黑色闪电观后感精品17篇

方圆画幅看着很美也很累，冯导说他就是想玩儿

换了别人有贼心也没贼胆，可不能闹着玩儿

当官的名字挺有意思：公道姓“王”，正义姓“荀”，聪明姓“贾”

“当官的不为民做主，不如回家卖红薯”

赵大头出现的时候我又相信爱情了

谁知道他是个畜生还比不上雪莲的牛

范冰冰拍电影睡一觉是必须，露个屁股也在理

穆桂英五十三岁又挂帅，李雪莲四十九岁又失身

"寡言的人，就是不断思考的人"

唯一忍不住笑了是因为范伟：“俗话说的好，别在一棵树上吊死，换棵树，耽误不了你多大功夫。”这句话也逗笑了雪莲所以她才没死。

最后十多年的案子就那样结了

告诉我们出轨的男人不得好死。

两个字：别看。

《美丽人生》带给我的感触太多，像走过一条充满芳香又有着荆棘的小路，一路摸索，回味无穷。基度和多拉的相遇是那么美好，完美的邂逅，动情的雨中散步，一切让人又重新相信爱情，期待那样纯真美好的爱情降临。亲爱的公主，早安。爱上一个人有时只需要一句简单的问候。

幸福因为美好而让人倍感珍惜，幸福也因短暂让人回味。残酷的法西斯纳粹，惨无人道对犹太人的打击。又酸又臭的集中营，多少生命被践踏，女人的头发多到织地毯，死人的金牙都不放过的贪婪，那是我印象中的集中营。当成堆的尸体出现在我面前时，还是无限的心疼和动容。愿生命永存，世界少一点杀戮。基度以无限的父爱保存了孩子童年的美好，他以生命实践了父爱的力量。基度被枪打死的那一幕没有呈现在我们面前，但枪声响起，无限留白，心不止的疼。

当一切平静，阳光升起，带着希望的坦克驶来，孩子的微笑。心中一阵肃静，多少生命逝去，多少人不会团聚，但起码心中有着爱，起码基度用父爱撑起的那一片小天地我会一直记得。

这是混乱的时代，硝烟弥漫，战火绵延。

什么是人心，人性，仿佛受到了拷问。

善良的人，会死去，但他拯救世界。

即使圭多只是一个平凡的人民，但是他善良，乐观，热忱，他把欢乐带给身边的人，因为他拥有善良的心，所以他也会被人以善对待。

美丽的生活，即使不能持续永久，也将被留在人们的记忆中挥之不去。

如同圭多，我不伟大，我做不了大事情，但是，圭多可以使欢乐在身边渲染，凭借他的善良，他的想象力，即使不能改变这个世界，至少，他没有被世界改变，面对纳粹，他没有怨恨，没有报复，只是默默地保护了自己的孩子，保护了所爱之人。我虽平民，亦可如此。

我无法改变世界，但可以让世界不改变我，即使黑暗，也不能吞没我内心的光明，我心依旧。

利用打麻将和游泳的时间，我去电影院看了场电影。俄罗斯的“黑色闪电”。已经很久没有看过俄罗斯的电影了。为看这部电影我还同电影院卖票的服务员吵了一架。

“黑色闪电”这部俄罗斯电影，也让我认识到俄罗斯的幽默。之前我总认为科幻和幽默是美国人的专利。看完后我改变了对俄罗斯的一些认识。也发现了俄罗斯年轻人的同样浪漫、俄罗斯的城市也有现代化。俄罗斯的莫斯科除有红场外，也有高楼大厦。城市建设也不比北京和上海差。也有美国式的个人英雄主义。主人公为获得爱情，也有吃醋、逗乐的表演。

整个电影总体来说还是不错的，改变了我们中国人对俄罗斯还停留在苏联式的战争电影的阶段。对我们了解现代的俄罗斯有一定的帮助。但电影中的情节也有不合理的地方，如一辆会飞的车本应该惊动全城，还会找不到车?车子飞来飞去还会不被人发现?这又不是隐形车。还有就是车子把房子都给破坏了，也没有警察去找他麻烦?房主也不去问他索赔损失?这些都是不太合理的。希望今后能引进更多的、更好的俄罗斯电影。让当代中国人更了解俄罗斯这个超级邻国。

一个很偶然的机会，我看了一部俄罗斯电影，偶然是因为我在没有计划的情况下被无聊的222拉进电影院，(这位222同学的上帝被带回老家过暑假期，她需要有人陪她打发周末的时光)而且在不知道要看什么电影的情况下，选择了刚要放影的电影。凭电影的名字，我以为是一部恐怖片，没想到看了才知道算是一部蝙蝠侠类型的电影。

之前我接触的前苏联电影，以二战为背景的比较多。但这部电影描述的是21世纪的俄罗斯，感觉很新鲜。内容很简单，有点好莱坞的影子，年轻的大学生吉马生活在一个很普通的工人家庭。父亲的退休的电车司机，现在的俄罗斯与中国一样，年轻人的价值观与父辈的价值观有着很大的分岐，吉玛对金钱、个人主义的崇拜而度致他失去了自己的父亲，在悲痛过后，他终于认识到自己的错误，并利用自己能力(一台可以飞的小车)，救了很多人，成为大英雄，被大家称为黑色闪电，最后粉碎了一个令莫斯科毁灭的大阴谋，并赢得了爱情。

故事虽然很老套，但我想如果有机会到电影看看这部电影也是不错的选择。因为

1)这算是一部2009年的电影，里面有很多俄罗斯的街景，可以了解一下俄罗斯人的生活。

2)这部电影所反映的两种价值观的碰撞，最后还是传统的胜利了。这个正面的信息正是现今中国电影所缺乏的，我想中影之所以引进这部电影，或许有这个因素吧。

3)俊男美女值得一看，特别是女主角，这种清纯、甜美看了印象深刻，以至我现在想回想一个象她一样的中国女星，一下子还真的想不出来。

4)电影的中所提到的那辆神奇会飞的车，是我一直以来想拥有的，每每塞车的时侯，看着长长的车龙，我就想：如果我的车这个时侯会飞起来就好了，不用飞得很高，只要可以离地5米，在所有车的车顶飞过就行，我还想如果可以话可以在别人家的阳台旁停一下，和阳台上的人说说话，或者送一下外卖，或者将阳台上的人直接接到想去的地方。这些想法原来在这部电影里面全部都实现了，我的天，原来俄罗斯人最我懂的心。呵呵!

5)关于世界能源短缺的问题，俄罗斯人也提出了他们的解决方法：利用纳米技术，可以将现有的能量增大，现在不总是说地下的能源只够50年用吗，不怕啦，如果这个纳米技术真的成功，50年的能量就变成500年或者5000年，呵呵，俄罗斯人真是有智慧!

