民俗文化中国结作文【通用20篇】

他记录了中国的强盛，闪耀着人们以勤劳和智慧所创造出的灿烂文明。中华美德，也在我们发展与进步中渐渐散出光芒，于是中国便有了“礼仪之邦”这样的美称。而当一个文化之都发展到今天这样繁荣时，中华美德的光芒却因受到外来文化和不良思想的冲击，被人们忘却。作为中华儿女，我们应该把这属于炎黄子孙的传统美德传承下去并发扬光大，这正是我们代代相传的传统与使命。

古往今来，一个又一个的历史故事，教给我们一个又一个的中华美德：从孔融让梨到一字千金，无疑都是在告诉我们爱国、明志、孝敬、知耻与诚信。其中，我认为诚信最为广泛。子曰：“人而无信，不知其可也。”我认为诚信就是诚实守信，是我们做人的基本准则。人若不讲信用，在社会上就没有立足之地，什么事也做不成。诚信是中华民族的传统美德，也是现代文明的重要标志，既是为人之道，又是做人之本，也是当代人民塑造健康人格、实现人生价值的道德基石。

关于诚信，有这样一则历史故事——《曾子杀猪》：

曾子是孔子的学生。有一次，曾子的妻子准备去赶集，由于孩子哭闹不已，曾子的妻子许诺孩子回来后杀猪给他吃。后来，曾子的妻子从集市上回来后，曾子便捉猪来杀，妻子阻止道：“我不过是跟孩子闹着玩的，你别当真。”可曾子说：“和孩子是不可说着玩的，小孩子不懂事，凡事跟着父母学，听父母的教导。现在你哄骗他，就是教孩子骗人啊。”于是曾子便把猪杀了。事后，他告诉妻子：“许诺过的话，就一定要做到，这就是诚信。”

曾子深深懂得，做人应该诚实守信、说话算活。若失言不杀猪，那么家中的猪是保住了，但却在一个纯洁的孩子的心灵上留下不可磨灭的阴影。

当今社会，有许多不守信用的人，他们不懂得在一切道德品质中诚信才是世界上最需要的。不论你学历多高，不论你权力多大，不论你钱财多少，真诚与朴实才是一个人最宝贵的品质。席勒说过：即使你衣衫褴褛，也不要忘记穿上诚信的衣裳。因为生命是不可能从谎言中开出灿烂的鲜花，惟有诚信使你看清真正的自己。

布达拉宫是一个奥秘的地方，也是中国的世界文化遗产之一，坐落于中国西藏自治区的首府拉萨市西北玛布日山上。布达拉宫是世界上海拔最高的宫殿城堡和寺院合成一体的雄伟瑰丽的建筑。

关于建造布达拉宫的原因，据说是西藏吐蕃王朝的松赞干布为迎娶尺尊公主和文成公主而建。布达拉宫十分雄伟壮观。它高二百余米，外观十三层，内为九层，海拔三千七百多米，占地总面积三十六万余平方米。假如站在布达拉宫前面仰望，人们看不出它到底有多高;左右环顾，也看不到它的边在哪里。有人估量，假如想数一数里边的房间，可能几天也数不完，因为房间有好几千个。假如想围着布达拉宫走一圈，可能要走好几天。

你可别以为如此宏大的布达拉宫建造得十分粗糙，它可是一件完美的艺术品：它的外表染上了美丽的红色，典雅大方又不失佛教特色;内部更是金碧辉煌，走在布达拉宫之中，随处可见佛相壁画和精巧的家具。在宫中闲逛，这种美怎能不让人折服呢布达拉宫内部的美无处不在，与佛教奥秘的气息一齐布满在各个角落，就连一块砖头都把美展示得淋漓尽致，无论你在哪儿看，都是金碧辉煌……

关于布达拉宫，还有许多美丽的传说及未解之谜，等待着人们去解开。

中国历史五千年，各种文化交相辉映，但提到国家前途及发展时却异常地统一，这是中国之所以每每处于最黑暗的时刻总能迅速翻身的最重要理由。只要给中国和平的50年时间，必然能创造出另世人瞩目的辉煌。文化是无形的，就像灵魂一样，就像生命一样，就像智慧一样，就像电一样，是我们非常熟悉的一个存在和能量，但是由于它无形，所以只有附着在一个物体上，或者通过直观的现象表现出来，人们才能感知它。

二千多年前，中国第一代的文化大师孔子、老子、孟子、墨子、荀子等先贤百家争鸣，使中国文化达到了一个至今不能超越的度，他们既不把思考局限在文化专业的小圈子里，又不把思考放任到抽象玄虚的领域，而是在社会秩序构建和国家发展上创造了一个百家争鸣的共同的话语平台。这是他们集体地为中华文化选择的精神方向和深层内涵。

八个字概括，中国文化的核心精神1、自由；2、平等；3、关爱；4、创造。

中国文化自古以来就有其独特的传统。

在绘画和雕刻艺术上，中国画是泼墨写意，西方的油画讲究人体比例和光学原理。比如：中国人为了表现神仙可以飞行就在仙女的脚下加上几朵白云，体现飞的意境。西方人就不能理解我们这种抽象的艺术表现手法，在西方的经典的宗教题材画作中，为了说明天使在飞，就得给那些可爱的小精灵们加上一双翅膀。因为他们只有想到翅膀会飞。在雕刻作品中，中国人更注重想象力和意境，比如一个猴子蹲在马背上，它们的比例相差无几，只是表现了一种意境：马上封侯。而西方的雕刻作品讲求写实和细腻，绝不会出项这种比例失调的艺术作品。

不同的颜色在不同的国家和民族所代表的意义完全不同，对不同颜色的喜好从整体上可以反映一个民族或者国家的审美情趣与好恶倾向。在中国的文化背景里，红色代表着幸运、财富和吉祥喜庆，而在西方人的观念里，红色是在购机大舞台上血的颜色，表示冲动、挑衅和动乱，我们看到西班牙斗牛士拿着红布就是向牛挑战，红色可以激怒斗牛，所以，中国人在喜庆的节日里喜欢穿红色在国际上的衣服，而西方人一般选择蓝色，因为他们觉得蓝色代表冷静和沉着。

同时，我们注重教育，因为我们相信科教兴国才会使一个国家强大，在国际大舞台上发挥自身作用，得到尊重。中国的教育总是对孩子期望过高，孩子被支配、被指责得太多，会变得脆弱，他们最怕犯错误，最怕失败，所以为了避免错误，反而放弃了提出问题的机会，放弃了在失败中学习的过程。长大后，孩子不仅失去了创造和想象的能力，而且会变得患得患失。因为被强压后学习到的知识、思维、逻辑和推理，是被动的。在当今竞争如此无情激烈的世界里，唯有强者方能出成就。中国的教育体系不是塑造一个真实的孩子，总要把孩子变成自己所希望的样子。没有给孩子一个想成为自己的空间，而是别人怎么做你也要怎么做的盲从产物。兴趣对于大人和孩子都是非常重要的，让一个人去做不想做的事，只会事倍功半。尊重孩子，把他看作一个平等的人，与你享受平等的说话权利，批评权利，反抗权利。少年智则国智，少年强则国强。每一个人都需要反思。

