浅析中国酒文化论文【推荐20篇】

酒文化这一中国传统文化似有被发扬光大之势。但究竟什么是酒文化，酒文化又有哪些特征。以下是小编给大家整理的浅谈酒文化论文的内容，欢迎大家查看。

近年来，随着白酒市场竞争的日益加剧和中国加入WTO步伐的逐步推进，作为中国传统行业代表白酒如何直面挑战，参与竟争。文化行销已成为竞争的重要手段，所以有关酒文化的话题逐渐多了起来，各种酒类促销活动常冠以“文化酒”的名称出现在消费者面前，专家学者和普通公众也对酒文化表现出浓厚兴趣，酒文化这一中国传统文化似有被发扬光大之势。但究竟什么是酒文化，酒文化又有哪些特征，尤其是在新世纪的今天，如何把酒文化赋予新的内容各方面的看法并不一致，甚至存在一些似是而非的认识。带着这一问题，记者日前走访了以出产文化名酒“百年孤独”和“百年喜庆"酒闻名的百年制酒有限公司经理潘好龙先生。

得知记者来意后，潘先生开门见山，侃侃而谈：“目前，酒类市场竞争日益激烈，各种促销活动花样繁多，其中以酒文化切入的活动不在少数，这本是件好事，无可厚非。但问题是，由于对酒文化狭义的理解或指鹿为马者有之，张冠李戴者有之，牵强附会者更有之，使酒文化失去了本来的含意，陷入商业炒作的误区，也使公众对酒文化的认知出现很大偏差。今年年初爆发的传统白酒与新型白酒之争，表面上看是酒的生产工艺之争，背后反映的却是对酒文化理解的不同。这种状况不能不令人担心。”

潘先生强调，每个时代、每个国家、每个地区乃至每个企业都有独具特色的酒文化。但酒文化作为一个文化概念，其基本含义应该是特定和统一的。酒文化因酒而生，酒是酒文化的物质载体和产生土壤，没有酒谈不上酒文化，仅有酒也不成其为酒文化，既有酒又具文化属性才能称之为酒文化。但酒文化并不是酒和文化的简单相加，而是酒与文化的有机结合，是在生产、销售、消费酒的过程中所创造的物质和精神财富的总和，酒文化的主体是人，是生产者、销售者和消费者。正是由于人的不断创造，酒文化才得以丰富和发展。没有人，酒文化既没有产生的可能，更没有存在的必要。也就是说，酒文化作为一种文化形态，是和人的创造性劳动联系在一起的，是为了满足人们对于酒的物质和精神需要而存在的，体现着对人的文化关怀。据此，并考虑到人们在生产、销售和消费等阶段对于酒的文化需要之不同(生产阶段强调品质，销售阶段强调品牌，消费阶段强调品位)，我们不妨用“品质、品牌、品位”作为酒文化的内在“指标”。其中品质是核心，品牌是灵魂，品位是层次。只有符合这三个方面的基本要求，并实现了三者的有机统一，才称得上是完整意义上的酒文化(即品质+品牌+品位=酒文化)。

一、“品质”误区

首先是“品质”误区。酒的“品质”是指酒的色、香、味、质地等，所有这些虽与酒产地和酒的生产历史有关，但主要与技术和工艺的先进程度有关，与生产过程中蕴涵的科技和知识含量有关。但有的人过分强调所谓“好山好水出好酒”，把酒产地的某些物质条件如水质、空气等因素绝对化。也有人把酒厂或酒窖的历史拿来作为酒质的证据，甚至为此不惜从故纸堆里、从民间故事里“寻根求源”，或请一些“文物专家”和“权威部门”来“考古”、“挖掘”和“鉴定”，以与死去百年、千年的古人攀上亲戚，拉上关系，并名之曰酒文化源源流长。酒的发展早已经过“作坊酒”和“工业酒”阶段，进入“科技酒”阶段，一些物质条件完全可以依靠科技手段创造出来，大可不必一切靠天。神化“好山好水出好酒”，与所谓"穷山恶水出刁民”一样不理智和缺少现实依据，除表明其思想意识仍停留在农业经济时代外，还可能对酒行业的发展产生方向性误导。如果说“地理决定论”还有一定道理，“历史决定论"显然没有依据。美国的历史短，但现在很发达，中国的历史长，目前却明显落后，就足以说明问题。当然，这里丝毫没有否定历史之于酒文化的重要性，而是说，在知识经济时代，抱着历史不放，甚至沾沾自喜，自鸣得意，是没有任何前途的。只有不断采用新工艺和新技术，才能真正提高酒的内在品质。新型酒是如此，传统酒也是如此。不把精力用到提高酒的科技含量上，而是埋头于寻找所谓“风水宝地”和“吃历史”，最终结果是不难想象的。

二、“品牌”误区

其次是“品牌”误区。现在，已有越来越多的人认识到“品牌”的重要性。对于企业来说，品牌就是形象，品牌就是旗帜，品牌就是利润。但如何经营品牌文化，却是仁者见仁，智者见智。严格说来，品牌是知名度和美誉度的结合，两者不可偏废。过去，企业多以提高质量为主要发展手段，信守所谓“好酒不怕巷子深”，忽视了广告宣传的功效。现在许多企业不惜斥巨资进行广告宣传，而对酒的内在品质注意不够。还有人将名字、包装等当作品牌本身，刻意求新、求奇甚至求感官刺激，什么披金戴银、妖怪出洞、神仙下凡之类的品牌满天飞，包装和外观也越来越花哨和离谱。所有这些都是对品牌的片面理解。就实质而言，品牌是个产品市场定位问题。只有找准市场，正确定位，才能确定品牌的文化取向，赋予产品更多的文化内涵，也才能树立起真正的品牌形象。一个品牌的形成，必须建立在加强市场调研，充分研究消费者心理和消费习惯，准确细分市场，正确定价的基础上。否则品牌就成了无源之水，无本之木。现在一些企业不是在市场调研上下功夫，而是热衷于一夜成名，做一些表面文章，结果适得其反。这方面的教训很多，值得认真汲取。无可否认，品牌也有个外在形式问题，比如名字、包装等。但形式要有内容来决定，必须以对产品准确定位为前提。只有这样，才能赋予名字、包装等更多的文化底蕴和精神内涵。总之，经营品牌文化是一项系统工程，切不可顾此失彼，更不能投放失当。

三、“品位”误区

最后是“品位”误区。“品位”不同于“品味”，前者是指某事达到的人文高度和水准，主要侧重其社会价值，如“某节目的艺术品位很高”，而后者是指“尝试滋味”，主要强调个体感受，如“经专家品味，认为酒质优良”。酒作为情感交流、精神表达和文化张扬的介质，体现的是人的价值取向。饮酒时，每个人的品味可以也应该有所不同，但品位却有高有低。“借酒消愁”和“借酒撒疯”不在一个档次上，“把酒抒怀”与“划拳行令”也不在一个水平上，“以酒会友”与“以酒行贿”更不可同日而语!可见，生活中许多人错把“品位”当“品味”了，结果造成酒文化整体品位不高。应当指出是，企业对此也负有不可推卸的责任。一些企业则在引导消费方面存在明显的市场化色彩。如过分宣扬酒的社会功利性，所谓送礼佳品云云，或强调高档、至尊，把一种帝王之气、等级观念强加给消费者，好像喝XO就高贵，喝二锅头就贫贱，对人们的消费心理产生误导。我们认为，在当前人们对酒文化还知之不多、不深的情况下，企业应当承担起宣传酒文化，进一步提升公众酒文化品位的责任，为发展和繁荣酒文化做出应有的贡献。

潘先生最后指出，上述误区之所以出现，一方面与人们对酒文化的认识水平不高有关，另一方面也市场经济还处于初级阶段有关。中国的酒文化要获得发展，必须正视并努力克服这些误区，把增加酒的科技含量，明确酒的市场定位，提升公众的文化品位作为主要任务来抓。只有这样，中国酒才有希望，才能从容应对即将到来的洋酒冲击和挑战。

