表现主义文学小说(汇总20篇)

我们都知道明代涌现了大量的小说，为什么会出现这样的一个局面呢？明代小说繁荣的表现在哪些方面？以下是小编整理的明代小说繁荣的表现，希望对你有帮助。

宋元话本是中国小说发展史上的一个崭新阶段。话本就是“说话艺人”的底本。“说话”是宋代民间娱乐场所中的一种伎艺，有着广大的听众群。“说话”的脚本和记录稿，成为最早的“话本”。话本的出现，标志着一种新的以当时口头语言——白话为表述语言的小说体裁的形成。 D、 明清阶段

明代与清代是中国古代小说繁荣昌盛的时期。在这个时期，出现了以宏大的场面和细致的描写，反映社会生活各个领域的章回体长篇小说。《三国演义》、《水浒传》、《西游记》》、《金瓶梅》、《红楼梦》、《儒林外史》等长篇巨著，是中国古代文化的瑰宝。短篇话本、拟话本小说大量刊行，“三言”“二拍”是其中的优秀代表。蒲松龄的《聊斋志异》，把中国古代文言小说的创作，推向了顶峰。

明代小说繁荣的表现为作品数量多，规模大，众体齐备，反映社会生活面广。

第一、长篇章回小说的诞生、发展和繁荣。

出现了一大批长篇小说，仅流传下来和有名可靠的就有近百部。被称为“四大奇书”的《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅》都出现在明代，它们成了历史演义、英雄传奇、神魔小说和世情小说的典范性作品，对明中叶以后同类小说的发展产生了深远的影响。

所谓历史演义，就是用通俗的语言，将征战兴废、朝代更替等为基干的历史题材组织、敷演成完整的故事，并以此表明了一定的政治思想、道德观念和美学理想。

所谓英雄传奇，就是凭借一些历史影子，主要通过想象虚构塑造传奇式的英雄人物。

所谓神魔小说，就是以神魔鬼怪为题材，通过想象夸张虚构塑造人物。 所谓世情小说，就是以婚姻、家庭生活为题材，描写现实生活中的人情世态。

第二、白话小说成熟，并达到了高峰。

宋元话本的出现，使白话短篇小说成为中国小说史上一种新形式。在明代，文人的创作活动大致有两个方面的成绩：

1、对前代话本进行收集整理，使之成为案头文学，如嘉靖年间洪洪楩编辑的《清平山堂话本》（又称《六十家小说》），就是明人最早整理的宋元话本集。

2、模拟话本进行创作，出现了冯梦龙的“三言”、凌濛初的“二拍”和陆人龙的《型世言》等选集，标志着白话短篇小说以完全成熟。“三言”、“二拍”代表了我国白话短篇小说的最高成就。 第三，文言小说出现了复兴。

文言小说到唐传奇达到了一个高峰，但在宋元时期相对衰落。到明初，瞿佑的《剪灯新话》、李祯的《剪灯余话》、赵弼的《效颦集》等，挽回了文言小说的颓势；明代中后期文言小说呈现出繁荣局面，为清初《聊斋志异》的出现作了必要的准备。

其次，明代小说的繁荣还表现在一是质量上的提高，最突出地表现在创作主体、人物塑造和艺术结构的变化上。

从创作主体来看，由积累型变为独创型。

在人物形象的塑造上，基本完成了从类型化典型到个性化典型的转变。在艺术结构上，《水浒传》、《西游记》等世代积累型小说，情节结构往往由一对矛盾冲突构成，表现为线性的链条式结构。而以《金瓶梅》为代表的世情小说，情节结构往往由两对以上的矛盾冲突构成，小说情节的横断面呈现出网状结构。

萧红是一位体验型、情绪型的作家，她的作品自传性很强，融进了其独特的生命体验和情绪记忆。下面内容由小编为大家分享萧红小说的诗意表现，一起来看看吧！

萧红小说的诗意表现：

萧红是一位极富才华的现代女作家。她的一生命途多舛、多受磨难、饱受情感的困惑、一生被寂寞和孤独的牵绊。萧红的小说创作似乎就是写她的悲惨的人生，写她不顺当的人生旅途。她以自己悲剧性的人生感受和生命体验，痛快淋漓地流露在她所创作的小说中，她一生不幸的遭遇，使她的性格忧郁，因而也注定了她的作品具有忧郁深沉的基调，她用自己独特的感受去抒写着她的情感和对人生的深沉思考，她用自己独特的语言，独特的创作手法去构筑她的小说内容及框架从而使其小说获得一种独特而丰厚的文化内涵。总之，独特的个性，使萧红的小说创作具有独特的艺术风格。

一、清丽新鲜、纯朴自然的语言

二、散文化的小说结构

三、诗化的叙事手法

萧红小说语言特点：

一、读萧红的小说，最初最直接的感受便是她超常规的文体语言。她并不是按照常人的思维循规蹈矩地写，而是以一种极自然的陌生语言去描写她所熟悉的一切，借用作者的话来说，就是“非常的生疏，又非常的新鲜”（《九一八致弟弟书》）。比如《王阿嫂的死》中的首段文字：

“草叶和菜叶都蒙盖上灰白色的霜。山上黄了叶子的树，在等候太阳。太阳出来了，又走进朝霞去……

这里，不说霜覆盖了草叶和菜叶。而说草叶和菜叶都盖上霜；不说山上的树黄了叶子，而用一个修饰语来修饰中心词“树”，让它去“等候”太阳；不说太阳被朝霞挡住，而说它“走进朝霞去”。显然，前者都是日常的语言，而后者则多少都超乎规范了。这就给读者带来了一种生疏感和新鲜感——一种“明丽和新鲜”。 萧红的小说语言的新鲜、生疏不但表现为直率、自然，而且那种超常规的文句蕴含着一种稚拙浑朴的美，一种独特而醇厚的情调。再看《呼兰河传》“尾声”里的几段话：

我生的时候，祖父已经六十多岁了，我长到四五岁，祖父就快七十了。我还没有长到二十岁，祖父就七八十了。祖父一过了八十，祖父就死了。

从前那后花园的主人，而今不见了。老主人死了，小主人逃荒去了。

这里，单调而重复使用的句型，复沓回荡的叙述方式，透出儿童的稚拙和朴实，娓娓道来，节奏徐缓，却又内蕴深藏，浑朴醇厚。作家絮絮叨叨地叙述祖父年龄与自己年龄的变化，流露出对祖父的熟稔、热爱。年龄的排列之间，省略了许多具体内容，表现出祖父一生的平常。“主人不见了”，“死了”，“逃荒去了”，稚拙平淡的语言和口气中蓄积着深厚的沧桑感、失落感。萧红的这种语言表达方式形成了独特而鲜明的个人风格，它同一字千钧、惜墨如金的精粹风格，完全是两种不同的境界，但却同样具有审美价值和意义，语言经由‘组织’不只产生了‘意义’，而且产生了超乎‘意义’之上的东西。”

二 、萧红在本质上是一位自传型和情感型的作家，她认为“一个题材必须要跟作者的情感熟悉起来，或者跟作者起着一种思恋的情绪”。正是基于这样的审美意识，自传式叙事方法才成为萧红自觉的选择与追求。在她的小说中，这种自传式叙事方法主要体现在下述的两个方面：

首先，是自传性的怀旧笔调。

萧红最成功、最富艺术魅力的作品，大多是那些融进她个人生命体验和生活经历的自传体小说，如《后花园》、《家族以外的人》、《呼兰河传》、《小城三月》等，它们均无一例外地运用了自传性的怀旧笔调，通过回忆的方式，“以我观物”叙事记人，写景状物。萧红非常重视“思索的时间”。正是这种心理距离，使她有充分观照和反思的时间，从而为她深入地揭示生活以至人生的真实底蕴创造了条件，她的自传性怀旧作品因此获得了巨大成功。

其次，是第一人称限制叙述。

从总体上看，萧红小说的叙事角度是多样的，有全知叙事角度（《生死场》、《马伯乐》等），也有旁知叙事角度（《王阿嫂的死》等）。然而，她的大部分小说名篇（如《家族以外的人》、《牛车上》、《呼兰河传》）则重点运用了第一人称“我”的限制叙述角度。萧红小说中的“我”，实际上都有作家自己在不同时期的影子，作品中的“我”决非是强加的旁观者和局外人，而是作为小说中的一个角色，作为生活的见证人而存在。萧红是一个“感情胜过理智”的自传型女性作家，只有这种角度才深深地契合于她的天性，才使她的情感和话语得以充分地表达正是第一人称叙述角度的运用，给萧红小说带来了强烈的情感效果；而且这种角度所特有的叙事功能，也使她的作品增加了内容含量。

三、情境是中国古典美学中的一个重要范畴。萧红非常重视对情境的创造，在她的小说中，其特定情感的抒发常常与适当的景、境相联系，并使二者达到了完美融合的和谐境界。

对氛围的渲染同样重视。在她的小说中，氛围主要体现为一种浸透了创作主体自身情感色彩因而具有浓郁抒情气氛的环境与背景——茫茫东北平原上的风土人情、文化习俗、地理环境、历史变迁。萧红常以满蕴情致的笔调情深地描绘这些浸润着作者主体情思的氛围，其中，她最着力也最具特色的是她对东北地区风俗习惯的描绘。

情境和氛围是萧红小说中富有情致的片断和背景。而使这二者融为一体的则是意味，它是贯穿萧红小说的内在的情理线索。而这种意味浸润着萧红整个作品，我们能随时感觉得到、体察得到：

王阿嫂死了，她的养女小环“坐在树根下睡了。林间的月光细碎的飘落在小环的脸上”（《王阿嫂之死》）。

耿大先生被炭烟死了，“外边凉亭四角的铃子还在咯棱咯棱地响着。”“因为今天起了一点小风，说不定一会功夫还要下清雪的。”（北中国）

异乎寻常的平静、冷淡的语调叙述死亡，让人体味到的正是那比死亡更令人窒闷的生的悲凉。

萧红小说的诗情意蕴不仅表现在情境、意味等中，还常经由诗歌的抒情形式直接传达。如《呼兰河传》第二章：

满天星光，满屋月亮，人生何如，为什么如此悲凉。

跳到夜静时分。又是送神回山，送神的鼓啊，个个都打得漂亮！

若是一个阴雨的夜啊，鼓声更加凄凉，寡妇可以落泪，鳏夫就要起来彷徨。

这里已不是通常意义上的抒情，它不但有诗的意境，连语言、韵律、节奏也都诗化了，整段文字不是在叙述故事情节，也不是在进行情景描绘，而是创作主体悲凉心理情绪的流动，直接感染着读者。此外，萧红还常用诗歌惯用的“回环复沓”的艺术手法来抒情。如《呼兰河传》第四章：“我家是荒凉的……”，“我家的院子是荒凉的……”，“我家的院子是很荒凉的……”，“我家是荒凉的……”，语句段落的重复，造成一种回环往复的音乐感，强化了小说诗的情感和氛围，读来荡气回肠，富有韵味。

丹纳说：“真正天才的标识，他的独一无二的光荣，世代相传的义务，就在于突破惯例与传统的窠臼，另辟蹊径。”正如鲁迅找到了杂文这种文体，充分地显示了作为一个思想家兼文学家的才能一样，萧红根据自己的秉性、气质、个性和才能，创造了一种介于小说、散文及诗之间的独特的“萧红体”小说，从而打破了传统的严丝合缝的结构章法，赋予小说以诗的神采和散文的风韵。从这个意义上说，萧红是一位天才，她那极富个人魅力的小说创作促进了现代小说观念的更新，使小说获得了另一种独特意义的存在。在文学观念已发生重大变革的当今，我们研读萧红的小说倍感亲切，更能体会到其重要的文体意义和美学价值。

从近几年本校的高考答题实际看，在文学类文本和实用类文本二选一时，绝大多数同学都坚决地选择了实用类文本。究其根本就在于学生能轻易的读懂小说的故事，也能很容易的找出小说的主要人物，但对小说的主题往往把握的不是很准，因而往往写了很多却得分有限。这是因为小说的主题是贯穿一部小说始终的基本思想，是小说的灵魂。正确地把握小说的主题是对小说的人物形象、情节、环境描写进行解读的前提和方向。但高考研讨会专家传达的信息却是，高考命题与阅卷要向文学类文本倾斜，所以提高学生的小说阅读能力就成为教师的必做功课，而小说阅读的关键，便是对小说主题迅速、准确的把握。结合小说阅读专题的实践，在多次备课互研的基础上，我认为把握小说主题应从以下几方面入手：

1.从作品背景看主题

每一篇小说都有其背景，一个是作品里人物背景，一个是作者的背景。在高考出题的实际中，作者的背景是无从分析的，因而不加考虑。我们应引导学生对作品中人物的背景进行充分的关注。以我们最近教授的小说《木笛》为例，从“南京大屠杀纪念日”这个信息可以得到这样一个结论，小说的故事必然会与大屠杀发生重要的关联。小说的故事则讲的是一个叫朱丹的青年在招考终试时拒绝演奏欢乐的曲子，因而失去考试资格，结尾时却因为大师认为他的身上具有“一种精神，一种人类正在流失的民族精神”而被破格录取了。到这里小说的背景就很清楚了，那是南京大屠杀的血色阴影逐渐被忘却的日子，但主人公朱丹不仅记得大屠杀，而且为了对大屠杀的纪念，几乎失掉了招考终试的机会。朱丹的被破格录取，就是对朱丹铭记民族耻辱这一做法的肯定，小说的主题自然是对不忘民族耻辱的人的赞美，对正在失掉的民族精神的呼唤。

2.从人物塑造看主题

人物形象是作者生活经验的结晶，也是作家的生活态度的形象体现。人物形象的可爱之处往往代表了作者要肯定的人和事，相应的人物形象的可憎之处也必然反映了作者要批判、反思的人与事。以2012年新课标全国卷的《马裤先生》为例，马裤先生的穿着很有特点，戴平光眼镜、穿青缎子做成的洋服、登青绒做的快靴，用一句话概括就是既追求洋气又土里土气。再看马裤先生的语言，数量惊人、一声高过一声的“茶房”最具有代表性，必要时喊“茶房”，不必要时喊“茶房”，根本不必要时也喊，喊的本身是什么？自然是目中无人、颐指气使。再看一下，他的行为，对于多打一张行李票的后悔、对于挂钩的霸占说明了他的爱占小便宜、斤斤计较；而未打土、一口痰都能看出他的不讲公德，不讲卫生。除了“马裤先生”以外，还有个“我”，“我”是马裤先生这诸多不良言行的受害者之一，但我却只满足于做一个无奈的观察者，而非一个勇敢的制止者。小说的主题就很容易得到了，表达了对那些趋新的市井人物的讥嘲以及一些对懦弱的姿态的反省。

3.从情节发展看主题

小说写人不能离开人物活动的形式——情节，而情节又是通过一系列具有因果关系的故事来完成的。当然，故事的中心必须以某些矛盾为内容，矛盾怎样发展、怎样解决，无不体现作者对这些问题的看法。从这些看法中理解主题同样也是小说鉴赏中被经常运用的方法。例如小说《知音》中讲述的是一个二胡演奏技艺高超的瞎子因为大火没了房子靠拉二胡飘泊异乡乞讨，却又把要到的食物默默留给另一个人的故事，而这个人不是别人，就是图谋他的《月夜鸟鸣》乐谱而放火烧毁他的房子害他无家可归的人。平常人不会主动去害别人，但也很难做到去帮助一个居心叵测、陷害自己的人，学生自然就理解到主题是对瞎乐师这种以德报怨的美好品质的赞美。《圣诞夜的歌声》讲述的是，一个叫亚诺什的穷靴匠在圣诞夜以歌声来给三个孩子做礼物，楼上的富有老爷要收养他的一个孩子，却没有一个孩子愿意离开父亲和兄妹，给他1000本戈让他们不要唱歌，却又选择归还钱物，继续唱歌的故事。歌声就是欢乐，就是精神上的满足，尽情的歌声就是自由的向往。小说的主题自然就是对亚诺什一家追求自由、追求亲情、追求快乐的赞美，当然也有几分穷苦人家鱼与熊掌不可兼得的无奈与悲凉。

4.从语言的情感色彩看主题

小说的主题，虽然作者极力使它不显露出来，但作者在行文中总是要对自己所揭示的矛盾，以及所描述的人物等表现出一定的褒贬倾向或情感色彩。判断作者的这种情感色彩，是理解作品主题时所不可缺少的一环。再以小说《木笛》为例，小说中在刻画朱丹时写道，他“衣衫上的梅花，仿佛开在树枝上”、“他向主考官深深地鞠了一躬”、“朱丹追随雪片又超越雪片，开始他孤独悲壮的石头城之别”，有对他礼貌的凸显，也有对他失去终试资格的惋惜。刻画孩子方阵时则写道“临近石碑是一片莹莹辉光，像曙色萌动，像蓓蕾初绽，像彩墨在宣纸上的无声晕染”，在这里，作者的赞美之情溢于言表，我们是不难看出的。而对朱丹与孩子们的赞美都源于一个原因，就是因为他们铭记着这个民族逐渐被人淡忘的耻辱，具有着可贵的民族精神。

5.从整体倾向看主题

在小说的主题鉴赏这个问题上，作为教师必须让提醒学生，有一个最为根本的原则我们必须永远记住——整个作品，包括作品中的每一个标点和作品里总的气氛在内，都是主题的体现——从这个意义上来看，我们可以把整个作品看作是表现主题的具体的象征物!我们应当懂得，小说的主题，它并不是一个孤立的现象，而是与小说诸要素紧密相关的整体体现。正因为如此，理解小说主题的方式方法也不仅仅限于以上谈到的几个方面，而应当是多侧面的、多角度的，小说的方方面面无不闪耀着主题的光彩。一部优秀的小说，其含义——即主题——总是全面渗透在整个作品中的。

导语：小说,对我國读者来说还是比较陌生的。以下是小编为大家分享的小说艺术表现的作用，欢迎借鉴！

一、研究小说艺术形式的重要意义

在文学发展的历史長河中，有过许许多多形形色色的文学样式，随着社会生活的发展而产生，发展、消亡。每一种文学样式，都在一定的历史条件下，为表现当时的社会生活竭尽全力；同时，也在这一过程中完成它自身的生灭。我们有过众多出色的学者，曾对文学发展

