写戏剧的作文（20篇）

戏剧是一种表演艺术,特点是由演员扮演角色,在舞台上当众表演有一定情节的故。小编为大家整理的初中戏剧的文学常识，欢迎大家喜欢。

一、中国戏曲

1、始于离者，终于和

中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。

2、戏曲者，谓以歌舞演故事也

中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。

3、离形而取意，得意而忘形

中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。

4、舞台小天地，天地大舞台

中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。

二、中国戏曲史

1、中国戏曲的孕育与形成

中国戏曲，起源于原始歌舞。汉代，在民间出现了具表演成份的“角抵戏”，尤以《东海黄公》为著。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所——“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。

2、中国戏曲最早的成熟形式——宋元南戏

南戏，是中国戏曲最早的表现形式，它形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带的民间，时称捻兰卧泳鐢。它是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点，已粗具戏曲的基本艺术特征。剧目多表现民间故事。

3、中国戏曲的第一个繁盛期——元杂剧

元代，是中国戏曲史的一种重要时期，它以其元曲闻名于世，而元曲中影响最著者，唯北杂剧（亦称元杂剧）。北杂剧之文学，以质朴自然胜，后世戏曲文学无有出其右者；关（汉卿）、王（实甫）、白（朴）、马（致远）等杂剧作家，使北杂剧成为一代之文学。北杂剧之表演则显示出戏曲在形成之初的朴实和浓郁的民间气息。

4、中国戏曲的第二个繁盛期——明清传奇

传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。明中叶以后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角。挚鏀二字，取自其撑奁娌淮薮黄鏀之特色。其剧本文学曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举，为戏曲文学绝盛之时。表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱。

5、明代四大声腔

所谓明代四大声腔是对中国明代南曲系统的浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔的合称。明代戏曲，在音乐上出现明显的地方化趋势，主要表现为地方声腔的崛起。对后世戏曲影响最大的是后两种，即弋阳腔和昆山腔，前者发展为全国影响广泛的高腔系统；后者发展成典雅细腻的昆曲。

6、中国戏曲的转型期——清代地方戏的兴起

自清代前期起，戏曲舞台发生了极大的变化，主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。从此，戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与高腔有了来自民间的竞争者。戏曲的表演场所也由厅堂氍毹变为了茶肆歌台。

7、徽班进京

乾隆五十五年，即公元1790年，为庆祝乾隆的八十寿辰，撊鞌徽班进京献艺，带来了与昆曲皆然不同的一种地方曲调枣徽调，给京城观众以耳目一新之感。而后，撍南胧、挚禾＂、摵痛簲等徽班相继进京。徽调以其通俗质朴之气赢得了京城观众的欢迎，从此在京城扎下了根。

8、中国戏曲史上的大事——京剧形成

继徽班进京之后，湖北汉调艺人也于道光年间（1828年前后）进京与徽班艺人同台献艺，他们同徽调艺人一样唱皮黄腔，只是更具湖北风格。徽、汉皮黄在京城和流，经过数十年的发展，终于在1840年前后，形成一种独具北方特色的皮黄腔枣京剧。

9、京剧的第一个鼎盛期——清代同治、光绪年间

京剧形成后不久，即迎来了它的第一个繁盛期，时间在清同治、光绪年间。当时出现了一批优秀的京剧演员并在此时引起了宫廷官方的喜爱。宫内优厚的物质条件促进了它艺术上的成熟。

10、京剧的第二个鼎盛期——20世纪20年代至40年代

20世纪初撔挛幕硕瘮所带来的新思潮极大地促进了京剧艺术的发展，京剧又迎来了它的第二个繁盛期。这一时期京剧的繁荣主要表现在优秀京剧演员的层出不穷上。而且，这个时期也是京剧流派产生最多的时期，旦行的梅（兰芳）、尚（小云）、程（砚秋）、荀（慧生）撍拇竺62；生行的余（叔岩）派、马（连良）派、麒（麟童）派；净行的金（少山）派、郝（寿辰）派、侯（喜瑞）派、丑行的萧（长华）派等。每个流派的创始者拥有一批数量可观的剧目，所以这个时期也是京剧文学的繁荣期。这个时期一直持续到了20世纪40年代末。

11、京剧的第三个鼎盛期——20世纪50年代

1949年，中华人民共和国成立，全国处处呈现出万象更新之貌。京剧也因此迎来它艺术上的春天。经过十余年的发展，到1959年前后，它的艺术生命又到了第三个顶峰。这个时期的繁荣是以演员阵容的强大，梯队的完整为标志的。《白蛇传》、《将相和》、《穆桂英挂帅》、《野猪林》等优秀剧目的出台，也将京剧文学的发展推向了一个高峰。

12、新兴地方戏的产生——越剧、评剧、黄梅戏等

20世纪初，一批新兴地方戏开始在各地戏曲舞台上出现，包括越剧、评剧、黄梅戏等。它们均由民间小戏发展而来，具有极为浓郁的民间乡土气息，进入城市后，它们吸收京剧、梆子等老剧种的艺术营养，表演上得以成熟。

13、毛泽东为中国戏曲研究院题词“百花齐放推陈出新”

1951年，中国戏曲研究院成立。毛泽东为其题词摪倩ㄆ敕牛瞥鲁鲂聪，以后便成为戏曲发展的指导性方针。即要求戏曲艺术既要在继承传统的基础上积极创新，又要求各个剧种在自由竞赛中相互促进，共同发展。

14、京剧现代戏汇演举行

1964年，北京举行京剧现代戏观摩演出大会，共推出35个剧目，其中著名的有《红灯记》、《芦荡火种》、《奇袭白虎团》、《智取威虎山》、《黛诺》、《六号门》、《红嫂》等。这是京剧编演现代戏的一次成果展示。

15、戏剧梅花奖设立

为表彰戏剧优秀演员而设立的奖项，由中国戏剧家协会主办。1983年设立，每年评选一次。是新中国成立以来最具影响的全国性戏剧演员评奖活动。

16、第一届中国京剧节在天津举行

1995年11月在天津举行了第一届中国京剧节，设立金、银、铜三类奖项，推出一批优秀京剧剧目。其中获奖的剧目有《曹操与杨修》、《狸猫换太子》、《岳云》、《西施归越》等。

17、第二届中国京剧节在北京举行

1998年12月第二届中国京剧节在北京举行。此次京剧节也推出一批优秀的京剧新创剧目，如《骆驼祥子》、《贞观盛世》、《风雨同仁堂》、《大脚皇后》、《千古一人》等。其中的《骆驼祥子》改编自老舍的同名小说，是众多剧目中的佼佼者。

18、庆祝中华人民共和国成立五十周年优秀剧目献礼演出

1999年8月15日至10月15日庆祝中华人民共和国成立五十周年优秀剧目献礼演出在北京举行。此次活动旨在推出一系列优秀的新创剧目（话剧、戏曲、舞剧、音乐剧等），以此繁荣全国的戏剧创作。此次活动涌现出来的戏曲优秀剧目有黄梅戏《徽州女人》、川剧《金子》、京剧《宝莲灯》、《贞观盛世》、淮剧《金龙与蜉蝣》、《西梦霸王》等。

三、戏曲经典剧目

（一）古代戏曲剧目

（宋元南戏剧目）

1、现存最早的南戏剧本《张协状元》

《张协状元》是一出婚变悲剧。写书生张协在考中状元后，不认结发之妻。后其妻被一高官收为义女又被许与张协，其妻对张羞辱一番后，夫妻和好。这出戏反映出当时“富易交，贵易妻”的社会现实。

2、元南戏的辉煌之作——“四大戏文”

指元代四出有名的南戏作品，分别为《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》。

《荆钗记》：写王十朋与钱玉莲以荆钗为凭订下终身。王考中状元，因不肯娶丞相之女而被贬。垂涎玉莲已久的孙当权以假休书骗玉莲十朋已负心，玉莲愤而投江，幸遇救。后十朋与玉莲相见夫妻团圆。

《白兔记》：写刘知远与妻李三娘不容于兄嫂，刘去投军。三娘在家中饱受虐待，并在磨房产下一子，托人送交刘知远。十年后，其子外出打猎遇母，全家团圆。

《拜月亭记》：写蒋世隆与王瑞兰在战乱中相并订下终身之约，却遭王父反对，将二人拆散。瑞兰不忘旧情，夜间拜月诉说心事。后蒋考中状元，被王家招赘，夫妻团圆。

《杀狗记》：写孙华孙容兄弟不睦，孙华之妻杨氏杀一狗伪装成人形放于自家门外，孙华被其友以杀人罪告官。孙荣替兄抵罪。杨氏于公堂上说明原委，兄弟和好。这是一出家庭伦理戏。

3、南戏的压卷之作枣《琵琶记》

《琵琶记》，明初高明（则诚）所做，取材于宋南戏《赵贞女》，但变一出婚变悲剧为一出歌颂男子忠孝和女子贞烈的教化观世戏。写蔡伯喈进京赶考，高中后被迫入赘牛丞相府。家乡遭灾饿死了他的父母，其妻赵五娘卖发葬公婆，身背琵琶上京寻夫。幸而牛小姐识大体，一夫二妻团圆。