中国历史悠久，中华文明源远流长，有许多灿烂的传统文化，在这里面，我最喜欢的是围棋。

围棋据说有5000多年的历史，传说是上古时代的尧帝发明的。尧为了教育他调皮捣蛋的儿子---丹朱，发明了围棋。

围棋棋具包括棋盘和棋子，棋盘上有纵横各19条线，共361各交叉点，棋子要下在交叉点上。棋子分黑子和白子。

比赛时，要先猜先，猜到先手的，执黑先行，白方后下。

判断胜负要看谁围得空(目数)多，因为黑棋先下，黑棋要贴给白棋7目半。黑棋要围到185目才赢，白棋围到177就赢了。

围棋可以锻炼人的思维能力，儿童学围棋可以改善儿童的注意力，提高智商。前几年，西方国家举行了人和电脑的国际象棋比赛，结果人输了。但是人和电脑的围棋比赛，即使最先进的电脑，也下不过人。

一黑一白，看似简单，但其中的变化无穷，古人说：千古无同局，这正是围棋的魅力所在，所以几千年来，围棋一直受到人们的喜爱。

2000多年前，围棋就传到了日本;近几十年，围棋又在韩国兴盛起来。目前，中国的古力常昊，韩国的李昌镐李世石，是围棋界顶尖高手。中日韩三国，每年多要举行很多围棋比赛，给人们奉献了很多精彩的对局。

我学围棋已经2年多了，现在是少儿业余二段。学棋的道路充满了艰辛与欢乐。每天都要做围棋死活题，还要熟记数不清的定式布局。但经过努力，比赛中，我击败了一个又一个对手，特别有很多岁数比我大很多的对手，我心里充满这时了骄傲和自豪。

围棋带给我了自信心和不怕输的性格，我爱围棋。

奶奶有一套红木茶杯，我和它并不熟悉，因为只有在家中有喜事的时候，它才会被像宝一样请出来。沏茶时，清香溢满小屋，茶叶缓缓浮上水面然后慢慢沉下去，杯中的茶叶肆无忌惮的舒展着懒洋洋的身躯。

红木制成的木勺舀上茶叶放进盖碗，用旁边壶中烧开的水淋过，蒸汽携带着茶香袅袅上升。茶泡好倒入青瓷后，不能趁热而饮，要静静地等待茶叶三沉三浮。茶杯凉透茶叶慢慢卷起，宛如一位身着精致旗袍的女人，芽叶紧裹，秀颖饱满。

一家人静坐在桌子前，冬日的阳光偷偷地射进来，每个人的手中都拿着红木茶杯，原本枯燥的茶似乎也有趣了不少，笑意流露在每个人的脸上，阳光照耀在每个人的心中。茶散发出淡雅的气息，那是一种梦想与现实结合的境地。一杯清茶在手，享受到梦幻般的芬芳与风雅之时，又慢慢从中感悟到许多。

我突然意识到茶的魅力所在，一家人和和美美的一起品茶，一起谈论茶的文化，一起感受中国的博大精深。在茶中，没有忙碌，没有烦恼，有的是欢声笑语，是风轻云淡，这样不是很好吗?我问自己，突然觉得自己应该做点什么，应该为我的祖国做点什么。我相信茶是有生命的，很多时候，我被她清丽和优雅从容的气质所陶醉，想象她如同一位秀美的女子长袖飘飘，气质若兰。在物欲横流的今天，有时候茶是非常寂寞的，寂寞的等待一个人的欣赏。 “听说学校要开茶艺课了。”我无意中听见同学说道，心中不免三分激动七分担忧，激动的是自己离梦想又进了一步，但却担忧在追逐梦想的道路上，挫折和磨难会将我打倒。但转念又想，如果连这点困难都承担不起，那该如何去承担如此深厚的茶文化?“老师，我要报名。”我坚定的对老师说，“那好”老师微笑着点点头。 有茶便有爱，有爱便有家。我清楚“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，也许茶不能改变什么，但它可以带来温暖;也许我不能带来温暖，但我可以传播茶文化。我知道茶的文化不是几个字就能说清的，它可能枯燥无味，可能复杂麻烦，更可能难上青天。但这都没有关系，我还小，我还有很多的时间去努力，我并不是一个人，我有我的家人，还有我的同学们。传播一种文化，不仅仅是传播，而是去理解它，去欣赏它。“但愿人长久，千里共婵娟”。我心中的茶文化便是如此，它的存在，是为了构成更多辛福美满的家庭。 放眼观去，似乎所有成功的人都拥有着一个梦想，一个小小的梦，而他们所做的便是为梦想而努力，“努力不是空话”。我这样告诫自己。 如今，我和红木茶杯已经十分熟悉了，我知道那红木中，藏有一个中国梦。

似乎从人类蒙昧之初，“鬼”就在人们的想象中出现了。鬼来无影去无踪，形象恐怖，魔力无穷，常常在夜间作祟捣乱，人们对它又敬畏，又恐惧。鬼魂观念本是原始鬼神信仰和佛教因果报应、生死轮回观念影响的结果，是虚幻、想象的产物。但不知不觉中，鬼已经悄悄进入我们的生活，成为了一种文化。

鬼，从田，从人，或从示，字像人戴着奇特的面具，以示非人面似鬼。这是在甲骨文中表现的古人心目中的鬼怪状。《说文解字》云:“人所归为鬼。从人，像鬼头，鬼阴气贼害，从”，意为人死后就成为鬼，鬼是人的延续和转型。卜辞：“贞：亚多鬼梦亡疾四月。”《周礼祭法》：“众生必死，死必归土，此之谓鬼。”《列子天瑞篇》：“精神离形各归其真，故谓之鬼，鬼者归也，归其真宅。”《辞海》释为：人死后精灵不灭谓之鬼，或万物之精怪亦谓之鬼。

从形象看，古人想象中鬼的样子像人形，只是头颅巨大，面目可怕。和活人相比，鬼阴气很重，因而后来又加上了表“阴气贼害”。徐中舒说:“像人身而巨首之异物，以表示与生人有异之鬼。”又说“郭璞注《尔雅》引《尸子》:‘古者谓死人曰归。’《说文》:‘鬼，人所归为鬼……’殷人神鬼观念已相当发展，鬼从人身明其皆从生人迁化，故许慎所释与殷人观念近似。”在原始人看来，人魂灵不灭，死后灵魂会从肉体中分离出来变成鬼，回到祖先那里，以超自然的力量继续左右人间，鬼是人的延续。

当然原始先民认知和理解鬼时，也是以人为认知参照的：将人的特征投射到鬼身上，通过人认识了鬼。具体而言，造字上，古人认为“鬼字从人”，人和鬼实质上是同构的，只是和人相比，鬼长着可怕的大脑袋，非常丑陋;意义上，“人所归为鬼”，郭沫若解释为:“鬼是人的延长。”鬼只是人死后的另一种存在方式。因此古人就是以人的行为来想象鬼的，鬼魂的世界不过是人世的翻板。

鬼有衣食住行，有七情六欲，同世人一样有高低贵贱之别。后世诸多以鬼魂为题材的文学作品生动地展现了这种以现实人世为参照的鬼魂世界。词汇中“鬼兵”“鬼吏”“鬼佣”等词语就是这种隐喻思维的结果。包括“鬼胎”一词，后来用以指“不可告人的阴谋”，最初也是原始先民“近取诸身，远取诸物”的思维产物。

“鬼”民俗文化戏傩

就如上文提到的，“傩”是最早有关鬼活动的祭祀活动。由于鬼是人们臆想出来的东西，所以它出现之初，就被赋予了一定的神秘色彩。傩，出现得很早，从汉文化看，大约滥觞于史前，盛行于商周。其实质是一种驱鬼逐疫的巫术活动，进行时要设傩坛，舞者头戴面具，手执干戚等兵器，并不是发出阵阵喝声，表现驱鬼捉魔的内容。我国最早的傩舞是古代的“方相氏舞”，表演者戴一种叫“黄金四月”的面具，在巫师的指挥下，用一系列捉鬼逐灾的舞蹈语汇，表现驱邪恶、保吉祥的思想内容。傩戏这种古老的艺术，虽已日渐式微，淡至今在民间仍广为流传。例如在我们湖南的郴州的“跳土地”，就是这种古老傩戏的演变和沿袭。

