关于写艺术的作文（优秀20篇）

鲁迅先生说过：“不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。”等的过程往往伴随着沉默，有的人在静静的等待后，能够真正做到后发制人，取得成功；有的人在漫长的等待中挥霍青春、虚度年华，最终只成为人生的匆匆过客。其实，等是一种艺术。

狼的体形和速度并无优势，便懂得等机会让它成为食物链中的强者。黄羊是蒙古草原奔跑速度最快的，狼想追上它几乎不可能。当一条狼盯上一只黄羊，会悄悄跟踪一天；在天黑黄羊睡下后，饿了一天的狼仍按兵不动，因为黄羊听觉灵敏，在睡梦中也很警惕。等到天亮，黄羊憋了一夜尿，尿泡憋胀了，狼瞅准机会就冲上去猛追。黄羊跑起来撒不出尿，跑不了多远尿泡就会颠破，导致后腿抽筋，成为狼的猎物。

漫长的等待，沉默的狼终于等到了这个看似不可能得到的食物。能够忍住眼前的困境，耐心等待机会，才能迎来胜利的曙光。

赤壁之战中，诸葛亮的“万事俱备，只欠东风”导演了一出以少胜多的战役；江边垂钓的姜子牙，怀着“愿者上钩”的心态，终于等到周文王的垂青，使自己的雄才伟略有了用武之地；战败被俘的越王勾践，忍辱负重，卧薪尝胆，终于等到复国的那一天。

他们等的都是时机，并且也都懂得等。诸葛亮能观天象，正是由于对天气的绝对把握，他才敢等，才敢下这么大的赌注；姜子牙的等，是源于他对自己才能的自信以及对时局的正确判断；勾践若不懂得能屈能伸，如何熬过十年的屈辱等待？

等到成功的人，他们都有等的资本；等到成功的人，靠的不仅仅是运气，更要有坚持不懈的努力和百折不挠的精神。我们不能只看到别人在等待后的一夜成名，更要看到在成名之前，人家为此付出的几年甚至几十年的艰苦奋斗。我想，这才是等的真谛。

守着树干等不来收获，“守株待免”只能成为人们的笑柄，我们不能做这种虚度年华的等待，也不能“刻舟求剑”般地打捞那些不存在的机会。这些等待，是没有成功的一天的。

智慧的等，是成功的希望；无为的等，是永远的沉默。等，确实需要艺术，因为机会不会轻易找上门。领会等的艺术，是为了不再沉默，是为了一鸣惊人，是为了最后的爆发！

我很喜欢人们家摆放的物品尤其是自己制作的，我就很想学会咋样制作。在我家邻居的家里有一件艺术品——纸鹤蓝

从我第一眼看到它就被它神奇的魔力所吸引了，我很想学就是人家不在家。我下午等老人家午睡醒了开了门我才进去啊！“老人家我很想学会制作纸鹤蓝的方法可以教教我吗？”老人拿出了他自己一件很好的作品那高高的脖子；美丽的翅膀；还有那特别的尾巴。老人告诉我学这个有2个重要的部分：1要插2要平均。她还给了我一个叠好的一个小小的零件我问老人叠好一个用多少个？老人准确的说：“一千多个。你叠下一千多个我给你插啊。我说：“不用了我要自己学会。我要是用您的话我还学什么呀。”

我就回家自己去插去了。老人只是交给我方法。里面的重要的正反和比例还要修底面我怕一个也不会。我回家后一个一个使用，先从正面开始我插正面的时候插了一两天后，我看见不对，后又改成了反的。我后思考了几天，底面修好了。原来是从正面插起后，在从反面插气。后来我遇到了重重困难：假如希望我的一滴泪水，那我永远也不会流泪，我修这个东西用了十多天才做好了一件作品。我终于做好了，我的生活理念。我想要的东西，现在必须拥有。我想要的东西我拿到了。那位老人他应该为我高兴把。

我以后会努力做好我想做的事，我以后一定能全面发展全面提高的。

“人”字不是一笔就可以完成的，它需要的是一撇一捺的艺术组合，才会有了“生命”。

虽然只是一撇一捺组成的简单的文字，但是它却有着丰富的内涵。

朋友说：“一撇是阳刚的你，你捺是阴柔的我。”他们组成的“人”字艺术是友谊。它需要朋友们彼此真诚相待，真心相助。

父母说：“一撇是父母温暖的怀抱，一捺是孩子清新的依偎。”他们组成的“人”字艺术是亲情，它需要父母们用爱来呵护孩子，孩子们用爱感谢父母。

情人说：“一撇是我对你无悔的爱，一捺是你对我不变的心。”他们组成的“人”字艺术是爱情。它需要情侣们真心相爱。

而我说：“小时候，一撇是温柔的老师，一捺是虚心的学生。”他们组成的“人”字艺术是师生情，它需要老师们对学生无私的奉献和关爱，学生们对老师诚挚的回报与感恩。

成年后，一撇是事业，一捺是家庭。他们组成的“人”字艺术叫生活，它需要我们来歌唱来赞美。

衰老后，一撇是对人生最后的追求，一捺是对人生最真的回放。它组成的“人”字艺术是无悔，它需要人们这一生的奉献。

“人”字艺术就是这样出现的，它对不同的人来说有不一样的含义，但共同点都是：它不是一个个体，而是一个组合。这样才可以称为完美的艺术品。

上午洗衣服，幵始读《约翰〃克利斯朵夫》第二部。 下午到美术馆看画展。

看画的人不少，但大厅里很安静。一幅国画吸引了我的目 光,这是谁?画面上画着个怪老头，他扬着头，张大了嘴，白发 和胡须向四方飘散着，他那赤裸的、瘦骨嶙峋的古铜色身躯 向前倾斜。一双青筋暴露的手在空中挥舞，像是要抓住什么。 而最吸引人的，是他那双眼睛。那是一双疯狂的眼睛，闪射 着一种奇异的光芒。然而当你盯着它看时，你会发现在那疯狂 的眼神后面，贮存着多少对光明的渴望，多少烈火般的期冀、 多少坚韧不拔的自信自强啊!那双眼睛紧紧盯着的，是一轮高 悬在地平线上的火红的太阳。

这就是你吗，不舍昼夜，追赶太阳的夸父? “夸父追日”的 故事从小就埋入我的心中，但那是个什么样的夸父啊:疲惫不 堪、忍饥耐渴、衰弱而又顽强地挣扎在永远走不完的黄尘路 上……

今天这个夸父完全是另一个。他口中发出的不是叹息而 是呐喊，他的躯体不是筋疲力尽而是精力勃发!这才是真正的 夸父精神，这不同时也是我们中华民族的精神么?