做过同样出色的研究，从中总结出很多颇有教益的经验与规律；然而，从艺术形式上，亦即从文学本身的规律上去研究它们，却很少有人去做。至今，在我们这样历史悠久、幅员广阔的國度里，还没有一本完善的《文体学》专著，就是一个明证。

上述情况，有着深远的历史原因。在漫長的封建社会里，文学始终不能登上大雅之堂，除了诗歌可以做为赞颂统治阶级以及上层人士间酬答的工具之外，其余可以说都被视为邪端异说。特别是小说这一样式，向来受到轻慢。如果说对文学样式进行研究，前人还给我们留

下为数不少的“诗话”“词话”的话，而对小说样式的研究的著述，实在是风毛麟角。

从文学发展的历史状况来看，十九世纪以来，小说这种样式得到了极大的发展。在运用语言表达社会生活的文学诸种样式中，已经超群绝伦，人们可以一口气说出几十种乃至上百种列入世界名著的小说来。就中國文学史的情况看，曾经有过几个繁荣时期：唐宋的诗词、

元代的杂剧、明清的小说。可以说，随着人类历史的发展，社会生活日趋繁杂多变，小说正是适应这种情况而完成了它的发展。这充分表明了，小说出于它本身艺术表现上的原因，才能够肩负重任，大显身手。

从艺术形式上去研究小说，不是没有意义的。不错，鲁迅曾否定过“小说作法”，但我们应该历史地、客观地去领会他的这一论断。他否定的是当时草率成篇专为骗钱的“密诀”“入门”之类的书籍，绝不反对对小说艺术进行研究。在鲁迅的著作中，论及小说作法的篇

章很多，假如不是由于斗争紧迫无暇顾及，他倒真会写一部高水平的“小说作法”来呢。

“利其器”向来是做好工作的先决条件，作小说，怎么可以不研究作法呢？

当前，我们正处在建设四化的历史时期，亿万人民高昂的情绪、举國上下沸腾的场面，需要我们调动一切艺术手段去表现它。寸有所長，尺有所短，如果我们在运用各种文学样式时，能够扬其長，弃其短，则必定收到事半功倍的效果。

小说发展的历史，就是小说艺术发展的历史。随着社会生活的发展，对小说提出日益繁难的要求；这要求，成为小说艺术发展的动力，使它完成自身的发展。

中國小说，经历了漫長的发展道路。它从古代神话传说、史传文学吸取了营养，在魏晋六朝志怪、志人小说和唐宋传奇中初具规模，于宋元话本中日趋成熟，至明清小说中达到高峰。在这一发展过程中，中國小说不单在表现社会生活中越来越深刻、广泛，而且与之相适

应在艺术表现上也越来越灵活、有力。

二，小说艺术表现力在逐步提高

从小说发展的历史来看，艺术表现力的逐步提高，表现在如下一些方面：

（一）对人物刻划的手法日趋丰富、多样。

小说反映社会生活，是从记事开始的。魏晋小说，不过是如鲁迅所说的“粗陈梗概”（《中國小说史略>），因为作者们的着眼点是“搜奇记逸”。唐宋传奇，已经在叙述故事力求“宛转”的同时，注意落墨于人物形象。所以，在唐宋传奇中，我们可以看到许多刻划人物的细节和人物内心世界的简单表露。到了宋元话本中，人物已经从故事的演进中凸现出来，得到了多方面的表现。有一个曲折动人的故事，固然是吸引住听众的一个先决条件；但要想真正抓住听众，还需得力于绘声绘形的渲染。这样，说活艺术必须做到：“讲论处不滞搭、不絮烦，敷演处有规模、有收拾，冷淡处拾掇得有家数，热闹处敷演得越久長。（《醉翁谈录，小说开辟》）说到底，故事中人物的命运是听众关注的焦点，说话人的“敷演”就不能不围绕着它来进行。话本中的人物，面貌是清晰可见的，这里有具体的肖象描写；这些人物的身世是清楚的，这里有概括的介绍；这些人物的言谈举止是活灵活现的，这里有语言、动作的简劲描绘；这些人物的内心是可以窥测的，这里有多种方式的心理交代。明清小说，使小说艺术达到了高峰。《红楼梦》一书，单就人物描写的艺术方法而论，可以说无愧于世界名著的称号。在人物描写的手法上，且不说那性格化的语言，也不说那独特性的动作，就那心理描写的多样性来说，也足以使人惊服。这里不但运用了结合人物行为言谈透示心理的传统手法，而且运用了条分缕析的静态剖析的创新手法，也运用了诸如幻境、梦境等等特异手法。有人说，静态剖析的心理描写手法，为19世纪西洋小说所独有，可是我们的伟大作家曹雪芹，在18世纪闭塞的中國却使用了它，恐怕这个手法的“独创权”不该归于外人吧。再说，意识流动，意识交流的写法，在《红楼梦》的幻景、梦境中有所体现，也可以说是“意识流”的较早的应用吧。综上所述，小说艺术在发展中，逐渐把人物描写推到首位，相应地也就促进了人物描写手法的丰富多样。

（二）对故事叙述的方式日趋曲折、多变。

敷演故事，一开始就成为小说着力解决的任务，但由于当时种种条件的限制，在形式上并没有那么复杂多变的手法。志怪、志人小说及传奇，大都叙述简单的故事，而且依自然顺序，平板地叙述交代。到了话本小说里，情况有了大的变化。由于说话人要靠“三寸不烂之舌”吸引住听众，就必须有一个动人而曲折的故事。故事的曲折动人，固然要靠故事本身；但在叙述交代时运用一些技巧，则不但不是多余的，而且是必需的。先提出结局，后交代过程，可以造成悬念；  “花开两朵，各表一枝”，使繁杂的故事得以表现；线索人物、线索物件的使用，使情节可以严谨贯通；“一波未平，一波又起”，使故事能够层层推进。如果仔细考察中國古典小说，就可以发现，短篇向長篇有个过渡时期，这种过渡从《西游记》、《水浒传》等著作中都可以看得出来。先有了精心构制的短篇形式，再用它连环延续，最后才有了通体安排妥切的長篇结构《红楼梦》在安排情节方面，又达到另一个高峰。繁杂的生活琐事，众多的人物行为，是那样如涓涓细流归入大海；而看去平淡的家务事、儿女情，又是那样丝丝入扣、层层相因地依据它自身的逻辑在变化发展。面对《红楼梦》所表现的生活事件，恐怕除了曹雪芹以外的作者，都会束手无策吧。看来，小说艺术的焦点从叙事转向写人，并没有降低对叙事本身的要求，而是使它进一步发展，以适应着力刻划人物的需要。何况，叙事本身，也是小说艺术的一个不可推卸的任务。

（三）对背景、环境的渲染，日趋浓重、炽烈。

由于传奇以前的小说，还只是粗陈梗概，对故事演进的背景、人物活动的环境，还很少交代。这样，那时的小说在表现社会生活的厚度方面，就很受限制。在话本小谠中，情况开始有了变化。说话人为了绘声绘形地表现人物，便不能不连同他们身处其境的社会形势与自然氛围，也加以必要的渲染。但应该看到，这种对背景、环境的交代，还是很简单的，而且有时也流于公式化，如话本、讲史乃至后来小说中的“风景赞”“器物赞”“肖象赞”等等。又是在伟大著作《红楼梦》中，上述写法达到了新的高峰。这部被誉为“封建社会百科全书”的作品，对于当时社会生活提供了那样丰富多采的画面，实在今人惊叹。《红楼梦》中社会背景和自然环境的描写，诸如政治形势的透示，人物关系的显现，世态人情的披露，风俗习惯的点染，山川景物的勾勒，用具器物的描绘，加强了作品的厚度和深度，使后世读者从中得到的东西比从历史学家、经济学家、统计学家那里得到的要多得多。这里要着重指出的是作者在完成上述任务时的技巧，曹雪芹一反过去的那种简单而又刻板的写法，结合人物言淡举止，适应故事的推进演化，或随意点染，或着力铺陈，千姿百态，各尽其巧。

（四）作者对人物、事件的评论抒发，日趋强烈、灵活。

小说的思想，主要靠故事、人物本身去完成；但是，这并不排斥作者的评论抒发。在传奇以前的小说中，还很少出现作者出面表态的情况。话本艺术中，由于有了说话人这一特定的讲述者，就可以随着故事的演进，抒发他的感慨赞叹，也可以对不同人物表示喜厌爱憎。话本中的楔子，内容中很大的因素是警世喻俗的规劝之言。《红楼梦））在这方面，同样攀上高峰。作者的意旨，竟然用了那么多的艺术手段来强调、陈述，实在是后世小说作者的楷模。在这部伟大作品里，表达作者的观点主张，是那样的形式多样，又是那样的方法灵活。这里面有几个次要人物做为作者的代言人，又有假主要人物之口发出的议论，有凭借某些细节显示的哲理，又有随处进行的即兴阐发。

小说形式的发展，原因在于小说本身。社会生活提出要求，这只是提出了文学形式发展的客观要求，能否适应这种要求完成这种发展，则要取决于文学形式本身的主观条件。在文学发展的历史上，不能适应社会生活要求而消亡的文学样式，是并不乏见的，例如中國的宋

词、元曲。那么，为什么在近最几百年间，不是别的文学样式，而恰恰是小说得到充分地发展呢？原因恐怕不难找出。

三，小说艺术表现力的特点

文学是以语言为工具来表现社会生活的，粗粗看来，它似乎不如线条、色彩、音响、造型等等手段那么生动、有力。但是，它的优点，也正在于它的表达条件的简朴。语言，犹如空气和水，无所不在，一当它掌握在巨匠手中，便生出无限的魔力。画一幅万人交战的场面，需要大幅的纸和多量的油彩，而当具体描绘时，则要有千钧的笔力；至于用色彩表现抽象的思维、声音，更是使一般匠人无能为力。在语言艺术领域中，情况则有了不同，尺幅之中可以囊括天下，寸毫之端可以尽洒风情。

社会生活，要求文学去反映它，而这要求似乎是无限的。文学反映社会生活，总是达不到极限，而只能逐步提高这种反映的深度、广度、厚度。

那么，社会生活对文学提出怎样的要求呢？概括说来，就是：对人物刻划的生动、丰满，对人物关系（故事情节）叙述的完整、多变，对人物活动的背景环境描写的细微、广泛，对人物行为的评论的深刻、灵活。

应该看到，在实现上述要求时，小说这一样式，较之诗歌、散文、剧本，有着独特的优越性。也可以说，满足上述要求，恰恰是小说之所長。下面，让我们对此做较为详细的研讨。

（一）小说可以生动、丰满地刻划人物。

“文学是人学”，各种文学作品，都以写人为中心。在人物刻划上，小说的艺术手段是多种多样的。特别应该指出的是：小说在刻划人物形象时，几乎不受什么限制。

这里，我们不妨拿小说与其它文学样式比较一下。诗歌中写人物的叙事诗，在进行人物刻划时，为适应这种凝炼的艺术形式，恐怕很难尽兴；再说，既使找到了那有力的动作、话语，也要屈从于那容量有限的诗行。剧本是供表演用的，它的主人公们，只能靠形诸于外的动作、语言去感染观众；尽管剧作家们创造了例如“独白”之类的揭示人物内心的方式，但要达到探微入细、淋漓尽至，怕也有不小的困难。

小说在这方面是得天独厚的。它可以不受时间、空间限制，或明或暗、或虚或实、或表或里、或分或合地去完成人物刻划。详细地介绍小说刻划人物的方法，不是本文的任务，这里仅就这种刻划的独异性谈谈几点看法。

小说刻划人物，能够做到集中与分散结合。在小说中，一个人物出场了，作者将对他的言淡举止、遭遇命运负责。如果他是一个主要人物，我们则看到作者在他身上浸注的心血。从集中写的角度，有出场后的大段概括介绍，有特定行为的着力描写。而从分散的角度看，

则随时随地都可写他，交代故事时可以点到他，写别的人物时可以想到他；就是在集中的概括介绍中，又何尝不是把很長时间分散的材料集拢到一起的呢。以鲁迅小说《孔乙己》为例，孔乙已出场共两次，是集中写他，这一点在剧本中可以做到；关于他身世的介绍，“有

一回”教“我”认字的描写、“有几回”给孩子们分茴香豆的交代，都是分散写的，时间很不确切，这在剧本中就难办到。

身世，遭遇、性格的概括介绍，是小说刻划人物的独特手段。它可以概括较長时间内人物的行为表现，将分散的（也是在别的样式中无法或很难表现的）材料集中表现出来。类似《阿Q正传》前几章的描写，只能在小说里出现。

小说刻划人物，也可以做到直接与间接结合。人物出场，可以写入物；人物不出场，也可以写入物。间接写入物，可以在叙述故事中捎带提到，也可以在次要人物的议论中得到反映，还可以在两个人物之间相互映衬。同是在

孔乙己身世的交代，“有一天”关于孔乙己被打折了腿的议论，结尾关于孔乙己“大约”“的确’’死了的推测，都是间接写的。这种间接描写，虽然在剧本、叙事诗、散文中也可看到，但都不及在小说中这样自由。

小说刻划人物，还可以做到写形和写神结合。读者阅读作品，为其中的人物命运所吸引，不单要了解他的言淡举止，更重要的是要窥探他的思想灵魂。人物的内心世界，是人物行为的根据；人物形象的深刻、丰满，也源出于此。在文艺发展的进程中，人们不断对此提

出更高的要求，迫使各种祥式不能不在这方面有所研讨。正是在这一点上，小说显示了它在表达上的巨大能量，小说的笔锋，可以深入到人物心灵深处，探奥搜微，似乎一切禁区死角都不存在；小说的笔力，可以梳理纷乱散漫的思绪，条分缕析，似乎一切繁难庞杂都要就范。

在鲁迅的小说中，较多的是采用结合人物行为举止透示心理的方法。仿佛是随意边一笔，竟然使读者得以窥见人物的隐秘，实在令人赞叹。在《祝福》中，几乎没有正面、直接去写祥林嫂的心理活动，然而人们从她那“瞪着”、“间或一轮”、“钉着我、“顺着”、“没有神采”、“旋转眼光”、“围着大黑圈”、“瞪着”、“窈陷下去”的眼睛和眼神中，不是可以看到她的灵魂吗？《阿Q正传》中的阿Q，对“革命”有着他自己的认识与幻想，文中第七章土谷祠的那段心理描写，实在是淋漓尽至。这些，与上述的写法不同，它得力于集中的状写与剖析。

小说的上述心理描写，在其它样式中则是较为困难的。在剧本中，一切都靠“演”出来，不是动作、言语透示，便是做作的自白 ,同时，揭示人物心理又要受到时问、空间的限制，具体些说它只能表现特定时间、地点的人物内心世界，无法像小说那样浮想联翩、思接千载。在散文中，这种以描述生活片断为主要内容的样式，怕也授难在状写人物心理时做刭尽兴，它只好采取以少胜多的写意笔法。这样，在韵味上有所得，而在细微处却有所失。就连电影文学这种新兴的能量颇大的样式，虽然有“主观镜头”、“幻想镜头”、“闪光镜头”、“回忆镜头”等等专门表现人物内心世界的独特手段，但“诉诸视觉”“瞬息即逝”这些大框子却把它套住了。有才能的电影作家，面对托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼*罗兰等人笔下的几页乃至几十页的心理剖析，恐怕也要无能为力吧？

“意识流”手法，把小说揭示人物心灵的功能，发展到了登峰造极的地步；在某些方面，竟然将事物推向它的反面。鉴于小说在心理描写上的独特功能，“意识流”派的作家们，以人的意识、思维活动为描写对象，运用诸如内心独白、幻觉、自由联思、客观心理描写、心理剖析等等手法，以独特的途径反映社会生活。应该看到，从艺术的角度看，意识流手法的出现，是小说形式发展的必然结果。長于心理描写的小说，为什么不在心理描写上大显身手呢？然而，物极必反，任何事物的无限制的伸张，一定要走向它的反面。意识流派作家们，沉迷于小说心理描写的艺术快感，竟然忘记了小说本身。什么是小说？尽管目前还没有一个权威的定义，但从人物、情节、环境三方面去限定这一祥式，总不至于遭到反对。小说是在相应的环境描写基础上，通过一定的故事情节，塑造具有典型性的多种多样的人物形象，用以广泛地深入地反映社会生活的一种文学样式。小说要写人，写心理是写人物的内容的一部分；小说要通过故事写人（这是做为阅读文学的一个先决条件），一旦有什么东西排斥了故事情节，则势必影响艺术效果。意识流派的小说家，用心理描写冲击了一切，也就冲击了小说

本身。心理描写只是小说诸多手法之一，尽管它是有力的手法，但也不能恶性膨胀去代替一切。这正如一个人的双手，人们都希望它壮实有力，但如果它大过了身体，则要造成灾难。

我们欣喜地看到，意识流手法，在我國当代小说中得到了应用。中國作家们，对这种手法加以批判吸收，取其長，弃其短，增强了自己作品的表现力。例如，王蒙的《春之声》、《布礼》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》，宗璞的《我是谁》等等，都因此种手法而使作品生色添采。

意识流手法，还不只限于心理描写，它还影响到结构等方面，这里不多谈了。

（二）小说对人物关系（故事情节）的叙述，可以做到完整、多变。

敷演故事，本是小说形成后即着力注意的艺术焦点，所以既使是当它转向偏重刻划人物时，也不能不在这方面积累下大量的经验。何况，小说不管是讲说还是阅读，总是要靠故事情节来吸引听众和读者的。

叙述故事的技巧，历经各代积累，到了当代小说中，有了惊人的发展。本来，人世间的各种人物关系，错综复杂、千头万绪；为了在表现它时与之相适应，逼得小说艺术不能不如影逐形。故事的表述，应该巧妙地做到“事因人生，人以事显”；同时，它本身又该首尾相

贯、摇曳多姿。小说在写人时很少禁区，在叙事时同样无甚障碍。这种叙事表现上的独特优越性，明显地表现在如下几个方面。

小说表现故事，具有极强的适应性。现实生活是丰富多采、错综复杂的，世间的事件千头万绪、繁缛纷纭。从时间的因素看，有些事件绵延数年，源远流長；从空间的因素看，有些事件牵涉几地，场景广阔。俗称“一口难说两家事”，该是文艺家对此难阻发出的慨叹。