（元杂剧剧目）

4、关汉卿与《窦娥冤》

《窦娥冤》是一出悲剧，王国维称之为“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也”，为关汉卿的代表作。写窦娥年轻守寡，与婆婆蔡氏相依为命。波皮张驴儿欲用毒害死蔡氏以霸占窦娥，却误将其父毒死。官府听信张之诬告将窦娥处斩。临刑时，六月飞雪以示其冤。

5、王实甫与《西厢记》

《西厢记》是一出爱情喜剧。写书生张君瑞与相府小姐崔莺莺一见钟情，其母老夫人却以张没有功名而百般阻挠。但二人在红娘的帮助下，有情人终成眷属。此剧文辞优美，有“花间美人”之称。

6、白朴与《墙头马上》

《墙头马上》是一出爱情喜剧。写裴少俊与李千金因相互爱恋而私自结合，在裴家花园匿居七年。后被裴父发现，将李赶出。后裴考中状元，奉父命去迎娶自幼订亲之女，却正是李千金。裴父向李家赔礼，夫妻团圆。

7、马致远与《汉宫秋》

《汉宫秋》是一出历史爱情戏，写王昭君出塞和番事。匈奴向汉索要汉元帝之妃昭君和亲，汉朝孱弱只得将其送出。昭君行至汉匈交界处，投黑水自尽。元帝思念昭君，夜闻雁鸣，倍添痛楚。

8、郑光祖与《倩女离魂》

《倩女离魂》是一出离奇的爱情戏。写张倩女与王文举相恋。王进京赶考，张的魂魄追随他一同前去，并在京城同他生活了三年。后王携妻回家探望，张之魂魄与身体才合而为一。

9、杨显之与《潇湘夜雨》

《潇湘夜雨》是一出爱情悲剧，表现的是元代社会封建夫权对妇女的压迫。崔通考中为官后不认前妻张翠鸾，反以逃奴之罪将其发配。张行至临江驿，遇失散多年且身居高官的父亲，得其父之助惩治了崔通，但最终还是与他言归于好。

10、纪君祥与《赵氏孤儿》

《赵氏孤儿》是一出历史悲剧，歌颂的是正义对邪恶势力前仆后继的斗争。赵盾一家为奸人屠岸贾所害，只遗一孤儿。有程婴与公孙杵臼定计用程子换得孤儿活命，并交由程婴抚养。十八年后，孤儿长大，杀屠为全家报了仇。

（明清传奇剧目）

11、王济的《连环记》

《连环记》取材于《三国演义》，写王允为除董卓，将侍女貂婵先配董卓后许吕布，而使其父子反目，最终使吕布杀死董卓。京剧、晋剧中有《小宴》，即源于此剧。

12、《宝剑记》与《林冲夜奔》

《宝剑记》为明代剧作家李开先所作传奇戏，取材于《水浒传》，写林冲事。林冲因被高俅陷害而上梁山，后他带兵攻打京城，处死高氏父子，并接受了朝廷的招安。《夜奔》为其中一折，表现林冲雪夜上梁山事。

13、《水浒记》与《活捉》

《水浒记》，取材于《水浒传》，写宋江故事。梁山头领晁盖寄给宋江的信为其妾阎惜姣得去，阎以此要挟宋江写休书要改嫁张文远，宋怒而将其杀死。宋江因此获罪，但被梁山好汉救上山去。阎惜姣也将张文远索了命去。现在常演的昆曲《活捉》、京剧《杀惜》均源于此剧。

14、《义侠记》与《武松打虎》

《义侠记》，沈王景作。取材于《水浒传》中武松故事，从打虎起到梁山结义受招安止。所不同的是其中又加入了武松与妻子贾氏的离合情节。现在常演的有《打虎》、《游街》、《戏叔》、《挑帘》、《裁衣》等。

15、汤显祖的《牡丹亭》

《牡丹亭》，汤显祖所做传奇“临川四梦”之一。写少女杜丽娘在梦中与书生柳梦梅相爱，梦醒后忧郁而亡。三年后，杜丽娘鬼魂与柳梦梅相见，因情而复生，并与柳结为夫妇。最后柳考中状元，团圆结束。现在昆曲常演其中的《游园》、《寻梦》、《拾画》、《叫画》等出。

16、《玉簪记》与《秋江》

《玉簪记》，高濂作。写书生潘必正寄住于妙贞观中，与观中道姑陈妙常互生爱慕。观主觉察，逼潘去京城应试，陈追至江上送别。后潘考中，娶陈团圆。现常演其中的《琴挑》、《偷诗》、《秋江》等。

17、李玉的“一、人、永、占”

李玉以《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》和《占花魁》四剧闻名于世，最著名的是《一捧雪》。写汤勤垂涎莫怀古之侍妾雪艳，怂恿严世蕃谋夺莫家宝杯“一捧雪”，致使莫全家抄斩，莫怀古因莫成替死而幸免于难。雪艳伺机将汤勤刺死，而后自尽。后莫在戚继光帮助下沉冤得雪。现多演《审头刺汤》。

18、洪升的《长生殿》

《长升殿》取材于唐白居易的长诗《长恨歌》，写唐明皇与杨贵妃的爱情故事，其中又穿插了安禄山谋反，郭子仪平叛等情节，最后以二人月宫团圆为结束。现在昆曲多演《小宴》、《哭像》、《闻铃》等出。

19、昆曲《十五贯》

昆曲《十五贯》据清代剧作家朱素臣的同名传奇改编，1956年演出时被周总理称为“一出戏救活了一个剧种”。写娄阿鼠偷走油葫芦15贯钱并将其杀死，县令过于执凭熊友兰所有的十五贯钱判定其为杀人凶手。知府况钟监斩时发现其中有冤情，重新审理此案，拿获了真凶。

20、昆曲《钟馗嫁妹》

昆曲《钟馗嫁妹》源自清传奇《天下乐》。写终南秀士钟馗应试因貌丑而落第，愤而自尽，被玉帝封为捉鬼大神。他感友人杜平葬其尸骨，将己妹许配于他，并亲带鬼卒送妹与其完婚。

21、明清传奇的压卷之作枣《桃花扇》

《桃花扇》，清代剧作家孔尚任做，写名妓李香君与名士侯方域的爱情经历，二人经历悲欢离合，最终在国破家亡之际见面于道观中，从此参透了世间俗事，各自入道。此剧在描写男女爱情之余，又穿插了南明灭亡的整个过程，“借儿女之情，写兴亡之感”，表明了作者对明朝的怀念和历史的思考。

22、传奇《雷峰塔》与京剧《白蛇传》

清传奇《雷峰塔》，方成培作，写许仙与白蛇的爱情故事。其中包括了 “端阳”、“盗草”、“水斗”、“断桥”等大家所熟知的情节，但以许仙白蛇二人成仙团圆结束。京剧《白蛇传》在此剧基础上改编，保留了基本情节。传统本以许仙之子许仕林考中状元后祭塔，全家团圆为结束。田汉改编本则将结局设计为青蛇火焚雷峰塔，救出白蛇。

（二）京剧剧目

23、《铡美案》与包公戏

《铡美案》又名《秦香莲》，写陈世美考中状元招为驸马，不认前妻秦香莲反欲将其害死。包拯对其百般劝告不听，最后将其铡死，以正国法。该剧同其他包公戏一样，表现了人们心目中的清官包拯铁面无私，刚正不阿的品质，表现了人们对政治清明的向往。

24、《杨门女将》与杨家将戏

“杨家将”一直为世人所尊仰，为其忠心为国、舍生取义。所以，戏曲中表现“杨家将”故事的戏也最为人们所欢迎，如《四郎探母》、《李陵碑》、《穆桂英挂帅》等。《杨门女将》改编自扬剧传统戏《百岁挂帅》，写西夏王文犯宋，佘太君不顾年迈，率穆桂英等杨家女将出征，大败敌军。

25、《群英会·借东风·华容道》与三国戏

京剧中“三国”戏有很多，从《捉放曹》到《铁龙山》，一直可以将整部《三国演义》用京剧的形式叙述下来。《群英会·借东风·华容道》又称“群·借·华”，是三国戏中的经典。描写孙刘联合破曹，火烧赤壁事。“群”，即蒋干盗书；“借”，即诸葛亮借东风，“华”，

11月10日上午，省纪委召开大型现代廉政豫剧《全家福》座谈会，邀请国家和省内文化艺术界的专家、相关部门的负责同志以及主演创作人员和出品单位，围绕《全家福》的社会效果、艺术效果等内容进行交流，听取各方面的意见建议，旨在进一步提升该剧艺术品位，打造成为廉政文化精品巨制。

《全家福》由省纪委联合省直工委、省文化厅共同打造，河南省豫剧三团具体承演，以反腐倡廉建设为题材，以一张全家福照片为故事主线，以一个家庭两代人的艰辛奋斗为背景，以发生在我省的部分典型案例为原型和故事素材，经过近一年时间的创作、排演、反复修改，于11月5日、6日晚在河南省艺术中心与观众见面，受到各界好评。