看着这凝固在画幅上却又永远奔腾运动着的奇异形象,我感到有一股力量在我身体中生发起来、扩展开去，我激动得 心都要爆裂了!不知为什么，我真想马上把此刻的感受倾吐给正在身边随便哪一个人。

周围已经聚集不少看画者，大家都仰着头，默默地盯着 看，象无数虔诚的信徒在瞻仰神明的圣容。我觉得气氛是这样 的庄严而凝重。一个坐在轮椅中的小姑娘也默默加入这庄严 的一群，她吃力地抬起那和身体不成比例的大大的脑袋，一双 苍白的手紧紧握住轮椅的扶手。多奇怪呀，我发现她的眼中， 竟闪现出跟夸父一样的目光。我不由得靠近她,生怕她孱弱的 身体经受不住这巨大热情的灼烤。此刻，在她心屮的地平线 上，一定也升起一轮燃烧得噼噼剥剥的太阳吧!

我似乎今天才认识到什么是艺术，什么叫做艺术的魅力!

今天是的我们学校一年一度的艺术节，大家都很快乐，挥舞着五颜六色的荧光棒，那闪闪发光的荧光棒在漆黑的夜晚，就仿佛是来自天界的天使在跳着令人陶醉的舞蹈。

这次艺术节内容十分丰富，很精彩，大家看着很入迷。

第二个节目和上一次的节目差不多，看着台上扭动着的演员们，我陷入了一片回忆之中，不知道怎么的，我便把现在的众人和去年的众人重叠在了一起，想起了去年我参加艺术节表演节目的时候，当时我们表演的节目和这个节目差不多，都是的爵士舞。当然因为是第一次登台演出，心中充满了紧张和激动。我还记得当时我有一个愿望，那就是的有家人可以在旁边为我加油打气，可是这个愿望没有实现，我还记得那是的我坐在演员席里，拿着手机假装快乐的拍着照片，看着其他演员们的父母来到他们身边给她们拍照、鼓励他们的时候，我的心中流出了嫉妒和深深的恨意。嫉妒他们有父母在一旁加油打气，恨我的父母，恨他们为什么没有来给我加油打气，我中午的时候不是的和她们说了很多遍了吗，我不是的告诉了她们今天我要登台演出嘛？她们为什么没有来，为什么？

回想到这里，我心中一下子充满了思恋，思念我的爸爸，再次回忆，这不过这次回忆的是我最为快乐、最为幸福的小时候，我还记得小时候，我也很喜欢开演出，每次我想要去看演出的时候，爸爸无论再忙，他也会抽空陪我去观看我喜欢的演出，每一次看完后，我都会感慨，想要成为那站在高高的舞台上，受着大家所关注的人，每到这个时候，爸爸也都总会抱着我，微笑着鼓励我，说我还小，等我长大了，我也可以成为那牵动着大家视线的人，说我到时候会是最出众的一个。每次，我也都会因为爸爸的鼓励而高兴，觉得我真的还小，我长大了真的可以成为很棒的演员，大家的视线会跟着我而转动。现在想起原来那幸福的日子，我就算再不快乐，我也会慢慢的开心起来。可是的爸爸，我第一次上台跳舞的时候，您看见了嘛？我相信您当时一定看见了，而且还在默默的为我加油鼓气吧，要不然我当时为什么在上台的那一瞬间，心中会响起一个声音，一个鼓励我的声音，让我加油呢？也是的那个声音让我放下了紧张，有的只是轻松、愉快。那个声音应该就是的您吧？我最敬爱的父亲大人！

想着您，我的双眼开始模糊了起来，那晶莹剔透的泪水，不被我所掌控的争相涌了出来。我低下了头，不想让您看到我流泪的样子，因为我知道您讨厌看见我狼狈的样子，您喜欢看见我微笑。所以我真的很听您的话，从您离开我后，我天天都微笑着，想要让您时时刻刻看见我最快乐的样子。我也重来没有哭过。但是的今天我哭泣了，父亲大人呀！如果让您看见了狼狈的我，请您不要生气，就当我任性一次吧，就把我当成小时候那个天天爱哭鼻子的小丫头吧。

哭完了，我悄悄的拭干泪水，抬头看着已经快结束了的表演，露出了我最甜的微笑，再回头看着那还在闪闪发光的荧光棒，我对着它再次微笑，父亲，你是不是的知道我今天很孤独，专门派来了，那高贵的天使，为我独舞呢？

[艺术节有感1100字作文

前不久，韩国著名艺术家、美术评论家金兑庭先生在接受中国记者采访时，直言不讳地对中国画坛、中国画家作出了尖锐的批评。他说：“外国很多艺术家很纯粹，我在美国、日本见到很多这样的艺术家……完全是一心一意在做自己内心里的事情，他们对艺术都很虔诚，并有敬畏心。而我在北京见不到这样的艺术家，大家好像都很疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车，好像这就是做艺术的根本目的，太危险了，太可怕了，我从来没有见过像中国艺术家这么喜欢钱的，中国当代美术的确走到了危险的边缘。”

