关于艺术的作文最新19篇

好吧，告诉你――我是一个艺术家。不要笑，严肃些，真正的艺术绝对要有严谨的态度，对于艺术家也一样，所以，保持一颗严谨的心，不要嘻嘻哈哈。

思，艺术家，这的确是个让人觉得挺神秘的词，略带端庄典雅。是贵族文化么?其实不然，艺术领域如同一个浓缩的社会，是极其多元化的。理所当然，艺术家亦有穷富之分，我则是个穷艺术家。

这些我得强调一点，穷，对于一个艺术家来说，做不了什么的。我依然满怀激情地创作。因为真正的艺术不应当是被仰望的，那些值得我们用一生去呵护的珍宝，往往无声而深沉地守候在我们身旁。正如罗丹所言：生活不是缺少美，而是缺少发现美。

不过除了艺术创作时以外，在其余时间段中，艺术家与平常的人已乎没什么区别，他们也是凡人，也有常人的各种苦恼。譬如，我曾梦到自己和世界杯上的寞落英雄齐达内拿着一张数学试卷抱头痛哭。这实在是很郁闷。有的时候我真的糊涂了。我最喜欢听的歌是《北京的金山上》特别是那句：我们漫步走在社会主义幸福的大道上。

你也不要以为艺术是一个轰 ;华绚烂的国度 ; ，其实之中充斥着七彩的羁绊。

有一个男子，他无意于自己的沉疴旧疾，谟视自己周而复始的病恹之态。他异端的美丽在顷刻完全地曝露于光天化日之下，带着苍凉的触角，他屏弃了自己。

谁人料得生前仅卖出一幅画的他在走后竟手持着世界上最贵的画。生前，没有人认可他的艺术，他沉闷，痛苦，挣扎，甚至到了最后，他以一个持枪抵住太阳穴的姿态挥手告别了这个世界。也许也没什么好留意的了，除了他的麦田，他的星空，还有他的向日癸。

那个男子叫做――文森特梵高。

老实说，这种从骨子里逶出来的锐气，是脱俗的，梵高是个不染尘世的艺术家。他的一生，使我惊叹。每当我怔怔地站在他的作品前，天地间换然没有一点声息，只是光的流溢，色的笼罩。色泽厚沉着得如同立体，笔触奔放豪迈得如同剑戟。

这是我这一生最为敬重的艺术家了。

秋未，他的气息像是从嗓子眼声嘶力竭扯出来，气数散尽，满目萧索。

羁绊，各色的羁绊，还有我的，属于我的各种羁绊，早已一一在艺术道路辅好。也许每一个艺术家都会自觉不自觉地在心理过着羁绊重叠的日子，没有这种重叠，生命就会失去弹性，很容易风干和脆折。

来吧，就在羁绊中让艺术接受洗礼!

[艺术的羁绊作文

随着美妙的乐曲，帏幕徐徐升起，艺术节表演开始了，有关艺术节的作文。你看！从舞台的两边，慢慢的走出一对对穿和服的小姑娘，她们的舞姿各显其态，像风中的小花朵，婀娜多姿；当音乐变的高昂激烈时，她们摆动了腰肢，打开了一顶顶的小花伞，像雨中展开的小蘑菇，令人目不暇接。哦！原来她们是一（一）班的小同学表演的节目。真是精彩！这时灯光突然变得昏暗，音乐节奏加快，一束红色的灯光打在台中央，一位穿这草编织的裙子，扎着无数条辫子的少女，随着音乐尽情地手舞足蹈。哦！原来她在跳非洲舞呢！

这次艺术节表演，学校是从各年级，各班的汇演中挑选出来的，很多班都只选上了一个，而我们班很幸运，被选中了两个节目。“萨克斯”合奏与“拉丁舞”。我最喜欢的是我的钢琴独奏，可惜没有被学校选中，尽管进了最大的努力，也只是得了个银牌。自从这两个节目被选上，老师天天陪着我们排练，其中最辛苦的是跳拉丁舞，之前，我们几个人都没学过，只是临时请班上同学来辅导。尽管在练习中有的同学闹情绪，又做了很大的改动，经过大家的共同努力，还是坚持了下来。

接下来我们班的节目要上场了，只见无数个闪光灯在台下一闪一闪，我的心窝里象揣了个兔子一样，“怦怦”直跳，不过，脸上还保持着灿烂的笑容，我对自己说：下面有许多老师和家长在看着我呢，可不能出丑！于是，音乐响起，我努力把裙子摆起来，举手投足都尽量做到尽善尽美，把最美的舞姿留给台下的观众。一阵热烈的掌声结束了我们的表演，我们大方的向观众鞠躬敬礼后走下台，这时突然发现，我的嘴巴笑得竟然麻木了。

我非常喜欢这次艺术节，因为她可以给我们每个人机会展现自己最美的风采和个人的才华，同时，也可以从中了解到这么多同学，都有他们的一技之长，也许，这就是人们常说的：我们是祖国的未来。

这次活动，也让我明白了什么是一份耕耘，一份收获；我想明年的艺术节表演中，我们班会有更多更精彩的节目展示给全校师生，中学生作文《有关艺术节的作文》。

Edinburgh Art Festival

The Edinburgh Art Festival is an affiliation of institutions, galleries and artist-led organisations with a shared commitment to celebrating, presenting and communicating art of the highest quality in Edinburgh during the August festivals. The Edinburgh Art Festival brings together the individual strengths of the city’s visual arts organizations to create a critical mass of activity within a festival framework. By bringing together an international season of visual arts for a wide public, the festival achieves a higher visibility for the participating arts organisations and artists, creating a stronger context for their work. (Source: Edinburgh Art Festival )

Aim:

To ensure people throughout Scotland have regular access as audiences to a broad and diverse range of high quality art including music, crafts, visual arts, dance, drama and literature, and to international artists.

To maximise the opportunities for creators and performers in Scotland to develop towards the highest standards of professional and artistic excellence.

To raise the prestige of Scotland’s different artforms nationally and internationally.

To improve the international profile of Scotland’s artists.

To enrich tourists’ experience of Scotland.

To bring communities together and boost local economies.

Festivals features:

Festivals come in many shapes and sizes. There are festivals which celebrate one artform, like music or literature, and those which involve lots of different kinds of arts and entertainment. To find out more about festivals taking place throughout Scotland, as well as international festivals featuring Scottish artists. (Source: Scottish Arts Council)

[有关艺术节作文

那天，阳光明媚，同学们带着愉快的心情迎来了校园文化艺术节的正式开幕，这一届艺术节会不会比上一届的节目更新颖更精彩更给力呢？让我们拭目以待吧!

首先，出场的节目是萨克斯表演，那动听的声音，那优美的旋律，简直是扣人心弦啊，作为一名五年级的学生，他的表演赢得了评委们的一致好评，从中也可以看出他台下的辛苦排练。

第二个节目是空竹表演，只见表演者不慌不忙的走上舞台，看得出他十分有信心。一阵音乐响起，他便耍起了空竹。只见他两只手一上一下，空竹便在绳子上转动。开始是很平淡无奇的，突然，他做了连续的高难的的动作，他把棍子一拉，往上一甩，空竹向上飞了出去，我的心一下子提到了嗓子眼，我想：他能不能接住空竹？会不会因表演失误而砸到自己而导致冷场呢？事实证明，我的担忧是多余的，在短短几秒钟内，他完成了高难度动作，我悬着的心情总算落了下来。台下响起雷鸣般的掌声。大家不禁感叹：It’s so interesting and exciting!

十几个节目过去了，同学们看得有些累了，都在抱怨：这些节目太平淡了啊，还有没有更新颖一点的节目呢？

许久，只听到主持人报了下一个节目：接下来请欣赏由初一16班XXX同学带来的《天路》。什么？!这首调子可以与《青藏高原》的高音相比的歌曲，他能唱的上去吗？过了一会儿，表演者上场了，啊？!还是个男的演唱，同学们个个受宠若惊，我心想：估计这个节目也不怎么样，嗯……继续睡觉好了!

音乐刚刚放完前奏，便不知是什么原因，突然停了下来，同学们都哈哈大笑，似乎是故意要给表演者一些压力，但从他的眼中，我们看到的只有安静与镇定，伴奏再一次地响起，前奏过后，他唱出了第一句歌词，没想到，他的开头，就迎来了同学及老师们的一片掌声，他的那假声是多么地优美动听，他唱的又是多么的传神啊!大家都沉浸于这场面中，仿佛自己就处于像歌词中写的那样的环境中。低音，似小河缓缓流淌；高音，宛如大海翻滚咆哮，扣人心弦，振奋人心!他的演唱过程中，几乎是掌声迭起，表演结束后，掌声雷动，同时，评委也给他打了一个很高的分数。

这次艺术节节目精彩纷呈，内容丰富多彩，每个节目都展现了同学们的多才多艺和青春活力，体现了青竹湖学生们的良好精神面貌，同时，这次艺术节表演也成为了学校的一道亮丽的风景线!