座谈会上，大家一致认为，现代廉政豫剧《全家福》紧扣时代脉搏，是一部触碰灵魂的作品，一曲反腐倡廉的赞歌，情感冲击力强，不仅对领导干部有警醒作用，更对整个社会风气有较好的教化功能。

河南省豫剧音乐学会会长、国家一级作曲、评论家朱超伦说，他是含着泪看完这部戏的。这些年来，人们对文艺的发展方向、文艺的未来有点迷茫，有些作品哗众取宠，华而不实，重在娱乐和作秀，《全家福》紧跟了时代，扭转了我们的文艺方向，这个戏在全省带了一个好头。

许昌市政协原副主席、国家一级编剧齐飞说，该剧不像一般反腐败题材戏剧那样展示办案的具体过程或者腐败者的灵魂堕落过程或者执法者的大义灭亲，而是从一个家庭着手，一个贪腐者因个人的贪腐，让一个“全家福”的家庭成为“全家苦”或“全家哭”的结局，耐人寻味，发人深思。

省纪委案件管理室主任郭佑安认为，《全家福》融天理、国法、人情为一体，从韩英杰身上我们看到了很多受处分的领导干部的影子，这个人物具有很强的代表性。在人生历程中如果没有高尚的人品做底子，从政肯定要摔跤，这是一条铁律。

座谈会上，大家对改进《全家福》发表了各自的意见，比如，有些交代性的情节需要进一步简练，唱腔内容需要力避重复，人物分寸需要进一步推敲，视频的运用如何与舞台更好地结合等问题。

省委常委、纪委书记尹晋华认真听取了大家的发言，他说大型现代廉政豫剧《全家福》的推出，具有很强的现实意义和教育作用。贯彻习近平总书记在全国文艺工作座谈会上的讲话精神，我们要精益求精，进一步打磨改进《全家福》，要精雕细刻改进细节，以情感人强化唱功，全心融入提升演技，把好戏提升到精品、经典。

夕阳如血，水袖飘舞，她微笑地跳着呈才舞。“作为一名艺人，无论高兴或是悲伤都不可以轻易地表现出来”，她原本无法理解师傅对艺人的种种定义，但此时她做到了，师傅的尸体安静地躺在水上，她穿着华丽的衣服用艺人的方式为师傅送行。没有人能够形容那舞蹈里所蕴涵的情感多么深沉，多么忧伤，没有人能够形容黄真伊脸上的那抹颇有其师之风的孤傲笑容里蕴涵着多少深意。

她是个解剖才艺的女人，她剖析得深到骨髓，她把才艺分解后亦可从残缺中找到她需要的美。将爱注入舞蹈，将爱注入诗歌……她的爱太多，像她的才艺一样溢出来，这使她的人生充实、饱满、引人注目。

她的师傅白舞毁了她的初恋，她对师傅一度憎恨甚至与师傅反目成仇，但她却也真的深深地爱着这个将她带上艺人之路的老师，这个将她带入浑浊泥沼又一直保护她的亲人，在那个萧瑟的黄昏里，随着一曲呈才，一切恩怨化为云烟。

走上这条路，亦注定了她是一个得不到爱情的艺人。走上艺人之路，才艺便是生命，黄真伊很早就知

道这一点。已经将她深深捆绑的才艺，价值远在爱情之上。

她无疑是一个天才，在舞蹈、诗歌、琴艺、绘画、书法等方面都有极高的造诣，尤其是她的汉诗、时调，不论置于哪个时代都极具影响力，她的诗至今仍被收入韩国中学课本，即兴飘逸的诗风可媲美李白，她被称为“韩国的李清照”。这样的艺人已达到了艺术的巅峰，在那个男尊女卑的年代让无数男子为之折服。可这又如何呢?一个舞者，一个艺术家，活在才艺的世界里是孤独的，孤独者旅途中只能忍耐，忍耐挫折和悲伤，纵使她失去了爱情，失去了孩子，失去了所有为才艺牺牲的东西，她也要微笑着跳起轻盈的舞蹈献给真正欣赏才艺的人们。该说她幸福，还是悲哀呢?

有人会认为艺妓是卑贱的，那是因为他们只看到了后面那个字，而忽视了前面的“艺”字，又或者，对于艺术的爱远不及他们对于物质利益的追求，所以才会有“学习才艺是愚蠢的”这样的想法。划分贵贱的准则是伦理吗?还是人心里肮脏的潜规则呢?黄真伊的才艺，即使埋葬在晦暗的历史墓穴中，也有着最干净纯粹的光辉，这是她的幸福，不是悲哀。

她对才艺真是执著，没日没夜地练习，重复枯燥的动作，在洒了米汤的宣纸上旋转直到宣纸不被扯破，她还违背教坊的规矩偷偷拜学踏绳练就了轻盈的舞步……这种韧性也是她人生的态度，她循着对舞蹈的理解，摸索着一步步行走在艺人之路上，虽然孤独，但很充实。

曾经，她满足于华贵的服饰和炫丽的舞姿，但她的舞并不能打动路过的百姓，她陷入苦苦的思索，直到最后才体悟出“艺术来源于民众，也理应带给民众快乐”，然后，她穿起粗布麻衣，跳起纯朴的民间舞蹈。

此时的她，早已看透人生，锦衣玉食和至高无上的荣耀都是浮华烟云，才艺要有爱，舞蹈里要有纯朴的爱。她随音律而动，随鼓点即兴地跳跃，每一个动作都流畅洒脱，藏着劳动者的身影，忙碌，简单，毫不矫揉造作。另一种爱的表达，另一种舞的境界，她找到了。

黄真伊是一个解剖才艺的女人，才艺里有深远的爱，那些爱来自于劳动人民，来自于底层的生活，她一路拾掇，以一个劳动者的身份。她跟在他们身边唱歌跳舞，她看着他们开心地大笑，体味着从未有过的幸福。将灵魂中最浓烈的爱融人最优美的舞姿中，那是才艺的极致吧?

戏剧情节，一般是指作品中人物与人物、人物与环境的各种关系所组成的生活事件、矛盾冲突的发展过程。

人物的行动及其发展，是戏剧情节的外在构成形式;促成人物行动的动机及其发展变化，则是戏剧情节潜在的动力。因此，有人认为戏剧情节是由意图、达到意图的手段以及这些手段的结局网织而成的。在不同风格种类的戏剧作品中，有的注重于行动外在的力度(如情节剧)，有的则注重于心理(动机)的深细度(如心理剧)。

戏剧情节是由一个个场面连贯而成的。场面是情节发展的基本单位，情节随着场面的次第转移而不断发展。

戏剧情节在作品中最主要的作用是为展示人物性格服务。同时，戏剧情节本身具有相对独立的艺术效能和美学价值，能对观众产生吸引力和娱悦作用。在戏剧创作中，既不能忽视情节，使作品缺乏扣人心弦的艺术力量，又不能单纯地追求情节，从而淹没人物形象，使作品缺乏思想深度。恩格斯曾要求戏剧达到“较大的思想深度和意识到的历史内容，同莎士比亚剧作的情节的生动性和丰富性的完美的融合。”

根据戏剧矛盾冲突的发展进程，一个剧本情节的构成可分为矛盾的开端、矛盾的发展、矛盾的激化(高潮)和矛盾的解决四个部分。

剧本的开端非常重要，因为它的好坏关系到全局的成败;但剧本的开端又相当困难，因为一出戏的开端决不是事件过程的开头。究竟在哪里开始，先让什么人出场，先展示什么情节，如何追述和交代以前的种种情形，都要反复考虑。

开端的作用：简捷而含蓄地在人物行动中把故事发生的时间、地点、人物关系、特定环境交代清楚;人物出场亮相，性格应有初步显现;要提出矛盾，造成悬念，指明剧情发展方向，引起观众兴趣。

发展是戏剧冲突进入高潮前的进展阶段，它在全剧中所占分量最大，也是最关键的部分。剧中的主要人物、主要事件、主要矛盾冲突都要在这里展现。一出戏能否紧紧吸引观众，戏剧高潮能否自然合理地到来，也决定于这一部分。

因此，剧作者必须一方面抓住矛盾双方斗争的发展规律，依据人物性格、层次分明地使矛盾冲突越来越趋于表面化、尖锐化，另一方面又要使矛盾冲突的发展避免直线上升，而应该有波澜，有起伏，一波未平，一波又起。如此，才能十剧情富于节奏感，始终抓住观众。

高潮就是矛盾双方经过几个回合的斗争，力量的对比不断发生变化，到最紧张最急剧的白热化程度，也就是决定胜负、成败的转折点。

高潮虽然在全剧中知识短暂的一瞬，但这是揭示戏剧冲突思想意义，突现人物思想性格最集中最深刻的地方，也是最激动人心的场面。难怪有人说，一切为了高潮。

要写好高潮必须精密布置，善于抑制矛盾的发展，在作好充分准备后，选择最适当时机，让它突然出现。

结尾，高潮过后紧接着就是结尾。结尾应集中交代主要事件的结果，不允许节外生枝，画蛇添足。好的结尾应做到即使观众满足，又留有回味的余地，充分显示作者的思想深度。

中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美，昆曲的雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，黄梅戏的悠扬委婉。

