有关艺术的作文：十字绣（精品20篇）

今天，一提及中国传统礼仪，大多数人并没有什么清晰概念，甚至则一位这种传统礼仪人化是过时的东西。因此，中国礼仪文化正在遭受着史无前例的以往与不屑。

然而，中华民族传统礼仪文化是中国人民几千年来处理人际关系的实践结晶，是人与人之间行为规范的准则。

杨时与他的学友游酢为求的正确答案一起去老师家请教。时值隆冬，天寒地冻，来到程家时，适逢先生坐在路旁打坐养神，杨时二人不敢惊动老师，就恭恭敬敬立在门外，等候先生醒来，过来良久，程一觉醒来，从窗口发现侍立在风雪中的杨时，只见她遍身披雪。脚下雪已有一尺多后了。此后，“程门立雪”的故事就成了尊师重道的千古美谈。

礼仪是律己，进人是一种规范，是表现了对他人的尊重。古人云“不学礼，无以立”文明礼仪不仅是个人素质、教养的体现，也是个人道德和社会公德的体现。

东汉黄香仅仅九岁，就懂得尊老爱幼，孝顺父母。在冬天严寒之时，就用自己的身体将父母的被子温暖后，再请父母安寝；在夏日炎热之际，则用扇子给父母扇凉驱蚊，以侍奉父母安寝。黄香温席是在中国传统孝之礼仪，孝顺父母，从小事做起。

近百年来，由于种种原因，一些优秀的伦理道德遭到不同程度的破坏。如今的人们已经有了较之过去更为雄厚的经济基础来孝敬老人，心已经没了，孝敬父母不是有心无力，而是有力无心。

唐朝贞观年间，西城回纶国是大唐的藩国，一次，回纶国为了表示对大唐的友好，派使者带一批珍宝见唐王，其中最珍贵的是白天鹅。途中，白天鹅不谨飞走，使者只拔下几根鹅毛，却没能抓住白天鹅，使者在担心害怕之余吧鹅毛献给了唐太宗，唐代宗并没有怪罪他，反而觉得他忠诚老实，不辱使命，从此，“千里送鹅毛，礼轻情意重”的故事干为流传开来。

中国传统礼仪，应是体现精神价值的生活方式，传录它可以使我们的礼仪化发扬光大。

传统礼仪毕竟是中国传续了几千年的血脉，若血脉堵塞，中国只能被称为是一个现代国，而不能称其为中国了。中国传统礼仪文化博大精深，它足以使国人和海外人引来容耀和自豪，它是中华民族重要的凝聚力，没有它，国人将迷失自我；没有它，中国便只剩下一个空壳。

纵观古今中外各国发展，世上没有一个民族失否定自身传统礼仪的，没有任何一个民族会认为自己的优秀的传统礼仪是过时的，有害的。而传来中国传统礼仪文化。是每个华夏儿女的责任，只有这样，我们才能无愧地大声说：“我是中国人！”

4月26日早晨，二2班的同学们迎着灿烂的阳光，沐浴着和煦的春风，走进了美丽的绿色世界——杭州植物园。同学们漫步在葱茏的树林中，呼吸着清新的空气，倾听鸟儿婉转的歌声，探寻植物王国的奥秘。他们昂首仰望，看到了一棵棵参天的大树像一把把撑开的大伞，明媚的阳光正穿过树叶的缝隙照射在草地上，留下斑斑驳驳的影子，绿茵茵的草地就像一块块印花的绿毯。在阳光的映照下，一片片绿叶犹如无数晶莹剔透的翡翠。不时地还会有一两只调皮的小松鼠在树枝上跳跃，甚至大胆地吃松果，引得同学们驻足观望。桃花园里，他们惊喜地发现树上结满了绿茸茸的小毛桃，于是开始兴致勃勃地寻找掉在地上的小桃子……大自然深深地吸引着同学们，他们感叹自己来到了美丽的仙境，来到了快乐的天地。老师们则忙不迭地举起手里的相机、手机，将同学们的快乐永远定格。

走进绿树掩映中的韩美林艺术博物馆，随着讲解员的介绍，同学们静静地欣赏着韩爷爷精美绝伦的书画作品，好奇地猜想着韩爷爷的“天书”，解读着那些独具匠心的设计，领略到了艺术的无穷魅力。徜徉在艺术的殿堂中，同学们的心中也充满着无限的向往和创意。

