剪纸艺术作文（实用20篇）

剪纸：剪纸是中国民间传统的手工艺术，在我国流传已有一千五百多年的历史。剪纸是一种非常普及的民间艺术，千百年来深受人们的喜爱，剪纸是我国的艺术瑰宝。剪纸艺术这一中国民间艺术瑰宝，至今仍然绽放着绚丽的光芒。中国在西汉以及东汉时代就发明了造纸术，以后就有了剪纸。剪纸是我国最普及和最具有群众基础的民间艺术，具有浓厚的民族民间艺术特色。剪纸，也称为“窗花”。在新春佳节时，中国百姓喜欢在窗户上贴上各种剪纸——窗花。窗花不仅烘托了节日的喜庆气氛，而且也为人们带来了美的享受。剪纸（窗花），集装饰性、艺术性、欣赏性和实用性于一体。请参考我以前提的建议：《建议把春节假期确定为十天，把腊月二十八定为“窗花节”》。

刺绣：刺绣是在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣是中国民间传统手工艺术，在中国至少有二三千年的历史。刺绣织物主要是丝绸和丝线。中国四大名绣：苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。在中国的传统刺绣工艺品当中，常常将产于江苏省的“苏绣”、湖南省的“湘绣”，广东省的“粤绣”、四川省的“蜀绣”，合称为“中国四大名绣”。中国的刺绣工艺在秦汉时期便已达到很高水平，是历史上“丝绸之路”运输的重要商品之一。中国最为突出的刺绣是江苏的苏绣、湖南的湘绣、广东的粤绣、四川的蜀绣。除此之外，还有河南开封的汴绣、浙江杭州的杭绣。苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣、汴绣、杭绣，可以合称为“中国六大名绣”。

苏绣：苏绣即苏州刺绣。苏绣至少有2500年的悠久历史。苏绣的发源地在苏州吴县一带，仍以苏州为中心，现已遍及江苏省的扬州、无锡、常州等地。江苏土地肥沃，气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。据西汉史籍记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将苏绣用于服饰。到了明代，苏州江南一带已成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐伯虎、沈周为代表的吴门画派，推动了刺绣的发展。刺绣艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味淋漓尽致，有“以针作画”、“巧夺天工”之称。自此，苏州的刺绣艺术在针法、色彩图案等方面已形成独特的艺术风格，苏绣也成为天下名绣。

湘绣：湘绣是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品的总称，是湖南人民在漫长的人类文明历史的发展过程中，精心创造的一种具有湘楚文化特色的民间工艺。湘绣的历史源远流长，可追溯到2000多年前的春秋战国时期。从长沙战国楚墓和马王堆西汉古墓出土的大量绣品中，可以窥见当时湖南地方刺绣技艺已经达到令人惊讶的高度。据记载，1958年在长沙楚墓中发现的龙凤图案绣品图案之精美，绣工针法之细腻，令世人叹为观止。1972年又在长沙马王堆西汉古墓中出土了四十多件刺绣衣物，说明远在二千一百多年前的西汉时代，湖南地方刺绣（湘绣）已发展到了非常高的水平。

粤绣：粤绣产于广东。粤绣是以广东省广州市为生产中心的手工丝线刺绣。广东，特别是广州等珠江三角洲一带，是中国桑蚕业的发达地区。粤绣，包括“广绣”和“潮绣”（潮州绣）。粤绣，有时也称为“广绣”，一般来说，粤绣是广绣与潮绣的合称。粤绣创始于黎族，粤绣与黎族织锦同源。粤绣有1000多年的悠久历史。粤绣始于唐朝。关于广绣有一段真实的故事。据史籍记载，唐代的唐顺宗永贞元年（公元805年），广东南海县一位名叫卢媚娘的14岁的广东姑娘在一幅一尺见方的丝绢上绣出一卷佛经《法华经》，字体比粟米还小，而且细如毫发，点划分明，唐朝皇帝唐顺宗嘉奖其工，谓之视姑。粤绣从此名扬天下。这个故事说明广绣历史悠久，技艺卓越超群。宋元时期，广州港的繁荣促进了粤绣工艺的飞速发展，粤绣品开始输出国外。明代广州的刺绣艺人已经能够娴熟地运用各色丝绒线刺绣，并创造性地使用动物的尾羽缠绒作线，使绣品更加自然生动，粤绣已经成为民间重要的手工业之一。明正德九年（1514年）一个葡萄牙商人在广州购得龙袍绣片回国献给国王而得到重赏，广州绣品从此扬名海外，每年均有不少产品输出国外。嘉靖三十五年（1556年）葡萄牙人克罗兹看到珠绣花鞋等一些广绣工艺品而发出“绝妙的工艺品”的惊叹。当时广州刺绣艺人已经达到极高水平，能够娴熟地和创造性运用绒线绣，用孔雀毛、马尾作线缕和勒线，用金线和银线刺绣。

蜀绣：蜀绣是以四川成都为中心的刺绣产品的总称。蜀绣也称“川绣”。四川省是中国桑蚕业的发达地区。蜀绣的历史很悠久，蜀绣最早的文字记载，见于西汉文学家扬雄诗中。汉末三国时，蜀锦蜀绣就已经驰名天下。晋代常璩《华阳国志》中记载，当时蜀中的刺绣已十分闻名，并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。蜀绣至少有2200年——3000年的悠久历史。

汴绣（宋绣）：汴绣，也称“宋绣”，汴绣起源于宋代的国都开封，当时开封作为北宋的国都，称为“汴梁”，也称为“汴京”，是当时世界政治、经济、文化交流中心，汴绣（宋绣）距今已有1000年的历史。汴绣是中国著名绣种之一，它以绣制中国著名古画著称于世，绣品古朴、典雅、细腻，早在宋代就驰名全国，汴绣（宋绣）绣工精致，针法细密，图案严谨，格调高雅，色彩秀丽，具有很高的观赏价值和收藏价值。汴绣素有“国宝”之称。

杭绣：杭绣，即：杭州刺绣，起源于汉代，南宋时达到极盛时期。杭州是“杭绣”的发源地，杭州历来有“丝绸之府”之称。丝绸业的兴盛，促使了刺绣工艺的发展，刺绣在杭州有悠久的历史。宋高宗南渡，杭州成为南宋的国都后，画师绣工云集，繁华至极。

黎族织锦（黎锦）：黎族织锦，也称为“黎锦”，是海南岛黎族的民间织锦。黎族织锦（黎锦）是中国最早的棉纺织品，有着3000年悠久的历史。黎锦在春秋时期就享有盛名，黎锦在春秋战国时期的史书上被称为“吉贝布”，“吉贝”在黎语中就是木棉的意思。海南岛盛产木棉，心灵手巧的黎族祖先很早就发现了木棉的用处，就用木棉纺纱织布。黎族人民采用木棉花（木棉花也就是攀枝花）来织锦。黎锦是以棉线为主，麻线、丝线和金银线为辅交织而成。黎锦有纺、织、染、绣四大工艺，黎锦精细、轻软、洁白、耐用，“黎锦光辉艳若云”就是古人对黎族织锦工艺发出的由衷赞美。具有3000年悠久历史、中国最早的棉纺织品——黎族织锦（黎锦），堪称中国纺织史上的“活化石”，其纺织技艺领先于中原1000多年。海南岛因黎锦而成为中国棉纺织业的发祥地。黎锦是中国纺织艺术的一朵奇葩。在黎族文化中，文化底蕴最深厚、历史最悠久的当属黎锦，极富东方神秘文化的色彩。黎族织锦工艺是黎族传统工艺中的奇葩。黎锦，是从天上飘下的云彩，黎锦，是织在布上的民族史诗。从宋代，黎锦都是向朝廷进贡的珍品，被誉为“东粤棉布之最美者。”宋朝以前，黎族人的棉纺织技术远远领先于中原汉族，后来棉花逐渐由海南岛传入中国南方，元朝时上海人黄道婆又将黎族的纺纱、织布等技术加以改进传播到内地，迅速推动了长江下游棉纺业的发展，掀起了被海内外学者称誉的持续数百年的“棉花革命”，使棉织品取代麻织品成为生活必需品，黄道婆也成为中国纺织业的始祖。

