《活着》影片观后感（热门20篇）

伊翔和哥哥有着截然相反的性格和爱好，他的成绩门门不及格，老师每天让他站在教室外他也不规矩，上课与老师唱反调。甚至有一次逃学，最终面临着留级。

他回到家之后，他的卧室就是他的天堂，他不会读书，不会写字，更不会算算数，但他对画画有着常人所不能及的天赋，在没有老师的指导下，把卧室画成星空，其余的画也别出心裁，他天生就是为画画而生的。

在种种情况下，他不得不转校，需转到管理最严格的学校，对于9岁的他来说，无疑是当头一棒。他祈求父亲，父亲无动于衷，为了让儿子给自己挣面子，他必须要让伊翔转校，他不允许儿子没出息。

到了学校，他连衣服扣子都不会扣，鞋带也不会系，在这里他没有朋友，受同学嘲笑，受老师批评及惩罚。在这里他成绩依旧是倒数，字母“b”还是被他写成“p”。他与这里的人没有共同语言，他简直要疯了!

但就在这时，有一位天使般的美术老师出现在他身边，看见闷闷不乐的伊翔他深感痛心，几经周折后了解到伊翔的情况，他看到了小伊翔的画，有一本是关于他们一家四口的漫画，但慢慢地伊翔却不见了。老师看到了这幅画中的痛苦与无奈，他决定要帮助他度过难关。

他向校方提出单独辅导伊翔每天两小时，教他从最简单的认字开始，教他基本的日常生活能力。

……

他逐渐恢复了自信，基本的事情他都能够做得很棒，在一次外出活动中，他制作了一架简易轮船，在同学们的惊讶中漂到了老师旁边。老师满意地笑了——他终于从阴影中走了出来。

在这位老师举办的大型画展中，很多老师及知名人士聚集在这里，见证天才们的创造。最终夺冠的是伊翔，他找到了自己的价值，走出了阴影，变得活泼、自信了。

每一个天才后面都有一位像那位老师一样的天使，不是要强求孩子做不喜欢的事，而是给他们一点自由的空间，那么每个人都会像伊翔一样创造奇迹。

这个片子给我的感觉是在90年代的中国城市弱势群族在社会底层挣扎的悲惨生活，这部片子的风格和阳光灿烂的日子有点相似，但格调相当阴暗，压得人几乎喘不过气来，让人悲观地发现在中国森严的等级制度中生活是多么地无望。

影片的中心都围绕着一辆单车发展，而单车似乎也是一种隐喻，指的也许是对个人来说非常珍贵却很容易被别人夺走的东西，比如自由，人权，当一个人最珍视的自由被这个社会无情地夺走，而脆弱的个体在强大的国家机器面前又无能为力的时候，我们可以想象这种悲哀，所有我们当初以为美好的东西，或者是初恋或者是爱情，或者我们为之付出的一切，都象美丽的肥皂泡一样破碎了，得到的都只是永远的欺骗和压榨。当我们失去了所拥有的一切而变得一无所有的时候，我们就会被这个社会无情地抛弃，因为我们是“没有利用价值”的人，我们是社会变革中天经地义的牺牲品。这个时候已经没有选择的余地了。影片的结尾，主角拿起砖头掷向强者，最后被强者追杀，即使无关的人也难以幸免，心爱的单车被砸烂。似乎预示着：在这个森严的充满暴力的等级社会中，没有人能够置身事外，也没有人能逃脱地出去--要么同心协力，拿起武器，要么就只有死路一条。

给我印象最深的是最后影片的主角抬着破碎的单车走在城市中的情景，似乎预示着一种无奈，我们所曾经拥有的最宝贵的东西，最终会被这个肮脏的等级社会砸得粉碎。

[影片《十七岁的单车》观后感

西风烈，长空雁叫霜晨月。

霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽。

雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。

从头越，苍山如海，残阳如血。

…

主席这首词，生动再现了遵义会议前后的场景与心情…

血染的湘江，汹涌的大渡河，高悬的铁索桥，以生命之代价在一小时内拿下铁索桥的22勇士，出生不久的被毛泽东与贺子珍抛下的儿子毛毛，正确的军事主张未被认可的憋屈，看着心爱的战士们被错误军事路线导致的牺牲…哪个革命没有牺牲，哪个事业没有牺牲，巨大的牺牲…

然而，牺牲好像只属于牺牲的那一代人，多年后，新生的一代代我们，是否还会感念他们，是否还认为他们与我们有关…今天的世界，世人的思想与感观，体现出来的我们今天的一切好像与他们无关，或许是因为我们只是生在这个年代的动物。

2月3日大年初七，由贾乃亮、马丽领衔主演的喜剧电影《东北往事之破马张飞》正式打开笑闸。两岸三地的九大笑匠，一网打尽全国观众的笑点，为春节档再添一把火。贾乃亮和马丽组成“马甲线”组合，对手戏火花频出，笑点不断;金士杰、曾志伟老戏骨同台飚戏，东北小混混与香港黑社会的大战一触即发。

今日片方也曝光了一首由主演王迅、梁超、于洋演唱的致敬版主题曲《光辉岁月》，向影响了一代人的港片经典致敬，也向仗义、团结的东北精神致敬。MV中贾乃亮、马丽、梁超、于洋等“东北小混混”被王迅为首的“香港黑社会”狠狠打倒，又为了兄弟不肯认输。几个平时插科打诨，没个正经的东北小青年此时全都man力爆表，燃点十足。

仗义不分南北，同样笑翻全国。《东北往事之破马张飞》讲的是东北小人物的故事，讲义气的精神却引发了全国的共鸣。下面列举的5大看点，哪个最令你期待?