刚上小学的时候，妈妈对我说：“书法不仅可以修身养性，更是中华民族的瑰宝。”从那时起，书法便走进了我的生活。如今，我学习书法已经有四五年了，毛笔成了我最好的朋友，我失意时，她会让我心平气和；我骄傲时，她又会教我虚怀若谷。自从有了她，我不再感到孤单和寂寞。

苏东坡说过：“把笔无定法，要使虚而宽。”刚开始学书法时，要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆，练习画直线和弧线。那时候，我每天拿着毛笔重重复复地写横竖，写笔画，毫无新意，我感到枯燥，慢慢地没有了兴趣。老师看透了我的心思，一天，他拿起毛笔，在洁白的宣纸上有力地写上一撇一捺，跟我说，学书法就是要我做个堂堂正正的“人”。

我明白了老师的良苦用心，下决心潜心练字，一开始，只是照猫画虎，依葫芦画瓢。后来，越练越有感觉，笔画写得越来越流畅，练了好几遍以后，才觉得满意，练到胳膊酸了，才觉得好。渐渐地，每每提起毛笔，我都深深感受到了她的魂。在我的眼里，她是活的，好像有了生命一样。随着笔尖的游动，一个个栩栩如生的艺术品出现了，安静时典雅高贵，活泼时妙趣横生，狂野时飞扬跋扈，柔情时含蓄缠绵。每一次运笔都充满了新奇，我深深地爱上了书法。

如今，我的生活和毛笔无法分离，她是我生命中的一部分。我爱这个充满艺术魅力的朋友。

艺术在身边无处不在。令我印象最深的，就是一次音乐会。那次，受鼓校老师的邀请，我妈妈去买了票，收看鼓王贝贝的音乐会。

鼓王贝贝在华丽的灯光下登场了。他向大家鞠了一躬，便坐了下来，开始演奏一首曲子。鼓王贝贝戴着一副黑框眼镜，头方方的，给一种酷酷的感觉。

鼓槌在鼓王贝贝的手中好像起了魔力，不停地忙活着，大家都目不转睛地盯着舞台，不停地为他欢呼雀跃。但他的曲子好像没有尽头似的，虽然基本节奏一成不变，但当一个个精彩的加花展示在大家的面前的时候，大家的手都鼓酸了，嗓子都喊哑了。有的时候，他打出一些渐变音色，让整首曲子更加完美。

看到这里，我便更加地敬佩他了，这首曲子已经持续了半个小时了，鼓王贝贝需要用多长时间来背过这首曲子的谱子呢？

正当我奇怪的时候，鼓王贝贝的演奏已经结束。大家却都意犹未尽，鼓王贝贝竟然又破例为我们再献上一曲。这首曲子的基本节奏更复杂了，我研究了好长时间才知道，加花也进一步的改进，有的地方竟然改成了一小节四拍全部加花！

演出完事后，大家挤到舞台上领海报，不过我没领到，很遗憾，不过我依然很高兴，因为我认识了鼓王，并欣赏了他的演奏！

艺术其实就在身边一些普普通通的事情里，就看你能不能发现它，能不能有一双善于发现的眼睛。

[三年级作文艺术欣赏活动

上海的优秀文化建筑数不胜数，在如此众多的优秀文化建筑中，我参观了最有艺术感的东方艺术中心。

东方艺术中心无论是外形，还是内部的构造都非常独特。我平视东方艺术中心，展现在眼前的是5个巨大的圆形碗，在高处俯视它，那5个大碗又组成了一朵美丽的花朵----盛开的白玉兰。我走进东方艺术中心，里面有音乐厅、歌剧厅和演奏厅。我认为东方艺术中心的歌剧厅是最棒的，那里面拥有7种可升降、旋转和移动的不同功能舞台，并配了两套空中飞行特技装置，能够满足各种各样的演出需要。我拿着票找到了座位，坐下后，演出就开始了。我看演出的时候感觉观赏效果好极了，在任何一个角落，都能清晰地听见舞台上演奏的声音。看完演出，我来到了歌剧厅外面，发现在墙壁上挂着许多陶片，在这些陶片的衬托下，东方艺术中心仿佛被提升到了一个更高的艺术境界。

总之，东方艺术中心不仅外形别致，而且功能齐全。这里每天都上演着种类繁多的演出，有西方的古典音乐，有中国的传统戏剧，还有当今非常流行的爵士乐和小剧场话剧，以及各种文化讲座……东方艺术中心已经成为了人们心目中的艺术圣殿。