但是，这部电影也有很多硬伤，如编剧、技巧都有COPY好莱坞电影的迹象，而且细节处理得粗糙，不过，这也不影响我对他的评价，4颗星。因为他让我看得舒心!

最后，谢谢刚刚被我批评的222美女，让我在无意中有这样的收获，不过，事先警告一下：本人不是随叫随到的，如果你以后无聊的话，请提前通知，我自己可以事先安排一下，以免我拒绝就不好了，还有就是进电影院请记得带上一件外套，里面的冷气真是贼冷，以后你就不用抢我的围巾了，呵呵!

影片并不长，可是却深刻的揭露了人性，人性本善。世界上有两种东西不能直视，一是太阳，二是人心。人心是最难读懂的东西，一时的冲动可酿成弥天大祸，然而有时一点善举 也可以让人蓦然回首放下屠刀。人心是相悖的，善恶都在一念之间。这部影片说的就是这样一个故事。

简单得来说，影片描述了一个几度想自杀的犯人逃出监狱，饥肠辘辘得来到一家馒头铺，他想杀了店主来填饱饥饿的肚子，然而店主看见了他，并且给了他两个馒头，他为了报答店主用自己的自由换取店主举报的赏金。影片最后是犯人改过自新并继承了馒头铺。

蹲坐在馒头店附近的他，看着远处走过来的牵着手的母女俩，想到自己的处境，可以发现他的眼神变了，从开始的凶狠戒备到现在似乎已经知道自己该做什么了的坚定。这样的转变，影片并没有用语言和解说词来表达，全都靠演员的演技传达给观众，不得不说这很成功。

他偷偷地把印有自己通缉令的报纸放到了馒头店的篮子之下，他想告诉老人他的身份。其实看到这里大家会有疑惑，为什么他不自己主动去自首，而是寄托于老人的举报，是因为贪恋这几天的自由吗?

另类报恩

第二天，他来到馒头店，看到老人后拿起刀对着他，在老人错愕的表情中，放下了手中的刀，笑了 。

这时他的背景已经不是昏暗的黑色，而是有了亮光。这样用镜头来表现出主人公的变化，体现出他已经走出黑暗决定面对人生不再躲藏，从而有了亮光有了希望。

在他被警察押上车之前他告诉了老人“报纸是我放的。”然后带着释然从容的笑走上了警车。

老人家在回到店里从新翻看报纸时，报纸背后的一句话，告诉了人们他这样做的原因。

他知道老人家的生活也不容易，他不过是一个逃犯，用悬赏金来报答这位老人是他的善。影片在这里达到了一个高潮，引众人唏嘘感叹，他身上背着罪恶没错，可是他心底也存在着善良，是这样一位善意的老人激起了他心中的善良，引他走上了正途。

善恶的因果，人生的轮回

影片《闪电奇迹》讲述了一个因出生时闪电致母亲死亡、又由于先天白化病不被父亲所接受的孩子瑞德，因其被父亲的拒绝和先天的白化及本身对电的敏感，由祖父母抚养并被隔离于现实生活之外，生活于地下室直至祖父母均亡时回归地面。或许是电流所带着一种能量加之长年的内察，瑞德有着异于常人的天赋，他可以感知到他人的内心、思想和灵魂，借助于他如导体一般的连接，他让视猎杀为快的神枪手警察体会了濒临死亡前母鹿的痛苦;让警长和多年卧床类似于植物人的妻子有了沟通、听到彼此的心意，修复了父子冰封已久亲情;透过躯体和言词的阻隔，他似入无人之境，剥开虚伪，告诉教育博士他所做的只是为了不信、为了不信而要证明作弊。。。。。。

透过瑞德，我们看到人与人之间、人的心灵之间都被蒙上了一种隔离，这种隔离不是一出生就有的，而是在生活的驯化中逐渐形成的，为了我们的恐惧，我们恐惧着，恐惧被拒绝、恐惧被嘲笑、恐惧被看到内心的脆弱。。。。。。不由想到，死亡、自由、孤独，人生的终极无意义，或许在人的受孕开始即已存在，这些或许随着出生到成长，在一个人的道路上逐渐被意识化，只要意识到那么一丁点，恐惧即伴随，生之相伴即是死亡，生之相伴即是束缚，生之相伴即是孤独，故而生之相伴即是恐惧，恐惧因生之相伴而存于无意识，因生之相伴而逐渐被意识化。当然被意识化的程度、广度因人而异。所以，人生的终极无意义也即是人生的终极意义，无谓有无，只在体验。

透过瑞德，我们听到现代的科技已然超过了人性，而我们得相信，我们得孜孜以求地去探索人性、理解人性、体验人性，唯人性超过科技时，或许我们的心灵才可以打开，没有惧怕，可以接受，或许更可以说的是：怀揣恐惧，我们打开心灵，一路前行。那个时候，或许“物欲横流”这个词将不再被人们所需要，不再被人们所理解，物欲不再是我们人类的追求，它成为一种生活方式，就如吃饱那样简单，仅仅如此，而心灵——我们的人性将引领着人类走向圆融、和谐、自然的存在。

另外，影片让我们思考，过去和现在的联结，现在的一切或许均是过去的印刻。人之为人，初始的每一步事实上都履薄冰，应慎之又慎啊，每一步的痕迹将决定下一步的痕迹，容不得再改变。心灵的按钮永远存在，这个按钮可能成为未完成事件，它将停留在那个点上，唯有接受、怀揣之，才能走向不同的未来。

《我不是潘金莲》的题材是访民，冯小刚能够把这个有点敏感的题材搬上荧幕，让更多的人知道访民这个中国特有的现象和群体，对此应予肯定。为什么会造成访民现象，这部电影揭露了一些原因，但没触及到根本。不管是导演冯小刚，还是编剧刘震云，可能也只能做到这一步，这其中既有他们自身的原因(如对体制的认知程度)，也有电影审查制度的钳制。

《我不是潘金莲》说的是女主人公李雪莲为了房子和二胎，与老公假离婚，没想到弄假成真。李雪莲去县法院起诉，要求与老公复婚再离婚，法官王公道(枉公道)直接判定其假离婚为真离婚。李雪莲就向法院院长荀正一(殉正义)、县长史惟闵(死为民)告状，遭到院长和县长推诿。李雪莲又去市政府门口静坐，举着一个写着"冤"字的牌子，市长蔡沪浜(护帮)让人将其弄走，手下就派警察把李雪莲给行政拘留了。

李雪莲本来不想再折腾了，只要前夫给一个说法就行。没想到她前夫不但没给她一个说法，还骂她是潘金莲，因为李雪莲不是处女，结婚前与别人发生过性关系。不服气的李雪莲进京上访，拦了首长的车，结果市长、县长、院长都被撤职。李雪莲不肯罢休，为了讨个说法，继续上访了十多年，也没什么结果，最后她前夫出车祸死了，才肯罢休。

