阿姨热心地接受了我们的采访，并教我们剪团花。首先阿姨拿了一张正方形的纸，对折三下，成了一个八层的三角形。只见郭阿姨手中的剪刀在纸上游走着，动作是那样的娴熟。就在我们还在期待着阿姨继续剪下去的时候，她却放下剪刀，慢慢地打开，一个漂亮的团花就出现在我们的眼前，我们不由得发出赞叹声。我越看越激动，跃跃欲试。可当我拿着剪刀时，却不知道该从何处下手，简单的事情此时变得这么难。郭阿姨告诉我，剪团花时你尽管大胆去剪，每个人的构思都是很奇特的，剪出来的图案是独具风格的。在阿姨的鼓励下，我大胆地剪起来，剪好以后怎么看都是那样的难看。“打开来看一看。”阿姨提示道。我慢慢地打开，一个美丽的喇叭花展现在我的眼前，真的没有想到是这么漂亮。

随后我们欣赏了阿姨的剪纸作品，栩栩如生的十二生肖，调皮可爱的娃娃，姿态多样的蝴蝶，都让我惊叹不已。阿姨说，她小时候看到大人剪窗花，很感兴趣，于是也跟着大人学着，加上自己的努力，所以现在随手就能剪出各种各样的图案来。真是功夫不负有心人。她还告诉我们剪纸中用到的形状很简单，就是云纹形、锯齿纹、圆形、菱形、三角形、方形等，这些形状在剪的.过程中互相结合穿插运用就可以组成与众不同的图案，真是太神奇了！她在城隍庙里传授剪纸就是让更多的人知道我们民间艺术，让更多的人喜欢剪纸。

在我们的要求下，阿姨又现场剪了一只大公鸡。她一边讲解一边演示，从嘴巴剪起，鸡冠、身子、爪子、尾巴，剪刀如行云流水，一只公鸡就诞生了。然后在公鸡的身体上剪了一朵盛开的花朵进行装饰。终于完成了，展开是一对面对面鸣叫的公鸡，尾巴就像一堆火在燃烧。令我兴奋的是阿姨把它送给了我，我小心翼翼地夹在本子里保存起来了。

采访结束后，我们都依依不舍，但通过这次采访让我们对剪纸有了一些了解，感受到了剪纸的魅力。

4月26日早晨，二2班的同学们迎着灿烂的阳光，沐浴着和煦的春风，走进了美丽的绿色世界——杭州植物园。同学们漫步在葱茏的树林中，呼吸着清新的空气，倾听鸟儿婉转的歌声，探寻植物王国的奥秘。他们昂首仰望，看到了一棵棵参天的大树像一把把撑开的大伞，明媚的阳光正穿过树叶的缝隙照射在草地上，留下斑斑驳驳的影子，绿茵茵的草地就像一块块印花的绿毯。在阳光的映照下，一片片绿叶犹如无数晶莹剔透的翡翠。不时地还会有一两只调皮的小松鼠在树枝上跳跃，甚至大胆地吃松果，引得同学们驻足观望。桃花园里，他们惊喜地发现树上结满了绿茸茸的小毛桃，于是开始兴致勃勃地寻找掉在地上的小桃子……大自然深深地吸引着同学们，他们感叹自己来到了美丽的仙境，来到了快乐的天地。老师们则忙不迭地举起手里的相机、手机，将同学们的快乐永远定格。

走进绿树掩映中的韩美林艺术博物馆，随着讲解员的介绍，同学们静静地欣赏着韩爷爷精美绝伦的书画作品，好奇地猜想着韩爷爷的“天书”，解读着那些独具匠心的设计，领略到了艺术的无穷魅力。徜徉在艺术的殿堂中，同学们的心中也充满着无限的向往和创意。

文学是以语言为工具来表现社会生活的，粗粗看来，它似乎不如线条、色彩、音响、造型等等手段那么生动、有力。但是，它的优点，也正在于它的表达条件的简朴。语言，犹如空气和水，无所不在，一当它掌握在巨匠手中，便生出无限的魔力。画一幅万人交战的场面，需要大幅的纸和多量的油彩，而当具体描绘时，则要有千钧的笔力；至于用色彩表现抽象的思维、声音，更是使一般匠人无能为力。在语言艺术领域中，情况则有了不同，尺幅之中可以囊括天下，寸毫之端可以尽洒风情。

社会生活，要求文学去反映它，而这要求似乎是无限的。文学反映社会生活，总是达不到极限，而只能逐步提高这种反映的深度、广度、厚度。

那么，社会生活对文学提出怎样的要求呢？概括说来，就是：对人物刻划的生动、丰满，对人物关系（故事情节）叙述的完整、多变，对人物活动的背景环境描写的细微、广泛，对人物行为的评论的深刻、灵活。

应该看到，在实现上述要求时，小说这一样式，较之诗歌、散文、剧本，有着独特的优越性。也可以说，满足上述要求，恰恰是小说之所长。下面，让我们对此做较为详细的研讨。

（一）小说可以生动、丰满地刻划人物。

“文学是人学”，各种文学作品，都以写人为中心。在人物刻划上，小说的艺术手段是多种多样的。特别应该指出的是：小说在刻划人物形象时，几乎不受什么限制。

这里，我们不妨拿小说与其它文学样式比较一下。诗歌中写人物的叙事诗，在进行人物刻划时，为适应这种凝炼的艺术形式，恐怕很难尽兴；再说，既使找到了那有力的动作、话语，也要屈从于那容量有限的诗行。剧本是供表演用的，它的主人公们，只能靠形诸于外的动作、语言去感染观众；尽管剧作家们创造了例如“独白”之类的揭示人物内心的方式，但要达到探微入细、淋漓尽至，怕也有不小的困难。

小说在这方面是得天独厚的。它可以不受时间、空间限制，或明或暗、或虚或实、或表或里、或分或合地去完成人物刻划。详细地介绍小说刻划人物的方法，不是本文的任务，这里仅就这种刻划的独异性谈谈几点看法。

小说刻划人物，能够做到集中与分散结合。在小说中，一个人物出场了，作者将对他的言淡举止、遭遇命运负责。如果他是一个主要人物，我们则看到作者在他身上浸注的心血。从集中写的角度，有出场后的大段概括介绍，有特定行为的着力描写。而从分散的角度看，

则随时随地都可写他，交代故事时可以点到他，写别的人物时可以想到他；就是在集中的概括介绍中，又何尝不是把很长时间分散的材料集拢到一起的呢。以鲁迅小说《孔乙己》为例，孔乙已出场共两次，是集中写他，这一点在剧本中可以做到；关于他身世的介绍，“有

一回”教“我”认字的描写、“有几回”给孩子们分茴香豆的交代，都是分散写的，时间很不确切，这在剧本中就难办到。

身世，遭遇、性格的概括介绍，是小说刻划人物的独特手段。它可以概括较长时间内人物的行为表现，将分散的（也是在别的样式中无法或很难表现的）材料集中表现出来。类似《阿Q正传》前几章的描写，只能在小说里出现。

小说刻划人物，也可以做到直接与间接结合。人物出场，可以写入物；人物不出场，也可以写入物。间接写入物，可以在叙述故事中捎带提到，也可以在次要人物的议论中得到反映，还可以在两个人物之间相互映衬。同是在

孔乙己身世的交代，“有一天”关于孔乙己被打折了腿的议论，结尾关于孔乙己“大约”“的确’’死了的推测，都是间接写的。这种间接描写，虽然在剧本、叙事诗、散文中也可看到，但都不及在小说中这样自由。