第一，强烈的激情，多数表现主义者都把创作当作表达他们个人的反抗情绪的手段，或者说当作倾泻内心情感的突破口。

第二，再造“世界图像”。对于表现主义作家来说，创作就意味着把他的感情或激情转化为幻象，这幻象便是作家“内在需要的外在表现”，或者说是作家内心体验的外部投影。

第三，抽象的概括。

第四，非理性思维。非理性思维是十九世纪下半叶开始兴起于西方的一股哲学思潮，它是对于人类有史以来，特别是资本主义制度建立以来的理性原则（包括伦理、道德、法律、宗教等）的怀疑和否定。

第五，爱好怪诞。往往通过破坏客体的状貌或协调感而取得一种滑稽的、讽刺性的艺术效果。

第六，追求神奇。

第七，“多声部交响”。同一部作品，往往同时采用梦幻、意识流、象征、荒诞等手法。

第八，蒙太奇结构。当时电影业正在兴起，电影的“蒙太奇”技巧令许多表现主义者为之吸引，他们很快在创作实践中加以采用，并作为作品的结构原则。

第九，错乱的时空意识。表现主义者为了使自己的主观想象自由驰骋，也为了使自己的艺术赢得普遍性和恒久性，取消了时间的限界和空间的疆界，从而便利了创作中对人的“内宇宙”的开掘，并适应了哲学对文学的渗透。

这年代,21世纪,十字绣是种流行时尚,可称真正的绣花,像我这十几岁的孩子会的也不多.(因为我有成功作品:小金鱼).

第一次接触十字绣是因为妈妈.妈妈一有空就会来绣十字绣,坐在沙发上,一针一针的,可仔细了.一次,我放学回家,发现妈妈这几天总在绣什么.我准备去探个究竟.我跑去问妈妈:"妈,这是什么?""十字绣."妈妈答道."绣这个干什么!消磨时间吗?""可以当装饰品.你不知道,十字绣是一种古老的民族刺绣,具有悠久的历史.要不,你也来试试,我教你."

平时我在家是"十指不沾阳春水"的大小姐,连针都没碰过,更别提绣花了.由于我好奇,就答应了.

一开始,我以为很简单,就没仔细听.我一个耳朵听,一个耳朵冒.到头来,连针都拿不好.于是,妈妈开始从头教我.我这次可认真听了,穿针引线,步步不落.

不一会儿,基本功学得差不多了,妈妈给我了个半成品,让我练练.我照着图纸选颜色,然后,沿着轮廓绣了出来."一定要有耐心!"我开始"照猫画虎,比着葫芦画瓢了."我拿着针,左看看右瞧瞧,比画了半天,这才敢下针.我每一针每一线都小心翼翼地扎着."啊!"我大喊了一声."怎么回事?"妈妈问,她看了看我的手指,二话不说把手指放到嘴里一吸,又吐出来,这才止住了血.我忍着疼痛绣着…

功夫不负有心人!我把半成品绣好了,两条小金鱼游来游去,真可爱!我看着我成功的作品欣慰地笑了.

以后,我就爱上了十字绣.到现在,我的小金鱼还依然陪伴着我!!

十字绣犹如一股清风,吹进了我的心田!!

本次盛会旨在传承中国传统文化艺术，弘扬卧龙文化精神，丰富校园文化生活，集文化性 教育性

娱乐性于一体，以生动活泼的形式展现了南阳师院学子青春洋溢的风采。在2011年年底，我们学校举行了一年一度的大型节日——卧龙艺术节。

细细品味校园艺术节的节目。有的体现中华上下五千年渊源的文化，有的突出时代潮流，各具特色。但是我想，唯一不变的是同学们对艺术节的追求。

艺术节开了近三个小时我认为每个节目都非常精彩。在每个演员表演的过程中，观众们都会发现——原来在我们身边有这么多多才多艺的人。学生会的表演更是别有风味，同学们的时装秀，精彩的街舞，绚丽的民族舞，嘹亮动听的歌声。艺术节就是一个学生们自我展现，尽情发挥的舞台。它供大家尽情享受青春的美好，释放青春的激情。我从参加活动的每位表演者的脸上飞扬的神采和观众席上的阵阵掌声和喝采声中，让我深刻感受到了艺术节作为我们学生生活中最亮丽的一道风景线，让我们更深一层的艺术的魅力。虽然现在是冬天,可是我看见了我们永远不冷的心,我看见了这个演出,心沸腾了,我感觉到了青春的力量。整台节目处处洋溢着青春的美，这种美来自生活和我们的心灵。我们只是用生动，有趣的节目诠释着我们对生活的感悟!