看完了这部电影，我想到的第一个访民是贾灵敏。贾灵敏与编剧刘震云是河南同乡，刘震云对她的事迹可能也有所耳闻。与李雪莲"没事找事"不太一样，贾灵敏是自家房子被强拆，然后去上访，同时也向其他的被强拆户普法，为此遭到当局嫉恨，招致牢狱之灾。

黑色幽默是冯小刚和刘震云很擅长的，如片中李雪莲要胡屠夫帮忙，胡屠夫说只要她愿意陪自己睡觉，干什么都行，当李雪莲要他去杀市长、县长、院长、法官和前夫时，胡屠夫泄气地说，睡一觉就要杀五个人，这一买卖不值当。片子结尾，李雪莲想不开了，找地方上吊自杀，被果园主碰到了，果园主就说，真要是想死，别死在他承包的果园，去死对头老曹的果园里死，也算帮了他一个忙。

没有揭露造成访民现象的根本原因，这是电影《我不是潘金莲》的最大缺陷。上访制度本身就是一种畸形制度，正是因为没有法治才导致了这一畸形制度，如果有法治怎么可能会出现访民这一庞大群体?当然，之所以没有法治，是因为没有民主。

上周六去看了《我不是潘金莲》。

冯小刚这个名字，对于80后这代人来说意味着很多，他的电影，甚至影响了一代人的审美。人们的口味不同，你可以喜欢或者不喜欢他，但大多数人都承认，冯小刚的电影，好看。

对，正是因为中国的导演很多在追求艺术的道路上走岔了，做不到“好看”这个标准，而冯小刚用几近于小聪明的剧本和拍摄手法，让大家在欢笑的同时，还觉得自己感受了人生的喜怒哀乐，于是我们觉得他接地气，懂得小人物的生活，冯小刚+葛优的组合一度成为质量的保证，我们管他的贺岁片叫“冯氏喜剧”——甲方乙方，不见不散，没完没了，大腕，天下无贼，以及后来的非诚勿扰，私人订制，都是这一类。

这种喜剧不仅让冯导成为中国最有票房号召力的导演，还让他在人们心中有了一个定位——冯导的片子，一定好看。

这种评价不得了的，第五代导演的两位教父级人物张艺谋和陈凯歌都没能做到。他们在探索艺术和商业的关系时都走过弯路，而他们至今也没能够用自己的姓氏命名一种类型片，冯小刚可以。

但是，张艺谋有《活着》，陈凯歌有《霸王别姬》，他们俩就算一辈子就这一部作品，也入了殿堂，这一点，冯小刚清楚，也肯定不服。

于是，在商业上取得巨大成功的同时，任性的冯导要在艺术上有所探求了，后来，《一九四二》，《集结号》，《夜宴》，《手机》，还有这部《我不是潘金莲》诞生了。原本不care艺术还是商业的冯导，现在在意了。他在意了，我们就得把他归类了。

先不说冯导这些尝试是否成功，先来看他这些年用的剧本，基本上都是王朔和刘震云写的。这两位作家不是不好，相反，他们太好了。他们的好主要体现在聪明。作家骨子里都是反社会的，但他们用自己强大的文字技巧，掩盖了自己对社会的恶意，让人们觉得，他们不过是“嘴欠”，而这种坏，反而成了他们被追捧的原因，毕竟人们的负面情绪需要代言人，而他们代言的确实漂亮。其实他们最清楚社会是怎么回事，人性又是什么样子，王朔早期的作品还是触及了一些，但是他们清楚这些东西不能说透，说透了后果很严重。所以他们越来越机智，弯子绕的越来越大，最后，自己也找不到原来的方向了。

冯小刚用他们的剧本，就决定了电影的风格也是“聪明”。我们在看《手机》的时候，简直对其中的讽刺意味击节叫好，你看，媒体人不过是那种德性。在看这部《我不是潘金莲》也有种看透了官场百态的顿悟感。我们看到了各级政府官员在这个系统里是怎样做事的，他们被一个农妇折腾的狼狈不堪，太解气了!说不定还要惊叹一下：这种片子居然也能过审?我们都做好迎接一部新的禁片的准备了。

但是，现在的冯导不仅聪明，还有话语权，他完全可以做到在拍电影的时候无限接近于那条红线而不去碰它，在有人质疑他是否撞线时，他可以聪明地作出解释，让大家都满意，这种技巧，是冯导浸淫电影圈二十几年总结的智慧，还有原剧本保驾护航，总局几个官员?too young，too simple。

我们都知道，张艺谋的《活着》原作者是余华，陈凯歌的《霸王别姬》原作者是李碧华，改编得怎么样先不去说，这两部作品本身，就是深入生活的底部，翻出人性和历史最丑陋的真相，丝毫不妥协的典型。记得当年中学时读《活着》，看到年迈的福贵，用如同说笑的语气叙述自己一生的苦难，我哭得稀里哗啦，就像戳痛了自己的神经，我深刻感受到了历史和人生的沉重。自那以后，我读小说基本上都读这个类型的。

《霸王别姬》也类似，只不过格调更优雅一些，讲的故事都是痛的，作者痛，人物痛，读者也痛。

而冯导的作品，缺少了这种痛感。他在讽刺和展现的时候懂得点到为止，《我不是潘金莲》我印象深刻的一幕是影片的最后，马市长和县长郑重在长长的走廊边走边聊，马市长刻意地强调了各级官员是“好心办了坏事”。影片结尾又加上了李雪莲和前县长的相遇，李雪莲强调了自己告状的原因：一个未出生的孩子，也就是原著里那个和李雪莲不贴心的女儿。似乎在强调自己告状的合理性。但电影最大的败笔就在这里。书中的各级官员的行为动机无疑是保自己的乌纱帽，不给领导添麻烦，而到了影片中，变成了大家都想帮李雪莲，只是好心办了坏事。出现了这种变化，如果李雪莲纯粹是为了“潘金莲”这个名声去告状，她就成了无理取闹，所以结尾硬给她加了一个告状的理由，原本出生的女儿，变成了胎死腹中。这是冯导为了过审而采取的妥协，也让故事的力量进一步减弱。

原书中被撤职的县长史为民最后开了一家饭店，一次去北京办事，回去的时候买不到票，便谎称自己要告状，正值全国两会期间，警察便以维稳的名义用警车把他送回了家。这个小故事是这本书的正文，而李雪莲告状的故事是本书漫长的前言。这当然是作者的淘气，但这个小小的正文是这本书最精彩的部分，电影把它舍掉了，换了一个画蛇添足的结尾。

但是，我还是要说但是，说了这么多，我依然觉得《我不是潘金莲》是一部好电影，一方面的原因当然是我对于冯小刚的喜爱。他的电影拍的那么聪明，那么好看，给我带来了那么多的欢乐。我在看他的作品时，每每会发出“这导演得聪明成什么样啊”这种感慨，他太懂观众的点在哪儿了。这样的导演，你没法不喜欢他。

另外，在如今越来越不自由的审查尺度下，用自己的作品调戏红线也是一种值得肯定的行为，注意，不是尊敬，是值得肯定。就像扶倒地的老太太是值得尊敬的行为，但是打个电话叫救护车或者警察是值得肯定的行为，这就是区别。我们在抱怨银幕上越来越多没立场的作品，就不得不为这样的作品而喝彩，冯小刚历练出来了处世哲学，我们不能指责他圆滑，因为在中国搞艺术，就是得面对一份无奈。

最后，还是对人不对事，我对冯小刚还是有一份期待。当年看他的《永失吾爱》和《一声叹息》时的感动还在。尤其是《永失吾爱》，那部布满了灰尘气的作品，让我感动不已。我愿意相信冯导还能拍出那样的作品，或许他想再拍一部《一九四二》时，发挥得再好一点，就能再出一部经典呢?