对金先生这番话，笔者起初不大以为然，甚至有些愤愤然——世界上没有跟钱有仇的人，谁不爱钱？谁离开钱能活命？如果说老外艺术家不爱钱，那些天价艺术品，那些五花八门的画商、画廊、经纪人、拍卖公司……是谁发明的？如果画家都不要钱不卖画，那些画廊、拍卖公司岂不早就关门了？那些画商、经纪人岂不早就饿死了？再说了，外国即便有不爱钱的画家，也是因为他们不缺钱，别墅住着，汽车开着……中国画家爱钱，是因为我们穷怕了，穷够了。穷则思变，穷则思富，人之常情，没有什么值得大惊小怪的。

但是，当冷静下来再仔细咂摸金先生的“逆耳之言”时，笔者的愤怒渐渐消退了——人家批评的没错啊！罗列的现象也完全是我们美术界的事实。再细想想，其实金先生还没说全，当代某些中国书画家早已经拥有了票子、房子、车子，但仍然“疯狂地追逐金钱”，甚至不惜“流水作业”“批量生产”，丢人啊！

毋庸讳言，我们的确是穷人乍富，好不容易有了发财的机会，心态失衡可以理解，爱钱也没有错，但是要成为真正的艺术家，成为大师，确实就不应按普通人的标准要求自己，仅仅把攫取金钱、获得物质享受作为“最高理想”和“终极目标”。因为一个艺术家如果没有崇高的理想、高尚的追求，思想境界庸俗，人格低下，其作品必定很难达到陶冶心灵、美化生活、匡正世风、流传后世的高度和水平；而一个国家的艺术界，如果整体沉溺在追逐金钱、满足物欲、铜臭弥漫的状况里，就确实是严重的病态了，如不痛下决心根治，最终必然要遭到国际社会以及子孙后代的鄙夷、嘲笑、批判和唾弃。

一方面，艺术家也是肉身凡胎，不可能完全抵御金钱物质的诱惑；另一方面，纯粹的艺术创作又天然排斥“唯利是图”“金钱挂帅”。那么，艺术家究竟应该如何正确、妥善地处理艺术与金钱的关系呢？

笔者认为，无论在何种背景、何种条件下，要求艺术家人人做到“重义轻利”或“重艺轻利”都是不现实的，但是如果在艺术界遵循“君子爱财，取之有道”的原则，提倡“重利重义”“重利重艺”，号召艺术家“爱钱不忘爱艺术”“爱钱更要爱艺术”，应该是既符合人性又切实可行的措施。

“重利重义”“重利重艺”，即是对待金钱与艺术二者并重，互不矛盾，互不排斥。具体到书画家个人，可以聪明，但不可以精明；可以经商，但不可以做商人。书画家与购藏者是特殊的买卖关系，出售的作品一定要物有所值，性价比合理，即让顾客花钱买到好东西。在这方面，许多中国古代艺术家做出了正面榜样，清代著名书画家郑板桥就是一个突出的范例——他痴迷艺术，甚至弃官从艺，作书作画精益求精，水平登峰造极，但他也绝不讳言自己爱钱。在那篇著名的《润格》中，郑板桥不仅开列出真金白银的书画价码，还特别强调“要现钱”。实践证明，顾客掏钱买了郑板桥的书画，无论在当时，还是留传给子孙后代，没有一个人是吃亏上当的。

郑板桥重利，但更重义。在“鱼与熊掌不可兼得”的时候，郑板桥毅然选择“舍利取义”——他曾郑重宣布自己的画是“用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也”“农夫乃为天地间第一等人”。普通劳动阶层的朋友虽然少钱或没钱，但如果真心喜欢他的字画，他不仅绝不再坚持“大幅×两、小幅×两”，还经常无偿赠送。

当代画家吴冠中先生是爱艺术胜过爱金钱的典型——他在物质享受面前表现出超乎寻常的清高和淡泊，尽管作品价值连城，名声如日中天，却甘愿终生布衣蔬食，居旧屋陋室，废寝忘食、呕心沥血地画画、写文章，绝对堪称金兑庭先生所说的“对艺术无比虔诚敬畏”“一心一意在做自己内心里的事情”的“纯粹”艺术家。

但愿我们中国艺术界里少一些“疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车”的人，多一些郑板桥、吴冠中这样“爱钱更爱艺术”或“爱艺术胜过爱金钱”的艺术家。

这是青龙满族自治县龙王庙镇希望小学的老师在给孩子们讲解剪纸技法(12月2日摄)。

为了弘扬传统文化、深化素质教育,河北省青龙满族自治县龙王庙镇希望小学聘请剪纸艺人执教,将民间剪纸艺术引入学校,受到孩子们的欢迎。

开封“蝶王”40年剪3万种蝴蝶 曾获世界纪录

淑女蝶、梁祝蝶、凤蝶…这些姿态翩翩，结构流畅的剪纸蝴蝶均出自一位55岁的开封男子之手。40多年来，他只凭借手中的一把剪刀，剪出了3万多种蝴蝶，曾获吉尼斯世界纪录，至今无人打破。

12月10日，记者来到位于河南省开封市的“蝶王”胡宝国家中。现年55岁的胡宝国出生在河南开封一个回族家庭，现工作于河南大学。一走进他的家门，墙壁上、卷缸中、几案书桌各处都可见到胡宝国的剪纸作品。一幅9米长的《清明上河图》，人物、建筑、题跋精致细腻，细节之处下足了功夫；另一幅长卷《百子图》中，百余个童子的形象民间气息浓郁，开脸生动活泼，人见人爱。胡宝国告诉记者，这些都是他仅凭剪刀和纸，用了几个月的时间完成的。

最吸引记者的，还是墙上挂着的那些姿态翩跹的蝴蝶剪纸和一张吉尼斯世界纪录的证书。据胡宝国介绍，他最早开始剪蝴蝶要追溯到1969年。在1998年时候，他共剪出了万余种蝴蝶，无一重复，获得了吉尼斯世界纪录“数量最多的彩蝶剪纸作品”，至今无人打破。而在获得世界纪录后至今，他的蝴蝶剪纸作品种类已经超过了3万种。这些蝴蝶被胡宝国自己认真的装裱起来，按照年份珍藏在家中。

