艺术素养作文(汇集20篇)

在这个美好与充满阳光的一天里，我校举行了艺术节，在2号楼的会议大厅里演出，展示出我们班的风采，外国人把那京剧一阵欢快的旋律回到了整个大厅，学生们都用自己美妙的歌声，优美的舞姿来庆祝这九祖国的70华诞，一个个在班级，课余时间里有着充分准备的女孩子们都穿着小裙子，个个打扮的花枝招展，美不胜收，男孩子们穿着小西服打扮得如绅士一般，甚至有的班级准备着向日葵的道具，而我们班却与别的班与众不同，个个精神抖擞，穿着洋气的迷彩服，手握着长款大布箱头戴着京剧脸谱，口袋里装着军帽，军帽上有一颗红星。在头顶上熠熠生辉，也显示出我们班同学的朝气。

一张张脸谱代表着我们对中国国粹的热情，一个个音符代表着我们对小升初的追求，一个个带着美好的憧憬博得了评委和老师的喝彩，第2首歌曲开始演唱，日落西山红霞飞。一个个京剧大王转眼间变成了中中国子弟兵，穿着帅气的迷彩服，手手捧长步枪，铿锵有力的唱着旋律，得了二等奖。

让我们用歌声来庆祝祖国的70华诞，用我们的行动来为祖国增添荣誉，我们祖国的花朵成为祖国的动人，一定要成为祖国新一代的天之骄子

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在我家的写字台上有一个美丽的天鹅艺术台笔。那是我5岁生日时妈妈送我的生日礼物。它由两只天鹅与两个笔筒组成的。两只天鹅一只昂首挺胸，仿佛正引吭高歌。另一只好像正在低着头欣赏自己在水中的倒影是那么美，那么有姿态。

这两只天鹅有一身洁白无暇的羽毛。其中一只有一双的珍珠般的眼睛，还有像汹涌的波涛似的尾巴。另一只正在湖水中看着自己的倒影。

我把它摆在家中最显眼的地方让我每天回家都能看见它。

我每天回家看到它就会联想到它们在清澈的湖水中游来游去它们好像一对夫妻好像一对姐妹正在湖水中嬉戏它们衬着那清澈的湖水衬着那美丽的黄昏，在湖边的树荫下恩恩爱爱卿卿我我。看那样子，仿佛就要张开雪白的翅膀飞向蓝天。

它不仅好看而且实用。它有两个笔筒。笔筒上由黑到金黄色小花，仿佛是春风把正冬眠的小花唤醒了。

它还有一个功能就是如果你的一只笔没墨了便可以取下笔筒的另一支笔来写。

这个天鹅艺术台笔可真是既美丽，又实用呀!

这是一段感人的友谊：主要讲了伯牙擅长鼓琴，钟子期喜欢倾听，能从中悟出伯牙的心思，二人成为知音。钟子期死后，伯牙觉得世上再也没有知音了，于是就把琴摔破，终身不再弹琴了……

大家都知道贝多芬吧！他曾经说过：“我的艺术只当为贫苦的人造福！”那我就给你讲一个关于贝多芬的故事吧：有一年秋天，贝多芬到外地去演出。晚上散步的时候，看到了穷兄妹的贫穷和对音乐的热爱。于是就为穷兄妹弹奏一首钢琴曲，又即兴创做出 《月光曲》 。的故事。

《蒙娜丽莎》 是世界最著名的肖像画，这幅画是意大利作家达芬奇的传奇之作。蒙娜丽莎的面部表情和她那神秘的微笑、以及她那优雅的身姿、交叠的双手和幽深茫茫的背景，给人带来心灵的震撼，留下永不磨灭的印象！！！

最后一课写了“我”在娘胎里就“唱戏”，刚会走路就在床上“演戏”，6岁就拜师学艺，几年后在大师面前认真演习的几个小故事。

今天，我们学习完了第八单元，他让我懂得了：艺术就在身边。艺术不是手艺，他是艺术家体验到的感情的传递！

花香四溢的五月天，广阔的天空无限蓝，空中的云朵异常美。校园洒满阳光，处处欢声笑语，我们在阳光下快乐成长。

你知道，我为什么如此高兴吗？因为我要参加艺术节中的百米画卷比赛。一进赛场，我看到了一条长长的画卷躺在走廊上，在等待着我们尽情发挥。我来到画卷前，蹲下来，开始创作我的画了。

我在画布上认认真真地画了起来：先在画布的右边画了一颗高大粗壮的大树立在那里。还从土里探出几根大大的树根，树上长着茂密的绿叶，那翠绿的颜色，明亮的照耀着我们的眼睛，似乎每一片绿叶上都有一个新的生命在颤动。树枝上有几只小鸟在叽叽喳喳地唱着动听的歌谣。画下面是一大片绿绿的草地，草地上面长着鲜明可爱的鸡冠花和美丽大方的凤仙花。它们在微风的吹动下，托着绿叶翩翩起舞。草地前面是一片大大的灌木丛，灌木丛中掺杂着鲜艳的野花，它们色彩各异：有灿烂的红色，有大方的蓝色，有亮丽的黄色，有亮晶晶的白色……然后我又在画布的上方画了几朵懒洋洋的白云和几只展翅高飞的小鸟。我描绘的是一幅生机勃勃的森林风貌。画完了之后，我看了看其他小朋友的作品，个个画得都栩栩如生，漂亮极了！有娇媚的荷花，有凉爽的大海，有欢乐的游乐园，有忙碌的机器人家园……