校艺术节终于落下了帷幕。在很长一段时间里，同学们都处在兴奋的状态中

期间，学习一样都不能拉下，但是对于艺术节，同学们还是有极大的热情，学习，活动，哪一样也马虎不得。看看周围的同学，谁也不轻松。每个人都尽心尽责地完成自己的任务，大家目标明确：圆满完成艺术节。再想想老师们，那才是真累。他们不仅要完成自己编排的节目，还得对整台节目负责，还要完成自己的课程，肩上的担子着实不轻。在这样的氛围里，大家嘴上叫着累，手上的活可不敢放松，奔着同一个目标前进。正是通过这些活动，启迪了我们的才智和灵性，发展我们的才艺和特长。我们在活动中高举生命智慧的大旗，有思想的翱翔，有感情的抒发，有青春的旋律，有技能的展示，有科学的探索，有毅力的体现，有诗意的飞扬……

中国文化源远流长。这天，就在我收拾书桌时又看到了那张书法作品，熟悉的字迹，难忘的场景，不禁让我想到之前学习书法的经历，至今历历在目。

第一次接触书法，是在幼儿园的时候。当时是看到一副很漂亮的书法作品，这立刻让我对它产生了兴趣。于是赶紧央求爸爸妈妈给我也报一个书法班，也要学书法。小小年纪的我似乎已经懂得书法是一门学问，是民间艺术，俗话说字如其人，如果字写不好，人长得再好看，也不会得到太大的认可。

后来刚学了不久，看着自己的字迹还是很差劲，完全上不得台面，于是就问老师为什么。老师语重心长的告诉我：“书法是要靠日积月累练成的，练的时间不够，掌握的要领自然是不够。还有最重要的一点，要有耐心和毅力，用心去写每一笔每一划才能把一个字的精髓写出来。”我听后，按照老师说的，一心一意用心去写。慢慢的，真的发现练字的过程让人乐趣无穷。我在心里暗暗的想：书法果然很有意思，我以后还要加强练习，要更加认真，才不会辜负自己的热爱和老师的教导。果然一学就是六七年。在后来的各项比赛中，我的书法作品取得了不错的成绩，看着墙上挂满的奖牌，我也顿时明白了：原来学好一门艺术，真的需要超强的耐心和毅力，之后我的专注力也不断提升，这让我在学习过程中也常常受益。

世上无难事，只要肯登攀。只要坚持，就是胜利。这些话语至今还依然回响在我的耳边。书法，是文化的传承，是美好的凝结，作为一个中国人，我定将这文字之美延续下去……

很多人都认为艺术是离我们很遥远的东西，其实并不是，只要你善于观察，你就会发现我们身边的艺术无处不在。“艺术”这个词，乍一听起来好像离我们很遥远。因为人们总认为艺术是属于艺术家们的，是高雅者的研究对象，很难与我们这些寻常百姓套上近乎。同学们，这个观点是错误的，艺术是无处不在的，如果你真的留意一下我们身边的生活，那些艺术处处都有。如：音乐、舞蹈、剪纸、手工编织;又如：一幅画、一首歌、一件工艺品等等等。是啊，艺术无处不在，艺术就在我们身边的每一处角落。

如果你是一位爱美的少女，每天出门前总要对着镜子修饰一番：如脸部的化妆有没有花掉，发型的变化有没有乱掉，再看看衣服款式和色彩有没有胡乱搭配，而这些都是精致的艺术。有一句俗话说得好：“爱美之心，人皆有之”吗，这美，就是我们眼中的艺术。看书也是一种艺术，高尔基曾经说过：“书籍是人类进步的阶梯”。是啊，我从小到大，书就像我形影不离的伙伴，伴我成长。书如一把钥匙，它把知识大门打开，让我们畅游知识的海洋;书如一艘小船带着我从无知慢慢的走向成功;书也如我的影子，无论我走到哪它都跟到哪，有我形影不离。是啊，读书不但给予了我的课余生活，而且让我开阔了眼见、吸收了无穷无尽的知识。