觉察到记者的好奇，胡宝国大方的坐下，拿出剪刀和纸，翻开一本蝴蝶图鉴，为记者现场演示起来。“我剪蝴蝶，不需要画底稿。先要读稿，再剪出轮廓，之后剪细节部分。”胡宝国熟练的运用着手中的剪刀，边和记者聊着。“想不到吧，我这双大手还挺灵巧的，我剪出的最细的孔只有小米的六分之一大，细的纸条可以刃针！”大约十分钟左右，胡宝国手中的蝴蝶剪纸就完成了，这次剪的是美国国蝶“大桦斑蝶”，胡宝国把自己剪出的蝴蝶与图鉴上的蝴蝶做以对比，剪纸蝴蝶灵气十足。

据胡宝国说，他小时候身体虚弱，家人送他去练功以强身健体，为磨练心性，开始学习剪纸。与蝴蝶的不解之缘则是他在一次机缘巧合中，被花坛中纸扎的彩蝶被风吹过翩翩的姿态所感动，就想把蝴蝶的美态通过手中的剪刀表现出来。“我喜欢蝴蝶，是因为蝴蝶是美的化身，它翅膀上花纹的组合千变万化，体现了大自然神奇的力量。”胡宝国对记者说道。

为观察蝴蝶，胡宝国早年曾三次赴大理，在那里，他见到了梦幻般的大片蝴蝶齐飞。而另一次为了追逐蝴蝶而掉到山谷里昏厥的经历，则让他从此有了“蝴蝶痴”的称号。一次在野外，他发现了一种不常见的蝴蝶，翅膀展开有20多厘米，漂亮异常。他在追逐过程中不慎掉落山崖，醒转过来的时候天都黑透了，不知过去了多少小时，而蝴蝶也不知去向。知道他这段经历后，朋友都称他为“蝴蝶痴”。

“我希望我的作品能让更多的人知道开封的魅力。我剪《清明上河图》、剪《百菊图》、开封八景…这些都是希望通过我的剪刀，让更多的人了解开封，了解河南。我也希望将河南的美，通过剪纸这种艺术手段表现出来。”谈到剪纸中的清明元素，胡宝国对记者讲述道。

剪纸给胡宝国带来了名声，也带来了经济利益。“我其实不在意这些能卖多少钱，喜欢的、有缘分的人看到了，我不要钱也让拿走。但是我希望我这门手艺能传承下去，现在也有几个徒弟，但是灵气并不十足，更多的是在重复，不过我还是相信这一切都会变好的。”在采访即将结束的时候，胡宝国谈到了未来的打算，这样对记者说道。(曹铮)

巧手慧心 剪纸勾勒家乡美

生动活泼的骏马牛羊、造型别致的皮影人物、雍容华贵的牡丹花开……12月4日，走进彭德平位于眉山城区的家中，一件件精美的剪纸作品便“闯入”视线，让人爱不释手，让人意外的是，这些细腻、美妙的作品都是出自一个大男人的手。

1、艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历……有艺术的生活就有欢乐，就有美。

2、“艺术”这个词，乍一听起来好象离我们很远。总以为它是属于艺术家们的，是高雅者的研究对象，很难与我们这些寻常百姓套上近乎。可是，如果你真的留意一下生活，那些艺术，其实无处不在地存在于我们周围。

3、生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。往往身边有许多艺术品我们却没有观察到的，不过，一天我们在作文课上，看到了一件艺术品。

4、我醉心于读诗，醉心于写诗。那一行行诗句是一只只飞翔的彩蝶，带我到美丽缤纷的大花园；那一首首诗又像是一只只萤火虫，“发出了微弱的光，但攒起来将是亮丽的光”。

5、我爱艺术，我不愿意放弃它。我爱艺术，我不愿意离开它。我爱艺术，爱的不能用言语来表达。艺术是我心灵的窗口，当我难过时把这扇窗户打开，会使我充满信心，给与我力量与希望。

6、那就是人造窗花。窗花是我国民间艺术的一种，她源于百姓的日常生活，深藏于民间，扎根于民间，所以她不仅是剪纸文化中的精华，还是民间艺术的珍品，同时又是民俗文化的重要载体。窗花以其特有的概括和夸张的手法将吉祥事物、美好愿望描写的淋漓尽致，将节日装点的红火富丽，喜气洋洋。

7、作为一位贵宾坐在这富丽豪华的游艇上，有人在为我跳舞，船夫在为我划船，带我去游览威尼斯这神奇的水上世界；让我观赏碧波荡漾的水道，一座座古典式的石桥；让我领略威尼斯古老灿烂的文化……这优美的舞姿，动听的音乐，使人陶醉了，就像作梦一般。

8、玻璃南瓜那朴素的颜色是我感受到了劳动人民的艰辛；它的诞生是于玻璃陶艺工人那双勤劳得手分不开的。这个南瓜，为我家增添了几分姿彩。因为玻璃陶艺工人丰富的想像力，必定会有更多人得到更美的艺术享受！

9、艺术家观察无形，倾听无声，重新整理并把它们肃清，留下痕迹，让生活和生命获得第二生命。它是守夜人的梦游（我不知道这比喻是不是有点滥情）。立于生活的外空间，并脱离梦境。艺术是一组体系庞大的交响乐，每个片段都舒缓，不需要节奏。艺术家是一只鸟（在响起风暴的天空和狂乱翻卷的旌旗中），或升或沉地飞行。

10、往往一些小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是艺术。不过不是知名画家手中的艺术，不是着名歌唱家唱出来的艺术，也不是设计师脑袋中的艺术。这种艺术是专属于生活的，是普通人的艺术。正是这样的艺术，才让我们的生活缤纷多彩，充满快乐和平实。