[传统文化艺术作文

雪白的纸上，铅笔声“沙沙”作响，挑出细而浓的线条，密密地交织着。窗外摇曳着的.银杏，仍有几片黄叶固守枝头。猛然间，我又回忆起初学素描时那情景。

去年秋天，妈妈带我去看画展，跨进门，整个画展浓郁的艺术气息深深地吸引了我。我仰起头，看着墙上一幅幅惟妙惟肖的画，忽然，我被面前的一幅用铅笔勾勒出的中年女子的画吸引了。画上的女子侧着脸，后脑勺盘着发髻，神情像是有几分忧虑。太真实了，简直像真的。“这叫素描，是不是感觉真的有个人在你面前？”妈妈问我。“太厉害了，我也想试试。”第二天一早，妈妈就带我去素描的兴趣班体验。

走进教室，我感到十分新奇。不仅是素描这门艺术，还因为教室的与众不同：没有固定的桌椅，只有堆在墙角的画架和凳子。我选好一个位置，学着另外几位大姐姐的样子，摆好画架，放上画板，和各种工具。老师教我先练排线，一笔一笔，大概十分钟后，手臂很酸，便偷偷垂了下来。几节课下来，几乎只在重复练习，看着旁边几位同学都能画圆柱体，我心里又受一层打击。

回到家，我开始打退堂鼓——望着窗外的小公园里，小伙伴们都活蹦乱跳，我的心也不由飘出了窗子。霎时间，我想到了最近学的一篇课文《达·芬奇》，他拥有高智商，但也不断练习着画鸡蛋，因为没有哪两个鸡蛋是一样的。想到这里，我又再次拿起铅笔，画了起来。

就在今年的“萌芽绘画大赛”中我荣获一等奖，捧着沉甸甸的奖杯，内心无比欢喜！

一年前对于素描我不断地想着放弃，但现在我却对素描爱不释手。是素描让我懂得：一分耕耘，一分收获！

本月是我校的校园艺术节。这也是孩子们最喜欢的节日，他们可以用他们自己的方式去迎接即将到来的六一儿童节。他们会用他们自己的风采在艺术节闭幕式即庆六一儿童节活动中点亮自己的人生。

今年的艺术节节目多，有棋类、演讲类，歌舞艺术类，还有课本剧。我们班的课本剧是同学们看三国节选了其中一段《三顾茅庐》。这次课本剧几乎都是同学们自己组织的。自己选的题材，自己写的剧本，自己组织排练，自己准备道具，自己制作了ppt并找了音乐伴奏。虽然在比赛时，同学们ppt中的音乐没有放出声来，很遗憾，但是我们毕竟自己努力去做了。

比赛回来同学们说看见其他班有准备的更全的，就连古时候的衣服都是精心准备的，都自叹不如起来。这说明我们与别人还是有差距的，所以我们以后还得继续努力。但是，只要尽力了，我们也许不会拿到名次可是我们却收获了快乐。

孩子们加油，只要你们用心，我相信你们会做的更好的。提前祝你们儿童节快乐。

今天，迎来了我们期待已久的乐高艺术展，这次展出的内容特别多，有冰雪城堡、乐高世界天梯、全透明高空瞭望台。

你有想过从48层楼玻璃全透明上往下看的那种感觉吗？不管你有没想，我可是亲身体验着。看着酒店48层距离地面200米的玻璃瞭望台，心中有种想去又不敢去尝试的害怕的感觉。到底是去还是不去呢？我心想既然来了，就去吧。于是，我小心翼翼的上了瞭望台，发现和地面走着也没有什么区别，就慢慢地胆子也大了起来，在台上滑翔着。这时，我听到了一声尖叫声，只听他儿子在一旁轻声说道：“妈妈，你有必要这么害怕吗？你看别的妈妈都不怕啊”我想了想，也是，这确实没什么可怕的。想着便往下看去，“WOW，真美！”我禁不住地叫了出来。杭城美景尽收眼帘，同时还能享受和乐高相伴度过愉快而有趣的下午时光。

“爬”过了天空瞭望台，往回走，来到了乐高时间艺术馆，里面全都是乐高作品，我很是欣赏星战沙盘和美国城市这两幅作品。星战沙盘是星球大战中宇航员在探查的景象。美国城市这可谓是一部大作，因为这是一位全世界级乐高大玩家，花了近五年的作品，其中零件多达三万五千个。详细的拼出来美国城市里的所有物件，有士兵、房屋、乐园等。

此外，我们穿过冰雪城堡，走过世界天梯，看着台阶上的乐高人和墙上的作品；在乐高体验馆中拼接出一辆辆小车，一座座城堡，相互进攻对方的高塔；在好莱坞电影实验中拍一张冰雪天地照，看一场电影•；•；•；

不知大家是否还记得美术书上的一副画——《伏尔加河上的纤夫》？恐怕大家都忘了吧！它只是一幅普通的画，也许你已经忘记，但对于我来说，印象却十分深刻，因为它显然饱含了作者对黑暗社会的.控诉。

世界名画一一《伏尔加河上的纤夫》是俄国著名绘画大师列宾的代表作。

画面上展示的是：烈日酷暑下，漫长荒芜的沙滩上，一群衣衫褴褛的纤夫拖着货船，步履沉重地前进着。纤夫们低沉微弱的号子，船主的谩骂与伏尔加河的流水声交织成一首悲凉的回响曲。

在这幅画的结构上，列宾利用了沙滩的地形和河床的曲折，使十一个纤夫犹如一组雕像，被塑在一座黄色的底座上。另外，纤夫们弯曲的背脊、沮丧的表情以及无力下垂的双臂，都看出他们是生活得多少苦不堪言。画面上，列宾又对河的景色进行了巧妙的布局，以狭长的横幅展现这群纤夫的行列。河畔阳光酷烈、沙滩荒芜，加上只有几只埋在沙里的破筐作点缀，显得景色十分凄寂。

不论是人物的表情还是环境，这幅画表达的只有一个：对劳动人民的同情，对人民地位不平等的憎恶和对沙皇邪恶统治的绝望。

同学们，千万不要小看了艺术品，特别是画，因为它们会＂说话＂。

孩子，我从你的身上寻找到了一些坚强成果的味道。人必定是感情动物，有；些时候也会偶尔流露出一些真实的情感。这里面包含了母亲对你施教的悲喜交集的泪水。这些年的起早贪黑，无论是夏署炎热，还是凉意刺骨的寒冷冬季，都；不会阻止你和母亲对坚强的艺术执着、热爱。每一次从女儿练琴的乐曲当中，清清楚楚地感觉出一份成熟的坚强意志。在成果的背后，写满了女儿对艺术的灵魂有着一种坚强广阔的升华。为此我们家庭所有的成员，都为你感到骄傲、高兴。

其实，我对音乐艺术的认识，并没有想象的那种精细。我不相信天赋，只相信你努力的付出。因此，天赋这样的名词，这样的想法，在我的脑海里悄然地除去……练琴必定辛苦，可我的想法，就是让你能够克制住自己的慵懒的思绪，这一点你一定要做到。要怀着一种欣赏和穿越心灵的力量来练，这样对成长中的你，无论是将来的校园生活，还是自己的家庭生活，都是一种杨欣健康快乐的保护。懂音乐的人，是这个世界上最快乐的人，这话你也经常对我们说起。

在每一次参加比赛后，回到家中，你的神情都是那样的清晰自信，我能看出你脑海里的音乐，是一片广阔美好，似乎真的有放入感情段落之中。从小热爱音乐、广播、读书……这些都是你的所爱，也可以说是你的强项。谈到读书，也是我与母亲最头痛之事。小区的同龄的孩子们，都知道你是个小书痴。其实，读书并非是坏事，且不能把书当成嗜好，不去写作业，不出去与同学玩，不与别人交流，这是大忌。我与你母亲经常谈论这个问题，也问过许多同事，但他们都说是件好事，我真的很清楚，这些好心人的热情，只是针对某件事、或是某个人而言。总之，我们有些后悔在你上幼儿班的时候，教你识那么多的字，读一些世界经典读物，每天晚上不停地给你讲故事……现在可好，买回来的书，都悄悄地把他们藏起来，以免让你看到。这不是怕你读书，是怕你把正式的学习耽误了。有时就因为藏书，过些日子让你发现了，你会因此大发雷霆，这又何必呢？