刘瑀湘

5月22日下午，我们年级在大礼堂举行一年一度艺术节表演活动。

上台之前我的心里就像有无数只小兔子跳来跳去。当听到李主任清脆的一声“三（16）班去候场。”我的心简直就要跳出来了。到我们上台了，我们走到规定的位置开始表演。“一个一个梦飞出了天窗……。”按照之前的排练，随着音乐我举起了右手，又把双手搭在了胸口上，我又做了一个摸肩的动作……我看了看前面跳舞的人，他们一个个镇定自如，正在把最美最美的舞姿展现给台下的观众。到了最后轮到压轴好戏了——说梦想。随着我们十个人的梦想结束。同学们一齐在说：“心怀梦想奋勇攀登，我们都是追梦人。”这时我有一点儿手足无措了，我担心我们五个人拉不起那个五角星。第二遍口号结束的瞬间，经我们的团结一心，五角星终于出现在了观众们的眼前，台下传来了热烈的掌声。“人心齐，泰山移”经过我们十多天的辛苦努力换来了演出的成功。我们像吃了蜜一样开心。

每个人都有一个梦想，我们要紧盯目标不放松，成为对社会有用的人。

从大二开始接触中国特有的中国绘画后，就经常听到有人谈论中国艺术的精神，当时也只是凭自己有限的知识去浅浅的探讨一下，并不能深入。随着学龄和阅读的增长，自己也能够把中国艺术精神谈两三分。这其中对我影响对大的一本书就是徐复观先生的《中国艺术精神》（广西师大出版社2007年版）。这本书一共十章，前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神，其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。整部著作以第二章为总纲领，重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”，其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。

所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述，庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神；而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体；由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面；老、庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生；而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出；当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这便是思辨的形而上的性格。但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神；庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同；对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。

徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。

但是，当我看完此书后，我也有一些迷惑不解的地方，比如说庄子的艺术精神，原本不在于艺术创作，而是落实于人生态度上，这一点大家应该都比较熟悉。钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说：“循庄子之修养论，而循至于极，可以使人达至于一无上之艺术境界。庄生之所谓无用之用，此惟当于艺术境界中求之，乃有以见其真实之义也。”后来经过自己不断的翻阅资料，对其也有一些自己的感言。

庄子虽说不言艺术，但却对中国艺术发展特别是最为中国绘画主流的山水画产生了重要影响。中国地大物博名山名川数不胜数，其优美的山川景色，适合安顿人的心灵，因此古代的许多名人隐士寄居于这美景中。对于绘画，他们在忘我、丧我的状态下，以“虚静之心”观照天地之间的“素朴之美”的影像来表现心中对山川那种空灵玄远的境界的追求，这又恰与庄子的“天地有大美而不言”的纯艺术精神不谋而合。也就是在这种追求之下，中国绘画艺术摆脱笔墨技巧的束缚，达到人与自然谐和统一的境界，由此也就获得了精神上的无限自由。

徐复观先生虽说不擅长绘画，但其著作却是从哲学的角度去探究中国艺术精神的真谛。然其慧眼独具，匠心独运，以哲学家的敏锐眼光，透视中国艺术精神的内核，发前人所未发，启后人之所启。虽说是无意于言“美”，却是提升了审美意趣，丰富了中国美学理论。

我从小就喜爱剪纸，可是我怎么样也剪不好，还有妈妈也不同意。让我全心全意的把心用到学习上我知道妈妈是为了我好。

今天下午，有一个老奶奶来我家窜门，她胡乱一剪就剪出了一只可爱的小老虎。我一看这位白发苍苍的老奶奶能剪出这么漂亮的剪纸，我就跑到老奶奶跟前说：“你能教教我剪么？”奶奶说：“可以呀，我很乐意。”我就用心和细心的跟老奶奶学剪纸。

过了几个月，我的剪纸这门才艺已经快和老奶奶一样好了。想起以前剪纸的时候，我先拿铅笔把图画画好，然后小心翼翼地拿起剪刀来把它们剪下来，可是现在的我已经不是以前的自己了。

我现在可是剪纸高手了。今天下午，我回到家里拿出：红色、蓝色，再拿起剪刀先把红纸剪成一只小鸟，这只小鸟好像正在唱歌呢！我还会剪一窜小姑娘呢！她们好像正在草地上玩耍、放风筝、跑步。

通过这件事情我知道了剪纸的乐趣。我相信以后我还会剪出更漂亮的剪纸。加油！

艺术就像阶梯一样，需要一步一步踏踏实实地走才会抵达艺术的殿堂。

艺术有很多种，生活中艺术无处不在，例如：剪纸、书法、小提琴、葫芦丝、陶瓷……这些艺术让我乐在其中，但令我尝遍酸甜苦辣的恐怕也只有画画了吧！

你别看那些富有艺术感的作品亮相时的光鲜亮丽，其实它们都是作者们用几周、几个月，甚至是几年呕心沥血做出来的。俗话说的好：“台上一分钟，台下十年功。”这句话不正是说的那些艺术家们吗？

如今，我已经学画两年了，时间就像打水漂一样，一掠而过。当我再拿起儿时那自认为世界第一的画作时，心里不禁有些许酸楚。时间就那样过去了，童年也随波逐流，不见踪迹……

初学绘画，让我颇为兴奋绘画就像我的一位好友。在我开心时，我用手中的画笔，在纸上点缀绚丽的色彩，让它陪我分享喜悦；在我烦恼时，我用颜料把心中的不满全都发泄出来，它总是耐心的倾听着，等我发泄完了，顿时豁然开朗。绘画，用它独特的魔法，使我心胸宽广。

不管学习哪一门艺术，苦是必然会经历的。每次一画完画心里十分充实，精神上是得到补充了，可身体上可就没那么好受了。在画架前一坐就是好几个小时，一幅画作终于完成时，身体上难免受到折磨。一站起来，脚不但麻了，手也酸了，走路更别说了，简直是寸步难行，吃饭时，手一点力气都没有。

成功一定得付出代价，这是不变的真理。如果只是草草了事，尽管你再有天赋，你也不会成功。

爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师！”我相信我会朝着我的兴趣‘绘画’不断前进，相信在某一天我的画作也能与达·芬奇的作品相媲美，成为中国的骄傲，乃至全世界的骄傲！

只要通过我的努力与天份，艺术的殿堂一定会为我打开它的大门！

怎么说呢，我从舞蹈小班到舞蹈大班经过了整整三年。

我非常热爱舞蹈，在妈妈肚子里的时候就已经开始了，因为整天都是一个场景，不带劲，终于，我来到了“外面”，开始了我的舞蹈之旅。

小的时候，我和妹妹把那些床单、被罩卸的一干二净，开始往自个儿身上套，套了之后，“噌”地跑到爷爷奶奶的面前，开始我的舞蹈，“左三圈，右三圈，脖子扭扭，屁股扭扭，”跟着音乐，和妹妹一起，一个不小心，我猜到了妹妹的“衣服”，一下子，摔了我个狗啃泥。

在学校里，上了元旦，有一次在跳了时候，我仿佛，到了仙境，拨动着仙气，当仙气从自己手尖掠过时，我马上把手优雅地投到头顶，仙气随着我的抬举，形成了一道优美的弧线。

回到家中，我又开始给妈妈跳这个舞蹈，妈妈给鼓掌，哥哥给白眼，爸爸给评语，我很认真，当我兴奋的时候，左脚绊右脚，又摔了。

所以说，我真的十分热爱舞蹈！

我翻了翻姥姥许多的剪纸，其中有一幅是这样的：一个坐在牛背上的小男孩想把地上的小男孩拉到牛背上来，我看着不觉入了神。

炎炎夏日，热浪一波一波地向我们冲来，把小草冲得蔫蔫的，黄黄的，把牲畜冲得昏昏欲睡，杨柳冲得都快成了个稻草人。唯独只有大人们在拿起锄头在田间耕地。但是这样的夏日，也有人快活的，那就是没有管的那俩小男孩。这俩个男孩分别是小明和小暗，他们偷偷地牵出牛棚里的老牛想出去玩。

只见老牛那肌肉凹凸起伏，四肢粗壮，显得十分健壮。再看老牛的尾巴弯曲甩着，牛角长而向内弯着，显得很健康。最后看老牛炯炯有神的眼睛，再配上头顶那朵美丽的小红花，显得非常精神。