小说在这方面，有着自己独占的方便。一椿上下几十年、左右数万里发生的大事件，用剧本表现它，要用许多场次，而场次过多过碎又势必为表演带来困难。诗歌虽可以借助于它独有的跳动式的节奏，在表现时间、空间时一试身手，但总是要给人以凌乱、破碎之感。小说则不然，它可以上溯下延，虽概括漫長的岁月，仍能保持其连贯；它可以左勾右联，虽漫写众多场景，仍能保持其完整。在一个特定的时刻里，可否回忆往事，可否畅想未来，对不同时态中的事件可否交叉进行叙写，其它样式对此望而却步，小说却可以挺身而出。几个相互关联的事件，平行发展又互相制约，进而纠缠绕缭，小说可以对其有条有理地加以叙写，这又为其它样式所不及。能用二、三千字的篇幅写一个人的一生吗？叶圣陶在《一生》中做到了；能够用一只笔写出互相勾联牵涉的大大小小的事件吗？茅盾在《子夜》中完成了。

小说表现故事，具有特殊的灵活性。事件的发生发展，总是依自然顺序进行的。事件发展的自然顺序，显示了事件的内在逻辑，是表述它时不可动摇的主干。然而，总是按部就班地叙写，未免使人感到平板。艺术是用有限的内容去反映那无限的世界，以少胜多是应该遵

循的总的法则。在诸多事件中，难道没有主次吗？一个事件中的各个环节，岂能轻重均等？重要的结局，应该使读者先睹为快；虽属必要但易使人生厌的交代，最好是分散进行。小说叙述故事，可以使其中的情节串动、跳跃、顿宕、隐藏；正是在这诸多技巧中，使故事的表

述生辉。在鲁迅的《祝福》中，祥林嫂的死，由于作者把它倒置在故事的开头，该是多么撼人心弦。在《药》这篇作品中，从第三节到第四节，一下子就跳过了几年，又是何等地筒劲明快。

短篇小说，把上述的灵活性发展到了极点。为什么在生活中撷取一、二场景，竟然上下勾联、左右牵涉地写出在漫長时间、广阔空间发生的人与事，恐怕得力于对小说这种特点的运用。

小说表现故事，具有极大的孕含力。小说以故事为经，以人物活动、场景描绘为纬，交织成一部部生活的书。在小说中，故事的进展恰似流动的河水，载着人物们向前行进。这股河水的容量是巨大的，简直可以负载一切。有才能的小说家，总是那么吝啬，他们不肯轻易地推进情节，这使一般看热闹的外行颇惑失望。随着情节之水的流动，人物做尽了自己的戏，环境也得到了足够的渲染，就连作者的议论阐发也达到了尽兴。在冈察洛夫的小说《奥勃洛摩夫》一书中，整整的第一部，花费了十多万字，主人公仍然象开篇那样躺在床上。这在剧本中，怕是不能令人容忍的吧？在托尔斯泰的《战争与和平》中，有整章的议论文字，穿插在故事发展之中，恐怕人们对此也不敢轻易否定。说讲文学，似乎从此点得到启发。一部武松的故事，可以说上几个月；“血溅鸳鸯楼”这在电影、戏剧中只能打上几分钟的事件，说书时竟要费上几天。

中國小说，具有说故事的传统，也积累了大量的经验。外國小说，由于它的发展建立在阅读基础之上，偏重静态的剖析。前者，生动活泼、引入入胜，但不免失之单薄，特别是不利于人物刻划与评论抒发。后者，条分缕析、鞭辟入里，但不免失之沉闷，对习惯看故事的中國读者，不利于普及传播。鲁迅是把这两者结合起来的第一人，他在中國小说的传统技巧基础上，吸收外國小说技巧的宝贵经验，铸造了一种全新的小说技巧。鲁迅的小说，注重在故事的演进中，通过人物自身言谈举止刻划人物，但在关键处所，也不排斥对人物的深入剖析。令人感到婉惜的是，他忙于战斗，转而运用杂文武器，茌小说创作上只是开了个头，就那样戛然而止了。

（三）小说对人物活动背景的描写，可以做到细微、具体。

人物总是生活在一定的背景环境之中的，脱离特定历史条件、政治形势、自然氛围的人物是没有生命的。问题还不限于此，文学作品的背景环境的渲染，还有另外的作用，那就是显示社会生活的时代的、阶级的、地域的、民族的气息。人们会惊异地发现，文学作品中那随意点染的一件器物、一个细节、一片场景、一种气氛，也许与故事演进、人物刻划并无多大直接关系，但却可以从它们身上看到一个特定的时代。这种点染，增强了作品的厚度与深度。后世的历史学家、经济学家、民俗学家、宗教学家、地理学家，乃至推进历史前进的政治领袖人物，都可以从托尔斯泰、契诃夫、巴尔扎克、左拉、狄更斯、马克。吐温、曹雪芹、鲁迅等等巨匠的著作中，去吸取营养。一一这些，都是小说家，说小说在这方面具有独特的功能，恐怕不是偏颇之词吧！

小说勾勒环境、点染气氛，有很大的随意性。这里没有丝毫的贬意，“随意”者，随处可行也。在小说中，可以专门介绍形势、描写景物；也可以在人物活动中，就目之所及捎带写出；还可以随着人物心情变化，使景物形态也随之变化。鲁迅的《一件小事》，几处写到

了“风”：人冒着风，风伴着人；事因风起，入以风显。《白光》中，又几处用到了“月”。月伴着人，月衬出心。一一这里的“风”与“月”，是随手点染的，既省力，又讨好，可以说是“召之即来，挥之即去”。这与剧本就大不相同了：剧本中的每一场，景物固定，既不许中途变换，又很难随时添加。

小说勾勒环境、点染气氛，又能做到有深度。一定的场景、气氛、细节、器物，总是有它历史的来龙去脉，有它现实的底蕴根源。如果能从生活中挖掘、选择具有深厚内容的细枝末节，往往起到超乎寻常的作用。这仿佛从肉猪身上割下的一块肉，它联系着周身的血脉与

神经。鲁迅在《孔乙己》中描述了鲁镇酒店的格局，它不单为主人公提供了一个活动的场所，也为我们勾勒了一个旧社会各阶级依照严格界限交往应酬的画面。老舍笔下的北京城，那漫天的黄沙，那酷热的夏日，那皇族的养鱼玩鸟，那军阀的聚宴堂会，那说书的、卖艺的、保镖的、讨饭的、拉车的、算卦的等等三教九流的生活细节的描绘，为我们提供了20世纪初半封建半殖民地中國的完整图景。

（四）小说对人物进行评论抒发，能够做到灵活、深刻。

写任何作品，都是为了表露作者的思想。作者把自己对生活的评价、主张，通过作品中人物表现出来。这种政治倾向，当然主要靠作品的情节与人物“自然地流露出来”；但是，也不排斥必要的评论与抒发。如果在关键症结之处，结合具体描绘，或画龙点睛，或条分缕析，在形象感染的基础上，动之以情，晓之以理，则会大大地提高艺术效果。我们拿小说与剧本比较，就会发现：在小说中作者可以随时随地出场，而在剧本中作者通常却只能退居后台。小说的作者，不单在叙事写人时，把自己的喜怒爱憎，浸注其中，而且，可以象一个万能评沦家随时表态：对事件，他可以予先提示，也可以事后阐发；对人物的言谈举止，他可以赞恶褒贬；对一些细枝末节，他可以充分挖掘它的内在意义；对不同时、地的事物，他可以联系比照，显示出本质和规律。

小说中的抒发评论，是十分灵活的。首先，小说的叙述者，就是一位合法的评论人。叙述人与事，作者先表态，使得读者不能不顺着这个思路走。其次，这种评论取材格外方便，可以就事论理，可以归拢小结，可以联系对比，还可以联想生发。又次，评论的角度是可以变化的，不单以叙述人的身份加以评论，就是以书中人物身份也可以评论；有时，还可以拟设论敌，然后加以论辩。

柳青的巨著《创业史》，在运用小说这抒发评论的手法上，达到了一个高峰。从小说的开卷，到受到干扰勉强完成的二部下卷结尾，通篇充满了论辩的战斗气息。小说的“题叙”，写了一九二九年陕西饥饿史上严酷的一页，这里边写了多少作者的感叹。主人公梁生宝出场了，作者如同一位“尊神”在守护着他，对于他的事业，发出一通又一通赞语；而对于那来自敌对势力的攻击，作者多次挺身而出去抗击；对那来自人民内部的误解，作者不厌其烦地去劝解。合作化这一空前的事业，在它的每一里程上，作者在做出形象反映的同时，又都做了理性的阐发。

小说的抒发评论，可以做到旨远意深。生活中的事物，哪怕是一些细枝末节，都浸透着生活的浆液，能否深入地开掘它，在于作者的才识。小说为这种开掘，提供了方便，只待作者去发挥才力。一包零碎的纸币，在剧本中出现，只不过是件小道具，然而在小说《创业史》第五章中梁生宝的手里出现，却不同凡响。作者先是慨叹道：  “钱对予那里的贫雇农，该是多么困难啊！庄稼人们恨不得把一分钱，掰成两半使唤。”接着，作者对这包零钱做了具体描写：“打开红布小包，又打开他妹子秀兰写过大字的一层纸，才取出那些七凑八凑起来的，用指头捅鸡屁股、锥鞋底子挣来的人民币来……”当梁生宝“拣出最破的一张五分票”付了汤面钱的时候，作者又禁不住感叹了：“这五分票再装下去，就要烂在他手里了。”这里边，并不多费笔墨的抒发评论，表达了作者对中國农民深厚的情意，也表达了他对在合作化大路上奋斗的带头人的由衷敬爱。显然，在其它文学样式中，是很难挖掘出这一细节的生活底蕴。因而也难使这种阐发达到如此的深度的。

通过上节的简略研讨，我们可以发现，小说的艺术表现力，较之其它样式来说，是突出、优异的。围绕着人物形象的塑造，小说表现出那么多的独特技巧，不能不使人重视这种文学样式，以便更好地表现社会生活。然而，正如本文开篇时说的那样，寸有所長，尺有所短，小说在具有强大表现力的同时，也有它的弱点。我们应该正视它，才能弃短就長。

小说的传播途径，主要是靠阅读，为了抓住读者，要有形象。鲜明的人物，具体的场景，为小说所不可少。如果说剧本较为概念，而可以由演出来弥补的话，空洞无物的小说则难以挽回败局。

同样是由于上述原因，小说要有故事。故事恰如一条金线，串起人物、场景、细节等等珠玉，才形成了完整的工艺品。叙事诗如果故事性不强，可以由浓重的描写、抒情来补救，而没有故事的小说，终难取得好的效果。

小说的容量大，它可以容纳那与情节关系并不紧密的次要人物、环境场景、细节器物、抒发议论，但往往由此产生偏差。有的作者随意穿插、尽兴阐发，使小说拖沓臃肿，破坏了作品的有机结构。

老舍作品中最引人注目的是“京味”。和小编一起来看看下文关于 老舍小说对京味的表现，欢迎借鉴！

“京味”作为一种风格现象，包括作家对北京特有风韵、特具的人文景观的展示及展示中所注入的文化趣味。因此“京味”首先表现为取材的特色。另外，体现在作家描写北京市民庸常人生时对北京文化心理结构的揭示。老舍用“官样”一语来概括北京文化特征，包括讲究体面、排场、气派，追求精巧的“生活艺术”，讲究礼仪，固守养老扶幼的老“规矩”；性格懒散，苟安，谦和，温厚与懦弱等等。这类北京文化的“精魂”渗透在老舍作品的人物刻画、习俗的描绘、气氛的渲染之中。

老舍对北京文化的情感是复杂的。这里既充满了对“北京文化”所蕴含的特有的高雅、舒展、含蓄、精致的美的不由自主地欣赏、陶醉，以致因这种美的丧失、毁灭油然而生的感伤、悲哀，以及若有所失的怅惘，同时也时时为“文化过熟”导致的柔弱、无用而惋叹不已。

老舍以其鲜明的创作个性和特殊的幽默艺术独树一帜。老舍小说的幽默艺术与鲁迅、张天翼、钱钟书和林语堂等现代文学名家的幽默艺术互有异同.喜感因素和悲感因素相交织,构成了老舍小说幽默艺术的独特景观。含蕴丰富，独具一格的幽默感。老舍的幽默，是温暖的北平的幽默，简朴、利落、善良、生气勃勃。老舍小说的幽默风格是逐渐成熟的，早期是“为幽默而幽默”，《二马》显示出他的幽默风格趋于形成，《离婚》则标志着他幽默风格的成熟。老舍笔下的幽默以悲喜剧交融的形式，讽刺与抒情的渗透，获得了“笑中有所思”的 老舍的小说语言通俗易懂、京味十足,朴实、自然、不造作,被誉为"人民艺术家"和文艺界的劳动模范、杰出的语言大师、幽默大师,是当之无愧的,其作品便成了人们最好的精神食粮。下面是为您带来的“浅谈老舍小说的京味特征”。希望对您有所帮助!

【老舍小说的京味表现一】

[摘要]记得我们在上高中的时候，语文课本里曾经节选过《茶馆》的一部分片段。我开始喜欢老舍文章中发自内心的幽默感。老舍小说所描写的作品大都取材于市民生活，其中一个鲜明特色就是“京味”。老舍小说的“京味”风格，不仅包括小说的取材地域特色所描写的世态人情，习俗，也包括老舍对北京文化心理的揭示以及方言的纯熟运用。

这些“京味”风范，在老舍的小说中散发出来，构成了他艺术风格的重要方面，也为中国现代文学开拓了重要的题材领域。本人希望通过文本中老舍作品的“京味”风格进行详细的分析，了解何为“京味”?构成的因素是什么?作品是如何体现“京味”特色的?把这类问题渗透在作品中，用自己的阅读感受清晰地呈现出来。

[关键词]老舍 京味小说 幽默 艺术成就

老舍1988年生于北京，在大杂院里度过的童年使小说熟悉挣扎在底层社会的城市贫民。老舍从小就喜爱市井巷内的传统艺术，这些都是他后来写作平民生活的创作基础。老舍是“京味”小说的奠基人。京话属于北京官话，流传于北京城区。有人把北京话，北京话口音浓重的普通话称为“京片子”。“京味”作为一种风格现象，是人们所感受到的城市的文化意味。“京味小说”以老舍最具有代表性。我们将描写北京地域文化生活的文学作品，称为“京味文学”。老舍用京味的语言风格写尽北京市民的文化生活。

一、京味的构成因素

京味的构成因素是由乡土味，传统味，市井味三股因素互相融会的。这主要是指北京区别于其他地方的地域特色及独特的乡土气息。其中乡土味主要指地域特色，例如北京胡同，四合院，大杂院，古城楼，包括马路边的戏班子等。传统味是指其历史文化遗留的传统。北京市文明古国的故都，是名族历史的印记所体现出的，如礼节，幽默感，文化素养。

然而落后的方面也表现出了北京人思想的保守和传统的封闭性。市井是泛指下层市民，属于小城市中的小商贩，职员，匠人，搬运工等。他们生活环境简陋条件艰苦。这群劳动人民一面保持着朴素勤劳的美德，又受传统规范的禁锢。这三种形式从不同的程度表现出来的所谓“京味” 特征主要描写的属于这一阶层。

二、京味的主要体现并举例说明

老舍熟悉北京的风土人情，对民俗的了解，景物描写情景交融，使得小说透有的地方色彩，另外，老舍作品中的最大特点是文章的语言艺术风格。采用北京话口语，调动了艺术表现力。作为京味小说的文学语言，经过加工，形成了丰富的形象和感情色彩。

1、老舍作品中的京味首先体现为取材的特色。

老舍在其描绘北京的生活经验所呈现出的场景风致，文化情趣，生活百态，为读者提供了丰富多彩的北京画卷。例如长篇小说《骆驼祥子》描写的是北京下层市民的生活状况，以北京人祥子、虎妞等为描写对象，体现下层市民在旧北京文化下的生活艰难。中短篇小说《我这一辈子》虽然描写的是普通生活俗事，却都是真实生活写照。这些代表作故事全是发生在北京，有许多地方还是北京的真实地名，可以看出他对老市民各个角落的熟稔程度。老舍这样呈现出的故事创作，源于生活，却又高于生活，散发着“京味”气息。

2、作品还体现在对北京文化结构的揭示。

北京长期作为皇都，形成特有的传统生活方式和文化心理习惯，以及与之相应的审美追求。老舍用“官样”一语来概括北京文化特征，包括排场，气派，追求精巧的生活艺术;讲究礼仪，谦和，温厚等，这是北京人的气质。也是一种文化性格。老舍的描写，既充满了对北京文化的欣赏陶醉，又因这种美的丧失而产生的感伤情绪。这种沉痛批判和挽歌情调交织在一起，使老舍作品比同时代许多主流派创作呈现出更复杂的审美特征。

3、主要体现在老舍文章的语言艺术上。

《骆驼祥子》是最鲜明突出的京味特色，骆驼祥子及其周围各种人物的描写被置于一个老舍所熟悉的北平下层社会中。从开篇对于北平洋车夫门派的引言，到虎妞筹办婚礼的民俗的交代，从对于北平景物的情景交融的描写到骆驼祥子拉车路线的详细叙述，都使小说透出北平特有的地方色彩。

小说写祥子在混乱的军营中顺手牵走几匹骆驼，卖得了一些钱而后走到北平城郊的时候，对故都那种平和、静谧的景物描写，很好地衬托了祥子此时的心情。在烈日与暴雨下拉车的檐子，对瞬间变化莫测的大自然的感受，既切合北平的自然地理情况，又与祥子这个特定人物的身份相一致，表现出作者对故乡了如指掌的熟谙和驾轻就熟的描写技巧。

4、举例说明

京味在小说语言上的主要体现：身为北京市民，身上的这种特有的北京特质，既是对现实的一种不满，又是对自我的嘲讽。所以这种幽默成为了一种变相的自我批判。语言描绘上，运用俗白的方言，鲜明地描写社会风情，朴实自然。这就是“京味”的重要表现。“我给你炒下的菜，你不回来吃，绕世界胡塞去舒服?”[老舍著，《老舍小说全集》，北京燕山出版社，2011年2月出版，第59页。](《骆驼祥子》)这是多么典型的旧北京妇女!正符合着虎妞的身份与性格。

“街上的柳树，像病了似的，叶子挂着层灰土在枝上打着卷;枝条一动也懒得动的，无精打采的低垂着。马路上一个水点也没有，干巴巴的发这些白光。便道上尘土飞起多高，与天上的灰气联接起来，结成一片毒恶的灰沙阵，烫着行人的脸。处处干燥，处处烫手，处处憋闷，整个老城像烧透的砖窑，使人喘不出气。”[老舍著，《老舍小说全集》，北京燕山出版社，2011年2月出版，第87页。]

(《骆驼祥子》)这就是酷暑中的北京老城，老舍用这样俗白，生动的北京口语来形容描写，才能里外地裸露出它的真面目吧!“福海的个子可不小，所以很能吃呀!一顿糊搂上三大碗芝麻酱拌面，有时候还不很饱呢!就凭他这么个吃法，他再有我这么两份爸爸也不中用!”[老舍著，《我这一辈子》，中华工商联合出版社，2001年8月出版，第173页。](《我这一辈子》)还有什么语言能如此维妙维肖地把这老北平下等巡警又当爹又当妈的复杂感情抒写出来呢!