11、高超的艺术能给人美的享受，能震憾人的心灵，但是，要想具有精湛的艺术，是要付出很大的代价的。它需要浓厚的兴趣，坚强的毅力，不懈的追求。

12、有了艺术，生活才有美，有了生活，也才有艺术。生活处处都是艺术，不需要刻意发现。自然产生美，自然才有艺术。

13、每当我把诗稿邮寄之后，等待成了我生活的一部分。尽管大多数石沉大海，但一想起江国真的“失意时，就唱一首歌；烦恼时，就写一首诗。因为生活总是美丽的”这句话时，我的胸就异常地开阔起来。偶尔看到自己的文字变成了铅印的字，便激动得几夜睡不好觉。尽管无人喝彩，但我感到文学殿堂的大门正徐徐开启，缪斯女神向我微笑，我那稚嫩的诗正圆着我的文学梦。

14、看着身边的艺术画，我真想变成一朵花，假如我是一朵花，我会让风把我香味送到世界各地，让许多动物闻到香味，我会让雨把我浇的水灵灵的，让我时刻散发香味。

15、慢慢地，琴声渐渐变得激昂，仿佛月亮在慢慢升起，而海面上风也更大了，风让海水跳跃起来，浪花卷着月光舞蹈，时不时还碰了碰沉睡中的礁石。

16、艺术----神圣的平民，它在每个人心里，与黑影敌对。它在灰尘里长出绿叶，从污水里发展枝桠，并召唤阳光的来临。这是一种奇妙的精神感受，它是朦胧的，混沌的，清新而美。善恶并无分别，这个界限是无理的。艺术引领着我们去爱，去怜悯这个世界。

17、是谁说过，艺术一定是一场高雅的音乐会、一幅昂贵的世界名画呢？我认为，一句幽默的话语、一片短小的笑话，它们都是艺术，艺术就在我们身边！

18、有一次，我从琳琅满目的书柜里抽出一本诗集，上面印有泰戈尔的引言：“用你手中的钱币买下一本诗集吧，它会使你的心快活得像一只小鸟，自由地飞翔在无限的空灵之中。”仅仅是看了一眼，我便如获至宝地买下了它。从此泰戈尔领我走向了一个缤纷的世界。我迷上了诗，正如我迷恋那深沉广阔的大海一样。

19、艺术的可能性。艺术不是进化来的，而且它的产生方式很可疑。智障团体，天才儿童，神经病人，他们创造艺术，并得到常人的认同和震撼性的共鸣。

20、语言真是一门学问，如果我们会用欣赏的眼光去看待别人，自然会发现别人身上的闪光点，用智慧的美言与别人交谈，那我们的人际关系不就会更加和谐，更加美好了吗？今天我也“喝”到了一点“美言果汁”了，你“喝”到了吗？

[作文素材描写艺术的优美句子

寒假是什么样的？是快乐的，还是乏味的？；是五彩缤纷的；还是单调无味的？每个人都有属于自己的寒假生活，我的寒假生活，却是为艺术所塑造的。

记得那天，马上要迎来寒假期间的钢琴考试，我准备挑战一下自己，打算练一首比较难的曲子。我的双眼紧盯着谱子，开始弹起来。手指像几个活泼的孩子再琴键上欢快地跳舞。很快，前面的部分我已经弹得滚瓜烂熟了。接下来是最难的中间部分了。果然不出所料，我在这一部分遇到了问题。谱子上有好几个小结让我怎么弹也弹不会。双手像迷了路的孩子，东跑西撞。手指也弹得通红，钻心的疼痛阵阵袭来。但要想在考试后取得理想的成绩，就一定要刻苦练习。

于是，不知哪来了一股狠劲儿，我又练习了一遍，两遍，三遍……可任凭我怎么努力，还是弹不会，我想打退堂鼓了。心想：考试练习曲也太难了吧，我还是放弃吧！想到这儿，我正准备停止练习。可脑子里却浮现出老师经常鼓励我们的话：宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。宝剑因为经历了长年累月的磨砺才变得锋利无比；梅花经历了寒风冰霜的扑打才变得香气扑鼻。我心里暗暗给自己鼓劲：这是我第一次参加钢琴考试，为了不辜负老师家长对我的期望，我一定要坚持下来！再说，学钢琴是我从小的梦想，怎么能这么轻易放弃呢？音乐家能通过自己的努力去创造了这首优美的钢琴曲，我也能通过不懈的努力把它弹出来。

想到这，我又对照琴谱刻苦练习，四遍，五遍……我忘记了疲惫，努力地练习着。十个指头一抬一落，在琴键上来回穿梭。即使双手已经麻了，我也毫不在乎。功夫不负有心人，终于，我可以把整首曲子流畅地弹下来了，我灵巧的手指从琴键上轻松划过。演奏出的乐声如行云流水一般。我也完全陶醉其中，一时间仿佛穿越了时空。优美的乐曲娓娓道来，我眼前出现了一只在风雨中翩翩起舞的蝴蝶。虽然雨水打湿了它的身体，压弯了它的翅膀，但它依然顽强地飞舞着，蝴蝶在黑白相间的琴键上飞舞，跳跃……我仿佛来到了世外桃源。手指的疼痛是不可避免的，我的灵魂却被那52个琴键带到了洋溢着幸福气息的音乐海洋中。

我的艺术寒假，演绎了我对人生的咏叹；我的艺术寒假，奏出了我对音乐的向往；我的艺术寒假，想这音符的旋律般挥洒得淋漓尽致！

点评：文章颇具文采，写出了你对艺术的感受。文章开头开门见山，写出了寒假中的艺术生活，文章的结尾运用了几处排比，语言表现力更强，也照应了开头，同时起到了升华主题的作用，文章写的很精彩，希望会有更多的好作品发表。

[我的艺术寒假六年级作文

An artist went to a beautiful part of the country and stayed with a famer.

Every day he went out drawing from morning to evening when the sun went down, Every day he went out drawing from morning to evening when the sun went down. When it was time for him to leave, he wanted to pay the famer. But the famer said, no, I don’t want any money, but give me one of your pictures, what is money. In a week the money will all be spent, but the picture will still be here.

The artist was very pleased and thanked the famer for saying such kind things about his pictures.