为了感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味，我特地上网查找。

我先一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段。“树上的鸟儿成双对绿水青山带笑颜你耕田来我织布你挑水来我浇园……”听着听着，那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人感受到了剧情人物的欢喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝头欢歌的小鸟……突然，我感到一阵摇晃，猛地睁开眼，感到重心不稳，原来由于我听得太入迷了，差点摔倒在地。再一看，戏早已唱完了。真是不听不知道,一听吓一跳，原来戏曲不比流行歌曲差。同样很好听。

想到这，我不禁感到脸红。我这个只知道听流行音乐，只知道追流行歌手的小女孩，却一直没发现戏曲艺术的美，一种脱俗的美，一种自然的美……

常言道：想知道梨子的味道，就必须亲自去尝一尝。其实，很多东西不能光看表面，需要亲自去实践，才能知道事物的真假。就像戏曲，它虽不分时代，但既不会过时也不会老套。它是中国艺术的瑰宝，是中华民族几千年的传统文化，永不褪色。

具体含义

综合艺术的一种。有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式 ，英文为drama中国称之为话剧。广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。

戏剧的概念

指通过舞台演出而诉诸观众感官的艺术形式，其中心是演员的表演。因之，又被人称为“舞台艺术”或“演员艺术”。围绕着演员的表演，戏剧包含着文学因素、音乐因素、美术因、舞蹈因素等多种因素，是一种综合艺术。在戏剧作品中，人物与人物之间，由于性格所追求的目的不同，而展开的矛盾斗争叫戏剧冲突。戏剧作品总是由一个冲突的提出、发展和解决而得到完成的。戏剧冲突的成功与否是戏剧失败的关键，所谓戏剧性正是由于戏剧冲突解决得独特、新颖、有丰富内涵而形成的。由于受演出的时间、空间和观众的限制，戏剧的矛盾冲突应当更集中、更简练、更尖锐的反应现实生活中的矛盾的冲突。

戏剧本质

公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对各种生物的行动的模仿 。2个世纪以后 ，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。”19世纪以后，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面，主要有观众说，冲突说，激变说，情境、实验室说等。

戏剧起源

一、歌舞说，此说又可析为两种：

（1）宫廷乐舞说（2）上古歌舞说 （3）西域歌舞说

二、巫觋说  三、俳优说   四、傀儡说  五、外来说  六、民间说

七、文学说   八、百戏之摇篮说   九、 综合而成说

【戏剧形态】

在古代希腊 ，艺术被划分为音乐、绘画、雕塑 、建筑与诗，戏剧被划归诗的范畴。但是，真正的戏剧艺术应该包容诗（文学）、音乐、绘画、雕塑、建筑以及舞蹈等多种艺术成分，因而被称为综合艺术。

每一种艺术都有特殊的表现手段，从而构成形象的外在形态。作为一种综合艺术，戏剧融化了多种艺术的表现手段，它们在综合体中直接的、外在的表现是：①文学。主要指剧本。②造型艺术。主要指布景、灯光、道具、服装、化妆 。③音乐。主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等，在戏曲、歌剧中，还包括曲调、演唱等。④舞蹈。主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分，在话剧中转化为演员的表演艺术——动作艺术。

戏剧中的多种艺术因素分别起着不同的作用，它们在综合整体中的地位不是对等的。

在戏剧综合体中，演员的表演艺术居于中心、主导地位，它是戏剧艺术的本体。表演艺术的手段——形体动作和台词，是戏剧艺术的基本手段。其他艺术因素，都被本体所融化。剧本是戏剧演出的基础，直接决定了戏剧的艺术性和思想性,它作为一种文学形式，虽然可以像小说那样供人阅读，但它的基本价值在于可演性，不能演出的剧本，不是好的戏剧作品 。戏剧演出中的音乐成分，无论是插曲、配乐还是音响，其价值主要在于对演员塑造舞台形象的协同作用。戏剧演出中的造型艺术成分，如布景、灯光、道具、服装、化妆，也是从不同的角度为演员塑造舞台形象起特定辅助作用的。以演员表演艺术为本体，对多种艺术成分进行吸收与融化，构成了戏剧艺术的外在形态。

世界戏剧历史

西方戏剧的诞生

西方戏剧的曙光，普遍认为是古希腊悲剧，而古希腊悲剧则是源于古希腊城邦的 蒂厄尼索斯的崇拜仪式。在祭典中，人们扮演蒂厄尼索斯,唱“戴神颂”，跳“羊人舞”（羊是代表蒂厄尼索斯的动物）。古希腊悲剧都是诗剧，严谨古雅、庄重大气。表演时有歌队伴唱，史实表明歌队先于演员存在。关于这个起源，也可以参考德国哲学家尼采的早期哲学著作《悲剧的诞生》。

中国戏剧的诞生

就西方的定义来说，中国没有「话剧」的传统。不过一般在讨论中国戏剧时，若不以严格的定义划分，中国古代的戏曲应归入戏剧的大类。

中国戏曲的根源在可以追溯到先秦到汉代的巫只仪式，但是宋代南戏的发展才有了完备的戏剧文本创作，现存最早的中国古代戏剧剧本是南宋时的《张协状元》。元代时以大都、平阳和杭州为中心，元杂剧大放异彩。后世形成了诸多戏曲形式，也就是各剧种。明代的昆曲经过发展，首先得到士族大夫的追捧和喜爱，他们大量创造剧本，不断修改曲谱，同时修正昆曲的戏剧理论，并使得传奇剧本成为一种新的主流文学形式。随后昆曲又得到晚明和清代宫廷皇室的喜爱，成为贵族生活的一部分，成为获得官方肯定的戏剧艺术，故称“雅”；而以各地方言为基础的地方戏，广受民间喜爱，则称“花”。于是在清代形成了“花雅之争”，实际上是戏曲共同繁荣的局面。这丰富了戏曲艺术的门类，也形成了各自的艺术特色。

近年来台湾的戏剧研究学者曾永义提出一套说法，认为在讨论中国戏剧起源时，应该要区分“大戏”与“小戏”，大戏是成熟的戏曲，而小戏则是戏剧的雏型。大戏是在到了金元杂剧之后才发展完成，而之前的宋杂剧、唐代的代面、踏摇娘、钵头、参军戏、樊哙排君难等，都可列入小戏的行列，而中国在非常早之前，就有小戏。

中国在与近代西方有文化接触前，没有西方意义上的“戏剧”（主要指话剧）传统。中国传统的戏剧为一种有剧情的，“以歌舞演故事”的，综合音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等的综合艺术形式，也就是戏曲曲艺。

作为文学的戏剧

戏剧文本是一出戏剧的基本要素，是一台戏的先决条件。

剧本最重要的是能够被舞台上搬演。戏剧文本不算是艺术的完成，直到舞台演出之后才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏现代戏剧中也出现了没有剧本的演出实例。

戏剧的文学本，在不演出的状态下，可以作为单独的文学样式欣赏。

作为表演艺术的戏剧

随着西方现代戏剧在导演以及演员训练体系上的实践，戏剧理论逐渐从戏剧文本的讨论扩大到剧场整体，进而产生“场面调度”等新观念。其中，比较著名的提法是20世纪70年代英国戏剧导演彼德·布鲁克在其专著《空的空间》中提出的观念：「一个演员，走过一个空荡荡的舞台，这就是一出戏的全部。」

戏剧活动发生的必要条件

1.无论戏剧一词如何定义，只有满足以下的条件，才可视为一次戏剧活动。

2.戏剧交流的两个参与者：观众与演员。

3.观众与演员必须同时在场。

4.戏剧事件发生在一定的时间与空间内。

5.戏剧交流的话题是关于一个虚构世界中的事件，由演员扮演其中的人物。

6.演员与观众共享一套“游戏规则”（即符号学中的信码代号）。

7.戏剧事件是审美事件，参与者不仅关心故事世界的信息，也关心传达信息的形式。

近日，县纪委组织各单位科级干部及家属观看了廉政戏曲《全家福》。

该剧讲述了归国留学生韩琳琳回国结婚，却恰逢担任常务副市长的父亲因经济问题被“双规”，爷爷珍藏多年的一张“全家福”照片，引出了一个农村家庭两代人令人感叹的奋斗史。一个曾经让这个家庭引以为豪的成功典范，却在金钱的诱惑下跌入了贪污腐败的深渊。巨大的震动和落差，引起了韩琳琳痛苦的反思及追寻。

当演员们唱到“功是功，过是过，查到谁都不留情时”、“在反腐败的问题上，我们党没有退路”时，观众们热烈的掌声将音乐都淹没了。最后，老父亲训斥儿子“国家提拔你当干部，你偏给国家坏良心;百姓抬举你担重任，你坑百姓不算人”，唱出了人民群众对腐败分子的深恶痛绝。党员领导纷纷表示：