我觉得我这叫纵容，有时对你的态度不够严谨，总是把你当成朋友来对待。记得上一次，我今生难忘，重则泪海环绕，好几天都委屈无语。爱哭，可能是女孩子的天性，记得练琴的时候，母亲施教言语稍重，而你却将泪水线般地垂落，我认为这是你的弱点，弱点一经发现就要改掉。记得傅雷在给儿子的信中这样说过：一个人太容易满足固然不行，太不足而引起许多不现实的幻想，也是不健全的。“有则改之”“无则加勉”这话说的是有它自身的道理的。

我是读傅雷的书长大的，这也是爷爷把这本书传给我的用意。从他教育孩子的方法当中，寻找着我对你施教的身影。呵呵，这可能有点过于太严格了。谈到广播，不免又多了一些唠叨。你小时候非常喜欢听广播，在那里有你能听到的喜欢节目，如：音乐、评书、笑话……学校喜闻乐见的一些事情，这种习惯至今依旧。其实，当初听广播也是我出了一个馊主意，这本身就是想让你分散学习的压力，当时母亲及其反对。那时，我就是在你做作业、读书期间，放开广播，起先有点不自觉，侧耳偷听也有，有时让母亲看到，都要与我发生争执。就是怕影响你读书、写作业，现在可好，我在你的身上试验成功了。五年呀！五年的计划没有白费。随着时间的奔跑，你也练就出真本事了，为此，我很欣慰。本质上说就是想让你做到乱中求静。有时会故意把音量调大一些，冷不丁地问一声广播中的事情。而你却傻傻的样子看着我。呵呵，这不就是我想要的效果吗？

花卉繁茂，四时不谢，八节长春。任何一种艺术，都会有着一种盛满快乐，坚强的生命。接触艺术是保证清静的头脑，心情平和。能把思想感情发挥得淋漓尽致，在语言书写方面都有所帮助。就像你的日记、作文，每一篇都是那样的出色，精彩。更重要的是酝酿着你每一天的快乐的笑，这一段酝酿笑的过程，源于你拥有快乐的音乐，是音乐为你转化成健康的思想。时间长了，便可以把艺术的生命一直延续下去。我很庆幸，我很自豪。我们家庭的每一个成员，都把你当成自己的益友来对待。在校园，好几科老师都在你的作业本上留下深刻的言语，老师也是如此待你。是啊！自信、爱笑、爱音乐、爱帮助人。爱，无处不在你的身边、嘴边。孩子，我从你的身上找到了一种坚强的味道。这味道源于艺术的本身，源于我们永远是你的好朋友。

[优秀作文坚强的艺术

今天，我来给大家讲讲民间艺术剪纸。

剪纸是汉族民间艺术之一，是一种镂空艺术，在视觉上给人透空的感觉和艺术享受。每逢过年或者新婚喜庆，人们便将美丽鲜艳的剪纸贴在家中，气氛也因此被烘托的更加热烈。

我国最早的剪纸作品发现，是1967年，我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝墓群中，发现的两张团花剪纸，都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为我国的剪纸形成提供了实物佐证。

剪纸常用的材料是纸，比如单色纸、彩色纸、金箔纸……所用的工具也很简单，主要是剪刀和刻刀。

这些简单的材料和工具就可以剪出：象征富贵的“年年有余”、“富贵牡丹”和象征喜庆的“喜上眉梢”。还可以剪出活灵活现的“十二生肖”和栩栩如生的各种动物，比如：飞鸟、小兔子、小猴子……

现在你了解剪纸艺术了吧？你也喜欢剪纸吗？

小说以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。一起来看看小说中的艺术表现，仅供大家参考！谢谢！

一、研究小说艺术内容形式的重要意义

在文学发展的历史长河中，有过许许多多形形色色的文学样式，随着社会生活的发展而产生，发展、消亡。每一种文学样式，都在一定的历史条件下，为表现当时的社会生活竭尽全力；同时，也在这一过程中完成它自身的生灭。我们有过众多出色的学者，曾对文学发展

做过同样出色的研究，从中总结出很多颇有教益的经验与规律；然而，从艺术内容形式上，亦即从文学本身的规律上去研究它们，却很少有人去做。至今，在我们这样历史悠久、幅员广阔的国度里，还没有一本完善的《文体学》专著，就是一个明证。

上述情况，有着深远的历史原因。在漫长的封建社会里，文学始终不能登上大雅之堂，除了诗歌可以做为赞颂统治阶级以及上层人士间酬答的工具之外，其余可以说都被视为邪端异说。特别是小说这一样式，向来受到轻慢。如果说对文学样式进行研究，前人还给我们留下为数不少的“诗话”“词话”的话，而对小说样式的研究的著述，实在是风毛麟角。

从文学发展的历史状况来看，十九世纪以来，小说这种样式得到了极大的发展。在运用语言表达社会生活的文学诸种样式中，已经超群绝伦，人们可以一口气说出几十种乃至上百种列入世界名著的小说来。就中国文学史的情况看，曾经有过几个繁荣时期：唐宋的诗词、元代的杂剧、明清的小说。可以说，随着人类历史的发展，社会生活日趋繁杂多变，小说正是适应这种情况而完成了它的发展。这充分表明了，小说出于它本身艺术表现上的原因，才能够肩负重任，大显身手。

从艺术内容形式上去研究小说，不是没有意义的。不错，鲁迅曾否定过“小说作法”，但我们应该历史地、客观地去领会他的这一论断。他否定的是当时草率成篇专为骗钱的“密诀”“入门”之类的书籍，绝不反对对小说艺术进行研究。在鲁迅的著作中，论及小说作法的篇章很多，假如不是由于斗争紧迫无暇顾及，他倒真会写一部高水平的“小说作法”来呢。

“利其器”向来是做好工作的先决条件，作小说，怎么可以不研究作法呢？

当前，我们正处在建设四化的历史时期，亿万人民高昂的情绪、举国上下沸腾的场面，需要我们调动一切艺术手段去表现它。寸有所长，尺有所短，如果我们在运用各种文学样式时，能够扬其长，弃其短，则必定收到事半功倍的效果。

小说发展的历史，就是小说艺术发展的历史。随着社会生活的发展，对小说提出日益繁难的要求；这要求，成为小说艺术发展的动力，使它完成自身的发展。

中国小说，经历了漫长的发展道路。它从古代神话传说、史传文学吸取了营养，在魏晋六朝志怪、志人小说和唐宋传奇中初具规模，于宋元话本中日趋成熟，至明清小说中达到高峰。在这一发展过程中，中国小说不单在表现社会生活中越来越深刻、广泛，而且与之相适应在艺术表现上也越来越灵活、有力。

二，小说艺术表现力在逐步提高

从小说发展的历史来看，艺术表现力的逐步提高，表现在如下一些方面：

（一）对人物刻划的手法日趋丰富、多样。

小说反映社会生活，是从记事开始的。魏晋小说，不过是如鲁迅所说的“粗陈梗概”（《中国小说史略>），因为作者们的着眼点是“搜奇记逸”。唐宋传奇，已经在叙述故事力求“宛转”的同时，注意落墨于人物形象。所以，在唐宋传奇中，我们可以看到许多刻划人物的细节和人物内心世界的简单表露。到了宋元话本中，人物已经从故事的演进中凸现出来，得到了多方面的表现。有一个曲折动人的故事，固然是吸引住听众的一个先决条件；但要想真正抓住听众，还需得力于绘声绘形的渲染。这样，说活艺术必须做到：“讲论处不滞搭、不絮烦，敷演处有规模、有收拾，冷淡处拾掇得有家数，热闹处敷演得越久长。（《醉翁谈录，小说开辟》）说到底，故事中人物的命运是听众关注的焦点，说话人的“敷演”就不能不围绕着它来进行。话本中的人物，面貌是清晰可见的，这里有具体的肖象描写；这些人物的身世是清楚的，这里有概括的介绍；这些人物的言谈举止是活灵活现的，这里有语言、动作的简劲描绘；这些人物的内心是可以窥测的，这里有多种方式的心理交代。明清小说，使小说艺术达到了高峰。

