剪纸艺术作文(推荐20篇)

在丰富多彩的生活中，艺术无处不有，魅力无处不在。艺术犹如一颗颗璀璨的珍珠，无时无刻都在焕发夺目的光彩!

书法艺术

书法。看见这两个字，都会让我想起那只铿锵有力的手臂，写出一只只雄奇飘逸的书法字。像龙一样，豪迈奔放;像蛇一样，刚中带柔;像鸟一样，小巧玲珑。书法老师手中的毛笔在龙飞凤舞，毛笔的每一次起笔，每一次“旋转”，每一次收笔，都无不散发出了笔墨的清香。就如王羲之的代表作——《兰亭序》，它被书法界誉为“天下第一行书”，千百年来倾倒了无数爱好者，字体“飘若浮云，矫如惊龙”。豪迈的书法字使书法的魅力跃然纸上。书法，是文字的书写艺术，它焕发出了艺术的魅力。这使我陶醉在书法的艺术世界之中。

美术艺术

美术。这两个字使我幻想出同学们再老师的引导下，让颜料在笔中生辉。一幅幅栩栩如生的画卷一一展现在我眼前。画笔的每一次描绘，每一次修改，每一次上色，都让绚丽的色彩在原本朴素的白纸上闪耀出无限光辉。就如达芬奇的`代表作之一——《蒙娜丽莎》，它是世界上最杰出的肖像画。她那恬静的微笑，耐人寻味而又让人捉摸不透，充满了感情色彩。美术，是图案的绘画艺术，它焕发出了艺术的魅力。我被这迷人的美术艺术

舞蹈艺术

舞蹈。远远听见这两个字，都会让我想起一个个舞者，闪耀夺目的衣裙，跳着婀娜柔美的舞姿。他们的每一次旋转，每一次跳跃，每一次默契，都是舞者们付出的艰辛所得到的应有回报。就如杨丽萍的《雀之灵》一样，她扭动的身躯，反转的双手，活灵活现地舞蹈出了孔雀的美。孔雀的高视阔步，都能形容尽致，尽态极研!舞蹈，婀娜的跳舞艺术，它焕发出了艺术的魅力。这使我又沉醉在舞蹈的艺术世界之中。

音乐艺术

音乐。这两个字使我想起同学们再老师的细心教导下，让平凡的声音演奏出不平凡的乐曲。一首首优美动听的曲子萦绕耳畔。表演者的每一次练声，每一次配合，每一次演出，都是他们在背后辛苦训练所得的。这诠释了“台上一分钟，台下十年功”!悦耳、优雅、激情的音乐至今还余音绕梁，回响在我的耳际。音乐，是悦耳的歌唱艺术，它焕发出了艺术的魅力。我又被那动人的音乐艺术

一只只雄奇飘逸的书法字;一幅幅栩栩如生的画卷;一个个婀娜柔美的舞姿;一首首优美动听的曲子……书法、美术、舞蹈、音乐，无不焕发出艺术的魅力。

今天我们要参加校园艺术节活动，大家心情无比激动。我们排着整齐的队伍来到了多功能厅，多功能厅里人声沸腾扬扬，薜老师让我们安静地坐下。

不一会艺术节演出开始了，二年级一班的同学们表演了舞蹈，他们一个个精神抖擞，舞姿优美非常炫，迎来了大家赞美的欢叫声，我们班的徐皓谨用胡芦丝给大家吹了两首歌曲，优美的曲声让我们陶醉了，禁不住合着乐曲小声哼了起来，接下来的节目也非常好，最后是校领导给小演员们颁奖，艺术节演出圆满结束了。希望我能参加下次的艺术节活动，我爱校园艺术节。

今年的五月是一个多姿多彩的五月，因为这个月里，学校举办了第5届校园艺术节，使我久久难以忘记。当老师在报演员名字时报到我时，我简直惊呆了，这不是做梦吧？我以前可没有上过舞台啊！

作为一个诗歌朗诵演员的我，每天最后一节课都要去食堂二楼去排练，在并不大的地方，我们从一开始朗读排队，到排练和每一个动作，老师为了让观众听清我们的声音，又录了音。我们必须要和录音合上声音······经过几个星期的辛苦排练，一想到马上就要上台演出，我们都十分高兴。

今天要表演了！

这个消息让我高心了好一会儿。我们一大早就到食堂二楼进行了最后几次排练，然后又统一了服装，老师又给我们化了妆。我们怀着兴奋的心情来到了新大楼5楼准备室做好应有的准备，接下来就是等待上场了。

快到我们了，我们从大幕布后面悄悄地绕到舞台侧面。该我们上场了，我尽量平静地走上台，站好位置，但我的心情十分复杂，激动、紧张、害怕······索绕在我的心头。音乐播放之前，观众们安静了下来，几百双乌黑的眼睛紧紧盯着台上，我知道，此刻妈妈的目光一定停滞在我身上，妈妈的目光似乎给了我力量。“加油，我一定能行！”

我鼓励自己。伴随着音乐，领诵的声音缓缓地响起，我也渐渐放松了，本来因害怕而低着的头也抬了起来。该我说了，我和其他同学一起大声朗读起来，整个人都沉浸在快乐中。那灯光照得我汗流浃背，我也不敢动一动。

不知不觉表演结束了，我舒了一口气，并到队伍里去。这时，台下爆发出一阵经久不息的掌声，我们在掌声中走下了台。

我们回到准备室，大家都开心地笑了，我们圆满完成了任务！

之后，我绕到观众席后面看其他同学的表演，其中我最喜欢“五官争功”和上场前的“月光宝盒”、“剪纸姑娘”。这些节目体现了同学们的才华横溢。

这次表演使我深有感触：真是“台上一分钟，台下十年功啊！”