虽是95年的老片儿，但其深刻的内涵丝毫不让当代大片!并且在深度和角度等许多方面都是当今那些重炒作而轻内涵的大成本商业片所无法比拟的。导演维克多·萨尔瓦(Victor Salva)用心讲述了一个有超能力的白化病孩子杰瑞米——鲍德(Powder)感人的故事。

说起维克多·萨尔瓦(Victor Salva)你也许不知道《惊心食人族1、2》，这部目前仅见的揭露蜥蜥人(Reptilian)或称“爬虫族”的电影(2001-2003);或者不知道《进入黑暗世界：恐怖电影扫描》，这部2009年新制作的震撼纪录片，这都可以谅解;但你无论如何应该知道《深夜加油站遇见苏格拉底》(或《和平战士》)这部由他执导的佳作——否则就非常令人遗憾了!

是的，正是他自编自导了这部《闪电奇迹》(又称“白电王”)——到此，你应该略知这位导演的水准和品位了。

如果拿《海上钢琴师》中的天才“1900”与鲍德(Powder)相比，那么前者就是幸运儿，而后者简直就是个倒霉鬼;并且一个是人类，一个算是天使……

用影片中那些专家的话来说：“你的智商太高，杰瑞米;这么高的智商甚至无法替你分类;你的测验显示你是人类史上智力最高的人。”

这孩子虽然有残障，“邻居谈论他，仿佛他像是个鬼魅”，但他记得出生以来所有的事，包括在娘胎里时;他博学而过目不忘，能背下整本整本的书;他能用意念调动金属、吸引电弧;能够“倾听人们的内心，听到他们的思想和所有回忆，甚至从他们不会想到的地方，听到他们思考……”

特别是，当“风雨来的时候，我内心可以感觉得到;闪电击落时，我感觉得到它想来找我。”

情感细腻，感觉敏锐的杰瑞米同情动物，热爱自然;当无知的副警长开枪射杀一只母鹿时，他忍无可忍，一手抚慰母鹿，一手抓住副警长——帮助他“打开心”，让他亲身体验到母鹿垂死的痛苦，结果使这位副警长从此放下枪，永不再猎杀。

他还帮助道格警长与久卧病榻的“植物人”妻子沟通，重圆一家三口的感情，令了结最后心事的妻子安然离去。

正如他的物理老师所说：“我们数千年都无法进化到那个程度，也许你会是我们在未来的模样。”

当物理老师作为理解他的人第一次握紧他的手时，杰瑞米禁不住伏在桌面上抽泣起来……

这一幕使我想起同是描写天才少年缺少爱的电影《心灵捕手》中那个精彩片段——“不是你的错!”

不过，本片在拍摄和表现上是简洁和质朴的，它摈弃新奇和技巧，直接和直白地展露人们内心的真实，深具反思意义。

最令人印象深刻的是杰瑞米与互有好感的女同学在公园长椅上的交谈，该段对话充分表现了导演兼编剧的功力!

“杰瑞米…你还好吗?”

“他们在纳闷我是否杀了她。”

“别告诉我，你又看到他们的内心。这些人的内心是什么样子?”

“大多数人的内心，都有被隔离的感觉，从每件事被隔离开来。”

“然后呢?”

“他们并没有，他们是每个人和每件事的一部分。”

“每件事?我是这颗树的一部分?是柴克隔着栅栏吠叫的一部分;你告诉我我是在某个我从未听闻的海洋上，一名意大利渔夫的一部分;有个人坐在死刑犯的牢房，我也是他的一部分……”

“你不相信我。”

“那太难以相信了，所有你说的话。”

“那是因为你有这一点(指她的脑门)，你无法看到过去。我的祖父母也有，他们被教导和每件事隔离开来。”

“如果他们能，那是他们会看到的东西?看到他们连接起来?”

“看到他们有多漂亮。然后就有可能不必说谎，和别人交谈。不必嘲讽，不必欺骗，不必夸张，或任何人们用来混淆真相的方法……”

然后两人彼此握紧手，同时感受到对方的内心，并且互换身份表达出来……这看似平常的细节深蕴精神内涵!

当然，充满仇恨和偏见的人类还没有准备好接受这样的“异类”。其代表就是杰瑞米那些身强体壮的同学和视其为“鬼魅”的居民。杰瑞米明白人们内心都普遍遭受过伤害，却也无法令人放弃仇恨和偏见。

好不容易逃回“家”的杰瑞米面对空无一物的房子彻底绝望。最终，当风雨来临时杰瑞米冲向旷野，让闪电聚集的高能彻底把自己解离而消散无踪……留下吧爱他的人徒自感伤。

如果耶稣大张旗鼓地再来恐怕也难逃此运。

看完影片，我在想究竟是什么力量控制着人的头脑，而让人类彼此伤害、没完没了?

唯一的答案是：他们的心是封闭的，他们无法感知到其他生命的痛苦。

因此，从本质上说，这是一种“无知”。

闪电奇迹观后感二

影片的故事情节比较简单，故事记述了Powder这样一个不寻常的男孩子的短暂一生，Powder的母亲在怀孕的时候不幸遭到雷击而去世，而腹中的婴儿由于高强度的电压，而产生了基因突变，成为一个拥有超能力的白化病患者，他就是Powder.由于他的降生，母亲随之去世，Powder的父亲不能接受这样一个孩子，况且，他是个白化病人。Powder十几年一直和祖父母生活，由于怕遭到别人的嘲笑，祖父母没有送他去上学，并且软禁他在自己家的地下室中。Powder展现出来超凡的能力，比如，他十几年在地下室里面看的书，很多很多，他甚至能说出每一本书每一页的内容。尽管如此，他没有和社会有过实质性的接触，使他一直生活在书中描写的世界中。随着二位老人的离世，Powder被人们发现了，从此，他开始了与外界接触的生活。而在这样一个世界中，人们不能接受外表怪异，并且又有超能力的他，种种讽刺和嘲笑开始充斥Powder的生活。但是Powder开始尽己所能，帮助这个世界，帮助那些需要帮助的人，但是尽管如此，人们依旧不能接受这样一个他。最终他回到了属于他的世界中，在强大的闪电中消失了。