《红楼梦》一书，单就人物描写的艺术方法而论，可以说无愧于世界名著的称号。在人物描写的手法上，且不说那性格化的语言，也不说那独特性的动作，就那心理描写的多样性来说，也足以使人惊服。这里不但运用了结合人物行为言谈透示心理的传统手法，而且运用了条分缕析的静态剖析的创新手法，也运用了诸如幻境、梦境等等特异手法。有人说，静态剖析的心理描写手法，为19世纪西洋小说所独有，可是我们的伟大作家曹雪芹，在18世纪闭塞的中国却使用了它，恐怕这个手法的“独创权”不该归于外人吧。再说，意识流动，意识交流的写法，在《红楼梦》的幻景、梦境中有所体现，也可以说是“意识流”的较早的应用吧。综上所述，小说艺术在发展中，逐渐把人物描写推到首位，相应地也就促进了人物描写手法的丰富多样。

（二）对故事叙述的方式日趋曲折、多变。

敷演故事，一开始就成为小说着力解决的任务，但由于当时种种条件的限制，在内容形式上并没有那么复杂多变的手法。志怪、志人小说及传奇，大都叙述简单的故事，而且依自然顺序，平板地叙述交代。到了话本小说里，情况有了大的变化。由于说话人要靠“三寸不烂之舌”吸引住听众，就必须有一个动人而曲折的故事。故事的曲折动人，固然要靠故事本身；但在叙述交代时运用一些技巧，则不但不是多余的，而且是必需的。先提出结局，后交代过程，可以造成悬念；  “花开两朵，各表一枝”，使繁杂的故事得以表现；线索人物、线索物件的使用，使情节可以严谨贯通；“一波未平，一波又起”，使故事能够层层推进。

如果仔细考察中国古典小说，就可以发现，短篇向长篇有个过渡时期，这种过渡从《西游记》、《水浒传》等著作中都可以看得出来。先有了精心构制的短篇内容形式，再用它连环延续，最后才有了通体安排妥切的长篇结构《红楼梦》在安排情节方面，又达到另一个高峰。繁杂的生活琐事，众多的人物行为，是那样如涓涓细流归入大海；而看去平淡的家务事、儿女情，又是那样丝丝入扣、层层相因地依据它自身的逻辑在变化发展。面对《红楼梦》所表现的生活事件，恐怕除了曹雪芹以外的作者，都会束手无策吧。看来，小说艺术的焦点从叙事转向写人，并没有降低对叙事本身的要求，而是使它进一步发展，以适应着力刻划人物的需要。何况，叙事本身，也是小说艺术的一个不可推卸的任务。

（三）对背景、环境的渲染，日趋浓重、炽烈。

由于传奇以前的小说，还只是粗陈梗概，对故事演进的背景、人物活动的环境，还很少交代。这样，那时的小说在表现社会生活的厚度方面，就很受限制。在话本小谠中，情况开始有了变化。说话人为了绘声绘形地表现人物，便不能不连同他们身处其境的社会形势与自然氛围，也加以必要的渲染。但应该看到，这种对背景、环境的交代，还是很简单的，而且有时也流于公式化，如话本、讲史乃至后来小说中的“风景赞”“器物赞”“肖象赞”等等。又是在伟大著作《红楼梦》中，上述写法达到了新的高峰。这部被誉为“封建社会百科全书”的作品，对于当时社会生活提供了那样丰富多采的画面，实在今人惊叹。《红楼梦》中社会背景和自然环境的描写，诸如政治形势的透示，人物关系的显现，世态人情的披露，风俗习惯的点染，山川景物的勾勒，用具器物的描绘，加强了作品的厚度和深度，使后世读者从中得到的东西比从历史学家、经济学家、统计学家那里得到的要多得多。这里要着重指出的是作者在完成上述任务时的技巧，曹雪芹一反过去的那种简单而又刻板的写法，结合人物言淡举止，适应故事的推进演化，或随意点染，或着力铺陈，千姿百态，各尽其巧。

（ 四）作者对人物、事件的评论抒发，日趋强烈、灵活。

小说的思想，主要靠故事、人物本身去完成；但是，这并不排斥作者的评论抒发。在传奇以前的小说中，还很少出现作者出面表态的情况。话本艺术中，由于有了说话人这一特定的讲述者，就可以随着故事的演进，抒发他的感慨赞叹，也可以对不同人物表示喜厌爱憎。话本中的楔子，内容中很大的因素是警世喻俗的规劝之言。《红楼梦））在这方面，同样攀上高峰。作者的意旨，竟然用了那么多的艺术手段来强调、陈述，实在是后世小说作者的楷模。在这部伟大作品里，表达作者的观点主张，是那样的内容形式多样，又是那样的方法灵活。这里面有几个次要人物做为作者的代言人，又有假主要人物之口发出的议论，有凭借某些细节显示的哲理，又有随处进行的即兴阐发。

小说内容形式的发展，原因在于小说本身。社会生活提出要求，这只是提出了文学内容形式发展的客观要求，能否适应这种要求完成这种发展，则要取决于文学内容形式本身的主观条件。在文学发展的历史上，不能适应社会生活要求而消亡的文学样式，是并不乏见的，例如中国的宋词、元曲。那么，为什么在近最几百年间，不是别的文学样式，而恰恰是小说得到充分地发展呢？原因恐怕不难找出。

三，小说艺术表现力的特点

文学是以语言为工具来表现社会生活的，粗粗看来，它似乎不如线条、色彩、音响、造型等等手段那么生动、有力。但是，它的优点，也正在于它的表达条件的简朴。语言，犹如空气和水，无所不在，一当它掌握在巨匠手中，便生出无限的魔力。画一幅万人交战的场面，需要大幅的纸和多量的油彩，而当具体描绘时，则要有千钧的笔力；至于用色彩表现抽象的思维、声音，更是使一般匠人无能为力。在语言艺术领域中，情况则有了不同，尺幅之中可以囊括天下，寸毫之端可以尽洒风情。

社会生活，要求文学去反映它，而这要求似乎是无限的。文学反映社会生活，总是达不到极限，而只能逐步提高这种反映的深度、广度、厚度。

那么，社会生活对文学提出怎样的要求呢？概括说来，就是：对人物刻划的生动、丰满，对人物关系（故事情节）叙述的完整、多变，对人物活动的背景环境描写的细微、广泛，对人物行为的评论的深刻、灵活。

应该看到，在实现上述要求时，小说这一样式，较之诗歌、散文、剧本，有着独特的优越性。也可以说，满足上述要求，恰恰是小说之所长。下面，让我们对此做较为详细的研讨。

（一）小说可以生动、丰满地刻划人物。

“文学是人学”，各种文学作品，都以写人为中心。在人物刻划上，小说的艺术手段是多种多样的。特别应该指出的是：小说在刻划人物形象时，几乎不受什么限制。

这里，我们不妨拿小说与其它文学样式比较一下。诗歌中写人物的叙事诗，在进行人物刻划时，为适应这种凝炼的艺术内容形式，恐怕很难尽兴；再说，既使找到了那有力的动作、话语，也要屈从于那容量有限的诗行。剧本是供表演用的，它的主人公们，只能靠形诸于外的动作、语言去感染观众；尽管剧作家们创造了例如“独白”之类的揭示人物内心的方式，但要达到探微入细、淋漓尽至，怕也有不小的困难。

小说在这方面是得天独厚的。它可以不受时间、空间限制，或明或暗、或虚或实、或表或里、或分或合地去完成人物刻划。详细地介绍小说刻划人物的方法，不是本文的任务，这里仅就这种刻划的独异性谈谈几点看法。

小说刻划人物，能够做到集中与分散结合。在小说中，一个人物出场了，作者将对他的言淡举止、遭遇命运负责。如果他是一个主要人物，我们则看到作者在他身上浸注的心血。从集中写的角度，有出场后的大段概括介绍，有特定行为的着力描写。而从分散的角度看，则随时随地都可写他，交代故事时可以点到他，写别的人物时可以想到他；就是在集中的概括介绍中，又何尝不是把很长时间分散的材料集拢到一起的呢。以鲁迅小说《孔乙己》为例，孔乙已出场共两次，是集中写他，这一点在剧本中可以做到；关于他身世的介绍，“有

一回”教“我”认字的描写、“有几回”给孩子们分茴香豆的交代，都是分散写的，时间很不确切，这在剧本中就难办到。

身世，遭遇、性格的概括介绍，是小说刻划人物的独特手段。它可以概括较长时间内人物的行为表现，将分散的（也是在别的样式中无法或很难表现的）材料集中表现出来。类似《阿Q正传》前几章的描写，只能在小说里出现。

小说刻划人物，也可以做到直接与间接结合。人物出场，可以写入物；人物不出场，也可以写入物。间接写入物，可以在叙述故事中捎带提到，也可以在次要人物的议论中得到反映，还可以在两个人物之间相互映衬。同是在