笑出马贾线!贾乃亮大银幕处女作

马丽“不将就”爱情观狂拉好感

电影《东北往事之破马张飞》是贾乃亮和马丽这对“马贾线组合”的首次合作，也是小咖秀之王贾乃亮首次在大银幕上展现逗比本色和喜剧才能，自然备受观众期待。虽然是首次搭档，马丽却坦言两人像老朋友一样默契，并大赞贾乃亮“私下也毫无偶像包袱”。

该片也是马丽继《夏洛特烦恼》被封“喜剧女王”后又一部诚意喜剧。马丽再次出演女汉子，潇洒率性，堪称升级版马冬梅。但在爱情观上，又与马冬梅的甘愿牺牲不同。片中马丽的台词“我宁可单着，也不可能找个人凑合着过”就展现了感情中女生自信倔强的一面，一时间成为金句，获得广泛点赞。

喜剧九大神兽!笑点横跨两岸三地

王迅曾志伟金士杰组成“香港黑帮”

《东北往事之破马张飞》的阵容堪称喜剧明星大联欢，一次性集结了两岸三地九大金牌喜剧人，承包了全国观众的笑点。王迅和曾志伟搭档演绎的香港“黑帮父子”，玩转“无间道”，再加上老戏骨金士杰的“老谋深算”，为贾乃亮、马丽等人制造了不少麻烦。

“每个角色都有笑点，来客串的都能猝不及防地逗笑你”是上映当天观众的强烈印象。片中于洋跳国标的魔性舞姿洗脑一众观众。新晋喜剧人杨迪也惊喜客串，一番为了保护自己，把脖子进化没了的“进化论”逗笑全场。可以说，电影虽然讲了一个发生在东北的故事，但诸多笑点都能被南北观众轻松get到。

东北三宝!《东北话》和《东北味儿》红了

又火了安吉的《东北吃货进行曲》!

记得被“红鲤鱼绿鲤鱼”操控的阴影吗?记得安吉激萌的“想吃锅包肉”吗?还记得贾乃亮、李小璐夫妻合体魔性“打出溜滑”吗?提到电影《东北往事之破马张飞》的看点，肯定绕不过这三首神曲——《全世界都在说东北话》、《东北味儿》、《东北吃货进行曲》，网友也并称为“新东北三宝”，足见喜爱程度。

《全世界都在说东北话》一经发布就迅速蹿红，歌曲累计播放量近亿，甚至吸引了不少外国网友的翻唱。安吉激萌的《东北吃货进行曲》则给所有观众带来了除夕之夜的惊喜，引发了包括人民日报、人民网在内的100多家媒体自发转载，成为当之无愧的鸡年第一首神曲，引发了不少观众对电影的好奇心。

最暖合家欢!贾乃亮李小璐甜馨爆笑合体

甜馨银幕首秀金句频出“怼爸爸”

电影看点不少，但要说最大的惊喜，一定是李小璐和甜馨的客串戏份。这次，小甜馨和乃爸同时奉上银幕首秀，这也是贾乃亮、李小璐、甜馨三人的大银幕首次合体。这欢乐的一家三口可以说是中国理想家庭的代表，第一明星家庭合体飚戏，用行动为合家欢代言!

电影中李小璐和甜馨均扎着复古的两根小辫，透着浓浓的喜感;两抹腮红，形象大为颠覆，不少网友感叹“这俩是真爱!太拼了”。而国民闺女甜馨和爸爸妈妈对戏也毫不却场，调皮轻怼贾乃亮“爸爸你傻了吧”，萌到不行。贾乃亮则自黑“小璐你家老爷们还没从精神病院放出来啊”，一家人见招拆招，惊喜不断。

引发共鸣!讲义气的小人物

内地香港两地取景致敬《英雄本色》

当“东北小混混”遇上“香港古惑仔”，电影《东北往事之破马张飞》中两股势力角斗就此展开。拍摄时亦辗转东北与香港两地取景，当《光辉岁月》一响起，引发了诸多关于《英雄本色》、《古惑仔》等经典港片的回忆。

虽然讲的是东北小人物的故事，片中的笑点和精神却是能引发全国观众共鸣的。几个废柴的东北小青年，为了保护身边的人，豁得出本，拼得了命。 也因此有网友说“仗义不分南北，看到这几个没什么能耐，但又拼命保护哥们的角色，被燃到了”。贾乃亮也表示：“讲义气不仅是东北人的特点，它更是南北共通的精神，这个角色生于东北，却从小受港片影响，他代表的不只是东北人，而是每一个坚持正义的小人物。”(

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电影《集结号》是冯小刚导演的最新力作，战争讲述了解放战争时期，九连连长为掩护大队伍撤离而带领团队与敌军主力作战的故事。

解放战争时期，连长谷子地接到团长命令，要打阻击战帮助大队伍撤离，以集结号为撤退信号。整个连队打光了，也没听到集结号响，谷子地被炮火轰晕在死人堆里得以生还。之后漫长岁月里，他寻找原来的队伍，一是想找到团长说完成任务了，但全连阵亡；二想知道团长到底有没有吹响集结号。谷子地最后找到的是团长的坟头。一个司号员告诉谷子地，其实团长从来就没有打算吹响集结号，原来为了大队伍的转移，团长和谷子地的连队一样，也是战争的牺牲品。谷子地醒悟后，决心挖出全连49个弟兄的遗骸，为当年阵亡的弟兄们找回烈士称号