当人类进化到一定程度时， 是不需要用肉体或言语去建购防卫武力的， 因为心灵力量自然超越一切......这部影片就是基于这样一种理想而拍摄的。在我们这样一个世界中，人们用谎言包装着自己，用实际行动排斥着不能与自己同流合污的人，污秽的社会中不能允许所谓纯洁的存在，人们别无选择。而主人公的出场是震撼的，雪白的肌肤，没有任何毛发，一双明澈的眼睛，带给我们震撼的同时也是导演精心安排的一种影射，Powder的内心是纯洁的，但是拥有读心术的他，深知人性的罪恶却无可奈何，他是痛苦的。他的善良和纯洁就像一面镜子，放大了周围的丑恶，也正因此，他是那样脆弱不堪，美好而易碎。

整个影片中Powder的眼中总是充满了泪水，他是孤独的，一无所有，没有家人，没有朋友，没有安慰，没有人能理解，没有权利拥有爱情，没有权利去追求幸福。那双明澈的眼睛洞穿了一切，也击碎了他所有的希望，他的眼里总是充满了对爱和对自由的渴望，可是在这现实世界中，在丑陋自私的人性底下，Powder的善良太过虚幻，太不真实，所以他才会受到这么多人的伤害，这也许也是本片想要表达的意图：太理想化的东西无法存于现实。影片中Powder的老师引用了爱因斯坦的话“我们的科技已明显地超越了我们的人性”，但他却对Powder说：“我看着你，我觉得有一天，我们的人性可能会超越我们的科技”，之后露出浅浅的微笑。看到这里，我的心里有一种说不出来的感受，也许只有你看完整个影片你才能体会到这样一种心情。是啊，在这样一个科技飞速发展的社会中，最朴实，最简单的人性渐渐的消逝着，取而代之的又会是什么呢?

Powder和Linsey在游乐场的时候，他曾问她：Do you think Im ugly?-I think youre the most beautiful face Ive ever seen.是啊，乍一看来，Powder的确长的有点吓人，但是你仔细看他的时候，你会觉得你被这样一种纯洁震撼着，他就像上帝遗失在世间的孩子，那么干净剔透，那么一尘不染，与此同时，影片的这个情节也暗喻着人的外表的丑陋并不可怕，真正可怕的是内心的丑陋，一个高尚的人并不是外表好看的人，而是那些内心真正善良的人们。

影片的结尾，Powder奔跑在旷野上，我想那一刻他是自由的，他也感受到了来到这个世界之后从未感受到到的释放。或许，在那一刻，他也明白了，他本来不属于这个世界，在这里他永远都不能感受到幸福。所以他选择离开，回到那个属于他的世界中，和这里永远的画上句号，或许带着很多感伤，很多遗憾，但是他别无选择。与此同时，我觉得自己很羡慕他，他能在自己绝望的时候选择何去何从，他能找到属于自己的世界，并且在那里快乐的生活着。而我们呢?这些看来强大的统治这个蓝色星球的生命们，当我们无从选择了，我们能做的又是什么呢?是选择回到妈妈肚子里去避难，还是选择一种方式结束自己的生命呢。有时候觉得我们实在是渺小而且可怜的。

我喜欢这部作品，带给我很多的感动，相信你也会感动在那一双忧郁的眼神中。有时间不妨也看看吧~~

周六晚上看了冯小刚的新作品《我不叫潘金莲》，在这个太平盛世，冯小刚能在院线上映一部有关上访的电影，还是需要相当的技巧和公关能力的。

女主角李雪莲为了房子跟丈夫秦玉河假离婚，结果丈夫假戏真做跟别的女人结了婚，李雪莲找到法官，要求先判离婚是假的，再复婚，再真离婚。法官认定离婚为真，李雪莲不服判决闹到法院，再闹到县里、市里，最后闹到了北京，阴差阳错直接拦住首长的车，首长认为地方官员不作为，导致市长县长法院院长等一批官员落马。李雪莲觉得虽然官员们下马了，但是她的道义没有得到伸张，于是又去找秦玉河讲理，秦玉河骂她是潘金莲，结果李雪莲为了潘金莲的恶名并且为了和秦玉河讲理，重新走上了上访之路，时间是整整十年，多年的上访经历使得李雪莲有了丰富的上访经验，使地方上负责控访的干部头痛不已。最终李雪莲的上访之路以前夫秦玉河的意外身亡结束。秦玉河死后，李雪莲自杀未遂，最终在繁华的北京火车站开了一家小餐馆，他在那里遇见了因自己当年上访被下马的县长，她告诉他她是为了流产的孩子才奔波了这么多年。

电影一直用可怜和可叹的视角去拍摄李雪莲，回味整部电影，因为要孩子而离婚，又涉及到单位分房子的事、被丈夫背叛的事、被情人玩弄的事，各个围绕在李雪莲身边的角色都心怀鬼胎，老百姓简单的理儿在司法体系里面得不到支持，想找大领导讲自己的理儿却被越来越严格的维稳控访政策所打压，最后虽然李雪莲停止了上访的，不单单是因为秦玉河死了，更应该是认了。

片长达140分钟的电影圆镜头、方镜头和16：9的镜头切换自如流畅，在不知不觉中画面已经发生了变化。方圆镜头有人说是代表规矩，有人说是代表“水花镜月”，而后再用开阔的视野表示心境的打开，具体意义大家可以观影时细细品味，我建议没有看过这不电影的人去观影时不要买后排的票，因为眼神不好的话，在后排看圆镜头画面真心看不清。

刘震云写的这个故事真的非常好，从这个电影中可以看到我们国家的控访工作是多么的艰难，我们国家的民众上访是多么的困难，也可以看到我们的官员是如何对上负责，我们的民众对政府的态度是如何的转变。这部写实的电影我认为是2016年最好的电影，也是烂片之王范冰冰老师唯一拍过的不垃圾的一部电影，注意观察一下电影海报，范爷周边一群人的演技分分钟能够碾压她自己，最后希望以后范爷能提高演技少接点垃圾片吧。

ps：有人拿这部电影和张艺谋的《秋菊打官司》作对比，我想说的是时代不同了，现在是倒车时代，并且有猛踩油门不刹车的意思，逆水行舟，你还想怎样?