鬼食

过去成都有一种“鬼饮食”，是椒盐粽子，放在炭火上烤，烤出了腊肉之油，油浸于粽，火候恰到好处，喷发出微带焦香引人食欲的奇妙佳境的味道。在打二更时（相当于晚上10点钟）开始出现于街头巷尾，夜深了还在卖，有的一只要卖到第二天早上黎明前。这里所说的“鬼”，指的是在夜深出现，指的是时间。

成都有“鬼饮食”，其实在我们生活中有一种食物，本身绰号就叫“鬼食”。据说淮南王刘安在家炼丹不成，胸中烦闷，外出散心之时，见到八位老人鹤发童颜，健步如飞。细问方知，食吃“鬼食”所致。它通身洁白如玉，弹性十足、口感细腻，营养价值非常高，这种“鬼食”就叫豆腐。为什么把豆腐叫鬼食呢？因为豆子榨出豆浆后，把豆渣拿出来称，却并不比原来用的豆子重量轻，所以古代人怀疑豆腐食豆子魂魄化成，故称为“鬼食”。

古典戏曲中的鬼

中国的戏剧对鬼情有独钟，所以鬼魂与中国戏曲结下了不解之缘。试看，中国传统戏曲在生成、发展的每一个阶段，何时没有鬼影相伴。大量的描写鬼神的作品，其主要内容表现人鬼相恋，与世抗争，因果报应和人神相遇，鬼魂诉冤、索命的至死不屈的顽强抗争精神。

中国古代是崇信鬼神的。古人相信万物有灵和灵魂不灭。灵魂不灭于是产生了鬼的概念。在中国的戏曲中，在情节发展当中出现鬼魂形象的作品数不胜数。

《窦娥冤》中的窦娥含冤而亡，可是又不甘心这样黑暗的世道，所以就算为鬼也要还自己一个清白的名誉。这其实是作者对现实世界无能为力的一种妥协，只是一种美好的愿望而已。《牡丹亭》“生着可以死，死可以生”的至清呐喊，如历风如狂涛，冲决了一切人间的樊篱和提防。杜丽娘为了追求自己的爱情就是化为鬼魂也不放弃，终于感天动地，成就了自己的一世姻缘。

其实大部分的戏曲作品中的鬼的形象都是有血有肉的感情动物，是人们心愿的戏曲舞台的曲折反映。因为现实社会的种种限制，人们不得已为之的表现。鬼们有着超人的力量，可以做平常人难以做到的事情，改变平常人难以改变的现实，可以惩罚平常人不能惩治的恶势力。一个普通人在现实中有太多的无奈，因此，剧作家在他们的作品中，写进了大量的鬼神，希望借它们的力量改变人们受苦的命运。

年画中的鬼文化

年画考其起源，应是从避邪镇宅的原始宗教信仰而来的。最开始是于年末岁首除旧迎新、驱鬼禳灾以保佑家宅平安的门神画。历代渐有发展，至明清得木版印刷之助，从此风行。年画的内容，初期多以祈福

纳祥、驱鬼辟邪的《天官赐福》、《招财进宝》和门神为主，户上贴门神，以祝愿新年吉庆，驱凶迎祥、祈福禳灾。

东汉蔡邕《独断》记载，汉代民间已有门上贴“神荼”、“郁垒”神像。而《山海经》载称：唐太宗李世民生病时，梦里常听到鬼哭神嚎之声，以至夜不成眠。这时，二人自告奋勇，全身披挂地站立宫门两侧，结果宫中果然平安无事。李世民认为两位大将太辛苦了，心中过意不去，遂命画工将他俩人的威武形象绘之在宫门上，称为“门神”。

后来民间争相仿效，把大将秦叔宝、尉迟恭贴在大门上，认为这样可以使一切妖魔鬼怪都被挡在门外，家人就可以平安无事。北宋年间，每逢过年过节，特别是过春节家家户户贴门神已成为一种风尚，以祈求人寿年丰、吉祥如意、招财进宝、镇邪除妖。

钟馗与鬼

钟馗，是中国民间传说中驱鬼逐邪之神。民间传说他系唐初终南山人，生得豹头环眼，铁面虬鬓，相貌奇丑；然而却是个才华横溢、满腹经纶的风流人物，平素为人刚直，不惧邪祟。然而因貌丑在殿试时被皇帝除名，钟馗一怒之下力碰殿堂阶梯而死，震惊朝野。于是德宗下昭封钟馗为“驱魔大神”，遍行天下“斩妖驱邪”；并用状元官职殡葬。

传说唐明皇睡梦中见一小鬼偷了杨贵妃的紫香囊和唐明皇的玉笛，绕殿而奔，大鬼捉住小鬼后，把他吃了。大鬼相貌奇丑无比，头戴破纱帽，身穿蓝袍、角带、足踏朝靴。自称是终南山落第进士，因科举不中，撞死于阶前。他对唐明皇说：“誓与陛下除尽天下之妖孽。”唐明惊醒后得病。病愈后下诏画师吴道子按照梦境绘成《钟馗捉鬼图》批告天下，以祛邪魅。

后钟馗被附会成专门捉鬼的鬼王，并且成为人们在岁末时张挂的门神。由于五月瘟疫易于流行，死者众多，人们想起专门捉鬼的钟馗，于是就在端午节悬挂钟馗象了。

鬼节 在中国，农历7月15日是阴间最大的节日-----鬼节，又称中元节或盂兰盆节，是我国三大冥界重要节日之一。民间有阳间过元宵节阴间过鬼节的传说。据说，当日阎王也会披着盛装和鬼众们共度佳节，并且让我们活着的人一起为他们祝福，祝愿另外一个世界的人们心想事成，快乐享受人间没来得及享受的幸福。因此，我国许多地方界时将举办祭祀、参佛、净墓、回顾、赏花、垂钓等活动以示庆祝。鬼节源于目莲救母的故事：“有目莲僧者，法力宏大。其母堕落饿鬼道中，食物入口，即化为烈焰，饥苦太甚。目莲无法解救母厄，于是求教于佛，为说盂兰盆经，教于七月十五日作盂兰盆以救其母。”据说当时目莲在阴间地府经历千辛万苦后，见到他死去的母亲刘氏，发现她受一群饿鬼折磨，目莲想用钵盆装菜饭给她吃，菜饭却被饿鬼夺走。目莲只好向佛祖求救，佛祖被目莲的孝心感动，授予其盂兰盆经。按照指示，目莲于农历七月十五用盂兰盆盛珍果素斋供奉母亲。挨饿的母亲终于得到了食物。为了纪念目莲的孝心，佛教徒每年都有盛大的“盂兰盆会”，即我们现在所说的“鬼节”。书上说古时候的这一天，人们会事先在街口村前搭起法师座和施孤台。法师座跟前供着超度"地狱"鬼魂的地藏王菩萨，下面供着一盘盘面制桃子、大米。施孤台上立着三块灵牌和招魂幡。过了中午，各家各户纷纷把全猪、全羊、鸡、鸭、鹅及各式发糕、果品、瓜果等摆到施孤台上。主事者分别在每件祭品上插上一把蓝、红、绿等颜色的三角纸旗，上书“盂兰盛会”、“甘露门开”等字样。仪式是在一阵庄严肃穆的庙堂音乐中开始的。紧接着，法师敲响引钟，带领座下众僧诵念各种咒语和真言。然后施食，将一盘盘面桃子和大米撒向四方，反复三次。这种仪式叫“放焰口”。清代文人王凯泰曾有诗曰：“道场普渡妥幽魂，原有盂兰古意存。却怪红笺贴门首，肉山酒海庆中元。”描写的便是我国东南沿海一带过鬼节的习俗。由此可见，“鬼节”是因传统美德的孝心而起的。如今我国北方的人们仍然在这一天用烧纸钱的方式祭奠早去的先人，表达对亲人的思念之情。虽然祭祀方式简单，但基本上保存了鬼节淳朴的意义。因为血脉的召唤，感情的延伸，以及对自己未来的提醒，都赋予了鬼节丰富的人文内涵。