在现如今繁华的时代，我们物质上富裕了，而精神上颓废了。我们开始撒钱，开始炫富，我们太看重物质。这一切都与中国优良的传统文化相违背，我们需要反思。作为媒体，把健康的呈现给观众，才会使中国文化得到发扬，向世界证明中国。

滚滚红尘，泱泱大国，五十年漫漫征程，一路风雨一路行。沿着黄河与长江的源头，漂流而下，去寻找那份逝而已久的怀念与伤感。

中国是四大文明古国之一，是全人类文化的源头，其文化的底蕴是深不可测，辛勤的劳动人民用他们的智慧创造了一个又一个的奇迹，用他们的智慧谱写了一个又一个的神话。

中华文化博大精深。先秦的《诗经》和楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲，明清的小说……每一个朝代都在文学上取得了非凡的成就，每一个时期都演绎了它最辉煌的一面。中国的戏曲艺术丰富多彩。早在原始社会就已经有了仪式性歌舞，仪式性歌舞到后来发张成为一种歌舞传统。春秋战国时期出现优伶，元杂剧把中国戏曲文化艺术推向成熟……就这样，中国戏曲文化艺术逐渐发展起来。黄梅戏、花鼓戏、昆腔、秦腔、豫剧……这些各具色彩的地方戏为中国戏曲文化注入了活力。

中国文化源远流长。汉字既是世界上最古老的文字之一，又是至今硕果仅存的一种方块表意文字。那一个个充满魅力的方块字，那一捺一撇、一横一竖都展现了汉字的风采。自从有了汉字，就有了书法。中国书法是一门古老的艺术，它伴随着中华劳动人民的智慧。王羲之、颜真卿、柳公权……尽管他们的书体不同，但其书法上的成就非同寻常。书画同源，中国古代绘画具有悠久的历史和独特的风格。唐代是中国绘画史上的鼎盛时期，开创了新纪元。笔墨丹青中国画以其丰富的内涵享誉世界。

中华文化丰富多彩。四大发明、《九章算术》和珠算，《石氏星表》和浑仪，《授时历》和四大农书，《伤寒杂病论》和《本草纲目》，祖冲之和圆周率……这些成果都展示了古代中国人民的勤劳智慧，都为中国文化添上了灿烂辉煌的一笔。长城、颐和园、故宫……处处古迹都是古代劳动人民的智慧思想结晶。

几多辉煌，几多成就。举世闻名的四大发明、悠扬悦耳的戏剧、韵味十足的书画、独特的建筑、优美的诗词……这些都是祖先留给我们的丰厚文化遗产。

今天的文化继承和发扬了古代传统文化底蕴。只有不断适应时代的发展，紧跟历史的潮流，传统文化才能延续下去，并发扬光大。为了让传统文化立足与现代，让独特的中国文化鹤立于世界之林，不仅是继承，而且要批判的继承；不仅要发展，而且要创新的发展。

作为新时代的开拓者，面对中国的传统文化，我们只有取其精华，去其糟粕，才能让世界了解中国，让中国走向世界。

我非常之荣幸的参加了宁海县的首届公民道德公益大讲堂，本次大讲堂的主题是“弘扬中华传统文化，做有道德的人”，大讲堂的目的是“构建和谐社会，再现中华盛世”。

谈起“中华文化”这四个字，使人自然而然的想起了一句话叫“中华文化，历史悠久，博大精深”，这是教科书中常见的用来描述中华传统文化的一句话，可是，要是问到什么是中华传统文化，又有几个人能回答上来呢?就是这样一个问题，引起了我的反思，身为一名中国人，炎黄子孙，华夏儿女，却不知道什么是中华传统文化，我想这是让我自愧的事情，更是让我痛心的事情。

虽是短短四天的学习时间，却是让我受益匪浅，感悟颇深，我是没有什么资格和能力来向大家阐述什么是中华传统文化的，因为连我也正处在认识和学习中华文传统化的道路上，我知道，要想要真正的领悟几千年前的古圣先贤传承下来的智慧和真理，是要我的用一生时光来学习和践行的!我能做的就是做好一个中国人的本分——弘扬传承中华传统文化和做一个有道德的中国人!

就谈谈我这四天来学习的感受吧!

大讲堂的整个学习过程是不收取任何费用的，除此之外还有免费的午餐和学习资料，还有免费的纪念品!这样的公益活动已经很少见了。据我所知，参加大讲堂的义工是五百多人，想必大家都知道什么是“义工”，就是除了要干最脏最累的活以外，他们的付出是没有任何报酬的，我所要讲的不仅仅是义工的概念，而是他们身上令人尊敬的品德，见人鞠躬一定达到九十度，无论对方年龄大小都称呼为“老师”，每一次台下观众鼓掌，站在一旁的义工们必是鞠躬表示感谢，四天来，我看见的加上我没看见的，我不知道他们每一个义工鞠了多少次躬，真的是数也数不清。在这些义工当中，上至八十多岁的老人，下至十一二岁的儿童，在我看来，我们这些人哪里称得上是“老师”啊?他们，才是我要学习和尊重的老师啊!

这些义工们，给我留下了深刻的印象，只想说一句，感恩，感谢!

在每天到达会场之后，都会诵读《弟子规》，全场三千多人，诵读经典，有些甚至过目不忘，我记忆最深的就是“父母呼，应勿缓;父母命，行勿懒”这是为人子的道理。有一位讲师说，中华传统文化用一个字来概括那就是“孝”字，两个字就是“道德”二字，还有一位讲师说过，《弟子规》不仅仅是儿童的规，更是做人的规，确实，《弟子规》中许多都是做人处事的道理。对待父母要“父母呼，应勿缓;父母命，行勿懒”;对待兄弟朋友要“兄道友，弟道恭;兄弟睦，孝在中”;对待自己的行为要“朝早起，夜眠迟;老易至，惜此时”;与他人相处则要“凡是人，皆须爱;天同覆，地同载”等等做人处事的道理不胜枚举。

讲课的内容我就不详细说了，因为仅凭我三言两语是无法阐述和描述清楚的。

在一场场的讲课中，感动之处可以让人痛哭流涕，激动之处可以让人手掌发麻，几次我都是眼含热泪，哽咽低头，就在举行闭幕式，观看讲课花絮时，我从屏幕上看到一行字：义工们不忍心浪费一粒粮食。屏幕上出现的是收拾饭盒的义工们，面带微笑的在吃从观众手中收回的饭盒中的剩菜剩饭，有些还看见镜头不好意思的躲开了，这时，我再也无法把他们吃剩菜剩饭的镜头看完了，我再也无法忍住自己眼中的泪水，低下头，任由泪水在我的脸颊上滑落，脸上是痛苦的表情，心中更似针扎。满脑子都是“己所不欲，勿施于人”，虽然我这四天把自己的饭菜全吃的一干二净，但是还是觉得内心是深深地自责和痛苦。

也许，面对这五千多年传承下来的中华传统文化，我还很小，还很不懂事，但是我知道，我有义务和责任，弘扬和传承中华传统文化，在现在的今天，尤为重要!