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这是一个简单的故事，没有娱乐八卦的风趣调侃，没有美国大片的惊险刺激，也没有烟雨江南的清新雅致。有的只是一个家庭的快乐温馨，一个父亲的乐观坚强，一个儿子的美丽人生。

初听闻此片是在一个静谧的夜晚，舍友突然小声的啜泣，虽动作轻微，但还是引起了不远处我的注意，这般阳光爽朗的女孩，怎会变得如此伤感?紧接着听了她的讲述后，自己的内心也跟着酸涩起来。

此事发生在二战时期，讲述了一对犹太人父子被强行送进了惨无人道的纳粹集中营的事件，父亲为了不让儿子幼小的心灵受到伤害，就哄骗儿子说他们是在做游戏，只要遵守游戏规则：不哭闹，不怕饥饿，不想妈妈，直到积够1000分，就可以赢得一辆坦克。天真的孩子对父亲的话深信不疑，便一直按照父亲的指示进行这一场生死游戏。最终，这位伟大的父亲以自己的生命换来了儿子的安全。在此过程中，父亲总是以一副开心的面孔，愉快的语调向儿子描述这场“游戏”，殊不知，他背后承载的巨大痛苦，早已化为滴滴清泪，落进了每个人的心里。

时隔几年，每每忆起那段讲述，心中仍会有所触动。虽然很想一睹那位伟大父亲的风采，但终是不忍面对结局的悲惨。其实，我很少看战争片，因为战场上没有温暖，没有阳光，有的只是无尽的硝烟与漂泊的孤魂，太血腥，也太残忍。

今天，我终于鼓足了勇气，将此片彻彻底底的看了一遍。然而，却颠覆了我对战争片的看法，以及对看此片之前认识。

开片将近一半时刻，我仍然没有感受到想象中战争的残酷和接踵而至的肺犹太人圭多，他对生活充满了热爱，对未来也充满了美好的向往。他的愿望就是拥有一份简单的快乐，在小镇上开一家属于自己书店，过上与世无争的安逸生活。是啊，他美丽人生的愿望确实平凡，然对于现实中的你我，这样的小幸福恐怕是一生都无法企及的奢侈。

有时，自己也会被他那积极乐观的生活态度所感染，忘却了现实的烦琐，和肩上沉重的负累腑之痛，反而是随着银幕故事，内心愉悦，嘴角上扬，不时的跌入到连环搞笑的生动场景里。

该片的前半部分讲述了一个浪漫而诙谐的爱情故事。主角是一个贫穷而又达观的青年。人生不可以量体裁衣，处处尽善尽美，倘若你不能适应它的尺寸，就注定，是残缺。然只要你懂得对生活微笑，就能发现身边的美丽。

也许正是他的这份积极地生活态度，给他带来了好运，让他遇见了多拉，遇见了能够同他携手一生的“公主”。

为了追求他的公主，他不顾旁人的冷眼与反对，用幽默式的智慧，大胆真切的表达出自己的爱意，即便他每次的出场都有些不合时宜，有些尴尬之处。正如他所说：“生活是美丽的，无论它怎样不尽如人意。你终会在不经意的时候遇到心动的女孩。你要对她说：早上好，我的公主!然后脱帽致意，向她展示你的无与伦比”。

他就是这样，对任何事情都充满着巨大的热情，把任何事情看作天赐。对任何人报以微笑，对欣赏自己的人充满敬意。果然，公主爱上了他，因为他是如此的热情洋溢，如此的幽默风趣，让她的生活永远充满着无限的惊喜。她真的爱上了那个清贫的犹太青年，爱上了那个可爱的无厘头王子。

喜欢一个人，也许会为他种下相思红豆，天天用寂寞去涵养，去思念去浇灌。而爱上一个人，便会毫无顾忌地随他共赴那前路未知的旅程。只因心中的爱，不会随年华老去，不会随岁月凋零，是恒久而温润的。

婚后，美好的日子向春风般令人陶醉，好事也接踵而来，圭多梦寐以求的书店成功开业，并有了个乖巧可爱的儿子约叔华。圭多闲来无事时常和孩子做游戏，或骑着单车，载着美丽的公主和小王子，共同穿越熙攘的人群，逼仄的小巷，笑声响亮。一家人简简单单而又幸福美满。

也许会有些人嗤之以鼻，穷苦的日子能有什么快乐。钱权才是快乐的资本。真是这样吗?倘若钱可以买到青春，买到真爱，买到幸福，为何还会又如此多的人，独守偌大的财产而又空虚叹惋?

人生多迷幻，看到枝头上粒粒饱满的青梅，我们无法抑制对春天的渴望。徜徉在车水马龙的街头，我们经不起繁华事物的诱惑。在冠盖如云的城市，我们对功名利禄，难以自持。多少人，被爱情所伤，被浮名的酒，被钱财的毒，给药哑了嗓音。转过身，只看到优雅背后的狼狈，看到富贵背后的贫瘠，看到荣耀背后的惨淡。

当一个人穷困寥落的时候，钱为主，人为奴。而一个人腰缠万贯之时，人为主，钱为奴。我们总是千方百计地想要挣钱，不惜付出一切代价，也许有一天，真的梦想成真。可是，钱却赚走了你的青春，你的朴素，你的情感。而我们，只能躲在华丽的帐帘里，吝啬地数着仅剩的一小段光阴，生怕它们似水一样，从指缝间流走。

其实，构建美丽人生所需要的，是一颗纯粹的灵魂，一颗懂得知足，懂得感恩的心呵。

只是，人生多戏谑，世事太无常。任何的甜蜜总会无意间惊动时光，时光会酿制出灾祸，打破安详。一个人，在任何时候都无法卜算自己的命运，也参不透宿命的玄机。

就在圭多的爱子将要过五岁的生日时，他们却被纳粹分子强制带进了集装箱般的火车，父子的命运骤然改变，随着发动的列车驶向了地狱的深渊——纳粹集中营。

当从外地回来的妻子得知此事后，悲愤交织，担心不已，随后她以一个妻子，一个母亲的坚决，对峙着德国纳粹表情中冰凉的褶皱，并毅然的登上了通向黑暗的死亡列车，去了纳粹集中营，虽然她并非犹太人。

她不是痴傻，也不是冲动。她的目的很简单，就是要和自己家人在一起，无论天堂还是地狱。她付出的彻底，也爱的淋漓。让人唏嘘不已，是啊，无论多大的困难和不幸，在爱的面前，都是苍白无力，微不足道的。

圭多不愿意让儿子幼小的心灵从此蒙上悲惨的阴影。在人性泯灭，惨无人道的集中营里，他一方面尽心的照顾和保护幼小的儿子，哄骗他说这只是一场游戏，遵守游戏规则的人就能获得一辆真正的坦克回家。天真好奇的儿子信以为真，他是多么想要一辆坦克车呀!于是，仅有五岁的孩童坚强的忍受住了饥饿、恐惧、寂寞和一切恶劣的环境，令人怜惜而又心痛。

另一方面圭多千方百计的寻找机会和女监里的妻子取得联系，向她报平安。在这样一段超越生死的情感里，竟没有一句“我爱你”。然而，最甜蜜动听的情话，怕也抵不过圭多冒着生命危险在集中营的广播里喊出的那句“早上好，我的公主!”