在我们的现实生活中，往往有许许多多的小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是我们身边的艺术。不过不是知名画家手中的艺术，不是著名歌唱家唱出来的艺术，也不是设计师脑袋中的艺术。是谁说过，艺术一定是一场高雅的音乐会、一幅昂贵的世界名画或一幅价给昂贵的字呢?我认为，一句幽默的话语、一片短小的笑话或一幅小小的涂鸦。它们都蕴含着艺术，艺术就在我们身边!是啊，艺术无处不在，只要我们用心去观察就会发现在我们的身边处处有艺术，不管是每个阴暗的角落。艺术是要我们细心去发现的，因为每一件物品，它们都蕴含着艺术的价值。

孩子，妈妈希望你能够保持对科学、对艺术的信任。科学能让人避免无知，艺术能让人活得有趣。

你曾经在三四岁的时候拉着妈妈看迎春花和连翘有什么区别。你带我看它们的花瓣形状、它们是向上长还是向下长的，你观察之仔细、描述之清楚，令我自愧不如。你也是从三四岁的时候开始喜欢弹钢琴。虽然你后来练琴很辛苦，但那真的是你小时候坚持的。

不知道你长大以后对科学和艺术还会这么信任吗？人的一生会遇到无数的困难，一个相信科学的人，不会陷落于愚昧，也可以少掉很多因无知而来的恐惧。

我们今天这个社会，在你小时候还记忆不深的这个社会，是喧嚣、浮躁的。我特别希望，我的学生——那些哥哥姐姐，还有你，希望你们长大以后的社会能更理性。每一个公民的理性，其实是从他们信任科学的态度开始的。妈妈是一个数理化学得很差的人，但我深信科学能带给人理性。

你常说，我妈妈会背那么多诗，但我妈妈不会弹钢琴。我很惭愧，这一点我不如你。但我不要求你钢琴一定要考过多少级，我只希望你能够保持对艺术的热爱，能在艺术里找到一种释放。不论你长大后遇到多少挫折，甚至受多少伤害，我依然希望你能保持对善良和尊严的信任。你能够救你自己。

不知不觉中，我的视觉被某股悸动带领到这城市小角落里的画廊。鲜艳的色彩与强而有力的线条，刻划出一幅幅跃然纸上、栩栩如生的美妙作品，里头的苗族人正欢欣鼓舞的庆祝丰收。自从离开部落北上求学，我已经许久未能感受那份祖灵的感动。

我的父亲是一位石雕艺术家，从小到大，我总不明白父亲创作出来的“抽象艺术品”，只知道父亲非常享受他与艺术的私密对话。随着年龄的增长，仔细端详这些摆放在客厅四周的石雕，我似乎也听见他们在我耳边低语着，说着那些深奥道理。在明暗之中，黑色大理石的高深莫测中蕴着一股令人屏息的孤傲，小心翼翼得震慑住我所有感官。

人们智慧的开启与心灵的活动，带给这世界更多采多姿的丰富面貌。下班时间，当你匆匆忙忙得经过某广场，伫立许久的街头艺人缓缓的变换他今日作品的经典姿势，他就是他的作品；穿着舞鞋的芭蕾舞者看似无止尽的旋转，三百六十度中体会人生道理；导演的那镜头呈现出如梦似幻的矇眬，只为替自己捕捉记忆的薄雾；稿纸上作家细细描绘的都市新女性，在面对冷漠的现实的同时，也走进孤寂的心。

一件作品表现出作者的想法，也在不同的欣赏者心中激荡出不朽的生命与价值。引起的共鸣，也许是叹息，也许是热泪盈眶，也许是默默颤抖着不发一语。面对眼前这幅画，我打了一通电话回家并告诉妈妈我要回家去了，那是一位母亲轻吻小女孩额头的画，她们身上穿着部落喜气洋洋的大红山地服。它让我想起家，而这一刻我明白这些作品背后永垂不朽的重大意义，是人类智慧与心灵交织出的美好梦想。