通过这次百米画卷比赛，让我明白了比赛的输赢并不重要，只要你努力了，就会很开心。

艺术让我们在欢乐中成长，让我们一起去热爱艺术吧。

门其实是一个典型的“测躁器”，你有没有这样的经验？当你心情平静时，你是轻轻地关门，而当你受刺激时，却是霸气地甩门出去。看似普通的一扇门，却可以真真切切地反映出关、开门者的素养、气质、精神状态。

有一天深夜，我正躺在床上呼呼大睡，一声“咯吱咯吱——嘭！”的声音打破了寂静，接着又是“噔”“噔”两声，最后又是一声“咚”，我被这一连串的声响惊醒，就连隔壁的婴儿也啼哭起来。从这里，你肯定感受到了这位夜归者全身上下的暴脾气了……

如果有一天，你和几位朋友在房间里闲聊，聊到高潮处，其中一位朋友突然“噔”的一声站起，双手按在桌子上，椅子踢出去老长一段距离，兴冲冲地说：“我想起东西放哪了，我去拿”，便甩门离去。门大敞开着，在空中颤巍巍地摇晃着。这时，在门外某个角落传来了拉开抽屉，翻找东西，吵嚷嘈杂的声音……在这里，这位朋友急性子、浮躁的性格就暴露无遗了。

一天中午，妹妹正在房间里睡觉，姐姐准备看书，结果发现书本还在妹妹房间里，她便脱下拖鞋，打赤脚，悄悄打开门，踮着脚尖，蹑手蹑脚地走进去，从书架上抽下书，临走前，还帮妹妹盖好被子，才悄悄关好门……小小的细节，却让我们看到了一位宽容体贴的好姐姐。

或许夜归者心情不好，只想睡觉；或许这位朋友迫切地想找到那件物品；或许姐姐也十分想看书。但是，是什么样的心理，让他们的行为出现了如此大的反差呢？夜归者和朋友之所以会做出顾己不顾人的事，是因为他们心中没有装着他人，只想着自己。而姐姐心中住着妹妹，才会帮妹妹盖好被子，爱的力量是强大的……

门——勿躁，你天天开门关门，有没有做到举止文明，让人感受到你的素养与文明呢？

几个月前，我们进行了为期几小时的一年一度的校园艺术节总汇演。让人惊心动魄的演出，让人永生难忘的演出，让人流连忘返的演出。二实的演出真是独一无二

这次的艺术节有所不同，这次我们邀请了来自韩国的二十四位师生来我校观摩艺术节。还邀请了演出过三次电视剧的小演员来我校艺术节表演，所以说这次的艺术节有所不同。

我校一共准备了十二个节目，后面才临时加进来一个一共十三个节目。

“艺术节总汇演即将开始！”主持人的话提醒了我们。第一个节目是我校的管乐队的《吉祥四季》，优美动听的弦乐不得不让我们联想到四季的风景：春天鸟语花香，夏天烈日炎炎，秋天硕果累累，冬天白雪皑皑。四季的风景果然是最好的，我校的管乐和古筝都付有中国和外国的独特风韵。

第四个节目是我校的古筝队表演。看，那优美的弹古筝动作；听，那悦耳的音乐，仿佛让我来到了世界顶尖级音乐大会上，这种音乐才是让人值得赞美，值得歌颂的，

第六个节目——韩国学生带来的《甜蜜蜜》和《江南style》。《甜蜜蜜》是我国非常动听的一首歌，韩国学生既然可以唱的那么好，真得对他们刮目相看才行，韩国学生演唱的《甜蜜蜜》表达了中韩之间的友好交往。《江南style》的音乐一响起，全场立即火爆起来，都一起唱，韩国学生表演他们国家的《江南style》也深深体现出他们国家的风采，这首歌有的和我们的《国家》一拼。

最后一个出场的——压轴戏——《国家》。我们班和八班一起演奏的《国家》深深体现出我们对国和家的热烈的喜爱之情。该到我们上场时发生特殊情况！临时插进来的节目使我们措手不及只好等待老师安排。这个本来是我们的节目，八班都先上了，我们最后两排的等到音乐响起时才慌忙上场，所以音乐都慢了半拍，是我们的节目没有发挥到最高极限。当我们上场时，台下似乎响起了鼓励的掌声，使我们更有信心做好。我们用优美的手语和动听的歌声回报台下观众热烈的掌声。这是对观众最好的回报！！

艺术节结束了，但心中的艺术节并没有结束，还热情的歌唱……

那天文学课，只见老师向往常一样缓缓地走入教室，把常规事物搞定之后，问同学们：“大家零食都带了吗？”全班同学齐声回答：“带了！”什么情况，是否不可思议？上课怎么吃上零食了？这就是一节特殊的课。

上课时间光明正大的吃零食，乃举“班”振奋之大事。曾经我耳闻目睹的知道一些同学上课偷吃零食的趣闻，可在课堂上如此光明正大的吃可是史无前例的。

首先我开始品尝我自己带的薯片，“薯片”顾名思议当然是片状的。放于鼻间，吸一口气，只觉一股蕃茄香闯入鼻腔。轻轻地将其放入嘴中，细细品味，又觉一股蕃茄味贯穿口腔，使人沉醉。咽下肚好一会儿，还是余香满口。细嚼慢咽，细细品味，是一门吃的艺术。同时分享也是一门吃的艺术。我跟一位有巧克力豆的同学互相交换了零食。巧克力豆，扁扁地圆圆地，乍一看，好似一枚枚纽扣；闻一闻，一股浓浓地巧克力香；我轻轻的把它放入口中，用口腔的温度与唾液将其融化，直致化为巧克力水，才慢慢咽入。就感觉圣水穿肠贯肚，极为舒坦、惬意，这感觉美妙极了！