我以后还要多锻炼，争取上更大的舞台！

回到家，妈妈当然忘不了夸我一句“真棒”，这次艺术节我永远也不会忘记！

在我家众多精美的手工艺品中，比较突出的是我父亲从意大利带回来的一款威尼斯游艇模型。这艘游艇造型独特，结构精巧，古色古香，具有意大利威尼斯的民族风格。

这艘豪华游艇是由塑料制成的。它长40厘米，宽10厘米，高15厘米。它由船体和底座组成。底座呈圆锥形，红色，上面有精美的图案。上部与底部相连。船底是黑色的，船体是金黄色的，船头是尖尖的。船舱和船头之间有一盏可以装卸的小灯。这盏灯用于夜间照明。因为这是工艺品，灯里没有真正的灯泡。小屋前面有一个底座，底座的小洞里有一只跳舞的狗。虽然这个小个子男人看起来很小，但她做得很精致。她上身穿着一件银色的夹克，下身穿着一条红色的舞蹈裙，腰间系着一条蓝色的腰带。她以跳舞的姿势举起双手。她的上半身和双腿由两个铜环连接。两条腿垂着，晃来晃去。船舱是船的主要部分，是一个三维的梯形，有一个半圆形的屋顶，前后左右都是空墙，上面刻有各种形状的图案。有些像鱼，有些像花。它们的形状生动逼真。就像鱼儿在水里嬉戏，马儿在草原上奔驰，花丛中百花盛开，这个精致的小屋可以打开！后面两个棱形框架的底座上有一个活动螺丝，可以提起整个机舱的盖子。我想这是机舱门的安装。打开盖子后，可以看到里面有一个小盒子，里面放着一排排的小椅子，可以坐在船舱里看水城威尼斯的样子。舱盖背面还挂着八个小灯泡，就像倒挂着的酒瓶，有红、黄、蓝、绿四种颜色。还有一个船夫站在船尾。他戴着一顶黄色的小帽子，穿着白色的衣服和裤子，衣领上系着一条蓝色的丝带，腰间系着一条红色的腰带，手里拿着一把桨。这是威尼斯水手的特点。他用桨划水。看来他的划船技术还是很高超的。

这艘华丽的船不仅可以用作工艺品，还可以用作玩具。一个插头连接到船的底部。船体、反派等安装好后，接通电源，船就可以转圈了，跳舞的反派开始转圈跳舞。船舱里的壁灯也亮了，然后优美的音乐响起。听着，听着，我好像真的到了威尼斯。作为vip，坐在这艘豪华游艇上，有人在为我跳舞，船夫在为我划船，带我游览威尼斯，神奇的水世界；让我看潺潺的水路，古典的石桥；让我领略威尼斯古老而灿烂的文化……这优美的舞蹈和优美的音乐让人陶醉，就像做梦一样。

这艘华丽的游艇小巧玲珑，别具一格，是我的珍品之一。

是谁给世界添加了一份美丽呢？当然是艺术。

今天上午我们在三楼看了许多艺术品，当我第一眼看到的时候我立刻惊呆了，有的是画出来的，有的是用豆子拼的，有的是用牙签拼的，还有的使用瓶盖拼的。

我感到很好奇，我就左走走，右走走，看的我都入迷了。走着走着就到了人物画的部分了，有一幅画的很好，很逼真。那幅画里的人手持一把剑，让我幻想到要战斗似的。

再往东走，可以看到用牙签做的画，做的很好，有一个小船，还有一个蓝精灵……

再往东走一走，就看到了一幅用豆子做的画，那是我最能感到艺术的，那时一只雄鹰，画中好像是展翅翱翔的动作。当然，我认为的艺术并没这么简单，从画中如果细心的话，就可以看见四个字，“雄鹰翱翔”。

往后看，可以看到用废纸做的一棵大树，那棵树很大，树枝也很粗，每根树枝上都挂着一幅画。用废纸也能做成一棵大树，真是太有艺术了。

……

有了艺术才会让世界美丽，才会让生活变的不那么单调。让我们一起来体验艺术吧！

一张大红纸，折几折，然后用大剪刀“喀嚓，喀嚓”那么一剪，打开来就是一张很漂亮得纸花了。奶奶说这很容易，大可以随心所欲地剪，但我却不明白其间得奥妙。

如今，奶奶年岁大了，不常剪了，然而，我却从老师那儿学来了剪纸花得技巧，也可以像奶奶那样“随心所欲”地剪了。当年得困惑也迎刃而解。其实，当你折好纸，拿起剪刀，并不需要费尽心机去设计图样，随随便便在这儿剪个口儿，在那儿挖个洞，或者把边缘剪成波浪状……直到你把它打开，你便会欣喜地发现，在你手下也许会不知不觉产生奇迹。

生活就像一朵纸花，一朵尚未完成得纸花。不要你刻意地装饰，只须你“随心所欲”尽情挥洒，留下生命中不悔得印迹，那么，当你打开它时，也许真得是一个奇迹！

以前，当我还是个不懂事理的无知的小孩子时，爸爸无疑成了我的第一任美术指导老师。

起先，我连一个圆圈也画不好，更别说画一幅画了。在爸爸的悉心指导下，我克服了重重困难，试着使用直尺，橡皮檫，铅笔……这些不起眼，又可以起到关键作用的画图工具画画。我在家里无聊的时候，往往就会选择用画画来消磨时间。我学着爸爸的样子，一本正经地画了起来。但是我只要一认真画，就会分心。我只要一看见新奇的事物，就会情不自禁地想整弄一番。就像一个好奇的孩子在搞恶作剧似的。

当我慢慢长大，画得也越来越好的时候，却不懂得努力，用心去画了。当时爸爸还比较空闲，我需要每天都交一张美术作品给爸爸。以此来锻炼我的绘画能力和发掘我的绘画天赋。那时我还不知道爸爸这么做到底是为什么，可我还是日复一日，年复一年地练习绘画。

有时候，我会存在一种侥幸心理，有一次，爸爸刚刚教玩我画牡丹花就因为有事出去了，他让我好好地练习，可我的好朋友小馨让我下楼去玩。我好想下去和她们一起玩，可是我的画还绵阳画完，于是，我就想随便画画就好了。我拿起笔，在宣纸上用近似乱画的感觉乱画一通，画出来的东西连我自己也看不出来是什么。爸爸回来后，拿起我的画问我画的是什么，我勉强地说那是牡丹，爸爸摇摇头说到：“你以后都不用再画了”。我当时就懵了，爸爸没在家都知道我没有用心，可见我对自己有多么的不负责任，从那以后，我再也不敢偷懒了，因为我知道不管做什么都得对负责任。