江南有些地方，亲人去世三年内的春联，男性用青色，女性用黄色。以示悼念，又有区别。

这样的民俗，各地都有，大同小异。再如：

每年春节后，在云南丽江古城随意逛逛，便会发现家家宅门都贴有春联。除了常见的红色春联，也时常会见到白色、绿色甚至是黄色的彩色春联。这是丽江纳西族人在亲人去世后为了表示对亲人的思念而张贴的春联。从春联的颜色上，你就可以看出那家亲人去世的大概时间：白色春联是亲人刚去世时贴的，绿色春联是亲人去世后一年贴的，黄色春联是亲人去世后两年贴的，而满三年后，就依旧贴红色春联。

这种春联民俗，在中原地区也存在。在内容上，并且分别有专门用于亲人去世当年、一周年、两周年、三周年时用的春联，甚至还分为院门、房门、厅堂等处专用的春联。我们在整理《中国对联集成·河南卷》时，就收集不少这方面的实例，尤其是豫西的洛阳、三门峡等地区。

过年贴绿色春联（人称“丁忧联”），是浙江苍南县金乡城内人家的一种独特习俗。如果在过去的一年里有人丁过世，这家就要贴绿色春联。这种绿色春联，是用绿色纸写上黄色字，与别人家的红纸黑字相比较，特别显眼。金乡人说，有人丁过世的人家过年之所以要贴绿色春联，一是因为带丧未满周年，不便大红大彩，贴绿色春联以表示对亡故者的悼念；二是凡上一年有人丁过世的人家，正月初二这天都要祭奠亡灵，他家的各方亲戚也都要赶来参加祭奠，同时表示慰问。正月头，一年刚开始，大家都想图个吉利，参加祭奠的人若走错家门那可是很尴尬的事，主人家如果贴了绿色春联，让来宾容易辨认，不会走错门。新年期间，往来拜年的人特别多。但正月初二这天，金乡城内的人有祭奠死者的习俗，所以绝不会出去串门拜年，更不去走亲访友。如果有人在这天无缘无故地到人家家里去串门，主人家会很不喜欢，因为这天只有还在服丧的人家才会有亲戚走动。

台湾《彰化县志稿》讲到：在红色纸条写上“文字吉祥，尤富诗情雅意，最能象征新春气象”的春联，同时又有这样的记载：“丧家未满三年，旧俗丧男者须贴青纸联，死女者须贴黄纸联示之。”这与人们习见大红对联形成强烈的反差。而办丧事的人家，门户上贴丧联，白纸黑字，如“终日惟有思亲泪，寸草痛无慈母心”，具有浓烈的感情色彩。

还有的地方写春联，如果家中死了人，就不能再用红纸了，头一年要用黄色的，第二年用蓝色的，第三年用白色的，第四年再改为红色的。

中国的文化深邃而精深，渊源而流长。《诗经》对美好爱情的向往：窈窕淑女，君子好逑。《论语》告诉我们如何待人处事：有朋自远方来，不亦说乎。中国的文化对世界有着深远的影响，发扬中华民族传统美德是我们每一个炎黄子孙应尽的责任。

中国传统文化是中国文明演化而汇成一种反应民族特质风貌的民族文化。是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的，为中华民族世世代代所继承发展的。具有鲜明特色的历史悠久，内涵博大精深，传承的优良的文化。

在文化教育方面：中国的教育家们都经过了不断的研究、考察，成为了学生们的顶梁柱。因此，通过考试选拔人才进行了公平、公正、公开的战略方针。让每一位学生都感受到竞争的压力。

在社会文化方面：自古到今，人们对于服饰，服装都有很大的情节。而当中女性对于服装的情感尤为突出。旗袍是女性服装之一，源于满足女性传统服装，由民国服饰设计师参考满族女性传统旗服的一种时装。旗袍具有中国女性服饰文化的象征意义。它端庄优美，曲线迷人，非常适合展现女性柔美的特征。旗袍既有传统的象征，又能体现女性的风情万种，更是承载着历史和文化的积淀，承载着中国女性身上的隽永的优雅，契合着传统的女人的含蓄和内敛。

在风俗文化方面：赛龙舟是端午节的主要习俗，人们都记得那个为我们奠基端午节的风流人物吗？相传起源于楚国人因舍不得贤臣屈原投江死去，许多人划船追赶拯救。他们争先恐后追至洞庭湖时不见踪迹，之后每年五月初五划龙舟以作为纪念。

在历史潮流中，赋予我们梦想，给予我们知识的还是文化。你知道文化蕴涵的意义何在吗？从从古至今，中国的传统文化已经源远流长、博大精深。大多数人都认为中国的传统文化会一直保留下去，但事实上这是一个很严重的问题，需要现代社会中的每一个华夏子女的关怀和行动。因为中国古代发生过不少的战争，比如：火烧圆明园、抗日战争、甲午中日战争、八国联军侵华战争等等。这些事件的发生破坏了中国文化的资源，使得中国的文化得到了衰退。但是改革开放以后，经过中华民族的发扬传承，因此，中华民族的文化又得到了复苏。

归根到底，中华民族的文化都必须靠华夏子女的努力奋斗去传承，让一代又一代的华夏子女从中受到文化习俗的发展，完成自己的目标实现梦想。一个国家民族必须要有继承人，只有带领人也是不现实的，需要大家一起努力才能有一个好的家园，让中国民族滕飞起来吧。

在此，发扬中华民族的传统文化，推动社会成员提倡继承传统美德是我们每一个华夏子女应尽的责任。作为重托文化的继承者有义务的继承和发扬本民族的优秀的传统文化，应丢弃戒备之心，尝试接纳和吸收其中的精华，让我们的子孙享受祖先留给他们的文化财富。

今天是大年初二，晴空万里，万里无云。妈妈带着我去中国民俗文化村游玩。走近民俗村，就看到一个大招牌“中国民俗文化村”七个大字一目了然地耸立在那里。

中国民俗文化村是国内第一个荟萃各民族的民间艺术、民俗风情和民居建筑于一园的大型文化游览区，它从不同角度反映我国多民族的民俗文化。游客在园内可经看到云南石林、海南椰林、千手千眼观音、民俗音乐喷泉。

首先，我和妈妈来到了蒙古包。蒙古包是蒙古族人民居住的地方。蒙古包是用布做成的，它的顶是圆形的，建筑得比较矮，连我这样的小孩进去时还必须弯下腰来。蒙古包内设备非常简单，在蒙古包的中央，摆放着一张小方桌，在桌子的四周，摆放着几把小椅子，在每张椅子前，都有一杯香浓的奶茶，让人们品尝。墙壁上，挂着蒙古族人民打猎用的弓和箭，还有他们非常喜欢的乐器马头琴。我和妈妈坐下来，一边品尝着香浓的奶茶，一边欣赏着蒙古包，真有一种身临其境的感觉。

接着，我和妈妈来到了摩梭人的木楞房。那里的摩梭族人民为旅客们讲解了摩梭族独特的母系社会。在母系社会，家里男人们每天晚上都要到自己心爱的女人家去过夜，早上再回到家，这叫做走婚。男人和母亲家族生活在一起。就算男女双方结了婚，男女双方也不能生活在一起，也必须生活在各自母亲家里。如果这两个人生了孩子，这个孩子便留在女方家里，由他的母亲和舅舅照顾，而孩子的父亲却回家照顾他姐姐或妹妹的孩子。