小明是瘦小伙，穿个小短裤，头带斗笠，三步两步就上了牛背，行动就像个侠客一样。可小暗就不一样了，他是一个大胖子。一开始，他准备跳起来趴在牛背上，然后在牛背上慢慢爬，但是小暗刚要爬的时候，他发现自己在不断往下滑。不管怎么爬，总是下滑到原位。小明也在努力拉他上来，只见他坐在牛背上弯着腰，两只手抓着小暗的右手使劲往上拉。过了不久，小暗还是没有上来，温顺的老牛也懂人性，慢慢地坐了下去。这时，小暗才上爬上牛背来。

看着他们远走的背影，我从思绪中惊醒过来，不禁感叹：姥姥的剪纸技艺真是高超呀！

今天是星期四，在美术课的时候老师领着我们去好玩又好看的画展。

来到艺术楼，同学们就叽叽喳喳的讨论个不停，到了艺术楼里面同学们还一直说这一次与上一次不同，这一次被老师叫住了，老师还生气的说：“不要再说了，到了二楼和三楼就更别说了。”

一楼是音乐教室，所以没啥好看的，就只有几间房子。

二楼有舞蹈室，有古筝，有架子鼓——我印象最深的是架子鼓，因为我用手拍过。

三楼是我印象中最深的一个，因为那里有非常多的画很琳琅满目，一开始我觉得那几幅画没意思，但听了老师讲了几遍之后我才知道原来这画这么有看头。

老师讲完后让我们自由地看。我看到了一座大城市，但近处看一个个房屋变成了外星人，真是太有趣了。

我又看到了一个个毛猴生龙活虎的站到我面前，原来他们在开运动会。

这次活动真有意思啊！

因为与汉字“剪不断、理还乱”的关联，书法艺术成为中国艺术门类中最为特殊的一个。古往今来，书法被实用性与艺术性长期“捆绑”，常常陷入尴尬境地，令人难以理解的是，“书法是否是艺术”曾受到严重质疑。科技为锋的时代，把书法实用性的大门永久关闭，我们终于可以骄傲地向世人宣称：书法“达其情性，形其哀乐”(孙过庭语)，它已彻底从实用性与艺术性兼有的状态，上升为一门独立的、纯粹的艺术！

认识书法、欣赏书法、理解书法，要坚守书法的本体，坚守审美的立场。不要再把是否横平竖直、是否方方正正、是否一目了然、是否规规矩矩，作为书 法的标准。它是艺术，不是写字！宗白华说：“就像音乐艺术从自然界的群声里抽出纯洁的‘乐音’来，发展这乐音间相互结合的规律，用强弱、高低、节奏、旋律 等有规则的变化来表现自然界社会界的形象和自心的情感。”读懂书法也同样。我们需要体会书法作品中点画的粗细方圆、轻重快慢，结体的大小正侧、离合断续， 墨色的枯湿浓淡、润燥虚实，章法的起伏跌宕、空白疏密，更要体会在各种丰富的节奏变化与对比组合中产生的关系与情感。书法艺术是形式与情感的相互结合，形 式是被情感激活的形式，情感是被形式表现的情感。

表达对书法艺术的尊重与珍爱，就要在创作中创造书法的新形式、表现书法的新情感。这既可以看作是书法家个体的书法梦，又可以看作是中国书法艺术的“出国”梦：让书法艺术走出国门，立足于世界艺术之林。

中国书法如何走出国门，值得我们深思。书法艺术走出国门，绝不是到国外举办书法展览、在海外现场书写几幅作品，更不是书法家走出国门交流参观， 就意味着书法艺术走出了国门。但凡有志于书法事业、对书法艺术充满责任感与使命感的书法人，都会把弘扬书法的艺术性与审美性，当做应有的立场和态度。也就 是说，书法艺术要想走出国门，就要在真正意义上做到与国外优秀艺术平等地交流与对话。

交响乐、芭蕾舞、歌剧、油画，这些都是西方艺术的经典。从表现形式而言，中国书法与它们存在极大差异，从东西方文化背景而言，更是存在巨大鸿沟，几乎没有交流与对话的可能。但既然同是艺术，就会遵循艺术的原则。“艺术品是将情感呈现出来供人欣赏的，是由情感转化成的可见的或可听的形式”(苏 珊·朗格)。说到底，不同的艺术门类，用不同的形式，表达了共同的艺术情感与审美情感。

艺术无国界。书法艺术走出国门，就要弘扬原创、坚守传统、追求创新、锐意进取，坚持从书法本体出发，按照自身的审美规律，呈现活泼的生机。书法艺术的内涵越丰富，点画、结体、章法、墨色的组合越生动，越能更好地表达书法艺术的美感，越能更好地抒发书法家内心的情感。书法的艺术性越鲜明，就越具有与国外优秀艺术切磋之可能。因此，我们说，唯有坚守书法的艺术表达，才能圆书法艺术的中国梦！

[书法艺术坚守传统作文

从古到今，高雅的艺术作品与通俗的艺术作品似乎总是水火不容。高雅的作品是阳春白雪，厚重深沉，能给人精神的洗涤与身心的净化；通俗的作品易于被大众接受，却往往只是“快餐式”的文化享受，难以给人长久的精神滋养。面对高雅与通俗之争，愚以为，在感受一定的通俗作品的同时，不妨适当感受经典，与高雅使精神得到升华。

通俗的作品固然有其受人欢迎的地方，它的碎片化与功利化，能满足人们短暂的精神需求，然而，在它发挥了自己的功用之后，便往往为人们所淘汰，变得一无是处了。像如今的商业化时代，电影本来是贵族们才能享受到的高雅文化享受，但自从第一部商业电影问世，品味高雅文化的权力下移，普通大众在五花八门、类型多样的电影中各取所需，电影的内容变得功利化、通俗化，人们看电影也不是为了得到精神滋养、灵魂的升华，二仅仅是为了在忙碌的、为名利奔走的生活中得到暂时的休憩，抑或是给自己空虚的精神注入一点活力。因此，人们不厌其烦地追求看这种快餐式的文化享受，也成就了通俗作品的价值。

然而，高雅艺术作品应受到更多的关注。尽管大多数读者对于《百年孤独》、《红与黑》这类厚重的、具有时代意义的作品“死活读不下去”，它们还是应该成为我们的阅读选择和文化追求。因为推究原因，读不下去是因为大多数人的阅历不够，审美品位仍有待提高。同时，人们的功利心太强，远远盖过了纯粹的“因为热爱阅读而阅读”，与作品所描写的时代存有隔阂，不能了解它们对整个人类社会的超越时空的意义。如果我们想要提升自己的文化品味，而不致于被商业的气息熏染，我们不能抛弃高雅的艺术追求。

时代呼唤我们能放下浮躁功利的目的，静心适当感受一下高雅作品所带来的永恒的艺术魅力。就算对于《论语》、《庄子》等作品的理解仍缺乏深度，就欣赏一场古典音乐比听偶像的演唱会要枯燥乏味得多，就算许多世界名画十分抽象、难以吸引眼球，在耐心品味它们的时候，我们不管阅历深浅，都能体味到厚重而凝练的气息，渐渐体悟到它们长久不衰的原因，感受不同于通俗作品的精神的陶冶，与心灵的触动，这时功利化的时代应孜孜以求的啊！

因此，适当地感受高雅作品的魅力，不强求完全领悟它们的内涵，只为一次与高尚的心灵、与过去的时代、与伟大的思想的对话，在拯救功利化社会方面显得更为急迫和紧要。

说到语言，大家肯定都不足为奇吧，我们天天在口头上的表达用的都是语言。从人类的起源到美好的今天；从原始人的奇言怪语到现代人字正腔圆的普通话；从儿时的咿呀学语到成年正常说话······语言为世界建造了一座沟通的桥梁。方言、古代话等等，各式各样的语言无处不在。这语言呢，还真是一门高深的学问。这星期我们就演绎了语言中的一种——剧本！

上个星期老师就宣布了让我们演出课本剧，这让我和同学们喜出望外，欢腾声响彻云霄，各个都兴致勃勃的。一下课，大家早就三五成群地组成一个剧组了，都想在星期五下午的班队课上崭露头角，所以同学们都在摩拳擦掌，紧罗密布地排练起来了。虽说排练中的麻烦可真多：一会儿忘记台词了，一会儿又旁白读错了，一会儿动作做错了。看来，明星可不是好当的啊！不过，经过我们的勤加苦练，最终熟练了许多，做个演员可真不容易啊！