现在，我慢慢地从练习中发现自己的不足，加以改进，我觉得自己成长了不少，至少可以静心了，用心了！

在我家众多精美的工艺品中，出类拔萃的要算是爸爸从意大利带回来的一条威尼斯游艇模型了。这条游艇造型别致、结构精巧、古香古色，具有意大利威尼斯的民族的风格。

这条富丽堂皇的游艇是由塑料制成的，长40厘米，宽10厘米，高15厘米。由船身和底座两部分构成。底座呈圆锥状，红色，上面布有精美的花纹。上部与船底相接。船底为黑色，船身为金黄色，船头是尖的。在船舱和船头之间的部分有一个可以装卸的小灯。这个灯是夜晚照明用的。因为这是一件工艺品，所以灯内没有真的灯泡。在船舱前有个底托，底托上的小孔有一个跳舞的小人。这个小人别看样子小，可是制造精细，她上身穿一件银白色的短上衣，下身是一条红色的舞裙，腰上还系着一条蓝色腰带。她双手上举，呈跳舞姿势。她的上身与两腿是用两个铜环相连的。两腿直垂下来，悬空。船舱是船的主体部分，为立体梯形，顶篷呈半圆形，前后左右的墙壁都是空的，在棱架的部分都雕刻着大大小小形状各异的花纹。其中有的呈鱼形，有的像花朵……形态逼真，栩栩如生。就好像鱼儿在水中嬉戏，马儿在草原上奔腾，花儿在花丛中开放，这个玲珑的小船舱还可以打开呢！在后部两个棱架的基部各有一个活动的螺丝，能把船舱的整个盖子掀起。我想这就是船舱中门的装置吧。掀开盖后，就可以看到内部有一个小盒了，盒内有一排排小椅子，这样游就可以坐在舱内来观赏水上城市威尼斯的外貌啦。在舱盖的背面还吊着八个小灯泡，就像一个个倒挂着的酒瓶子，有红、黄、蓝、绿四种颜色。在船尾还有一位船夫站着，他头戴黄色小礼帽，身穿白色衣裤，领子上有蓝色飘带，腰间系一条红腰带，风度翩翩，双手拿着一个船桨，这就是威尼斯水手的特色，用一支桨划水，看起来，他划船的技术还十分高超呢。

这条金碧辉煌的小船不但可以当工艺品还可以当玩具。在船的底座上连有插头，把船身、小人等装好后，接通电源，船就可以转起圈来，跳舞的小人也开始转着圈地跳起舞来。舱内壁灯也跟着亮起来了，随之又响起了优美的音乐。看着，听着，我好像真的到了威尼斯。作为一位贵宾坐在这富丽豪华的游艇上，有人在为我跳舞，船夫在为我划船，带我去游览威尼斯这神奇的水上世界；让我观赏碧波荡漾的水道，一座座古典式的石桥；让我领略威尼斯古老灿烂的文化……这优美的舞姿，动听的音乐，使人陶醉了，就像作梦一般。

这艘金光灿烂的游艇小巧玲珑，别具一格，是我家的珍品之一。

剪纸——我国的民间传统手工艺术，剪纸艺人们在那红色的镂空里倾注了自己的爱，我被那红色深深地吸引。

我学习剪纸是个偶然的机会，寒假回千金，奶奶领我买东西的时候，我无意间看到一位白发苍苍的奶奶用一把剪刀飞快地剪一些红色的纸，转眼功夫一张活灵活现的大公鸡就出现在眼前。我睁大眼睛傻傻地问：“奶奶，那就是剪纸吗？ ”“是呀！那就是剪纸。”天呀！原来剪纸这么神奇，用一把小小的剪刀就能变出这么美丽的图画来，就像魔术师的手，那么神奇！我尽然不愿离开这个红色的世界了。奶奶看我这么喜欢，就决定让我和那位剪纸的奶奶学习剪纸，我一听高兴得够呛，抱住奶奶使劲地亲了又亲。原以为剪纸很简单，其实并不是我想得那样，刚开始，老奶奶只是教一些基本的东西。比如：选纸、折纸、用剪刀等等。并一再告诉我剪纸是个细致活儿，心急的人是做不来的，只有基本功扎实了，才能剪出好看的作品来。

因为我有美术基础，学起剪纸来就如鱼得水了。每多久我就能剪出一些简单的花草和小动物了，看着从自己手中剪出来的作品，心里真是美滋滋的。

我深深地爱上剪纸。而且从中我体会到了剪纸的奥妙，只有用心去做，才能使作品美不胜收。听吧，剪刀铰纸时发出的轻微的声音像是音符在跳舞，奏出美妙的音乐；看吧，在这美妙的音乐里，可爱的动物“活”了，美丽的花“开”了！

我的书桌上放着一只“唐老鸭”工艺品。这只唐老鸭是我过生日时妈妈送我的礼物，它是用石膏做成的。它有二个功能，一是用来当摆设，二是用来储蓄。

唐老鸭歪着头，二手叉腰,张着八字腿站立着。它的整个形态逼真，栩栩如生。它的头上戴着一只绿色的海军帽，二只眼晴睁得大大的，嘴巴噘得扁扁的，好像在生气，又好像在点头致意。身上穿着一件陶红背心，胸前还系着一个绿色的领结，显得很神气。脚和底板连接着。它的背上有一个扁扁的洞，钱币就从这个洞里放进去。每当我得到了钱币，总会往它的背上放。

每当我做作业时，我都看看它，它好像在监督我，也好像在问我：“今天的作业做好了没有？”这时，我会低下头“苦干”。等我做完了作业，我又会去观赏它，这时，它好像在对我微笑，好像在说：“嗯，干得不错。”它天天陪伴着我，所以它成了我的知心朋友，亲密伙伴。

这只唐老鸭又可以储蓄，又可以做工艺品，我喜欢它！更喜欢它那幽默、滑稽的神态。

在我七岁那年，正是我上中班。那年，老师经常会用电子琴给我们上课。一个个黑白交错的琴键，手指轻轻一碰，就会奏出美妙的：do、re、mi、fa、so、la、si。这一个个动人的音符，再伴上电子琴独有的音乐，让我对电子琴有了深深的喜爱。

后来，在我的强烈要求下，我让妈妈帮我报了电子琴补习班。当然，报了补习班，也不免要买一架电子琴，于是，妈妈忍痛割爱，帮我买了一架两千多元的电子琴。刚开始，我坐在椅子上，双手乱按电子琴的琴键，一个个美妙的音符在我的手掌下竟成了一个个“捣蛋音”。我弹不出像别人那样动听的歌曲，心里暗自在打退堂鼓。可当老师上课时，这个“鼓声”越来越响：老师让我们弹出七个音符，别的小朋友都是有基础的，哆来咪发唆拉稀对他们来说根本不算什么，可是我就不行啦，东碰碰，西弹弹，根本不知道在搞什么，杨老师看见我犯了难，就走过来单独教我。我看着杨老师，又看看杨老师教我的七个音符，就自己再试了试，发现还是不行，后来人家都放学了，杨老师单独教了我足足一个钟头，我才弹出来。

经过了一年的学习，我的手指已经操控自如了，十指在黑白键中游走，妈妈说我弹琴的时候像一只美丽的花蝴蝶，给人一种美的享受。一个月后，我参加了考级，功夫不负有心人终于，我获得了三级证书。后来，在我大班毕业时，我带着同学们在人民大会堂上表演，那是第一次，我获得了观众的掌声。接着，五级，七级的证书接踵而来。可惜的是，后来由于作业太多，我放弃了电子琴，只是有空时，我还会再弹弹这些曲子，因为我坚信，艺术，它是我们永远的回忆！