一、

这场《全家福》演出给我们上了一堂生动的廉洁从政教育课，它提醒我们贪腐之心不可有，要慎用手中的权力，享乐主义的思想不可有。有再大的功劳，如果你腐败了必受严惩。要教育好自己的家属和子女，做官不是赚钱的工具，不能攀比，不能享乐，只有清贫、勤俭，才能换来家庭的幸福安康。(清丰县教育局)

二、

要坚持为民执政的思想。从事公职工作是一项崇高的事业，我们应该珍惜为人民服务的机会，要常思政之所失，常怀民生甘苦，应该认识到公职人员，无论级别高低、职务大小，都是国家公权力的行使者，都应当树立“全心全意为人民服务”的理想信念，要感念民恩、心系民情，牢牢扭住执政为民这条主线。只有这样才能清清白白做人，干干净净做事，只有这样才能把廉洁从政，奉公守法贯彻落实到自己的工作与生活中去，真正做到让党放心，让人民满意

三、

家是幸福的港湾，是每个人最终的归宿。要维护和经营好幸福的家庭，每个成员都要承担起保养、检修的责任。家庭中一个成员往往会因自身的腐败而导致整个家庭的破裂，这是家庭每个成员都明白的道理。古人讲“母子连心”、“知子莫如父”，作为慈祥而厚道的韩母对儿子的言行举止应多注意、多提醒，特别是作为妻子对丈夫的一言一行更要在意。幸福和痛苦往往就是一步之遥。在当前反腐倡廉的新常态之下，家庭的作用不容忽视。国外学者认为：“就个人信仰而言，对个人的成长和性格的形成，家庭的影响远远大于其他群体的影响”。每一个家庭成员一定要树立“家庭助廉，公民有责”的观念，做到相互教育，相互勉励，相互影响，相互监督。如果时刻都不忘家庭反腐倡廉的作用，充分发挥家庭助廉的正能量，那么类似韩英杰的家庭悲剧就会少很多。(清丰县住建局)

四、

艺术源于生活但高于生活。通过艺术家们的再创造，这一反腐的典型案例摆脱了通报式的“干巴巴”，获得了强大的艺术感染力，在反腐倡廉的警示教育效果上也更上一层楼。每位检察干警，在反思之后更应把注意力放在身体力行上去，从思想上坚决与贪腐堕落划清界线，树立为人民服务的正确政绩观，具备自觉维护法律并严格依法从检的意识，在自己的岗位上实干苦干,稳扎稳打，为国家的检察事业贡献出自己的一份力量。(清丰县检察院)

五、

要严格约束和监督好身边人，绷紧防腐拒变之弦。在日常的工作和生活当中，我们会和各种各样的人打交道、共处事，这就要求我们在工作上，要脚踏天地间，胸中怀正气，坚决不走吃请卡要的歪路，不动贪功图利的邪念，平时工作讲纪律、守规矩，不造谣、不信谣，亲贤人，远小人，不编小圈子，不拉小团伙;并时刻关心家庭人员，戒除送礼吃请的不良习气，经营好自己和谐美满的小家，为构建风清气正大社会，做好应有的贡献

挥毫浸墨，那人。纸笔向上，镜中的脸。

谈起中国国粹，总免不得说起戏曲。如中国的黄河渊远流长，又如多变的天空，忽时婉转，又时而壮阔。那舞台上一幕幕上演着人间的悲欢离合，苦海回身。

相遇

初次邂逅戏曲是在懵懂的童年时光。那时的条件并不如现在，大戏剧院更是无稽之谈，但未解人们的“思戏之苦”，村里人合伙搭建戏台。爷爷是个戏曲迷，只要晚上唱戏，他便早早的拿着板凳去坐台。而我也像个小跟屁虫一样跟着爷爷去听戏，也是那时培养了我对戏曲浓厚的兴趣。可小小年纪的我那懂什么戏曲呀！只知在伴着夜晚的凉风轻微闭上眼睛，“认真”的听戏，看起来还真像个小大人，虽说我那时年纪小，但也能多少听明白一些，当时在豫剧中最有名的便是《铡美案》了。忼腔圆润的声调讲述了人间的不公平，以及自有真情在。

相知

长大后，便不再像童年那样“潦草”的听戏。而是去品韵戏曲。真正的在一个听众角度去认识它，《梁祝》是我少年时代最喜欢的戏剧以梁山伯与祝英台的爱情故事为主线，最后双双变成蝴蝶，闭上眼，似乎舞台上的一幕幕又在眼帘上演。戏剧字腔圆润的声调又在你耳边回响，余音绕梁。久久让人不能释怀！

相识

国粹，何为国粹？我想所指的便是戏曲。余音绕梁，博大精深，惟妙惟肖，用来描绘它再为合适，而现在的我们多与手机相伴，相对戏曲，这一国粹，更是少了一分相知，一份相识。何不在闲时，去品韵戏曲魅力。让那具备二胡的悠扬，琵琶的清雅，温顺你的耳朵。让那与自然结合的美妙之音沁入你的心脾，完完全全的折服在戏剧的石榴裙下。让中国国粹悠扬整个中国，让中国戏曲插上隐形的翅膀，飞遍整个世界。

走吧，去听戏！

今天我们学校举行了一场精彩的演出，其中就有我们班。

孙老师精心挑选了《花木兰》这个课本剧，作为表演题材。我心想：演花木兰的是不是我呀？我好想演啊！哇，还真被我言中了！孙老师真的把花木兰这么重要的角色分配给了我，我好激动啊！

演出之前我们进行了紧张的排练。我的妈妈为了让我们演出成功，把我才五个月的妹妹丢在了家里，全力以赴给我们排节目。妈妈和阿姨一点儿一点儿教我们语言及情感表达，一遍遍修改演出稿，留下了许多辛勤的汗水。

排练完后一回到家，我就专心致志的读起《花木兰》这本书。妈妈还详细的给我介绍了花木兰出征前和出征后的性格变化。姥姥也赶过来给我指点动作，真是全家总动员！每当我累的筋疲力尽，妈妈都会对我说：“孩子，像想演好角色就要比别人付出的多。”听了妈妈的话我就会忍住泪水，坚持练下去。

终于到了表演的时刻，我非常紧张，小心脏都要跳出来了！我们精心装扮好后闪亮登场，我仿佛穿越到了古代，成为了真正的花木兰。我的一颦一笑，一招一式，一举一动，既有花木兰的柔美，又有花木兰的英姿飒爽。表演完后，讲堂里顿时响起了雷鸣般的掌声。“耶！我们成功啦！”同学们刚一出表演厅，就高声欢呼道。孙老师也连声赞叹：“大家表演的真精彩！孩子们真棒！”

这次表演我懂得了一句名言：任何成就都是刻苦劳动的结果。我流下的每一滴汗水记录我的努力；流下的每一滴泪水，记录我的成功！

随着七夕一天一天的临近，心却一点点的恐慌，害怕所有的誓言都灰飞云散，期盼着又恐慌着，林宇风，一个很平常的名字，可是我却有着女孩子的性情，一次次爱情的失败让我更加怜惜身边的她。

“把手给我。”当汽车从她身边呼啸而过的时候，我用自己的身子帮她挡住了危险的车辆，临昏迷的时候还抓着她的手，一个陌生女孩子的手，不肯松开。每个女孩子都是天使，如果可以我宁愿代替天使去死。世上的爱情千千万，可是却没有一份属于我的感情，或许是我的太过于小心翼翼的呵护着身边的人，如今人更注重自己吧，把爱情看的太随意了吧，我这样的观点与社会显得格格不入，所以爱情一次次离我远去，眼泪早已被我哭干了。她穿着一身紫色的衣服，看起来好可爱，能够为她去死，已经无憾了。记得有人说过，这辈子肯为你去死的人，下辈子你必然要下嫁。那么下世的她将属于我的。

“医生，医生，为什么你说已经没什么大碍了，为何他还未曾醒来。”听着耳边的声音，我是不愿意醒来，不愿意面对这个世界，不愿意让想象变成泡影，此刻的我只想将面前的女孩子拥抱入怀，可却觉得有些唐突，生怕唐突了佳人。

闭着眼睛伸手去摸，想重新抓住那双宁死也不肯放的小手，可却抓了个空。“你醒了，要喝杯水吗。”一杯水递了过来。“小懒猫，我让你醒了还不睁开眼睛，再不睁开眼睛我可要胳肢你了。”说着，一双手已经搀扶着我坐了起来，努力的睁开眼睛，刺眼的阳光让眼前的东西变的有些模糊，看了半天，总算有些适应。

“我昏迷了多久了。”

“已经三天三夜了。”

“哇，那么长时间了啊，早晓得你不要叫醒我了啊，我正跟阎王商量给我个官职做做呢，对了，阎王面前的小鬼有不少美女呢，阎王还说都赐给我的，55，这下，我的艳福没了，你赔，赔给我吧。”我看着她，作势要哭。