光阴似箭，日月如梭，转眼间就快到了星期五的班队课上了。下午第二节下课后，长廊上是热闹非凡，大家吵嚷着、大喊着本组剧组的演员马不停蹄地再排练几次。到了这会儿，心中难免会有些激动和兴奋，毕竟是要“播放”给同学们看的嘛。我指指点点的，并且修改了一些内容，临时抱佛脚，只好拼一拼了。回到教室，移出一个大空间，节目开始了。这时，就激发了中华民族的传统美德——谦让！大家你让你、他让他。终于拉开了帷幕，首先打头阵的是陈子炀等人晏子使楚剧组，他们有些地方卡了，台下的观众也是议论纷纷，演完之后，我觉得他们的语言还是比较丰富精彩的，真像一个真正的剧组，所以我都学以致用了。可戴老师说表情还比较生硬，不自然，没有表现出细节来。不过台下依然响起了热烈的掌声。我们组吸取了教训，整装待发，怀着激动又紧张的心情上台了，尽管天不热，但我已经汗流浃背了，手心里的汗直往外面蹿。表演中，实在太紧张了，出了一些小差错：任俊杰抢台词了，我扇子拿反了。我竭尽全力想把表情做丰富，反而引来了同学们地哄堂大笑。表演完后，我松了一口气，心中的大石头悄然落地了。还有一个亮点，周璐旖在演中尉乙这个角色时，发出了一声气势磅礴的吼声，让人为之一振把当时人物的语气表现得淋漓尽致，当之无愧成为了“最佳演员”。

美好的时光一下子过去了，希望时间能永远停留在这一刻，享受那语言带给我们的快乐！

读书笔记是指读书时为了把自己的读书心得记录下来或为了把文中的精彩部分整理出来而做的笔记。下面是关于体育教学艺术读书笔记的内容，欢迎阅读！

《体育教学艺术》是由我国著名体育教育家夏翔老师撰写，北京体育大学出版社出版，此书主要讲述在体育教学中教师如何表现技巧和风格，来提高学生的体育兴趣。在暑假里，我认真读了《体育教学艺术》一书，读此书时间是短暂的，但是此书有几句话让我终身受启发，受益匪浅。

今天我坐下来，写些读了《体育教学艺术》一书的感想，我归纳了三点：

一、从兴趣入手，推行换位教学。

《体育教学艺术》一书中讲到“体育课堂内容设计不求花样，只求如何提高学生的兴趣”。此话很简单，但是一针见血，因为兴趣是开展创新运动的前提，没有兴趣就没有学习的动力。读了《体育教学艺术》一书，我觉得今后我一定要尝试换位教学。一是在这学期我想尝试提前布置关于知识点的几个问题，让学生课余时间预习、备课、组织教学语言，逐渐增强学生体育也有课外作业的意识；二是对于高段学生，我将随机让一位学生上来授课，以一个小师者的身份来做一位名副其实的“小老师”。我想学生在预习时定能想办法，怎样才能把知识讲好，来施展一下才能，表现一下自我。这二种尝试，都是贯穿体育课有“武”也有“文”，既达到了自我完善、自我肯定的最佳境界，又增强了学生的表现欲和成功体验。其他同学可以与其对照，用心体会，认为有知识点讲解不够清晰、不够准确或有自己独特见解的可以提出来讨论，教师给予适当的指点、讲解与表扬。这样，激励了学生在下一次的备课中更进一步提高兴趣。

二、从启发入手，激活思维能力。

《体育教学艺术》一书中讲到“体育课就是培养让学生动”，“体育运动最贴近人的情感世界”。这几句话让我很受启发，我们的体育课是否达到让每个学生都动起来，是否在每节体育课中都注重情感、道德培养。今后教学中我将更加时刻注重引导学生走进体育意境，进行情感交流，使学生如身临其境而奇思遐想。因此我们要运用多种教学方法，激发学生的学习热情，发展其个性。由于体育的表现手法丰富多变、情感性强烈，因此很注重对学生的表现进行评价，评价对在何处，错在哪里。不但让学生的个性充分得到发展，而且满足他们希望得到肯定的心理要求，激发他们的主观能动性。例如，在学习并腿跳时，可设小兔子的情境，先给学生讲述小兔子的习惯，再讲它们故事。结合课堂任务编入情节动作。这样，大大激发学生的学习兴趣，启发孩子的想象力，引发学习激情，调动学习情绪，充分发掘他们的创造力，达到意想不到的效果。

三、从创新入手，创造发展氛围。

基础教育，以尊重个性为主题的教育的呼声越来越高。《体育教学艺术》一书中讲到“体育课堂是最有创新的课堂”。因此，个性教育刻不容缓，其突破口在于学生个性全面和谐地发展。创新能力来自于强烈的表现欲望，教师要给学生以表现的机会，千万不能扼杀孩子的积极性，要有意识地培养学生大胆创新、勇于探索，从而形成其渴望表现、渴望创新的良好的心理品质。因此要创设舞台，展示个性。学生的个性只有在得到充分肯定的时候，才能充分表现出来。因此，想发展个性，就要有展示个性的舞台。学生只有在轻松、活跃、融洽的民主氛围中才能发现自我，勇于表现自我，敢于提出自己的观点，便于逐渐锻炼成为具有大胆创新精神、个性丰富的人。尊重其表现欲就要给其机会，创造条件，运用各种教学手段，给每个学生展示个性的舞台。例如，让学生自主的进行比赛，自主设计活动，教师再给予肯定和鼓励。这样，能充分发掘学生的个性潜能，使他们获得成功的喜悦，从而信心倍增，学习热情极大提高，学习积极性、主观能动性与创造性大大增强。

《艺术的故事》这是一本教人如何欣赏艺术的书。它看起来有4指厚，16开，文字紧凑但阅读舒适，画面精美，非铜版纸，是哑光的一种我不知道但常用的厚实纸张。版式朴素，简洁，封面看起来甚至不那么艺术，高兴的是它没有腰封，因为它完全不需要这种俗气装饰。

看起来很唬人很高大上是不是？有点，但，它真的很有料。艺术听起来不食人间烟火，但这本书就是让你可以用双手触碰得到那些高高在上的艺术品，让你知道它为什么这么做，它带来了什么影响。贡布里希写作此书并非用作教材或学术，而是为我等凡人所学习阅读，无论是茶余饭后书，是睡前枕边书，还是学习知识书，唯一不能成为的是口袋书或旅行书，因为它真的很重很重。我都是半躺着看，把它放在肚皮上的，肚皮上还要放个靠垫否则太低脖子很疲惫。

其实，我只是想说，你翻开了这本书，会感到双眼大开，你会惊奇地发现那些离我们遥远陌生诡异而面熟的世界，皆为有因有果。翻开这本书，开始艺术的探索（这么说丝毫不为过）。因为我记忆差，所以要做读书笔记。基本为各章节的概括总结、摘选。不知能坚持多久，书太厚了，但是能记多少算多少，算是个回顾。

人们对艺术品的评价，总习惯用简单的美或不美来表达。一幅天真孩童的画作，我们看到了细腻的皮肤，睁大的双眼，纯真可爱，我们不必追究画作的细节、技法就能轻易做出判断：这画很美。一幅老妇的肖像，皱纹满布，眼神浑浊，苍老干涩，我们第一反应是，它很丑。可是，等一下，如果我们可以撇开第一主观的感觉，细细地观察，会发现它描绘的老妇其实如此真实，皱纹、发丝刻画如此细腻，神情那么到位，因为你看到了它的沧桑感。那么，这难道不是一幅上好的画作吗？

（大多数喜欢在画中看到自己喜欢的场景、题材，这是自然的倾向）

（事实上，左右我们对一幅画的喜爱之情的往往是画面上某个人物的表现手法。）

当然，逼真不应该成为判断的唯一标准。一幅野兔子的画像真实再现了兔子的眼睛、胡子、皮毛，无疑，再加上专业的技法，这确实是一幅好作品。无论是细致的刻画，还是粗略的勾勒，这是都是真实地表达。但是，那些看起来不逼真的画作，难道就是不好的作品吗？

人们似乎对看起来不对的东西天生地排斥厌恶，尤其在现代艺术中。不过，没有人非议米老鼠这个非常规的老鼠，甚至喜爱有加。如果在看现代画展，那么情况就不同了，虽然米老鼠和乖张的小公鸡实属异曲同工，但是接受起来小公鸡没有那么容易。