有时，灵魂对于苦难的承受也并非都是眼泪和辛酸。一家人就这样，同仇敌忾，一起克服黑暗，冲破迷雾，经历那黯淡的时光。

影片最后，更是把这种感觉推向了极致。在纳粹被，此击败的最后一晚，圭多趁乱把孩子藏到了一个箱子里，并一反之前达观的常态，严肃的告诉儿子，这是游戏的最后一步，也是最关键的一步，坚持到天亮他就可以得到梦寐以求的奖品，一架真实的坦克。因为圭多知道，这一夜会是多么凶险，一旦被逃跑的纳粹分子发现，他们必死无疑。

紧接着，他又趁乱去找自己的妻子多拉，是啊，无论何时何地，无论多么惊险困难，他的家人都是他的天，作为一个男人，保护好妻儿，就是他的首要职责!然而很不幸，他终是被纳粹分子发现，命悬一线，可以感受到死神正逐步向他逼近!看到这里，我的眼睛早已涨的酸涩，心也紧紧地纠结在一起片的结局，是我最不愿看到的。

然而，更令人震撼的是，当这位父亲被押着经过儿子藏身的小铁桶时，为了不让孩子害怕，不让孩子内心留下死亡的阴影，他竟迈开了夸张的小丑式路姿，并朝孩子做了个狡黠的鬼脸，孩子天真的笑了，而他却知道，这将是此生与儿子的最后一次温情对望。

二战时有600多万犹太人遇害，这是一部真正的血泪史，他们比任何人都有理由哭泣。而幸存下来的也绝不是幸运儿，他们目睹了亲人的惨死，亲身经历了惨无人道的酷刑，心灵的创伤将伴随他们一辈子。但这些都不会发生在约书华身上，因为他父亲用自己的生命为他换回了美丽人生。

甚至亲眼目睹父亲赴死时他还天真的以为这只是场游戏，多么快乐的传说，多么伟大的父爱!他几乎是唯一一个笑着走出集中营的孩子。多年以后，当他回首往事时，记住的也只是那段“游戏”的过程，而非战争留下的创伤。

天亮了，约叔华从铁柜里爬出来，站在院子里时，一辆真的坦克隆隆地开到他的面前，上面下来一个美军士兵，将他抱上了坦克。很快，约叔华与母亲得以团聚，他激动地对母亲说:“我们赢了，我们得到了1000分，我们赢了。”这是令我感触最深的一幕，为圭多的牺牲而伤心，也为孩子的心灵没有受到伤害而感动。

有时候，挽救一颗心比挽救一个生命更难也更重要。父亲用生命告诉儿子，生活是美好的，哪怕一时被黑暗所笼罩，我们依然能够找到美的所在。也许，这就是美丽人生的真谛。感谢这样一位伟大的父亲，感谢这部悲喜交织的影片，感谢生命!

富人想成功，为了积累更多的财富、为了获得更多的权势;穷人想成功，为了果腹蔽体，为了追求爱情、为了家人幸福。穷人可以因为压力而成功，富人也会因为贪欲而失败。穷人变成富人，再成为穷人，轮回中只为了成功那一刻的快感。

维克多是成功的，豪宅名车、万人敬仰，将政府和科学家玩弄于鼓掌，能反手之间毁灭城市。他需要更多的金钱来丰富生活么?财富也许已经不是他的追求，追寻财富的过程才是他想要的，并且会在这过程中展示他强大无比的能力。成功不能带来福祉的时候，就成了毒药。

穷人的生活是脆弱的。送花可以赚钱，但可能随时被解雇;美女可以追求，但可能随时被抢走;生活可以更安定，但可能随时被破坏。

季马就是这样一个生活在社会底层的大学生。为了家人，可以开一辆进博物馆的破车;为了爱情，可以拼命送花赚钱。可这种浅层成功只是一张白纸，被维克多的贪欲一捅而破。直到父亲去世，季马才明白，成功不仅仅是生活和爱情，更多是捍卫生命的尊严。那辆无意中被发现潜能的伏尔加成为季马最好的伙伴和助手，载着季马奔驰在追求成功的路上。

我不敢想象黑色闪电后续的情节，也许会是类似于钢铁侠的情节，富可敌国的财富加上无与伦比超能力，那不仅是YY，而是神话。

黑色闪电只能是一部中庸的不能再中庸的电影，看了开头就能想到结果。类似美国大片似的英雄塑造模式，却又少了无与伦比的视觉效果，老套的故事情节让人昏昏欲睡。去看这部电影只是因为我喜欢俄罗斯，冰天雪地的环境更能让人奋进而又清醒。

成功是有毒的，我难以说透，只是发现人人都在享受饮鸩止渴的快感。

另，金逸影城整体感觉算是中等吧，人流量很大，座位还算舒服，就是买票麻烦。

《判若云泥》是一部很奇妙的电影，全片几乎没有什么对白，到接近三分之一处才出现人声，还是从收音机中发出，但这一切都丝毫不影响全片的节奏，没有让人有沉闷的感觉，反而从影片的第一分钟起，就被深深的揪入剧情之中。

《判若云泥》的故事非常简单，一个走投无路的罪犯准备再抢劫一次的时候，经营馒头店的老者送出的两个馒头拯救了自己，也拯救了罪犯。

老者和罪犯，两个人的表演给予了本片无限的张力。老者历经沧桑的脸并无多少表情，甚至有点木讷，但却充满着内心的戏份。顺便插播一下，饰演老者的是最近很火的王德顺，不拼走秀拼演技，他也不错。

另外一名主演，是曾主演过《老房有喜》等影视剧的王宇，他在片中，成功的塑造了一个尚存一丝良知的罪犯，尤其是当罪犯在被抓时回首的一笑，将他的狡黠与救赎，展现的淋漓尽致。

影片更值得称道的是镜头语言的运用，光与影像的完美结合，再通过剪辑手段，将小小一个馒头店面门口的故事展现出扣人心弦的情怀。

罪犯想为生存起歹念时，一个热气腾腾的馒头出现在他面前;

傍晚，正准备收摊的老者发现了一份刊登着“悬赏通缉令”的报纸;

原本以为为报复而来的逃犯却意外地丢掉匕首，挂着满足的微笑走上警车;

数年后，关闭的馒头铺又再次燃起了炊烟……

这一个个的意外，通过剪辑与镜头的结合，错落有致，引人入胜。

善恶只在一念间，《判若云泥》是根据真实的案例改编而来，源于生活，更揭示了生活中无处不在的小善：阻止恶念的形成，给善良找一个拂去尘埃的理由，仅仅是在一个人需要的时候给予一点点细微帮助，这帮助，可能仅仅是一个馒头、一口水、一个眼神……