小说刻划人物，还可以做到写形和写神结合。读者阅读作品，为其中的人物命运所吸引，不单要了解他的言淡举止，更重要的是要窥探他的思想灵魂。人物的内心世界，是人物行为的根据；人物形象的深刻、丰满，也源出于此。在文艺发展的进程中，人们不断对此提出更高的要求，迫使各种祥式不能不在这方面有所研讨。正是在这一点上，小说显示了它在表达上的巨大能量，小说的笔锋，可以深入到人物心灵深处，探奥搜微，似乎一切禁区死角都不存在；小说的笔力，可以梳理纷乱散漫的思绪，条分缕析，似乎一切繁难庞杂都要就范。

在鲁迅的小说中，较多的是采用结合人物行为举止透示心理的方法。仿佛是随意边一笔，竟然使读者得以窥见人物的隐秘，实在令人赞叹。在《祝福》中，几乎没有正面、直接去写祥林嫂的心理活动，然而人们从她那“瞪着”、“间或一轮”、“钉着我、“顺着”、“没有神采”、“旋转眼光”、“围着大黑圈”、“瞪着”、“窈陷下去”的眼睛和眼神中，不是可以看到她的灵魂吗？《阿Q正传》中的阿Q，对“革命”有着他自己的认识与幻想，文中第七章土谷祠的那段心理描写，实在是淋漓尽至。这些，与上述的写法不同，它得力于集中的状写与剖析。

小说的上述心理描写，在其它样式中则是较为困难的。在剧本中，一切都靠“演”出来，不是动作、言语透示，便是做作的自白 ,同时，揭示人物心理又要受到时问、空间的限制，具体些说它只能表现特定时间、地点的人物内心世界，无法像小说那样浮想联翩、思接千载。在散文中，这种以描述生活片断为主要内容的样式，怕也授难在状写人物心理时做刭尽兴，它只好采取以少胜多的写意笔法。这样，在韵味上有所得，而在细微处却有所失。就连电影文学这种新兴的能量颇大的样式，虽然有“主观镜头”、“幻想镜头”、“闪光镜头”、“回忆镜头”等等专门表现人物内心世界的独特手段，但“诉诸视觉”“瞬息即逝”这些大框子却把它套住了。有才能的电影作家，面对托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼*罗兰等人笔下的几页乃至几十页的心理剖析，恐怕也要无能为力吧？

“意识流”手法，把小说揭示人物心灵的功能，发展到了登峰造极的地步；在某些方面，竟然将事物推向它的反面。鉴于小说在心理描写上的独特功能，“意识流”派的作家们，以人的意识、思维活动为描写对象，运用诸如内心独白、幻觉、自由联思、客观心理描写、心理剖析等等手法，以独特的途径反映社会生活。应该看到，从艺术的角度看，意识流手法的出现，是小说内容形式发展的必然结果。长于心理描写的小说，为什么不在心理描写上大显身手呢？然而，物极必反，任何事物的无限制的伸张，一定要走向它的反面。意识流派作家们，沉迷于小说心理描写的艺术快感，竟然忘记了小说本身。

什么是小说？尽管目前还没有一个权威的定义，但从人物、情节、环境三方面去限定这一祥式，总不至于遭到反对。小说是在相应的环境描写基础上，通过一定的故事情节，塑造具有典型性的多种多样的人物形象，用以广泛地深入地反映社会生活的一种文学样式。小说要写人，写心理是写人物的内容的一部分；小说要通过故事写人（这是做为阅读文学的一个先决条件），一旦有什么东西排斥了故事情节，则势必影响艺术效果。意识流派的小说家，用心理描写冲击了一切，也就冲击了小说本身。心理描写只是小说诸多手法之一，尽管它是有力的手法，但也不能恶性膨胀去代替一切。这正如一个人的双手，人们都希望它壮实有力，但如果它大过了身体，则要造成灾难。

我们欣喜地看到，意识流手法，在我国当代小说中得到了应用。中国作家们，对这种手法加以批判吸收，取其长，弃其短，增强了自己作品的表现力。例如，王蒙的《春之声》、《布礼》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》，宗璞的《我是谁》等等，都因此种手法而使作品生色添采。

意识流手法，还不只限于心理描写，它还影响到结构等方面，这里不多谈了。

（二）小说对人物关系（故事情节）的叙述，可以做到完整、多变。

敷演故事，本是小说形成后即着力注意的艺术焦点，所以既使是当它转向偏重刻划人物时，也不能不在这方面积累下大量的经验。何况，小说不管是讲说还是阅读，总是要靠故事情节来吸引听众和读者的。

叙述故事的技巧，历经各代积累，到了当代小说中，有了惊人的发展。本来，人世间的各种人物关系，错综复杂、千头万绪；为了在表现它时与之相适应，逼得小说艺术不能不如影逐形。故事的表述，应该巧妙地做到“事因人生，人以事显”；同时，它本身又该首尾相贯、摇曳多姿。小说在写人时很少禁区，在叙事时同样无甚障碍。这种叙事表现上的独特优越性，明显地表现在如下几个方面。

小说表现故事，具有极强的适应性。现实生活是丰富多采、错综复杂的，世间的事件千头万绪、繁缛纷纭。从时间的因素看，有些事件绵延数年，源远流长；从空间的因素看，有些事件牵涉几地，场景广阔。俗称“一口难说两家事”，该是文艺家对此难阻发出的慨叹。

小说在这方面，有着自己独占的方便。一椿上下几十年、左右数万里发生的大事件，用剧本表现它，要用许多场次，而场次过多过碎又势必为表演带来困难。诗歌虽可以借助于它独有的跳动式的节奏，在表现时间、空间时一试身手，但总是要给人以凌乱、破碎之感。小说则不然，它可以上溯下延，虽概括漫长的岁月，仍能保持其连贯；它可以左勾右联，虽漫写众多场景，仍能保持其完整。在一个特定的时刻里，可否回忆往事，可否畅想未来，对不同时态中的事件可否交叉进行叙写，其它样式对此望而却步，小说却可以挺身而出。几个相互关联的事件，平行发展又互相制约，进而纠缠绕缭，小说可以对其有条有理地加以叙写，这又为其它样式所不及。能用二、三千字的篇幅写一个人的一生吗？叶圣陶在《一生》中做到了；能够用一只笔写出互相勾联牵涉的大大小小的事件吗？茅盾在《子夜》中完成了。

小说表现故事，具有特殊的灵活性。事件的发生发展，总是依自然顺序进行的。事件发展的自然顺序，显示了事件的内在逻辑，是表述它时不可动摇的主干。然而，总是按部就班地叙写，未免使人感到平板。艺术是用有限的内容去反映那无限的世界，以少胜多是应该遵循的总的法则。在诸多事件中，难道没有主次吗？一个事件中的各个环节，岂能轻重均等？重要的结局，应该使读者先睹为快；虽属必要但易使人生厌的交代，最好是分散进行。小说叙述故事，可以使其中的情节串动、跳跃、顿宕、隐藏；正是在这诸多技巧中，使故事的表述生辉。在鲁迅的《祝福》中，祥林嫂的死，由于作者把它倒置在故事的开头，该是多么撼人心弦。在《药》这篇作品中，从第三节到第四节，一下子就跳过了几年，又是何等地筒劲明快。

短篇小说，把上述的灵活性发展到了极点。为什么在生活中撷取一、二场景，竟然上下勾联、左右牵涉地写出在漫长时间、广阔空间发生的人与事，恐怕得力于对小说这种特点的运用。

小说表现故事，具有极大的孕含力。小说以故事为经，以人物活动、场景描绘为纬，交织成一部部生活的书。在小说中，故事的进展恰似流动的河水，载着人物们向前行进。这股河水的容量是巨大的，简直可以负载一切。有才能的小说家，总是那么吝啬，他们不肯轻易地推进情节，这使一般看热闹的外行颇惑失望。随着情节之水的流动，人物做尽了自己的戏，环境也得到了足够的渲染，就连作者的议论阐发也达到了尽兴。在冈察洛夫的小说《奥勃洛摩夫》一书中，整整的第一部，花费了十多万字，主人公仍然象开篇那样躺在床上。这在剧本中，怕是不能令人容忍的吧？在托尔斯泰的《战争与和平》中，有整章的议论文字，穿插在故事发展之中，恐怕人们对此也不敢轻易否定。说讲文学，似乎从此点得到启发。一部武松的故事，可以说上几个月；“血溅鸳鸯楼”这在电影、戏剧中只能打上几分钟的事件，说书时竟要费上几天。