从以上实例可以清楚地看出，老舍使用的北京白话口语之所以能对充分北京地域化了的艺术对象具有强大的表现力，其根本原因在于，北京方言中最生动、最传神、最具地域色彩的部分，恰恰是北京话口语。北京话口语还吸收了文人语言、贵族语言、宫廷语言的诸多语汇和语法形式，这就使它成为汉语方言区普遍接受的一种方言口语。老舍在京味小说文学语言体系的建构上确实是功不可没的。所以，从三十年代起，老舍的京味语言就成为了人们评论老舍作品的中心话题。

三、老舍京味小说的成因

老舍的小说大都是以北京话写北京的，写北京的市民，北京的景物，北京的变迁，风俗习惯，人情世态。老舍先生对于北京城有着难以割舍的情怀，所以我们看到作品中的“京味”深深打上了北京城的印记。小说以展现市民生活为焦点，无论是从创作内容还是从创作方式，都表现着各种景象，各色人物都活跃在老舍的笔端。而在这样一个别具特色的“京味”风格中，又展现着浓重的北京情节，纵观小说的地域特色，北京文化的心理揭示，和方言的熟练运用，形成了如此极具特色的“京味”。

首先文学创作的源泉来源于生活，老舍先生出生于老北京，一个贫民家庭，父亲是满清皇城的一名护军，老舍出生第二年，父亲战死，从此一家人靠母亲零售劳力来养活。这种家庭使得老舍从小性格内向，这一段贫民里艰辛的少年生活，使他与社会底层的劳动者感情深厚，为他以后的创作打下了坚实的生活基础。

因为从小就熟悉市民生活，喜爱流行于传统的市井模式，所以他的文学语言多是北京的方言土语。同时他的作品诙谐幽默、温情动人，这和年少时的生活体验有很大关系。其次是满族文化对老舍的影响。京味小说作者所描述的是明初以来的北京文化，在“成因”中政治历史因素显然占据很大的空间。

由于出生于清末的一个贫困旗人家庭，“八旗制度”限制了人身自由，于是他们用文学和曲艺来将精神生活艺术化。清王朝戏剧性的覆灭，使得贵族文化大量流于民间，又有满汉文化的融合。最后，“五四”运动使老舍精神上收到极大的影响，开阔了他的眼界。“五四”运动期间，他在关心国内形式的同时，大量阅读了文学巨著，这些国外巨著的创作态度和现实主义思想教育了他，因而朴素的民主主义思想进驻了他的思想。

由于时代民俗风情的浸润，在不同的人物个性中显示了相同的文化蕴含。同时反帝反封建的思想，拨开了他的心智。在新文学运动的激荡下，他开始运用白话写作，为他的文学的俗白和凝练创造了平台。

四、老舍对京味小说的艺术贡献

老舍是“京味”小说的代表作家，作品京味十足。北京文化孕育了老舍的创作，而老舍笔下的市民世界又是最能体现出北京文化的人文景观，甚至成为一种文化史的象征。在中国现代文学史上以“京味文学”奠定了自己重要的地位，同时也给后人的文学创作留下了深刻的思考和借鉴，更使得他对京味小说做出了重大的艺术贡献：

1、老舍是京味小说的奠基人。

在他之前，中国虽然有些京都生活，北京风情之作，但是却没有多少京味特色。老舍是第一个真正写出“京味”的作家，无论作品数量还是质量都有开创之功。纵览北京低于文学的历史，是老舍第一个从文化的视角对北京社会做出了全面的审视，明确的提出了“北京文化”的概念，并对其进行了绝妙的艺术概括和把握。老舍的“北京情结”诱导着他去不断地拓展着前辈作家所开掘的带有浓郁北京地域色彩的题材，并在这种题材的拓展中实现了京味小说“市民文学”的定位。

2、老舍对京味小说的主要贡献还表现在他对京味文学语言的形成方面所起的决定性作用。

老舍作品语言的最大特点是，从人物对话到作家的叙述语言，包括陈述、说明、交代与描写，通通采用北京话口语，用北京话叙述北京的故事，描绘北京的风物，使作品的内容和形式完全融为了一体。因而他的京味小说被称为典范之格。在挖掘北京人的深层心态,传达神韵上,无人超越。这得力于老舍对于北京的深刻了解，有深厚的生活根底同时，也与他的取材对象有密切关系。他的小说全景式地展示了北京的风土人情和市民生活，称为了北京文化的象征。

3、老舍还完成了对京味小说总体艺术风格的定位。

浓郁的北京平民化生活的世俗风味，又来自于其画面、人物、故事，风貌的明朗与朴拙，来自于作者对这些融和了北京地域风情和世俗风味艺术对象的温情和幽默态度，也来自于其传统的叙述方式和俗白的文学语言。总之，他是以大众心理来显示出北京最普通的“京味”。

老舍“京味”小说作品大都取材于市民生活，为中国现代文学开拓了重要的题材领域。他所描写的自然风光、世态人情、习俗时尚，运用的群众口语，都呈现出浓郁的“京味”。如今老北京传统的京味现在离我们越来越远了，当历史的脚步匆匆迈过，我们仍能在老舍先生的作品中怀念老北京逝去的一切。因为这些，使得“京味”在中国文学史上独树一帜。

【老舍小说的京味表现二】

摘 要：在中国现代文学史上，老舍以其鲜明的创作个性与独特的艺术风格，丰富了中国文学的宝库。他以幽默的表达方式、“京味儿”的语言、浓郁的民族色彩，以及从内容到形式的雅俗共赏赢得了广大的读者。

关键词：老舍;幽默;京味儿;民族色彩

老舍(1899―1968)，原名舒庆春，字舍予。我国“五四”以来新文学的开拓者之一，现代杰出的语言艺术家，享有世界声誉的爱国主义作家，人民艺术家。他与茅盾、巴金一起，并称“现代长篇小说的三大高峰”。其作品中幽默诙谐的语言、浓郁“北京味儿”以及所蕴涵的“民族色彩”，在现代作家中独具一格。

一、幽默的表达方式

老舍是有名的幽默大师，他以鲜明的创作个性和特殊的幽默艺术，刻画出众多的喜剧人物，为中国文学开创了一个新领域。不管哪一位读者，只要一翻开老舍的作品，就能感受到一股强烈的幽默感扑面而来。它就像一个无所不在的精灵，在字里行间嬉戏着，在读者的脑海里跳跃着。幽默在他的创作个性与艺术风格中，起了画龙点睛的作用。

1.幽默的修辞手法

幽默形象仅赖于揭示事物内涵是不够的，同时还需辅之以其他艺术手法，老舍深谙个中奥妙，他善于运用各种修辞手法，来表现艺术效果。

幽默的比喻 在老舍所描写的众多人物形象中，我们很难找到相同的比喻和形容词。如《柳家大院》中他把小王媳妇的黄毛脑袋比喻成“像搁了陈了的窝窝头”。《骆驼祥子》中他比喻高妈说话 “象留声机片。是转着圆圈说的，把大家都说在里边，而没有起承转合的痕迹”等等。这些奇特的比喻让人忍禁不住，充满了浓郁的幽默色彩。

幽默的夸张 老舍善于运用夸张的方法来突出人物的性格，酿造幽默情趣。《老张的哲学》中的老张在别人家里吃白食，“照沙漠中的骆驼贮水一般，打算吃下一个礼拜的。”而孙八则是客人吃得越多，越喜欢。“不幸客人吃的肚子像秋瓜裂缝一命呜呼，孙八能格外高兴的去给客人买棺材”。《正红旗下》中描写大姐婆婆生气是“鸣炮一百零八响!”。这些夸张手法的运用，增强了幽默效果。

幽默的比拟 老舍还善于运用比拟手法。如《二马》中“拿破伦(狗名)一扫兴，跑到后花园对着几株干玫瑰撅上嘴!它心里说：不知道这群可笑的人们为什么全撅上嘴!想不透!人和狗一样，撅上嘴的时候更可笑!”。《老张的哲学》中 “孙八是个好人，傻好人，唯独他肯被老张骑着走”。各种修辞手法的运用，既显示了老舍的幽默才能，又为作品增添了新的特色。

2.幽默的人物语言

老舍擅长运用个性化的语言描写塑造人物，他把对黑暗社会的讽刺、批判与对劳动人民的同情、对祖国的热爱联系起来，在微笑中蕴含着严肃和悲哀，形成自己独特的幽默风格。《我这一辈子》中“巡警和洋车是大城里头给苦人们安好的两条火车道。大字不识而什么手艺也没有的，只好去拉车。”“识几个字而好体面的，有手艺而挣不上饭的，只好去当巡警……” “六块钱饷粮，扣去三块半钱的伙食，还得扣去什么人情公议儿，净剩也就是两块上下钱吧。”可“就凭那两块大洋，谁也不许生病，不许生小孩，不许吸烟，不许吃点零碎东西;连这么着，月月还不够嚼谷。”借一位历经沧桑的老巡警之口，既不缺乏幽默，又让读者体会到人生的艰辛和无奈，令观众含泪而笑。

3. 幽默的情节结构

老舍幽默技巧不仅在语言表达，在情节结构方面也有所显现。《骆驼祥子》中，厂主小姐虎妞一味追求人力车夫祥子。可以说两人无论出身地位、兴趣爱好都相距甚远，缺乏爱情的基础。但颇有心计的虎妞为引诱祥子上钩，先是安排好一场谝局，然后谎称“我有啦!”逼祥子就范。新婚之夜，她见木已成舟，便说出自己秘密，告诉祥子是“裤腰上塞上了枕头”，使事情出现了异乎寻常的结果，耐人寻味。

二、“京味儿”的语言

老舍是“京味儿”小说的奠基人。一提起他，人们眼前仿佛就看到了老北京那四合小院，听到了那此起彼伏吆喝叫卖声以及北京那京腔、京韵的语言。他的作品好似在“北京城”里发酵的美酒一样，“京味”浓浓飘香。正像老舍说的：“我生在北平，那里的人、事、风景、味道和卖酸梅汤、杏儿茶的声音，我都熟悉。一闭眼我的北平就是完整的、像一张彩色鲜明的图画浮立在我的心中。我敢放胆描画它。它是条清溪，我每一探手，就摸上条活泼泼的鱼儿来。”正是靠着这得天独厚的主客观条件，形成了他作品的 “京味儿”。

1. 俗白浅易的口语

老舍在北京口语的基础上，广泛吸取古典文学、民间文学和外国文学的营养，用普通人都能听得懂，说得出的话来写作，通俗易懂，明白晓畅。如《骆驼祥子》中对祥子的肖像描写：“头不很大，圆眼，肉鼻子，两条眉很短很粗，头上永远剃得发亮。腮上没有多余的肉，脖子可是几乎与头一边儿粗;脸上永远红扑扑的……”所有的语言，完全是口语里的大白话，但又是经过提炼、控制的大白话，符合普通话口语的习惯，使具有小学水平的人都可以毫不费力地阅读。

2.简洁准确的词语

老舍把简洁凝练作为其遣词艺术的追求目标：“写东西一定要求精练、含蓄。”(《人物、语言及其他》)即“话说得少，而意思包含得多”。“一个词就揭示出对象的特征”。《骆驼祥子》中描写六月十五那天天热的情景：拉车的小伙子们“见井就奔过去，赶不上新汲的水，就跟驴马同在水槽里大灌一气。”用“奔”不用“走”;用“灌”不用“喝”，可见其渴之甚，思水之切。通过人物缺水之苦和得水之乐的敏捷动作，映衬出天气的酷热难耐。言简意赅，准确凝练。

三、浓郁的民族色彩

1.深沉的民族情感

老舍的作品中从来不乏浓重而热烈的民族情感。《四世同堂》是一部堪称民族的痛史、愤史。这部由《惶惑》、《偷生》、《饥荒》三部长篇组成的百万字巨著，透过北平沦陷区的一个羊圈小胡同中各色人物的荣辱浮沉、生死存亡，形象地描摹了日寇铁蹄下广大平民的悲惨遭遇、心灵震撼和反抗斗争。

作者在讴歌他们英勇不屈斗争精神的同时，把北平市民因长期遭受封建文化思想毒害而形成的封闭自守、缺乏冒险精神和英雄气概等弱点展示在人们面前，对民族文化所造成的国民劣根性进行批判性的反省，及要改造这种弱点的痛苦而深沉的思考。祁老人的“息事宁人”，祁瑞宣的“为家尽孝”，常二爷、李四大爷等人的“善有善报，恶有恶报”的自我安慰……老舍用敏锐的眼光剖析了小羊圈胡同中多文化层次的人群。

2.坚韧的民族精神

老舍的作品中的民族精神，主要是通过他所认为的传统美德来表现的。《骆驼祥子》中的祥子，憨厚纯朴，对生活具有骆驼一般的积极和坚韧的精神，为了实现自己的生活理想百折不回，他身上充满了我们民族那种坚韧不拔，顽强向上的精神。

《四世同堂》中的祁老人，由开始的怯懦变得刚强，怒对敌寇，赶走冠小荷，责骂瑞丰。钱默吟也由一个两耳不闻窗外事、整日吟诗赏花的诗人，转变为与敌人殊死搏斗的民族战士。而信奉“和气生财”祁天佑的沉河自尽，与敌人同归于尽的钱仲石，以及在暴敌面前站着死去的小文夫妇，这些人身上所显现出的民族气节，充分体现出中国传统文化中坚韧不屈、勇于自我牺牲的民族精神。

作为“语言大师”，老舍的小说幽默诙谐、“京味”十足、雅俗共赏。恰似一坛老洒，历久弥醇，芳香四溢。对老舍小说艺术风格的探讨，不仅使我们了解其作品丰富而深刻的文化内涵、独特的艺术价值，而且对探索我国现代小说的民族化和个性化也有十分重要的意义。

参考文献：

[1] 老舍.《老舍选集》[M].四川人民出版社，1982.

[2] 老舍.骆驼祥子[M].北京：人民文学出版社，2003.

[3] 冯燕庆.老舍作品的京味[M].北京：十月文艺出版，2000.

[4] 佟家桓.老舍小说研究[M].银川：宁夏人民出版社，1983.

[5] 孔庆东.老舍与国民精神[J]. 北京大学学报(哲学社会科学版) ，2005.艺术魅力。老舍是现代文学史上最有成就的幽默小说家。

《活着》这一本书是是一篇读起来让人感到沉重的小说。下面是小编为大家搜集整理出来的有关于中国经典文学小说推荐，希望可以帮助到大家！

荐书：活着

作者：史蒂芬·霍金

出版社：湖南科技出版社

内容简介

《活着》是一篇读起来让人感到沉重的小说。那种只有阖上书本才会感到的隐隐不快，并不是由作品提供的故事的残酷造成的。毕竟，作品中的亡家，丧妻，失女以及白发人送黑发人这样的故事并不具备轰动性。

同时，余华也不是一个具有很强煽动能力的作家，实际上，渲染这样的表达方式是余华一直所不屑的。余华所崇尚的只是叙述，用一种近乎冰冷的笔调娓娓叙说一些其实并不正常的故事。而所有的情绪就是在这种娓娓叙说的过程中中悄悄侵入读者的阅读。这样说来，《活着》以一种渗透的表现手法完成了一次对生命意义的哲学追问。

余华通过一位中国农民的苦难生活讲述了人如何去承受巨大的苦难；讲述了眼泪的丰富和宽广；讲述了绝望的不存在：讲述了人是为了活着本身而活着……

作者简介

余华，1960年出生，1983年开始写作。至今已经出版长篇小说4部，中短篇小说集6部，随笔集4部。主要作品有《兄弟》《活着》《许三观卖  血记》《在细雨中呼喊》等。

其作品已被翻译成20多种语言在美国、英国、法国、德国、意大利、西班牙、荷兰、瑞典、挪威、希腊、俄罗斯、保加利亚、匈牙利、捷克、塞尔维亚、斯洛伐克、波兰、巴西、以色列、日本、韩国、越南、泰国和印度等国出版。