吃也是有艺术的，细嚼慢咽，学会分享，会比狼吞虎咽，自己独享快乐多了。

在2013年文华表演奖的获奖者中，“70后”的中央芭蕾舞团首席主演张剑是比较年轻的，但采访中她却告诉记者，她已是团里年龄较大的演员了。因为芭蕾对演员的身体条件要求苛刻，对体力和精力也有较高的要求，以致芭蕾演员的艺术青春相对短暂。因此，张剑特别珍惜舞台上的美好时光。

1996年，18岁的张剑以优异成绩从北京舞蹈学院附中毕业，同年进入中央芭蕾舞团工作。第二年，她参加第八届莫斯科国际芭蕾舞比赛，一举夺得金奖，实现了国家芭蕾舞团国际金奖零的突破。“我刚开始进团实习就主演了《天鹅湖》。让一个实习生主演全剧，以往是从来没有过的。演员只有经过在舞台上的摸爬滚打，才能更快地成长。”张剑说。

自参加工作以来，张剑在剧团排演的大部分中外舞剧中担任女主角，这些剧目包括西方经典名作《天鹅湖》、《吉赛尔》、《睡美人》和中国原创芭蕾舞剧《红色娘子军》、《大红灯笼高高挂》、《牡丹亭》等。许多世界知名艺术节和芭蕾舞团还邀请张剑担任客席艺术家。1996年，法国文化部邀请她参加法国艺术节演出；2000年，美国休斯敦芭蕾舞团邀请她主演《练习曲》、《前奏曲》及《罗密欧与朱丽叶》；2002年，新西兰皇家芭蕾舞团邀请她主演《天鹅湖》；2008年至2010年，张剑先后应邀参加韩国首尔世界明星演出、匈牙利和斯洛伐克世界明星GALA晚会，以及德国斯图加特芭蕾舞团建团周年庆典。

10多年来，张剑见证了中国与国际芭蕾的接轨。“尽管我国芭蕾历史只有短短50多年，但水平已经与其他国家没有什么差距。以前我们出国演出基本进不了巴黎歌剧院、英国皇家歌剧院这样的国际一流剧院，现在却能频频接到这些剧院的邀请，这也说明了国际芭蕾界对我们的认可。”张剑说，2013年10月，中央芭蕾舞团在法国演出了《天鹅湖》和《红色娘子军》，都得到了很高的评价。

偶尔，张剑也会想想今后的出路。已是舞台“高龄”演员的她很快就将面临人生的抉择，但她说不会离开芭蕾。通常她只是想想，然后就是抓紧时间练功，以保持最佳的身体状态，跳出更好的芭蕾舞。（屈菡）

[艺术青春绽放光彩传记作文

xx区实验小学第九届校园文化艺术节就要开始啦！晚上，我在床上兴奋得辗转反侧，第二天早上一起床，我就迫不及待地赶去学校。

到了学校，虽然才七点半，可许多同学还是比我早到一步，看来，同学们的兴奋程度不亚于我呀！教室里人声鼎沸，大家都在讨论着艺术节的比赛。不一会儿，鲁老师来了，她示意大家安静下来，然后让大家排好队，来到操场上等待艺术节开始。

操场上彩带飞舞，红旗飘扬，看样子，今年的艺术节一定会比上一届办得更精彩。校长宣读了一篇激情昂扬的演讲稿，同学们也被校长鼓舞得摩拳擦掌，跃跃欲试。随后，校长宣布：“xx区实验小学第九届校园文化艺术节现在开始！”顿时，操场上喧腾起来，鼓号队奏起了欢快的乐曲，大家脸上都洋溢着高兴的笑容。

上午的比赛主要有金色小舞台、呼啦圈过山车、八字跳长绳和双龙戏珠。我最喜欢金色小舞台。瞧！金色小舞台上，同学们又唱又跳，有活力四射的拉丁舞，有古典优美的古筝曲，有热情奔放的《最炫民族风》，还有幽默搞笑的相声……台下的观众们一会儿爆发出一阵大笑，一会儿发出一阵赞叹，一会儿又传来一阵掌声……

转眼到了下午，下午的比赛有手工娱乐城、现场书画和友情购物。我参加了手工娱乐城。来到比赛场地，我这组的同学正向我招手呢！我赶紧向他们走过去。我们要做的是“西餐”，当然啦，材料是橡皮泥。我向桌上看去，有橡皮泥模具、美工刀以及五颜六色的橡皮泥。我看见一个面包模具，便拿了一块黄色橡皮泥，搓成圆形，往模具上一按，当我拿出它时，它已经变成了一个胖乎乎的“面包”啦。我向四周看去，肖晴正在试着做“酒杯”，李沅澍正在用刀切“牛排”，周健正在做“汉堡”……三十分钟后，一顿“大餐”摆在了我们的面前，我馋得直流口水，可惜它不能吃，我们将它交给了老师。

xx实验小学第九届校园文化艺术节徐徐落下了帷幕，同学们都相信：明年的艺术节一定会更加精彩！

二胡，中国古老的乐器，在别人的眼中是再平常不过了。红木的琴身，简简单单的两根弦，长长的一张弓。可是当手指按在弦上，上上下下滑动，弓左左右右地悠然摆来，悠然摆去时，美妙的琴声把我带入了另一个奇妙的世界。