鬼是古代先人根据某种信息而制造出来的，他们赋予鬼巨大的权威，虔诚的祭祀并匍匐在祭坛之下乞求得到赐福。所以鬼从一开始就与人们的生活有着撤不开、撕还乱的关系。虽然现在人们已经认同了鬼的不存在，但是由其强大的渗透力，不但文学作品、戏剧摆脱不了鬼，最重要的是我们的语言已经被鬼“捉”了，虽然本义渐退，但“鬼”将永存！

[中国鬼文化作文

“中国文化，博大精深”这句话有力地诠释了我国五千多年的历史文化。让我就此畅谈我国伟大劳动人民的结晶——服饰文化吧！

畅谈中国文化，古代服饰必不可少。

古代发饰繁多多样，种类不一。有步摇，华胜，簪、钗、凤冠，笄、梳篦、扁方之分。看起来复杂多样，实际上却是一个人是否有显赫家世的象征。一个女子所戴的发饰，不但表现了她的身份地位，也表现了她庄重，优雅之程度。《红楼梦》里的王熙凤，“头上戴着金丝八宝攒珠鬓，绾着朝阳玉凤挂珠钗。”发饰的繁盛，把她的人物形象夸张化了，也由此显示了她万贯的家财和泼辣的性格，也足以体现出她管理贾府上下的身份地位。发饰，是尊贵的象征。而林黛玉却是一身素雅的打扮，没有过多的发饰，却由此散发出“举止言谈不俗，身体面庞虽怯弱不胜”之优雅。发饰是优雅的体现。王熙凤与林黛玉两人鲜明的对比，让我对中国文化多了一份认识。

畅谈中国文化，古代服装必不可少。

唐代女装是中国古代女装最大胆的一种，足以体现当时思想开放的程度。唐代襦裙服系，指女子上穿短襦或衫，下着长裙，配披帛的传统装饰。这种穿法在唐代非常普遍，就有了“燕瘦环肥”之美。飘飘然的裙尾，长长的披帛，无一不体现我国古代人民的工艺高超。襦衫领型有圆领、方领、直领和鸡心领，盛唐时更有袒领。袒领的出现，把古代女性美给形象化了。由此表现大唐的思想开放和繁盛程度，为我国古代文化添上辉煌的一笔。

畅谈中国文化，官服有颜色之分。

一个个朝代沿袭而来，就有了品色制度。品色制度是限制每一品官员该穿什么颜色的制服。官员品级越高，穿的颜色就越显尊贵，三品以上的可佩戴玉。品级不同，官服所配的颜色、质料、纹样是有等级之分的。颜色由浅到深，品级就由高到低，每一个朝代亦是这样沿袭这种制度，以致表现天子的尊贵，和官员所掌握的权力大小之分，可谈之处，我国古代品色制度对中国文化有很大影响。

行文到此，一个服饰文化对我国文化已经有了很大的诠释，更何况我国还有其他地方所体现的中国文化。我所畅谈的中国文化只是很小的一部分，因为它确实是博大精深。

坚强是最美丽的外套，铸就了一个惊心动魄的人生；诚信是心灵最圣洁的鲜花，散发出上下五千年醇厚的芬芳。

现实生活中没有完美的人生，正如舞台上没纯粹的喜剧。老吴老来丧子坚持“子债父还”，为了还清债务，抚养孙女，他用瘦弱的双肩挑起生活的重担。数十年如一日坚守着一位普通百姓的诚信道德，最后用勤劳的双手还清了所有的债务。为了不让自己的良心受到谴责，他毅然地选择了诚信，坚强地扛起了所有艰辛和辛酸苦楚。

有了诚信的信念，才有坚强的心。以诚待人，人人敬；以诚做事，事事成。诚信对人，是我们正确处理人际关系的态度，也是一种道德品质。老吴坚守诚信，一分一厘的帐都不欠，迎来了众多人的点赞。“曾子杀猪”中，曾子为了履行对儿子的诺言，杀掉了家中的唯一一条猪，他的言行不但维持了自己的诚信原则，也对儿子进行了诚信教育，树立了榜样。诚信是人与人交往之基础。朋友之间言而有信，才能够推心置腹；否则，就绝不会有真正的朋友。诚信无形，却可以经天纬地；诚信无色，却可以耀人眼目，诚信无味，却可以散发出醇厚的芬香。

诚信是一种力量的象征，他显示着一个人内心的自重，那么，这种力量从何而来，定少不了那颗坚强的心，唯有独自战胜挫折，成功才会真正属于自己。

“水滴石穿，绳锯木断。”这个道理我们每个人都懂得，微不足道的水滴能把石头滴穿，柔软的绳子能把硬邦邦的木头锯断，说透了这就是坚强。“负债还钱，天经地义”诚信的心，不变的信念，为了这不变的信念，坚强的老吴起早贪黑，碌碌穿梭于天地之间，在他看来，这一切都恰是流水。如果一个人不能坚强的面对生活，这注定了他一辈子只能哀之在挫折之中，遭人践踏。人的一生会遇上许许多多的不祥，当你遭受挫折时，请不要放弃，学会坚强。

老吴面对挫折时，正如风浪中的帆船，拥有了诚信的风帆与坚强的能耐，并且稳稳当当地将它们握好，就能到达成功的彼岸。

贴春联

春联也叫门对、春贴、对联、对子、桃符等，它工整、对偶、精巧的文字抒发了人们美好的愿望，是我国特有的文学形式。每逢春节，无论城市还是农村，家家户户都要精选一幅大红春联贴于门上，为节日增加喜庆气氛。这一习俗起于宋代，在明代开始盛行，流传至今。 一些人家还要在屋门、墙壁、门楣上贴上大大小小的“福”字。春节贴“福”字，是我国由来已久的风俗。“福”字指福气、福运，寄托了人们对幸福生活的向往，对美好未来的祝愿。有的人干脆将“福”字倒过来贴，表示“幸福已到”“福气已到”。

贴窗花挂年画

窗花即剪纸和年画一样都是我国古老的民间艺术。年画给千家万户平添了许多兴旺欢乐的喜庆气氛。年画寄托着他们对未来的希望。

在民间人们还喜欢在窗户上贴上各种剪纸，因它大多是贴在窗户上的，所以也被称其为“窗花”。窗花表达了美好愿望，千百年来深受人们的喜爱。

除夕

大年三十，年的大幕拉开了，我们就是年的主角。在这一天穿新衣、戴新帽、吃团圆饭、放鞭炮„„

吃过晚饭，全家人一起包饺子看春节联欢晚会。新年的钟声敲响了，四面八方的鞭炮声此起彼伏，不绝于耳。短信拜年已经是现代人不可或缺的一种祝福方式了。

除夕夜还有守岁的习俗，古时守岁有两种含义：年长者守岁为“辞旧岁”，有珍爱光阴的意思;年轻人守岁，是为延长父母寿命。

我们中国有很多很多的传统文化，比如：书法。对联。灯迷。风筝。茶道等。我最喜欢的传统文化是剪纸。

剪纸的种类有很多，比如：鞋花。窗花。礼花。剪纸汉字。剪纸图画等。人们最熟悉又热爱的是鸟虫鱼兽，花草树木了。过节的时候会剪一些“福”“寿”“喜”贴在门上表示祝贺。

在我家有一个剪纸高手，那就是我的奶奶。你只要看一眼我家，就发现窗户上有兔子、老黄牛、小猫、小狗的剪纸，不仅好看，而且栩栩如生、惟妙惟肖。

星期天我便求着奶奶教我学剪纸。奶奶爽快地答应了。奶奶说先做给我看，再照着她剪一次。奶奶先拿了一把我们家中最普通的剪刀，再用我们学习用的普普通通的一张彩纸，只见奶奶一手一把剪刀，一手一张纸，剪刀在纸上飞舞。一会儿奶奶把纸展开一看，啊!一个漂亮的小女孩出现了，头上还顶着几只碗，原来是一个正在玩杂技的小演员。我真是对奶奶佩服的五体投地。接着我就迫不及叫奶奶教我，我小心翼翼地剪着，可还是在拐弯抹角的地方失手剪坏了，我就发脾气地说：“奶奶，这太难了，不剪了。”可奶奶说：“既然要学就要坚持，否则永远也学不会，这么容易的话还算我们国家的艺术吗?”我听了惭愧不已。赶紧再拿起剪刀跟奶奶认真地剪起来。

经过半天的努力我终于把一副象样的剪纸给剪好了。奶奶看了夸我真聪明，又有耐心。不知什么时候妈妈在我们的背后插进来说：“他呀，如果学习也能象现在有耐心，能坚持的话，成绩肯定在班中名列前茅了。”我们三个人便哈哈大笑起来。

瞧，一把剪刀一张纸，我奶奶就创造出了一幅幅形象生动，内容丰富的艺术品。这不愧是我们中国最独特的艺术——剪纸!