小说刻划人物，还可以做到写形和写神结合。读者阅读作品，为其中的人物命运所吸引，不单要了解他的言淡举止，更重要的是要窥探他的思想灵魂。人物的内心世界，是人物行为的根据；人物形象的深刻、丰满，也源出于此。在文艺发展的进程中，人们不断对此提

出更高的要求，迫使各种祥式不能不在这方面有所研讨。正是在这一点上，小说显示了它在表达上的巨大能量，小说的笔锋，可以深入到人物心灵深处，探奥搜微，似乎一切禁区死角都不存在；小说的笔力，可以梳理纷乱散漫的思绪，条分缕析，似乎一切繁难庞杂都要就范。

在鲁迅的小说中，较多的是采用结合人物行为举止透示心理的方法。仿佛是随意边一笔，竟然使读者得以窥见人物的隐秘，实在令人赞叹。在《祝福》中，几乎没有正面、直接去写祥林嫂的心理活动，然而人们从她那“瞪着”、“间或一轮”、“钉着我、“顺着”、“没有神采”、“旋转眼光”、“围着大黑圈”、“瞪着”、“窈陷下去”的眼睛和眼神中，不是可以看到她的灵魂吗？《阿Q正传》中的阿Q，对“革命”有着他自己的认识与幻想，文中第七章土谷祠的那段心理描写，实在是淋漓尽至。这些，与上述的写法不同，它得力于集中的状写与剖析。

小说的上述心理描写，在其它样式中则是较为困难的。在剧本中，一切都靠“演”出来，不是动作、言语透示，便是做作的自白 ,同时，揭示人物心理又要受到时问、空间的限制，具体些说它只能表现特定时间、地点的人物内心世界，无法像小说那样浮想联翩、思接千载。在散文中，这种以描述生活片断为主要内容的样式，怕也授难在状写人物心理时做刭尽兴，它只好采取以少胜多的写意笔法。这样，在韵味上有所得，而在细微处却有所失。就连电影文学这种新兴的能量颇大的样式，虽然有“主观镜头”、“幻想镜头”、“闪光镜头”、“回忆镜头”等等专门表现人物内心世界的独特手段，但“诉诸视觉”“瞬息即逝”这些大框子却把它套住了。有才能的电影作家，面对托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼*罗兰等人笔下的几页乃至几十页的心理剖析，恐怕也要无能为力吧？

“意识流”手法，把小说揭示人物心灵的功能，发展到了登峰造极的地步；在某些方面，竟然将事物推向它的反面。鉴于小说在心理描写上的独特功能，“意识流”派的作家们，以人的意识、思维活动为描写对象，运用诸如内心独白、幻觉、自由联思、客观心理描写、心理剖析等等手法，以独特的途径反映社会生活。应该看到，从艺术的角度看，意识流手法的出现，是小说形式发展的必然结果。长于心理描写的小说，为什么不在心理描写上大显身手呢？然而，物极必反，任何事物的无限制的伸张，一定要走向它的反面。意识流派作家们，沉迷于小说心理描写的艺术快感，竟然忘记了小说本身。什么是小说？尽管目前还没有一个权威的定义，但从人物、情节、环境三方面去限定这一祥式，总不至于遭到反对。小说是在相应的环境描写基础上，通过一定的故事情节，塑造具有典型性的多种多样的人物形象，用以广泛地深入地反映社会生活的一种文学样式。小说要写人，写心理是写人物的内容的一部分；小说要通过故事写人（这是做为阅读文学的一个先决条件），一旦有什么东西排斥了故事情节，则势必影响艺术效果。意识流派的小说家，用心理描写冲击了一切，也就冲击了小说

本身。心理描写只是小说诸多手法之一，尽管它是有力的手法，但也不能恶性膨胀去代替一切。这正如一个人的双手，人们都希望它壮实有力，但如果它大过了身体，则要造成灾难。

我们欣喜地看到，意识流手法，在我国当代小说中得到了应用。中国作家们，对这种手法加以批判吸收，取其长，弃其短，增强了自己作品的表现力。例如，王蒙的《春之声》、《布礼》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》，宗璞的《我是谁》等等，都因此种手法而使作品

生色添采。

意识流手法，还不只限于心理描写，它还影响到结构等方面，这里不多谈了。

（二）小说对人物关系（故事情节）的叙述，可以做到完整、多变。

敷演故事，本是小说形成后即着力注意的艺术焦点，所以既使是当它转向偏重刻划人物时，也不能不在这方面积累下大量的经验。何况，小说不管是讲说还是阅读，总是要靠故事情节来吸引听众和读者的。

叙述故事的技巧，历经各代积累，到了当代小说中，有了惊人的发展。本来，人世间的各种人物关系，错综复杂、千头万绪；为了在表现它时与之相适应，逼得小说艺术不能不如影逐形。故事的表述，应该巧妙地做到“事因人生，人以事显”；同时，它本身又该首尾相

贯、摇曳多姿。小说在写人时很少禁区，在叙事时同样无甚障碍。这种叙事表现上的独特优越性，明显地表现在如下几个方面。

小说表现故事，具有极强的适应性。现实生活是丰富多采、错综复杂的，世间的事件千头万绪、繁缛纷纭。从时间的因素看，有些事件绵延数年，源远流长；从空间的因素看，有些事件牵涉几地，场景广阔。俗称“一口难说两家事”，该是文艺家对此难阻发出的慨叹。

小说在这方面，有着自己独占的方便。一椿上下几十年、左右数万里发生的大事件，用剧本表现它，要用许多场次，而场次过多过碎又势必为表演带来困难。诗歌虽可以借助于它独有的跳动式的节奏，在表现时间、空间时一试身手，但总是要给人以凌乱、破碎之感。小说则不然，它可以上溯下延，虽概括漫长的岁月，仍能保持其连贯；它可以左勾右联，虽漫写众多场景，仍能保持其完整。在一个特定的时刻里，可否回忆往事，可否畅想未来，对不同时态中的事件可否交叉进行叙写，其它样式对此望而却步，小说却可以挺身而出。几个相互关联的事件，平行发展又互相制约，进而纠缠绕缭，小说可以对其有条有理地加以叙写，这又为其它样式所不及。能用二、三千字的篇幅写一个人的一生吗？叶圣陶在《一生》中做到了；能够用一只笔写出互相勾联牵涉的大大小小的事件吗？茅盾在《子夜》中完成了。

小说表现故事，具有特殊的灵活性。事件的发生发展，总是依自然顺序进行的。事件发展的自然顺序，显示了事件的内在逻辑，是表述它时不可动摇的主干。然而，总是按部就班地叙写，未免使人感到平板。艺术是用有限的内容去反映那无限的世界，以少胜多是应该遵

循的总的法则。在诸多事件中，难道没有主次吗？一个事件中的各个环节，岂能轻重均等？重要的结局，应该使读者先睹为快；虽属必要但易使人生厌的交代，最好是分散进行。小说叙述故事，可以使其中的情节串动、跳跃、顿宕、隐藏；正是在这诸多技巧中，使故事的表

述生辉。在鲁迅的《祝福》中，祥林嫂的死，由于作者把它倒置在故事的开头，该是多么撼人心弦。在《药》这篇作品中，从第三节到第四节，一下子就跳过了几年，又是何等地筒劲明快。

短篇小说，把上述的灵活性发展到了极点。为什么在生活中撷取一、二场景，竟然上下勾联、左右牵涉地写出在漫长时间、广阔空间发生的人与事，恐怕得力于对小说这种特点的运用。