我八岁的时候，我的二胡老师——傅老师，把我带进了这其乐无穷的音乐世界。琴声时而婉转绵长，让人进入了如诗如画的美景中；时而快速激进，如万马奔腾；时而如怨如诉，仿佛在诉说着人间一个个凄美的故事……二胡，它以奇特的魅力深深地吸引了我，让我爱上了它！

可是，当真正的训练开始的时候，我才知道挑战刚刚开始。枯燥、乏味、反复，有时为了拉好一小段乐曲，需要反反复复地训练。手指的位置高了或者低了，拉出的声音就像锯木头一样的难听。有时，我练习拉琴，等训练结束的时候，手都麻了；有时因为手抬的时间久了，等放下弓时，手还不停地发抖；有时候，还把节奏拉错了，四分音符的没有拉足，八分音符的又拉得太长了；有时候，前面的拉得很是流畅，可是下一句突然之间停顿了一下。

“练习拉二胡，一定要刻苦，曲子一定要熟练，不能等你想想才出来下一句，音乐只要有0.1秒的误差，你就失败了。所以，拉二胡更需要专心致志，做到‘心到、眼到、手到、耳到’，只有这样你才能获得成功。”傅老师的这句“名言”，我铭记在心。

终于，我学习完了第一首乐曲《让我们荡起双桨》。我兴奋极了。可是傅老师告诉我，我的考级直接从三级开始，所以时间紧迫。我既高兴又紧张，我竟然可以一下子考三级了，可是现在，我连一首考级的曲目都没有学呢！

练习，不停练习，练习时间从每日的三十分钟提升到一个小时。五个月的准备时间，要熟练背出两首曲子，这对我一个新手来说，比登天还难。可是傅老师说：“要让不可能变成可能，要努力让自己创造奇迹。”

三个月后，两首曲目我拉得滚瓜烂熟，背得一字不差。琴声时而悠扬，时而欢快，当我拉着《赛马》曲的时候，我仿佛就看到了辽阔的草原上，群马疾驰的壮观场景呢！

不久，我又以优良的成绩通过了四级、五级、七级的考试，还获得了嘉兴市二胡比赛优胜奖。

通过二胡的学习，我做事、学习也更加认真了。音乐上要做到丝毫不差，同样的，在学习上更需要认真细致。老师夸我，最近学习粗心的毛病改了不少啊，我欣喜，有谁知道，这是二胡带给我的巨大变化呢？

没有付出，哪来收获？所谓“一分耕耘，一分收获”。在我成功的背后，我知道有自己的努力与付出。我成长路上因为有你一路相伴，是你时刻提醒我：细心、专注、努力、向上。

今天，我们做了一个游戏，叫“竞选表演艺术家”。

老师准备了几张纸条，上台的同学得抽一张纸条，照着上面的字表演动作。首先，彤彤上场了，她随便抽了一张，一看，先是一愣，然后“哇哇”地放声大哭起来，把同学们逗得哈哈大笑。可是，她不管怎么哭，都哭不出眼泪来。别着急，彤彤自有办法，只见她用两根手指往嘴里一放，然后用唾沫充当眼泪，她把手放下，“呜呜”哭，等老师说好了的时候，她的哭声就一下子停止了，迈着小碎步回到了座位上。第二位是小杰，他哇哇哭了两声，可自己倒先笑了起来，同学们都笑成了一团。第三位是乐乐，她抽到的是会偷笑。只见她扭着腰在教室里走来走去，一个调皮的同学躲在她后脑勺，只见她一转脸，就被吓了一大跳，然后狠狠地瞪了他一眼，就回到了座位上，同学们都笑地直不起腰。

第四名同学就是出了名的赵晨博，他抽的是又哭又笑，只见他像小猫一样，哭了两声，又笑了两声，就回到了座位上。

最后一名是小辉，他抽到的是闭嘴笑，只见他露出一排门牙，让我们开心的不得了。

游戏结束了，彤彤被我们评为表演艺术家。老师说：“请彤彤上来领奖。”彤彤高兴坏了，像中了几百万大奖，于是，她飞快地跑到老师那儿，只见老师不慌不忙地拿了一个黑板擦给她，说：“请你在放学时候把黑板擦干净！”彤彤这才发现上当了，只听同学们“哎呀”一声，教室里成了欢笑的海洋。

戏曲源远流长，是我国的经典，不一样地方的戏曲有不一样的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。小的时候，看见自我的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。俗话说：“要明白梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不明白，一尝吓一跳呀！这天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原先我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎样能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。我此刻才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！

我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展此刻我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？

我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

刚上小学的时候，妈妈对我说：“书法不仅可以修身养性，更是中华民族的瑰宝。”从那时起，书法便走进了我的生活。如今，我学习书法已经有四五年了，毛笔成了我最好的朋友，我失意时，她会让我心平气和；我骄傲时，她又会教我虚怀若谷。自从有了她，我不再感到孤单和寂寞。

苏东坡说过：“把笔无定法，要使虚而宽。”刚开始学书法时，要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆，练习画直线和弧线。那时候，我每天拿着毛笔重重复复地写横竖，写笔画，毫无新意，我感到枯燥，慢慢地没有了兴趣。老师看透了我的心思，一天，他拿起毛笔，在洁白的宣纸上有力地写上一撇一捺，跟我说，学书法就是要我做个堂堂正正的“人”。