第一次遇到动不动要哭的男子，可是他也是世间最可爱的男子，一个性情中人，“我赔给你，赔给你，我把我的一生都赔给你。”

“哈哈，是你说的，不许反悔，有个女子说要嫁给我的，我是世上最厉害的男子，不用主动向女孩子求婚，就有女孩子肯把一生都给我的。”

看着他开心的样子，雨露突然有些后悔，他是谁，家里有什么人，年龄几许，一切的一切我都不知道，对于他，就是一个陌生的事物，可是我却说要把一生都赔给他。是感恩还是爱情，还是随口一说呢。

七夕是约好跟她共许终身的日子，我们说要让七夕这个中国人自己的情人节来见证我们的爱情。拿着预备好的戒指，又重新看了下，方才爬上床去，明天就是七夕了，闭上眼睛，期待，期待，梦中戒指似乎跑了，长上翅膀飞了，我在梦中喊着，不要跑，不要跑，你是我的，你是我许给雨露一辈子的幸福，你不要走，回来，就是天涯海角，我也要抓你回来。

七夕的夜晚无疑是最美的，灯光闪烁下，有多少情侣携手漫步在大街上，或许在私下说着浪漫的情话，可是我的她却不晓得去了哪里，手机这个现代化的工具此时让我又爱又恨，它把我的雨露弄丢了，似乎她从来就没出现过，一切都只是梦，不，这不是梦，看着胳膊上依稀还未愈合的伤口。

“如果你想见我的话，那么请穿上白色的裙子站在大街上，对了，一定要打扮的很象女子才可以的哦。如果失败，那么就等下个七夕继续。”是雨露的短信。

白色的裙子，化妆成女孩子的样子，看着镜子中虽然不算帅气，但是也算有些英俊的自己，拿着手中刚买的白裙子，往自己身上比划。自己真要打扮成女孩子吗，可自己明明是男人啊。可是自己分明不是说可以为她做一切吗，她这样的刁难分明是在试探自己。可是大丈夫宁为玉碎，不为瓦全，怎么能做这样的事情呢。我是愿意为她做任何事情，可这个，要叫别人知道我打扮成女子的模样，在繁华的大街上招摇过市，那我的颜面何在呢。

穿，不穿，仿佛有两个自己在打架，谁胜谁负，自己何尝晓得。

最终还是穿上了白色的裙子，头发实在没法搞，索性找了个帽子戴上，发现还真别说，象个个性的时尚女郎，来到约好的酒吧，乐队是从菲律宾请来的，一个女歌手唱的是那样投入，可是却没见到我的雨露。

雨露突然的出现，惊醒之中将她拥入怀抱，今天我要用俗气的戒指将你套住，套住你的一生一世，如果可以，正沉醉到幻想中，突然听到有人说，哇，这两个人好是亲密，是不是同性恋啊。开心之余，忘记了自己的身份，忘记了自己现在是个女子，拉着雨露匆忙的逃出酒吧。

小调皮，谢谢你给我与众不同的七夕，或许今生还会闹出不少闹剧，但是我还是想牵你的手，“亲爱的，你愿意做我的女朋友，做好嫁给我的准备了吗。”

雨露望着他深情的眼睛，默默的点了头。

[七夕，戏剧般的梦作文

前几天我一直在追看一部肥皂剧，觉得蛮不错的。以前我是极少这么认真地去看那些肥皂剧的，因为我本不是个多愁善感的人，不会被那看似感人的情节所骗而去心伤。但在这一回，我却看得心伤不已，我不知道是因为里面的情节还是因为在里面看到了自身的经历，也许都有吧。

到底电视剧是人生，还是人生是电视剧呢?!电视剧骗了我的泪，却给了我一个完美的结局;但生活呢?生活骗了我的话，会不会也给予我一个完美的结局呢?看电视剧也许我们一开始就猜想到它的结局了，是悲惨的还是完美的，心里对这些或多或少都有那么点情理之中感觉了。但生活却是不能，生活是无法意料的，你只能一步步地走下去，直到你人生的最后。

在那部很让我感伤的电视剧中，女主角因为种种原因决定放弃男主角时曾经在教堂说过一段话，她说：“爱在世间有着各种不同的形貌，有一种爱是寡言的，它的付出也许是独断的，它的温柔可能是执着;有一种爱是朦胧的，它的付出也许是不自主，它的温柔是迷惘;有一种爱是无形的，它的割舍是因为一种希冀，希冀所爱的人，拥有比自己更幸福的人生，它的放弃是因为是由于一种不舍，因为爱得太深，所以选择放开对方的手。”无论这句话是不是她放弃的借口，都毫无保留地打动了我，让我心伤不已。

每一段恋情的结束都要有一个人去追求幸福，一个人在执着地守候的，而我就选择后者吧!离开，你将遇到你人生的一万种可能，希望你并没有错过太多的可能!我决定放开你的手了，这并不是真的放弃，它的割舍也是因为一种希冀，希冀你能拥有幸福的人生。我会在每个黎明，等待那一道你幸福的光线的!

电视剧或许不是生活，但却是生活截支。每一个人的人生都有一万种可能，每个人的人生都是一部无法猜到结局的电视剧。好好地走好你的一万种可能吧!

戏剧取材自人生，但戏剧与人生毕竟是有所区别的，能掌握其中的区别，是剧作家的第一项本领。

戏剧有时「高」于人生，有时「低」于人生，掌握戏剧什么时候高于人生，什么时候戏剧又低于人生，就能充分掌握「文章」的难易。

一般而言，戏剧写作被严格限制在少数的场景、集中的时间、真实的人物与文学的语言，此时戏剧的形式是「高」于人生的，它的创作难度就高。

相反的，若戏剧的写作没什么严格的限制，反而是场景越多越好，时间﹙戏剧时间﹚可以中断，可以中间经过许多年，人物倾向夸张、类型化或功能性，语言低调或能交代情节就够了，则此时的戏剧形式是「低」于人生的，创作起来难度并不高，所谓「滚雪球」的写戏就是指这种情形。

《张伯行》彰显出娴熟的叙事技巧与智慧。噶礼借为母做寿之机大肆敛财，地方官员纷纷献媚，所送都是“黄白情”，唯有张伯行不循常规，用“一桶青菜”让噶母十分赞赏，因为青菜不仅“新鲜味美补家用”，而且“尚能提醒为官清”，更暗含“祝愿大清永一统”的深意。这是张伯行的性格使然，也是剧作家的创意表现。两位丑角考生戏份不多，却场场出彩，即使是过场戏，也不露痕迹地融入了故事主干之中，成为推动故事发展的重要节点。贡院门前，众生员痛斥科场舞弊，两位贿考中举的丑生眉飞色舞、洋洋得意，舞弊者的有恃无恐、恬不知耻暗示了舞弊案情之严重;钦差审案，两位丑生插科打诨、丑态百出，既满足了“无丑不成戏”的审美需求，营造了机智生动、妙趣横生的舞台气氛，更坐实了舞弊之举，引出了噶礼的受贿行径，这成为案情推进的重要突破口。尤其是剧中设置的太监一角，表面看来似乎只承担着传旨的任务，并不直接参与剧情，其实却充分激活了其潜在的叙事功能，甚至有一石三鸟的妙用。一是交代背景和前情，使叙事更加简洁、经济、流畅。二是直接就剧中人的遭遇表达同情、反思或反讽之意，体现着近乎布莱希特叙述体戏剧的评论功能。三是直接与观众交流，引导观众参与剧情、展开思考和评判，有利于舞台气氛的渲染，收到了良好的剧场效果。

以李树建为代表的艺术家们的出色表演，也是该剧的一大亮点。相对于“义孝节三部曲”中程婴、张元秀、苏武式的衰派老生，张伯行呈现出不同的审美特点，李树建在保持以情灌注、体验与表现相结合、程式化与生活化相统一的李派特色的基础上，做出了新的拓展。如果说与妻子抱头痛哭时的长篇咏叹最能体现李派唱腔的苍凉悲怆，那么“青菜贺寿”的匠心独运、当庭审案的机智果敢、怒斥噶礼的大义凛然、金殿述怀的满腔忧愤，则赋予了李树建的表演艺术以大气、壮烈、豪迈、奔放的美学风貌。