小说表现故事，具有极大的孕含力。小说以故事为经，以人物活动、场景描绘为纬，交织成一部部生活的书。在小说中，故事的进展恰似流动的河水，载着人物们向前行进。这股河水的容量是巨大的，简直可以负载一切。有才能的小说家，总是那么吝啬，他们不肯轻易地推进情节，这使一般看热闹的外行颇惑失望。随着情节之水的流动，人物做尽了自己的戏，环境也得到了足够的渲染，就连作者的议论阐发也达到了尽兴。在冈察洛夫的小说《奥勃洛摩夫》一书中，整整的第一部，花费了十多万字，主人公仍然象开篇那样躺在床上。这在剧本中，怕是不能令人容忍的吧？在托尔斯泰的《战争与和平》中，有整章的议论文字，穿插在故事发展之中，恐怕人们对此也不敢轻易否定。说讲文学，似乎从此点得到启发。一部武松的故事，可以说上几个月；“血溅鸳鸯楼”这在电影、戏剧中只能打上几分钟的事件，说书时竟要费上几天。

中国小说，具有说故事的传统，也积累了大量的经验。外国小说，由于它的发展建立在阅读基础之上，偏重静态的剖析。前者，生动活泼、引入入胜，但不免失之单薄，特别是不利于人物刻划与评论抒发。后者，条分缕析、鞭辟入里，但不免失之沉闷，对习惯看故事的中国读者，不利于普及传播。鲁迅是把这两者结合起来的第一人，他在中国小说的传统技巧基础上，吸收外国小说技巧的宝贵经验，铸造了一种全新的小说技巧。鲁迅的小说，注重在故事的演进中，通过人物自身言谈举止刻划人物，但在关键处所，也不排斥对人物的深入剖析。令人感到婉惜的是，他忙于战斗，转而运用杂文武器，茌小说创作上只是开了个头，就那样戛然而止了。

（三）小说对人物活动背景的描写，可以做到细微、具体。

人物总是生活在一定的背景环境之中的，脱离特定历史条件、政治形势、自然氛围的人物是没有生命的。问题还不限于此，文学作品的背景环境的渲染，还有另外的作用，那就是显示社会生活的时代的、阶级的、地域的、民族的气息。人们会惊异地发现，文学作品中那随意点染的一件器物、一个细节、一片场景、一种气氛，也许与故事演进、人物刻划并无多大直接关系，但却可以从它们身上看到一个特定的时代。这种点染，增强了作品的厚度与深度。后世的历史学家、经济学家、民俗学家、宗教学家、地理学家，乃至推进历史前进的政治领袖人物，都可以从托尔斯泰、契诃夫、巴尔扎克、左拉、狄更斯、马克。吐温、曹雪芹、鲁迅等等巨匠的著作中，去吸取营养。一一这些，都是小说家，说小说在这方面具有独特的功能，恐怕不是偏颇之词吧！

小说勾勒环境、点染气氛，有很大的随意性。这里没有丝毫的贬意，“随意”者，随处可行也。在小说中，可以专门介绍形势、描写景物；也可以在人物活动中，就目之所及捎带写出；还可以随着人物心情变化，使景物形态也随之变化。鲁迅的《一件小事》，几处写到

了“风”：人冒着风，风伴着人；事因风起，入以风显。《白光》中，又几处用到了“月”。月伴着人，月衬出心。一一这里的“风”与“月”，是随手点染的，既省力，又讨好，可以说是“召之即来，挥之即去”。这与剧本就大不相同了：剧本中的每一场，景物固定，既不许中途变换，又很难随时添加。

小说勾勒环境、点染气氛，又能做到有深度。一定的场景、气氛、细节、器物，总是有它历史的来龙去脉，有它现实的底蕴根源。如果能从生活中挖掘、选择具有深厚内容的细枝末节，往往起到超乎寻常的作用。这仿佛从肉猪身上割下的一块肉，它联系着周身的血脉与

神经。鲁迅在《孔乙己》中描述了鲁镇酒店的格局，它不单为主人公提供了一个活动的场所，也为我们勾勒了一个旧社会各阶级依照严格界限交往应酬的画面。老舍笔下的北京城，那漫天的黄沙，那酷热的夏日，那皇族的养鱼玩鸟，那军阀的聚宴堂会，那说书的、卖艺的、保镖的、讨饭的、拉车的、算卦的等等三教九流的生活细节的描绘，为我们提供了20世纪初半封建半殖民地中国的完整图景。

（四）小说对人物进行评论抒发，能够做到灵活、深刻。

写任何作品，都是为了表露作者的思想。作者把自己对生活的评价、主张，通过作品中人物表现出来。这种政治倾向，当然主要靠作品的情节与人物“自然地流露出来”；但是，也不排斥必要的评论与抒发。如果在关键症结之处，结合具体描绘，或画龙点睛，或条分缕析，在形象感染的基础上，动之以情，晓之以理，则会大大地提高艺术效果。我们拿小说与剧本比较，就会发现：在小说中作者可以随时随地出场，而在剧本中作者通常却只能退居后台。小说的作者，不单在叙事写人时，把自己的喜怒爱憎，浸注其中，而且，可以象一个万能评沦家随时表态：对事件，他可以予先提示，也可以事后阐发；对人物的言谈举止，他可以赞恶褒贬；对一些细枝末节，他可以充分挖掘它的内在意义；对不同时、地的事物，他可以联系比照，显示出本质和规律。

小说中的抒发评论，是十分灵活的。首先，小说的叙述者，就是一位合法的评论人。叙述人与事，作者先表态，使得读者不能不顺着这个思路走。其次，这种评论取材格外方便，可以就事论理，可以归拢小结，可以联系对比，还可以联想生发。又次，评论的角度是可以变化的，不单以叙述人的身份加以评论，就是以书中人物身份也可以评论；有时，还可以拟设论敌，然后加以论辩。

柳青的巨著《创业史》，在运用小说这抒发评论的手法上，达到了一个高峰。从小说的开卷，到受到干扰勉强完成的二部下卷结尾，通篇充满了论辩的战斗气息。小说的“题叙”，写了一九二九年陕西饥饿史上严酷的一页，这里边写了多少作者的感叹。主人公梁生宝出场了，作者如同一位“尊神”在守护着他，对于他的事业，发出一通又一通赞语；而对于那来自敌对势力的攻击，作者多次挺身而出去抗击；对那来自人民内部的误解，作者不厌其烦地去劝解。合作化这一空前的事业，在它的每一里程上，作者在做出形象反映的同时，又都做了理性的阐发。

小说的抒发评论，可以做到旨远意深。生活中的事物，哪怕是一些细枝末节，都浸透着生活的浆液，能否深入地开掘它，在于作者的才识。小说为这种开掘，提供了方便，只待作者去发挥才力。一包零碎的纸币，在剧本中出现，只不过是件小道具，然而在小说《创业史》第五章中梁生宝的手里出现，却不同凡响。作者先是慨叹道：  “钱对予那里的贫雇农，该是多么困难啊！庄稼人们恨不得把一分钱，掰成两半使唤。”接着，作者对这包零钱做了具体描写：“打开红布小包，又打开他妹子秀兰写过大字的一层纸，才取出那些七凑八凑起来的，用指头捅鸡屁股、锥鞋底子挣来的人民币来……”当梁生宝“拣出最破的一张五分票”付了汤面钱的时候，作者又禁不住感叹了：“这五分票再装下去，就要烂在他手里了。”这里边，并不多费笔墨的抒发评论，表达了作者对中国农民深厚的情意，也表达了他对在合作化大路上奋斗的带头人的由衷敬爱。显然，在其它文学样式中，是很难挖掘出这一细节的生活底蕴。因而也难使这种阐发达到如此的深度的。

通过上节的简略研讨，我们可以发现，小说的艺术表现力，较之其它样式来说，是突出、优异的。围绕着人物形象的塑造，小说表现出那么多的独特技巧，不能不使人重视这种文学样式，以便更好地表现社会生活。然而，正如本文开篇时说的那样，寸有所长，尺有所短，小说在具有强大表现力的同时，也有它的弱点。我们应该正视它，才能弃短就长。