我们应该记住，今天的美好生活都是由先烈们用鲜血换回来的！也许还有许许多多的烈士们都无法正名，也许还有许许多多的烈士被长埋在一个个旧窑洞里，但是每一个牺牲的烈士都是永垂不朽，让我们向他们致以最深沉的默哀，向他们致敬！所以我们要努力读书，将来为祖国的建设出一份力，这样，我们的祖国将来才不会被侵略，也不会出现《集结号》中那一幕幕悲惨的场景了！

先来说说片名，中文名是爱乐之城，是爱好音乐呢?还是带来欢乐之意呢?相信还是前者。因为导演达米恩·查泽雷就是一名酷爱音乐的发烧友，年轻时组过乐队。爱乐乐团是国际上知名度最大的交响乐团之一，所以爱乐一词知名度很高，用“爱乐之城”能很快被人与它歌舞片的类型相挂钩，喜欢的人自然会选择。但它英文原名是《LA LA LAND》，这个名字有了更内涵的意义，影片背景地是洛杉矶，英文简称就是LA，而“LA LA LAND”又有梦幻之城的意思，所以是一语双关，既表达了对洛杉矶的致敬，又贴合了剧情。中英两个片名偏差较大，但也是语言差异导致的无奈。

影片用春夏秋冬四个章节来讲述了男女主角两人的恋爱经历，在春到来之前，描述了这两个主人公都是落寞不得志的文艺青年，男主是酷爱爵士乐的钢琴手，女主是渴望被认可做着演员梦的业余编剧，被现实磨砺锋芒的同时，却因为一首简单的钢琴曲偶然相遇了。春，他们在山顶路灯下翩翩起舞;夏，他们在拥挤的小屋规划未来;秋，他们在各自事业上铤而走险;冬，事业有成，爱却成冰。结局的设计非常有力量，用类似“滑动门”的双结局表现了这段遗憾的姻缘。看似“有情人终未成眷属”，丢掉了很多投资，但却是导演坚持的一点，他觉得“相遇是美好的，但一路走下去未必有好命，当两个人有共同的回忆时，那是非常纯净的，没什么能够玷污那段回忆。”爱情片的魅力不就在于多舛吗?

如果仅仅是爱情和梦想本身，还不足以成就影片的成功。要知道，达米恩·查泽雷本身就是一位迷影以及超级乐迷，影片中大量的经典电影元素和歌舞音乐环节就成为观众津津乐道的地方。影迷可以感受到《无因的反叛》、《卡萨布兰卡》、《雨中曲》、《黑猫》、《绣巾蒙面盗》等等经典影片的情怀。导演透露，除了《雨中曲》，朱迪·嘉兰的《一个明星的诞生》和《火树银花》、梦露的《绅士爱美人》、德纳芙的《瑟堡的雨伞》都是本片的创作灵感。所以复古的电影情怀也是影片区分围观群众和忠实影迷的基本要素。相信通过男女主人公剧中的游历，洛杉矶那几个知名场景将再次成为旅游圣地，比如里亚托剧院、格里菲斯天文台、华纳影厂等。

本片在摄像技巧和灯光、音乐上的运用也是渐臻佳境，无论是开篇公路上令人瞠目的长镜头，还是高斯林和斯通在格里菲斯天文台上的飞上云霄，片中的歌舞都活力四射地飞扬起来。生活不易，但这部电影值得回味，它娱乐我们，启发我们，让我们感受活着的美好。达米恩也说:“我们现在比以往任何时候都需要在银幕上看到希望和浪漫。歌舞片能表达一些只有电影这种媒介才能表达的东西。电影可以言说我们的梦想，呈现一个万事万物可以化作歌声的世界，传达打破现实规则的那些情绪。歌舞片中有一些非常单纯、美丽的东西。”

洛杉矶不是一座那么包容和热情的城市，无数的年轻人抱着梦想而来，同时也破灭了很多美好。即使交通拥堵、虚伪的聚会、残酷的仕途，但在这些表面下总有一些闪光的东西。洛杉矶有种诗意，它由一些做着不切实际梦的人建造，他们为了梦想可以付出一切。

神剑山庄三少爷谢晓峰(林更新饰)10多年来历经上千场大战未尝一败，被天下人尊为“剑神”。然而，传奇剑客燕十三(何润东饰)一直以谢晓峰为目标，苦修剑道，终于在生死边缘悟出惊天地泣鬼神的“夺命十三剑”。一时之间，江湖沸腾，然而，就在燕十三赶到神剑山庄下战书的时候，迎接他的，却是三少爷谢晓峰的灵柩。燕十三因痛失对手大感失望，此时神秘女子慕容秋荻(江一燕饰)出现并告知燕十三，谢晓峰并没有死，要想找到他决战，燕十三就必须要替她杀一个人。

作为一部古龙的经典武侠片，影片打出的口号却是"相爱相杀"，不免令人意外，而事实上，原著小说中最惊心动魄也最具看点的，除了三少爷与燕十三之间惺惺相惜的生死绝战之外，恐怕就是三少爷的"情史"了。

《活着》是一部很好的电影，它将中国社会的缩影投射到小人物福贵身上，让我从电影里深切生动地感受到了中国四十年代到六十年代的社会变化，尤其是农村因为政治变革所发生的变化。不得不感叹，人总是活在时代里，历史是被推动着前进的。

四十年代，战乱与变革。根据历史书所传达的信息，四十年代大概是一个战乱频繁的年代。那个时期初期抗日战争刚结束就开始了接着解放战争，后来新中国成立了，又开始了土地改革。福贵，一个嗜赌如命的顽固子弟，几经变故，却仍旧活着。影片是具有戏剧性的情节，龙二费尽心思以赌的方式骗取了福贵家的老宅，却因此丢掉了性命。福贵因为赌失去亲人，却戒掉了赌，洗心革面做人;被拉去参战险些丧生，却凭借之前所学一技之长得以活命。这大概就是活着的戏剧性，你永远不知道生活会发生什么预料之外的事情。