我们边走边聊，看见了苗寨，布依寨……，还有乐器，草鞋，蓑衣等等，每一个寨子都有自己的特色，看得我眼花缭乱。

最后我们坐船游览翠湖码头，绿绿的湖水，还有几只水鸭嘎嘎的叫着。我们在船上欣赏满湖风光。

时间过得可真快，不一会儿，便6：30分了，天色已经很晚了。我和妈妈依依不舍地离开了中国民俗文化村。

通过今天的游玩，我知道了中国很多民族特有的风情，真希望以后，有更多的机会参加这样有意义的活动。

为推广汕尾优质资源，树立汕尾新形象，提升汕尾美誉度，激发投资汕尾热情，促进汕尾海洋文化旅游及相关产业发展，决定举办“2015中国·汕尾海洋文化旅游”摄影大赛活动，通过摄影图片细腻展示汕尾美丽的自然风光、人文风情，及各行各业取得的成就。欢迎广州、深圳等地及全市广大摄影家、摄影爱好者踊跃参加。

一、举办单位

主办单位：深圳对口帮扶汕尾指挥部、汕尾市文联

联办单位：汕尾市文化广电新闻出版局、市旅游局

承办单位：汕尾市摄影家协会

二、征集主题

作品要求集中反映汕尾海洋文化、自然风光、特色文化、城市建设、风土人情等相关摄影作品，鼓励场景真实、形象生动、情感真实。

三、征稿细则

1、投稿方式：作品规格(适用于单幅、组照)要求纸质投稿，矩形作品为长边10英寸(25.4厘米)，正方形作品为8英寸×8英寸(20.32厘米×20.32厘米);画幅的长宽比例达到或超过2：1，长边可以为30厘米，黑白、彩色均可;数码、反转片拍摄制作成上述规格的照片送稿。参加作品单幅、组照(组照不超过8张，组照视为一幅，用透明胶按顺序连接)数量不限。

2、所有选送作品一律不得装裱。每幅作品背面均请注明作品标题，同时提供作者资料(姓名、地址、邮编、电话)。凡不按要求送交作品者，或提供信息不全者，或作品正面泄露作者信息者均视为自动放弃投稿资格。

3、请作者保存好原始文件，入选作品务必按时送交原始足够数据和精度电子文件，TIFF格式文件须在40M(兆)以上, JPG文件大小必须在4M(兆)以上，凡不按要求送交者，视为自动放弃投稿资格。

4、投稿作品不得对原始画面的内容进行增加或删减，在后期制作中，对影调和色彩等适度调整，以不违背拍摄对象客观真实属性为准。

5、拒绝合作作品，投稿者须保证对该作品拥有独立、完整、明确、无争议的著作权。作品涉及的第三人的著作权、肖像权、名誉权、隐私权等法律责任由作者负责。

6、主办单位有权将所有入选的作品用于出版图书、画册及推荐相关媒体发表，并在其公益广告、宣传、展览等活动中拥有使用权，并不再付稿酬。

7、所有入选作品均可作为加入汕尾市摄影家协会会员资格之一。

8、提倡新作，凡在汕尾市历届摄影比赛入选获奖的作品不能参加此次比赛。

9、凡投稿作者，均视为同意并遵守以上各条规定。凡不符合投稿要求的作品，将取消参评资格。主办单位对所有投稿作品不再退稿。

10、投稿截止时间：至2015年10月25日。

11、投稿地址：广东省汕尾市委办公大楼907室。联系人：蔡权、肖铮艺。联系电话：18102881188、0660-3360645。

12、主办单位将组织有关专家进行评审。本次大赛设金奖1名(3000元)、银奖2名(各2000元)、铜奖5名(各1000元)、优秀奖12名(各500元)、入选奖80名(各300元)并颁获奖证书。

13、本活动公告解释权归大赛主承办单位。

如果说兵马俑是秦人留下的珍贵文化遗产，那么你知道唐人留下的最珍贵的文化瑰宝是什么呢?我告诉你，是敦煌莫高窟!今年我有幸去敦煌，那形态各异的石窟、栩栩如生的佛像、美轮美奂的飞天着实让人震撼、让人惊叹。

莫高窟又称千佛洞，在鸣沙山东麓的断崖上，石窟群依山开凿，东西绵延1000多米，上下排列5层，高低错落有致、鳞次栉比。从1600多年前到现在，保存完好的洞窟有492窟，而每人供游客参观的只有8个窟。

石窟壁画上形态各异的佛像成千上万，难以计数。光彩色佛像就有两千多尊，最大的佛像高达33米，最小的仅十几厘米。

我紧紧地跟在讲解员姐姐的身边，认真地听着，唯恐少看一眼珍贵的塑像和壁画，少听一句精彩的讲解。佛像鲜活地展现在我们面前，第328窟的释迦牟尼佛像慈眉善目，他坐在莲台上，他的袈裟裙摆经过了1600年的洗礼，仍是错落有致，轻盈而飘荡，连皱褶纹理都清晰可见。站在他身边的大子弟迦叶，双眉紧锁，表情严肃，显得老成持重;而小徒弟阿难则面部圆润，一只眼睛眯着，似乎已经走神。听着讲解，我禁不住赞叹古人智慧超群，手艺精湛。这些塑像是用木头做构架，用草木灰和上泥土打底，经几层粉刷，最后上颜料，就能把人物刻画得栩栩如生，保存至今。

当参观到96窟时，最高的佛像展现在我的眼前，高达35.5米的坐像，我仰着头往上看，原来坐像是从脚部开始往上雕刻的，到头部时石料高度不够，难怪头小，身体比例有些不协调，但也是那样的庄严肃穆，线条流畅，表情丰富。第148窟是个睡佛，是释迦牟尼的涅槃塑像，佛身长14.7米，在他的周围站立着的72弟子，形态各异，表情都不相同，通过每个人的表情表现出对佛祖涅槃的不同理解，简直太精彩了!可惜佛祖身体破坏较严重，在清朝时大部分修复过，看他的眼睛闪着光，那是清朝修复时在眼中镶嵌了琉璃珠，这可是分辨唐朝原版和清朝修复版的诀窍，讲解员姐姐告诉我们后，我立刻指给同伴哪些佛像是清朝修复过的，还有点小得意呢。

洞窟中的壁画宏伟而瑰丽，如果把莫高窟的壁画排列起来，能伸展30多公里，那可是世界上最长，规模最大，内容最丰富的画廊。我最欣赏的是飞天。莫高窟的飞天可是全世界闻名，她们身材修长，腰系长裙，肩披彩带，逆风飞翔，身轻如燕，分别演奏着琵琶、腰鼓、拍板、长笛、横箫、芦笙、阮弦、箜篌等乐器，周围花团锦簇，云蒸霞蔚，美轮美奂。

记得参观前妈妈还特意在莫高窟带我观看了《又见敦煌》的大型场景剧表演，那些漂亮的飞天姐姐们问我们“你们觉得，我美吗?”下面观众大声回答“美!”“我在这里等了你们一千年了，可是今天我不美了，我的脸在发黑，请帮帮我!帮我保持美丽!”这一声声乞求，震撼着我的心灵。原来人长时间在洞中会产生大量的二氧化碳，温度和湿度的变化会加剧颜料颗粒溶解，致使壁画画面脱落。了解到这些后，我几乎不敢多停留，只想尽量屏住呼吸，我要爱护飞天姐姐们!爱护祖国的瑰宝。

剪纸来自于民间，在寒冬农闲时，人们盘腿坐在热炕上，边聊天边剪纸，随心所欲，剪成各种各样的图案，来装扮透明的玻璃，让它变得越来越漂亮，当然还有一些剪纸还可以用在其他地方。剪纸，又叫刻纸，区别在使用不同的工具。虽然工具不同，但创作出的作品相同。