小说的传播途径，主要是靠阅读，为了抓住读者，要有形象。鲜明的人物，具体的场景，为小说所不可少。如果说剧本较为概念，而可以由演出来弥补的话，空洞无物的小说则难以挽回败局。

同样是由于上述原因，小说要有故事。故事恰如一条金线，串起人物、场景、细节等等珠玉，才形成了完整的工艺品。叙事诗如果故事性不强，可以由浓重的描写、抒情来补救，而没有故事的小说，终难取得好的效果。

小说的容量大，它可以容纳那与情节关系并不紧密的次要人物、环境场景、细节器物、抒发议论，但往往由此产生偏差。有的作者随意穿插、尽兴阐发，使小说拖沓臃肿，破坏了作品的有机结构。

以上种种，都提醒作者们掌握艺术的辩证法：样式的优异之赴，恰是应该着力发挥而又格外节制之所。

当前，祖国正在朝四个现代化的宏伟目标奋勇前进，沸腾的生活向文学艺术提出了新的要求。只要我们充分调动各种文艺样式的表现力，就一定能够很好地完成上述要求。我们祝愿小说这一支花，在百花园中继续放出异采。

“……即将开始！”

心不在焉，只听得这四个老套的字词。跟随着稀稀拉拉的掌声缓慢地抬起头。余光不小心扫过后台，不禁震了一下——校合唱团的服装，竟跟电视剧上酒店服务员的极其相似！蓝色的裙身，白色的小围裙，脚着一双黑色小皮鞋……

“哎哟喂……真是戳瞎人的眼球啊！”后边儿的女同学惊叹道。想必她也已看到这一幕。

校乐团的汇演在我看来是整个艺术节中最好的一个节目。古筝、三角琴、葫芦丝，以及一些我报不上名字的乐器。

弹琴的女孩儿微微侧着头，浓密的睫毛几乎完全盖住了她们的明眸。纤细修长的手指，摆出兰花的模样轻盈地划过琴弦。律动的音符与空气融为一体，融化在懂得欣赏音乐的人的心里。渐变的天蓝色长裙上绣着银色的亮片，将女孩儿反衬得更加柔美、高雅。若此时能有个淡淡的笑容，这将是一幅令人赏心悦目的图画。

暴风雨般的掌声，为她们在台下苦练而换来的成果画上圆满的句号。迄今还漫步在她们优雅的琴声中……

火辣辣的太阳热情得有点儿过头。原已有倦意，但一支街舞立马使我精神振奋。但如此酷帅的画面，竟被摄影师拍得如此惊悚！舞台上的屏幕，显示的全是近景，而且还总在抖动。街舞主要看总体的画面！不得不抱怨：“摄像大哥啊，你是做兼职的吗？”

其中一两台机器将台下的观众都录了下来：一些羞涩地将脸遮住，一些笑嘻嘻地挥舞着手中的扇子，一些呆若木鸡傻乎乎地坐着……屏幕上突然出现了一张熟悉的面孔，她微微地一笑，是如此的倾城，身旁站着一个小巧玲珑的女孩儿，水汪汪的大眼睛令人怜爱。这是历史老师与她的女儿。大伙儿不禁“哇”的一声，鼓起掌来。

“……正式结束！”

又是那个令学生憎恶的老师。将近两个半小时的艺术节，在对五月底的闷热的抱怨中结束……

兴许是我非常喜欢画画、表演，所以我想设个新艺术节。为什么要加个“新”字呢？我先卖个关子。

在这个节日里，各个美术商店都免费给各个学校提供美术工具，给每个班级都送一张八平方厘米的纸。

在这一天，同学们要在七点三十分之前到校，把桌子拼在一起，形成一张大桌子，大家把纸平铺在上面，拿好美术商店提供的工具，再定一个主题，比如：画一个动物园、公主大派对、小学生大聚会……我就和大家谈谈“公主大派对”吧。男生画王子，女生画公主。就拿我们班来说吧，我们可以按自己的性格和投票来定角色。可爱的就可以画小公主。我们要一个王子旁边站一个公主，所以要一男一女坐在一起画。

先用黑色水笔把小公主的头发画成羊角辫，画朵美丽的蝴蝶结。小公主讲究可爱，所以在肩膀上画了两个泡泡袖，再画上上衣，给她穿上一条波点蓬蓬裙，外形就OK了。现在开始上色，我用中黄色和浅棕色混在一起，给小公主的头发上色；用玫红色给袖子“化妆”；用红色、橘色、粉色、黄色把上衣画地五彩斑谰。我用米色给圆圈“粉刷”；用浅橘色的“刷子”给裙子“刷墙”。

等一大幅画画完后，大家就以自已画的角色演一个小故事。比如从前有一个坏女王，她想当掌控天下，就抓走了所有王子，公主们都很伤心。于是，有一个老人告诉她们说：“只要找到光芒之杖就能打败女王，救出你们的王子。”公主们不怕辛苦，不怕劳累，找到了光芒之杖。她们齐心协力，打败了女王，救出了王子。公主们也找到了自己心仪的王子，幸福地生活在一起。

因为学校已经有了一个艺术节，所以我要加个“新”字，我多么期待新艺术节的到来呀！

在我的书桌上有一个大约长十厘米，宽五厘米的水晶球，它是我的一个好朋友送给我的。

水晶球的上半部分是一个透明的玻璃球体，球里面有一个凯蒂猫正托着腮坐在里面，仿佛有什么心事。凯蒂猫的旁边还有一只浑身雪白，扎着一个小领结的小熊，像是在倾听着凯蒂猫的心事。最重要的是，如果晃一晃这个水晶球，就会有许多亮晶晶的亮片在里面飘动着，仿佛将凯蒂猫和小熊置身仙境中。

水晶球的下半部分是一个陶瓷的底座，粉红色的，上面有手提包、冰激凌、旋转木马等精美的图案，十分漂亮。每当我看到她时，就仿佛看到了凯蒂猫和小熊在游乐场里玩的场景。

在底座下面还有一个塑料做的白色的底盘，转动这个白色的.底盘就会有美妙的音乐传入耳朵，每当我心情不好的时候，就会转动这个水晶球，听着那些美妙的音乐。

我喜欢这个漂亮的水晶球，它陪伴了我几十个日日夜夜，它也是我和好朋友友谊的见证。

中国的面塑艺术渊远流长。早在汉朝，一些宗教活动的供品中就有用面捏成的牛、羊;姜子牙用捏出的面人去打仗的神话故事，也在民间广为流传。如今，面人主要是作为一种工艺品，深受国内外人士的欢迎。

面人为什么会流传得这么久，这么广，又这么受欢迎呢?