中国小说，具有说故事的传统，也积累了大量的经验。外国小说，由于它的发展建立在阅读基础之上，偏重静态的剖析。前者，生动活泼、引入入胜，但不免失之单薄，特别是不利于人物刻划与评论抒发。后者，条分缕析、鞭辟入里，但不免失之沉闷，对习惯看故事的中国读者，不利于普及传播。鲁迅是把这两者结合起来的第一人，他在中国小说的传统技巧基础上，吸收外国小说技巧的宝贵经验，铸造了一种全新的小说技巧。鲁迅的小说，注重在故事的演进中，通过人物自身言谈举止刻划人物，但在关键处所，也不排斥对人物的深入剖析。令人感到婉惜的是，他忙于战斗，转而运用杂文武器，茌小说创作上只是开了个头，就那样戛然而止了。

（三）小说对人物活动背景的描写，可以做到细微、具体。

人物总是生活在一定的背景环境之中的，脱离特定历史条件、政治形势、自然氛围的人物是没有生命的。问题还不限于此，文学作品的背景环境的渲染，还有另外的作用，那就是显示社会生活的时代的、阶级的、地域的、民族的气息。人们会惊异地发现，文学作品中那随意点染的一件器物、一个细节、一片场景、一种气氛，也许与故事演进、人物刻划并无多大直接关系，但却可以从它们身上看到一个特定的时代。这种点染，增强了作品的厚度与深度。后世的历史学家、经济学家、民俗学家、宗教学家、地理学家，乃至推进历史前进的政治领袖人物，都可以从托尔斯泰、契诃夫、巴尔扎克、左拉、狄更斯、马克。吐温、曹雪芹、鲁迅等等巨匠的著作中，去吸取营养。一一这些，都是小说家，说小说在这方面具有独特的功能，恐怕不是偏颇之词吧！

小说勾勒环境、点染气氛，有很大的随意性。这里没有丝毫的贬意，“随意”者，随处可行也。在小说中，可以专门介绍形势、描写景物；也可以在人物活动中，就目之所及捎带写出；还可以随着人物心情变化，使景物形态也随之变化。鲁迅的《一件小事》，几处写到了“风”：人冒着风，风伴着人；事因风起，入以风显。《白光》中，又几处用到了“月”。月伴着人，月衬出心。一一这里的“风”与“月”，是随手点染的，既省力，又讨好，可以说是“召之即来，挥之即去”。这与剧本就大不相同了：剧本中的每一场，景物固定，既不许中途变换，又很难随时添加。

小说勾勒环境、点染气氛，又能做到有深度。一定的场景、气氛、细节、器物，总是有它历史的来龙去脉，有它现实的底蕴根源。如果能从生活中挖掘、选择具有深厚内容的细枝末节，往往起到超乎寻常的作用。这仿佛从肉猪身上割下的一块肉，它联系着周身的血脉与神经。鲁迅在《孔乙己》中描述了鲁镇酒店的格局，它不单为主人公提供了一个活动的场所，也为我们勾勒了一个旧社会各阶级依照严格界限交往应酬的画面。老舍笔下的北京城，那漫天的黄沙，那酷热的夏日，那皇族的养鱼玩鸟，那军阀的聚宴堂会，那说书的、卖艺的、保镖的、讨饭的、拉车的、算卦的等等三教九流的生活细节的描绘，为我们提供了20世纪初半封建半殖民地中国的完整图景。

（四）小说对人物进行评论抒发，能够做到灵活、深刻。

写任何作品，都是为了表露作者的思想。作者把自己对生活的评价、主张，通过作品中人物表现出来。这种政治倾向，当然主要靠作品的情节与人物“自然地流露出来”；但是，也不排斥必要的评论与抒发。如果在关键症结之处，结合具体描绘，或画龙点睛，或条分缕析，在形象感染的基础上，动之以情，晓之以理，则会大大地提高艺术效果。我们拿小说与剧本比较，就会发现：在小说中作者可以随时随地出场，而在剧本中作者通常却只能退居后台。小说的作者，不单在叙事写人时，把自己的喜怒爱憎，浸注其中，而且，可以象一个万能评沦家随时表态：对事件，他可以予先提示，也可以事后阐发；对人物的言谈举止，他可以赞恶褒贬；对一些细枝末节，他可以充分挖掘它的内在意义；对不同时、地的事物，他可以联系比照，显示出本质和规律。

小说中的抒发评论，是十分灵活的。首先，小说的叙述者，就是一位合法的评论人。叙述人与事，作者先表态，使得读者不能不顺着这个思路走。其次，这种评论取材格外方便，可以就事论理，可以归拢小结，可以联系对比，还可以联想生发。又次，评论的角度是可以变化的，不单以叙述人的身份加以评论，就是以书中人物身份也可以评论；有时，还可以拟设论敌，然后加以论辩。

柳青的巨著《创业史》，在运用小说这抒发评论的手法上，达到了一个高峰。从小说的开卷，到受到干扰勉强完成的二部下卷结尾，通篇充满了论辩的战斗气息。小说的“题叙”，写了一九二九年陕西饥饿史上严酷的一页，这里边写了多少作者的感叹。主人公梁生宝出场了，作者如同一位“尊神”在守护着他，对于他的事业，发出一通又一通赞语；而对于那来自敌对势力的攻击，作者多次挺身而出去抗击；对那来自人民内部的误解，作者不厌其烦地去劝解。合作化这一空前的事业，在它的每一里程上，作者在做出形象反映的同时，又都做了理性的阐发。

小说的抒发评论，可以做到旨远意深。生活中的事物，哪怕是一些细枝末节，都浸透着生活的浆液，能否深入地开掘它，在于作者的才识。小说为这种开掘，提供了方便，只待作者去发挥才力。一包零碎的纸币，在剧本中出现，只不过是件小道具，然而在小说《创业史》第五章中梁生宝的手里出现，却不同凡响。作者先是慨叹道：  “钱对予那里的贫雇农，该是多么困难啊！庄稼人们恨不得把一分钱，掰成两半使唤。”接着，作者对这包零钱做了具体描写：“打开红布小包，又打开他妹子秀兰写过大字的一层纸，才取出那些七凑八凑起来的，用指头捅鸡屁股、锥鞋底子挣来的人民币来……”当梁生宝“拣出最破的一张五分票”付了汤面钱的时候，作者又禁不住感叹了：“这五分票再装下去，就要烂在他手里了。”这里边，并不多费笔墨的抒发评论，表达了作者对中国农民深厚的情意，也表达了他对在合作化大路上奋斗的带头人的由衷敬爱。显然，在其它文学样式中，是很难挖掘出这一细节的生活底蕴。因而也难使这种阐发达到如此的深度的。

通过上节的简略研讨，我们可以发现，小说的艺术表现力，较之其它样式来说，是突出、优异的。围绕着人物形象的塑造，小说表现出那么多的独特技巧，不能不使人重视这种文学样式，以便更好地表现社会生活。然而，正如本文开篇时说的那样，寸有所长，尺有所短，小说在具有强大表现力的同时，也有它的弱点。我们应该正视它，才能弃短就长。

小说的传播途径，主要是靠阅读，为了抓住读者，要有形象。鲜明的人物，具体的场景，为小说所不可少。如果说剧本较为概念，而可以由演出来弥补的话，空洞无物的小说则难以挽回败局。

同样是由于上述原因，小说要有故事。故事恰如一条金线，串起人物、场景、细节等等珠玉，才形成了完整的工艺品。叙事诗如果故事性不强，可以由浓重的描写、抒情来补救，而没有故事的小说，终难取得好的效果。

小说的容量大，它可以容纳那与情节关系并不紧密的次要人物、环境场景、细节器物、抒发议论，但往往由此产生偏差。有的作者随意穿插、尽兴阐发，使小说拖沓臃肿，破坏了作品的有机结构。

以上种种，都提醒作者们掌握艺术的辩证法：样式的优异之赴，恰是应该着力发挥而又格外节制之所。

当前，祖国正在朝四个现代化的宏伟目标奋勇前进，沸腾的生活向文学艺术提出了新的要求。只要我们充分调动各种文艺样式的表现力，就一定能够很好地完成上述要求。我们祝愿小说这一支花，在百花园中继续放出异采。