曾获意大利格林扎纳·卡佛文学奖（1998年）、法国文学和艺术骑士勋章（2004年）、中华图书特殊贡献奖（2005年）、法国国际信使外国小说奖（2008年）等。

经典语录

人是为了活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物而活着。

他们对自己的经历缺乏热情，仿佛是道听途说般地只记得零星几点，即便是这零星几点也都是自身之外的记忆，用一、两句话表达了他们所认为的一切。

一个人命再大，要是自己想死，那就怎么也活不了。

人啊，活着时受了再多的苦，到了快死的时候也会想个法子来宽慰自己。

小说中的矛盾冲突的形式有很多，如喜与悲，生与死，表与里，醒与悟等。下面通过一些具体的例子，谈谈喜与悲、表与里这两种矛盾冲突。一起来看看吧！

茅盾的小说《春蚕》的情节就表现为喜与悲。《春蚕》写的是老通宝家因春蚕丰收反而赔地负债的故事。这是一个悲剧。可是小说多次写老通宝一家和全村人的喜。蚕事发动了，尽管肚子里饿得咕咕叫，但一想到绿油油的桑叶会变成雪白的茧子，又变成叮叮当当的洋钱，就忍不住要笑。收蚕时节，老通宝家的蚕非常好，村里别人家的蚕也都不差。蚕茧丰收了，老通宝全家充满了欢笑，同样的欢笑声在村里到处都起来了。尽管饥饿和疲劳使人们眼睛陷进，嗓子也沙了，然而都很快活兴奋。一场“大紧张”，萌生了“大希望”，充满了“大欢乐”，潜伏着的却是一个大悲剧。茧厂关门，上好的蚕茧卖不出去;债主、差役逼上门了，丰收的年景却无力还债。全村人前几天还是满心欢喜，现在都唉声叹气了，老通宝气得生了病。蚕愈养得多，愈长得好，就愈加困难，全村人都因为今年春蚕丰收而增加了债务。春蚕丰收带来的喜悦与悲哀，形成激烈的冲突、鲜明的对照，贱茧伤农、农民破产、民族工业凋敝的现实得到了深刻的揭示。跟《春蚕》的矛盾冲突有异曲同工之妙的还有叶圣陶的《多收了三五斗》，这里不再赘述。

王夫之曾经说过“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”的话。他所说的“乐”与“哀”，也就是本文所指的“喜”与“悲”。利用“乐”与“哀”的尖锐的矛盾，强烈的冲突，以构成鲜明的对比，“乐”与“哀”的气氛、心理、命运将会更如震撼读者的心灵。

《果树园》节选自丁玲的《太阳照在桑干河上》，其矛盾冲突就表现为表与里。小说生动地描述了土地改革运动中农村错综复杂的阶级关系，节选部分写地主李子俊的女人复杂的内心世界，揭示了这个地主婆表面不一、口是心非的特征。看上去她很软弱，向什么人都陪着笑，实际上她不是一个怯弱的人，她的内心充满了仇恨。从娘家被清算之日起，她变得“大方”了，“和气”了，“勤劳”了，这是她感到“大厦将倾的危机”作出的伪装。她当着别人的面，称自家看果园的长工李宝堂为“宝堂叔”。可是背地里却骂他是“老家伙”、“狗”。她看见大伙来工作，便走远些，她看到人们都回家吃饭去，又走近些。她眼看失去的土地，发疯似的往回跑，可是一看见对面走来上工的人，就又掉转头向侧边冲去。她内心对党和农民充满了仇视、怨恨、妒嫉，可她又时时警告自己：“这是万万不可透露出来的真情。”这样的描写，人物外在的行为动作与内在的心理情感，迥然相异，截然相反，入木三分地揭示了李子俊女人的虚伪、狡猾、恶毒、阴险。

表与里的关系，从某种意义上讲也是果与因的关系。内心的想法，支配外表的行为。李子俊女人种种无法抑制的冲动而终被抑制，是因为她既包藏着复仇的祸心，又慑于群众的威力。“收敛着恐惧与复仇的眼光”，“眼光”燃烧着复仇的火焰，而又带着恐惧的神色，并且将“复仇”与“恐惧”都收敛着，深藏在眼内。作者十分准确地寻得了李子俊女人内心与外表的“结合部”――“眼光”，也十分传神地传达了这种复杂微妙的心理与神态。她“打量着这些人”，“这些人”是指翻身农民。这里的“打量”，不但有对翻身农民外表的观察，而且也有对他们内心的琢磨，更有她自身复仇变天的阴暗心理的表露。作者对人物表与里的矛盾描述愈精细、愈入微，人物形象的复杂性、丰富性就刻划得愈成功。这是在统一的完整的形象中，描绘其尖锐的对立，也正是在尖锐对立的差异中完成了统一而又鲜明的形象塑造。

小说中所设计的矛盾冲突是为了推动情节的发展，也是为了吸引读者，引人入胜，同时更好地表现小说的主题。赵树理的《求雨》中于长水领导的开渠与于天佑领导的求雨，同时开场，旗鼓相当，这是矛盾的产生，也是情节的开端;求雨的队伍占了优势，这是矛盾的铺展，也是情节的发生，开渠的队伍占了优势，这是矛盾的发展，也是情节的发展;庙里的声势大振，开渠的场面难撑，这是矛盾的激化，也是情节的高潮;木槽形成、上架，寻得了引水灌溉的良策，开渠的队伍日益壮大，庙里的景况江河日下，这是矛盾的解决，也是情节的结局。情节有起有伏，节奏或急或缓，而每一步都两两对照，明争暗夺，确实扣人心弦，引人入胜，从而有力地表达了小说的主题。

有大男子主义思想的男人，不管在家庭还是在社会上，他都歧视妻子的能力和地位，认为一切权力都掌握在男人手中，任何事情都是自己说了算，大小事儿都不让妻子知道和干预。不管事情的孰是孰非，自己说的就是对的，在任何时候，他都不能在妻子面前低下高昂的头。在对待妻子方面，基本上没有感情和心灵的沟通，一切随他所愿，稍不如意则横加痛斥，动则拳脚相见，从来不顾对方的感受。在夫妻生活方面也是如此，想什么时候过性生活就什么时候，不管对方的身体状况如何，也不管对方有无兴趣，疾风暴雨过后，倒头便睡，对妻子来说，大有被强*的感觉。

这种主义在家庭中的具体表现是：

一切大小事都由他说了算，妻子没有决定权、发言权，甚至是知情权;

他永远是对的，妻子永远是错的;

他不做家务、不照看孩子、不愿意陪老婆逛街;

他在外面生气，受气，所受到的委屈全到妻子身上找补回来，妻子是他的出气筒;

他是主，妻子是仆，妻子应该包揽一切家务，他习惯坐享其成;

在外面，他对妻子大呼小叫，来维护他的男人“尊严”，妻子只能忍气吞声;

他霸道地要求妻子对他好，自己却不付出;

他自己有外遇，却不允许自己妻子与任何男人有正当来往，甚至妻子的吊带衫、迷你裙都只能在家穿给自己看。

写小说的话，至少得明白几个基本点，人物形象，矛盾冲突，故事结构。简而言之就是各种各样的人物形象在某一故事背景下发生的大大小小冲突。下面小编给大家带来小说中的人物矛盾表现，欢迎大家阅读。

小说的大高潮和小高潮如何设定?

第一更：

小说主要高潮的种类：情感的高潮、命运的高潮、主题思想的高潮、性格的高潮、打斗的高潮

情感的高潮：主要是发生在情感冲突最为激烈、最为紧张的时刻，比如男主角和女主角因为误会而分开，但是由于某个突发的原因，两个人再次相遇了，而且相互指责，在相互指责中，误会突然解除，这个时候，情感高潮就到了。

命运的高潮：主要是主角命运到了生死攸关的那一刻，主角是生是死?命运揭晓的时刻，也是高潮到来的时刻。

第二更：

性格的高潮：小说中主角的性格必须要独特，鲜明，而且必须要具有比较强的稳定性，当主角面临一系列严峻困难的考验之时，主角通过其独特的性格采取了和一般人不一样的行动，而这个时候，主角的性格便得以彰显，情节也因为主角独特的性格和行动而给读者留下极其深刻的印象，小说情节的张力便在这个时候显现出来，而这个时候，也是高潮情节的时候。有关这一点，大家可以看一看骷髅精灵的小说《圣堂》，在圣堂中，主角王猛正是因为有着与众不同的性格，所以才能带领着圣堂一路前行，而小说中很多情节的高潮也因为主角的独特性格表现出了强大的情节张力，比如说在小说后半部，女主角胡静被魔族抓住，王猛孤身一人前往魔都营救胡静的情节，怎能不让读者看的热血沸腾，独特的性格所引发出来的情节的高潮，这是我所理解的骷髅精灵的小说总是能够让读者热血沸腾的主要原因之一。在《官途》中，很多情节的高潮也是因为小说主角刘飞独特的嚣张性格所引发的。连上司都敢打的主角怎么能不嚣张呢!

打斗的高潮：这个就比较容易理解了，相信很多作者尤其是玄幻作者朋友们最擅长的就是这个了，我就不在赘言，不过提一个个人见解，打斗的高潮必须是在打斗最为激烈的时候，在这个时候，必须要想办法将读者的视线吸引住，必须要保证你所描写的打斗精彩、新奇而不是让读者昏昏欲睡。

主题的高潮：这个是一部小说之所以能够成为优秀小说的主要原因之一，一部优秀的小说必须要有一个很好的主题来契合，这一点至关重要，必须要有自己经过深思熟虑之后提炼出来的契合小说的情节的主题。而小说的主题的关键作用是引起读者的共鸣，让读者认可你的小说，能够容易产生代入感，有了代入感，在加上好的情节，自然不用发愁订阅了。《官途》小说的主题是官之途，民为本，为官者当为官一任，造福一方。而根据我的研究，在这里我推荐大家可以看一看无罪的《仙魔变》，看这部小说可以帮助大家理解主题的高潮。尤其是在小说前半部中，河坝决堤、主角勇救万民的情节中，小说的主题更是得到了升华，虽然这段情节我已经看过了很长时间了，但是至今依然记忆犹新，原因很简单，在这段高潮情节中，小说的主题、主角的性格、情节的高潮三者高度共振，可以引发读者强烈的共鸣。

突转：把小说情节推向高潮的主要推手。

在一段情节中，如果情节一直都是平淡无奇，肯定读者不愿意看了，那么要想让情节跌宕起伏，关键的地方就是突转，也就是当小说中矛盾冲突越来越集中，在所有读者都认为情节会往A方向发展或者是读者根本都猜不到情节往哪个方向发展之际，当读者对主角的命运十分担心的时候，让主角和敌人的形势突然发生对调，比如原来主角处于逆境，那么当主角突然在功力上突破了，或者主角突然来援兵了，主角的宠物突然升级了，这个时候，困境逆转，狂踩敌人，高潮就来了。

第三更：

1、小高潮和大高潮的关系：小说的小高潮是让读者保持阅读快感和阅读体验的基础，而小说的大高潮则是小说读者最终的期待和最爽的地方。

一个小说的高潮，也是这部小说最吸引读者的地方，前面的事情发展是为它的出场做铺垫，后面的是因为这个高潮产生的影响而收尾。最吸引读者的情节就是高潮。高潮可以设置多个，以不断出现的小高潮吸引人看下去，再一个大浪的终极高潮让情节和人物联系升华到一个顶点，再回落至完结，是一种很刺激的写法。一般名家小说都有此特点，金庸的尤其甚之。举个例子，《倚天屠龙记》里面大战光明顶那场戏、最后少个大派少林寺决战争金毛狮王谢逊那场戏都是高潮，这种高潮的情节，总是让读者充满了期待，主角的表现更是让读者兴奋，高潮写好了，可以让读者哭，也可以让读者笑，能到达什么样的效果，就看作者的功力。如果小说前面经过铺垫之后最后没有写出高潮点来，读者情绪就会非常郁闷，很快就会放弃这本书。所以，一个作者，必须处理好高潮的情节。

在举几个例子：

对网游小说而言，主角每次你提升一级，就是一个小高潮。或者说打败了一个小BOSS，也是1个小高潮，打败一个大BOSS，就是一个大高潮。假如有阴谋的话，那么在主角即将查明真相，直到完全明白整个事件的始末，之间的这一段就是阴谋的大高潮。也有人认为，只要是写打架就是小高潮，其实不然，打架也要分什么情况，无聊的打斗根本称不上什么高潮，只有那种能推动故事发展的打斗，才算是真正的高潮……

2、小说高潮情节如何设计

对于高潮情节的设置，通常需要一个过程来进行从量变到质变的飞跃，因此在情节设置时必须注意一个重要的原则，就是高潮必然是处在发展过程之后，如果没有“过程”的形成和反复跌宕，在小说情节上还没有形成足以调动读者的心理力量，这时即便出现“高潮”，也无法达到预期的效果，不能构成尖锐的冲突和高峰。因此，在没有形成充分的“发展”的情况下，安置高潮就会显得突兀和不自然，就会失去应有的感染力。当然，这个所讲的是小说情节展开之后的状态，由于现在读者的阅读往往属于浅阅读，所以，在小说开头的时候，必须要迅速进行高潮情节，只有如此才能吸引读者。

举个例子，《斗破苍穹》中云岚宗纳兰嫣然登门退婚主角写修书这个桥段便算是一个小高潮，而这个小高潮之所带来的效果是相当厉害的，很多人就是因为看了这个小高潮产生了强烈的代入感、期待感，所以才继续看下去，而之前主角是废物、修炼没有成就、纳兰嫣然退婚这一系列的情节便是一个压抑主角的过程，而主角写修书则是一个释放压力，彰显主角性格的高潮!而在这个地方所定下的三年之约更是整部小说第一大高潮的开端，为后面的大高潮杀上云岚宗做好了铺垫。而在主角杀上云岚宗这个大高潮之前，也是经过了一系列层层的铺垫之后，最终让读者对杀上云岚宗打败纳兰嫣然充满了期待。

此外，高潮的设置，通常采用突转的方式，利用突转而构成情势的紧张，来构成高潮到来前的危机，也引起读者/观众的期待。高潮出现的时候，一般要注意将各种线索渐渐收拢，将矛盾冲突集中到主线和主要矛盾上。

在高潮中，全部情节的关键纠葛在这里总交锋，主要事件得到解决，人物形象的塑造在这里得到了最后的完成，读者也在这里得到了最强烈的震撼和感动，同时小说的悬念也在这里得到了最终的释疑。

第四更：

利益冲突：利益冲突是我写《官途》过程中最经常用的矛盾冲突类型。因为有人的地方就有利益，有利益的地方就有矛盾冲突，所以利益冲突是最容易构建情节的一种类型，构建模式也比较容易入手。

观念冲突：观念冲突也是写《官途》过程中经常用的的矛盾冲突类型。比如主角的同时A和主角在某件事情上观念不一，A认为这件事情应该这样去办，但是主角认为那种做法是错误的，应该那样去办，由于两者观念不一致，矛盾冲突便产生了，有了矛盾冲突，后面便简单了，只需要顺着矛盾冲突去发展、突转、直到高潮，一个情节桥段便诞生了。

一个好的情节桥段，最重要的一个特点就是具有比较激烈的矛盾冲突，因为有了矛盾冲突，便产生了吸引读者眼前的情节，也能够引起读者的期待感。

性格冲突：顾名思义，主角A因为性格和配角B的性格不合，在做事的时候就会产生冲突，在我理解，性格冲突应该是在设定的时候比较关键的地方，因为不同人物的性格，所以在情节过程中，便会以利益冲突和观念冲突的方式表现出来，从而形成比较吸引读者的情节。

情感冲突：情感冲突也是一部小说能够真正吸引到读者的核心矛盾冲突之一。好的情感冲突对于提升小说的品位和档次都有着相当大的帮助。很多人都说金庸小说打斗写的精彩，而实际上，金庸小说情感冲突写得也非常牛逼。不管是杨过与小龙女也好，郭靖与黄蓉也好，他们之间的情感冲突也是让我们感觉到揪心和期待的主要原因之一，情感冲突这一点是《官途》的弱点，还需要加强。

第五更：小说的节奏

“所谓节奏者，无非高下起伏、紧张与缓和穿插，令故事紧张刺激却不至于令人心力憔悴;闲情雅致也不至于令人徒生惰怠。”

小说节奏是最不容易讲明白的东西，只可意会不可言传，这个关键在于个人的掌握和领悟。

《官途》中对于节奏的掌控主要是基于对高潮情节的设置而采取节奏控制。小情节有小情节的节奏，大情节有大情节的节奏。

下面主要谈一下对于小情节控制我所采取的方法。

第一步：主角和反角发生矛盾冲突。

第二步：矛盾冲突中主角略微占据优势或者占据略施。(此处写出小高潮)

第三步：反转这种优势或者略施，让矛盾冲突加剧，并将情节引向大高潮。(此处写出小高潮)

第四步：大高潮来了。此处一定要确保情节跌宕起伏，最好是一波三折，让读者与欲罢不能。

第五步：铺设伏笔，进入新的小情节，安排主角进入新的矛盾冲突。

通过以上五步，可以确保小说的情节一直都是处于跌宕起伏的状态中，小说的节奏也就比较紧凑。

第六更：小说的悬念如何设置。

小说悬念设置的好与坏，成功与否直接关系到读者对于小说的期待感，是保证读者能够迅速产生代入感并且持续阅读下去的关键因素。

比如说《斗破苍穹》里面开头退婚时产生的大的悬念，一直持续了半本书才得以解决，而整个过程中，读者一直都对主角杀上云岚宗充满了期待。

小说悬念分为大悬念和小悬念。

大悬念一般是在小说的开头，通过披露一些已知数，留下一些未知数，从而造成读者对于小说大高潮的期待。大悬念的设定，应该与小说的大高潮协调一致，让读者把注意力尽可能的放在总悬念所引导出来的大高潮上。

在《官途》中，开头我写了一个主角要想见到其父母必须要把官做到副厅级，这个总悬念虽然有些狗血，而且还是写了30多万字之后才修改移植进去的，但是在小说的前面上百万字中，读者正是因为对于这个悬念和高潮的期待，所以前面写得不是很好，却也能够勉强的看下去。当然，在写这个大悬念的时候，在文中要在适当的时间强调一下这个悬念，让读者尽可能多的记住这个悬念，并产生期待。

能够让读者产生兴趣的大悬念主要有以下3种类型：

第一种：事件的悬念。

第二种：命运的悬念。

第三种：主题的悬念。

设置悬念的时候，如果从这三个大悬念种类来入手，往往会产生不错的效果。

小悬念是指每一个情节桥段中的悬念。他的作用有两个，一个是确保读者在看书的时候，永远对小说的下一章充满了期待。另外一种就是确保小悬念能够推进大悬念的进程，以此来增强大悬念在高潮处的解决效果。

(一)以微知著，以近知远。明显特点是“小”，字数千字左右，人物少，情节简单。但要小而精，微而妙，以少胜多， 并成为社会某一方面的缩影，以微观反映宏观。现实感强，迅速轻便，充满生活气息，但要写出艺术境界的“远”，使人联类无穷。