五十年代，盲目追逐。这个时期充斥着活在时代里的愚昧，片面追求快速的经济发展，不顾实际情况违背生产规律搞“大跃进”。福贵一家活在这个时代里，此时福贵的性格发生了一些变化，从之前破罐子破摔的放荡不羁变成了努力生活的小心翼翼。而家珍之前没有的强硬风格就被凸现出来了，在旧中国，她是面对丈夫日日赌博不着家只有吞声咽气的女子，在五十年代她敢于和丈夫争执，说出自己的意见和想法，这是时代给予她的改变。影片中还强调了时代赋予人的悲剧，有庆的死是“大跃进”对人民生活破坏的一个剪影，虽然和原著不同，但这个改变或许是导演张艺谋渴望借助来表达他对一些政治事件的看法。但是我不太理解为什么要特意刻画凤霞对春生说”春生你欠我们家一条人命”这一情节呢?只知道有庆虽然死了，但是其他人仍然活着。

六十年代，动荡不安。最害怕看有关文化大革命年代的戏，总是觉得文革对人的身体和心理摧残是比酷刑还严厉的。然而虽然福贵一家属于城镇平民，仍然受到文革的影响，那么文革对于知识分子家庭甚至不属于当时认可成分家庭的迫害简直不可想象。影片在这里使用先扬后抑的艺术表达方式，凤霞嫁了一个工人，生活幸福，福贵一家的日子慢慢变好。出人意料的是，事情在往好处发展的时候发生了一场惨烈的悲剧，不幸再次发生。老教授吃了七个馒头差点被噎死，令人悲哀;凤霞因红卫兵没有经验大出血而亡，令人心痛。然而生活还在继续，人还是要活着。

对于电影最深的印象，不是活着的人，而是一件死物。剧中的皮影戏，伴随了福贵大半辈子，从最初的赌馆浪荡，到之后的生活维艰，从最初的活命之物，到之后的灰烬青烟，短短几十年，却是沧海桑田。而人类即使面对生离死别，历经风风雨，却因繁衍生生不息，仍然存在。几十年里，中国农村在变化，中国农民仍然活着，活在时代里。

风烟滚滚，唱英雄……人民战士驱虎豹，舍生忘死保和平!”这是电影《英雄儿女》里的插曲。《英雄儿女》这部影片主要讲述了抗美援朝时志愿军王成叔叔的英雄事迹。

在朝鲜战场上，王成所在的连队为拖住敌人，坚守无名高地，一次次打退了数倍于己的敌人的进攻，连队的伤亡十分惨重，最后阵地上只剩下身负重伤的王成。他一面用步话机向指挥部报告战情，一面阻击敌人，终因寡不敌众，被敌人团团围住。王成毫不畏惧，他用步话机向我军指挥所高喊：“为了胜利，向我开炮!”随即拉响了爆破筒，冲向敌群，与敌人同归于尽，为我军大反攻争取了宝贵的时间。为了中朝人民的安宁与和平，他献出了年轻而宝贵的生命。

王成叔叔倒下了，千百个像王成叔叔那样的英雄站起来，冲上去。王成是中国人民志愿军的杰出代表。《英雄儿女》这部影片热情地赞颂了以王成叔叔为代表的志愿军战士英勇无畏的精神。

影片给了我深刻的教育，王成叔叔不怕流血牺牲，英勇顽强的国际主义和爱国主义精神个性令我感动。看今朝，为什么祖国美如画?是英雄的业绩开红花。为什么大地春常在?是英雄的鲜血浇灌了她。我们这天的幸福生活是来之不易的，我们有什么理由不好好学习呢?然而我在学习上缺乏坚强的毅力和持之以恒的精神，有时还个性贪玩，碰到难题不能像英雄们那样千方百计的去解决，多么不就应啊!

今后我必须以英雄为榜样，克服缺点，在学习上树立顽强拼搏的精神，刻苦钻研，勇攀科学高峰，以实际行动报效祖国，做新世纪的主人，决不让英雄的血白流!

说起洪金宝，确实看着他的电影长大的。现在的小不点都应该叫他洪爷爷了。虽然变成了胖胖的爷爷，但是打斗起来，动作还是相当敏捷，所谓宝刀未老。

故事讲述的是，肥丁因为曾经带孙女的时候不小心将孙女丢失，女儿一直都没有原谅他，于是他成了孤独老人，过着安逸无所顾虑的日子，唯一他还记住的就是自己丢失了孙女。碰巧，附近住了一个调皮的小女孩，小女孩一遇到心烦的事情都会偷偷溜到肥丁的家里。小女孩的父亲是个赌徒，不慎为了还清赌债帮黑帮做事。结果一场杀身之祸就从天而降，而小女孩却是毫不知情。肥丁又因为多日没看见小女孩，担心她出事了到处找她，才发现其实他也早已把这个小女孩当作是自己的孙女了。肥定决定给女儿道歉当年自己把孙女丢失了，然后卷入了黑帮分裂的打斗之中，最终才发现，其实小女孩安然无恙，白忙活了一场。更加欣慰的是，女儿也已经原谅了他。

年纪大了，想的事情越来越少，更加容易老人痴呆了。其实这个故事，让我更多的想起亲人之间的恩怨，其实都只在一念之差。错了还是要道歉，对了还是要表扬。人活着的意义，不是社会地位能有多高，自己有多少财富，更重要的还是得到亲人的认可，得到亲人的爱，同时也爱护着亲人，保护好他们。说不定哪一天，失去了他们的时候，后悔莫及。