其一，捏面人的材料简单。把面粉和江米面(南方人叫糯米粉)按3：1的比例和起，烫熟，用锅蒸了以后再调上蜂蜜和防腐剂，揉搓好了即是面塑的材料。其二，制作面人的工具平常：竹签子，挑子(用有机玻璃或牛角磨成扁平状，一头尖一头圆)、小剪刀，小梳子。

有了上述材料和工具，就可以着手捏面人了。例如捏一个娃娃，先捏头部轮廓，在本色面中加进所需的颜色面，揉捏均匀，面团成了娃娃的肤色，把捏好的娃娃头形插在竹签子上，然后用挑子滚一下，使脸部光滑，又用尖的一头定出五官的部位，嵌上黑色的面作眉毛眼睛，讲究些的还可做出眼白;接着用挑子挑出鼻子，为防干縮，可塞入一些面又用同样的方法挑出耳朵;再装上红色的.嘴，黑色的发，娃娃的头部就完成了。做上肢时先把面搓成一条，按在娃娃身体的两側，再用剪刀剪出手指;下肢可根据需要，做成坐姿、站姿、卧姿乃至踢球，操练等不同姿势。最后給娃娃加上红色的肚兜，抽出笔签，一个细腻可爱的面娃娃就做成了。

刚捏好的面人得放在不透风处，待里外都干了再拿出来。因为材料中加有蜂蜜和防腐剂，所以一二十年内不会裂坏。

面塑就是以上述特殊工艺流传开来的。流传各地的面塑，又分为京、鲁、泸三大流派。北京的面塑古色古香，山东的面塑民间气息浓，而上海的面塑色泽鲜艳，较为秀气。

面塑这门民间艺术在国外也广为流传，日本、加拿大等国家的小学里开设面塑课，以此培养学生的审美观和动手能力。在我国，需要做的不仅是普及这门艺术，还要在材料上进一步改革，使其更简便!在制作上创新，为更多的人所接受，让中国的面人在世界艺术之林中大放异彩。

在我们生活不是缺少美丽，而是缺少发现美的眼睛。当我们用心去观察时，我们就发现广州就有无数的美景，广州塔更是一个完美的艺术品。

我们来到海心沙，望着那圈圈旋转直上的广州塔，内心充满快乐。它似少女的小蛮腰，在空中舞台上展示自己的美丽。我们悄悄地走进“小蛮腰”，看见它非常美丽！塔分成三个结构：大而粗的底，细腰似的中部和拥有一条天线和摩天轮的顶。如果你早上去看的话，就能看它穿着银白的衣服，在阳光的照耀下，它如同水晶瓶一般绚丽；如果到晚上才去，你就能目睹广州塔不一样的美，那个时候，广州塔就会穿上彩虹的衣裳，点缀着广州的天空，使广州的夜景变得更加耀眼。

广州塔给我们带来了难以忘怀的美景，它像一个晶莹的“玻璃瓶”，给广州带来了骄傲和荣耀。

啊!广州塔不仅是广州的璀璨明珠，更是一个高超的艺术品。

世有万物，任由所爱。古有李白醉诗，苏轼醉词，今有富豪醉金、醉车，我却独醉于棋。

象棋，似无声的碰撞，尘世喧嚣时，棋者连心跳都抑着，当爆发的时候，世界又为它沉默。其中原理，惟知棋者方能心会。

我醉于棋，因我知棋。那三十二个棋子仿佛就是项羽、刘邦的千军万马。剑出鞘，弓满弦，只待一声令下，随即血雨腥风、尘土飞扬。却奈何，那中间隔着楚河汉界，非一步即能安然越境，只得遥遥叹望。知棋知理，人生又何尝不是如此？我醉于棋，因我如棋。看敌大军压境，曹操百万之师度赤壁的壮观景象便顿入眼帘，我却不惧其势，因为侵略的总是要先受害的，先动手自然是有破绽。看敌溃不成军，只剩零星兵马，我知，此刻更应警惕，前秦苻坚之鉴，怎不让人心存余悸。看敌“将”“军”不能全保时，毫不犹豫地弃“车”保“将”时，一段段舍身为主的英雄故事一下子就浮于脑海，此刻不是窃喜，是赞叹，是敬重……

知棋、入棋、醉棋，千百轮回之中——由人生而演变出棋，又由棋而悟出人生，早已气脉相通，人棋合一。

我悟人生，无非方圆。方圆，亦无非象棋。外圆内方，人生之道；外方内圆，象棋之道，虽形不同，但本质却如出一辙。我之声，乃棋之声，棋之形，亦我心情。人正，我行棋亦正；棋行正，为人亦无所异。由此看来，我确与棋合二为一，气通脉连。

棋如人生，区区三十余子，透浸人生，我醉人生，我醉棋。

身边的艺术作文500字（一）

在大大小小的舞台上，我们可以见到许多艺术，比如：舞蹈艺术，歌唱艺术，绝活艺术，这些艺术，都是那些表演的人，一天一天，一年一年的刻苦，努力的炼就出来的。

每一个人，不可能一生下来就会某种东西，可是为什么有些人却能在某种艺术上表现出自己的才能呢？那是因为他努力了，他刻苦了，他为了自己的梦想，去奋斗，去追求了。

我们院里，有一个姐姐叫做小山，她长的很漂亮，而且学习也很好，爱好也很多。可是她最喜欢舞蹈了，她从5岁的时候就开始连芭蕾舞，每天坚持练，从来没有放弃过，她对舞蹈有这坚持不懈的精神，我还记得，在上一届舞蹈大赛的时候，小山姐姐也报名参加了，她每天都练习着舞蹈动作，为此她的脚还受伤了，但是她依然坚持不懈，直到比赛的最后一天，临上赛场，她依然还在练习。

赛场上的小山姐姐的舞姿虽然没有以前没有受伤时优美，可是她的自信，她的努力，她的坚持，她的微笑成了赛场上最耀眼的一点。赛后小山姐姐拿到了第3名的成绩，我们都为她感到可惜，可是小山姐姐却笑笑，微微的说：“没什么，赛场上总会有输有赢，只要自己刻苦，自己努力，为了自己的目标而奋进的时候，自己就是第一名。”听了这话，我心里不知道从哪里来到一股意志。

其实，我们每个人都有特长，就是在于自己会不会努力，会不会刻苦。我们身边不缺少艺术，只要努力，还有什么不可能？

就像课本最后一课上所说的：我的舞台，炼就了我的勇气和毅力。

身边的艺术作文500字（二）

很多人都认为艺术跟我们这些普通老百姓挂不上钩，艺术是那些大艺术家们的专用词，艺术是高雅者的生活方式，但是其实不然，身边的艺术无处不在，只是我们都缺少一双善于发现的眼睛。

在我们身边，一些爱美的人，不管男女老幼，每次出门前，都会对着镜子打扮一下自己的发型，女的描眉涂唇，前后顾盼自己穿着的服饰是否合体时尚，颜色是否美观与搭配。不是有句俗话说：“爱美之心，人皆有之“吗，这种随处可在的美就是我们身边的艺术。

喜欢去西餐厅消费的人，一定会对某家西餐店中的装饰风格情有独钟，那些具有异国风调的艺雕、典雅优美的壁画和堂丽富皇的吊灯迷得人们陶醉其中。随着人们生活水平的提高，我们现在去酒家饭店吃饭不太注重饭菜的口味价位，而更注重于进餐时的那种温馨舒畅的好心情。一种新颖独特的室内设计，一首轻快悠扬的曲子或一幅精美别致的图画，都会让你有淋漓畅快享受的感觉。此时的你不仅是吃客，而且还是一位艺术欣赏者。

爱好时尚的女生，喜欢买一本精美装饰的笔记本，在上面写满自己的话语，倾诉自己的心情；在书包上独具匠心地挂上一两个可爱的卡通人物，使书包雅致美观不再单调；给自己的电脑穿上一身彩色的卡通电脑套，让房间增添了亮丽的暖色调，这就是身边所发现的艺术。

艺术不一定是画家画出来的图画，艺术不一定是设计师设计的作品，艺术不一定是歌唱家演唱的歌曲……艺术更多是在我们身边，在不知不觉中，我们的生活，我们的身边，艺术随处可见。

身边的艺术作文500字（三）

“艺术”这个词，乍一听起来好象离我们很远。总以为它是属于艺术家们的，是高雅的人的研究对象，很难与我们这些普通百姓挂上边。可是，如果你真的留意一下生活，那些艺术，其实无处不在地存在于我们周围。