“希腊艺匠去跟埃及人求学，而我们又都是希腊人的弟子，于是，埃及的艺术对我们就无比重要。”如果我们把艺术的历史看成是作品的自我修炼过程，那么传统的西方艺术史学家将会毫不犹豫的告诉你：“艺术起源于尼罗河流域！”我们无法将法国南部的洞穴或是北美的印第安人与现在我们所谓的艺术直接联系起来，但是从埃及可以。

当我们用艺术的眼光审视埃及，在建筑上金字塔不能不提，在雕塑上浮雕和人头像不能不看，在绘画上壁画更是重点的重点。这三大类，在埃及，仍然保持着原始艺术的一些特质，强调是否“有效”。

金字塔是人的陵墓，埃及人将巨石块通过一些现在还不知道的方法垒成三角锥体，中间放置已经处理好的木乃伊，最早只有法老能享受如此待遇，久而久之，只要有能力建造的人都可以安息在金字塔。我们现在只能推测，修建金字塔是因为埃及人相信人死后会有灵魂，而灵魂存在与否，决定于肉体是否保存完好，所以要将人制成木乃伊，然后将木乃伊放在既安全又能够使灵魂更容易飞升的金字塔中。

人头像，似乎也是走这个套路，埃及人将石像放在陵墓里，可能是想要双重保险——制造一个死者的肖像石雕使死者的灵魂长存不灭，所以在埃及，雕刻家的原始意义就是“使人生存的人”。值得注意的是，埃及人的石雕风格已经脱离了原始艺术的那种符号化，但是离惟妙惟肖的自然主义还有一段路程，这个时候的人头像只是大致勾勒出轮廓。

壁画和浮雕更是为了人死后而创作的。可能是因为太奢侈，也可能是因为太残忍，埃及人采用了绘画来代替殉葬。这和中国差不多，兵马俑就是著名的代替人和牲畜的殉葬品，只不过不知道埃及有没有一个像孔子一样的人，发出“始作俑者，其无后乎”的为伦理进行到底的言论。因为是绘画，所以能表现的东西就多了，不仅有人还有环境，当然目的一致——为了使死后的人能够在另一个世界逍遥自在。

埃及的绘画，特点十分突出，讲究完整、明了、还带着小个性。比如底比斯墓室里的《内巴蒙花园》，作者想要构筑一个有鱼有鸟有植物的池塘，池塘周围有着各种树木，还结着不少果子，该怎么画？如果画俯视图，池塘是看清了但是周围的树和池塘里的鱼、鸟就看不清了，就算是看清了也就一个点谁知道那是鱼;如果画侧视图或主视图，一边的树是看清了但是其他就没了。画这幅画是为了给死者一个生活的地方，如果因为视角的问题，让很多东西没画进去，那么死者不就享受不到了？对于这个问题，埃及人通过有埃及特色的办法解决了——池塘画俯视图，水里的鱼、鸟、植物画侧视图，周围的树画侧视图。看完，一股情切感油然而生，我在幼儿园的时候就是这么画的。这就是效用强过真实。人就更有意思了，画里的埃及人都有着挺好玩的“神圣姿态”，头一般是侧面的，眼睛、肩膀、胸膛一般是正面的，脚一般是内踝那一面的。画成这样，一方面是要完整，该多大就多大，该多长就多长，努力规避因为视角原因使人的某一部位“缩小”，从而影响以后冥界的生活;（性生活呢？）另一方面是偏好，实在有遮挡的地方就取一个喜欢的面，不管画里的人是否长着两只相同的脚。所以与其说埃及匠人在绘画不如说他是在通过自己掌握的外貌表来组接画面，尤其要注意埃及的画和我国人物画也有相似的地方，意义决定大小——越重要的人物，画得越大。

埃及的艺术风格很难表达清楚，它程式化但又不笨拙，它完整精确但又不十分自然，它具有很强的整体秩序感。每一个当时的艺术家，更多的时间是学习各种类似于男人颜色要比女人深的法则，而不是如何表达情感，学习的终极目标是用今日的题材重现当年的感觉，所以埃及的风格稳定、朴素而和谐。

只有一个人打破了这个严格的规则，成为了“异端”——第十八王朝的Amenophis Ⅳ。或许是因为这是外敌入侵后建立的新王国，他打破了许多古老的传统，统一了当时的宗教信仰，大破而大立，这股风潮自然而然的冲向了艺术家。这个时候更多的讲究如实描绘，以至于把法老雕刻得很难看，并且动作也有了改变，程式化的动作变成了夫妻俩抱着小孩，沐浴在Aten神的圣光下等。Akhnaten（Amenophis Ⅳ）的艺术改革，很有可能是受到了克里特岛以及其他地区的艺术的启发，比如，在迈锡尼发掘出的约公元前1600年的讲述了一个捕猎的故事的匕首，图案就比埃及的生动、自然的多，如果埃及的艺术家看到其他地区的同行的作品一定大受启发。可惜的是，埃及的改变只停留了一个朝代，Akhnaten去世后，他的继任者Tutankhamun逐渐恢复了过去的信条。

美索不达米亚地区同样有着艺术，与埃及一样，只不过可能是因为原材料的短缺，或是信仰不同，（不相信灵魂永生）流传下来的作品很少。远古时期Sumerians民族在乌尔建都统治着这个地区，从乌尔发掘出的公元前2600年木质镶金竖琴残件，可以告诉我们在远古的时候这里的艺术技艺已经很高了，可以创作出很生动的物象，并且他们偏爱对称和精确。美索不达米亚的国王虽然不去装饰墓室的墙壁，但是他们喜欢建纪念碑，并且这些碑刻可能还有着某种力量，比如发现于苏萨的约公元前2270年的纳拉姆辛王纪念碑，讲得就是赢得了一次战役的胜利，国王一只脚踏在对方军队的尸体堆上，让他们永世不得翻身。久而久之，这种纪念碑成了记录历史的载体，比如出自尼姆鲁德的阿苏尔纳齐拉普利王宫的约公元前883年——859年的浮雕，其中就记录了一场战斗的过程，我们可以看到攻城机械、双方射手、痛苦的人民，场面不像埃及人那么刻板，并且有一点挺好玩的是，伤亡者没有本国人，我们可以理解为这是鼓吹宣传的艺术，但是我更愿意认为原始巫术是其滥觞。