今天是清明节，我也想吐槽一些现在的年轻人。祭祖看起来是一种礼仪，是一种仪式，好像是做给别人看的，好像是做给自己的后代看的。什么烧纸，什么烧房子，烧钱那些，都是虚的。如果真的有鬼神，我不信每个家庭都这么烧的话，那鬼间还会有穷人吗?我觉得，鬼间还是会跟人间一样，也有贫贱阶级。那既然这些东西不可信，唯一，可以做的是，老人还在等时候，多陪陪他们聊天，多陪陪他们出去玩，多关心他们。人都会有老的时候，这些除了是真心去陪伴无条件爱你的父母，也是言传身教地教给孩子们更宝贵的财富，珍惜眼前人。朋友之间有矛盾，这个朋友不要了也罢。但是亲人，不管他变成了什么样了，他还是自己的亲人。所以，人就这么一辈子，为什么亲人还要争锋相对?亲人，没有隔夜仇的。

我还在朋友圈看到很多人说这个假期过得如何的高兴，清明节是让你去寻欢的吗?清明节的意义，提醒人们思念故人，重在心，而不是烧纸烧猪。

《血战小朱庄》是根据我市抗战时期真实历史事件改编，它再现了1944年8月新四军四师师长彭雪枫为策应中原战役，破坏日伪调兵计划，恢复津浦路西革命根据地，率部越过津浦铁路，挺进路西的英勇故事。当时，盘踞在萧县以南的国民党顽固派王传绶部1500余人，以小朱庄为据点，与刘子仁、刘瑞岐、吴信元等部结成所谓“东方战线”，企图阻止新四军西进，彭雪枫将军随之展开了一场与顽敌斗智斗勇并最终取得大捷的真实关键战斗。

《血战小朱庄》是淮北第一部个人投资的高清电影，也是淮北第一部上全国院线的电影，对我市旅游文化事业发展有着非同寻常的意义，同时该片也是一部对青少年进行传统爱国主义教育和革命理想教育，极具艺术感染和心灵震撼的优秀影片。

雁儿——渴望

她过早的成熟了。她的纯真过早的衰竭。

看到颂莲挽起袖子洗手时，她觉得这个新来的女孩与自己如此的相似。同样年轻。似乎同样的家境。在一瞬间她们甚至有成为朋友的可能。

可是当“四太太”的喊声响起的时候，她几乎自卫的把她隔绝在外。

她很可怜。她觉得她的命运是这一个又一个新来的太太造成的。像《上阳白发人》中的女子，把一生未见君容归咎为杨妃之过。

她的幻想一次又一次的被这些新来的太太打破。

她觉得这个新来的太太和她如此相似。不明白为什么自己不能代替她。

她最鲜明的标签是渴望。

她的渴望如此直白。跟老爷偷欢的时候看到颂莲进屋，她眼睛里甚至没有恐惧。直入人心的目光好像在做一件大义凛然的事。

她的渴望如此真实，即使是因为点灯被当众处置，她仍毫无悔意，她倔强的跪在雪地里，始终不肯认错。

她渴望。没有任何羞愧，因为她觉得她的渴望是正当的，几乎像一种理想。

自己点灯笼，想象捶脚的感觉。当太太们的捶脚声响在院子里的时候，她陶醉的想象自己。

她真的还太年轻，所以轻易地被卓云拉拢，并作为牺牲品。

她因为渴望而不得将愤恨转嫁于颂莲。

她至死不知道她该怪的是谁。如果真要怪，怪的是“府上多年的老规矩”;她至死也不明白，咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。

颂莲——徘徊

颂莲刚出现的时候，还是两只粗粗的大麻花辫儿。脸上带着烈女的表情。她是个心里有成算的人。也是在乎爱情的人。她的话仿佛是说，她想嫁一个她爱的人，可是如果不能嫁一个她爱的人，就干脆嫁一个有钱人。哪怕当小老婆。这是种宁缺的态度。为了保住爱情的纯度。

她嫁入一所大宅。气派端方。

她走进大宅的时候，眼角全是自尊和不屑。可是镜头中她被挤压在墙根。又的确太渺小了。

她甚至避开了去接她的花轿。也不让管家帮她提东西。她反感这一切。

她各色。她还那么年轻。

大宅幽深。端庄森严。不见人影。一路走来只有脚步声。

她在其中穿过一扇又一扇的门。这些是她要走一辈子的路。

进入之初，甚至不知如何融入。

抬灯入院，点火，燃灯，悬挂，一干人等面无表情，空荡的院子响着每一个动作的回音。几个女人走进来，进屋说“照府上的规矩”。

洗脚，捶脚，梳头，更衣。这是一个完整的仪式。未见男主人，只见男主人的红灯笼。她脸上带着惶恐。

院落的幽兰色，其中有灯笼的红。像一个暗藏杀机的洞穴。

她觉得老爷很温柔，不管是问捶脚是不是舒服还是要她过来仔细看看都是温声细语，只有聪明人能窥视背后的杀机，把一个人慢慢磨蚀掉棱角的力道，而她尚年轻，相比这大宅。

她仿佛看见了她长长的寂寞，像镜子里自己的泪，只有灯笼陪自己欣赏。

空间和人都是这样封闭。即使读过书，那些学问在这里也是用不上的，聪明和学问不成正比。她以为自己很聪明，却不知道自己不通世故，只是凭直觉先入为主的接受卓云排斥梅姗，在受挫时毫不掩饰自己的不满;她无法洞悉这里的哲学，她只知道自己忽然成了太太，似乎应该是主人，起码应该高过一个丫鬟，却不知道她的地位远远没有稳定，随时可能坍塌;她也无法接受老爷和雁儿的偷欢，她还在徘徊中，不知道自己到底是谁，她不知道既然能够有四位太太，那么和一个丫头偷欢并不是不能容忍的大错。