我拿出剪刀和红纸，想学剪小鱼。我先在对折的红纸上画好小鱼的模样，然后再剪，很快小鱼的大概模样出来了。要剪到很逼真，可就不容易了，鱼鳞、鱼鳍，是最难剪的。要用剪刀尖挑，一不小心就会剪错。我仔细地挑着，挖着。无论怎么样的细心，我还是挑断了一根鱼鳍的骨，还好没什么大碍。过了半个小时，小鱼才坚难地完成了。我看着小鱼，虽然不逼真，但是我也感到满意。

我觉得剪纸真不愧是中国文化瑰宝之一，一把剪刀，一张彩纸，便会剪出各种东西。

中国传统文化丰富多彩，有舞龙、舞狮、贴对联、剪纸……

其中我比较喜欢的是舞龙，最喜欢的是贴对联。因为每到过新年都会有贴对联，敲锣打鼓，张灯结彩，送旧迎新的活动，热闹极了。这时每个人的脸上都洋溢着喜悦。但是你知道吗？过年里有着一个美妙的神话故事，现在让我来讲给你们听听吧。

传说中，在一个僻静的山谷里，住着一个叫年的怪兽，每到新年的晚上，怪兽就会去袭击山角下的一个小村庄，村里的人知道会来怪兽把门锁的紧紧的，可是不管怎么样年还是会进来偷吃村民的东西。伤害人畜；大家害怕极了，但是又无能为力。

第二年的大清早，人们就纷纷地收好东西准备去城里过完年才回来，这时一位仙翁走过来告诉人们说：“怪兽害怕红色和响声有。”就这样人们听了以后就回到村里买了对联贴在门上；到了晚上年又来了，它一看到红色就开始害怕了，人们见到有效果又敲起了锣鼓。这时年更害怕了吓得连忙就跑了。

从此，村庄就和平了。之后人们每逢过新年都会家家户户都会贴上红色的对联，放爆竹。这个习俗一直延续至今。

[中国传统文化为题目的作文

“秦兵马俑的发现是世界的奇迹，民族的骄傲”，这是李光耀所说的。

今天我们来到兵马俑馆，最令人印象深刻的应当是二号坑了吧。这坑中布阵复杂，兵种齐全。有的眉头紧皱，面容严肃，似乎在思考着什么。还有的神情悲伤，目视远方，好似在思念着远方的亲友，想着他们此时在做什么，是否也在思念着自己。也悲伤着因为在外待的时间之久，没有花时间与亲人相处，团聚。有的目光坚毅，想着如何对抗敌人，在敌人来时不顾一切，为国捐躯!这些秦俑，都如同一个个鲜活的生命般演绎着秦朝的故事……

当看到这些壮观的兵马俑，也不禁想起一个人，就是这兵马俑建造的领导者秦始皇。秦始皇使秦朝成为我国历史上第一个统一的中央集权的封建国家，秦始皇对我国历史作出过巨大贡献。

但同时他也有昏庸的一面。他广建宫殿陵墓，浪费了大量人力、物力、财力，影响了人民正常的生产和生活;使人民生活在水深火热之中，多少的人民被强迫拉去修建陵墓，并由于条件的艰苦许多人都再也没有机会回去看看亲人，去重见外面的世界。

阳光照射下来，秦俑闪闪发光，他们的眼神坚毅，似乎在诉说着一个不为人知的故事……

春节

在我国众多的传统节日中，春节是一个最喜气洋洋的节日。那个时候，每个人脸上都挂着幸福的笑容。

今年春节，家家张灯结彩，个个欢天喜地，尤其是我们孩子，更是欢呼雀跃，兴高采烈，心里想，还能有什么节比过春节更快乐的呢?

春节期间，只见每家每户门两旁贴着红艳艳的对联，门正中间倒贴着一个大大的“福”字，一开始我不明白，好好一个福字，干嘛要倒贴呢，后来听妈妈的解释和指教，才大概明白这层含义，意思“福到福到”暗示福已到达你家，来年会更吉祥，更平安。除了对联和福字外，各家阳台上还挂起大红灯笼，左一盏，右一盏，刚好拼成一对，有的还在灯笼里插上一根蜡烛，闪出一阵阵光芒。

我家也不例外，在春节前，爸爸妈妈还有我都在迎接春节的到来。妈妈去买了许多年糕、汤圆、零食，水果等食物，爸爸则去买了许多的烟花爆竹，准备去家门口放烟花，我的任务最轻，只要去附近的小店里，买几张对联，再买几张“福”字和中国结，就大功告成了。那几天，我们都在等待着期盼着春节的来临。

在过春节这几天里，到处有着新年的气氛和热闹的景象，打鞭炮，走亲访友，聚餐，大家有说有笑，谈天说地，热闹非凡。我们孩子穿着新衣服，蹦蹦跳跳，串来串去，口袋里还有长辈们给的一包包压岁钱，可开心啦!

总之，春节是我国非常古老的传统节日，值得我们去庆祝，值得我们去发扬光大。

[中国传统文化作文素材

“清晨入古寺，初日照高林。竹径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此俱寂，但余钟磐音”。

盛唐时代诗人常建所写这首“破山寺后禅院”的诗句像一组照片，盘旋在我的脑海里。日照高林、竹径通幽和山光潭影的局部小景勾画出一座古寺不同的侧面。那是客观的观察，但所流露的是个人的鉴赏。他告诉了读者，在这里他看到了什么，通过这些似乎很平淡的描述，他也表现了他的思维和修养。使得这些对事物纪实的形象变成了意境的升华。

大自然的环境从来就是我们生活的一部分。但是我们对于它的认识和它所带来的意义，不但因人而异，也显现出不同文化上的差距。对于大自然的重视，甚至把大自然人格化，是中国文化的特性。在中国的文化艺术传统里，对于大自然的重视可以说贯穿了各种的媒体。不单说山水画一直被认为是国画的主流，诗词文学也充满着对于大自然的描述、借鉴和引申。所谓“天、地、君、亲、师”，在中国文化的宇宙观里，大自然已经变成了人文社会和伦理关系的一部分。大自然不单是被看作有生命的，而且我们对于它的理解，也足以引申成为我们对人生的借鉴。司马迁就认为，唯有“究天人之际”，才能够“通古今之变”，而“成一家之言”。在《易经》里，大自然现象（天、地、风、雷、山、泽、水、火）之间的结合和沟通，被认为是对于人文社会有重大的影响。从另外一个角度来说，大自然被认为可以帮助我们在人性的休养上达到进一步的陶冶和升华。孔子说：“智者乐水，仁者乐山”。在大自然的陶冶下，可以使自己心思更开阔、秉性更忠厚。在恬淡里坚忍自己的毅力，在寄畅自然中达成心灵的净化。在这样的文化基础下，以大自然为题材的风光摄影，很自然地有了更深刻的意义。