语言也是一门关于沟通的学问，一项精彩的艺术，一幅五彩斑斓丰富多彩的画卷。

——题记

上下五千年，中国屹立在世界的强国之林中。如今，我国各项技术均在国际上有着重要的地位。促使这一切发展迅速、让人们之间的交流变得容易快捷的便是我们一直牢记在心中的普通话。

“雅言传承文明，经典浸润人生。”弘扬中国优秀传统文化，构建中华民族共有的精神家园，离不开普通话。

普通话是我国各族人民沟通的桥梁，它抑扬顿挫，婉转悠扬，悦耳动听，是当今21世纪最优美的语言。今天我们的国家，在政治、经济、文化上实现了历史上空前的团结和统一，全国人民在党和政府领导之下团结一致，为建设社会主义这个共同目标而奋斗，普通话更是促进了现在的局面，它让人民群众能够沟通交流使生活更加便利通畅。

小时候回老家农村过春节，常常不知道大人们在谈论些什么，当地的方言让我脑子里一片空白，他们笑的开心的时候我就随及跟着不知所措的笑一笑，自己想要做的事也不能很方便的与村里的人沟通交流，所以当大人们聚在一起说话的时候我只能尴尬的坐在椅子上默默低头玩着手机，本来想象中的春节是一家子坐在一起热热闹闹的谈论这一年的好事与烦心事，在饭桌上说说笑笑、其乐融融，如今因为方言的阻碍，春节并没有想象中的那么热闹。

而到了今天，老家的墙上抬头就能看到一行醒目的大字“大力推广普通话、齐心协力奔小康”，村子里的爷爷奶奶都开始学习标准的普通话，他们互相交流着那不熟练却让我秒懂的语言突然感受到一种莫名其妙的亲切感。从此我再也不惧怕春节，我总是在餐桌上与大人们交谈着一年的喜怒哀乐，听他们讲述村子里的奇闻趣事。即使是春节已经过去了，我扔乐意再次去到那个淳朴干净的村庄，与同龄人甚至长辈交谈着我们都共同熟悉的普通话。

普通话是心灵的桥梁，是雄鹰飞上蓝天的翅膀，是小草茁壮成长的雨露，是我们成长道路中的营养品。它让我们能够毫不费力的随时分享我们的快乐与忧愁

普通话是一种文明的象征，有了它，我们的校园会更加文明，世间会多一份爱与关怀。俗话说得好“四海同音，万众一心”，普通话也是一门艺术，唯有继续传承这门艺术，中国才能更加富强，社会才能更加进步，我们的生活才会越来越方便。

传承中华文明，讲标准普通话。

[普通话亦是艺术作文800字

在古老的中国，流传着形形色色的文化，它们有着典雅神秘的色彩独特的意境的风韵，也证实了炎黄子孙的聪明和才智。

古诗是中国的一大文化艺术作品，表现了古人的心情和感悟，有的还描写了风景和植物等，就由我们现在的写作一般。唐代的李白杜甫，清代的李清照，宋代的杨万里，他们都是著名的大诗人，也是古代的艺术家。所以，古诗是文学中的一门艺术。

弦乐器是古人用来奏乐的乐器，在古代的宫廷里，那些奏乐的宫女们面前的声音如同高山流水，时而柔和，时而空灵。古筝和箜篌这两种乐器也算得上是古代的极乐乐器，只有在宫廷和大户人家中才能看见。它们的乐声被世人称赞，今天也有不少人喜欢欣赏。所以，弦乐器是音乐中的一门艺术文化。

陶瓷，人们常说；景德镇陶瓷甲天下，没错，陶瓷是中国古代的一种手工作品，它的主要原料是泥土。先用泥土做成想要的形状，然后烘烤，成型后，再上色，一个美丽复古的陶瓷作品就这样完成了！有时候，我们不得不佩服古人的聪明才智。所以陶瓷是手工中的一门艺术文化。

中国的水墨画也是名震四方，古代的画家利用水墨画把祖国的壮丽河山，名胜古迹都描画的淋漓尽致，不但是祖国的山河，就连徐悲鸿的骏马，齐白石的龙虾，这些普通不过的动物也令人拍掌叫绝，所以，水墨画是美术中的一门艺术文化。

一个“舒”字由“舍”和“予”组成，仿佛就在告诉你；人要想活的舒服，就要学会“舍”和“予”。“舍”就是舍弃、放下。人生中的不快、怨恨、忧虑、恐惧、贪念、失望都要及时放下，只有舍弃了这些心灵的负担，你才会活的舒服、舒坦。“予”就是给予、付出。这个世界不是为你而转的，如果你一天到晚只想着摄取、占有，得不到的痛苦就会缠绕你。当我们大度的付出时，就是在制造爱、光明、温暖，就是用自己的力量对抗世界的不完美。在这种对抗中，让我们去体会着生活的趣味和意义。放下和付出，让你获得生的舒适、心的舒展。

中国艺术文化多姿多彩还有很多不同的艺术魅力展现文化，在文化当中让我们感到不一样的乐趣和生活！让我们一起领略文化繁多的艺术吧！

艺术离我们并不遥远，艺术就在我们身边，它可以是一幅画、一首歌，也可以是一件不起眼的工艺品。

摆在我眼前的是一架栩栩如生的盆景——取经路上。靠左边的一处山峰下，有一个微微凹进去的小洞。唐僧身穿红色袈裟，头戴一顶深黄色的僧帽，坐在洞前一块石头上：他的头无力的仰着，两眼直勾勾的望着天空。一看便知道，他的肚子早以饿得咕噜咕噜作响。他身旁的白龙马，头无力的垂着，好像也饿得快要站不住了，沙僧站在唐僧前面的一块大石头上。你看他，颈上围着十个骷髅做成的项圈，一副忠于职守的样子。这座山与对面山峰之间有一座桥，桥上猪八戒和一个”少妇“。那”少妇“长得俊美秀气，头戴金钗，手里还提一篮馒头，正朝八戒走来。这八戒禁不住饥饿，瞒着师傅跑出来寻吃的。八戒身穿黄色粗布衣，扑扇着扇大的耳朵，右手倒提九齿钉耙，挺着圆鼓鼓的大肚子。正向”少妇“奔去。齐天大圣孙悟空就站在山顶上，只见他头戴绣绒小花帽，身穿虎皮裙，左手提着金箍棒，高举过头，正朝山下张望。他感到奇怪，这荒山野岭的，哪来的”少妇“？孙悟空金鸡独立，睁大他的火眼金睛，一看那”少妇“，竟是个妖怪……