(二)博采众长，不拘一格。小说广泛吸取其它文章和艺术体裁的长处，可以称为“模糊小说”。①吸收新闻长处， 及时敏锐地反映社会生活，适合报纸选载。②吸收影视特长， 在同一时间结构起一组生活画面。如《!—?》，写在深夜城市中，A司机恶作剧地长时间按喇叭，B将军被惊醒，C作家打断思路，D病孩被折磨……③吸收寓言特长，结尾道出哲理。如《杰克和水手》。 ④吸收小品特长，具有较强的讽刺性。⑤吸收散文特长，多采用第一人称， 淡化情节，体现一种思想寄托和艺术追求。如《永远的蝴蝶》。 小说还吸收了诗歌、论文、神话、科幻故事等特长， 是作者进行艺术探索的广阔天地。

(三)取材精确，镜头小说。 短篇小说写横断面如《孔乙己》，尽管只有二千来字，但写出了一个社会横断面， 除代表旧时代乡村知识分子阶层的孔乙己外，还有丁举人、酒店老板、 学徒和看客等各阶层人物，孔乙己坎坷的命运也得到反映。小说写的是面上的一点，这个点是运动展开的，可以称作影视中的“镜头”。 如《一件小事》，写的是一件小事，一个场面，三个人物。 镜头在小说中的组成有三种。一是生活一镜头，即一个场面。二是组合镜头，以一个场面为背景，接连叠印多个局部镜头。 三是“闪回”镜头，用眼前场面带出以前的镜头。 一般短篇小说中的倒叙和补叙，在小说中要成为瞬间镜头的描写和串连，以免冗长叙述和说明。

(四)写特殊点，重情绪化。小说人物描写的特点是， 写主要人物的性格的某一侧面，或写主要人物的情绪心态。 ①一般来说应刻划出鲜明性格，具体方法是写性格的闪光点。 一是集中一点，突出强调。如《瞎说》，抓住一个教师胆小逢迎这一点。此人见人就笑，“文革”后更善于重复别人的话并连称“对对”。

在一次报告会上，劳模对他谦称“我那是瞎说”，他应声附和：“对对， 瞎说，瞎说!”引起人们惊诧，他也惊出一身冷汗。二是勾勒轮廓，重在神似。即白描手法，以叙代描，写人物内在和外在的主要特点。三是显微放大，夸而不诬。抓住人物特殊点进行夸张， 甚至涂上荒诞色彩，只要对准生活的焦点和本质都是可以的。 如王蒙的《雄辩证》，医生说“请坐”，病人却说“为什么要坐呢?难道你要剥夺我的不坐权嘛”，如是等等。对“文革”中盛行的强辞夺理、 咄咄逼人的“病症”进行了艺术的夸张。

契诃夫的《一个小公务员的死》也是这样。②注重情绪化描写。这是小说创作的一个趋向， 反映了西方现代派手法的影响。不重视性格刻划的传统写法，避免明晰性。人物往往只用“他”、“她”等代词称呼， 写出来也是缥缈的影子，大都是生活中的平常人。情绪气氛笼罩全篇， 有意识地作深层意识的剖析和细微感觉的刻划，产生一种朦胧而又深刻的意境。如《永远的蝴蝶》，没有描写事件过程，反复地写怀恋之情，刻划细微感觉和幻觉，蕴含着生死、爱情的永恒哲理意味。 情绪心态要尽量带有普遍性。如《那团云雾》， “他”游黄山买了高价茶叶便败了游兴，即使认识到这种心理的低下也无法快乐， 只有在看到同伴也吃了亏时才莫名欢悦，峰顶那团云雾都不见了。 这种情绪心态概括了人们惯熟而又可笑的“阿Q精神”，揭示出人类的劣根性。

对待小说的特点及技巧，一要弄通掌握， 争取在理论指导下站在较高起点上进行实践，二要灵活运用，甚至不去联系，让它们在潜意识中随时起到作用。还可以摹仿。照搬形式、技巧， 发扬精华，受到感应，并力求创新，出自己意。上述特点， 特别是“博采众长”中已经具备了小说的一些结构要求。以下再列出一种模式，供初学者学习。

小说以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。一起来看看小说中的艺术表现，仅供大家参考！谢谢！

一、研究小说艺术内容形式的重要意义

在文学发展的历史长河中，有过许许多多形形色色的文学样式，随着社会生活的发展而产生，发展、消亡。每一种文学样式，都在一定的历史条件下，为表现当时的社会生活竭尽全力；同时，也在这一过程中完成它自身的生灭。我们有过众多出色的学者，曾对文学发展

做过同样出色的研究，从中总结出很多颇有教益的经验与规律；然而，从艺术内容形式上，亦即从文学本身的规律上去研究它们，却很少有人去做。至今，在我们这样历史悠久、幅员广阔的国度里，还没有一本完善的《文体学》专著，就是一个明证。

上述情况，有着深远的历史原因。在漫长的封建社会里，文学始终不能登上大雅之堂，除了诗歌可以做为赞颂统治阶级以及上层人士间酬答的工具之外，其余可以说都被视为邪端异说。特别是小说这一样式，向来受到轻慢。如果说对文学样式进行研究，前人还给我们留下为数不少的“诗话”“词话”的话，而对小说样式的研究的著述，实在是风毛麟角。

从文学发展的历史状况来看，十九世纪以来，小说这种样式得到了极大的发展。在运用语言表达社会生活的文学诸种样式中，已经超群绝伦，人们可以一口气说出几十种乃至上百种列入世界名著的小说来。就中国文学史的情况看，曾经有过几个繁荣时期：唐宋的诗词、元代的杂剧、明清的小说。可以说，随着人类历史的发展，社会生活日趋繁杂多变，小说正是适应这种情况而完成了它的发展。这充分表明了，小说出于它本身艺术表现上的原因，才能够肩负重任，大显身手。

从艺术内容形式上去研究小说，不是没有意义的。不错，鲁迅曾否定过“小说作法”，但我们应该历史地、客观地去领会他的这一论断。他否定的是当时草率成篇专为骗钱的“密诀”“入门”之类的书籍，绝不反对对小说艺术进行研究。在鲁迅的著作中，论及小说作法的篇章很多，假如不是由于斗争紧迫无暇顾及，他倒真会写一部高水平的“小说作法”来呢。

“利其器”向来是做好工作的先决条件，作小说，怎么可以不研究作法呢？

当前，我们正处在建设四化的历史时期，亿万人民高昂的情绪、举国上下沸腾的场面，需要我们调动一切艺术手段去表现它。寸有所长，尺有所短，如果我们在运用各种文学样式时，能够扬其长，弃其短，则必定收到事半功倍的效果。

小说发展的历史，就是小说艺术发展的历史。随着社会生活的发展，对小说提出日益繁难的要求；这要求，成为小说艺术发展的动力，使它完成自身的发展。

中国小说，经历了漫长的发展道路。它从古代神话传说、史传文学吸取了营养，在魏晋六朝志怪、志人小说和唐宋传奇中初具规模，于宋元话本中日趋成熟，至明清小说中达到高峰。在这一发展过程中，中国小说不单在表现社会生活中越来越深刻、广泛，而且与之相适应在艺术表现上也越来越灵活、有力。

二，小说艺术表现力在逐步提高

从小说发展的历史来看，艺术表现力的逐步提高，表现在如下一些方面：

（一）对人物刻划的手法日趋丰富、多样。

小说反映社会生活，是从记事开始的。魏晋小说，不过是如鲁迅所说的“粗陈梗概”（《中国小说史略>），因为作者们的着眼点是“搜奇记逸”。唐宋传奇，已经在叙述故事力求“宛转”的同时，注意落墨于人物形象。所以，在唐宋传奇中，我们可以看到许多刻划人物的细节和人物内心世界的简单表露。到了宋元话本中，人物已经从故事的演进中凸现出来，得到了多方面的表现。有一个曲折动人的故事，固然是吸引住听众的一个先决条件；但要想真正抓住听众，还需得力于绘声绘形的渲染。这样，说活艺术必须做到：“讲论处不滞搭、不絮烦，敷演处有规模、有收拾，冷淡处拾掇得有家数，热闹处敷演得越久长。（《醉翁谈录，小说开辟》）说到底，故事中人物的命运是听众关注的焦点，说话人的“敷演”就不能不围绕着它来进行。话本中的人物，面貌是清晰可见的，这里有具体的肖象描写；这些人物的身世是清楚的，这里有概括的介绍；这些人物的言谈举止是活灵活现的，这里有语言、动作的简劲描绘；这些人物的内心是可以窥测的，这里有多种方式的心理交代。明清小说，使小说艺术达到了高峰。

《红楼梦》一书，单就人物描写的艺术方法而论，可以说无愧于世界名著的称号。在人物描写的手法上，且不说那性格化的语言，也不说那独特性的动作，就那心理描写的多样性来说，也足以使人惊服。这里不但运用了结合人物行为言谈透示心理的传统手法，而且运用了条分缕析的静态剖析的创新手法，也运用了诸如幻境、梦境等等特异手法。有人说，静态剖析的心理描写手法，为19世纪西洋小说所独有，可是我们的伟大作家曹雪芹，在18世纪闭塞的中国却使用了它，恐怕这个手法的“独创权”不该归于外人吧。再说，意识流动，意识交流的写法，在《红楼梦》的幻景、梦境中有所体现，也可以说是“意识流”的较早的应用吧。综上所述，小说艺术在发展中，逐渐把人物描写推到首位，相应地也就促进了人物描写手法的丰富多样。

（二）对故事叙述的方式日趋曲折、多变。

敷演故事，一开始就成为小说着力解决的任务，但由于当时种种条件的限制，在内容形式上并没有那么复杂多变的手法。志怪、志人小说及传奇，大都叙述简单的故事，而且依自然顺序，平板地叙述交代。到了话本小说里，情况有了大的变化。由于说话人要靠“三寸不烂之舌”吸引住听众，就必须有一个动人而曲折的故事。故事的曲折动人，固然要靠故事本身；但在叙述交代时运用一些技巧，则不但不是多余的，而且是必需的。先提出结局，后交代过程，可以造成悬念；  “花开两朵，各表一枝”，使繁杂的故事得以表现；线索人物、线索物件的使用，使情节可以严谨贯通；“一波未平，一波又起”，使故事能够层层推进。

如果仔细考察中国古典小说，就可以发现，短篇向长篇有个过渡时期，这种过渡从《西游记》、《水浒传》等著作中都可以看得出来。先有了精心构制的短篇内容形式，再用它连环延续，最后才有了通体安排妥切的长篇结构《红楼梦》在安排情节方面，又达到另一个高峰。繁杂的生活琐事，众多的人物行为，是那样如涓涓细流归入大海；而看去平淡的家务事、儿女情，又是那样丝丝入扣、层层相因地依据它自身的逻辑在变化发展。面对《红楼梦》所表现的生活事件，恐怕除了曹雪芹以外的作者，都会束手无策吧。看来，小说艺术的焦点从叙事转向写人，并没有降低对叙事本身的要求，而是使它进一步发展，以适应着力刻划人物的需要。何况，叙事本身，也是小说艺术的一个不可推卸的任务。

（三）对背景、环境的渲染，日趋浓重、炽烈。

由于传奇以前的小说，还只是粗陈梗概，对故事演进的背景、人物活动的环境，还很少交代。这样，那时的小说在表现社会生活的厚度方面，就很受限制。在话本小谠中，情况开始有了变化。说话人为了绘声绘形地表现人物，便不能不连同他们身处其境的社会形势与自然氛围，也加以必要的渲染。但应该看到，这种对背景、环境的交代，还是很简单的，而且有时也流于公式化，如话本、讲史乃至后来小说中的“风景赞”“器物赞”“肖象赞”等等。又是在伟大著作《红楼梦》中，上述写法达到了新的高峰。这部被誉为“封建社会百科全书”的作品，对于当时社会生活提供了那样丰富多采的画面，实在今人惊叹。《红楼梦》中社会背景和自然环境的描写，诸如政治形势的透示，人物关系的显现，世态人情的披露，风俗习惯的点染，山川景物的勾勒，用具器物的描绘，加强了作品的厚度和深度，使后世读者从中得到的东西比从历史学家、经济学家、统计学家那里得到的要多得多。这里要着重指出的是作者在完成上述任务时的技巧，曹雪芹一反过去的那种简单而又刻板的写法，结合人物言淡举止，适应故事的推进演化，或随意点染，或着力铺陈，千姿百态，各尽其巧。

（ 四）作者对人物、事件的评论抒发，日趋强烈、灵活。

小说的思想，主要靠故事、人物本身去完成；但是，这并不排斥作者的评论抒发。在传奇以前的小说中，还很少出现作者出面表态的情况。话本艺术中，由于有了说话人这一特定的讲述者，就可以随着故事的演进，抒发他的感慨赞叹，也可以对不同人物表示喜厌爱憎。话本中的楔子，内容中很大的因素是警世喻俗的规劝之言。《红楼梦））在这方面，同样攀上高峰。作者的意旨，竟然用了那么多的艺术手段来强调、陈述，实在是后世小说作者的楷模。在这部伟大作品里，表达作者的观点主张，是那样的内容形式多样，又是那样的方法灵活。这里面有几个次要人物做为作者的代言人，又有假主要人物之口发出的议论，有凭借某些细节显示的哲理，又有随处进行的即兴阐发。

小说内容形式的发展，原因在于小说本身。社会生活提出要求，这只是提出了文学内容形式发展的客观要求，能否适应这种要求完成这种发展，则要取决于文学内容形式本身的主观条件。在文学发展的历史上，不能适应社会生活要求而消亡的文学样式，是并不乏见的，例如中国的宋词、元曲。那么，为什么在近最几百年间，不是别的文学样式，而恰恰是小说得到充分地发展呢？原因恐怕不难找出。

三，小说艺术表现力的特点

文学是以语言为工具来表现社会生活的，粗粗看来，它似乎不如线条、色彩、音响、造型等等手段那么生动、有力。但是，它的优点，也正在于它的表达条件的简朴。语言，犹如空气和水，无所不在，一当它掌握在巨匠手中，便生出无限的魔力。画一幅万人交战的场面，需要大幅的纸和多量的油彩，而当具体描绘时，则要有千钧的笔力；至于用色彩表现抽象的思维、声音，更是使一般匠人无能为力。在语言艺术领域中，情况则有了不同，尺幅之中可以囊括天下，寸毫之端可以尽洒风情。

社会生活，要求文学去反映它，而这要求似乎是无限的。文学反映社会生活，总是达不到极限，而只能逐步提高这种反映的深度、广度、厚度。

那么，社会生活对文学提出怎样的要求呢？概括说来，就是：对人物刻划的生动、丰满，对人物关系（故事情节）叙述的完整、多变，对人物活动的背景环境描写的细微、广泛，对人物行为的评论的深刻、灵活。

应该看到，在实现上述要求时，小说这一样式，较之诗歌、散文、剧本，有着独特的优越性。也可以说，满足上述要求，恰恰是小说之所长。下面，让我们对此做较为详细的研讨。

（一）小说可以生动、丰满地刻划人物。

“文学是人学”，各种文学作品，都以写人为中心。在人物刻划上，小说的艺术手段是多种多样的。特别应该指出的是：小说在刻划人物形象时，几乎不受什么限制。

这里，我们不妨拿小说与其它文学样式比较一下。诗歌中写人物的叙事诗，在进行人物刻划时，为适应这种凝炼的艺术内容形式，恐怕很难尽兴；再说，既使找到了那有力的动作、话语，也要屈从于那容量有限的诗行。剧本是供表演用的，它的主人公们，只能靠形诸于外的动作、语言去感染观众；尽管剧作家们创造了例如“独白”之类的揭示人物内心的方式，但要达到探微入细、淋漓尽至，怕也有不小的困难。

小说在这方面是得天独厚的。它可以不受时间、空间限制，或明或暗、或虚或实、或表或里、或分或合地去完成人物刻划。详细地介绍小说刻划人物的方法，不是本文的任务，这里仅就这种刻划的独异性谈谈几点看法。

小说刻划人物，能够做到集中与分散结合。在小说中，一个人物出场了，作者将对他的言淡举止、遭遇命运负责。如果他是一个主要人物，我们则看到作者在他身上浸注的心血。从集中写的角度，有出场后的大段概括介绍，有特定行为的着力描写。而从分散的角度看，则随时随地都可写他，交代故事时可以点到他，写别的人物时可以想到他；就是在集中的概括介绍中，又何尝不是把很长时间分散的材料集拢到一起的呢。以鲁迅小说《孔乙己》为例，孔乙已出场共两次，是集中写他，这一点在剧本中可以做到；关于他身世的介绍，“有

一回”教“我”认字的描写、“有几回”给孩子们分茴香豆的交代，都是分散写的，时间很不确切，这在剧本中就难办到。

身世，遭遇、性格的概括介绍，是小说刻划人物的独特手段。它可以概括较长时间内人物的行为表现，将分散的（也是在别的样式中无法或很难表现的）材料集中表现出来。类似《阿Q正传》前几章的描写，只能在小说里出现。

小说刻划人物，也可以做到直接与间接结合。人物出场，可以写入物；人物不出场，也可以写入物。间接写入物，可以在叙述故事中捎带提到，也可以在次要人物的议论中得到反映，还可以在两个人物之间相互映衬。同是在

小说刻划人物，还可以做到写形和写神结合。读者阅读作品，为其中的人物命运所吸引，不单要了解他的言淡举止，更重要的是要窥探他的思想灵魂。人物的内心世界，是人物行为的根据；人物形象的深刻、丰满，也源出于此。在文艺发展的进程中，人们不断对此提出更高的要求，迫使各种祥式不能不在这方面有所研讨。正是在这一点上，小说显示了它在表达上的巨大能量，小说的笔锋，可以深入到人物心灵深处，探奥搜微，似乎一切禁区死角都不存在；小说的笔力，可以梳理纷乱散漫的思绪，条分缕析，似乎一切繁难庞杂都要就范。

在鲁迅的小说中，较多的是采用结合人物行为举止透示心理的方法。仿佛是随意边一笔，竟然使读者得以窥见人物的隐秘，实在令人赞叹。在《祝福》中，几乎没有正面、直接去写祥林嫂的心理活动，然而人们从她那“瞪着”、“间或一轮”、“钉着我、“顺着”、“没有神采”、“旋转眼光”、“围着大黑圈”、“瞪着”、“窈陷下去”的眼睛和眼神中，不是可以看到她的灵魂吗？《阿Q正传》中的阿Q，对“革命”有着他自己的认识与幻想，文中第七章土谷祠的那段心理描写，实在是淋漓尽至。这些，与上述的写法不同，它得力于集中的状写与剖析。