以大自然为题材的作品所表现的，缺乏可以直接和观众沟通的故事，也不像人文题材那样可以“立竿见影”地表达摄影者的社会观，这类作品的含蓄和深度，使它对于一般人来说，似乎缺乏与日常生活有关联的社会价值，也难以激发人们七情六欲的感受。但是正因为中国传统文化里的宇宙观，这样的题材用在中国文化和艺术领域里，却是可以用来反映（从而引申出）创意者对人文关系的观察和他的个人情操。通过人格化的发挥，从中产生出具有人性含意的引申。相对地来说，在西方社会和文化里，从早期用来作为疆域开拓的纪录到目前商业和旅游上的应用，以大自然为主题的风光摄影所具有的价值多半在于实用。即使在目前被认为是划时代的一些像亚当斯那一代利用大相机拍摄的作品，在西方评论家的眼光里，它们代表了当时对于机械精密性崇拜的哲学思想，难以做其它的引申。这是风光摄影在不同文化之间所具有的差异。

不论是含蓄的映射还是借物咏志以景寄情的发挥，在中国文化里，大自然景物和人生之间的关联，虽然是基于我们对于大自然人格化的宇宙观，它在文学或艺术上的发挥往往是建立在对景物细节上的观察和引申，从而通过对比手法的运用而表现出来。“城春草木深”的景色里断垣和春草的对比，为杜甫带来“国破山河在”的感喟。在“众鸟高飞尽，孤云独去闲”的诗句里，众鸟和孤云的对比，流露了李白的孤独感。促使他在“相看两不厌，只有敬亭山”的环境里找寻安慰。在王维所写的“汉江临眺”里，他更是利用动词“浮”和“动”，通过“郡邑浮前浦，波澜动远空”的形容，为“江流天地外，山色有无中”的景色带来具有生命的动感。

在这个论点上，让我们再回到常建的“破山寺后禅院”。在这里，我们所看到的不是整个寺庙的规模，而是通过细节上的形容所带来的意境。这种意境本身就是一座古寺的韵味，也可以说是它概括性的象征，而不是对一座古寺具体的纪录。在风光摄影里，如果我们要跳出资料性的图片，给摄影作品带来个性，这样的追求是必要的。在当今摄影技术的支持下，当一张具有新意的摄影作品问世以后，对一个有经验的摄影者来说，只要他有时间而且在相似情况发生的那一刹那时人在现场，他也可以得到几乎是同样的（甚至更具有冲击力的）效果。其实，被称为是“第三只眼睛”的相机，讲究的应该是摄影的发现性和作品的个性化。

在同时，我们也必须认识到，文化艺术都是所谓“培养出来的品位”。在风光摄影里，拍摄大家都看得到的景色，只能看作一个开始。更何况这样的景色是有限的，而细节性的观察和发现是因人而异，而正因为它的个性化，可以使得风光摄影创作的前途永无极限。

[风光小景与中国文化作文

农历七月初七是我们中国人的情人节，也有人称之为乞巧节七夕或女儿节，这一天是女儿家们最为重视的日子。

七夕的民俗文化。七月初七之所以称为乞巧，是因为民间俗信这天牛郎织女会天河，女儿家们就在晚上以瓜果朝天拜，向女神乞巧，希望能求得。古代女子最重视“乞巧节”！乞巧，她们除了乞求针织女红的技巧，同时也乞求婚姻上的巧配。所以，世间无数的有情男女都会在这个晚上，夜静人深时刻，对着星空祈祷自己的姻缘美满。

在闽省，广东省及东南亚一带，最时兴于七夕拜七姐。这的确是旧日女儿家的大节日。大部份的省都有庆祝七夕的七巧节，唯大都当作一般庆典庆祝。闽，广省则相当的重视，尤其是广东省，大伙儿摆七凑热闹，十分隆重。谈到七巧节，不得不提人民间流传的爱情故事-牛郎织女，他们一年一度相会的七夕，被多情儿女视为爱情的象征。他们的爱情悲剧，在每个华人的心灵里，留下了深深的印象。因此，每到七夕的夜晚，多情人都会对着暗夜的星空祈祷爱情永恒不渝。

牛郎织女有许多的故事版本，最为人知的是：牛郎本来是民间的一名孤儿。一天，天上的织女和绪仙女下凡游戏，在银河洗澡。为牛郎耕田的老牛劝牛郎夺取织女的衣裳，织女便做了牛郎的妻子。结婚后男耕女织，他们生了一男一女，生活幸福美满。可是好景不长，这事很快的便让天帝给知道，使了王母娘娘下凡来，把织女带回天上，恩爱夫妻就此拆散。牛郎上天无路，后来还是老牛献出它的皮让牛郎上天去。牛郎上了天，眼见就要追到织女，岂知王母娘娘金簪一挥，天空出现一道天河，他们俩隔两岸，只能哭泣。后来，他们的爱情让天帝给感动，答应他们每年七月七日由鸟鹊架桥在天河相会。

当然，这只是个传说。乞巧的仪式源自古代织女桑神的原始信仰这种信仰结合了牛郎织女每年七月七日相会的说法，成为了我们今时今日的七夕七巧民间信仰。

[写民俗文化作文

你给我一滴眼泪，我就看见你心中的全部海洋。

――题记

我说中国的文化一半是浸在海水中的，咸涩的焦灼、凄苦的迷离，构建了华夏的高阁。

回望历史，我们无法不直视那些才华横溢的诗人，无法躲避他们脸上长流的泪。那泪，是一种包含，包含了人生诸多的坎坷，包含了时代留下的痕迹，包含了中华文明蹒跚的脚步。

你看，李煜在哭，哭声中是他朱颜改的悲哀；陆游在哭，哭声中是他北国久失的无奈；杜甫在哭，哭声中是他渴望国强的期待；李白在哭，哭声中是他一醉千年的姿态。泪，飘洒。你听，苏轼在泪中低吟：“相顾无言，惟有泪千行”；柳永在泪水里默念：“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”泪，表达了千种风情。

我听到阮籍呼号，“天下无智者，使竖子成名”，为穷途而哭，那是魏纷乱的愤恨之泪；我听到李清照低吟“梧桐落，又还秋风又还寂寞”而双泪长流，那是南宋败落的无奈之泪。泪，记录了一个时代。

中国文化，也许正因为这些泪流满面的感伤文人才有它更为鲜活的生命力。而这些泪，又几经流传，流在后人的眼中。我们无法忘却这些感伤的文人，他们对人世的种种必然丢失不能对之以坦然，对人世必有的缺憾总耿耿于怀，他们无法安宁于生活的定数，然而却既不能战胜世界又不能战胜自己。这样的现实于是只能由泪来承担。

是的，一个又一个，一代接一代，悄然而来 ，溘然而逝，终于留下了风雨飘摇中的身影，流下了永不干涸的泪，而对无数的后人来说，则是流下了一个长久的永远的标志，一个属于东方的文化情结，一个不息地祈祷着昌盛的记忆。泪，于是化为血液，流动在文化的全身；泪，于是成为烙印，镌刻着中华的文明；泪，于是折射着一种永恒的文化流转。

我总是这样想，在这个年代，我们不怕笑容的消亡，而是害怕在泪眼中无法了悟人生，了悟中国的文化。泪，不只是一种实物，我们应清楚地明白，泪是一种精神的包含，在那里，我们可以看得见一切。