（不管我们对现代艺术家的看法如何，我们都可以毫无保留地相信他们有足够的知识，完全能够画得“正确”。如果他们不那样画，其原因可能跟瓦尔特迪斯尼一样）。

（所以，如果我们看到一幅画画得不够正确，那么不要忘记有两个问题应该反躬自问。一个问题是，艺术家是否无端地更改了他所看见的事物的外形。另一个问题是，除非已经证明我们的看法正确而画家不对，否则就不能指责一幅画画得不正确）

（在欣赏伟大的艺术作品时，最大的障碍就是不肯摒弃陋习和偏见）。前人这么画的，那么就是这个样子，比如圣经。

我们认为艺术家为之焦虑的事情，一般是美的表现和美，但是真正困扰艺术家的是很难用语言表达的。所以一般谈论中的“艺术”都是非文字性的艺术，如果能用语言表达艺术那么这些画作雕塑等等似乎也没了存在的必要。艺术家们只追求一个听起来很简单的东西，合适。这“合适”似乎很难有个明确的度，但多一分少一分，一切都不一样了，就像做菜。艺术家们对着作品，寻找着自己认为的平衡，而这种平衡就是作品本身的平衡，当它传到到观众眼里，也同样差别在分毫间，也让我们觉得，它就应该是这个样子，最合适的。艺术家为了达到这样的平衡，练习自不必说，无数的改动、试验，看似就更改一个颜色、位置，加减一笔，但事实上是复杂而严肃的事情，而非随意随性。如果我们为他到底为什么要这样改，他也无法回答。

在艺术领域，确实有评论家归纳总结规则，但是事实证明，那些墨守成规的庸才画家们淹没在了历史潮流中。艺术家们在离经叛道的征途上获得前所未有的新的和谐。

星期二我们上艺术课，老师教我们做贺卡，做好的贺卡可以送给自己的家人或者好朋友，同学们都非常高兴，仰着脸听老师教我们做贺卡的方法。老师说先对折一张彩色卡纸，然后在纸上画上画，或者贴上剪好的东西，写上祝福的话就行了。

我想做一个大熊猫的贺卡，可是我剪了几次都没剪成大熊猫的头，所以只好剪了几个爱心，贴在了卡纸上，又在卡纸上写了一行字：“祝爸爸妈妈长寿百年，年年有余。”这样，一张贺卡就做好了，我还和同学互送了一张贺卡，祝福我们的友谊长存。

下课的铃声响了，同们还都在做贺卡，我们想做更多的贺卡送给别人，可时间不够了，这真是一堂有趣的艺术课啊！

我们学校，每年都举行文艺表演，而令我印象最深刻的则是今年的艺术节。

艺术节在学校的领操台上进行文艺表演。

领操台周围的景色虽然没有影院豪华大气、宽阔敞亮，虽然它很简陋、普通，但是胜于繁华，高于简单。因为演出的舞台是劳动的、辛苦的工程叔叔们——用他们粗糙、布满了灰尘和老茧的手，一步步搭就的；辛苦的同学们——用自己小巧的手，一条一条地做，一条一条地积累，用辛勤劳动换来了四个三米高的大台柱子的彩条；辛苦的老师——不惜被太阳暴晒，为我们的舞台扎好彩条，铺好地毯。这一切是用多少豪华也换不来的！

艺术节表现最炫的就是四四班的舞蹈“串烧”。

看吧，第一个劲舞表演完，女生们回过头，像变魔术似的变出了两根红条儿，突然唱起了扭秧歌的大戏。她们唱呀唱呀，突然，停——“嗯嗯嗯嗯……我种下一颗种子……”我的天啊！怎么就从民间大戏拐到了“小苹果”身上？就算前面几个舞蹈串烧我见怪不怪，可现在……我的心又提到了嗓子眼——她们竟然模仿我们班女生选择的安卓版“小苹果”，我们班的这个安卓版可是事先保密的呢，没想到她们跳得比我们班还要天衣无缝，简直比原创还棒！

我刚想有点怒火中烧：是哪个泄露了风声？只听得“春天和你漫步在盛开……”她们竟然不按常规分散，聚集到一条线，我正疑惑不解，一阵缓慢的古筝悄然传来。心中大吃一惊，闭上眼睛回想脑海中的记忆：啊？会不会是……当我张开眼，只见她们孔雀开屏一样从高到低展开了双臂！“千手观音！”我低低呐喊。小苹果和千手观音相结合，那不成了“牵手筷子”了吗？哈哈……

今年的艺术节是我们过得最特殊、也最令我们心中自豪的艺术节！

最近，在图书馆里，我校举行了一次艺术展览。当得知这个消息，我便立即前往图书馆，想一睹究竟。

来到四楼，一抬头，哇！好一片利是封的天地呀！它们各式各样，有的是一个个灯笼，有的是圆球，还有的上面是铜钱，下面是鞭炮的饰品。只见一片红红火火的，让人仿佛又回到了春节那个热闹的气氛中。

再往里面看，里面的艺术品各式各样，琳琅满目，有画、有书法、有工艺品……，这可是我们二小人的心血呀。这样想着，我就走了进去。最吸引我的是那一幢幢带花园的“别墅”，这些“别墅”都装有栅栏，都是用一些雪糕棒与木筷子制成的，看上去很美观。瞧，还有“小池”呢。在“小池”旁边，有一排整齐的“石子路”。更妙的是，这间屋子前面，不知是谁，放了一辆别人用啤酒盖做成的灰色的摩托车。这大大增加了和谐度，仿佛是那主人刚从外面归来，到家里有急事，或许是为了图方便，不浪费时间，他便骑着摩托车直接驶进院子里，停车下来，匆匆地进屋办事去了。再看看旁边的“别墅”，布置得也相当不错，有的配上秋千，有的第三层不是楼顶，是小阳台——看到这么多的房子，我真想把自己变成一个小人儿，然后在这些“别墅”里度假。接着，我还看到了许多精美的工艺品，有甲午海战的驱逐舰，二战时期苏军对付德军的坦克，有香喷喷的“汉堡包”，也有栩栩如生的照相机……。

接着，我又去欣赏书法作品。一幅《出塞》的书法作品映入眼帘。只见上面工整写着“秦时明月汉时关……”上面的字苍劲有力，入木三分，大小适中，时而刚劲，时而圆滑，仿佛是一条龙在纸上盘旋飞舞，刚柔并济，真是鬼斧神工！

这次参观艺术展览，让我大开眼界，大饱眼福，体现了艺术的魅力，知道了艺术就在我们的身边。这真是：艺术，无处不在！

在过年的时候，我向奶奶学了剪纸。

奶奶不紧不慢地左一箭右一箭，不一会就剪了一只龙，只见它两只眼睛炯炯有神，活灵活现，煞是让人喜爱。

我见后，以为很简单，就自己按照印象慢慢地剪开了，可是我左剪右剪，使出浑身解数，剪刀很不听话，让去哪他不去哪，总是剪不到点。奶奶看后笑着说：“丹丹，做任何事情都看似简单，其实这里包含着细心认真，什么事都不可能一次性成功，只要慢慢努力就一定能做好。”

我就又一次开始了，看着奶奶剪一下，就学一下，最后还是剪不成，并且把龙的尾巴都剪掉了。

我气得哭了起来，哭了一会，觉得只要我慢慢学总会学会的。我一下决心，对着正在剪纸的奶奶说：“奶奶，这回你剪得慢一些，我好好学习，一定能学会。”奶奶一看我这么有决心，就答应了我。

功夫不负有心人，我再一次一次失败后，终于剪成了我自认为神气十足的一条龙。

在这次剪纸活动中我知道了，只要坚持，不怕失败，最终就能成功。

一进我家大门，被吸引的不是妈妈精心挑选的沙发，也不是爸爸那颗闪亮的钻石，而是我的一排奖杯——这可是我参加各种拉丁舞蹈比赛拿到的奖杯。看着这些金灿灿的奖杯，我的思绪纷飞，那些痛苦并快乐着的日子仿佛电影回放一般浮现在我眼前。

还记得幼儿园那时，我看到别人穿着亮晶晶的拉丁服在舞台上像一只美丽的小鸟翩翩起舞，我就深深爱上了舞蹈，我哭着喊着叫妈妈给我去报名。妈妈说：“你学拉丁，就不能半途而废，你能做到吗?”我连忙点了点头就拉着妈妈去报名了!”