直到捶脚的声音如筛子般响在大院里的时候，她才意识到，她开始需要这件东西。

她甚至发现，不能点灯吃不到想吃的东西。她终于有些明白。于是当有人再问起为什么大学没有读完的时候，颂莲的回答已经不再是家父病了供不起，而是念书有什么用，还不是老爷身上的一件衣裳。而当她发现布偶上自己的名字时，并且是卓云的字，她终于知道她的生存是如此的需要争斗。她慢慢开始蜕变。

假孕。这是她并不高明的手段。可当长明灯点起来的时候，她还是自我欣赏的迷醉其中。她终于开始欣赏这种争斗。

这种不高明的手段终于了解了她的徘徊。

她在不知不觉中葬送了雁儿和梅姗的生命。

她并不像卓云那样暗喜。她悲伤。她的不扯定性决定了她即使没有被封灯，也始终处于徘徊的境地。

梅姗——抗争

梅姗是陈府的一颗痣，长在最敏感的部位。

这种抗争并不是卓云式的用尽手段，而是不屈就于一个封建姨太太的位置。

梅姗历经了颂莲式的徘徊，以独有的方式坚强的在陈府中存活，不管是自我沉迷的在院子里自唱自赏，还是和高医生偷情，她都像她身上一件件色彩艳丽的衣服一样，张扬凌厉，棱角分明。

因为她尚存资本，老爷仍然保持着对她较强的兴趣，因此她不用像卓云那样因为惧怕失去而费劲心机;她漂亮，嘴角暧昧的笑带着隐晦的性欲味道;她有自己的生活;她为陈府生有一子，这是她基本的保障;她聪明，是对陈府的规矩和本相最知根知底的一个，正因为此，她不会耗尽力气去抗争;她也尽可能多的保留了她的真纯：她的真诚和刻薄都露在外面，她的抗争太肤浅，她在梅姗的新婚之夜把老爷叫走，在叫不走的时候在清晨的院落大声的唱戏，

在不想客气的时候毫不掩饰，连招呼也懒怠打，也不会在饭桌上像大太太和卓云都在老爷面前给颂莲夹菜，在点灯的时候，不会像卓云那样殷勤的笑。

她不爱老爷，她也不缺少爱。她的抗争并非自己的需要，只是成了她在陈府中的一种必要习惯。

她毫不掩饰她的寂寞，也毫不掩饰她惊人的美丽。

她是大院里最真实的人，在空旷的楼台上唱戏，不会因为颂莲上来挑衅停住，铿锵嘹亮，神采飞扬。戏唱完了，脸上的哀怨无奈也一并裸露;她不会客气的停下说话，戏也是如此。

“你想听，可我不想唱了。”这是她的生活态度。

这就是梅姗，她在和她自己的定位抗争，她还有力气。

她在规矩之中，又在规矩之外。她不是规矩的恪守者，只是在沿着规矩的边缘小心翼翼的走。

她看得最清楚，戏做得好能骗别人，做得不好只能骗自己，连自己都骗不了的时候就只能骗鬼了。

她原来想一直能骗别人，至少也能骗自己，但最后真的连鬼也骗不了，抗争的结果是，香消玉殒。

卓云——臣服

她的欲望很大，她一直在挣扎中，可这种积极的挣扎实际上就是一种臣服，对自己姨太太身份的臣服，她沉湎与其中不能自拔，这是她毕生的事业。

和大太太比起来，她更像一个当家太太。

她懂得这个院子的处事哲学，笼络新人，孤立排挤。

她活在外面的是一张假面。

只有她一个人，在点别院灯的时候知道谦和的对笑。但只有她一人，心里真正的难受。

她是最真心在乎老爷的人，她会在老爷面前给颂莲夹菜，因为老爷说大家要好好照顾她;她会带着一点炫耀去找颂莲剪头发，因为老爷说头发短了会显得年轻。

但在乎并不意味着她爱。她并不懂得爱。是她需要。她除此以外一无所有。但是她懂得，哪院点灯哪院就可以点菜，点灯的太太连下人都会高看一眼，点灯就意味着能在陈府中得到真正的地位。