原来，小小的一滴泪，滋润了华夏五千年的文明。原来，小小的泪滴，我们看见过去与未来。

从小小的泪滴中，折射出中国文化的心灵史。文章采用总分总的结构样式，开头提出论点“泪，是一种包含，包含了人生诸多的坎坷，包含了时代留下的痕迹，包含了中华文明蹒跚的脚步”；主体部分发掘历代著名文人泪水的情感含量，升华泪水的文化价值；结尾总括全篇“小小的一滴泪，却滋润了华夏五千年的文明”。观点新颖，结构严谨，让人耳目一新。

[眼泪中的中国文化作文

中国画是中国传统文化中一颗光彩夺目的明珠，是中华民族伟大的智慧结晶。国画是笔墨造化的艺术，虽无西方油画色彩的绚烂多姿，但是她以笔墨的变化万千、意境的深远并富于历史悠久的艺术而屹立于绘画艺术之林。她重意和神，而非形，并以意取胜。就意而言，国画中蕴含着人们理性的思考，所谓中国画的理性。

一、 笔墨造化的艺术，自然的理性美：

国画注重用笔用墨，以毛笔落墨的轻重徐疾，造成线色的刚直、柔和、飘逸等的不同变化，同时水墨的浓淡随画家的情感变化而出现微妙的变化。强调物我一体的境界，需通变，且有法可依，但求变化。法，即法则是前人的完整的经验总结。

《易经》中说“易穷则变，变则通，通则久。”唐代的释亚栖道“风书通则变… …若执法不变，纵能入木三分，亦被称为书奴，终非自立之体。”就是要求书画要求变。

王羲之善于博采众长，学别人的而能求变，故而创立了千变万化的书法。王寅的《梅兰竹谱》云“凡绘画之初作工巧，… …久则熟，熟则精，精则变，变则一片化机，皆从无中出，是为超脱极致。”苏轼也说过“山石竹木水波烟云无常，故而有常理”。提醒人们：自然界中万物的状态有变化，中国画也一样讲求变化。但万物有本来的规律，必须不悖常理。总之，通过笔墨之变化来表现出追求自然、效法自然的哲理。正如老子所说“人法地，地法天，天法道，道法自然”，其中蕴含的哲理，体现出中国传统文化的理性之美。

二、写意重神，虚无的理性美：

神本虚无，意本虚无，而国画体系中却蕴含神与意之论，赋物以神。这正是与西方注重色彩的明暗，追求散点透视的写实主义迥然不同之处。该论断，可追溯到魏晋时期。‘神’反映的是人们追求的风度，魏晋时的谢赫倡导“气韵生动”，顾恺之的在实践中的“以形写神”，“传神写物正在阿堵之中”，点明了绘画中的风神、风骨、风度，反映了魏晋玄学中的哲理。

庄子的《庖丁解牛》的寓言进一步展现了对神的关注。庖丁为文惠王解牛，“以神遇而不以目视，官知止而神欲行”，最终达到“以无厚入有间，恢恢乎其游刃必有余地”的地步。强调的是神，从而很容易地引导了中国画从写实走向写意，写意由此萌芽。

随着时代的发展，国画的写意重神必有所发展，但总体上是与中国传统的哲学思想而发展的，写神国画中人物画有尤重视而写意画无处不在，也无处不美。实际上神，意，虚无的哲学思想似乎含有唯心主义的哲理，并不是完全的虚无，也不乏对宇宙的探讨与对人生意义的探讨，故而神、虚无是充满理性的，画中有大美而不言，意、神在也，理性之美常驻。

三、艺术的融合，统一的理性美：

国画不仅仅是绘画的艺术，而且还包含了书法、文学、篆刻艺术，是多艺术共同发展融合的艺术，并十分讲求各艺术的协调统一。如画中之题款，须讲究“画上题款，各有定位非可冒昧，盖补画之他处也，如左有高山，右边空虚，款印在右;右边亦然，不可侵画”。一幅好的作品不仅仅表现在它的技法上，而且也包含在其它艺术的协调统一。如果款题的不当，而国画注重空间的伸展与气势的恢宏时，无疑对画本身而言是一大惋惜。各艺术对立统一的特性，始终贯穿着国画创作的始末，蕴含着儒家和而不同的哲理，这是中国画也是中国传统文化的特质。

四、诗文并茂，哲思的理性美：

诗文并茂始盛与唐朝。在宋朝，时人称赞王维“诗中有画，画中有诗”，体现的是文学美与诗的绘画美，表现出画美的主题。诗言简练，即能反映绘画的主题，也能流露出画家内心的情感与哲思。梅、兰、竹、菊历来作为画家广泛创作的题材，是国画家对中国传统的君子典范的追求。如赵孟頫的《岁寒三友图》、张无咎的《四梅图》。而题画诗更丰富了其内涵，反映出理性的光辉。郑板桥的一幅《兰竹图》题词曰：掀天揭地之文，震地惊雷之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画，故不再寻常蹊径也。表达了画家的大无畏的精神，是画家反封建传统启蒙思想的反映。

同时，题画诗对于意境的构造也功不可没。总之，中国画充满着理性，并继承着中国传统的穿越时空的哲理思想，绚烂致极，有大美而不言。虽然国画中充满着理性美，同时也保留着中国传统文化的某些糟粕部分。如明清时期，“扬州八怪”的画作，有些偏于怪诞，不说常人无法理解，甚至连画家也琢磨不透其中的真正含义，意境过于玄妙，寓情于画却远于画外。面对中国传统文化的糟粕部分，我们当以理性的头脑去加以判别、并果断地摒弃，进而将国画发扬光大，并继承国画纯真的理性美。

中国是一个有着悠久历史的古国，上下几千年的文化演变为我们积攒下了许多珍贵底蕴。许多的传统文化，节日，民间艺术都是我们历史的文化，然而陷入的人对这些传统文化的概念越发的薄弱，我们应该如何来对带中国的传统文化呢?

如何对待传统文化，在很长一段时间内，曾经不成问题。但走上近代社会后，在中西文明大碰撞中，我们开始对自己民族的传统文化进行反思，并很大程度上调整了以前对传统文化的看法。但是，这种反思，一直是在十分艰难的过程中前进。有前进，有障碍，有时甚至还会倒退。于是鸦片战争结束已有一百六十年，但对传统文化的反思，仍旧没有根本性的突破。这种情况，在世界各国中，可谓绝无仅有，也使许多人感到大奇不解。

中国传统文化构成复杂，也是一个原因。中国传统文化有数千年历史。时间长，在其发展的每一个阶段，都要增加一些东西，因此内容十分丰富，构成成份极其复杂。有许多东西是好的。有许多东西是糟粕。而精华与糟粕又往往混在一块。这使后人感到困惑：想说爱你，又不容易。因为分明有着太多的腐朽成份。想恨你吧，又恨不起来。因为中国传统文化又有许多至可宝贵的东西。

对中国传统文化反思如此困难，有政治环境恶劣的原因。中国的政治家，在中国现代化过程中，其思想文化观点相对保守，对专制主义的思想文化很容易产生精神上的共鸣。一旦对中国传统文化反思有了一定前进、突破，总会有一些从特权政治获得甜头的政治家，从幕后跳出来，用政治权力加以打击。近代不是有一些军阀，在国内大肆鼓吹尊孔吗?不懂思想文化，又要对思想文化横加干预，是中国传统文化反思难以前进的重要原因。