前几个月，我们学校专门为体育艺术节举办了一次运动会。这次运动会有我校2至6年的全体师生。领导和课任老师。

早上七点多，还没等运动会开始，操场上就已经人山人海了：有的搬桌椅，有的协助老师拉横幅，有的协助老师支彩旗。有的同学已经买了助威的喇叭。各个班桌子前满是鲜花。

更具有节日气氛的地方就是学校主席台前：雨达上是大横幅“东丰县实验小学2007年体育艺术节”。旁边各是两条横幅：“我快乐，我健康，我运动，我成长。”和“全民健身，喜迎奥运”。主席台前各位领导的桌子是用大红布铺设的，桌子上放着许多五彩缤纷的花。

首先，校长开始讲话。当她读到“东丰县实验小学2007年体育艺术节现在开始时，全场爆发出一阵雷鸣般的掌声。

九点整，运动会开始了。有的在赛跑，有的在拔河，有的在跳高，有的在跳远……旁边的同学也在为那些运动员加油助威：有的扬起手中的红旗，有的使劲吹挂在脖子上的喇叭，有的没有这些东西的，就为这些运动员大喊”加油“。那声音像一只只狮子在高呼。旁边一些人有的在参加“水果拼盘”，有的在“画画"。主席台前各个班出两个节目，有唱歌，跳舞等多种节目。

下午两点多，那些校本，美术老师把各个年级学生的字画挂在校园西侧。我们看见了，也走过去看了看，果然让人大饱眼福。

不知过了多久，运动会结束了。校长宣读比赛成绩。宣布完了之后，就宣读闭幕词。当她读到”东丰县实验小学2007年体育艺术节闭幕“时，脸上的神情立刻变得激动起来。全场爆发出一阵排山倒海的掌声。

这次运动会，我认为很好。即传播了奥运文明，又丰富了我们的课余生活。在全国迎奥运的大环境响应下，我们小镇也积极的响应了这一”行动”--为奥运而喝彩，让我深深地感受到奥运会的重要性。”

关于艺术的作文：成长的艺术

成长的艺术

从来不觉得自己会特别伟大，所以，面对别人虚伪的行为总会嗤之以鼻。小时侯，大人说这种现象是好的。那时的行为，是纯真，是美好。可是，那却成了以前。

长大后，我们要学会这门叫“社交“的艺术，学着戴上完美的面具。“逢人只说三分话“成了心中坚定的座右铭。我们开始筑起心墙，练习着高谈阔论。。。。。。一切如此自然的进行，没有人怀疑，没有人反对。只有一句看似真理的话始终贯穿一生，“这就是人生。“

如此就过完一生？这样就是成长？

一切都不真实，一切都无永恒。恐惧，原来是自己给自己的。进一步看清世界，就跟加地增添恐惧的份量。没有办法适应的人，是那些被淘汰的善良百姓；将这种艺术运用得淋漓尽致的人，是那些被强烈抨击的政治人物。那面是正，那面是反？到底有没有白分百正确的答案？

学会成长，我们该学什么？

在艺术的长河中，绘画是我的最爱。在我无聊的时，就会画一幅；在我失落的时，就会画一幅；在我开心的时，就会画一幅。至今，我小时候画的画虽然大都找不到了，但回想起来还是颇有些留恋。如今我六年级了，随着作业的增多，我休息的时间越来越少，更别提绘画了。

在很小的时候我就在电视上看那些工作人员在一些面版，用细小的沙子作画，这对小时候我来说是多么不可思议呀！于是我

便在楼顶上找了甚多细小的沙子装进盒子，带到楼下就开始了作画也许是那个时候我喜欢上绘画的吧！

当我还上小学一年级的时候，父母就给我报了绘画补习班。回想当时在补习班的快乐情景，不由的拿出以前画观赏，不由得发现原来我小时候画的画是多么幼稚。而那时父母却一直赞不绝口，也许是因为他们不想破坏我的自尊心吧！他们为我学习绘画这条路铺好了平坦的水泥路。可在这条路上不会一帆风顺，遇到坎坷是在所难免的：那是在我刚上三年级时，老师说不教儿童绘画了，改教素描了。因为父母认为那是高年级学的，担心我会承受不住、受累，所以就不学了。因此，我的绘画生涯就终止了。

但我们又因此就放弃绘画，而是在家中仍然在画，可在家中画的就没有老师教得好。有一次，我闲着无聊便在本子上画小姑娘，可我画完后觉得我画的怎么看都超难看，便拿起笔开始修改最后我怎么改都不好看，就把本子撕了。爸爸妈妈看见了，连忙跑来安慰我：你画的蛮好的，不必伤心。我心里知道他们是在安慰我，有感觉他们的安慰似乎就是对我的嘲笑，便更加气愤从那以后我更加努力画画了。

我坚信总有一天我能在绘画这方面展现出自己的风采，像爸爸妈妈证明我的努力没有白费。

艺术离我们并不遥远，艺术就在我们身边。无论是音乐、绘画、电影，还是文学、雕塑、戏曲，艺术都存于其中。

记得一年级时，一次偶然的机会，我接触到了钢琴，从此我便深深爱上了这门艺术，和它有了难以割舍的感情。

学钢琴，你需要有十足的手力，不能浮躁，每个手指都应该用指尖去接触琴键，弹琴时，每个手指必须抑扬顿挫，弹出来的声音才能婉转悠扬。

刚开始我学钢琴时，也遇到了许多困难。因为每个暑假我都要进行考级，所以在七月份，我只能闷在家里练习，天那样闷热，我嘴里含着冰，发狠地练着，从早晨到中午，再到晚上。一日复一日，正因为我的刻苦努力，才使得我在市级、省级的各种比赛中获得了一、二、三等奖和其它类奖项。从学小唐一册到正式的考级，再到十级，我都非常喜欢，可以说我愿意尽我最大的努力去掌握钢琴的精髓。