我明白了老师的良苦用心，下决心潜心练字，一开始，只是照猫画虎，依葫芦画瓢。后来，越练越有感觉，笔画写得越来越流畅，练了好几遍以后，才觉得满意，练到胳膊酸了，才觉得好。渐渐地，每每提起毛笔，我都深深感受到了她的魂。在我的眼里，她是活的，好像有了生命一样。随着笔尖的游动，一个个栩栩如生的艺术品出现了，安静时典雅高贵，活泼时妙趣横生，狂野时飞扬跋扈，柔情时含蓄缠绵。每一次运笔都充满了新奇，我深深地爱上了书法。

如今，我的生活和毛笔无法分离，她是我生命中的一部分。我爱这个充满艺术魅力的朋友。

人类--拥有情感、思想和语言的高等动物。正因为上帝赋予了我们思想、情感还有语言，我们才要把这人类特有的东西发挥的淋漓尽致。艺术，就是最好的表达方式。

在我们的生活中，无处不在着艺术，园林艺术、建筑艺术、文学艺术、音乐艺术……但我最喜欢的还是绘画艺术。

我对绘画可谓是一窍不通，但却十分喜欢欣赏绘画作品。

这是一次偶然。

中午的太阳正直高处，一缕缕温暖的阳光撒在我头顶，映在河面上，徐徐的微风拂过我的脸颊，像母亲纤细的手指摩挲着我的脸颊。我刚从图书馆回来，因为太早，就逛这回家。远处，酒务桥边站着一群人，引起了起哦的好奇，仔细一看，原来是杭州美院的学生来采风，在一幅幅看过去，各有各的画风，古典画风、点子画风、唯美画风、古典画风……把同一景物以各种不同的画风展现在我的眼前。大概经过一番品味后，我定在一个女的画上，听说他是比较有名的画家，她把太阳、天空、小桥、流水人家几个简单的主题，组合的淋漓尽致。在调色板上一丝不苟地调这色，搭配出来目的色调朴素、干净，用鲜艳的色彩画出被夕阳染红的河道，淡雅的墨绿尽显古城之美。

傍晚，夕阳染红河面，她完成了她的作品，比较这酒务桥，虽然是同样的景物，却让我看到了不同的一面。在她的笔下，平时让我一掠而过的景物，但此刻，它却透露这一股更加古朴、幽静的感觉。

或许，这就是艺术的魅力，有无限的遐想，有无限的空间去发挥。

如果把学生的作文比作花朵，那么教师的评语则是映衬花朵的片片绿叶，如果没有绿叶的不断共给养料和水分，花朵就会枯萎，直至凋零。从这个角度来说，一个优秀的语文教师，要想不断激发学生的写作兴趣，提高学生的写作水平，在批改学生的习作上是需要花费一番功夫，讲究评语的写作艺术的，一篇成功的作文再加上一段精彩的点评，岂不锦上添花，一篇即使不成功的作品，如果有老师中肯的点评，也会让学生读完教师的评语后，“取其文章的精华，去其文章的糟粕”不断提升自身的写作水平，笔者经过多年的教学实践，偶有心得，与读者共同探讨。

一、点评内容具体实在，具有可指导性。

作文评语往往从习作的内容、结构、语言、书写等方面进行点评。在习作的内容的点评上要具体实在，言之有物，而不能写那些抽象的、空洞的话语。如：叙述不清楚，中心不明确，结构不合理等，学生就很难明白，哪个地方叙述不清，

结构怎样才算合理，学生无从下笔修改。有同学写《难忘中学生活》文中平铺直叙了三件事，如教师的评语写“详略不当”学生读了评语之后就很难准确地理解哪个地方不当，怎样)写才得当，真有点老虎吃刺猬，无从下手。鉴于此，教师就明确向学生指出哪些材料该详细，哪个地方的材料应简略处理，一一给学生指出来，这样学生才会找到修改点，从而“择其善者而从之，其不善者而改之”不断提高写作水平。

二、人文合评，一箭双雕。

“文学即人学”，从一篇篇文章的字里行间中读者或多或少可以窥见学生的影子、情感，爱好等诸多方面，教师在写作评语时，也应字里行间与作者进行推心置腹地交流和沟通，评语处处传递出师生之间的真挚感情，学生受到感染和启发，比如，笔者在让学生写作《这就是我》这篇文章的时候，有位学生用血泪写成了一篇长达3000字的文章，写出了“我”从5岁起父母离异，先后被父母抛弃的心路历程，文章充满哀伤之情，小女孩欲哭无泪，可怜至极的形象在我心中挥之不去，平时写作评语潇潇洒洒的我，竟一时语塞，沉思良久，笔者写下了这样的话：小女孩，你已经勇敢地走过了13个春秋，老师相信，同学的友谊，老师的关切，你的勇敢，乐观、自信，你会快乐起来，别再哭泣，微笑着面对生活，太阳每天都会照样升起，你会做到的，忧伤的“我”将会成为快乐的“我”。这样既与学生进行了心与心的沟通，交流，又对忧伤的我”、“快乐的我”进行了点评，让学生获得了信心和力量。自此，该生性格有所转变，也渐渐喜欢上了写作课，教师既评文又评人，收到一箭双雕的效果。