回到家，我抚摸着那双光滑的拉丁舞鞋，它们在灯光下会发光。每个舞者都会把拉丁舞鞋当成自己的宝贝，我心里无比期待穿上这双美丽的舞鞋，幻想着自己在舞台的中间旋转、跳跃。

可是，当穿上舞蹈鞋，走上艺术之路，却不是那么的容易。拉筋的时候，我们两个小朋友抱在一起，靠着墙，老师在背后一推!“啊!”大腿内侧钻心的疼，仿佛要裂开了，我感觉整个人都要被一阵阵剧痛淹没了!眼眶一红，鼻子一酸，不争气的眼泪“吧哒吧哒”地流下来。老师说：“加油，我相信你们!任何的蜕变都是一个疼痛的过程，坚持住才可以遇见更优秀的自己!”我擦干眼泪，告诉自己：赖诗涵，你一定可以做得到的!时间一天天流逝，别人还在睡懒觉，我早已起床跑步;别人去公园玩，我对着镜子一次一次地旋转;别人去麦当劳大吃特吃，我却要远离这些不健康的食品……

此刻，我就站在舞台中央，灯光暗了下来，只有一束追光灯打在我的脸上，衣服上的钻石让人眼花缭乱!音乐徐徐响起，我像一只美丽的孔雀在舞台上起舞。舞蹈时而欢快，时而悲伤，时而优雅，时而恬静……

艺术之路，是一条充满荆棘的路，有汗水，有泪水，但也有鲜花和掌声!

穿上我的舞鞋，继续上路!

文学是以语言为工具来表现社会生活的，粗粗看来，它似乎不如线条、色彩、音响、造型等等手段那么生动、有力。但是，它的优点，也正在于它的表达条件的简朴。语言，犹如空气和水，无所不在，一当它掌握在巨匠手中，便生出无限的魔力。画一幅万人交战的场面，需要大幅的纸和多量的油彩，而当具体描绘时，则要有千钧的笔力；至于用色彩表现抽象的思维、声音，更是使一般匠人无能为力。在语言艺术领域中，情况则有了不同，尺幅之中可以囊括天下，寸毫之端可以尽洒风情。

社会生活，要求文学去反映它，而这要求似乎是无限的。文学反映社会生活，总是达不到极限，而只能逐步提高这种反映的深度、广度、厚度。

那么，社会生活对文学提出怎样的要求呢？概括说来，就是：对人物刻划的生动、丰满，对人物关系（故事情节）叙述的完整、多变，对人物活动的背景环境描写的细微、广泛，对人物行为的评论的深刻、灵活。

应该看到，在实现上述要求时，小说这一样式，较之诗歌、散文、剧本，有着独特的优越性。也可以说，满足上述要求，恰恰是小说之所长。下面，让我们对此做较为详细的研讨。

（一）小说可以生动、丰满地刻划人物。

“文学是人学”，各种文学作品，都以写人为中心。在人物刻划上，小说的艺术手段是多种多样的。特别应该指出的是：小说在刻划人物形象时，几乎不受什么限制。

这里，我们不妨拿小说与其它文学样式比较一下。诗歌中写人物的叙事诗，在进行人物刻划时，为适应这种凝炼的艺术形式，恐怕很难尽兴；再说，既使找到了那有力的动作、话语，也要屈从于那容量有限的诗行。剧本是供表演用的，它的主人公们，只能靠形诸于外的动作、语言去感染观众；尽管剧作家们创造了例如“独白”之类的揭示人物内心的方式，但要达到探微入细、淋漓尽至，怕也有不小的困难。

小说在这方面是得天独厚的。它可以不受时间、空间限制，或明或暗、或虚或实、或表或里、或分或合地去完成人物刻划。详细地介绍小说刻划人物的方法，不是本文的任务，这里仅就这种刻划的独异性谈谈几点看法。

小说刻划人物，能够做到集中与分散结合。在小说中，一个人物出场了，作者将对他的言淡举止、遭遇命运负责。如果他是一个主要人物，我们则看到作者在他身上浸注的心血。从集中写的角度，有出场后的大段概括介绍，有特定行为的着力描写。而从分散的角度看，

则随时随地都可写他，交代故事时可以点到他，写别的人物时可以想到他；就是在集中的概括介绍中，又何尝不是把很长时间分散的材料集拢到一起的呢。以鲁迅小说《孔乙己》为例，孔乙已出场共两次，是集中写他，这一点在剧本中可以做到；关于他身世的介绍，“有

一回”教“我”认字的描写、“有几回”给孩子们分茴香豆的交代，都是分散写的，时间很不确切，这在剧本中就难办到。

身世，遭遇、性格的概括介绍，是小说刻划人物的独特手段。它可以概括较长时间内人物的行为表现，将分散的（也是在别的样式中无法或很难表现的）材料集中表现出来。类似《阿Q正传》前几章的描写，只能在小说里出现。

小说刻划人物，也可以做到直接与间接结合。人物出场，可以写入物；人物不出场，也可以写入物。间接写入物，可以在叙述故事中捎带提到，也可以在次要人物的议论中得到反映，还可以在两个人物之间相互映衬。同是在

孔乙己身世的交代，“有一天”关于孔乙己被打折了腿的议论，结尾关于孔乙己“大约”“的确’’死了的推测，都是间接写的。这种间接描写，虽然在剧本、叙事诗、散文中也可看到，但都不及在小说中这样自由。

小说刻划人物，还可以做到写形和写神结合。读者阅读作品，为其中的人物命运所吸引，不单要了解他的言淡举止，更重要的是要窥探他的思想灵魂。人物的内心世界，是人物行为的根据；人物形象的深刻、丰满，也源出于此。在文艺发展的进程中，人们不断对此提

出更高的要求，迫使各种祥式不能不在这方面有所研讨。正是在这一点上，小说显示了它在表达上的巨大能量，小说的笔锋，可以深入到人物心灵深处，探奥搜微，似乎一切禁区死角都不存在；小说的笔力，可以梳理纷乱散漫的思绪，条分缕析，似乎一切繁难庞杂都要就范。

在鲁迅的小说中，较多的是采用结合人物行为举止透示心理的方法。仿佛是随意边一笔，竟然使读者得以窥见人物的隐秘，实在令人赞叹。在《祝福》中，几乎没有正面、直接去写祥林嫂的心理活动，然而人们从她那“瞪着”、“间或一轮”、“钉着我、“顺着”、“没有神采”、“旋转眼光”、“围着大黑圈”、“瞪着”、“窈陷下去”的眼睛和眼神中，不是可以看到她的灵魂吗？《阿Q正传》中的阿Q，对“革命”有着他自己的认识与幻想，文中第七章土谷祠的那段心理描写，实在是淋漓尽至。这些，与上述的写法不同，它得力于集中的状写与剖析。

小说的上述心理描写，在其它样式中则是较为困难的。在剧本中，一切都靠“演”出来，不是动作、言语透示，便是做作的自白 ,同时，揭示人物心理又要受到时问、空间的限制，具体些说它只能表现特定时间、地点的人物内心世界，无法像小说那样浮想联翩、思接千载。在散文中，这种以描述生活片断为主要内容的样式，怕也授难在状写人物心理时做刭尽兴，它只好采取以少胜多的写意笔法。这样，在韵味上有所得，而在细微处却有所失。就连电影文学这种新兴的能量颇大的样式，虽然有“主观镜头”、“幻想镜头”、“闪光镜头”、“回忆镜头”等等专门表现人物内心世界的独特手段，但“诉诸视觉”“瞬息即逝”这些大框子却把它套住了。有才能的电影作家，面对托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼*罗兰等人笔下的几页乃至几十页的心理剖析，恐怕也要无能为力吧？

“意识流”手法，把小说揭示人物心灵的功能，发展到了登峰造极的地步；在某些方面，竟然将事物推向它的反面。鉴于小说在心理描写上的独特功能，“意识流”派的作家们，以人的意识、思维活动为描写对象，运用诸如内心独白、幻觉、自由联思、客观心理描写、心理剖析等等手法，以独特的途径反映社会生活。应该看到，从艺术的角度看，意识流手法的出现，是小说形式发展的必然结果。长于心理描写的小说，为什么不在心理描写上大显身手呢？然而，物极必反，任何事物的无限制的伸张，一定要走向它的反面。意识流派作家们，沉迷于小说心理描写的艺术快感，竟然忘记了小说本身。什么是小说？尽管目前还没有一个权威的定义，但从人物、情节、环境三方面去限定这一祥式，总不至于遭到反对。小说是在相应的环境描写基础上，通过一定的故事情节，塑造具有典型性的多种多样的人物形象，用以广泛地深入地反映社会生活的一种文学样式。小说要写人，写心理是写人物的内容的一部分；小说要通过故事写人（这是做为阅读文学的一个先决条件），一旦有什么东西排斥了故事情节，则势必影响艺术效果。意识流派的小说家，用心理描写冲击了一切，也就冲击了小说