我很开心无论在什么时候，钢琴都能陪伴我。无论怎么样，我都不会放弃钢琴。

我的家乡——孝义，有着丰富的传统文化，其中被称为“孝义三宝”的非物质文化遗产分别是：皮影、木偶、碗碗腔。今天，我们将带着大家一起去了解关于孝义皮影的知识。

最初的皮影是由孔子的得意门生卜夏子因“影乐”而制作。最初，制作皮影的原料——牛皮只能从各自家养的牛身上扒下，把手剃掉，用推杆把光秃秃的牛皮压平，就可以开始制作皮影了。但是，现在科技进步了。完美无瑕的牛皮可以用机器制造出来了。

制作皮影的步骤：

一、 制定样子

古人一般家里都很穷，为了节省材料，经常先确定好皮影的形状，再制作皮影。

二、 刻形状

用刻刀把皮影的轮廓、面貌在牛皮上刻出来。牛皮动，手不动。工具是刻刀，有十多种之多。

三、 染色

用颜料染在刻好的牛皮上适合的地方。

四、 固定。

把皮影的身体、头、四肢、手、脚通过上面的小洞相互连接在一起，再将木棍插到小洞中，这样一来，皮影就制作完毕了。

我们267班的皮影实践小组去了孝义市博物馆胡师傅那里了解和参观了皮影的制作过程，又去天福广场皮影艺术研究会观看了皮影戏和了解皮影的操作方法。进入会场之后，我们各自做到自己挑选的椅子上。和蔼可亲的候会长便亲自给我们讲解演皮影戏的需求，将麻油灯发出的光照在麻纸上，使麻纸发亮，就可以演戏了。引人注目的皮影戏开始了，今天表演的节目是《西游记大变化》。我们全神贯注的观看着，果然是“大变化”呀！孙悟空和白骨精争斗不止，变化多端。台上的师父在认真地操作，正因这熟练的手艺，皮影戏才会变得如此栩栩如生。台下的观众，有的会心一笑，有的爽朗地大笑……皮影戏表演结束了，师傅们允许我们到后台自己操作皮影，能亲自操纵木偶，别提有多过瘾了！皮影参观结束了，我们意犹未尽地离开了皮影研究会。

通过这次实践活动，我们了解了孝义的皮影艺术并且爱上了皮影。但是，我们也了解到，孝义皮影现在面临着即将失传的危险。我们要将皮影这种非物质文化遗产传承下去！传承传统文化，我们义不容辞！

[走进传统文化皮影艺术作文

艺术离我们并不遥远，艺术就在我们身边。它可以是一首歌、一幅画，也可以是一件不起眼的小工艺品。

我的书桌上有一个美丽的水晶球，它的身体有拳头这么大，里面有着大海，像是刚从海里捞上来的，发出“嘟睹睹”的声音，里面有两只一大一小的小海豚，两个母女在里面快快乐乐的“玩耍”。里面的珊瑚更是栩栩如生了，小海豚们在里面打闹，过着没有危险的生活。

里面的礁石更令人难忘，母女在礁石上睡觉，在珊瑚礁石上穿梭，让人有一种母爱伟大的翅膀，在人生中长大。

珊瑚礁石红的像染了血液一样，红得美，让人一种舒适的感觉，美丽的珊瑚上刻画着小海豚母子的快乐，看了快乐，想了快乐。

珊瑚礁石上有着海豚母女的血。海豚母女身上仿佛在流动着血液，你看了会让你怀疑血液真的在里面流动。

我喜爱的就这样成了我的喜爱之物了。

有艺术的地方就有美。我将要带你走进艺术的百花园，感受艺术的魅为，受到美的熏陶。

我喜欢对联，对联是一种独特的文学艺术形式，它始于五代，盛于明清，迄今已有一千多年的历史。早在秦汉以前，我国民间过年就有悬挂桃符的习俗。所谓桃符，就是把传说中的降鬼大神“神茶”和“郁垒”的名字，分别书写在两块桃木板上，悬挂在左右门，以驱鬼压邪。这种习俗持续了一千多年，到了五代，人们才开始把联语题在桃木板上。

末年，我国才出现最早的一副春联。宋代以后，民间新年悬挂春联已经相当普遍，王安石诗中“千门万户曈曈日，总把新桃换旧符”之句，就是当时盛况的真实写照。一直到了明代，人们才始用红纸代替桃木板，出现我们今天所见的春联。随着各国文化交流的发展，对联还传入越南、朝鲜、日本、新加坡等国。这些国家至今还保留着贴对联的风俗。对联是由律诗的对偶句发展而来的，它保留着律诗的某些特点。古人把吟诗作对相提并论，在一定程度上反映了两者之间的关系。对联一般说来比诗更为精炼，句式也较灵活，可长可短，伸缩自如。

在我国古建筑中，甚至还有多达数百字的长联。对联无论是咏物言志，还是写景抒情，都要求作者有较高的概括力与驾御文字的本领，才可能以寥寥数语，做到文情并茂，神形兼备，给人以思想和艺术美的感受。

[我喜欢的文学艺术形式话题作文

中国的剪纸术源远流长。一把剪刀，一张纸，就能创造出一幅幅惟妙惟肖、栩栩如生的艺术品，让人啧啧赞叹。

你瞧这幅剪纸：两个牧童骑在牛背上归去。这让我不由得展开了想象的翅膀。

在一个偏僻的小山村里，住着两个牧童——小王和大庄。每天早晨，他们都要去放牛，直到傍晚才回家。他们和老牛成了形影不离的好朋友。

这天，两个牧童还是像往常一样，一大早就出去放牛了。他们带着老牛来到了一片开阔的青草地上。老牛啃食着青草。两个牧童则在一旁读书。

这时，危险悄悄降临了。突然，一头猛虎向两个牧童扑去，牧童却浑然不知。老牛大叫一声，两个牧童这才反应过来。他们撒腿就跑。老虎在后面穷追不舍。

他们跑呀跑，来到了河边，但是河水汹涌，他们过不去。两个牧童急得团团转。这时，老牛走了过来，对他们说：“小王、大庄，你们俩骑在我的背上，让我带着你们跳过去。”两个牧童迅速爬上牛背，老牛使出浑身解数，纵身一跃，他们一起过了河。老虎在河的另一边，气得大声咆哮。两个牧童见脱离了险境，如释重负。