她是最锲而不舍的一个人。她臣服于作为男人衣服的定位，并把一切努力当成理想。她不但像大太太那样保全自己，还要争取更多。

她默不作声的解决了所有的障碍。

到底谁真正的聪明呢?颂莲?梅姗?如果论争斗的技术，只有说道高一尺魔高一丈了。

只是她不知道，她马上就要垂垂老去，无论她怎么挣扎，她最好的结果，不过是成为大太太。

大太太——心死

她甚至没有名字。眼睛里没有光彩。她是唯一一个听到哪院点灯的时候，脸上的表情丝毫没有变化的太太。

因为她知道不可能是她。

她毫发无伤的在陈府活到那么大年纪，早已经被磨砺出坚硬的心。

还有，没有人知道她有多大年纪，是真的垂垂老暮之人，还是因为丧失了希望。

她脸上的皱纹更多的只能依稀让人想到老爷的岁数。

话很少。表情很少。她最为深切的反应，也不过是承认自己早就是老古董了，预言陈家早晚败在这一代手里。

有意思的是，在她一字一句缓缓慢慢与颂莲对话时，背景中的两个丫头也缓缓慢慢的擦拭着房间里的物件，虽是年轻的女孩，却像是慢动作。

有意思的还有….身份确认，字里行间的话，大太太更像是一个母亲。

在这个中国封建时代的浓缩院落，大太太艰辛的母仪天下。这时我们想想，其实为什么皇后总那样尊严神圣，是因为她屏蔽了人的正常欲望。

她从颂莲式的徘徊，进入梅姗式的抗争，经过卓云式的臣服，欲望已经磨蚀。

当她不能占有自己的丈夫时，最好的心态莫若把他当作儿子。这时欲望消失。她得以保全自己。

当颂莲厌恶她的老气时，她并不知道，在这个院子里，最好的生存法宝就是，心死。

五太太

如同春夏秋冬又一春。

从渴望到进入，从徘徊与抗争到臣服与心死。又是新的轮回。

《爱乐之城》就像一颗色彩鲜艳且华丽无比的炮弹，打响了威尼斯电影节的第一炮，而且几乎可以肯定的是近两年最好的电影节开幕片。而我，早上10点多抹着眼泪从Darsena大厅出来，在颇为简陋的官方纪念品店转了一圈，就又钻进了11点15分第二场放映的等候队伍中。

纵观十几种传统影片类型中，歌舞片可能是最不受观众、影评人待见的一种类型。不知多少人看到电影中的角色突然唱起歌跳起舞就大翻白眼。确实，如果处理不好，在剧情中突兀的插入歌舞场景很容易造成观感的割裂，甚至尴尬。所以在那个歌舞片的黄金时代过后，这个类型始终在走下坡路。2002年的《芝加哥》拿下奥斯卡最佳影片，几乎已经是该类型的绝唱。最近10几年来，歌舞片已经逐渐走向灭亡，值得拿出来说的无非是褒贬不一的《悲惨世界》。再有，就是贩卖男色的《魔力麦克》了。

而Damian Chazelle带来了《爱乐之城》，这个在两年前凭借《爆裂鼓手》一片惊艳全世界的年轻人，在自己的第三部电影中使用了更大牌的卡司(Emma Stone和Ryan Gosling)，和跃升数级的制作规模。且冲破新秀墙，即使在影片后半段逐渐抛弃了歌舞片形式，也可堪称拍出了应该是近十年最好的歌舞片。

《爱乐之城》中穿插始终的音乐类型，也是主角Sebastian(Ryan Gosling饰)所追求的梦想——爵士音乐(Jazz)，就像歌舞片这个影片类型一样，逐渐走向死亡。而Seb是一个彻头彻尾的理想主义者，最大梦想就是开设自己的爵士乐俱乐部，并一举拯救濒死的爵士乐。而事实上，他只是一个在高档餐厅弹奏钢琴的乐手，靠着弹奏节日乐曲赚取聊以果腹的小费。

影片的女主角Mia(Emma Stone饰)，则是一个四处碰壁的女演员，白天在咖啡厅做一个受尽白眼的服务员，业余时间试镜了无数角色，但无一例外，均毫无音讯。事实上她没有什么梦想，卧室里挂着众多好莱坞黄金时代电影的海报，却连《无因的反叛》都没有看过。和其他3个女孩租住在一间房子，流连于无聊的约会与派对。

因为一段音乐，两人终于正式相遇，Mia在Seb身上找到了理想的模样，Seb在Mia身上找到了奋斗的理由，他们和其他我们熟知的爱情电影一样，虽然路有坎坷，但还是彼此相爱。

《爱乐之城》是一部足够好看的电影，Chazelle抛弃了他在《爆裂鼓手》中备受好评的碎片式剪辑，化繁为简，避免了所有不必要的剪辑点，只是利用流畅唯美的运镜来展现。开场的长镜头尤为明显，一段5分钟歌舞长镜头直接镇住了场，行云流水的镜头配合着数次角色的更换，鲜艳的色彩和街头文化的融入更添色不少。虽然回头想来这段与影片主题并无太大关联，但难度极大的拍摄和出色的观感让影片还没有开始就已经赢得现场媒体的一片掌声。

《爱乐之城》更是一部足够好听的电影，让我人生中第一次有在影院中只是听着影片中的原声就落泪的体验。爵士乐不必多讲，对Mile Davis，Charile Parker戏谑般的致敬定会让很多爵士乐迷会心一笑。John Legend的友情出演，为影片加入了融合爵士(Jazz Fusion)和电子舞曲(EDM)的现代风格。而在男女主角的爱情对手戏中，旋律动听的流行乐让影片的好听度再上一个层次。可以说，影片在各个层面上满足了几乎全部音乐类型的乐迷，“爱乐”两字名副其实。

而Chazelle在《爱乐之城》中又一次展露出了自己对影片结尾的超强把控力，一段对于整部电影再解构的梦境戏，穿插了众多影史上的拍摄形式，从画面、声音、再到情感三方面冲击，让我两次为了这一场戏泪流满面。

在导演Chazelle的处女作《公园长凳上的盖伊和艾德琳》中，男女主角的名字分别为Guy和Madeline，而这正是雅克·德米的经典歌舞片《瑟堡的雨伞》中男女主角的名字。在《爱乐之城》中，导演也无处不在的向《瑟堡的雨伞》和那个黄金时代致敬。而这样的致敬，从布景中张贴的海报，到片中影院所放映的电影，还包括且并不局限于《无因的反叛》、《卡萨布兰卡》、《雨中曲》、《黑猫》、《绣巾蒙面盗》等等。两个主角甚至来到了《无因的反叛》里著名的取景地Griffith天文台，上演了一出星空中的无重力宇宙舞蹈。