今年暑假去北京，印象最深的是北京的明清建筑，不管是故宫、长城，还是园林、陵园的一砖一瓦都有着美丽的故事。我在感叹故宫之气派时，又觉园林之别致，它不仅有着皇家的尊贵，更有江南水乡的灵巧。可惜万园之园的圆明园被八国联军付之一炬，所幸还有一座寓意深刻的颐和园保存了下来。

颐和园被誉为中国四大名园之一，是清乾隆为其母修建的园子，原名“清漪园”，其中蕴含着为儿的孝心一片。

颐和园南面是占园2/3面积的昆明湖。从园中示意图可看出，湖形像个桃子，顾名思义，是只寿桃。湖畔有世界第一的长廊，长728米，体形“瘦”，寓意为“长寿”，有画多幅，长廊就像寿桃的两片鲜嫩绿叶，把昆明湖的零星美景连成一片，真是美不胜收。

走过排云门，朝南看依次排列着二宫殿、排云殿、德辉殿、佛香阁，终至山巅的智慧海，为中轴线上的园林主体建筑。导游带我们朝南往北走，静静的湖水中有着历史的悲伤，原来那里原本有条船，叫石舫，石舫是乾隆之希望他不信水能覆舟，希望清朝能像石船一样永不沉没，可谁想，英法联军用炸弹炸翻了石舫，乾隆在天之灵难安啊!后来慈禧挪用海军军费，建起了西式石舫，是园林中唯一具有西洋风格的建筑，并取名清晏，名“清晏舫”，谐和的大清之意。这艘大清之船，在极度奢靡腐烂中，驶向了死亡之路!

乾隆怎会想到，他辛辛苦苦令人修建的颐和园竟会在几百年后有成千上万的人来参观，来批判这里的奢靡!

中国传统文化，博大精深，渊源流长。今天，我给大家介绍一下围棋吧！她代表了东方思维，是中国智慧的体现。黑白两色代表了白天和黑夜，阴和阳，棋盘有三百六十一个交叉点，代表了一年的时间，下棋的时候就像打仗一样。中国历史上有许多名人都喜欢下围棋_曹操。陈毅。邓小平……

围棋还可以使人变聪明，据说围棋是一个叫“尧”的人为了教育他的儿子“丹朱”而发明的。

我爸爸非常喜欢下围棋，他经常教我下围棋。我想我也会喜欢上围棋的经常教我下围棋。我想我也会喜欢上围棋的。

中国是个古老的国家，传统文化更是源远流长，丰富多彩。有民间工艺陶瓷，民族艺术戏剧，国画，风俗习惯端午节赛龙舟，元宵节闹花灯等等，但是最值得一提的就是民间艺术剪纸了。

剪纸是中国的民间艺术瑰宝，是民间艺术的一朵奇葩，看了让人羡慕不已，啧啧称赞。剪纸的资料包含着浓浓的生活气息。鸟，虫，鱼，兽，花草树木亭桥风景。这些人们熟悉而又热爱的自然景观成了人们剪纸的花样。每逢过年过节或喜事临门，人们都要剪一些“福”、“喜”、“寿”等贴在窗户上，门上来表示庆贺。

瞧，这幅剪纸作品多搞笑呀。一只穿着彩衣的小老鼠拖着一条长长的尾巴，他的眼睛滴溜溜地搜索着四面八方，生怕被人发现它在偷灯油。但是老天像和他作对似的，葫芦里的灯油全流到地上了，小老鼠以最快的速度，从灯台上跳下来趴在地上，伸出那利剑似的舌头贪婪的舔着地上的灯油，那滑稽的样貌真是逗人喜爱!

剪纸艺人剪得十二生肖也是栩栩如生，惟妙惟肖。就连外国人也啧啧称奇，竖起大拇指一个劲的来夸赞。十二生肖被印成邮票飞到世界各地，让全世界的人都来认识中国博大精深的剪纸文化。

太精美了!它体现了民间艺人的心灵手巧，他是劳动人民聪明才智的展示，是民间传统文化的结晶。我也想像民间艺人一样剪出一副精美绝伦的剪纸作品，送给外国的小朋友，让他们了解中国的剪纸艺术，让剪纸成为中外文化交流的桥梁。

中国的文化深邃而精深，渊源而流长。《诗经》对美好爱情的向往：窈窕淑女，君子好逑。《论语》告诉我们如何待人处事：有朋自远方来，不亦说乎。中国的文化对世界有着深远的影响，发扬中华民族传统美德是我们每一个炎黄子孙应尽的责任。

中国传统文化是中国文明演化而汇成一种反应民族特质风貌的民族文化。是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的，为中华民族世世代代所继承发展的。具有鲜明特色的历史悠久，内涵博大精深，传承的优良的文化。

在文化教育方面：中国的教育家们都经过了不断的研究、考察，成为了学生们的顶梁柱。因此，通过考试选拔人才进行了公平、公正、公开的战略方针。让每一位学生都感受到竞争的压力。

在社会文化方面：自古到今，人们对于服饰，服装都有很大的情节。而当中女性对于服装的情感尤为突出。旗袍是女性服装之一，源于满足女性传统服装，由民国服饰设计师参考满族女性传统旗服的一种时装。旗袍具有中国女性服饰文化的象征意义。它端庄优美，曲线迷人，非常适合展现女性柔美的特征。旗袍既有传统的象征，又能体现女性的风情万种，更是承载着历史和文化的积淀，承载着中国女性身上的隽永的优雅，契合着传统的女人的含蓄和内敛。

在风俗文化方面：赛龙舟是端午节的主要习俗，人们都记得那个为我们奠基端午节的风流人物吗？相传起源于楚国人因舍不得贤臣屈原投江死去，许多人划船追赶拯救。他们争先恐后追至洞庭湖时不见踪迹，之后每年五月初五划龙舟以作为纪念。

在历史潮流中，赋予我们梦想，给予我们知识的还是文化。你知道文化蕴涵的意义何在吗？从从古至今，中国的传统文化已经源远流长、博大精深。大多数人都认为中国的传统文化会一直保留下去，但事实上这是一个很严重的问题，需要现代社会中的每一个华夏子女的关怀和行动。因为中国古代发生过不少的战争，比如：火烧圆明园、抗日战争、甲午中日战争、八国联军侵华战争等等。这些事件的发生破坏了中国文化的资源，使得中国的文化得到了衰退。但是改革开放以后，经过中华民族的发扬传承，因此，中华民族的文化又得到了复苏。

归根到底，中华民族的文化都必须靠华夏子女的努力奋斗去传承，让一代又一代的华夏子女从中受到文化习俗的发展，完成自己的目标实现梦想。一个国家民族必须要有继承人，只有带领人也是不现实的，需要大家一起努力才能有一个好的家园，让中国民族滕飞起来吧。

在此，发扬中华民族的传统文化，推动社会成员提倡继承传统美德是我们每一个华夏子女应尽的责任。作为重托文化的继承者有义务的继承和发扬本民族的优秀的传统文化，应丢弃戒备之心，尝试接纳和吸收其中的精华，让我们的子孙享受祖先留给他们的文化财富。