在生活中，处处都有艺术，有唱歌、跳舞、书法、弹琴、吹二胡、拉小提琴、弹钢琴

就得在晚上，路边总有很多的夜摊，许多都是卖艺的，有耍动物的，有练武功的，还有弹二胡的其中最让我注意的，还是捏小泥人。

不知不觉，黑夜便悄悄降临，许多好玩的东西便出来了。

在街边徘徊，我对许多事物都抱着好奇的心态，唯有看到一个师傅在小泥人，我三心二意的心才宁静下来。

那位师傅坐在板凳上，旁边有一只黑斑点的小猫和一盆黑泥浆。面前摆着许多独具匠心的手工制作品。

我看见这些小泥人有点可爱，便蹲下来看着，那位师傅看着我，一边搓泥浆一边说：小伙子，要不要买一个？我摸了摸钱兜，干净的跟纸一样，我哭笑不得。

这时，我的心里萌生了一个念头学艺

由于这是第一次跟别人学艺，心里不觉有些前所未有的紧张，但是听了这位师傅的话语，我就长舒了一口气。

刚开始，那位师傅给我了一块黑泥，一面捏一边说：捏泥人，不在于用的是软泥还是其他泥，主要的是有一颗恒心，你要是没有一颗恒心，什么事情也干不了就师傅说这几句话的功夫，他的手上以经出现了一个活灵活现的泥人，我不觉大吃一惊，心想：师傅都这么强，我也不能输。于是便飞快的捏起来一个泥人。

就说捏师傅刚才的那个泥人，费我的劲还不小呢？光捏腿就费了我三分之一的时间，而且还是个一粗一细的腿，捏完的我用骄傲的目光看着这个泥人，但很苦恼，因为，我捏的根本就不是人的腿，而是怪物。

旁边的师傅看了看了我的泥人，笑着说：你的小泥人真逗人，不信？看看？

我看了看我捏的泥人，果然很逗人，这时我又骄傲起来了，我拿着我的小泥人回家给妈妈看，没想到妈妈却支支吾吾的说：真逗人！哈哈

我听见妈妈说我捏的小泥人很漂亮，逗人，于是就想感谢那位师傅，但是那位师傅已经走了，我想说也来不及了，但是，我还是要感谢那位师傅因为，他让我懂得了一门艺术捏泥人。

春之细雨秋之风，总让人留恋；薄暮之夕阳，山间之明月，总让人流连。于是乎，心生据为己有，供己独享之情。“惟江上之清风，与山间之明月。耳得之而为声，目遇之而成色。是造物者之无尽藏也。”诚如苏轼所言，守护不如让其发挥最大的价值，则成了无尽的财富，不也是达到了初衷吗。

牧师成功守护了整个花园的花朵，更难得可贵的是，他守护了一颗颗天真烂漫的童心的同时，也把善良无私等美好的品质种入了孩子的心中，这难道不胜过“禁止采花，违者严惩”的木牌吗？

学习生活中，我们都有所体会。到处都是木牌，警示语，让人防不胜防，触目惊心。在学校的园圃里，绿草如茵，芳菲盛开，赫然立着一句警示语：“禁止践踏，违者严肃处理。”让人顿失走上前去一饱眼福的渴望。出乎意料的是，仍然有众多胆大包天者去挑战这不成文的规定。然倘若换做“小草在成长，请足下留青。”是否会事半功倍呢？

有人极力想守护某些事物，因方式不对，而被迫失去了。而有人发现了守护的艺术，则一举两得。 某个学校的木门再次惨遭“毒脚”，被迫下岗。有人向领导建议换成一个铁门来阻止这种现状。领导笑着摇了摇头：“我们已经准备了最结实的门，你们等着看吧。”新门装好了，落落大门，阳光透过它打了个卷出来，耀眼夺目，这是一道玻璃门。于是，女孩走到这像淑女一样轻轻推过，而男孩子也像绅士一样不再对它拳打脚踢。所以，领导们对最“坚固”的门的守护是不是一种艺术呢？某个老妇人沿街乞讨，举着一个盘子，其上写道：我什么都看不见。然而施舍他的人很少。一个穷诗人在前方加道：“春天来了，我什么都看不见。”于是，她得到了很多帮助。穷诗人正是抓住了守护的艺术，才是人们愿意共同守护老妇人的不幸。