《张伯行》的几个配角也都性格鲜明，王惠的嗓音宽阔明亮，表演丰厚圆润，一个公而忘私、深明大义的噶母形象跃然台上;贾文龙一副高亢嘹亮的好嗓子，唱出了康熙胸怀天下的气概;李庚春饰演的噶礼，残暴之中暗含狡诈;袁国营饰演的钦差总共只有几句唱词，但他那委婉洪亮的唐派“二本腔”一出口就是满堂彩。尤为难得的是，魏俊英饰演的张夫人、孟祥礼饰演的老秀才尽管唱词不多，却都以全心投入的演唱感动了观众。张伯行为了不连累亲人，要忍痛与夫人离别，张夫人做出了这样一番告白：“你坐监我给你把饭送，你杀头我给你收尸身。披麻戴孝回老家，安安稳稳送进坟。每顿饭照样给你盛一碗，清明节我给你把纸钱焚。百年后跟你葬一起，下辈子还做你的人!”这样的语言平凡质朴之极，魏俊英唱来却是字字融深情，句句含热泪，怎能不令人潸然泪下?贿考者飞扬跋扈，众生员无辜被抓，老秀才忍无可忍，终于失声痛哭：“可怜我寒窗苦读数十冬，从少年读成白头翁。……一生科考一场梦，梦到尽头恨无穷!”孟祥礼这段唱如泣如诉，酣畅淋漓，将满腔的愤恨、懊恼、悲伤、无奈倾泻而出，把人的心都要唱碎了。这个仅有一段唱词的老秀才就深深地印在了观众的脑海中，以唱传情、以情动人的豫剧之美也得到了淋漓尽致的体现。

戏剧是一种综合的舞台艺术。这里讲的戏剧实际上就是剧本，它是文学体裁的一种。

戏剧语言包括人物语言（即台词）和舞台说明。舞台说明是写在剧本每一幕的开端、结尾和对话中间的说明行文字，内容包括人物表、时间、地点、服装、道具、布景及人物的表情、动作、上下场等，它具有增强舞台气氛、烘托人物心情、展示人物性格、推动情节展开等多种作用。

按照不同的标准，戏剧可分为不同种类：

按艺术形式和表现手法分为话剧、歌剧、舞剧。

按剧情繁简和结构分为独幕剧和多幕剧。

按题材所反映的时代分为历史剧（如《屈原》）、现代剧（如《窦娥冤》）。

按矛盾冲突的性质分为悲剧、喜剧、正剧。

1.我国古代乐舞杂技表演的总称是百戏，汉代又称角底戏。

2.我国古代最早的戏曲剧目是汉代的《东海黄公》。

3.目前唯一能看到的南戏剧本是《张协状元》。

4.我国南北朝时的乐舞节目《踏瑶娘》，反映了妇女的痛苦生活。

5.唐宋时期流行的参军戏渊源于秦汉时的乐舞和俳优。

6.宋元时期南方的曲调统称南曲，盛行于元明。

7.我国民间出现的最早的剧场是宋代的勾栏，大者可容数千人。

8.梨园是唐玄宗时教练宫廷歌舞的地方，后称戏曲演员为梨园弟子。

9.元曲是杂剧和散曲的总称，两者都采用北曲为演唱形式。

10.白朴的《梧桐雨》第一次把唐明皇与杨贵妃的故事搬上舞台。

11.《琵琶记》的主人公是蔡伯喈和赵五娘，作者是高则诚。

12.清朝乾隆年间，宫廷设置“南府”演出戏曲。

13.元曲四大家是关汉卿、马致远、郑光祖、白朴，他们的代表作品分别是《窦娥冤》、《汉宫秋》、《倩女离魂》、《墙头马上》。

14.王实甫的代表作品是《西厢记》，其中的张生和崔莺莺穿针引线的是红娘。

15.我国第一部被介绍到欧洲的戏剧是《赵氏孤儿》，作者是纪君祥。 16.我国著名的戏剧家汤显祖与莎士比亚是同时代的人，他的临川四梦指《还魂记》、《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》。

17.《牡丹亭》中两个主人公是杜丽娘和柳梦梅。

18.清代最为著名的戏剧作家是洪升和孔尚任，他们的代表作品分别是《长生殿》和《桃花扇》。

19.我国近代以来的最为流行的戏曲剧种是京剧，它主要是西皮和二黄的结合，并吸取其他剧种的有点而形成的。

20.乾隆末年，三庆、四喜、春台、和春四大徽班把二黄戏带进北京，后逐渐发展成了京剧。

21.京剧中的主要角色可为生、旦、净、末、丑。

22.旧时称非职业演员、乐师的戏曲爱好者为票友，他们转为职业艺人则称下海。

23.旧时艺人偶尔饰演原来所属行当以外的角色称反串，非职业演员或非本班社演员临时参加演出称客串。

24.京剧四大名旦指梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云，京剧四大须生指马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。

25.旧时称训练戏曲艺徒的机构为科班，称戏曲艺人行会为梨园公会。

26.田汉的戏剧代表作品是《名优之死》、《咖啡店之夜》;洪琛的代表作品是《终身大事》;郭沫若的代表作品是《屈原》、《王昭君》、《虎符》;夏衍的代表作品是《上海屋檐下》;曹禺的代表作品是《雷雨》、《日出》、《北京人》;李健吾的代表作品是《这不过是春天》。

27.我国第一部系统全面的戏曲理论著作是清代的李渔的《闲情偶寄》。

28.古希腊三大悲剧家及其代表作是埃斯库罗斯的《被缚的普罗米修斯》、索福克勒斯的《俄狄浦斯王》、欧里庇得斯的《美狄亚》，其中埃斯库罗斯被称为是“悲剧之父”。

29.阿里斯托芬被誉为“喜剧之父”，他与克拉提诺、欧比利斯合称古希腊三大喜剧家。

30.莎士比亚是著名的英国戏剧大师，四大悲剧指《哈姆莱特》、《李尔王》、《奥赛罗》、《麦克白》。

31.席勒是德国的著名戏剧家，成名作品是《强盗》，代表作品是《阴谋与爱情》。

32.目前世界著名的戏剧表演学派代表人物是斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、梅兰芳。

一、古代知识题目

(1)“四书五经”及其中篇章语言风格上的异同。

(2)《诗经》、六义、赋比兴今古例子。

(3)屈原地位及其作品。

(4)《孔雀东南飞》故事及在汉乐府中的地位。

(5)陶渊明及其作品。

(6)用李白作品分析其浪漫主义特色。

(7)杜甫荷马“诗史”“史诗”两个词语能否互换。

(8)《琵琶行》

(9)唐宋八大家及柳宗元山水小记。

(10)盛唐边塞诗代表及作品及诗风差异。

(11)唐代山水田园诗代表及作品并细分析某个作家。

(12)苏轼、豪放派、辛词一首分析。

(13)婉约词、宋代代表及一作家作品分析。

(14)元杂剧代表及一部作品分析。

(15)中国著名悲剧、莎士比亚悲剧与此的不同。

二、古代分析题目

(1)一部我国古代戏剧作品(如《西厢记》《牡丹亭》《桃花扇》《长生殿》等)

(2)《三国演义》中的某个人物。

(3)《红楼梦》中的某个人物。

(4)比较《水浒传》《儒林外史》《红楼梦》的结构。

(5)一般认为《红楼梦》是现实主义的作品，从大章节看全是现实主义的吗，这些部分能否删掉，为什么?

(6)《聊斋志异》部分篇章分析。

三、现代知识题目

(1)阿Q

(2)郭沫若、《女神》、《雷电颂》。

(3)曹禺、《雷雨》《日出》话剧。

(4)繁漪

(5)巴金、《家》与《红楼梦》内容有无相同之处?

(6)朱自清散文特色风格。

四、现代文学分析题目

(1)老舍作品、《雷雨》与《茶馆》结构、人物设置等方面的不同。

(2)建国以后作家及一部作品。

(3)金庸作品及艺术特色。

(4)名着标准。

(5)评价王朔、分析作品艺术特色。

五、外国文学知识题目

(1)《圣经》

(2)《罗摩衍那》故事情节及艺术特色

(3)《古兰经》

(4)《一千零一夜》

(5)《源氏物语》

(6)《春香传》

(7)泰戈尔

(8)川端康成

(9)荷马史诗

(10)古希腊三大悲剧诗人及一部作品。

(11)《堂吉珂德》故事情节

(12)莎士比亚四大悲喜剧及主要主人公。

(13)莫里哀及主要作品

(14)《红与黑》、于连。

(15)狄更斯、哈代作品。

(16)列夫托尔斯泰作品、安娜卡列尼娜

(17)《母亲》

(18)欧亨利作家作品

(19)《老人与海》

(20)莫泊桑作品、羊脂球。

(21)嘉尔曼

六、外国文学分析题目

(1)雨果、《巴黎圣母院》中吉普赛女郎、敲钟人、主教、卫队长几人异同

(2)普希金

(3)巴尔扎克、《人间喜剧》

1月9日下午三点，由中共河南省纪委、中共河南省委省直工委、河南省文化厅和河南豫剧三团联合打造的现代豫剧《全家福》在郑州市某礼堂准时上演，我观看了这场感人至深、催人泪下的演出。结束后，我红着眼圈走出礼堂，心中止不住的想称赞，这真是一场好戏，一部针砭时事的好戏，一部清风正气的好戏。

这部现代大型豫剧以廉政建设宣传为主题，随着海归女韩琳琳回国结婚、副市长韩英杰被双规、30年前的一张“全家福”照片等戏剧元素逐场展开，一个农民家庭三代人的奋斗史让现场观众感叹唏嘘。