如果说兵马俑是秦人留下的珍贵文化遗产，那么你知道唐人留下的最珍贵的文化瑰宝是什么呢?我告诉你，是敦煌莫高窟!今年我有幸去敦煌，那形态各异的石窟、栩栩如生的佛像、美轮美奂的飞天着实让人震撼、让人惊叹。

莫高窟又称千佛洞，在鸣沙山东麓的断崖上，石窟群依山开凿，东西绵延1000多米，上下排列5层，高低错落有致、鳞次栉比。从1600多年前到现在，保存完好的洞窟有492窟，而每人供游客参观的只有8个窟。

石窟壁画上形态各异的佛像成千上万，难以计数。光彩色佛像就有两千多尊，最大的佛像高达33米，最小的仅十几厘米。

我紧紧地跟在讲解员姐姐的身边，认真地听着，唯恐少看一眼珍贵的塑像和壁画，少听一句精彩的讲解。佛像鲜活地展现在我们面前，第328窟的释迦牟尼佛像慈眉善目，他坐在莲台上，他的袈裟裙摆经过了1600年的洗礼，仍是错落有致，轻盈而飘荡，连皱褶纹理都清晰可见。站在他身边的大子弟迦叶，双眉紧锁，表情严肃，显得老成持重;而小徒弟阿难则面部圆润，一只眼睛眯着，似乎已经走神。听着讲解，我禁不住赞叹古人智慧超群，手艺精湛。这些塑像是用木头做构架，用草木灰和上泥土打底，经几层粉刷，最后上颜料，就能把人物刻画得栩栩如生，保存至今。

当参观到96窟时，最高的佛像展现在我的眼前，高达35.5米的坐像，我仰着头往上看，原来坐像是从脚部开始往上雕刻的，到头部时石料高度不够，难怪头小，身体比例有些不协调，但也是那样的庄严肃穆，线条流畅，表情丰富。第148窟是个睡佛，是释迦牟尼的涅槃塑像，佛身长14.7米，在他的周围站立着的72弟子，形态各异，表情都不相同，通过每个人的表情表现出对佛祖涅槃的不同理解，简直太精彩了!可惜佛祖身体破坏较严重，在清朝时大部分修复过，看他的眼睛闪着光，那是清朝修复时在眼中镶嵌了琉璃珠，这可是分辨唐朝原版和清朝修复版的诀窍，讲解员姐姐告诉我们后，我立刻指给同伴哪些佛像是清朝修复过的，还有点小得意呢。

洞窟中的壁画宏伟而瑰丽，如果把莫高窟的壁画排列起来，能伸展30多公里，那可是世界上最长，规模最大，内容最丰富的画廊。我最欣赏的是飞天。莫高窟的飞天可是全世界闻名，她们身材修长，腰系长裙，肩披彩带，逆风飞翔，身轻如燕，分别演奏着琵琶、腰鼓、拍板、长笛、横箫、芦笙、阮弦、箜篌等乐器，周围花团锦簇，云蒸霞蔚，美轮美奂。

记得参观前妈妈还特意在莫高窟带我观看了《又见敦煌》的大型场景剧表演，那些漂亮的飞天姐姐们问我们“你们觉得，我美吗?”下面观众大声回答“美!”“我在这里等了你们一千年了，可是今天我不美了，我的脸在发黑，请帮帮我!帮我保持美丽!”这一声声乞求，震撼着我的心灵。原来人长时间在洞中会产生大量的二氧化碳，温度和湿度的变化会加剧颜料颗粒溶解，致使壁画画面脱落。了解到这些后，我几乎不敢多停留，只想尽量屏住呼吸，我要爱护飞天姐姐们!爱护祖国的瑰宝。

中华大地，流淌着五千年的文明血脉，华夏民族，铭记着儒释道的生生不息，中国文化灿若星空，有无穷的文化底蕴。

我热爱文学历史，因为它令我深深沉醉。从孔夫子的人生哲学，跨越到了大唐繁荣的丝绸之路。一幅幅画面印在我的脑海：屈原浓浓的爱国情令我赞赏有加，汉武帝的盛世辉煌让大中国向前迈出重要的一步，岳飞的鞠躬尽瘁的确实现了母亲对他的愿望——精忠报国。

我还酷爱诗词歌赋，《诗经》305首里的蒹葭苍苍，白露为霜。让我回味无穷；那迢迢牵牛星更表达了两人的互相惦念；曹操观沧海抒发了他的雄心壮志；一句安能摧眉折腰事权贵永远在我耳中回荡。

说起民族文化，我不由自主地想起了我那三年如一日的软笔书法。从刚劲有力的欧体楷书到那线条柔美的褚体楷书；从行书的行云流水到连绵不断的狂草。欧阳询，虞世南，褚遂良等伟大书法家把这书法的种子一直播撒，让更多书法爱好者，学习它，钻研它，传承它！

它，民族文化，得到许多中外友人的共鸣与敬畏，正是这块中国的玉石瑰宝，让我们如浩瀚长江的历史永远向前奔流！

黄帝创业垂千古，仓圣造字鬼神惊。辟开荒昧惊天地，中华文明著先声。

——题记

或许每一个观看过汉字书写的人都会想像徜徉在夏天夜晚的星空下一般，为那壮丽的景色而迷醉。墨色于宣纸上染开，笔锋由浓转淡，一提一放之间，可以聆听到来自云水深处的曼妙。在我看来，有无限再生活力和奇特魅力中国汉字书法，为我们中国的文化锦上添花，弘扬了中国传统文化。

汉字书法以翩若惊鸿之态，修身养性。一提一放之间，书法对一个人的专注力，耐力的培养有不可替代的作用。今天许多青少年热衷于看韩剧、看美国大片，听流行歌曲，养成了许多不良习惯和塑造了不良思想。我想，如果能够引导青少年学习书法，在书法中投入足够的学习和关注，那么沉迷网络、恐怖暴力等种种发生在青少年身上不良现象也许会减少许多。正所谓“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，书法所需要的耐心和静心练习，不正培养了处在这个凡尘浮世中青少年的专注力吗?

汉字书法以婉若游龙之态，悟人生哲学。笔锋由浓转淡，这不正是如人生一般吗?鲜衣怒马少年时，如浸满墨的笔一般，壮志凌云，空白的人生书卷正等着书写。随着时间的推移，笔墨变淡，可能勾勒出不好的形态，犹如人生遭遇低谷，就像王国维人生三境界中的“独上高楼，望尽天涯路”。但最终，人生会走出低谷，会重新提笔染墨，会明白“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”。

汉字书法以荣曜秋菊之态，弘扬中国传统文化。汉字书法是古代先贤智慧的传承，是中华传统文化的体现。如今以经济发展为中心的中国，文化软实力也不能忽视。汉代杨雄说“书乃心画”。的确,每一幅书法精品都是作者技法的妙用、雄才的挥洒、大智的奔涌、高怀的展现,是作者心智运行的印迹。临摹书法的过程不正带领我们去感受了古代先贤创造字体的智慧，去领略中国传统文化吗?更多的人去学习中国书法，那么就有更多的人去了解中国传统文化，更多的人去弘扬中国传统文化。

“其形也，翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松”。曹植以它形容宓妃，而我觉得这句话同样适宜汉字书法。养浩然之气,积渊博之才,得天地灵性,纳万物菁华,妙发灵机,书法创造我们大同之境的同时，也让中国传统文化更加深入人民的生活中，思想中，行动中。少年自有少年狂，身似骄阳万丈光，敢将日月再丈量，今朝唯我少年郎。因此作为青少年的我们更应该去学习汉字书法，传承中华传统文化，弘扬中华传统文化，才能让自己走向更好的未来，让以我们为希望的中国走向更好的未来。

亘古绵延的万里长城，是中华民族勤劳的品牌。雄浑沧桑的贺兰岩画，是中华民族智慧的品牌。声情并茂的斑斓皮影，是中华艺术的品牌。中国文化从来不缺少品牌的元素，而是缺少现代传播的品牌符号。在全球化、融合化的二十一世纪，中华民族文化传播想要走出一条康庄大道，就需要打造中国文化品牌。