三、瑕瑜互现，诚于嘉许。

好文章是改出来的，笔者积多年的教学经验，认为好文章不仅是改出来的，好文章也是鼓励出来的，教师在批改作文的时候，应充分分析习作的优点和不足，对于习作水平较高的学生，既可以将优点、长处点出来，让其发扬优点，去掉不足，又可以将优点放大，让学生品尝到成功的喜悦，缺点可以用旁敲侧击的方法。比如：有位学生的文章整体思路较好，语言也别具风格，但有爱写错别字的毛病，笔者这样评道：此文文笔优美，整篇文章如行云流水，自然生成，但如果能将错别字一一地消灭，岂不锦上添花?后来该生在评语后写道“坚决铲除错别字，我要锦上添花也!”对于写作水平较低的学生，往往对写作毫无兴趣，怎样提高他们的写作兴趣和水平，通过评语来激发写作欲望，不失为一种好方法。

这就要求教师努力去发现他们习作中的闪光点，哪怕是一个词，一个句子，都应予以充分的肯定和表扬。如：“这个词用得精辟，这个句子棒极了，进步较大，下次会更加出色”。让学生树立自信心，从而激发其写作欲望。

四、 生生互评，取长补短。

作文的评改，既可以采用教师评改，也可以采用让学生互相点评。学生以学生的眼光来看待他们的习作，在相互的比较过程中，更能清楚地发现自己文章的优点和不足。在互评过程中相互激励，相互指瑕，在相互的修改，讨论，评价之中，能启发他们发表自己的见解，提出尽可能精辟的思想观点，总结出尽可能好的写作思路，从而提高他们相互之间的写作水平。

朱自清先生曾说过：“没有受过相当的要问讲习的训练或是没有受过相当的咬文嚼字的工夫的人，是不能了解大意的，至少了解不够正确。”和小编一起来看看下文关于什么是小说的艺术表现的内容 ，欢迎借鉴！

阅读教学的重点就是培养学生对语言的移情审美能力。《语文课程标准》要求：“在通读课文的基础上，理清思路，理解主要内容，品味和推敲重要词句在语言环境中的意义和作用。”语文课就应该在浓浓的语文味中，在满怀诗意的情境中，在丰富的语言想像中，让学生通过品读语言文字，去享受语言的魅力。

《船长》选自法国著名文学家雨果的短篇小说。课文讲述了哈尔威船长在“诺曼底”号客轮遭到“玛丽”号大轮船猛烈撞击即将沉没的时候，镇定自若，指挥60名乘客和船员有秩序地乘救生艇脱险，自己却屹立在船长岗位上，随着客轮一起沉入深渊的故事。本文最突出的写作特点就是通过人物的语言、动作来表现哈尔威船长的英雄本色。教学中只有以“品读语言”为核心，这样才能让学生感受到语言强大的表现力和美妙的神韵，让语文课散发它真正的魅力。

一、用“文学的眼光”切人，读中品味

这篇文章的层次是非常清楚的：遇险——脱险——殉职。“脱险”部分是讲读的重点，“殉职”部分是情感的升华。课堂上我让学生交流了读小说的感受，并以此引出小说的三要素，让学生了解这三要素的特点，给后面的教学做好铺垫。小说在写作上的一大特色是通过描写人物的语言来凸显人物形象。果戈里说： “语言是理解人物的钥匙。”于是我结合小说的写作特点，即通过人物语言来塑造人物性格，大胆整合教学内容，主抓人物的语言，以此入手，将文中哈尔威船长的四次命令提取出来，()再分别引导学生品读，结合相应的环境描写，体会情况的危急，体会人物的心理，从而进一步感受到了哈尔威船长的伟大。这其中我还创设多种情景，置学生于海难现场，让他们与文中人物生死相连、情意相通，从而反复地朗读、想象、体悟，使哈尔威船长的形象扎根于学生心中。

二、潜心会文，推敲揣摩语言的味道

歌德说：“会读书的人，用两只眼睛看：一只眼睛看到纸面上的文字，另一只眼睛看到纸的背后。”这纸背后的无穷意味就是通过对纸面上文字的感知、理解，并加入个体丰富的想象来充盈、丰满，最终品味出来的。我把船长形象的剖析作为本课的教学重点，尤其紧抓船长的语言，引导学生读书探究。

例如：哈尔威船长站在指挥台上，大声吼道：“大家安静，注意听命令！把救生艇放下去。妇女先走，其它乘客跟上船员断后。必须把60人全部救出去！”教学时，引导学生联系上下文，紧紧抓住“吼”字指导学生去品悟，体会船长大难临头时的沉着与镇定，通过剖析哈尔威的吼声，使学生进一步丰满船长舍己救人的精神。而后，我又设计了一个问题：“哈尔威船长究竟是一个怎样的人？”引导学生紧抓人物的语言去体会，从而渗透了本文的写作特点。尤其是“60”这个数字，尽量多维度去感悟，读出了什么？从而真正理解船长只考虑别人，尊重妇女、爱护弱小的高尚品德，以及了解他的智慧和丰富的经验。

人物语言的描写，是文章的重中之重。对于对话，我设计了两段文字的比较，一段对话简洁，一段对话拖沓，目的是让学生领悟“对话”描写的奥妙和技巧。随后引导学生了解哈尔威船长与洛克机械师、奥克勒大副的对话内容。抓住“够了”这句让学生体会船长的自信、沉着冷静、临危不惧。再通过分角色朗读，让学生在思维的撞击和课文的诵读中，对课文内容有深刻领悟，实现情感、态度和价值观的升华。