今天晚上渣作者和同事去看了一部叫驴得水的电影，听说是开心麻花出品的，估计是一部喜剧吧，所以和同事一下班就冲着电影院去了。

这是一个怀揣着在农村搞教育这一理想的老校长带着自己的女儿和三个有着不同理由来到这里的老师，为了解决水源的问题，而虚化出了一位叫吕得水的老师，用这位老师工资来养那头拉水的驴的事情，用我们现在的话说就是吃空饷。

这是一部喜剧片，但是确是一部黑色幽默式的喜剧片，整体充满了讽刺和戏谑，那一开场就是一些荒诞不羁的荤段子，逗的全场观众哈哈大笑包括渣作者自己，结果看到最后笑着笑着却留下了眼泪。

荒诞讽刺却又让人心酸，整部剧的构思非常的巧妙，每个人物都非常的饱满，每位演员的演技那都是在线的，总体来说这是一部值得推荐的电影，在里面或多或少都能看到自己的影子，每一个人从一开始到结束都有所改变，只是这样的改变有的示意生命为代价的。

《驴得水》讲述了一群“品行有污点”却怀揣教育梦想的教师，在偏远的乡村开办了一所小学。虽然待遇凄惨，生活艰苦，但是老师们却活的其乐融融，整天嘻嘻哈哈打成一片，充满了理想主义者的色彩。然而这种快乐平静却被特派员的突击检查打破。

原来因为学校的开支有限，需要一头名为“得水”的驴下山打水。于是老师们不得不多谎报了一名教师名额，并给这名教师取名“吕得水”，换来一份薪水贴补。为了防止事情败露，他们临时找了来修钟的铜匠冒充这个英语老师，就在他们以为一切都可以蒙混过关时，麻烦才刚刚开始……

话剧爱好者大多都知道《驴得水》，这部黑色幽默话剧在2012年上演后口碑上佳，被称为“零差评”话剧。和开心麻花品牌的话剧不同，《驴得水》是一部埋设了大量隐喻，以闹剧直指人性的有思想深度的喜剧。

我想可能是开心麻花想要改变自己的定位和路线吧。然而这并不是我想讨论的内容，我关注的是他们正在做的这件事——和他们第一部电影一样，尝试将话剧搬上银幕。

《驴得水》的编剧周申曾提到，他和另一编剧刘露最初完成的是电影大纲。而用他的话说，这部戏更适合电影，因为“当时的故事里会出现很多孩子和一头驴，这在话剧舞台上是很难以写实风格表现的”。但因为出现了有人盗用部分剧本拍摄同名微电影的情况，使得他们不得不改变计划，并改动了写作大纲，用更快上演的话剧形式来演出这部戏。

似乎是阴错阳差，《驴得水》从电影变成了话剧，但事实似乎证明了这是个明智的选择。这部戏也基本实现了编剧设定的，从头笑到尾，但却笑着流泪的预想。

听说《驴得水》要翻拍成电影时，我很震惊，更何况是开心麻花公司出品的电影。虽然我对开心麻花的喜剧并无任何歧视——并且认为他们的话剧在走世俗喜剧道路上已经做到颇具技术的地步——但他们的作品一直走得是纯搞笑的路线，和许多话剧爱好者一样，我早已经习惯将开心麻花的戏视作“扩大版的小品”。而《驴得水》的深度，显然超过了麻花习惯的范畴。

更重要的是，从话剧走上电影，本身就是个很冒险的做法，可以说，绝大多数的话剧并不适合于电影。开心麻花的第一部电影，也是改编了它的话剧《夏洛特烦恼》。为了配合电影的感觉，整部戏在删改之后，已经和话剧相差甚远，观感不及其同名话剧的一半。镁光灯下的舞台有它表演的特殊性，和镜头下的电影终究不同。

对于《驴得水》来说，早已获得认可的剧场表演是有它本身特殊基础的。话剧舞台看似写实主义的布景对应着整个虚构的情景设置，使得全剧从一开场就展现出闹剧特点。这种特点因为舞台的“亲临现场的感受”而变得尤为突出，由此烘托出整部戏的气氛。舞台对于喜剧而言，有着先天优势。

但是电影《驴得水》却多少出乎了我的意料，我开始反观编剧所说的，这部戏更适合电影这样一个观点。

2012年6月20日，黄历上写着“诸事不宜”，我在这一天奔木马剧场看了话剧《驴得水》。散戏后，我咂摸了一下，心说今儿还真是“不宜”，观后的心情相当复杂，一宿没怎么睡好，睁眼前最后一个画面还在戏里。想拽住周申和刘露问问，你们还嫌《如果我不是我》时拷问人性来得不够残忍，扯着喜剧的旗子撩开人们皮囊，直戳内心，钝刀子搅和，这到底是要闹哪样!

耳光响亮

张一曼一身旗袍，婀娜生姿，步履坚定，耳光响亮，扇的是人性泯灭，扇的是内心苍凉，扇的是偌大一个学校，出事儿了特么的让一个女人抗!别跟我扯什么“做大事不拘小节”，做的是你们的“大事”，不拘的是人家的“小节”，归根结底有你什么事儿!

我不是驴得水

铁匠没有名字，到散场也没有，他就叫铁匠，阶段性扮演驴得水，一个存在也不存在的人。我觉得他活得不如一头驴，一头有人给他唱歌陪他打水，有人心疼他呵护他为他哭的驴。铁匠把头插在水桶里，再仰起头时他已经是驴得水，那一瞬间，铁匠死了。

我也爷们我怕谁

周铁男是个东北人，有担当有骨气，身上有那种“知识分子”的调调，真让人喜欢，也真让人发笑，单纯如此，鲁莽如此，未尝不是一种幸福。然而，擦头而过的子弹唤醒了他的懦弱和悲哀，瞬间房倒屋塌的失去原本的一切，尊严、爱情、理想，一并付诸东流。

越长大越孤单

佳佳的小的时候一定很幸福，有家人的照顾有驴得水的陪伴，如果就这样下去，结婚生娃，欢乐的度过一生。可惜，人总要长大，总要面对总要坚强，你哭没有用你善良没有用，你当一头驴你当铁匠是朋友都没有用，你不知道外面世界的残酷，你只能越长大越孤单。

我是来打酱油的

外国慈善家的中国行很像是来打酱油，拎着一百万美金见证了一场有中国特色的“奇迹“发生，这故事都能写进书里当故事看了，酱油先生却真真的看着一群大活人给自己演了一遍。“中国的教育家”尸骨未寒吗?不对，早就寒了，寒了不知道多少年。

细细想来，不过是金钱、权利、美色令人疯狂，人伟大起来能感天动地，人龌龊起来能家破人亡，不过都是人性的走向问题，末了念一句：“人之初，性本善”是否太过讽刺?

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