小说的上述心理描写，在其它样式中则是较为困难的。在剧本中，一切都靠“演”出来，不是动作、言语透示，便是做作的自白 ,同时，揭示人物心理又要受到时问、空间的限制，具体些说它只能表现特定时间、地点的人物内心世界，无法像小说那样浮想联翩、思接千载。在散文中，这种以描述生活片断为主要内容的样式，怕也授难在状写人物心理时做刭尽兴，它只好采取以少胜多的写意笔法。这样，在韵味上有所得，而在细微处却有所失。就连电影文学这种新兴的能量颇大的样式，虽然有“主观镜头”、“幻想镜头”、“闪光镜头”、“回忆镜头”等等专门表现人物内心世界的独特手段，但“诉诸视觉”“瞬息即逝”这些大框子却把它套住了。有才能的电影作家，面对托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼*罗兰等人笔下的几页乃至几十页的心理剖析，恐怕也要无能为力吧？

“意识流”手法，把小说揭示人物心灵的功能，发展到了登峰造极的地步；在某些方面，竟然将事物推向它的反面。鉴于小说在心理描写上的独特功能，“意识流”派的作家们，以人的意识、思维活动为描写对象，运用诸如内心独白、幻觉、自由联思、客观心理描写、心理剖析等等手法，以独特的途径反映社会生活。应该看到，从艺术的角度看，意识流手法的出现，是小说内容形式发展的必然结果。长于心理描写的小说，为什么不在心理描写上大显身手呢？然而，物极必反，任何事物的无限制的伸张，一定要走向它的反面。意识流派作家们，沉迷于小说心理描写的艺术快感，竟然忘记了小说本身。

什么是小说？尽管目前还没有一个权威的定义，但从人物、情节、环境三方面去限定这一祥式，总不至于遭到反对。小说是在相应的环境描写基础上，通过一定的故事情节，塑造具有典型性的多种多样的人物形象，用以广泛地深入地反映社会生活的一种文学样式。小说要写人，写心理是写人物的内容的一部分；小说要通过故事写人（这是做为阅读文学的一个先决条件），一旦有什么东西排斥了故事情节，则势必影响艺术效果。意识流派的小说家，用心理描写冲击了一切，也就冲击了小说本身。心理描写只是小说诸多手法之一，尽管它是有力的手法，但也不能恶性膨胀去代替一切。这正如一个人的双手，人们都希望它壮实有力，但如果它大过了身体，则要造成灾难。

我们欣喜地看到，意识流手法，在我国当代小说中得到了应用。中国作家们，对这种手法加以批判吸收，取其长，弃其短，增强了自己作品的表现力。例如，王蒙的《春之声》、《布礼》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》，宗璞的《我是谁》等等，都因此种手法而使作品生色添采。

意识流手法，还不只限于心理描写，它还影响到结构等方面，这里不多谈了。

（二）小说对人物关系（故事情节）的叙述，可以做到完整、多变。

敷演故事，本是小说形成后即着力注意的艺术焦点，所以既使是当它转向偏重刻划人物时，也不能不在这方面积累下大量的经验。何况，小说不管是讲说还是阅读，总是要靠故事情节来吸引听众和读者的。

叙述故事的技巧，历经各代积累，到了当代小说中，有了惊人的发展。本来，人世间的各种人物关系，错综复杂、千头万绪；为了在表现它时与之相适应，逼得小说艺术不能不如影逐形。故事的表述，应该巧妙地做到“事因人生，人以事显”；同时，它本身又该首尾相贯、摇曳多姿。小说在写人时很少禁区，在叙事时同样无甚障碍。这种叙事表现上的独特优越性，明显地表现在如下几个方面。

小说表现故事，具有极强的适应性。现实生活是丰富多采、错综复杂的，世间的事件千头万绪、繁缛纷纭。从时间的因素看，有些事件绵延数年，源远流长；从空间的因素看，有些事件牵涉几地，场景广阔。俗称“一口难说两家事”，该是文艺家对此难阻发出的慨叹。

小说在这方面，有着自己独占的方便。一椿上下几十年、左右数万里发生的大事件，用剧本表现它，要用许多场次，而场次过多过碎又势必为表演带来困难。诗歌虽可以借助于它独有的跳动式的节奏，在表现时间、空间时一试身手，但总是要给人以凌乱、破碎之感。小说则不然，它可以上溯下延，虽概括漫长的岁月，仍能保持其连贯；它可以左勾右联，虽漫写众多场景，仍能保持其完整。在一个特定的时刻里，可否回忆往事，可否畅想未来，对不同时态中的事件可否交叉进行叙写，其它样式对此望而却步，小说却可以挺身而出。几个相互关联的事件，平行发展又互相制约，进而纠缠绕缭，小说可以对其有条有理地加以叙写，这又为其它样式所不及。能用二、三千字的篇幅写一个人的一生吗？叶圣陶在《一生》中做到了；能够用一只笔写出互相勾联牵涉的大大小小的事件吗？茅盾在《子夜》中完成了。

小说表现故事，具有特殊的灵活性。事件的发生发展，总是依自然顺序进行的。事件发展的自然顺序，显示了事件的内在逻辑，是表述它时不可动摇的主干。然而，总是按部就班地叙写，未免使人感到平板。艺术是用有限的内容去反映那无限的世界，以少胜多是应该遵循的总的法则。在诸多事件中，难道没有主次吗？一个事件中的各个环节，岂能轻重均等？重要的结局，应该使读者先睹为快；虽属必要但易使人生厌的交代，最好是分散进行。小说叙述故事，可以使其中的情节串动、跳跃、顿宕、隐藏；正是在这诸多技巧中，使故事的表述生辉。在鲁迅的《祝福》中，祥林嫂的死，由于作者把它倒置在故事的开头，该是多么撼人心弦。在《药》这篇作品中，从第三节到第四节，一下子就跳过了几年，又是何等地筒劲明快。

短篇小说，把上述的灵活性发展到了极点。为什么在生活中撷取一、二场景，竟然上下勾联、左右牵涉地写出在漫长时间、广阔空间发生的人与事，恐怕得力于对小说这种特点的运用。

小说表现故事，具有极大的孕含力。小说以故事为经，以人物活动、场景描绘为纬，交织成一部部生活的书。在小说中，故事的进展恰似流动的河水，载着人物们向前行进。这股河水的容量是巨大的，简直可以负载一切。有才能的小说家，总是那么吝啬，他们不肯轻易地推进情节，这使一般看热闹的外行颇惑失望。随着情节之水的流动，人物做尽了自己的戏，环境也得到了足够的渲染，就连作者的议论阐发也达到了尽兴。在冈察洛夫的小说《奥勃洛摩夫》一书中，整整的第一部，花费了十多万字，主人公仍然象开篇那样躺在床上。这在剧本中，怕是不能令人容忍的吧？在托尔斯泰的《战争与和平》中，有整章的议论文字，穿插在故事发展之中，恐怕人们对此也不敢轻易否定。说讲文学，似乎从此点得到启发。一部武松的故事，可以说上几个月；“血溅鸳鸯楼”这在电影、戏剧中只能打上几分钟的事件，说书时竟要费上几天。

中国小说，具有说故事的传统，也积累了大量的经验。外国小说，由于它的发展建立在阅读基础之上，偏重静态的剖析。前者，生动活泼、引入入胜，但不免失之单薄，特别是不利于人物刻划与评论抒发。后者，条分缕析、鞭辟入里，但不免失之沉闷，对习惯看故事的中国读者，不利于普及传播。鲁迅是把这两者结合起来的第一人，他在中国小说的传统技巧基础上，吸收外国小说技巧的宝贵经验，铸造了一种全新的小说技巧。鲁迅的小说，注重在故事的演进中，通过人物自身言谈举止刻划人物，但在关键处所，也不排斥对人物的深入剖析。令人感到婉惜的是，他忙于战斗，转而运用杂文武器，茌小说创作上只是开了个头，就那样戛然而止了。

（三）小说对人物活动背景的描写，可以做到细微、具体。

人物总是生活在一定的背景环境之中的，脱离特定历史条件、政治形势、自然氛围的人物是没有生命的。问题还不限于此，文学作品的背景环境的渲染，还有另外的作用，那就是显示社会生活的时代的、阶级的、地域的、民族的气息。人们会惊异地发现，文学作品中那随意点染的一件器物、一个细节、一片场景、一种气氛，也许与故事演进、人物刻划并无多大直接关系，但却可以从它们身上看到一个特定的时代。这种点染，增强了作品的厚度与深度。后世的历史学家、经济学家、民俗学家、宗教学家、地理学家，乃至推进历史前进的政治领袖人物，都可以从托尔斯泰、契诃夫、巴尔扎克、左拉、狄更斯、马克。吐温、曹雪芹、鲁迅等等巨匠的著作中，去吸取营养。一一这些，都是小说家，说小说在这方面具有独特的功能，恐怕不是偏颇之词吧！

小说勾勒环境、点染气氛，有很大的随意性。这里没有丝毫的贬意，“随意”者，随处可行也。在小说中，可以专门介绍形势、描写景物；也可以在人物活动中，就目之所及捎带写出；还可以随着人物心情变化，使景物形态也随之变化。鲁迅的《一件小事》，几处写到了“风”：人冒着风，风伴着人；事因风起，入以风显。《白光》中，又几处用到了“月”。月伴着人，月衬出心。一一这里的“风”与“月”，是随手点染的，既省力，又讨好，可以说是“召之即来，挥之即去”。这与剧本就大不相同了：剧本中的每一场，景物固定，既不许中途变换，又很难随时添加。

小说勾勒环境、点染气氛，又能做到有深度。一定的场景、气氛、细节、器物，总是有它历史的来龙去脉，有它现实的底蕴根源。如果能从生活中挖掘、选择具有深厚内容的细枝末节，往往起到超乎寻常的作用。这仿佛从肉猪身上割下的一块肉，它联系着周身的血脉与神经。鲁迅在《孔乙己》中描述了鲁镇酒店的格局，它不单为主人公提供了一个活动的场所，也为我们勾勒了一个旧社会各阶级依照严格界限交往应酬的画面。老舍笔下的北京城，那漫天的黄沙，那酷热的夏日，那皇族的养鱼玩鸟，那军阀的聚宴堂会，那说书的、卖艺的、保镖的、讨饭的、拉车的、算卦的等等三教九流的生活细节的描绘，为我们提供了20世纪初半封建半殖民地中国的完整图景。

（四）小说对人物进行评论抒发，能够做到灵活、深刻。

写任何作品，都是为了表露作者的思想。作者把自己对生活的评价、主张，通过作品中人物表现出来。这种政治倾向，当然主要靠作品的情节与人物“自然地流露出来”；但是，也不排斥必要的评论与抒发。如果在关键症结之处，结合具体描绘，或画龙点睛，或条分缕析，在形象感染的基础上，动之以情，晓之以理，则会大大地提高艺术效果。我们拿小说与剧本比较，就会发现：在小说中作者可以随时随地出场，而在剧本中作者通常却只能退居后台。小说的作者，不单在叙事写人时，把自己的喜怒爱憎，浸注其中，而且，可以象一个万能评沦家随时表态：对事件，他可以予先提示，也可以事后阐发；对人物的言谈举止，他可以赞恶褒贬；对一些细枝末节，他可以充分挖掘它的内在意义；对不同时、地的事物，他可以联系比照，显示出本质和规律。

小说中的抒发评论，是十分灵活的。首先，小说的叙述者，就是一位合法的评论人。叙述人与事，作者先表态，使得读者不能不顺着这个思路走。其次，这种评论取材格外方便，可以就事论理，可以归拢小结，可以联系对比，还可以联想生发。又次，评论的角度是可以变化的，不单以叙述人的身份加以评论，就是以书中人物身份也可以评论；有时，还可以拟设论敌，然后加以论辩。

柳青的巨著《创业史》，在运用小说这抒发评论的手法上，达到了一个高峰。从小说的开卷，到受到干扰勉强完成的二部下卷结尾，通篇充满了论辩的战斗气息。小说的“题叙”，写了一九二九年陕西饥饿史上严酷的一页，这里边写了多少作者的感叹。主人公梁生宝出场了，作者如同一位“尊神”在守护着他，对于他的事业，发出一通又一通赞语；而对于那来自敌对势力的攻击，作者多次挺身而出去抗击；对那来自人民内部的误解，作者不厌其烦地去劝解。合作化这一空前的事业，在它的每一里程上，作者在做出形象反映的同时，又都做了理性的阐发。

小说的抒发评论，可以做到旨远意深。生活中的事物，哪怕是一些细枝末节，都浸透着生活的浆液，能否深入地开掘它，在于作者的才识。小说为这种开掘，提供了方便，只待作者去发挥才力。一包零碎的纸币，在剧本中出现，只不过是件小道具，然而在小说《创业史》第五章中梁生宝的手里出现，却不同凡响。作者先是慨叹道：  “钱对予那里的贫雇农，该是多么困难啊！庄稼人们恨不得把一分钱，掰成两半使唤。”接着，作者对这包零钱做了具体描写：“打开红布小包，又打开他妹子秀兰写过大字的一层纸，才取出那些七凑八凑起来的，用指头捅鸡屁股、锥鞋底子挣来的人民币来……”当梁生宝“拣出最破的一张五分票”付了汤面钱的时候，作者又禁不住感叹了：“这五分票再装下去，就要烂在他手里了。”这里边，并不多费笔墨的抒发评论，表达了作者对中国农民深厚的情意，也表达了他对在合作化大路上奋斗的带头人的由衷敬爱。显然，在其它文学样式中，是很难挖掘出这一细节的生活底蕴。因而也难使这种阐发达到如此的深度的。

通过上节的简略研讨，我们可以发现，小说的艺术表现力，较之其它样式来说，是突出、优异的。围绕着人物形象的塑造，小说表现出那么多的独特技巧，不能不使人重视这种文学样式，以便更好地表现社会生活。然而，正如本文开篇时说的那样，寸有所长，尺有所短，小说在具有强大表现力的同时，也有它的弱点。我们应该正视它，才能弃短就长。

小说的传播途径，主要是靠阅读，为了抓住读者，要有形象。鲜明的人物，具体的场景，为小说所不可少。如果说剧本较为概念，而可以由演出来弥补的话，空洞无物的小说则难以挽回败局。

同样是由于上述原因，小说要有故事。故事恰如一条金线，串起人物、场景、细节等等珠玉，才形成了完整的工艺品。叙事诗如果故事性不强，可以由浓重的描写、抒情来补救，而没有故事的小说，终难取得好的效果。

小说的容量大，它可以容纳那与情节关系并不紧密的次要人物、环境场景、细节器物、抒发议论，但往往由此产生偏差。有的作者随意穿插、尽兴阐发，使小说拖沓臃肿，破坏了作品的有机结构。

以上种种，都提醒作者们掌握艺术的辩证法：样式的优异之赴，恰是应该着力发挥而又格外节制之所。

当前，祖国正在朝四个现代化的宏伟目标奋勇前进，沸腾的生活向文学艺术提出了新的要求。只要我们充分调动各种文艺样式的表现力，就一定能够很好地完成上述要求。我们祝愿小说这一支花，在百花园中继续放出异采。

表现主义从来不是一个完全统一协调的运动，其成员的政治信仰和哲学观点之间存在着很大的差异。但他们大都受康德哲学、柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析学的影响，强调反传统，不满于社会现状，要求改革，要求“革命”。

在创作上，他们不满足于对客观事物的摹写，要求进而表现事物的内在实质；要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂；要求不再停留在对暂时现象和偶然现象的记叙而展示其永恒的品质。

它在诗歌、小说和戏剧领域都产生了一批有影响的作家和作品。其诗歌的主题多为厌恶都市的喧嚣，或暴露大城市的混乱、堕落和罪恶，充满了隐逸的伤感情绪或是对“普遍的人性”的宣扬。它的特点是不重视细节的描写，只追求强有力地表现主观精神和内心激情。代表人物有奥地利的特拉克尔和德国的海姆、贝恩等。

其小说的人物和故事都是现实生活的异乎寻常的变形或扭曲，用以揭示工业社会的异化现象和人失去自我的严重的精神危机。代表人物有奥地利的卡夫卡等。

其戏剧内容荒诞离奇，结构散乱，场次之间缺少逻辑联系，情节变化突兀，生与死、梦幻与现实之间没有明确的界线 。多用简短、快速、高声调、强节奏的冗长的内心独白来表现人物的思想感情。同时也大量运用灯光、音乐、假面等来补充语言的效果。代表人物有瑞典的斯特林堡、德国的托勒尔、美国的奥尼尔、捷克的恰佩克、英国的杜肯、衣修午德以及爱尔兰的奥凯西等。

朱自清先生曾说过：“没有受过相当的要问讲习的训练或是没有受过相当的咬文嚼字的工夫的人，是不能了解大意的，至少了解不够正确。”和小编一起来看看下文关于什么是小说的艺术表现的内容 ，欢迎借鉴！

阅读教学的重点就是培养学生对语言的移情审美能力。《语文课程标准》要求：“在通读课文的基础上，理清思路，理解主要内容，品味和推敲重要词句在语言环境中的意义和作用。”语文课就应该在浓浓的语文味中，在满怀诗意的情境中，在丰富的语言想像中，让学生通过品读语言文字，去享受语言的魅力。

《船长》选自法国著名文学家雨果的短篇小说。课文讲述了哈尔威船长在“诺曼底”号客轮遭到“玛丽”号大轮船猛烈撞击即将沉没的时候，镇定自若，指挥60名乘客和船员有秩序地乘救生艇脱险，自己却屹立在船长岗位上，随着客轮一起沉入深渊的故事。本文最突出的写作特点就是通过人物的语言、动作来表现哈尔威船长的英雄本色。教学中只有以“品读语言”为核心，这样才能让学生感受到语言强大的表现力和美妙的神韵，让语文课散发它真正的魅力。