1.宋词

（1）北宋著名词人

苏轼：号“东坡居士”，豪放派词人代表，与父亲苏洵、弟弟苏辙世称“三苏”。

秦观：北宋后期著名婉约派词人。

李煜：《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等是其代表作。

（2）南宋著名词人及其作品概况

李清照：婉约派兼得豪放派。

辛弃疾：豪放派词人，第一次把金戈铁马的铿锵之声带入词的歌唱里来。

陆游：是我国现有存诗最多的诗人。

2.唐宋八大家

唐宋八大家是唐宋时期八大散文作家的合称，即唐代的韩愈、柳宗元和宋代的欧阳修、苏轼、苏洵、苏辙、王安石、曾巩。

韩愈为唐宋八大家之首。

我喜欢的艺术各种各样，有强身健体的游泳，有陶冶情操的素描，还有悦耳动听的唱歌。可是，我最钟爱的还是中国文字艺术的摇篮——书法。

书法是古代艺术流传下来的瑰宝，毛笔字不但要经过长时间的练习，而且还要专心致志，这样才能学有所成。

一开始我并没有想学书法，自从我在电视上看见一些人竟能写出如此龙飞凤舞的大字，我便下决心一定要练好书法。

开始练习笔画，笔画十分简单，我也练得不错。于是便得意洋洋，不可一世的样子。但是乐极生悲，到了倒数第四个笔画的时候，我每次都写得歪歪扭扭，如同一只蚯蚓在纸上乱爬。回到家后，我打起退堂鼓便不想再练了。可是每当我想起电视上那些龙飞凤舞的大字时，我的心中总会燃起一股斗志，这些斗志时时刻刻激励着我，给予我力量和信心。之后妈妈也经常鼓励我说道：“失败是成功之母，再说不经历风雨怎么能见到彩虹呢？”妈妈的话像三月的和风，像四月的细雨，让我干涸的心田得以滋润。

之后，我重燃斗志，在家里日夜不停地练习，我是那样如饥似渴。毛笔在纸上灵活地穿梭着，不知疲倦。过了一个月，我终于学有所成，那些笔画对我来说已是小意思了。现在我已经在练小楷的作品了，我的字虽然没有毛笔大师那样活灵活现，栩栩如生，但也别有一番风味。遇到不会写的字的时候，我会彬彬有礼地向书法老师请教。功夫不负有心人嘛！我的每一次提问，都成为我练好书法成功路上的垫脚石。

书法虽然要经历许多艰难险阻，但是不经历风雨怎么能见到彩虹呢？

漫步在生命的长廊中，目之所见，是我们亲笔绘出的生命的图案；耳之所闻，是我们亲手弹奏的生命的乐章；大幕拉开，舞台上一幕幕精彩的生命之剧，主角仍是我们自己。喜爱艺术的人成千上万，殊不知艺术才是最美的生命，值得我们欣赏一生，用心善待。

只因生命艰难，便有人选择了平庸，放弃了善待生命的权力。但最美的画作也会有瑕疵，最动听的乐谱常常最难演奏，刚何况是生命这如此庞大的艺术品？有没有想过，除去曾被囚禁在轮椅上的双腿，是什么将几米带到了常人灵魂所不能及的高度，去俯瞰人们的内心？儿时残疾而只能与轮椅为伴的几米，没有选择放弃生命的希望，而是去珍重，去善待，去用水粉装点自己“本该黯淡”的生命，也柔软了一个个人的内心。第一次看到几米的插图，我就感到了他对生命的尊重。柔和的色彩，圆润的线条，活泼的动物与快乐的孩子或大人……这一切使他的画集成为了钢铁都市中的一隅温暖。他用自己对生命的善待之心去触碰着抚慰着读者的内心，教会他们，善待生命。

以善待生命为笔，勾勒出的线条必定坚韧绵长；以善待生命为色，铺陈出的背景必定饱含温暖；以善待生命为纸，人生这幅画作才会充满生机！

善待如画的生命吧，也许你不会看到田野麦浪与满山的鸢尾，但只要你有发现美的眼睛，就一定会有美的发现。

善待如歌的生命吧，静闻花开，且听风吟，就连别人对你的倾诉都是难得一遇的天籁。

善待如剧的生命吧，在一个个阴霾的角落里不知有着多少悲欢离合，人间苦乐正在上演。

不要抱怨你的生命诸多坎坷，只是因为你不懂得用心善待。想想雪莱在遭逐后仍能高咏“飞翔着歌唱，歌唱着飞翔”；想想帕格尼尼几近失明却还能能用琴弓幻化出魔术一般的曲调；想想贝多芬双耳失聪，却依旧呐喊“这是我的音乐”……这是他们的艺术，这是他们最值得善待的生命！

泰戈尔曾说：“主啊，当我的生命之弦已调的和谐时，你的一弹一拨，都会奏出美丽的乐声。”只有懂得将生命作为艺术去热爱，才能调正生命之弦，将一首生命之歌奏得三日绕梁，这才是善待生命的最好方式！

十二岁生日时，爸爸送了我一见精美的礼物——泥塑。

这个泥塑做工非常细腻，造型也很好看，这个泥塑的造型是一匹骏马，马的身子黑白相间，体态栩栩如生，四蹄跃跃欲试，像将要腾空跃起，个性鲜活。骏马既活泼可爱又健壮威武，既有马到成功之雄态，又有千里马之威武。

说起泥塑的制作过程，那也是非常复杂，制作的泥塑有十几道工序。首先要选土，土的粘性要好，和泥也很讲究，土要做成泥环，有马、羊、牛等，还有各种神兽，传说神兽放在家里可以避邪，妖魔鬼怪绝不敢靠近你家半部。

上窑烧也很讲究，火太大就会烧裂泥塑，烧窑的人一晚上不能睡觉，泥塑出窑后腰立即上色、上光、这样一个精美的泥塑才算做成。

泥塑具有浓郁的乡土气息，不仅中国人喜欢，而且外国人也喜欢，因为他带着东方神韵，既渗透古老的华夏工艺，又渗透着现代的东方文明。

我把他挂在我窗前，我每次写作业看看他，就有一种动力;睡前看看他，我就有睡意;作业多事看看他，我就没有压力……

我们全家都喜欢这精美而又小巧的泥人，泥人以他独特的造型和独特的纹路名扬亚洲，名扬全世界，可爱的泥人，我爱你!

祖国的命运也就是每一个中国人的命运，祖国的发展与富强要靠我们每一个中华儿女的贡献与奋斗。我们应该时时想着我们能为祖国做些什么，而不是从祖国母亲那里得到任何东西。

提到中国古典文化，人们自然而然的会想到儒家、道家、法家等；然而很少人会想到阴阳家名家杂家小说家等等的古典学派，更没有人提及“诸子百家”中剩余的那一百多家学派了。为何儒家、法家、道家会在百家争鸣的局面下脱颖而出，其余各家却在历史的长流里销声匿迹了呢？来看看儒家的发扬历史吧！

在孔子时期，儒学刚刚创立，同样，也很不兴盛。孔子本人有着治世之愿望，却也只能在鲁国为吏。随后他周游列国，推荐自己的思想，却并不为人看中，在周游途中还几次险些丧命。可见，儒学并不为当时时代所认同。

儒家被奉为正统思想，是在董仲舒提出“罢黜百家，独尊儒术” 为汉武帝所认同后才产生的。汉武帝为了更好地统治这个庞大的帝国，需要一种能够顺应集权统治的治国方式与思想指导。而董仲舒的“道之大原出于天”说法，很好地反映出天命的政治秩序和政治思想都应该是统一的，因此受到了汉武帝的采纳。假如没有董仲舒的话，儒学是否会对中国后世产生如此深远的影响还是未知的。

然而时代跃迁，现如今，儒学传统离人们的生活渐行渐远了。让现代人将几千年前的学术奉为圣典也颇不现实。如今信息文化交流速度得到了难以想象的提升，也不可能再产生一个像董仲舒一样提倡“惟‘儒’独尊”的思想家；就算有，也不会被当今时代认同。

传统需要继承才能够流传，而继承则需要当代人对传统的认可。很显然，现代人对传统文化的认可度已经没有那么高了，中国传统文化目前陷入了一个尴尬的境界。犹如杨修口中的鸡肋：“食之无味，弃之可惜”。如何让古老的观念能够活在当代，以生机勃勃的形态展现在我们面前呢？

要想让传统文化能够长久的流传下去，不得不对他进行一些变化，让他不再是传统意义上的“传统文化”。实际上，如今的“传统文化”与历史上真正的传统文化也有很大不同。文化必须活在各个时代中，必须成立在不断的探索与重建中。这或许会改变甚至否认一部分原有的文化，但若不这么做，现今的传统文化就会很有可能沦落为未来的糟粕文化，民族历史也就变成了真正的历史。