两个牧童对老牛说：“谢谢你呀，老牛！要是没有你，我们现在恐怕已经在老虎的肚子里了！”

“没关系，这是应该的。”老牛说，“我们都是好朋友！”

太阳已经偏西，两个牧童骑在牛背上归去了。晚风吹拂着他们，还有一支短笛在风中微微作响……

我依然沉浸在想象的世界里，心情久久不能平静。

中国的剪纸艺术竟是那么的出神入化，引人入胜，让我如此陶醉！我爱剪纸！

今天，阳光明媚，万里无云，真是个好天气！我和爸爸去图书馆看书、写作业。我们经常去图书馆，因为那里安静、有空调，环境很好。

到了图书馆，我坐好位子，马上开始写作业，因为快点写完作业才能借到好看的书。在我写作业的时候，爸爸出去转了一圈。我写好了作业，爸爸也回来了。他对我说：“边上的房间有科学与艺术展览，我们去看看。”我很兴奋，书也不借了，拉着爸爸直奔隔壁房间。

科学与艺术展览分两个区：游戏区和3D画区。游戏区里有踩气球、打保龄球游戏。这可不是踩真的气球，是利用激光发射器把气球轮廓投影在地上，然后通过红外线技术跟踪，当我们的脚触碰到投影的气球，气球就会爆炸。打保龄球是个体感游戏，它是利用高科技的视频动作捕捉技术，通过摄像头数据分析出玩家的身体动作或手势动作，实现直接的人机互动效果。两个游戏我都体验了，很新奇、好玩。看似很简单的小游戏，包含着很多物理知识。现在我还小，这些理论有些深奥听不懂，但是我明白了一个道理：玩也需要知识。最后，我们到了3D画区，这些图从一定的角度看，立体感非常强，就像立体实物一样，非常惊人。人站在合适的位置，摆好姿势，拍出来的照片就有和画互动的感觉。我和画中的人比击剑、打乒乓球、钓鱼、举重……爸爸帮我拍照，我玩的不亦乐乎。听爸爸说，3D画是模拟人眼看世界的原理，利用光学折射制作出来的。

今天的科学与艺术展览，让我大开眼界，在玩中增长了知识！

我是依我所想来画对象，而不是依我所见的来画的。

——毕加索

艺术源于生活，却高于生活。如著名画家齐白石的虾，正是因为齐白石经常接触虾、关注虾，所以他笔下的虾才栩栩如生。生活中的虾子看上去四只无力，可画家齐白石笔下的虾，却又比真实的虾有精神。

又比如画家毕加索的《和平鸽》，这幅画也有它的由来。1940年，希特勒法西斯匪徒攻占了法国首都巴黎。当时比加索心情沉闷地坐在他的画室里，这时有人敲门，来者是邻居米什老人，只见老人手捧一只鲜血淋漓的鸽子，向毕加索讲述了一个悲惨的故事。原来老人的孙子养了一群鸽子，平时他经常用竹竿拴上白布条作信号来招引鸽子。当他得知父亲在保卫巴黎的战斗中牺牲时，幼小的心灵里燃起了仇恨的怒火。他想白布条表示向敌人投降，于是他改用红布条来招引鸽子。显眼的红布条被德寇发现了，惨无人道的法西斯匪徒把他扔到了楼下，惨死在街头，还用刺刀把鸽笼里的鸽子全部挑死。老人讲到这里，对毕加索说到“先生，我请求您给我画一只鸽子，好纪念我那惨遭法西斯杀害的孙子”。随后，毕加索怀着悲愤的心情，挥笔画出了一只飞翔的鸽子--这就是“和平鸽”的雏形。1950年11月，为纪念在华沙召开的世界和平大会，毕加索又欣然挥笔画了一只衔着橄榄枝的飞鸽。当时智利的著名诗人聂鲁达把它叫？“和平鸽”，由此，鸽子才被正式公认为和平的象征。

如果没有这现实生活中的经历，画家毕加索也不会画出这么具有影响力的《和平鸽》。

由此可见，绘画与生活的联系密切。如果没有生活中的启示。画家们也不会有这样的成就。

我是一个来自农村的孩子，对于我而言，20XX年4月29日的夜晚是最令我难忘的。因为在这个夜晚充满着笑声、鲜花、掌声……

当夜幕将临时，我校首届校园文化艺术节汇演拉开了帷幕！经过大约三小时的演出，它留给我的不仅是美丽的焰火、热烈的掌声，更重要的是让我收获了成功，赢得了自信！

校园文化艺术节，使我弥补了许多第一次，第一次在学校观看大型演出、第一次晚上十点还呆在学校、第一次登台演出……

我是一个十分胆怯的人。以前，登台演出是一件让我想都不敢想的事情，因为上讲台都会让我忐忑不安。而这次，我居然走上了舞台，和同学们一起朗诵《心里话》。当演出结束时，我听到台下热烈的掌声，突然心里有一种说不出的激动，稍稍抬了抬头，我看到了台下那挥舞着的荧光棒，我笑了……我知道，我知道，我成功了！是的，我终于克服了胆怯，迈出了重要的一步！

一时间，我忽然明白，成功最大的敌人就是胆怯。它是阻碍人们走向成功的绊脚石，有时本应可以把握的契机，但因为胆怯而与自己擦肩而过。所以只要勇敢地迈出这一步，你就会觉得胆怯这道栅栏是可以翻越的。只要越过，成功之路就已为你铺好了一半。

“台上一分钟，台下十年功”。的确，在这近两个月的艺术节里，我看到了许多同学付出了很多汗水与努力，而这些付出是值得的，它获得了热烈的掌声与无数的鲜花。

校园文化艺术节不仅是一场才艺的汇演，而且也让我们这群来自农村的孩子找到了属于我们的自信！因为我们并不比城里的孩子差！

快乐是自己给予的，自信也是自己给予的，让我们一起快乐、自信地成长！