如果你是位爱美的女孩子，每天出门前总要对着镜子修饰一番：脸部的化妆，发型的变化，再到衣服款式和色彩的搭配，这些都是艺术。不是有句俗话说：“爱美之心，人皆有之吗”，这美，也是一种艺术。

如果你是喜欢泡咖啡店或吃餐馆的人，那么你一定会对某家或某几家的店面和室内装饰情有独钟，成为那里的老客户。随着人们生活水平的提高，我们已不仅仅满足于到饭馆填饱肚子，而更注重于进餐时的精神享受：新颖独特的室内设计，一首优美的曲子或一幅别致精美的图画可能都会收到意想不到的效果。此时的你也身兼“两职“——消费者和艺术的欣赏者。

如果你是注重细节的人，会把手机套上精致的手机套，挂上叮咚作响的手机挂链；把电脑显示屏包上一层美丽的外包装；把房间布置的清新明亮；在书包上贴上几张可爱的贴画……

往往一些小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是艺术。不过不是知名画家手中的艺术，不是有名的歌唱家唱出来的艺术，也不是设计师脑袋中的艺术。这种艺术是专属于生活的，是普通人的艺术。正是这样的艺术，才让我们的生活缤纷多彩，充满快乐和平实。

今天，我闲着没事，就想起了折纸。

我首先拿了一本剪纸书，又拿了一张粉红粉红的彩纸。我打开了折纸书，一看目录，“哈！真多呀！剪什么好呢？”我自言自语道，“哇！好漂亮的梅花呀！就剪梅花吧！”于是，我拿起旁边的彩纸，又拿起了剪刀，开始做了起来。

“先对折，边对边，角对角，然后，用铅笔画出一半梅花的形状。”说完，我就拿了一支铅笔，比着剪纸书画了起来，“先画外面的线条，哈！好画！然后，再画里面的部分。呀！里面的线条怎么这么难画呀？曲曲折折的，唉！”

一会儿，终于画完了一半梅花的样子了！太好了！可是，我高兴的太早了，还得一点儿一个细节地剪，呜！得剪到猴年马月呀！呜呜！还是开始吧！我先把外边的线条沿着边剪着下来，然后，又把该剪得第二条线折了一下，然后剪了起来。

剪完了第二条线以后，该剪里面的一朵花了。老天啊！救救我吧！心里正想着，又开始剪了。“把这张纸折一下，就可以剪了。”于是，我小心翼翼地剪了起来，生怕搞砸了还得重新剪。

一会儿，小屋里就传来了“呼呼”的声音，累死我了，终于剪完了，解放了！哇！

我把梅花贴在了窗户上，心里开心极了。

我在上二年级的时候，就特别喜欢台球，别人觉得台球只是一种娱乐，但是在我眼中我觉得台球是一种艺术，是一种不可缺少的“美”。

台球可以分成好几种类型，比如斯诺克等各种类型，台球不但可以锻炼人的眼力，和手腕的灵活性，也可以锻炼人的耐心，台球也是体育方面不可缺少的。

在我七岁的时候，一次在电视上看见台球之王丁俊晖威风凛凛的拿着球杆，那样子多么威风！多么帅气，于是我下定决心，也要学台球，打遍天下无敌手，成为台球之王，妈妈不太赞同我打台球，说：“小孩子，打什么台球，要以学习为重点。”而爸爸却跟妈妈相反说：“孩子，现在的学习任务也挺重的，放松放松也是可以的。”

在我刚学的时候，可以说打的那是特别“怂”因为个头特别矮，于是就爬到台上，然后连架杆也不知到，就拿着球杆的另一头特别粗的，就一直捅，也不是瞄准方向，瞎捅，爸爸看我瞎捅，就立马变得严肃起来，把我从上面抱了下来，批评了我一顿，说我那不叫打台球，叫捅台球，于是爸爸让我站在椅子上，然后慢慢的叫我架杆、移动、瞄准、用力，于是慢慢的球技也变的越来越好，在家的时候，也经常上网查找关于台球的资料，拿着铅笔当作球杆，架在手上，把玻璃球当作台球，每天都到台球馆从中午一直打到晚上，有的时候，打的时间长了，手上也渐渐的磨流血，可是面对自己的艺术之路，留点血不算什么，就这样，一天天过去，手上的口子也越来越多，但是都忍了，终于在我十岁的时候，球技已经算是中手了，力度也掌控的差不多了，现在像那种一条直线线的球，都不再话下，像那种曲曲弯弯的，只要控制好手中的力度，和台球之间摩擦的距离，和离洞口之间的距离，就可以搞定，但是像有的像离洞口差的特别远的话，那就不是一般人能做到的，但是我坚信，我一定能做到。

我喜爱台球，喜爱它那种艺术的“美”！

皮影戏是中国一门古老的传统艺术。随着时代的变迁，这门艺术日渐淡出人们的视线。一说起皮影戏，我可是双眼放光，对它情有独钟。

记得是春天的一个晚上，我们一家正在吃饭，爸爸说：“这附近来了个皮影戏剧团，吃完饭我们一起去瞧瞧。“那时的我觉得十分新鲜，不知是啥样。我吃了几口饭便要去。路上我又蹦又跳，不一会儿，我和爸爸妈妈老远就听见锣鼓喧天，喝彩声吵作一团。演皮影戏的场地被里三屋外三层的观众包得严严实实，好不容易才挤了进去，只见那儿摆了一个一米高的木架子。框架上绷着一块半透明的驴皮，驴皮上武松把老虎摁在地上挥动着铁锤大的拳头向老虎头上猛击。大老虎咆哮起来，不住的扒着地下的什么东西。老虎一用劲翻身一扑、一掀、一剪三般都抓不着武松，劲儿先泻了一半。武松随手拿起的哨棒，一阵乱打，老虎倒下了。接着又表演了《西游记》《哪吒闹海》《葫芦娃》……精彩绝伦，让人流连忘返。节目结束了，我还意犹未尽。我走到架子旁，发现了许多带木棒的图片，爸爸走过来说：“这是用牛皮做的，在上面做了彩绘，就立刻变得非常精致。”这皮影大部分是仿照人的关节制成的，让我越发喜欢皮影了。

皮影戏是我国文化的瑰宝，它有独特的魅力和深层的文化内涵，我爱皮影戏。

昨天我们学校举行了第二届科技艺术节。当我刚走进学校大门，首先映入眼帘的就是同学们的各种作品。有手工制作和拼装玩具，什么战船、战车、飞机、基地；有粮食画，什么天空、太阳、大海、动物；还有刺绣品，什么蜘蛛、小猪、小狗、小猫等等；更精彩是摄影展，遗憾的是没有我的杰作使我感到很是惭愧。

更美丽的要数那如诗如画的操场了，使校园内一片喜气洋洋。主席台上坐满了省里的市里的还有国家科技发展研究院各级领导。周围站满了观看表演的家长们。首先是领导讲话，接着是同学们精心准备的文艺节目。低年级的小弟弟小妹妹表演的《激情飞扬》格外精彩、生动有趣。我们年级表演的《乘着知识的翅膀》也不逊色，赢来了阵阵掌声。还有四年级的表演唱《红旗飘飘》和五年级的诗歌朗诵也很精彩。

随着同学们的欢呼声，节目已进入尾声。通过这次科技艺术节使我感悟很深，我以后一定要向他们学习，多动脑、勤动手，创造出更精彩更有趣的作品展示给大家。

太阳射出耀眼而温暖的阳光，炎热的天气让我们汗流浃背。“啊！啊！啊啊！百灵鸟……”在学校宽阔的操场上响起了悦耳动听的歌声。哦！原来是一年一度的“流动少年宫，科技大篷车”跨进了我们的校园。