一、用“文学的眼光”切人，读中品味

这篇文章的层次是非常清楚的：遇险——脱险——殉职。“脱险”部分是讲读的重点，“殉职”部分是情感的升华。课堂上我让学生交流了读小说的感受，并以此引出小说的三要素，让学生了解这三要素的特点，给后面的教学做好铺垫。小说在写作上的一大特色是通过描写人物的语言来凸显人物形象。果戈里说： “语言是理解人物的钥匙。”于是我结合小说的写作特点，即通过人物语言来塑造人物性格，大胆整合教学内容，主抓人物的语言，以此入手，将文中哈尔威船长的四次命令提取出来，()再分别引导学生品读，结合相应的环境描写，体会情况的危急，体会人物的心理，从而进一步感受到了哈尔威船长的伟大。这其中我还创设多种情景，置学生于海难现场，让他们与文中人物生死相连、情意相通，从而反复地朗读、想象、体悟，使哈尔威船长的形象扎根于学生心中。

二、潜心会文，推敲揣摩语言的味道

歌德说：“会读书的人，用两只眼睛看：一只眼睛看到纸面上的文字，另一只眼睛看到纸的背后。”这纸背后的无穷意味就是通过对纸面上文字的感知、理解，并加入个体丰富的想象来充盈、丰满，最终品味出来的。我把船长形象的剖析作为本课的教学重点，尤其紧抓船长的语言，引导学生读书探究。

例如：哈尔威船长站在指挥台上，大声吼道：“大家安静，注意听命令！把救生艇放下去。妇女先走，其它乘客跟上船员断后。必须把60人全部救出去！”教学时，引导学生联系上下文，紧紧抓住“吼”字指导学生去品悟，体会船长大难临头时的沉着与镇定，通过剖析哈尔威的吼声，使学生进一步丰满船长舍己救人的精神。而后，我又设计了一个问题：“哈尔威船长究竟是一个怎样的人？”引导学生紧抓人物的语言去体会，从而渗透了本文的写作特点。尤其是“60”这个数字，尽量多维度去感悟，读出了什么？从而真正理解船长只考虑别人，尊重妇女、爱护弱小的高尚品德，以及了解他的智慧和丰富的经验。

人物语言的描写，是文章的重中之重。对于对话，我设计了两段文字的比较，一段对话简洁，一段对话拖沓，目的是让学生领悟“对话”描写的奥妙和技巧。随后引导学生了解哈尔威船长与洛克机械师、奥克勒大副的对话内容。抓住“够了”这句让学生体会船长的自信、沉着冷静、临危不惧。再通过分角色朗读，让学生在思维的撞击和课文的诵读中，对课文内容有深刻领悟，实现情感、态度和价值观的升华。

三、多元探读，感悟小说艺术的魅力

读书是需要动脑思考的，只有潜心会文，才能真正走进文本的深处。《语文课程标准》要求我们在阅读教学中，引导学生“领悟”和“了解”“表达方法”.为此这节课我做了尝试，进行新的探索：一是引导学生通过讨论比较，领悟课文中简短语言的艺术效果，从中感受到“简短的语言有力、节奏快”更能渲染气氛，体现人物品质；二是紧紧围绕船长的四次命令，品读小说艺术的魅力；三是换一种方式默读。默读，是一种无声的阅读，正因为无声，会显得理性。为了延续肃穆悲壮的课堂氛围，换一种方式落实默读训练，我将理性的默读演绎成“深情地凝望”.庄严凄婉的音乐在流淌，时空却仿佛凝固了，在此种情境之中的“深情凝望”一定是刻骨铭心的。我想，此时，让孩子们去发问，孩子们才会问得真切，问得荡气回肠，感人肺腑。而这样的自主质疑和问题解决，应当会实现语文学科工具性与人文性的完美融合。

“言为心声”,语言就像一面心灵的镜子，不论是直接的还是含蓄的，都能让人通过阅读和分析感受到人物内心思想的折射。重锤敲打文本“语言”,通过品读个性化的语言，让我们来感受人物形象，来感受小说的魅力。

捷裔法籍作家米兰·昆德拉是20世纪杰出的小说家之一，他在小说创作和小说理论方面作了开放性的探索、思考和实践，为小说这门艺术开辟了新的道路。他从小广泛涉猎音乐、绘画、电影等艺术领域，阅读了大量世界各国的文学作品，继承了西方的文学传统。昆德拉做过布拉格电影学院的教师，讲授世界文学，经历过二次世界大战和苏联入侵捷克等一系列重大历史事件，直到1975年定居法国。他十八岁成为捷克共产党的一员，他的人生轨迹与捷克共产党有着复杂的关系。

昆德拉小说思想受到他那个时代的影响和欧洲文化环境的熏陶。捷克民族多难的历史，和昆德拉自身的传奇经历，让他冷静地审视人的存在和人类的遗忘问题；欧洲悠久的文化传统和丰富的文化资源，加深了他对于小说幽默智慧的理解；存在主义的哲学思想，影响着昆德拉从对人性的沉思上升到哲学层面；音乐艺术的熏陶，影响着昆德拉小说形式技巧的创新。

全面的艺术修养和颠沛流离的人生经历，深化了昆德拉对世界和人的存在的认识和理解，使得他能够用冷静的眼光洞察世事，发现艺术本身存在的价值，为他的小说艺术提供了全面、广阔、深刻的思想空间。昆德拉的小说思想，是建立在对西方各国小说的独特认识和重新解读以及对人的生存境遇的哲学思考之上的，并且始终将对人的“存在的可能性”的探寻体现在作品中。在他的小说作品和小说理论中，伴随着深沉的哲学思考、独到的文艺美学认识、传统经典作品的思索发现、对人类存在的深入探寻、对遗忘和记忆的不断拷问……这些都在他的文字中有着丰富的思想和独到的见解，为读者提供了广阔的认知空间和认知路径。

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小说是以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。

小说的三要素是人物、情节和环境。

小说的情节一般包括开端、发展、高潮、结局等四部分，有的还有序幕和尾声。

环境包括社会环境和自然环境。社会环境主要交代人物所处的时代背景;自然环境主要交代人物活动的时间、地点、场景，或用以烘托气氛，或表现人物感情，或推动人物情节发展等。

按照不同的标准，小说可分为不同的种类：

按篇幅及容量分为长篇、中篇、短篇、微型小说(小小说)。

按内容分为历史小说、现代小说、科学幻想小说、公案小说、武侠小说、言情小说、传奇小说等。

按写作体制分为章回小说、日记体、书信体、自传体等。

按语言形式分为文言小说和白话小说。

我国古代小说发展的几个阶段：

⑴寓言(先秦两汉)，如《精卫填海》《夸父追日》。

⑵笔记小说(魏晋南北朝)，如干宝的《搜神记》(又成志怪、志人小说)。

⑶传奇(唐代)，如李朝威的《柳毅传》。

⑷话本(宋代)，如《快嘴李翠莲》。

⑸拟话本(明代)，如《杜十娘怒沉百宝箱》。

⑹章回小说(明、清)，如《红楼梦》。

以前听过人教版小学语文第十一册的《穷人》一课，其中有一个续写练习，学生在课堂上进行了练习，写出来的内容虽然很有想象力，可也不一定符合当时的社会情况，这与学生生活的时代离那个时代的距离太远有关，另外，不同的人写同一篇内容多多少少不会有脱节现象，人与人的思维总是不同的，就如《红楼梦》前八十回是曹雪芹所作，可谓精华，后四十回乃高鄂续写，虽成就了一整部完整的作品，可总给人一点遗憾之感。

这让我想起自己在教学《穷人》一课时，由于有课后练习的限制，因此也让学生作了此续写，可写出来的效果不尽然，有的学生在作文中竟然写到这些孩子全都长大成人，而且后来发了财成了大老板，接父母去城里享福，虽然表面看起来学生很有想象力，可他们完全是按照现在的生活境遇在写，学生经历的生活毕竟只是生活的这个社会，从很多学生的习作来看，他们的心固然是善良的，可当时的俄国社会根本不可能出现这样的情况，穷人穷困潦倒，本来一家人的生活已经过得很勉强，可如今多了两个小孩，怎么可能过得下去呢，就算大人们更辛苦，更节俭，自己少吃，那就更可能出现连大人也给累垮了，那就会失去生活支柱，孩子就更难抚养，可能一部分孩子能活下去，但其中一部分却也可能根本活不下去。这与当时托尔斯泰的主旨是一样的，其实写到结尾他已经根本无法想象下去了，让读者来深思这个问题，到底他们能否好好的平安的生活下去，这样就能显示文学作品的意犹未尽，如果都续写了，就失去了作品本身要体现的主旨，甚至改变作品的主旨，削弱作品的表现力，那就反而是画蛇添足了。

同时，我们可以纵观文学史，有哪一部续写作品是成为经典的，就算是本作家的续写也不一定能成为优秀作品，如果不排除通俗文学的话，那金庸的《神雕侠侣》算是一部比较成功的续写作品，而《简爱》的续写作品看者亦少，也决没有《简爱》知名。因此，我觉得对于一些经典大家的作品我们没有必要进行续写的作文练习，口头说说练练想象能力还是有必要的。而对于其它的一些非经典作品，比如贴近小学生生活的内容，我们倒是不妨让学生动动笔，动动脑，让他们的想象力得以很好的发挥，那样，我们就不必为多此一举的弊端而担心了。

小说的主题有什么意义呢？主题包含两个方面的意义，一是客观意义，二是主观意义。

客观意义指小说题材，描述的人物、事物或者问题。主观意义指作者通过作品传达出的思想感情和观念。比如说，《林教头风雪山神庙》，客观意义就是表现了林冲被黑暗势力逼上梁山的人生遭遇，主观意义就是对封建政治现实的揭露和鞭挞，从而揭示一个生活规律“”。同学们这样就可以把握小说主题的书写格式了。

那小说的主题格式如何书写？

这篇小说通过对……叙述，塑造了一个……形象，揭示了（揭露了）……主旨。

如:《祝福》通过描写祥林嫂悲剧的一生，塑造了一个善良、勤劳和顽强却被旧社会吞噬的劳动妇女形象，表现作者对受压迫妇女的同情，对封建思想封建礼教的无情揭露。

再比如，2014浙江卷《走眼》，

高考题这样问：结合赵老板这一人物形象分析作品主旨。(6分)

我们可以这样作答：小说塑造了一个阅历丰富，洞悉人心，为人仗义，精通业务的商人形象，揭示了经商与做人一样，都应该诚信、宽厚、与人为善的主旨。

应根据题意要求分两步解答。先是分析人物形象，再是概括作品主旨。

如果高考题这样问：结合小说的情节分析作品主旨。那你先是分析故事情节，再是概括作品主旨。

如何把握小说的主题呢？

① 要认真通读作品，仔细分析作者在作品中表达的思想感情和观念。这时可以结合作者的生平、创作动机和写作的时代背景来分析主题，即知人论世。

②通过小说中的人物、情节、环境三要素来把握主题。

认真把握人物的性格特征，以及人物的性格特征所折射出来的社会历史内涵。

认真把握故事情节，探寻其中的时代气息、社会发展、思想意识和生命形态。

认真把握自然环境、心理环境和社会环境，也为我们把握主题提供必要的信息。环境为主题提供舞台和基调。

③从小说的标题入手，有的小说标题除了表面意思外，还有比喻义、象征义或双关义，隐含着小说的主题。

④根据作者对人物描写的语言的感情色彩分析主题。

⑤从揭示主题的句子来把握作品的主题。

⑥从小说的精巧构思中把握作品的主题。

小说主题的常见题型有什么？

①用自己的话概括作品的主题（或小说到底告诉了我们什么）；

②读了这篇小说后，你明白了什么道理（本文对你有何启迪？谈谈你的一点体会）；

③请结合你的阅读体验,探究这篇小说的可能有的多种主题。

小说主题的表现形式是怎样的？一般是通过人物形象或故事揭示人生哲理、社会问题、价值观念等。

①以小说主要人物的性格特点、道德风貌、品格等揭示人性中的真善美和假恶丑。

②用故事的形式针砭时弊，将现实生活中的丑恶形象用故事的形式加以揭露和鞭挞。

③通过寓言，寄寓人生哲理 。

④虚构生活经历，反映人物生存状态和心理状态。

诗、词、散文、小说、戏曲都取得了重要成就。其中小说在清朝取得了空前的发展。中国小说形成六大门类。三国演义为高峰的将士派小说，以红楼梦为代表的人情派小说，以西游记为高峰的神话派小说，以水浒为高峰的农民起义派小说，以三侠五义为高峰的狭义派小说，以儒林外史为高峰的讽刺派小说。其中，清朝就占了三部。主要是因为清朝经济的发展，带动了文学的发展。今天中公教育专家将为大家介绍清朝的几部著名小说。

第一部是红楼梦，原名是《石头记》，曹雪芹著，是古代四大名著之一。仅保存了80回，后40回为高鹗续。它是清朝小说的巅峰，不只是一部描述贾宝玉和林黛玉的爱情故事，已经超越了言情小说的范围，更是一部对君主专制社会末期四大家族的兴衰史的概述。

例题1：在中国四大古典文学名著中，唯一出自清代的小说是( )

A.《红楼梦》 B.《三国演义》 C.《水浒传》 D.《西游记》

中公解析：这道题就考察了清朝文学小说内容，这题很简单，答案选择A。

例题2.鲁迅先生评论一部小说：单是命意，就因读者的眼光而有种种，经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事。这部小说是( )

A.《儒林外史》 B.《老残游记》 C.《红楼梦》 D.《金瓶梅》

中公解析：显而易见，这道题的答案应该是C，红楼梦。

第二部是《儒林外史》，清朝时期的小说家吴敬梓创作的章回体长篇小说。全书共五十六回，约四十万字，是中国文学史上一部伟大的现实主义的章回体唱片讽刺小说，也标志着讽刺小说的出现。

第三部是《三侠五义》，是清朝时期武侠小说的巅峰，作者是清代的石玉昆。这是古代长篇狭义公案小说经典之作，堪称中国武侠小说的开山鼻祖，是狭义派小说的代表之作。

清朝除了以上三部著名小说，还有晚清四大谴责小说，也标志着中国小说进入了又一个繁荣时期。鲁迅认为晚清四大谴责小说是中国清末四部谴责小说的合称。即李伯元的《官场现形记》、吴沃尧的《二十年目睹之怪现状》、刘鹗的《老残游记》、曾朴的《孽海花》。

例3：下列关于文史知识表述不正确的是( )

A.“及笄”是指女子十五岁

B.乡试第一名称为“会元”

C.“五经”指《诗经》、《尚书》、《礼记》、《易经》和《春秋》

D.晚清四大谴责小说包括《官场现形记》、《二十年目睹之怪现状》、《老残游记》和《孽海花》

中公解析：这道题的答案应是B。乡试的第一名不是会元，而是解元，会员是会试的第一名。

清朝比较著名的小说，最后还有一个聊斋志异，又名《鬼狐传》，是清代小说家蒲松龄创作的，全书共有短篇小说491篇，堪称古典文言短篇小说之巅峰。

例4：下列作品与评价对应不正确的是( )

A.《桃花扇》---借离合之情，写兴旺之感

B.《石头记》---满纸荒唐言，一把辛酸泪

C.《儒林外史》---一部儒林，终之以琴，滔滔天下，谁是知音

D.《聊斋志异》---使神魔皆有人情，精魅亦通世故

中公解析：这道题的答案是D。“使神魔皆有人情，精魅亦通世故”是鲁迅先生对《西游记》的评价，全文表述是“故虽述变幻恍惚之事，亦每杂解颐之言，使神魔皆有人情，精魅亦通世故，而玩世不恭之意寓焉”，而对《聊斋志异》的评价是以郭沫若的最有名，是“写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入骨三分”，所以不正确的是D。

新闻包括多种体裁，大致有以下几种：消息(简讯)、通讯、报告文学等。

消息即是狭义的新闻，它是以简要的文字迅速及时地报道新闻事实的一种最广泛、最经常采用的新闻体裁。消息必须具备上面新闻的五要素，即何时、何地、何人、何事、何故。一则消息只有具备这五个要素，才能让读者对所报道的事情有一个清楚的了解。

因为消息是新闻写作的主要形式，也是大家动笔写稿件的主要形式，也是大家接触最多的形式，由于时间的关系，下面重点只讲一下怎样写好消息稿件的问题。其他文体就不在赘述了。

表现主义小说在20世纪二、三十年代的德语文学中有过广泛的影响，奥地利小说家弗兰茨·卡夫卡（1883－1924）是成就最高的小说家。

卡夫卡出生于奥匈帝国统治下的布拉格，其小说多表达世界的荒诞、人性的“异化”的主题，在西方现代文学的发展中具有开拓意义。卡夫卡的主要作品包括《美国》（1914）、《城堡》（1922）、《诉讼》（1919）以及《变形记》（1912）等。

《诉讼》是卡夫卡长篇小说的代表作。小说以一个名为K的人物莫名其妙的被捕开始，到最后莫名其妙被杀害而结束，全文弥漫着荒诞和梦幻般的氛围。主要人物K本身就是一个异化了的现代人的代表，他的孤独感、疏离感、充满矛盾的思想和行动表明了他的“现代性”。中篇小说《变形记》是卡夫卡小说中揭露人性“异化”主题最深刻的作品。小说讲述主人公在社会异化力量压迫下蜕变成一只巨大的甲虫的故事。

《城堡》是卡夫卡三部长篇小说中的最后一部，始写于1922年1月9日，即在他逝世的前两年。《城堡》从整体讲，作者采用的是幻想性的“表现法”，偌大的城堡始终矗立在近处的丘峦上，甚至能瞥见里面有许多人在工作，但是谁也没有进去过，不仅它的主人只闻其名，而从不“露峥嵘”，就是它的一个办公室主任之类的官员如克拉姆，你要见他也难如登天。这种飘忽不定的雾中看花的情境赋予作品或城堡一种“哥特式”的神秘感和恐怖性，这正是作者要表达的那种与人的生存相敌对的，看不见的超验力量的存在。

卡夫卡的小说通常深入现代资本主义社会以司法制度为代表整个统治体制的腐朽、人际关系的冷酷淡漠、小人物的悲惨命运。从哲学角度看，他的作品表现了现代世界的荒诞、无理性、不可认识以及个体生命的孤独无靠、无所归依。可以说，西方人充满幻灭感的“现代意识”第一次在文学中得到体现。