我看着看着，不知不觉中，它就把我引入了情景之中了。这真是一架逼真传神的盆景啊！

电影是我生活中不可或缺的。有时他为我带来的是满满的快乐和笑声;有时是浓浓的哀愁和思虑;有时在是深深的感动和自省。而我最喜欢的这部电影，为我带来的，却是泯灭的人性;残酷的杀戮;无辜的牺牲;等纳粹可怕之处的震撼，他如一声响彻云霄的雷，把我麻痹的心给叫醒了。我最喜欢的一部电影是“穿条纹衣的男孩”。

穿条纹衣的男孩这部电影是描述一位德国军官的儿子，与围墙内一位犹太小孩的友情，他们俩因德军残忍的毒气而断送了生命。人性是多么的可悲啊!只因为希特勒的言语、行为、只因为别人是异教徒，就屠杀?宗教的本身是善良、是美好、是和平的，怎么反而成为残暴的借口了?曾经，男孩的爸爸残害了多少无辜的犹太人，却一点也不愧疚，直到自己无知的儿子也因此死了，才在深深的悲伤中，体悟到自己的千万罪恶，体悟到那些犹太人也是人，也是有血有肉的人。在他杀害了他们时，也有人正为他们而心痛。在这部电影里我发现，在纳粹这种残酷的行为后，必有像男孩一样无辜牺牲的人，也必有如希特勒这样阴险，视人命如草芥的策划者。

我很震撼，难道这就是人的本性?难道我们不能三思而后行，非要做出终生遗憾的事，再后悔吗?绝对不是的!但那些曾经写下的历史不能改了，那些被杀死的生灵也无法再活过来。弥补是一时的，伤害却是永远的。我希望在往后的日子里，过去的错误不会再发生，在未来的岁月里，不会再出现那样可怕的围墙。战争是残酷的，他会令人疯狂，令人残暴，令人失去同理心，更会带来不必有的屠杀和战争。就像一种毒药，不知不觉得侵占你的心灵，使你怨恨，无故的怨恨，直到你醒过来，已来不及了!战争是盲目的、可怕的、恐怖的让我们一起终结他吧!

电影带给人娱乐，带给人知识，也可以带给人一些想法。在穿条纹衣的男孩这部电影中，我学到，战争是残酷的、疯狂的。凡事三思而后行，才不会一失足成千古恨。多一点同理心、多一点可观、你就会发现，战争永远是双输的，而我们往往要再错误已成之后，才痛心疾首的后悔，却早已来不及了!

每当我听到别人在弹钢琴时，心里就会想起我的钢琴之路。我的钢琴道路是由汗水、泪珠……等无数的小水滴一点一点积累成的。这其中就有许许多多关于我的艰苦故事。

记得我刚学时，只有5岁，因我的手脚不协调而经常被老师留，那时的我，是个天天泡在蜜罐里，被爸爸妈妈爷爷奶奶娇惯宠爱的小公主，哪里经得起老师这样对我，于是，每当在弹琴时，我总会在老师面前号啕大哭，可老师却毫不在意。我越哭老师留的时间就越长。过了段日子，我也不哭了，因为我悟出了一个道理，想弹好钢琴，不仅要爱弹钢琴，也要有毅力、有决心这才能弹好。这个道理不但让我在钢琴上进步了，而且我在家里的表现也变了变了，我变成了一个勤劳懂事的好孩子。这让我的家人也感到由衷的高兴。

当时，我的琴技有了大大的提高。老师为我感到骄傲，亲人为我感到自豪。可我却面临着一次巨大的考验——钢琴考级。于是，每天老师都在为我加课。那时正是冬天，我每次都会弹得被冻伤的伤口流血。我都会咬着牙对自己说：“加油，坚持住！千万不能半途而废呀！不能辜负大家对自己的期望呀！”终于，到了我要考试的时候了。那天，来到现场的每个选手实力都很强，看来高手如云呀！顿时，我心里不由的紧张起来。妈妈好像看出了我的心事便说：博博，没事，失败了没什么，俗话说的`好呀失败是成功之母。重在参与嘛！”妈妈轻松的说完她的话后，我似乎明白了些什么。大胆的上去了。开始弹了，我把我平时艰苦练习的水平发挥了出来，在场的人都被我的琴声打动，琴声刚完，台下就想起了热烈的掌声。特别是评委，把我夸得让我脸都红了。回到家，家人们个个竖起大拇指表扬我，决定庆祝这个特别的日子。那是我最开心的一天！

钢琴，是它教会我懂事，教会我如何做人，教会我做事要有毅力……

钢琴它已成为了我生命的一部分！

朱滢帆

我家附近有一位剪纸技艺精湛的老婆婆，我常常会放学后去她那儿看她剪纸。一天，雨下得很大，我只能闷在家中无处可去。于是，我便带上雨伞去婆婆家里玩。刚到婆婆家楼下，我便看到婆婆坐在房檐下面专心地剪纸。我轻轻走过去，随手拿走一张刚剪好的剪纸，细细端祥起来。

只见一头老黄牛正歪着脑袋看着我，它的肌肉一块块地凸显出来，显得十分健壮，一看就知道是天天帮主人干活的老黄牛。它的牛角宽大而结实、坚硬，牛角尖而有力地向内弯曲着，让人看了不由得望而生畏。它的背上坐着一个孩童，大大的眼睛、黑溜溜的头发，背上还背着一个大草帽，一看就知道是个贪玩的孩子。他正伸出手臂去拉一个挑着扁担的少年。看到这儿，我的脑海中不禁浮现出这样的画面。

那是一个烈日炎炎的年后，知了扯着嗓子叫得没完没了，似乎也受不了这样炎热的鬼天气。忽然，无处传来清脆的“嘿呦、嘿呦”的声音。原来是一个顽皮的孩童，趁着家里大人睡午觉的时候，偷偷把家里的老黄牛牵了出来玩。他骑上牛背，拿起一根小树枝，使劲地打着老牛粗粗的脖子，催着老牛往前走。这时，他看到不远处，有一个少年正挑着扁担，顶着烈日吃力地赶路。豆大的汗珠从他的脸上滴了下来，他左摇右晃地走着，时不时就要停下来休息一下。孩童急忙从牛背上跳下来，去追赶一下那个少年。“你没事儿吧？要不坐到我的牛背上来休息一下？”男孩热情地问，“我……我没事，不用了，谢谢你！”少年放下扁担，喘着粗气，说，“看你都累成这样了，来、来，快来坐一会儿！”孩童一边说着，一边拉着少年，往老黄牛那儿走。“这……谢谢你呀！”少年有点不好意思，感激地说。“谢什么。快，先把你的扁担递上来！”孩童说着，帮忙把扁担提上了牛背，“来，再把你的手递给我！一、二、三起！”顿时，少年被拉了上来，他定了定神，擦了擦脸颊上汗珠，在牛背上坐稳了，“你这是要去干什么呀？”孩童笑着问少年。“我要去镇上卖米，我父亲去世得早，母亲是个盲人，家里就靠我卖米来维持生计。”孩童愣住了，他立马拉住少年的手说：“我送你去镇上！”少年眼中闪过一丝感动和惊喜。“好呀！谢谢你！谢谢你！”这时，老黄牛欢快地叫了一声，似乎在为少年和孩童之间的友谊所感动。