应该说，该剧选题是新颖的，角度是独特的，视野是开阔的，铺陈是含蓄的。从剧中我们看到，韩英杰任职初期工作是努力的，取得了显著的政绩，即将由副市长升任市长，但他在工作中慢慢放松了对世界观、人生观和价值观的改造，最终没有抵过权力、金钱和美色的诱惑，与不法开发商互相勾结，违规插手土地出让，获取高额的非法利益，用来供女儿在国外消费和包养情妇，直接导致失地农民得不到应有补偿而上访告状，给经济发展带来了不利影响，给社会稳定添加了不和谐因素。他的犯罪情节让人触目惊心，腐败罪行给群众造成深重伤害，也让他的家庭和亲人付出了惨痛代价。

离开剧情，我俯首沉思，为什么政府官员容易在土地出让上出现腐败呢?原因不外乎这么四个，一是土地资源十分稀缺，非法经济利益驱动。二是管理制度存在缺陷，权力寻租空间增大。三是土地交易主体过多，交易行为难以规范。四是权力制约机制缺失，有效监督缺乏力度。土地出让金是国有财产，在它的去向和用途方面容易产生相关的问题。不良开发商“圈地”时很难绕开土地出让这个环节，为拿到土地，他们便会“挖空心思”高价行贿。在具体操作中，土地出让很难逃避各种潜规则的操控，如此一来，附带特殊条件的拍卖，就会使特定地块落入某些特定的开发商手中。表面上是公开竞拍，走的是合乎法律的程序，实际上存在着权力的市场寻租。人情地、关系地的出现，就会导致国有资产就会流失，就会存在土地出让金方面的腐败。

可以说，《全家福》是一部家庭悲剧，戏剧化的反差使我们认识到，贪腐者因个人的贪腐，让原本应该“全家福”的家庭变成了“全家苦”或“全家哭”的家庭。该剧也是一部主题鲜明、立意深邃，具有很强感召力，并且给人以警示的好戏。它用戏剧语言对腐败者面临的心理煎熬和忏悔，以及其子女和家庭面临的心理煎熬进行了着重表现，向世人敲响了振聋发聩的警钟：不义之财不可贪、不能贪、不敢贪。剧中人物的思考和命运选择，耐人寻味，发人深省，给我们以启迪，它让我们相信，我们的党有能力、有决心反腐治贪，也昭示我们应该对国家和民族的前途充满信心。

前不久看了《雾都孤儿》这部著名的戏剧之后，感慨万千，眼泪像断了线的珠子一直往下掉。在这里面让我印象最深刻的是主人公奥利弗特威斯特。

奥利弗的出生使我倍感同情。他出生于济贫院，出生不久妈妈就死了。他被当作一件物品送来送去，忍饥挨饿，备受欺凌。

后来，他被送到一个棺材铺里当学徒。棺材铺的老板，老板娘以及棺材铺的伙计，都欺负他，看不起他。由于不堪他们的虐待，奥利弗独自逃往伦敦。他敢于逃避这种惨不忍睹的生活，使自己获得自由，从中可看出奥利弗是一个有勇气的人。

一路上，他又饿又累。终于他遇上了一个外号机灵鬼的人，机灵鬼把奥利弗带到了他那里并待他很好，而奥利弗却不知道自己已经进了贼窝。在两次偷盗中，他都遇到了好人，他们把奥利弗留在家里抚养，但又一次次被贼窝的带头人费金抓回去。后来，由于南希变好，告诉了老绅士偶然听到的一个秘密，说奥利弗的同父异母哥哥为了财产，要杀他，于是逮捕了贼窝的人，但出于同情，放过了他的哥哥。奥利弗的灾难终于结束了，他被他第一次偷的那位老绅士收为义子。奥利弗才知道，他偷的两次，被偷着竟然是他父亲的好友和他的亲姨妈。

由此揭露了当时社会的黑暗，但还是有少数热心的好人。因为他们的善良，奥利弗才得救，也因为他们的善良，才使世界上少了一个受苦的孩子，使将来少了一个贼，多了一个好人。如果世间的人都像他们一样的话，我想，世上便不会有受苦的人，不会有那么多的孤儿。正如一首歌中所唱的：“只有人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间。”

可怜的奥利弗，在已经失去家人的痛苦下受到这么多折磨。在他瘦弱的躯体下，却有着钢铁般的意志，使他坚持不懈，使他在饥饿、寒冷、孤独、痛苦下顽强的斗争，向美好生活前进。虽然他在黑暗和充满罪恶的世界中成长，但在他的心中始终保持着一片纯洁的天地，一颗善良的心，种种磨难都不能使他堕落或彻底堕落，进而更显示出他“出污泥而不染”的光彩夺目的晶莹品质。虽然他曾经受过无数的艰难困苦，但并没有给他善良的心灵留下创伤，在他的一生中，他对其他人表现出的同情与善良就像上帝对一切生灵所表现的一样。正如在一切最好的故事一样，邪不胜正，善良最终战胜了邪恶，正义的力量战胜了邪恶。虽然南希最后遇难，但正是她的死所召唤出来的惊天动地的社会正义力量，正是她在冥冥中的在天之灵，注定了邪恶势力的代表——费金团伙的灭顶之灾。奥利弗得到了典型意义上的善报。

今天，学校组织我们去看戏剧《宝连灯》，我兴奋极了。同学们叽叽喳喳，就像一群乐坏了的小鸟。我们开始出发了，走了好长好长的路，终于到了影剧院。表演开始了。我瞪大眼睛看着台上精彩的表演，生怕漏看了一个小细节。故事给我们讲了沉香跟孙悟空学本领，夺回宝莲灯，劈开华山救出母亲的事。

看完了戏剧《宝莲灯》演员们精彩的表演，我眼前仿佛出现了一个勇敢的沉香。他敢于和二郎神挑战。然而，我却很胆小，一到夜晚就害怕起来。沉香很爱自己的母亲，不怕千辛万苦救出了自己一面都没见过的母亲。我知道，沉香这么做的动力是因为他深深爱着自己的妈妈。我也爱妈妈，可是我却……记得有一天，妈妈无力地躺在床上，叫我拿药。我却权当没听见，理都不理。这件事虽说过去了很长时间了，但看了今天的戏剧我才知道爱是互相的，我惭愧极了。

前不久看了《雾都孤儿》这部著名的戏剧之后，感慨万千，眼泪像断了线的珠子一直往下掉。在这里面让我印象最深刻的是主人公奥利弗.特威斯特。

奥利弗的出生使我倍感同情。他出生于济贫院，出生不久妈妈就死了。他被当作一件物品送来送去，忍饥挨饿，备受欺凌。

后来，他被送到一个棺材铺里当学徒。棺材铺的老板，老板娘以及棺材铺的伙计，都欺负他，看不起他。由于不堪他们的虐待，奥利弗独自逃往伦敦。他敢于逃避这种惨不忍睹的生活，使自己获得自由，从中可看出奥利弗是一个有勇气的人。

一路上，他又饿又累。终于他遇上了一个外号机灵鬼的人，机灵鬼把奥利弗带到了他那里并待他很好，而奥利弗却不知道自己已经进了贼窝。在两次偷盗中，他都遇到了好人，他们把奥利弗留在家里抚养，但又一次次被贼窝的带头人费金抓回去。后来，由于南希变好，告诉了老绅士偶然听到的一个秘密，说奥利弗的同父异母哥哥为了财产，要杀他，于是逮捕了贼窝的人，但出于同情，放过了他的哥哥。奥利弗的灾难终于结束了，他被他第一次偷的那位老绅士收为义子。奥利弗才知道，他偷的两次，被偷着竟然是他父亲的好友和他的亲姨妈。

由此揭露了当时社会的黑暗，但还是有少数热心的好人。因为他们的善良，奥利弗才得救，也因为他们的善良，才使世界上少了一个受苦的孩子，使将来少了一个贼，多了一个好人。如果世间的人都像他们一样的话，我想，世上便不会有受苦的人，不会有那么多的孤儿。正如一首歌中所唱的：“只有人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间。”

可怜的奥利弗，在已经失去家人的痛苦下受到这么多折磨。在他瘦弱的躯体下，却有着钢铁般的意志，使他坚持不懈，使他在饥饿、寒冷、孤独、痛苦下顽强的斗争，向美好生活前进。虽然他在黑暗和充满罪恶的世界中成长，但在他的心中始终保持着一片纯洁的天地，一颗善良的心，种种磨难都不能使他堕落或彻底堕落，进而更显示出他“出污泥而不染”的光彩夺目的晶莹品质。虽然他曾经受过无数的艰难困苦，但并没有给他善良的心灵留下创伤，在他的一生中，他对其他人表现出的同情与善良就像上帝对一切生灵所表现的一样。正如在一切最好的故事一样，邪不胜正，善良最终战胜了邪恶，正义的力量战胜了邪恶。虽然南希最后遇难，但正是她的死所召唤出来的惊天动地的社会正义力量，正是她在冥冥中的在天之灵，注定了邪恶势力的代表——费金团伙的灭顶之灾。奥利弗得到了典型意义上的善报。