喜欢一个东西，不是压在箱底才感觉最安全踏实，而是当你把它分享给众人，才能发现他永远存在。守护也正如此，发现其中的艺术，才能事半功倍，一举两得。

春之细雨，润物之后才能才能永存世间；秋风送爽，而后才能存在于万物心中。黄昏之夕阳，山间之明月，你我之所爱，也正如此，艺术的守护，方能永存不衰。

[守护需要艺术的初中作文

在纽约，我和艺术有了一次“邂逅”，一次完美的亲密接触。

来到大都会博物馆的门口，我一下就被它的外形给震住了——米灰色的高大建筑，高高的台阶，厚重的廊柱，气势恢弘。整个建筑干净却不单调，富有一种庄严的气息。

这是多么奇妙的旅程啊！漫步在博物馆就仿佛是穿梭在时空隧道中，从古埃及到中世纪的欧洲，从亚洲到现代美国，世界文明从古至今的精华在这里得以集中体现。

在古埃及的黄土文物间穿行，在那些凝视着远方的雕像前停步，时间仿佛一下子凝固了。来到陈列着雕塑大师罗丹的作品的展厅前，队伍流动得更慢了。每一座雕塑都雕刻得细腻逼真，每一幅作品都好像在诉说着自己的故事。我耐心地等待着，不一会儿就见到了它——“思想者”。黑漆漆的青铜晶莹透亮，“他”如真人那样坐在石头上，脸部表情凝重，一个手肘撑着膝盖，手托着下颌一副苦苦思索的模样。是在思考人生哲理还是其他什么问题？“他”的身体虽然是用青铜雕刻的，但肌肉筋腱都像真人般那么细致，假如刷上颜料，跟真人一定不会有两样。老妈还“天真“地说：“是不是他让人坐在那里倒上黑漆制成的呢”，引来我们一阵嘲笑。

我们还见到了来自中国的大型壁画和石刻。壁画大气恢宏，美轮美奂，虽然表面有些斑驳，可画面的色彩还是那样艳丽，画中的众佛神态各异，栩栩如生。看着这些来自自己国家的艺术珍品，我也陷入了沉思：这些壁画和石刻是怎样离开故园跑到这儿来的呢？

这次与艺术的“邂逅”让我印象深刻，让我难以忘怀。

那天，阳光明媚，风和日丽，我很光荣的参加了少通社组织的“小小传承人”的活动。我早早的起了床，刷了牙，吃了早饭，来到了群众艺术馆。那里的人非常多，有的在练剑，有的在演奏十音八乐，还有的在树底下乘凉，十分惬意！

活动当天，我们穿上了少通社的马甲。集合完毕后，工作人员一边带领我们参观一边给我们讲述什么叫非物质文化遗产。我们来到了非物质文化遗产的摄影展厅，里面有：跳火、走火堆、庶塔、打铁球……其中最令我印象深刻的是爬刀梯。爬刀梯是一个梯子脚踩的地方是刀片，刀片并不锋利，一个人上到最顶方把上面挂的铜钱撒下来。寓意是如果谁拿到了铜钱，就说明今年他一定会发大财哦。

接着我们上山了，来到了报恩寺，一走进去，看见了一座千年古塔，古塔有三层，都是用石头做的，中间是空的。老师说：“这座古塔约有1000多年的历史了，曾经发生过八级大地震，它还完整得保留到现在。”

我们还去看了千年古樟树，据说它有1400多年的历史了。它的枝干如同一个大柱子，它的树叶如同一个绿色的帽子，非常壮观。

最后，我们依依不舍的回家了，心里感叹道：中国可真是博大精深啊，我们一定要好好保护这些非物质文化遗产，一直传承发扬下去！

我们学校要求做工艺品，我们班的特色是“纸盘画”，就是在盘子上画画，可难哩!

最初，盘子是不画的，中间是一首中的诗意，然后就写上诗;然后，老师提倡：中间依然画诗意和写诗，边沿画一些图案，会更美观。有一少部分同学画了，但是有一大部分同学仍旧没画;现在，老师说：“同学们，现在我们改一改，改为边沿画一些精美的图案，中间不画，只写诗。”“哇!这么难!”有同学说道。我说：“为什么?”“你没有听吗?”“有呀，这么啦?”“老师说要画精美的图案呀，精美的图案画在边沿，边沿又小，图案要精美，实在很难呀!”他说很难，我画起来却很好画，很好看，并不像他说的这样难。我明白了只要认真，再难的事都可以办好。

吹糖人是我们中国的传统艺术，现在在日常生活中都很少见的，几乎被人们淡忘。

糖人的原材料就是糖稀，你们知道糖稀又是怎么做的吗？是先准备一百克的白砂糖，再准备比白砂糖多一倍的水，也就是二百克，然后把白砂糖和水一起倒入锅里加热，用勺子一直搅拌，直到没有颗粒为止，变成粘稠状即可。最后把它放入碟子里冷却才可食用。