想到这儿，我的心中真是百感交集，我既为孩童的热心所感动，也为少年小小年纪就要肩负起家庭的重任而心疼。这幅剪纸已经不单单能给人以美的享受还能让人产生丰富的联想。

因为与汉字“剪不断、理还乱”的关联，书法艺术成为中国艺术门类中最为特殊的一个。古往今来，书法被实用性与艺术性长期“捆绑”，常常陷入尴尬境地，令人难以理解的是，“书法是否是艺术”曾受到严重质疑。科技为锋的时代，把书法实用性的大门永久关闭，我们终于可以骄傲地向世人宣称：书法“达其情性，形其哀乐”(孙过庭语)，它已彻底从实用性与艺术性兼有的状态，上升为一门独立的、纯粹的艺术！

认识书法、欣赏书法、理解书法，要坚守书法的本体，坚守审美的立场。不要再把是否横平竖直、是否方方正正、是否一目了然、是否规规矩矩，作为书 法的标准。它是艺术，不是写字！宗白华说：“就像音乐艺术从自然界的群声里抽出纯洁的‘乐音’来，发展这乐音间相互结合的规律，用强弱、高低、节奏、旋律 等有规则的变化来表现自然界社会界的形象和自心的情感。”读懂书法也同样。我们需要体会书法作品中点画的粗细方圆、轻重快慢，结体的大小正侧、离合断续， 墨色的枯湿浓淡、润燥虚实，章法的起伏跌宕、空白疏密，更要体会在各种丰富的节奏变化与对比组合中产生的关系与情感。书法艺术是形式与情感的相互结合，形 式是被情感激活的形式，情感是被形式表现的情感。

表达对书法艺术的尊重与珍爱，就要在创作中创造书法的新形式、表现书法的新情感。这既可以看作是书法家个体的书法梦，又可以看作是中国书法艺术的“出国”梦：让书法艺术走出国门，立足于世界艺术之林。

中国书法如何走出国门，值得我们深思。书法艺术走出国门，绝不是到国外举办书法展览、在海外现场书写几幅作品，更不是书法家走出国门交流参观， 就意味着书法艺术走出了国门。但凡有志于书法事业、对书法艺术充满责任感与使命感的书法人，都会把弘扬书法的艺术性与审美性，当做应有的立场和态度。也就 是说，书法艺术要想走出国门，就要在真正意义上做到与国外优秀艺术平等地交流与对话。

交响乐、芭蕾舞、歌剧、油画，这些都是西方艺术的经典。从表现形式而言，中国书法与它们存在极大差异，从东西方文化背景而言，更是存在巨大鸿沟，几乎没有交流与对话的可能。但既然同是艺术，就会遵循艺术的原则。“艺术品是将情感呈现出来供人欣赏的，是由情感转化成的可见的或可听的形式”(苏 珊·朗格)。说到底，不同的艺术门类，用不同的形式，表达了共同的艺术情感与审美情感。

艺术无国界。书法艺术走出国门，就要弘扬原创、坚守传统、追求创新、锐意进取，坚持从书法本体出发，按照自身的审美规律，呈现活泼的生机。书法艺术的内涵越丰富，点画、结体、章法、墨色的组合越生动，越能更好地表达书法艺术的美感，越能更好地抒发书法家内心的情感。书法的艺术性越鲜明，就越具有与国外优秀艺术切磋之可能。因此，我们说，唯有坚守书法的艺术表达，才能圆书法艺术的中国梦！

[书法艺术坚守传统作文

快乐，在童话书中被浸染上粉色的爱情故事里；快乐，在雾气氤氲开满白色花朵的山冈上；快乐，在夕阳时淡黄色叶子落下的瞬间；快乐，在潮汐不知疲倦地拍打堤岸中；快乐，在被风翻卷着大片暗红色的云彩上；快乐，在成群的候鸟缓慢飞过的湛蓝天壁上；快乐，就在她的笔尖游走在画纸上的那一刻。

记得儿时依稀能读懂几个字时，总会轻轻捧着那硕大的硬皮童话书，搁在腿上，坐在靠窗的沙发上，看着书中的美丽图画、优美的线条，被窗外渗进来的微微白光照耀着，书页上是一圈毛茸茸的光晕，让她无法移开视线，心中迸裂出一种强烈的渴望，渴望能用自己的双手描绘出这美丽的爱情故事中每一个细节，她笨拙的握着墨绿色的铅笔，原本高挺鼻子上圆滑优美的线条却在纸上钝开，王子的脸也变得扭曲而难看，可心里却洋溢开一种强烈的感觉，那不是伤心，而是对能描绘出内心渴望的喜悦，是浓烈的快乐，像是不经意间触碰开一扇窗户，窗户“吱－”的展开，美丽的风景尽在眼中，强烈的光线直射进来，像是射到了心里，一片灿烂辉煌。