在操场上，人山人海，几乎挤得没有留一点儿缝隙。舞台上两位舞蹈老师优雅地跳起了新疆舞，红裙在微风中妖娆地摆动着，还以为是仙女下凡呢；吹小号的胖叔叔，又幽默又呆萌，带着全场同学们随着小号的伴奏跳起了《小苹果》；跳拉丁舞的两位老师，热情洋溢地舞动着；拉二胡的老师完全沉浸在美妙的音乐里，陶醉得随着音乐摇头晃脑；乔老师的“喷火龙”和“大象牙膏”的科学实验，更是让全场惊叫声不断，掌声不断……

“哇！快看！快看，飞—飞—飞机！”旁边同学激动得说话都不顺溜了。我顺着她手指的方向一眼望去，果不其然，只见蔚蓝的天空中自由自在地飞翔着三个飞机航模：飞机一号、飞机二号和飞机三号。它们如雄鹰展翅，翱翔在无边无际的天空中，触摸着柔软的白云，和一群小鸟欢快地追逐着。瞧！飞机一号向我们展示它的绝技了，来了个三百六十度旋转竖着冲向云霄，让全场的人都赞叹不已，纷纷为它点赞。飞机二号也随之起飞在空中翻滚着，“嗡嗡嗡”“嗡嗡嗡”似乎在向我们炫耀：同学们！怎么样，我也不赖吧。飞机三号也不甘示弱，为了吸引我们的眼球，时而低空平行，时而高空冲刺……拍摄无人机出场了，它的四个螺旋桨，像雄鹰煽动翅膀卷起风暴。飞机像一条条金龙盘旋在空中，给我们带来了视觉上的享受。

接下来我们进行了科学浏览，制作了刷刷车。时间也在我们的动手制作中悄悄溜过。4月11日，是开心的一天，是难忘的一天。学校让我们又一次享受了视觉与听觉上的盛宴，科学与艺术的完美结合使我们茅塞顿开，大开眼界，彰显了科学与艺术的力量。让我们懂得了珍惜当下美好的学习机会，努力学习，为自己的梦想而努力。

“赠人玫瑰，手有余香。”每次温暖的帮助，增加了理解，更增进了感情。你有过这样的经历吗？

记得那是星期二的下午，班主任李老师要在班里挑选四名同学和同年级民语班的同学一起学习剪纸。很幸运，我被选上了。进了民语班，我坐在了一位维吾尔族小女孩旁边。我扭头看了她一眼，立刻就被吸引住了：一头乌黑秀丽的长发，一双水汪汪的眼睛。

最让我喜欢的是她那长长的稍微有点上翘眼睫毛——扑闪扑闪的，就像轻轻煽动翅膀的黑蝴蝶。开始上课了，剪纸老师给我们讲解了剪纸的过程和方法后，就让我们自己先画再剪。我低下头专心画着底稿，这时李老师过来对我们说：“遇到困难你们可要互帮互助哦。”我与她同时点点头。底稿花完了，我左看看，右瞧瞧总觉得哪里不对，却找不出问题。

“这画画得真好看，但是如果将‘福’字偏旁改瘦一点就更好了。”一个小小的声音在我耳边响起。我转头一看，是她——我的维吾尔族“同桌”。我看了一下自己手里的画，哈！问题果然在这里！我开心地对她说：“谢谢你！你可真细心呀！”她笑了，笑容像百合花一样纯洁。

在我修改的画稿的时候，她已经开始剪纸了。剪完后，她先举起来看了一会儿，然后困惑地问我：“这成功了吗？”我看了一下，发现有几个地方她剪错了。“剪错了？那怎么办？每人都只有一张红纸。”她闷闷不乐地说。看着她那郁闷的样子，我心里也难受。忽然，我的目光落在了自己的红纸上，我把红纸递到她面前，说：“不要伤心了，用我的吧！”她连连摆手，说：“这是你的。”我回答：“没事，反正我上午剪过一张，已经会了。再说，刚才帮助了我，现在我又有什么理由不帮你呢？”她不好意思地接了过去。

她一边剪，我一边纠正她刚才剪错的地方。剪完后，她举起来看了一下，眼睛里闪着兴奋的光芒，喜出望外地说：“哇！好漂亮！”我也很高兴，说：“这就是团结合作的结果呀！”这时剪纸老师过来说：“这福字剪的好！”我俩不约而同地相视一笑。

一个人的力量是弱小的，而团结的力量却能创造美好。我们新疆是一个多民族聚居的地方，如果大家都团结互助，那我们的新疆该是多么美好啊！我的脑中不由得浮出习近平爷爷说的一句话：各民族要像石榴籽那样紧紧抱在一起。

二胡，中国古老的乐器，在别人的眼中是再平常不过了。红木的琴身，简简单单的两根弦，长长的一张弓。可是当手指按在弦上，上上下下滑动，弓左左右右地悠然摆来，悠然摆去时，美妙的琴声把我带入了另一个奇妙的世界。

我八岁的时候，我的二胡老师——傅老师，把我带进了这其乐无穷的音乐世界。琴声时而婉转绵长，让人进入了如诗如画的美景中；时而快速激进，如万马奔腾；时而如怨如诉，仿佛在诉说着人间一个个凄美的故事……二胡，它以奇特的魅力深深地吸引了我，让我爱上了它！

可是，当真正的训练开始的时候，我才知道挑战刚刚开始。枯燥、乏味、反复，有时为了拉好一小段乐曲，需要反反复复地训练。手指的位置高了或者低了，拉出的声音就像锯木头一样的难听。有时，我练习拉琴，等训练结束的时候，手都麻了；有时因为手抬的时间久了，等放下弓时，手还不停地发抖；有时候，还把节奏拉错了，四分音符的没有拉足，八分音符的又拉得太长了；有时候，前面的拉得很是流畅，可是下一句突然之间停顿了一下。

“练习拉二胡，一定要刻苦，曲子一定要熟练，不能等你想想才出来下一句，音乐只要有0.1秒的误差，你就失败了。所以，拉二胡更需要专心致志，做到‘心到、眼到、手到、耳到’，只有这样你才能获得成功。”傅老师的这句“名言”，我铭记在心。

终于，我学习完了第一首乐曲《让我们荡起双桨》。我兴奋极了。可是傅老师告诉我，我的考级直接从三级开始，所以时间紧迫。我既高兴又紧张，我竟然可以一下子考三级了，可是现在，我连一首考级的曲目都没有学呢！

练习，不停练习，练习时间从每日的三十分钟提升到一个小时。五个月的准备时间，要熟练背出两首曲子，这对我一个新手来说，比登天还难。可是傅老师说：“要让不可能变成可能，要努力让自己创造奇迹。”

三个月后，两首曲目我拉得滚瓜烂熟，背得一字不差。琴声时而悠扬，时而欢快，当我拉着《赛马》曲的时候，我仿佛就看到了辽阔的草原上，群马疾驰的壮观场景呢！

不久，我又以优良的成绩通过了四级、五级、七级的考试，还获得了嘉兴市二胡比赛优胜奖。

通过二胡的学习，我做事、学习也更加认真了。音乐上要做到丝毫不差，同样的，在学习上更需要认真细致。老师夸我，最近学习粗心的毛病改了不少啊，我欣喜，有谁知道，这是二胡带给我的巨大变化呢？