[我国古代传统艺术作文

今天下午，我们学校进行了一年一度的艺术节，下午是我们二年级的。我们一起床，薛老师就让我们排队站好，去四楼多功能厅看表演。我一进去，里面就吵吵闹闹的，后来，二班的老师让我们安静，我们都闭上了小嘴巴。终于，艺术节开始了，第一个节目是表演街舞，并且又朗诵了古诗。第二个是唱歌，第三个和第四个都是跳舞的节目。六班的同学还表演了BABY，终于到我们班来表演了《少年中国说》。徐皓槿用葫芦丝表演了两首独自曲，第一首是《金孔雀静静地跳》，第二首是《荷塘月色》，徐皓槿吹完就让我们班站起来朗诵《少年中国说》。

今天下午我们真开心。

今天我看了都市频道“事后诸葛亮”栏目后，很有感触。

这期栏目主要内容是：一位母亲为了唤醒她的赌徒儿子小涛，恳求节目组制作这期节目。在节目现场，小涛虽坐在母亲的身边，但任凭母亲对小涛声声哀求，要求他戒除赌瘾，任凭“诸葛们”从多侧面开导，但小涛还是下不了戒赌的决心，因为他总想:我输的钱最后一定能赢回来。也正是在这种心理支配下，仅短短一年时间，就输了十几万元。栏目组虽当场播放了的种种危害，但这都不能对小涛引起震撼，最后，节目组请来了已金盆洗手的“赌神”马坤。马坤当场演示了中的种种骗术，并让小涛参与其中，这让小涛目瞪口呆，心灵受到了极大的震撼。这位“赌君子”最终幡然醒悟，并下决心戒除赌瘾。

这期节目中的小涛成瘾，虽然母亲和妻子平日多次劝阻小涛戒除赌瘾，但“我输的钱最后一定能赢回来”的侥幸心理，让他陷入泥潭而不能自拔。这里小涛的侥幸心理固然是他不能戒除赌瘾的主要原因，但这和小涛母亲和妻子挽救小涛的方法也有很大关系，她们只是对小涛一味说教，劝阻他不要，并且妻子多次和小涛生气，她们都只采取了“堵”的办法，这无异把小涛推向了的深渊。而在这期节目中，对小涛的教育采取了多种方法：母亲的哀求，播放赌徒悲惨结局的视频，尤其请马坤当场演示中的骗术，最终取得了理想的教育效果。

由此，我联想到了我们的教育。

在对学生实施教育时，要从打开“心结”入手，毋庸质疑，在每个班级每个学校都存在所谓的“调皮捣蛋学生”。他们行为怪异，脾气暴躁，有的公开和老师叫板，在用了种种教育方法无效之后，无奈地给他们判了“死刑”，让他们自生自灭，或者劝其转学。教育在他们身上显得那样的无助，更是那样的苍白无力。而这些正是我们教育中的“短板”，也正是我们教育工作者不容回避的教育现实。对于这类学生，我们要敢于转向他们种种“劣迹”的背后，要善于改变与他们的沟通方式，用平等的心态对待每一位学生，与他们倾心交谈，听取他们的“心事”，鼓励他们不断进步，他们就愿意和老师交心地沟通，这样，心结打开了，自然就会有良好的行为。

常言道“一把钥匙开一把锁”，但如今更要求我们教师有“用几把钥匙开一把锁”的能力。如今的孩子获取知识的途径广泛，他们对事物有了自己独特而片面的看法，因此更要求我们具有多种方法教育学生的能力，一种方法行不通，就用另一种方法，只要我们抱着“不抛弃、不放弃”的理想，办法就总会比困难多，只要我们耐心寻求最佳的教育方法，总会等到“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”的那一天。

艺术品的种类有很多，一幅画、一张剪纸、一个木雕、一个花瓶……都是艺术品，而在我家有一个特殊的艺术品，那就是一个看上去并不起眼的陶罐子。

那可是我老老老老爷爷传下来的，可能是从清朝或者更久远的时候传到现在。它外表黄黄的，感觉像一块块小泥土拼成的，里面的空间也非常的小，我闻了闻味道跟现在的罐子不一样,大概是因为以前的材质不同,又可能是因为它经历的时间太长了。它有一个盖子和一个托盘，盖子和托盘是青灰色的,陶罐子却是土黄色的,盖子和这个罐子刚好符合，而托盘却比罐子大了一些。

我家的陶罐子和现在的陶罐子一点也不一样，以前的陶罐子从远处看就像一只土黄色毛发的一只鸟儿了，近看却能看出很深的年代感，虽然外表粗糙但是内在却很完美,简直可以说是低调奢华有内涵。而现代的陶罐子就像一个个精美别致的陶瓷，从远处看就像青花瓷,精致鲜艳又很美观。

一代代传下来的陶罐子应该经历了很多很多的故事吧，爸爸说这罐子都差不多是古董了，我们也要好好地传承下去！

林语堂在《生活的艺术》中写道：“读书能使人得到一种优雅和风味，这就是读书的整个目的，而只有抱着这种目的读书才可以叫做艺术。一个人读书的目的并不是要‘改变心智’，因为当他开始想要改变心智的时候，一切读书的乐趣便丧失净尽了。”从这段亲切的，平易近人的话语中，我们不难站在林语堂先生的角度上看，也不难从中悟出一条道理来：读书，不仅是对心灵的洗礼，也不仅是对大脑的充实，读书，也是一门艺术。

虽然说，只要有书读，做人就幸福；但是如果你一味地苦读，会对书籍产生热爱吗？你难道不会对读书产生厌倦之情吗？试想一下，如果你历史学得很差，不喜欢读历史，但是你的父母望子成龙、望女成凤，每天逼着你在历史的长河里遨游，你乐意吗？你不会对历史更讨厌了吗？你难道还会自觉去学历史吗？我觉得不大可能吧？就算有，也只有百分之零点零零一的机率吧？而且可能是想免去一番唠叨吧？

所以，这个读书，和做人、做事、生活、生存，都是一样的，要做好、要读好，首先你这个办法一定要对。方法不对，你可能根本无法吸收书中的精华，而草草翻几下就放下了。

以读中国知名作家、动物小说大王沈石溪的《狼王梦》为例。首先，你可以先草草的阅读一遍，理解一下这本书的起因、经过、结果以及这本书的大致内容；接下来，你就可以再读一次，理解书中作者所讲述的“狼道”，看看作者沈石溪笔下所谓的“狼道”，明白为什么要说“在动物的身上，我们也可以同样找到人类的本性，也可以折射出人性的贪婪、欲望和一些美好的性格”。

除了方法，环境也是很重要的。我建议读书的时候，可以选择在阳台，拿一张椅子，搬一张桌子，选一本值得一读的好书，边泡茶边读书。这也是一种享受、一种艺术。

读书，也是一门艺术。就看你能不能学会这门艺术了。

一谈到艺术两字，人们都会觉得离自己很遥远，都是绘画、设计这方面的，其实真正的艺术涵盖的范围很广，离人们的日常生活也很接近，没有那么的复杂，当然也没有非常的简单。在我看来，最为实在也是最为难得的一门艺术就是学会如何说话。

学会说话不是指简单的说一句话就好，而是指在不同的场合中面对着不同的人群说出适当、合理的话，以免给自己或者是别人造成一些不必要的麻烦。一般来说，人们自己说出的话都是带有自己的主观色彩，都是以自己的角度去看待问题，所以说出来的话都是偏向于自己的观点，这样不是说不好，而是很容易造成偏激现象。就好比，有人买了一件衣服，询问另一个人的意见，如果这件衣服非常的难看，那么你也不能直接说：很难看，不要买了，而是应该加些委婉修饰的词，语气上也需要注意：这件衣服看起来还可以，不过颜色好像不太适合你，要不要在看一下其他的。换成这样的说法是不是就不一样了，听的人也会觉得比较舒服。

“话”是连接着人们之间的纽带，“说”则是起到了巩固纽带的作用，学会说话是增进人们交流的一种方式，同时也要清楚学会说话不是意味着欺骗，而是将自己的想法和观点用一种双方都易于接受的话语表达出来，这类的话语不会直接、间接的“伤害”别人，也不会给自己造成困扰，不会因为说错话，而耿耿于怀。

学会说话是一门难得的艺术，需要区分不同场景中应该适合的话语，而不是完全不经过大脑思考就脱口而出，这样不仅不尊重别人，也是不尊重自己。所以学会说话在人际交往过程中非常重要，指不定就因为说错一句话，而导致友谊的破裂，这都是有可能发生的，因此更因为重视如何学会说话，这门艺术并不难掌握，只要有心，便可。