本身。心理描写只是小说诸多手法之一，尽管它是有力的手法，但也不能恶性膨胀去代替一切。这正如一个人的双手，人们都希望它壮实有力，但如果它大过了身体，则要造成灾难。

我们欣喜地看到，意识流手法，在我国当代小说中得到了应用。中国作家们，对这种手法加以批判吸收，取其长，弃其短，增强了自己作品的表现力。例如，王蒙的《春之声》、《布礼》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》，宗璞的《我是谁》等等，都因此种手法而使作品

生色添采。

意识流手法，还不只限于心理描写，它还影响到结构等方面，这里不多谈了。

（二）小说对人物关系（故事情节）的叙述，可以做到完整、多变。

敷演故事，本是小说形成后即着力注意的艺术焦点，所以既使是当它转向偏重刻划人物时，也不能不在这方面积累下大量的经验。何况，小说不管是讲说还是阅读，总是要靠故事情节来吸引听众和读者的。

叙述故事的技巧，历经各代积累，到了当代小说中，有了惊人的发展。本来，人世间的各种人物关系，错综复杂、千头万绪；为了在表现它时与之相适应，逼得小说艺术不能不如影逐形。故事的表述，应该巧妙地做到“事因人生，人以事显”；同时，它本身又该首尾相

贯、摇曳多姿。小说在写人时很少禁区，在叙事时同样无甚障碍。这种叙事表现上的独特优越性，明显地表现在如下几个方面。

小说表现故事，具有极强的适应性。现实生活是丰富多采、错综复杂的，世间的事件千头万绪、繁缛纷纭。从时间的因素看，有些事件绵延数年，源远流长；从空间的因素看，有些事件牵涉几地，场景广阔。俗称“一口难说两家事”，该是文艺家对此难阻发出的慨叹。

小说在这方面，有着自己独占的方便。一椿上下几十年、左右数万里发生的大事件，用剧本表现它，要用许多场次，而场次过多过碎又势必为表演带来困难。诗歌虽可以借助于它独有的跳动式的节奏，在表现时间、空间时一试身手，但总是要给人以凌乱、破碎之感。小说则不然，它可以上溯下延，虽概括漫长的岁月，仍能保持其连贯；它可以左勾右联，虽漫写众多场景，仍能保持其完整。在一个特定的时刻里，可否回忆往事，可否畅想未来，对不同时态中的事件可否交叉进行叙写，其它样式对此望而却步，小说却可以挺身而出。几个相互关联的事件，平行发展又互相制约，进而纠缠绕缭，小说可以对其有条有理地加以叙写，这又为其它样式所不及。能用二、三千字的篇幅写一个人的一生吗？叶圣陶在《一生》中做到了；能够用一只笔写出互相勾联牵涉的大大小小的事件吗？茅盾在《子夜》中完成了。

小说表现故事，具有特殊的灵活性。事件的发生发展，总是依自然顺序进行的。事件发展的自然顺序，显示了事件的内在逻辑，是表述它时不可动摇的主干。然而，总是按部就班地叙写，未免使人感到平板。艺术是用有限的内容去反映那无限的世界，以少胜多是应该遵

循的总的法则。在诸多事件中，难道没有主次吗？一个事件中的各个环节，岂能轻重均等？重要的结局，应该使读者先睹为快；虽属必要但易使人生厌的交代，最好是分散进行。小说叙述故事，可以使其中的情节串动、跳跃、顿宕、隐藏；正是在这诸多技巧中，使故事的表

述生辉。在鲁迅的《祝福》中，祥林嫂的死，由于作者把它倒置在故事的开头，该是多么撼人心弦。在《药》这篇作品中，从第三节到第四节，一下子就跳过了几年，又是何等地筒劲明快。

短篇小说，把上述的灵活性发展到了极点。为什么在生活中撷取一、二场景，竟然上下勾联、左右牵涉地写出在漫长时间、广阔空间发生的人与事，恐怕得力于对小说这种特点的运用。

小说表现故事，具有极大的孕含力。小说以故事为经，以人物活动、场景描绘为纬，交织成一部部生活的书。在小说中，故事的进展恰似流动的河水，载着人物们向前行进。这股河水的容量是巨大的，简直可以负载一切。有才能的小说家，总是那么吝啬，他们不肯轻易地推进情节，这使一般看热闹的外行颇惑失望。随着情节之水的流动，人物做尽了自己的戏，环境也得到了足够的渲染，就连作者的议论阐发也达到了尽兴。在冈察洛夫的小说《奥勃洛摩夫》一书中，整整的第一部，花费了十多万字，主人公仍然象开篇那样躺在床上。这在剧本中，怕是不能令人容忍的吧？在托尔斯泰的《战争与和平》中，有整章的议论文字，穿插在故事发展之中，恐怕人们对此也不敢轻易否定。说讲文学，似乎从此点得到启发。一部武松的故事，可以说上几个月；“血溅鸳鸯楼”这在电影、戏剧中只能打上几分钟的事件，说书时竟要费上几天。

中国小说，具有说故事的传统，也积累了大量的经验。外国小说，由于它的发展建立在阅读基础之上，偏重静态的剖析。前者，生动活泼、引入入胜，但不免失之单薄，特别是不利于人物刻划与评论抒发。后者，条分缕析、鞭辟入里，但不免失之沉闷，对习惯看故事的中国读者，不利于普及传播。鲁迅是把这两者结合起来的第一人，他在中国小说的传统技巧基础上，吸收外国小说技巧的宝贵经验，铸造了一种全新的小说技巧。鲁迅的小说，注重在故事的演进中，通过人物自身言谈举止刻划人物，但在关键处所，也不排斥对人物的深入剖析。令人感到婉惜的是，他忙于战斗，转而运用杂文武器，茌小说创作上只是开了个头，就那样戛然而止了。

（三）小说对人物活动背景的描写，可以做到细微、具体。

人物总是生活在一定的背景环境之中的，脱离特定历史条件、政治形势、自然氛围的人物是没有生命的。问题还不限于此，文学作品的背景环境的渲染，还有另外的作用，那就是显示社会生活的时代的、阶级的、地域的、民族的气息。人们会惊异地发现，文学作品中那随意点染的一件器物、一个细节、一片场景、一种气氛，也许与故事演进、人物刻划并无多大直接关系，但却可以从它们身上看到一个特定的时代。这种点染，增强了作品的厚度与深度。后世的历史学家、经济学家、民俗学家、宗教学家、地理学家，乃至推进历史前进的政治领袖人物，都可以从托尔斯泰、契诃夫、巴尔扎克、左拉、狄更斯、马克。吐温、曹雪芹、鲁迅等等巨匠的著作中，去吸取营养。一一这些，都是小说家，说小说在这方面具有独特的功能，恐怕不是偏颇之词吧！

小说勾勒环境、点染气氛，有很大的随意性。这里没有丝毫的贬意，“随意”者，随处可行也。在小说中，可以专门介绍形势、描写景物；也可以在人物活动中，就目之所及捎带写出；还可以随着人物心情变化，使景物形态也随之变化。鲁迅的《一件小事》，几处写到

了“风”：人冒着风，风伴着人；事因风起，入以风显。《白光》中，又几处用到了“月”。月伴着人，月衬出心。一一这里的“风”与“月”，是随手点染的，既省力，又讨好，可以说是“召之即来，挥之即去”。这与剧本就大不相同了：剧本中的每一场，景物固定，既不许中途变换，又很难随时添加。

小说勾勒环境、点染气氛，又能做到有深度。一定的场景、气氛、细节、器物，总是有它历史的来龙去脉，有它现实的底蕴根源。如果能从生活中挖掘、选择具有深厚内容的细枝末节，往往起到超乎寻常的作用。这仿佛从肉猪身上割下的一块肉，它联系着周身的血脉与