糖人可以做成千姿百态，主要靠吹和捏，只要技艺高超，想要什么就做成什么样的。

吹糖人技艺是在六百多年前传到现在的，吹糖人的祖师爷是刘伯温，现在到北方地区应该能看到很多人卖这个的。以前就是在爷爷奶奶这一代，就有特别多的人卖这个，靠这个养家。因为当时和现在不同，以前非常穷，没有钱，一般只会做这个。现在也有卖的，但是现在卖的非常贵，也许是“物以稀为贵”吧！

如果你想要一个小老鼠，手工艺人就给你吹一个肚子吃得饱饱的小老鼠，捏得栩栩如生，好像是一不小心就会从你的手中逃走。吃的时候味道甜甜的，可好吃了，真是既好看又好吃！

我非常喜欢它，都想住在糖人的世界里。我们一定要保护这一传统艺术，一定要把它传承下去。

今天上午，我校全部师生在学校举办第二届科技艺术节。每个学生坐到了自己的座位，第二届科技艺术节就正式开始了。我校还请来了好多名专家来欣赏节目。

我们的节目丰富多彩，有街舞、走模特、还有千手观音大型的舞蹈。有各式各样的十字绣作品，十字绣的种类特别多，有小狗、钟表、还有汽车——-特别是绣的小狗栩栩如生，像活了一样。

看到这么多好的作品，感觉到和他们还有一定的差距，我要努力学习，争取在下一次科技艺术节拿到更好的作品，来展示给大家。

老师说：“身边存在着艺术。”那“艺术”是什么呢？我始终不敢下这个定义，但大人总告诉我艺术无处不在，这使我更加迷茫了。

艺术是一个满是刮痕的杯子吗？瞧，那个黑色的杯子，在太阳的照耀下没有被覆盖去的点点银色的刮痕，反而使它变得更为显眼。同样黑色也变灰了，哦，那肯定是杯子上的点点繁星闪的吧，但是天上怎么又有太阳又有星星呢？一定是夜里调皮的星星来早了吧。

艺术是房间中那一盏掉了壳的圆形日光灯吗？它已经不再发亮了，灯台和各种电线组成了一圈又一圈的回轮，好像一个老人的眸子。破旧的电线总是看得出岁月的苍苍凉凉，它一直凝视着你，仿佛只要加上一张嘴便可以知晓它心中的独白，它睁得很圆很圆，圆得让人感到异样，圆得令人仰首思考。

艺术是一架老式空调吗？那么排风扇就是它的大鼻孔吧，“呼呼”吐出热气，有时候很断断续续的，是昨晚没睡好，鼻子塞住了吗？不过等一下就好了。它还是个“爱哭鬼”，滴滴答答地又开始掉眼泪了。哎，谁又委屈你了呀？

哦，我猛然发现这不就是我们身边存在的艺术吗？我想我可以下个定义了：艺术就是想象力存在的地方。

今天天气有些阴霾，太阳被云朵遮住了，像一个囚徒，没有囚牢的囚徒。

居然是艺术节呐。怪不得栏杆上架满了奇异绚丽的画，龙飞凤舞的字。我很喜欢《在绿藤萝下休息的蚂蚁仔》。画风非常简洁，没有多余的线条。一盆异常繁茂的植物（对不起，我真的不知道它的名字。）下睡着一个蚂蚁仔。它，一幅没有色彩却并不暗淡的画，一下子住进了我的心。

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还有彩排。我们彩排“搬椅子、讲话”。违犯纪律的水平倒上升了几个档次呢。台上就是几个领导在指挥，我们没听清，也不想听清。照样你一下，我一下，玩得不亦乐乎。但是，渐渐话题讲过了，就有些无聊。倒是几个男生在聊“超级拉姆”，聊得眉飞色舞，唾沫直飞。我嫌恶地看了他们一眼，继续我的“神游”。

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太阳在下午的时候总是最毒的，炙热地烤着大地。唉？今个天气晒被子不错。老师让我们搬着凳子下去，于是我们就非常高级的、坐在凳子上被太阳烤。老天还算讲义气，时不时来两阵风。

文艺节目表演也就一般化吧。好一点的就是T台秀。小孩子不怎么样，屁颠屁颠地跑啊跑，头上的小辫儿一甩一甩的，实在算不上“有水平”。大人还好一点，但一看，全都是晚礼服，最后婚纱都出来了。配色实在是让人不敢恭维。台上八仙过海，台下各显神通。张文洲他们几个居然还无聊地玩起了“成语接龙”。自己创词，造词，往上一“接龙”，竟然还过了。

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今天真是一个无聊的艺术节呐。