三、多元探读，感悟小说艺术的魅力

读书是需要动脑思考的，只有潜心会文，才能真正走进文本的深处。《语文课程标准》要求我们在阅读教学中，引导学生“领悟”和“了解”“表达方法”.为此这节课我做了尝试，进行新的探索：一是引导学生通过讨论比较，领悟课文中简短语言的艺术效果，从中感受到“简短的语言有力、节奏快”更能渲染气氛，体现人物品质；二是紧紧围绕船长的四次命令，品读小说艺术的魅力；三是换一种方式默读。默读，是一种无声的阅读，正因为无声，会显得理性。为了延续肃穆悲壮的课堂氛围，换一种方式落实默读训练，我将理性的默读演绎成“深情地凝望”.庄严凄婉的音乐在流淌，时空却仿佛凝固了，在此种情境之中的“深情凝望”一定是刻骨铭心的。我想，此时，让孩子们去发问，孩子们才会问得真切，问得荡气回肠，感人肺腑。而这样的自主质疑和问题解决，应当会实现语文学科工具性与人文性的完美融合。

“言为心声”,语言就像一面心灵的镜子，不论是直接的还是含蓄的，都能让人通过阅读和分析感受到人物内心思想的折射。重锤敲打文本“语言”,通过品读个性化的语言，让我们来感受人物形象，来感受小说的魅力。

我的爷爷今年已经70多岁了，可是，年老的他，却长着一双勤劳而又灵巧的双手，。

不管是春是夏，是秋是冬，只要你来到我爷爷家的阳台，你说不定会恋恋不舍呢！你看，阳台上都是爷爷用木头做成的架子，架子上摆的都是爷爷做的长方形的木头花盆，盆子里装的还都是爷爷种的菜。有西红柿、生菜、香菜……五彩缤纷，冬天的时候，爷爷还给它们盖上棉被呢！爷爷真是心灵手巧。

如果你在我还上幼儿园的时候去过我爷爷家，你一定会叹为观止。那里简直就是一个儿童乐园，大卧室的床的上空，有一个用线绳做成的吊床，这个吊床是爷爷为我做的，就连做吊床的线绳，都是爷爷自己编的呢！为了不让我硌着，爷爷还在吊床上铺了一个小小的棉被。床前，有一个爷爷给我做的秋千，秋千上还设计了一个安全带，可安全哩！床的左侧，还有一个木制的滑梯，也是爷爷亲手做的。现在，我长大了，秋千、滑梯和吊床都变小了，可爷爷还把它们保存着呢！爷爷看见我的床紧挨着墙，怕我晚上睡觉着凉，就把木滑梯拆了，包上海绵和柔软的棉布，做成了一个软包装的墙围子，立在我的床边。这回，晚上睡觉可舒服了，再也不用怕睡觉挨着墙了。

爷爷的手真灵巧，能为我做出那么多需要的东西。你说，我的爷爷是不是像个艺术家呢？

[艺术家爷爷小学作文

随着美妙的乐曲，帏幕徐徐升起，艺术节表演开始了，有关艺术节的作文。你看！从舞台的两边，慢慢的走出一对对穿和服的小姑娘，她们的舞姿各显其态，像风中的小花朵，婀娜多姿；当音乐变的高昂激烈时，她们摆动了腰肢，打开了一顶顶的小花伞，像雨中展开的小蘑菇，令人目不暇接。哦！原来她们是一（一）班的小同学表演的节目。真是精彩！这时灯光突然变得昏暗，音乐节奏加快，一束红色的灯光打在台中央，一位穿这草编织的裙子，扎着无数条辫子的少女，随着音乐尽情地手舞足蹈。哦！原来她在跳非洲舞呢！

这次艺术节表演，学校是从各年级，各班的汇演中挑选出来的，很多班都只选上了一个，而我们班很幸运，被选中了两个节目。“萨克斯”合奏与“拉丁舞”。我最喜欢的是我的钢琴独奏，可惜没有被学校选中，尽管进了最大的努力，也只是得了个银牌。自从这两个节目被选上，老师天天陪着我们排练，其中最辛苦的是跳拉丁舞，之前，我们几个人都没学过，只是临时请班上同学来辅导。尽管在练习中有的同学闹情绪，又做了很大的改动，经过大家的共同努力，还是坚持了下来。

接下来我们班的节目要上场了，只见无数个闪光灯在台下一闪一闪，我的心窝里象揣了个兔子一样，“怦怦”直跳，不过，脸上还保持着灿烂的笑容，我对自己说：下面有许多老师和家长在看着我呢，可不能出丑！于是，音乐响起，我努力把裙子摆起来，举手投足都尽量做到尽善尽美，把最美的舞姿留给台下的观众。一阵热烈的掌声结束了我们的表演，我们大方的向观众鞠躬敬礼后走下台，这时突然发现，我的嘴巴笑得竟然麻木了。

我非常喜欢这次艺术节，因为她可以给我们每个人机会展现自己最美的风采和个人的才华，同时，也可以从中了解到这么多同学，都有他们的一技之长，也许，这就是人们常说的：我们是祖国的未来。

这次活动，也让我明白了什么是一份耕耘，一份收获；我想明年的艺术节表演中，我们班会有更多更精彩的节目展示给全校师生，中学生作文《有关艺术节的作文》。

Edinburgh Art Festival

The Edinburgh Art Festival is an affiliation of institutions, galleries and artist-led organisations with a shared commitment to celebrating, presenting and communicating art of the highest quality in Edinburgh during the August festivals. The Edinburgh Art Festival brings together the individual strengths of the city’s visual arts organizations to create a critical mass of activity within a festival framework. By bringing together an international season of visual arts for a wide public, the festival achieves a higher visibility for the participating arts organisations and artists, creating a stronger context for their work. (Source: Edinburgh Art Festival )

Aim:

To ensure people throughout Scotland have regular access as audiences to a broad and diverse range of high quality art including music, crafts, visual arts, dance, drama and literature, and to international artists.