神经。鲁迅在《孔乙己》中描述了鲁镇酒店的格局，它不单为主人公提供了一个活动的场所，也为我们勾勒了一个旧社会各阶级依照严格界限交往应酬的画面。老舍笔下的北京城，那漫天的黄沙，那酷热的夏日，那皇族的养鱼玩鸟，那军阀的聚宴堂会，那说书的、卖艺的、保镖的、讨饭的、拉车的、算卦的等等三教九流的生活细节的描绘，为我们提供了20世纪初半封建半殖民地中国的完整图景。

（四）小说对人物进行评论抒发，能够做到灵活、深刻。

写任何作品，都是为了表露作者的思想。作者把自己对生活的评价、主张，通过作品中人物表现出来。这种政治倾向，当然主要靠作品的情节与人物“自然地流露出来”；但是，也不排斥必要的评论与抒发。如果在关键症结之处，结合具体描绘，或画龙点睛，或条分缕析，在形象感染的基础上，动之以情，晓之以理，则会大大地提高艺术效果。我们拿小说与剧本比较，就会发现：在小说中作者可以随时随地出场，而在剧本中作者通常却只能退居后台。小说的作者，不单在叙事写人时，把自己的喜怒爱憎，浸注其中，而且，可以象一个万能评沦家随时表态：对事件，他可以予先提示，也可以事后阐发；对人物的言谈举止，他可以赞恶褒贬；对一些细枝末节，他可以充分挖掘它的内在意义；对不同时、地的事物，他可以联系比照，显示出本质和规律。

小说中的抒发评论，是十分灵活的。首先，小说的叙述者，就是一位合法的评论人。叙述人与事，作者先表态，使得读者不能不顺着这个思路走。其次，这种评论取材格外方便，可以就事论理，可以归拢小结，可以联系对比，还可以联想生发。又次，评论的角度是可以变化的，不单以叙述人的身份加以评论，就是以书中人物身份也可以评论；有时，还可以拟设论敌，然后加以论辩。

柳青的巨著《创业史》，在运用小说这抒发评论的手法上，达到了一个高峰。从小说的开卷，到受到干扰勉强完成的二部下卷结尾，通篇充满了论辩的战斗气息。小说的“题叙”，写了一九二九年陕西饥饿史上严酷的一页，这里边写了多少作者的感叹。主人公梁生宝出场了，作者如同一位“尊神”在守护着他，对于他的事业，发出一通又一通赞语；而对于那来自敌对势力的攻击，作者多次挺身而出去抗击；对那来自人民内部的误解，作者不厌其烦地去劝解。合作化这一空前的事业，在它的每一里程上，作者在做出形象反映的同时，又都做了理性的阐发。

小说的抒发评论，可以做到旨远意深。生活中的事物，哪怕是一些细枝末节，都浸透着生活的浆液，能否深入地开掘它，在于作者的才识。小说为这种开掘，提供了方便，只待作者去发挥才力。一包零碎的纸币，在剧本中出现，只不过是件小道具，然而在小说《创业史》第五章中梁生宝的手里出现，却不同凡响。作者先是慨叹道：  “钱对予那里的贫雇农，该是多么困难啊！庄稼人们恨不得把一分钱，掰成两半使唤。”接着，作者对这包零钱做了具体描写：“打开红布小包，又打开他妹子秀兰写过大字的一层纸，才取出那些七凑八凑起来的，用指头捅鸡屁股、锥鞋底子挣来的人民币来……”当梁生宝“拣出最破的一张五分票”付了汤面钱的时候，作者又禁不住感叹了：“这五分票再装下去，就要烂在他手里了。”这里边，并不多费笔墨的抒发评论，表达了作者对中国农民深厚的情意，也表达了他对在合作化大路上奋斗的带头人的由衷敬爱。显然，在其它文学样式中，是很难挖掘出这一细节的生活底蕴。因而也难使这种阐发达到如此的深度的。

通过上节的简略研讨，我们可以发现，小说的艺术表现力，较之其它样式来说，是突出、优异的。围绕着人物形象的塑造，小说表现出那么多的独特技巧，不能不使人重视这种文学样式，以便更好地表现社会生活。然而，正如本文开篇时说的那样，寸有所长，尺有所短，小说在具有强大表现力的同时，也有它的弱点。我们应该正视它，才能弃短就长。

小说的传播途径，主要是靠阅读，为了抓住读者，要有形象。鲜明的人物，具体的场景，为小说所不可少。如果说剧本较为概念，而可以由演出来弥补的话，空洞无物的小说则难以挽回败局。

同样是由于上述原因，小说要有故事。故事恰如一条金线，串起人物、场景、细节等等珠玉，才形成了完整的工艺品。叙事诗如果故事性不强，可以由浓重的描写、抒情来补救，而没有故事的小说，终难取得好的效果。

小说的容量大，它可以容纳那与情节关系并不紧密的次要人物、环境场景、细节器物、抒发议论，但往往由此产生偏差。有的作者随意穿插、尽兴阐发，使小说拖沓臃肿，破坏了作品的有机结构。

以上种种，都提醒作者们掌握艺术的辩证法：样式的优异之赴，恰是应该着力发挥而又格外节制之所。

当前，祖国正在朝四个现代化的宏伟目标奋勇前进，沸腾的生活向文学艺术提出了新的要求。只要我们充分调动各种文艺样式的表现力，就一定能够很好地完成上述要求。我们祝愿小说这一支花，在百花园中继续放出异采。

你曾否听过一首歌，让你灵魂深处流过潺潺溪流，激起一波波感动；你曾否读过一首诗，让你敞开心灵的大门，被一次次触动；你曾否看过一幅画，让你眼底穿过漆黑中的追光灯……那些时候，你不由得仰慕世界上伟大的字眼，那就是艺术之魅力。

扼住命运·贝多芬

他从小就受音乐的熏陶，极具音乐天赋。但天妒英才，26岁时听力开始减退，但他以顽强的毅力同命运进行抗争，创作了许多出色的交响曲，其中最杰出的《第五交响曲》又称《命运交响曲》，它严整粗犷，旋律简明，含蓄深情，极具心灵的震撼力。象征着力量和意志，也充满自由、大胆、激情。每次听到它就能想到他坎坷的人生和他与命运抗争的不屈精神。

音乐的魅力，在于动人的旋律，在于作者的灵魂。

傲视人生·李白

他出生在富贵人家，游山玩水，但他心中仍有远大的抱负。“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”是他气吞山河的气势。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”是他不畏艰险，敢于拼搏的体现。“举头望明月，低头思故乡”是他身在他乡，对故乡强烈的思念。看他的诗，仿佛置身于他那雄壮的情景中，内心像汹涌的海浪，难以平静。

他的诗雄壮而又浪漫，富含想象而又不失文采。

心灵画家·梵高

他作为画家，作品无人问津，世间对他来说有太多的不公平。但他画作的价值不可估量。《向日葵》中温暖的色彩是他对生活的热爱；《橄榄树》中隐藏着他那颗炽热而又困惑的心。

他的画每个线条都那么自然，丰富而不显零乱。每一处颜料都是那么感性，荡漾在他纯洁的灵魂中。

历史长河中，唯有超脱生与死，打碎时光之屏的是艺术，是艺术的魅力，那些歌、诗、画，会成为一抹彩虹，横跨天际，化为永恒！

大自然像是一个爱画画的艺术家，它把地球打扮得美丽极了，四季都有着它自己的风格。

春天，大自然只要风一吹，小草们成群结队地跳出了大地的怀抱，给光秃秃的大地披上了一层绿油油的新衣裳。黄色的迎春花开放了，来迎接春天的到来。黄黄的迎春花犹如向日葵的花瓣。大自然非常调皮，雨似乎被控制住了一样嘀嘀哒哒下过不停，好像立刻变成了爱哭的小女孩。它虽然调皮，但是把春天变得生机勃勃。

夏天，大自然的树木长得茂盛极了，树叶似衣柜里的衣服一样紧紧挨在一起，人们像箭一样的跑到树阴下边休息边乘凉。不一会儿，人们立刻精神百倍，凉爽极了。

秋天，大自然的风把果树的果实吹得五颜六色，熟透的果子吃起来又香又脆，美味极了。田野里金黄的稻谷像一片金色的海洋……

冬天，寒冷的北风呼呼地吹过来，雪花在天空中像蝴蝶一样尽情地飞舞，给大地铺上了一层白色的棉被，给树木们换上了雪白的新装。

有了这爱画画的艺术家，大自然的景色变得更加美丽了！