没有付出，哪来收获？所谓“一分耕耘，一分收获”。在我成功的背后，我知道有自己的努力与付出。我成长路上因为有你一路相伴，是你时刻提醒我：细心、专注、努力、向上。

在这次艺术节上，我的节目是和宋一博合奏《月光下的凤尾竹》。今天，老师说，因为我们的节目精彩，被选到全校的节目中了，教育局和市里面的领导也要观看。

到了快我们上台的时候，我的心怦怦直跳。昨天表演的时候，我的衣服没拉好，还是老师帮我拉好的，今天可不能再这样了。我好好地检查了一下我自己，又看了看宋一博，发现一点问题都没有，心里就放松了。

到我们了，我很有力地走着，还前后左右地看了看我们一起表演的几个人，想走得齐一点。到了台上，我看到台下好多人啊！我可不能出错了，我一定要表演好，要给我们学校争光。

终于表演完了，一切都非常顺利，老师同学们都给我们鼓掌，夸我们吹奏得好。我心里乐滋滋的，笑开了花。因为我又一次锻炼了自己，得到了成长。

姐姐画画画的极好，我每次看到姐姐画画，总是会说一句：“画得再好也不能当饭吃！”可姐姐一直没有放弃，上课画画，宿舍画画，吃饭画画……总之，就是一句话，画画惹麻烦。

记得有一次，姐姐在宿舍里画画，在被子里蒙着点一盏小灯或手电筒，兴趣盎然的拿铅笔“嚓嚓”的划着，正当二姐在被子里画完时，忽然被子被掀了起来，玩了，是宿管老师，只见宿管老师拿起那张纸，“刺啦”一声，二姐辛辛苦苦花完的画被撕了！二姐赶紧低下头，准备接受老师什么“大半夜画画，不要眼睛了啊！”“初三这么紧，你还画画！”之类的话，只见老师把纸扔哪儿，说了一声：“阴影部分全错！”

从此，二姐受到启发，画画画的越来越好。

有一次，我二姐带回来了一幅画，画的是我们学的《月光曲》这篇课文中鞋匠想象的情景：一只明月在半空悬着，天上还有几颗星星，下面是波涛汹涌的大海，月亮刚从水天相接的地方升起来。我仿佛站在沙滩上，看着金黄的圆月慢慢的升起来，最后完全挂在了空中，几颗星星在天空中陪伴着月亮，闪闪放光。忽然，浪花溅了我一身。我慌忙醒过神来，原来姐姐看我怎么也回不过来神，就拿开水泼了我一身……

我不会画画，但我身边却有着无数美丽的画，是我看懂也看清了艺术。

周日下午我来到了文轩美术馆，与妈妈一起参观一个“虫虫总动员？科普艺术节”的展览。我们在楼下打量着这个在炽烈的阳光下熠熠生辉的椭圆形建筑，它活像个有金属质感的蛋，表面有一条条平行竖线的凸起使她看起来更有科技感。

“它不光外形别致，里面也别有洞天呢。”妈妈说。

室外七月流火，一进门，冷气扑面而来，极大地助长了我的兴致。左手一排似乎摆出欢迎的标本中一只蓝色的闪蝶吸引了我的眼球，它大如一个手掌，翅膀边缘是一圈庄重的黑色包围着大片蓝色；若斜看时，它又成了绿色；若再斜一点，绿色中，又释放出金色的光辉，似老舍笔下的草原一颗颗金色的郁金香蓬勃开放，带着水灵灵的露珠在午阳的照耀下，把美丽投向天空，白云是幕布。我拨开云雾，交相辉映的两种颜色，释放开来，直击心底，投影出的又是一幅未来的图画。抑或是在巴金心中那海上的日出，蓝绿的海水与金红的朝阳溶解出一种奇妙的颜色，在波浪中传向四面八方。

各种精美的彩蝶、闪蝶、粉蝶、枯叶蝶、国蝶……

我陶醉在这奇妙的颜色中不由自主的畅想绚丽的未来，我不再纠结那只有朝气的闪蝶标本更像哪一种画面，移步到了妈妈驻足已久，却无意离去的地方——蒸汽朋克昆虫。？

“看这些虫子背上是什么呀？”妈妈饶有兴趣的盯着一只昆虫标本，我定睛一看，惊讶的张大了嘴，它的身体居然被置放上了精美的机械。大大小小的齿轮环环相扣，金属的表面发着亮光，各种袖珍的仪器高低错落，交互穿插，似乎一个加工厂支撑着它曾经的生命，尽管已不复存在。可工厂尚未被毁坏，散发着从未流逝的生机。此情此景，我似乎可以看到从前，它如果带着背上的机械活着的样子。加工厂运转着，食物被切碎、消化、排出体外，那是多么神奇，多么美妙。肉体的与机械毫不违和，仿佛浑然天成，共生一体，并且互补了优缺点，蜕变的更加华丽而有力，像生物进化自然选择的天启，尽管不是，但它还是显得那么完美。

也许女生天生对色彩更加敏感妈妈觉得全场最亮丽的标本便是虎皮鹦鹉了。

这不，爱美的小妹妹的脸部彩绘，活像一只精灵的彩蝶，真好看！

到了二楼尽头处的角落，人山人海，外围工作人员拿着大喇叭大叫道：

“今天最后一次摸蛇的机会，不要错过了！”

我兴致大发，挤进熙熙攘攘的人群中，看见一条被介绍为玉米蛇的小蛇，它身上黄白相间，约一米长，有些害羞的被盘在工作人员的手上，懒洋洋地趴着。工作人员介绍说它脾气很好，怎么玩它，它都不介意，也不会咬人，只是有些不情愿，想溜走罢了。我想起在一本书中看到过的一句话：所有的伟大源于一个勇敢的开始。原来我是谈蛇色变，非常害怕它，听毕，我也壮着胆，摸了摸它的脸，感觉有些肥，鳞片不太硬，并比人的皮肤硬多少，它虽是冷血动物，身体却是热的，很温和。

还有一种绿瘦蛇，自带忧郁的眼神，你看出来了吗？

咦，那不是柯南喜欢的独角仙吗？喜欢看柯南的我一眼就认出那个外表不友好，却是有益的昆虫。

据说，很多日本孩子把它们当宠物呢。

随后我们又看了金龟阵。

血漪蛱蝶和美丽的金龟子，组成一幅色彩鲜明的艺术标本。

这是一只罕见的“会飞”的蜥蜴，能够滑翔，从一棵树轻松地“飞”到另一棵树上。

还有雨林生态展区、荒漠生态展区、水下生态展区、林下生态展区，蜜蜂工坊等。虫虫的世界对我来说真是一个神秘又奇妙的未知领域。法布尔的《昆虫记》是时候拿出来重温一遍了。还有8月23日上映的《昆虫总动员》也要去一睹为快了。

这一趟，我赚了眼福，长了知识，真是一举多得呀。

艺术品是人工制品而不是自然品，是精神产品而不是物质产品。艺术品主要是意向思维的结晶，而是抽象思维的成果。

《八骏图》是我国的名画，由徐悲鸿所著。看到这幅画，首先映入眼帘的是匹颜色纯正的黑马，它跑在最前面。它就像一名身经百战的将军。它的头仰的高高的，头上的鬃毛迎风飘扬，四条腿是那么刚劲有力，活像一个领头者。

在黑马的身旁有一匹灰色的马，它奔跑的姿势十分优雅，耳朵直立起来，脑袋和黑马将军的头靠在一起，像是在说悄悄话。灰马像是军师，帮将军出谋划策，研究地形，以免身后的马群进入"危险地带"。

在《八骏图》中的最后奔跑的是一匹白色的马。它可能是因为贪玩吧，所以被落在后面。可见，它还是在奋力追赶，生怕同伴们丢下它。

在图中这八匹马个个活灵活现，策马奔腾。它们象征着一种勇往直前，永不放弃的精神。我们也要向这些骏马一样，好好学习，为实现自己的理想的而努力拼搏吧！