打造中国文化品牌，需要根植于传统文化的挖掘。“求木之长者必固其根本，欲流之远者比浚其源泉。”中国文化品牌的根就在中国传统文化之中。是京剧中的一步一摇，秦腔里的一韵一调这些传统文化元素构成了今天中国文化品牌的基本形象和基础。脱离中国文化内涵的文化品牌打造只是为了迎合国际口味的简单模仿，绝不是所谓的中国品牌，脱离中国历史文化根基而坐空中楼阁之做。所以，需要植根于中国文化之中。

打造中国文化品牌，需要兼容并蓄。正所谓“他山之石，可以攻玉”中国文化之所以能够传承千年而不息其根源就在于儒家“和而不同，有容乃大”的兼容并蓄之势。正是因为这种宽阔的文化修养和内涵，在文化历史的延续之中才能去粗取精，学习他人的文化精髓并内化为自己的文化有点，使得中国文化内涵不断丰富，抵御住历史的冲击。所以，打造中国文化品牌也应该兼容并蓄。

打造中国文化品牌，还需要不断创新。“道需日新，技亦需日新，不日新者亡”事物更替本身就是一个不断创新完善的过程。文化同样需要创新，如果一味只是站在祖宗的肩膀之上，吃中国厚重文化积淀的老本，势必会走向文化灭亡。在这见不到硝烟的文化竞争战场，中国文化也需要新的原创打造文化新内涵。只有创新才能让中国文化既有历史延续的脉搏，又有新鲜的活力。

如果说文化是陈酿的酒，品牌就是扑鼻而来的香。如果说文化是赏心悦目的美人，品牌就是画龙点睛的妆容。品牌是时代发展的产物，是事物的形象符号。用品牌点燃中国五千年历史文化的复兴之火，相信在中国文化品牌崛起之日，就是中国文化复兴之日，就是中华民族精神完全崛起之日。

秦始皇陵，位于陕西省临潼县城东约五公里处，南依骊山，北临渭水。

秦始皇兵马俑博物馆，在陵园城东门外。距陵墓一公里半。大厅里陈列着许多和真人真马同样大小的陶人和陶马。说起秦俑来，还有一段传说哩。

据说，在秦以前，关中人不使用瓦盆瓦罐，当时也没有陶制器物。秦始皇二十二岁正式执政后，就下令大规模地修建他的陵墓。他察看过许多地方，最后看中了骊山。骊山风光秀丽，加上山阴产玉，山阳多金，金玉双全，正符合他的迷信思想，所以把墓地定在骊山北麓。他不仅从全国调来七十多万“刑徒”，还从山东、河南等地征发来大量民夫。修建期间，秦始皇还下诏书叫李斯提前征集数千对童男童女准备为他殉葬。李斯看了诏书，吓得目瞪口呆。他想，要征集这么多童男童女殉葬，必然会遭到百姓反对，人们一旦起来造反，秦朝江山就会垮台。但是如果不办，皇帝降罪下来，自己就活不了。想来想去，只得上书秦始皇说：“臣李斯，冒死直言，君征人殉，必引骚乱，不如陶殉，江山平安。”秦始皇见了，觉得有道理。他还想，如让活人殉葬，在阴间不听调遣，死后也不得安宁。于是改变原意，立即下旨令李斯征集全国能工巧匠，烧成规模庞大的出巡仪仗队，要求把陶人、陶马制得和真人真马一样大小。

九天过去，李斯从民夫中抽调出数百名烧制砖瓦的工匠，向他们宣读了圣旨，命令他们按期烧好陶人、陶马。

但是，抽调来的工匠谁也没做过陶人陶马，只会烧砖瓦。他们试烧多次都烧坏了，有一百多名工匠被砍了头。就在这批被杀的工匠中，有个老工匠想出个法儿，他在临死前告诉他的儿子，要他单窑分段烧制。儿子含泪埋了父亲，按照父亲生前嘱咐，单窑单俑分段烧，烧成后再组合。经过几次试烧，终于烧成了。

这个方法试验成功后，工匠们齐心协力，经过日以继夜的苦干，几千件陶人、陶马终于按期如数烧制好了，并按照李斯的要求，把陶俑排成整齐的队形。

秦始皇驾崩，秦二世胡亥继承了帝位。他怕修建工匠泄露墓中秘密，便暗地把秦始皇灵柩运入墓中，然后下令叫所有参加修。建陵墓的人，一齐到墓中看戏，并领赏赐。可怜那些流血流汗、为修建秦始皇陵墓卖过大力的工匠、民夫和刑徒，全上了秦二世的当。他们刚刚走进陵墓，便被封闭在墓中，成了殉葬品。传说只有一个人逃了出来，这人就是第一个制成陶俑的青年小伙子。原来，秦始皇陵墓里的水道是他修砌的。他见事情不妙，便钻进水道，等到天黑才逃了出来。后来他流浪关中，给人们烧制瓦盆、瓦罐和瓦瓮为生。

直到如今，这些陶制品还很受关中人们的欢迎哩。

今天，我们的研学队伍来到莫高窟，七月的大西北，太阳一出来，戈壁滩如同火炉，人们不敢在太阳底下多呆一秒钟。但这是不能阻挡我的热情的，老实说，走进莫高窟，是我向往已久的愿望。

原来，出于保护的需要，莫高窟内是没有任何照明设备的，黑暗、清凉、气味重。因为事先有老师的介绍，我们了解到了莫高窟的历史价值与文化价值，知道一些关于它多难的历史，所以，走进窟内，大家表情严肃，无人说笑打闹。

在解说员手电筒灯光的照射下，石窟里的景象逐渐清晰。那一处处壁画，生动形象、栩栩如生，着实令人眼前一亮。窟内一般由塑像和壁画组成，伏羲、女娲、雷神、飞天……这些只在书中看到的神话人物，在壁画上屡屡出现。在导游的介绍下，我才知道，壁画也好，雕塑也要，他们有许多都是在讲述着一则则佛家故事，非常生动形象。我想，用这种方式传递佛教是很能激起人兴趣的。

记忆最深的是关于佛祖的雕塑。佛祖的神色第一眼给人带来的是惊悚，但看久了后，便能体会到那神色中实则包含着的是佛门的慈悲。石窟中见到最多的是七个佛像，它们的排位也都相同，佛祖释迦摩尼居中，它的佛像最大，雕刻得也最为精细，但令我印象最为深刻的是佛祖像的左侧那尊佛像，释迦摩尼的大弟子苦行僧，他的裸露出的肌肤似乎真的历经了千磨万难，皮包骨瘦，那根根肋骨都能清晰的瞧见，深邃的目光中透露出他对前方艰险磨难的坚定与无所畏惧，我不禁为这群古代艺术家们的高超技艺折服。

这些雕塑美中不足便是有些部位缺损了，后来我才知道，它们有的是因自然原因，但更多的是人为造成的，到底是为什么呢?