花开花落，时光飞逝。她报了绘画班一年多了，初步学习了各种画法，能够临摹出各种美丽的图案，她渐渐发现，每当她的笔尖一笔一笔游走，手臂手腕抬上抬下，绚烂的颜色逐步占据画纸时，心里便会异常欢腾起来，嘴角浮现浅浅的笑容，静静欣赏着自己的每一个作品，有白雪公主曲着双腿坐在地上，小松鼠翘着尾巴趴在一旁倾听的可爱情景，有美人鱼靠在石头上，尾巴掀起浪花的翘首远望的姿态，有嫦娥丝带飘扬飞向月亮的优美身躯？？或许会轻易被表象的色彩和构图吸引，可再看下去，每一笔都跳动着快乐的色彩，每一笔都是自己内心的一种感觉，仿佛看到自己倒影在水里的影子，上面落满阳光的颜色，微微颤动着，那是欣喜的表情，那是快乐的诠释。 时间如白驹过隙，她对绘画技巧的掌握不断提升变的更熟练，心中反复出现反复描绘的颜色，冲撞在眼前，已能够展现在纸上了。于是她心中所渴望的不再是童话书中的美丽图画，而是在每日的疲劳与竞争中的一份平静，初春，她会在外公家的后山上去寻找春天的娇容，那一小团一小团的白色骨朵，零星的洒在依旧纹路清晰的树干上，被点点绿色点缀着，那清新的颜色冲撞在视网膜上，沿着神经传来一阵平静的波动，她把那娇嫩的颜色涂抹在纸上，白色的颜料晕染开来，心中便升起一阵快乐，愈来愈强烈，愈来愈渴望，心情随着明亮的颜色变得开朗，烦闷的情感压抑在心中，却被这一笔一笔轻松的扫走了，快乐开始发酵，鼓鼓的胀满在心里，不留余地。像是黄昏的温暖氛围，酝酿了无声的毛茸茸的温暖，使得一切都充满快乐的甜腻香味。 她享受绘画所带给她的快乐，她享受不同颜色带给她的情感冲击。她会在深秋的傍晚时刻，不经意间的抬头中发现那泛着红光的淡黄色叶子缓缓坠落，她将那抹鲜艳描绘在纸上，画纸上的落叶闪着耀眼的红光，点点红色点燃了心中醉人的快乐；她会在夜晚的沙滩上，伴着月光，聆听潮汐拍打堤岸的声响，月光下，海水泛着沉重的墨蓝色光泽，浪花翻滚出一圈圈白色的泡沫，她把那温柔的动作描绘在纸上，画中的浪昂着白色的花朵，海风也有了淡淡的形状，风轻撩起了她的头发，吹醒了心中宁静的快乐；她会在夕阳时刻，仰头看那天空有些暗红色边的云彩，低低的浮动着，被风卷动着朝着头顶已经黑下来的天空移动，像是天堂着了火，她将那炽烈的颜色涂抹在纸上，云朵夸张的翻卷着，热烘烘的烤着画纸，滚滚红色灼烧了心中的烦闷，照亮了激情的快乐；她会仰头寻找鸟群的痕迹，候鸟匆忙的在天空飞过，划出一道一道透明的痕迹，高高的贴在湛蓝的天壁上，她把那瞬间描绘在纸上，天空多了几道淡白色的痕迹，鸟儿的鸣叫惊醒了心中飞扬的快乐。

她迷恋绘画时间已经很久了，她却发现她所渴望的并不是多么鲜艳，多么搭配的颜色，多么美丽、诗情画意的图案，而是在每次绘画过程中的一份快乐，一份心灵的宁静，一次性情的陶冶，每次握住那墨绿色的中华铅笔，轻轻地在白色的纸上勾勒出各种形状，“沙沙”声便荡在空气里，荡去了烦恼与不安，剩下的只有眼前的线条和图案，还有因此由生出的快乐，如同长期奔流不息的小河，却终于平静下来，缓缓地留着，就连那“叮咚”的清脆响声都消失不见了，只剩下一片宁静安逸的景象。记得儿时，在画那扭曲而错位的脸时，那是张糟透的作品，但她仍会沉浸在其中，安静的坐在那里研究五官的形状和位置，渴望画的更加像一些，心在那一刻便被深深地吸引了，全神贯注的集中在眼前的一切，如同周围的空气凝结成冰，安静的没有一丝声音，安静的似乎能听见那些线条的细微谈话，安静的能听见心底快乐 的欢呼，那是一种无与伦比享受，是一次如同身心结合融入到另一个世界的神奇探旅，她深深爱上了这种快乐，也爱上了这个过程。 她曾画过色彩鲜艳的卡通画，那些是美丽爱情的象征；她也曾画过神奇

美丽的自然风景，那些是大自然给予她们的馈赠；她还曾画过从石缝中挺出的竹子，那是中国古典风格的典范？？她还画过许多，也将会画更多不同的风格；她用过各种不同的颜色，也将会用更多新的颜色；她画过许多不同水平的画作，也将会画许多更高水平的？？可是，始终不变的是绘画所带给她的那一份快乐，那一份性情的陶冶、那一份专注！

她的快乐，就在笔尖，在各色的颜料里，在每一幅闪烁快乐光泽的画作里。

今年，我们学校第一次举行了艺术节活动，活动内容丰富多彩，精彩连连不断。充分展示了我们淮口实验小学的同学们的聪明才智和老师们深厚的文化底蕴。。细细品味校园艺术节的节目。有的体现中华上下五千年渊源的文化，有的突出时代潮流，各具特色。原来在我们身边有这么多多才多艺的人。

一听到要开展这个活动，同学们都兴奋不已，并积极准备。特别是我们班的同学们，那真是忙得不可开交。你看，那群女生们，为了剪彩纸，忙得中午饭也不肯吃，老师催促了几次也不肯去。那几个“大懒虫”、“调皮王”男生，也想在艺术节上展示一下自己，下课时间也舍不得玩了，而是在拼命的排练小品，把看的同学们逗得笑得前俯后仰。老师看这几个“捣蛋王”这次都这么卖力，于是牺牲放学时间专门辅导他们。总之，全校的师生们都不甘示弱，尽心尽力的准备，都想在艺术节各展绝技，独领风骚。

展评那天，老师先组织我们观看了同学们的绘画、书法、剪纸、雕刻、手抄报。每一幅画，都让人如痴如醉于情境中，可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史、大自然的磅礴隽秀，使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。那一张张剪纸更是栩栩如生,惟妙惟肖。瞧,我们班的这幅剪纸作品多有趣呀!一只穿着彩衣的小老鼠拖着一条长长的尾巴,他的眼睛滴溜溜地搜索着四面八方,生怕被人发现它在偷灯油;那熊猫更是憨态可掬，它竖起的圆圆的黑耳朵，像戴一顶“风雪帽”，猫似的面庞上又戴着一副“墨镜”，四肢好像穿着黑绒的大“皮靴”，真是神气十足。雕刻也毫不逊色，简直是鬼斧神工，尤其是五二班那雕窗，可以用唐朝张祜的《阿鸨汤》里得的诗句“月照宫城红树芳，绿窗灯影在雕梁”来形容。同学们办的手抄报更是审美独特、版面设计新颖、创新高、构思巧、选材独特、绘画精美，一张报纸也正体现了同学们的综合能力的强弱。

第二天是节目表演，有朗诵、小品、舞蹈、唱歌等。那天同学们，家长们，老师们，都早早来到学校，化妆、搬板凳，为比赛早早做准备。模拟逼真的时装秀，精彩的街舞，绚丽的民族舞，嘹亮动听的歌声，滑稽幽默的小品，让我们看得眼花缭乱，如痴如醉，