To maximise the opportunities for creators and performers in Scotland to develop towards the highest standards of professional and artistic excellence.

To raise the prestige of Scotland’s different artforms nationally and internationally.

To improve the international profile of Scotland’s artists.

To enrich tourists’ experience of Scotland.

To bring communities together and boost local economies.

Festivals features:

Festivals come in many shapes and sizes. There are festivals which celebrate one artform, like music or literature, and those which involve lots of different kinds of arts and entertainment. To find out more about festivals taking place throughout Scotland, as well as international festivals featuring Scottish artists. (Source: Scottish Arts Council)

[有关艺术节作文

拜伦：英国19世纪初期伟大的浪漫主义诗人。代表作为诗体小说《唐璜》。

雪莱：英国浪漫主义诗人。代表作《云雀》、《西风颂》等。

雨果：法国浪漫主义文学领袖。其主要作品有《海上劳工》、《笑面人》、《九三年》、《巴黎圣母院》、《悲惨世界》等。

大仲马：法国浪漫主义作家。代表作《基督山伯爵》、《三个火枪手》。

小仲马：法国著名小说家。代表作《茶花女》。

巴尔扎克：法国19世纪批判现实主义文学的伟大代表。代表作《人间喜剧》（内含《高老头》、《欧也妮·葛朗台》等）系列作品。

狄更斯：英国著名的批判现实主义作家。代表作《大卫·科波菲尔》、《双城记》等。

夏洛蒂·勃朗特：代表作《简·爱》。

契诃夫：以擅长剧作短篇小说著称。其主要作品有《小公务员之死》、《变色龙》、《脖子上的安娜》、《套中人》、《樱桃园》等。

托尔斯泰：俄国伟大的批判现实主义作家。代表作有《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》、《复活》等。

杰克·伦敦：美国著名的现实主义作家，被称为“美国无产阶级文学之父”。其主要作品有《热爱生命》、《野性的呼喊》、《一块牛排》、《铁蹄》等。

一、研究小说艺术形式的重要意义

在文学发展的历史长河中，有过许许多多形形色色的文学样式，随着社会生活的发展而产生，发展、消亡。每一种文学样式，都在一定的历史条件下，为表现当时的社会生活竭尽全力；同时，也在这一过程中完成它自身的生灭。我们有过众多出色的学者，曾对文学发展

做过同样出色的研究，从中总结出很多颇有教益的经验与规律；然而，从艺术形式上，亦即从文学本身的规律上去研究它们，却很少有人去做。至今，在我们这样历史悠久、幅员广阔的国度里，还没有一本完善的《文体学》专著，就是一个明证。

上述情况，有着深远的历史原因。在漫长的封建社会里，文学始终不能登上大雅之堂，除了诗歌可以做为赞颂统治阶级以及上层人士间酬答的工具之外，其余可以说都被视为邪端异说。特别是小说这一样式，向来受到轻慢。如果说对文学样式进行研究，前人还给我们留

下为数不少的“诗话”“词话”的话，而对小说样式的研究的著述，实在是风毛麟角。

从文学发展的历史状况来看，十九世纪以来，小说这种样式得到了极大的发展。在运用语言表达社会生活的文学诸种样式中，已经超群绝伦，人们可以一口气说出几十种乃至上百种列入世界名著的小说来。就中国文学史的情况看，曾经有过几个繁荣时期：唐宋的诗词、

元代的杂剧、明清的小说。可以说，随着人类历史的发展，社会生活日趋繁杂多变，小说正是适应这种情况而完成了它的发展。这充分表明了，小说出于它本身艺术表现上的原因，才能够肩负重任，大显身手。

从艺术形式上去研究小说，不是没有意义的。不错，鲁迅曾否定过“小说作法”，但我们应该历史地、客观地去领会他的这一论断。他否定的是当时草率成篇专为骗钱的“密诀”“入门”之类的书籍，绝不反对对小说艺术进行研究。在鲁迅的著作中，论及小说作法的篇

章很多，假如不是由于斗争紧迫无暇顾及，他倒真会写一部高水平的“小说作法”来呢。

“利其器”向来是做好工作的先决条件，作小说，怎么可以不研究作法呢？

当前，我们正处在建设四化的历史时期，亿万人民高昂的情绪、举国上下沸腾的场面，需要我们调动一切艺术手段去表现它。寸有所长，尺有所短，如果我们在运用各种文学样式时，能够扬其长，弃其短，则必定收到事半功倍的效果。

小说发展的历史，就是小说艺术发展的历史。随着社会生活的发展，对小说提出日益繁难的要求；这要求，成为小说艺术发展的动力，使它完成自身的发展。

中国小说，经历了漫长的发展道路。它从古代神话传说、史传文学吸取了营养，在魏晋六朝志怪、志人小说和唐宋传奇中初具规模，于宋元话本中日趋成熟，至明清小说中达到高峰。在这一发展过程中，中国小说不单在表现社会生活中越来越深刻、广泛，而且与之相适

应在艺术表现上也越来越灵活、有力。