这时讲解员向我们解答了。原来，这莫高窟中的许多经文、壁画、雕塑都已流落异国了，当时中国正处于纷乱状态，那时的政事怎有精力来看管这处东方的卢浮宫呢。

半天的时间很短，但让我领略了中华文化的历史悠久，艺术博大精深;也让我认识到了文化艺术繁荣的背后，一定有一个强大的社会支撑。

上下五千年，中国一路风尘仆仆走来，脚下踏的是深厚的文化底蕴。但在这天，一提及中国传统礼仪，大多数人并没有什么清晰概念，甚至则一位这种传统礼仪人化是过时的东西。因此，中国礼仪文化正在遭受着史无前例的以往与不屑。

然而，中华民族传统礼仪文化是中国人民几千年来处理人际关联的实践结晶，是人与人之间行为规范的准则。企业愿景

杨时与他的学友游酢为求的正确答案一齐去老师家请教。时值隆冬，天寒地冻，来到程家时，适逢先生坐在路旁打坐养神，杨时二人不敢惊动老师，就恭恭敬敬立在门外，等候先生醒来，过来良久，程一觉醒来，从窗口发现侍立在风雪中的杨时，只见她遍身披雪。脚下雪已有一尺多后了。此后，“程门立雪”的故事就成了尊师重道的千古美谈。

礼仪是律己，进人是一种规范，是表现了对他人的尊重。古人云“不学礼，无以立”礼貌礼仪不仅仅是个人素质、教养的体现，也是个人道德和社会公德的体现。

东汉黄香仅仅九岁，就懂得尊老爱幼，孝顺父母。在冬天严寒之时，就用自己的身体将父母的被子温暖后，再请父母安寝;在夏日炎热之际，则用扇子给父母扇凉驱蚊，以侍奉父母安寝。黄香温席是在中国传统孝之礼仪，孝顺父母，从小事做起。

近百年来，由于种种原因，一些优秀的伦理道德遭到不一样程度的破坏。如今的人们已经有了较之过去更为雄厚的经济基础来孝敬老人，心已经没了，孝敬父母不是有心无力，而是有力无心。经典文章欣赏

唐朝贞观年间，西城回纶国是大唐的藩国，一次，回纶国为了表示对大唐的友好，派使者带一批珍宝见唐王，其中最珍重的是白天鹅。途中，白天鹅不谨飞走，使者只拔下几根鹅毛，却没能抓住白天鹅，使者在担心害怕之余吧鹅毛献给了唐太宗，唐代宗并没有怪罪他，反而觉得他忠诚老实，不辱使命，从此，“千里送鹅毛，礼轻情意重”的故事干为流传开来。

中国传统礼仪，应是体现精神价值的生活方式，传录它能够使我们的礼仪化发扬光大。

传统礼仪毕竟是中国传续了几千年的血脉，若血脉堵塞，中国只能被称为是一个现代国，而不能称其为中国了。中国传统礼仪文化博大精深，它足以使国人和海外人引来容耀和自豪，它是中华民族重要的凝聚力，没有它，国人将迷失自我;没有它，中国便只剩下一个空壳。

纵观古今中外各国发展，世上没有一个民族失否定自身传统礼仪的，没有任何一个民族会认为自己的优秀的传统礼仪是过时的，有害的。而传来中国传统礼仪文化。是每个华夏儿女的职责，只有这样，我们才能无愧地大声说：“我是中国人!”

我国经过20年的改革开放，经济水平大大提高，中国经济发展的投资也趋向于城市建设和发展领域，这给我国的城市发展带来了难得的发展机遇。然而，国家和地方财政对城市建设的投资非常有限，城市发展资金主要靠各城市独立解决，所以不少城市都把发展提到了新的高度。

根据国内外多年的实践证明，在城市建设中，规划是龙头，规划必须先行。在城市发展中道理也是一样的。因此，城市发展的规划方略研究，十分重要。城市规划走向发展性的城市规划，城市规划本身就可以创造价值，城市规划本身就是城市经营。一个好的建设规划、小区规划就可以创造上亿的价值，上海文化佳苑就是一例。一个好的城市总体规划创造的价值更是不可估量，周庄、平遥的规划最有说服力。

概括起来，城市发展的规划方略，主要有如下方面：保护城市历史文化遗产，长远考虑城市发展;优化城市环境，以环境美提升城市资产价值;基础设施区域共用，节约投资并增加效益;规划先行，搞好城市发展性规划。这些问题是城市发展与城市规划建设的热点与难点问题，也是城市发展急待解决的问题。  那么，各城市如何在实际工作中正确地面对并有效地解决这些问题和难题，以推动城市的建设健康顺利发展?为此，本报记者采访了上海同济联合城市规划与景观设计研究所所长、中国城市研究专家李秉毅，请其主要就“保护城市历史文化遗产，长远考虑城市发展”的城市规划方略发表看法。

保护城市历史文化遗产的意义何在?

李秉毅介绍说，城市历史文化遗产保护的意义主要有4个方面：历史研究——历史文化价值、科学研究——科学价值、发展旅游——经济价值及可持续发展。我们首先从历史研究着眼，来看待城市文化价值。

城市文化遗产是城市历史发展的见证，是城市历史研究的重要依据。研究城市、人类发展历史，借古明今，有利于促进城市发展。

在历史科学研究进程中人们发现，历史古城、建筑、构筑物(如中国的赵州桥、都江堰，埃及的金字塔)等有很深奥的科学道理，有的甚至是现在人们还不清楚的科学理论，保护历史文化遗产，尤其是保护凝聚了3000多年历史文化的中国历史文化遗产，对科学研究有重要的意义。

李秉毅说，正是这些人类前进中创造的城市文化遗产，为我们的城市发展提供了良好的条件——发展城市旅游业，用经济价值去直观地表现城市历史文化的独特魅力，有利于更好地发展城市。中国5000多年的历史文化遗产丰富而迷人，它吸引着无数的中国人，更让外国人向往，这些都是发展城市旅游业的重要资源，也是人们游憩、观光、获得美的享受的重要场所。小小的周庄(小镇)，年旅游收入达2亿元，增长率也是惊人的。

随着经济水平的提高，旅游业所带来的收益不断提高，旅游在国民经济中的比例不断增长。我国城市历史文化旅游的潜力很大。我国张掖市比日本的高山市的历史文化遗产丰富得多、有价值得多，然而，我国张掖市的旅游收入占国内生产值的比例却比日本的高山市低得多，张掖市不到10%，而日本的高山市在70%以上。

总之，保护历史文化遗产有重要的意义。国家每年拿出2000万元用于历史文化名城保护。历史文化名城、世界文化遗产丽江古城，遭受地震时，国际上给了相当数量的捐助。保护城市历史文化遗产，是城市经营的长远战略。

[中国历史文化遗产作文

中国有许多传统节日，但我最喜欢过年。每到新年，喜贴春联，敲锣打鼓，张灯结彩，送旧迎新的活动热闹非凡，每一个人脸上都洋溢着节日的喜悦。但你知道吗，过年为什么会有这些喜庆的活动呢？这里面有着一个美妙的神话传说故事，现在让我来讲给你们听听吧！

传说中，在一个僻静的山谷里，住着一只叫年的怪兽，每到新年的晚上，怪兽就会去袭击山角下的一个小村庄，村里人知道会来怪物，把门锁得紧紧的，可是不管怎样，年就会进来，偷吃村民的东西，伤害人畜，大家都害怕极了，但又无能为力。第二年一大清早，人们纷纷收拾好东西准备去城里过完年再回来，这时，一位仙翁走过，他告诉村民年害怕红色和响声，人们听了连忙买了对联贴在门上。晚上，年又来了，它一见红色，听到锣鼓声阵阵吓得赶紧逃跑了。从此，村庄太平了。以后每逢过新年家家户户都贴对联，放爆竹，这个习俗一直延续至今。

新年中最有趣的要数我和小伙伴一起放烟火。晚上吃完年夜饭，我就迫不及待地拿着烟花朝门外奔去，一出门就听见小朋友们的欢呼声。原来，在二村的小花园里正举行烟花比赛呢！只听见天空中“砰，砰”几声，各种烟花在天空中绽放，真是形态各异，姹紫嫣红，有的像一条条金色的巨龙腾空而起，有的像一枚枚银色的子弹直冲云宵，还有像一个个没有开放的花苞，在天空中欣然怒放。我看见这样美丽的烟花心里想：“我的烟花一定比他们的烟花好看几十万倍。”于是，我赶紧拿出自己的烟花小心翼翼的点燃之后向着天空发射，只听“啪”的一声，烟花朝天空中直飞而去，这时我在心里暗暗的想：“嘿，嘿，”我这烟花一定比你们的好看，可是，当我抬头望着天空时却呆若木鸡了，原来这种烟花叫“花生米爆炸”，这烟火就像一颗花生米一样飞上了天空，但在上面只“啪”的一声就结束了，一点也不漂亮。真让我大失所望。不过一转眼我就溶入到这节日的喜庆之中去了，看着天空被这些五彩缤纷的烟花装扮的绚丽多彩，我们个个欢呼雀跃，开心极了！

过新年，穿新衣，开开心心过大年……我们唱着欢乐的歌谣，迎接新的一年到来。