不能不说，中国传统文化的构成复杂的这个特点，令后人感到十分尴尬。也是对中国传统文化反思难以前进的一个原因。

今夜，读《中国文化概论》。

绪论

1、君子的定义

《论语·雍也》说：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”，意思阐释了文质彬彬的君子应该是这样的，“质朴胜过了文饰就会粗野，文饰胜过了质朴就会虚浮，质朴和文饰比例恰当，然后才可以成为彬彬有礼的君子。”

2、文化的创造过程

人类从“茹毛饮血，茫然于人道”的“直立之兽”演化而来，逐渐形成与“天道”既相互联系又相互区别的“人道”，这便是文化的创造过程。在文化的创造与发展中，主体是人，客体是自然，而文化便是人与自然、主体与客体在实践中的对立统一物。这里的“自然”，不仅指存在于人身之外并与之相对立的外在自然界，也指人类的本能、人的身体的各种自然属性。文化是改造自然、改造社会的活动，它同时也改造“改造者”自身、即实践着的人。人创造了文化，同样，文化也创造了人。

举个例子，一块天然的岩石不具备文化意蕴，但经过人工打磨，便注入了人的价值观念和劳动技能，从而进入“文化”范畴。人打磨石器的过程，人在这一过程中知识水平和技能的提高，在这一过程中结成的相互关系，以及最后完成的这件包含着人的价值取向的石器，都是文化现象，均属“文化”范畴。因此，文化的实质性含义是“人化”或“人类化”，是人类主体通过社会实践活动，适应、利用、改造自然界客体而逐步实现自身价值观念的过程。

简而言之，凡是超越本能的、人类有意识地作用于自然界和社会的一切活动及其结果，都属于文化；或者说，“自然的人化”即是文化。

3、大文化及文化结构

大文化着眼于人类与一般动物、人类社会与自然界的本质区别，着眼于人类卓立于自然的独特生存方式，其涵盖面非常广泛，所以又被称为“大文化”。其文化结构如下四个方面：

（1）由人类加工自然创制的各种器物，即“物化的知识力量”构成的物态文化层。它是人的物质生产活动及其产品的总和，是可感知的、具有物质实体的文化事物，构成整个文化创造的基础。

（2）由人类在社会实践中建立的各种社会规范、社会组织构成的制度文化层。如社会制度、婚姻制度、家族制度、政治法律制度，家族、民族，国家，经济、政治，宗教社团，教育、科技、艺术组织等。

（3）由人类在社会实践，尤其是在人际交往中约定俗成的习惯性定势构成的行为文化层。这一类以民风民俗形态出现，见之于日常起居动作之中，具有鲜明的民族、地域特色的行为模式。如“百里不同风，千里不同俗”之说。

（4）由人类社会实践和意识活动中长期孕育出来的价值观念、审美情趣、思维方式等构成的心态文化层。这是文化的核心部分。

心态文化层又可分为社会心理和社会意识形态两个层次。

社会心理指人们日常的精神状态和思想面貌，是尚未经过理论加工和艺术升华的流行的大众心态，诸如人们的要求、愿望、情绪等等。

社会意识形态则指经过系统加工的社会意识，它们往往是由文化专家 对社会心理进行理论归纳、逻辑整理、艺术完善，并以物化形态——通常是著作、艺术作品——固定下来，播之四海，传于后世。社会意识形态又可区分为基层意识形态（如政治理论、法权观念）和高层意识形态（如哲学、文学、艺术、宗教）。

4、小文化

小文化是排除人类社会——历史生活中关于物质创造活动及其结果的部分，专注于精神创造活动及其结果，因此，被称为小文化。小文化主要讨论涉及精神创造领域的文化现象。需要说明的是，我们在研究人类的精神创造时，不能忽略物质创造活动的基础意义和作用；在讨论关于心态文化诸问题的同时，不能忽略物态文化、制度文化、行为文化对于心态文化的影响和制约。总之，不能将“小文化”与“大文化”割裂开来。

5、中国文化与中国传统文化

上古时华夏族（汉族古称）建国于黄河流域，自认为居天下之中央，故称中国，而将周边地区称为四方。

“中华”之得名，由来已久。“中”，意谓居四方之中。“华”，本意为光辉、文采、精粹，用于族名，蕴含文化发达之意。

上编

1、地理环境对中国文化的作用与影响

地理环境可以分为自然环境、经济环境和社会文化环境。黄河中下游一带成为先民生存和繁衍的最适宜的地区。根据文献记载和考古发掘的结果，夏商周的中心地区是今天河南省的中部和北部、山西省南部、陕西省的关中盆地、河北省的西南部和山东省的西部。这些皆是当时自然环境条件最优越的地区。

在中国占主导地位的传统文化，无论是物质的，还是精神的，都是建立在农业生产的基础上的。它们形成于农业区，也随着农业区的扩大而传播。

黄河中下游地区成为中国上古时代的政治、经济和人文中心。后随着战乱的频仍，中国农耕区的中心，逐渐从黄河流域向长江中下游地区和江南地区转移。“苏杭熟，天下足”和“湖广熟，天下足”的谚语即反映了唐宋以来经济重心南移的历史事实，“东南财税”与“西北甲兵”共同构成了唐以后历代社会政治稳定的基本格局。

中国文化依赖的社会政治结构

中国的社会政治结构：是一种“家国同构”的社会政治结构，是中国一脉相承的封建专制制度和带有某种血缘温情的宗法制度的结合。这种社会政治结构深刻地影响着中国文化，包括占主导地位的意识形态，史学、文学、艺术、民风民俗，甚至科学技术等等。要理解中国文化的特点，需要了解中国传统社会政治结构。

1、宗法制度

宗法制度的本质就是家族制度的政治化。一部中国史，就是一部家族统治史。纵观整个中国历史，宗法制度一直深深地影响着中华民族的生活。

2、家国同构

家国同构是指家庭、家族和国家在组织结构方面的共同性。故梁启超先生说:“吾中国社会之组织，以家族为单位，不以个人为单位，所谓家齐而后国治是也。周代宗法之制，在今日其形式虽废，其精神犹存也。”

3、中国君主专制制度的特点

以武力为先导，控制宗教势力，专制时间漫长。中华民族刚刚进步到文明的边沿，就形成了一个祖先，一个权力，一个核心，这无论与古代埃及，抑或两河流域、印度、古希腊，都是不同的。

[中国文化概论读书笔记

百里不同风，千里不同俗”，世界上有许许多多个国家，每个国家的风俗习惯是不同的，不同的国家喜欢的衣着也是不同的。今天，我要带大家去了解的是日本的和服和韩国人穿的“韩袍”。

和服是是日本大和民族的传统服饰，在当地被称为“着物”，因和服的图案与色彩反映了大自然的具体意象，又叫“赏花幕”。和服不用纽扣，只用把结的腰带，腰带种类很多，打结方法也不同，广泛使用的是“太鼓结”，就是在后腰打结处的腰带内垫一个纸或布做的芯。由于打结很费事，二战后又出现了“改良带”和“文化带”。

“韩袍”是韩国人的传统服装，它的样式适合韩国的气候，和韩国人起坐习惯。女性的韩服短上衣搭配优雅的长裙，上衣和长裙的颜色，五彩缤纷，有的还加了明艳华丽的锦绣。

不同的地区有不同的特点，不同的国家有不同的色彩，生活中的点点滴滴汇成一幅幅绚丽多姿的风情画，无不体现出丰富多彩的地域特色，无不展示着各个国家的独特魅力。