影片分为5个章节，冬、春、夏、秋、再到冬，就如同两个主角的情感经历。而据导演Chazelle所说，《爱乐之城》是关乎艺术家在梦想与现实之间挣扎的故事。影片也从第三章节起，就将主题聚焦在了两人追逐梦想的过程。生活所迫的Seb受到金钱的诱惑走上了商业之路，坚守自己的Mia却因为天赋的不足再次失败。

这可能才是导演在《爱乐之城》，甚至《爆裂鼓手》中一直想要讲述的东西：偏执的理想主义者通常都会走向两种结局，一是撞到南墙立刻折返，二是撞破一面又一面的南墙，而等在最后的究竟是深渊还是辉煌，全凭个人天赋。

即使抛开这所有的表达，只从最肤浅的层面去观赏《爱乐之城》，这也是一部近乎完美的电影。绚丽色彩、动人音乐、你可能不会对于影片中两人的情感有所共鸣，但你一定会记住Seb和Mia在Griffith Park的紫色天空下翩翩起舞的身影，也不会忘记两人喃喃的唱出City of Stars的动人模样。

你很难找到一个形容词去定义《爱乐之城》，因为它太过丰富。它关于爱情、也关乎理想;它讲述成功、又不免失败。它是艾玛·斯通的轻吟浅唱，也是瑞安·高斯林的低声哼曲，更是他们两人在Griffith公园紫色夜空下翩翩起舞的身影。它可以是理想主义者的奋不顾身，也可以是失败之后的沉沦、振作、再次尝试。它是对歌舞片黄金时代的完美致敬，也更是返璞归真的电影本真。

任何的溢美之词都无法精准的形容《爱乐之城》的精致与美丽，只有一次又一次的观看，在泪奔之余拍红双手。

这周四，学校组织我们观看电影《闪闪的红星》。影片反映了党和红军为了穷苦人民翻身得解放，打土豪，分田地，同敌人进行着艰苦的斗争。冬子的爸爸在战斗中负了重伤，为了省下麻-醉-药给其他红军伤员用，坚持不用麻-醉-药动手术。手术中他浑身冒汗，但他咬紧牙关没发出一声呻吟。这需要多么坚强的意志啊!冬子的妈妈为了掩护群众转移，把个人的生死置之度外，最后在烈火中光荣牺牲。潘冬子从小受到革命家庭的熏陶，有志气，有胆量;他巧妙地躲过敌人岗哨的严密盘查，完成了给山上红军送盐的任务;他巧改一字，使囤积居奇、勾结敌人的米行老板损失上万斤大米;他智斗凶残的胡汉三，又亲手杀死了这个大恶霸。看着这些精彩片断，我既为他捏着一把汗，又从心眼里佩服他。

“红星闪闪放光彩，红星闪闪暖胸怀……”每当我听到这震撼人心的歌声，便禁不住热血沸腾。《闪闪的红星》这部影片我太喜欢看了，闭上眼睛，一幕幕动人的情景便浮现在我眼前。

看着这部影片，我自己也仿佛置身于硝烟弥漫的战常每当看到红军战士战斗时陷入困境的场面，我恨不得冲上前去，帮助红军战士把敌人消灭干净。

看完这部影片，我心里久久不能平静。我今天的幸福生活来之不易，是无数革命先烈用鲜血和生命换来的，我应该加倍珍惜。如今，没有了战火纷飞、硝烟弥漫。我是生活在和平的年代里，是在父母、学校和社会的呵护下长大的，没有经过任何艰难困苦，可不能生在福中不知福啊!我现在的主要任务就是好好学习、加倍努力，将来报效祖国，维护和平。在我成长的道路上，会有许许多多的困难和挫折等着我，我要像冬子的爸爸那样，绝不向困难低头，以坚韧不拔的毅力去战胜它;当遇到危险或人民生命财产受到威胁时，我要像冬子的妈妈那样，挺身而出，见义勇为，随时准备献出自己的一切。在生活的道路上，我要像冬子那样，时刻不忘自己肩负的重任，把祖国的荣誉看得高于一切，从严要求自己，从点滴做起，从自己做起，从现在做起，以顽强的拼搏精神，争做一名新时代的小英雄。

这部革命故事影片像导航的灯塔，处处照亮我前进的道路。它又像战斗的号角，时时催促着我奋发向上，勇往直前，它是我心中的一颗启明星!

日本觊觎中华河山不是从第二次世界大战才开始，日本企图的也从来就不只是区区一个中国。日本军国主义政客的贪欲和疯狂使无数的人，也包括日本人，化为白骨。

假如只是将其看作一场军国主义的对外侵略，未免过于狭隘。日军留下的血债早已超过政治，化为野蛮生物甚至战争机器对人类文明的摧残蹂躏。他们所效忠的无尽欲壑如同绞索扭曲他们的人性，心灵扭曲的人，自然会动手扭曲起眼前的世界。

屠城的鲜血和腐尸已经堆积得失去刺激，毫无人性的酷刑博得快感的一笑之后，剩下的恐怕也只有空虚和恐惧。细菌战的活体实验有条不紊地进行，面前的“原木”在他们眼里的唯一身份，也不过是比小白鼠更合适的实验材料。不仅战俘，失去利用价值的日本兵或“研究员”也同样成为实验品。在日军凌辱成千上万异国女性之时，无数日本女人也正怀着“效忠”的热忱主动奔赴前线。自幼接受日本军阀政治教育，大概也早不将自己当作人类，不遵守机器人三守则的机器，便也无所谓“人性”。

由此说来，一路烧杀抢掠闯入中国的日本兵也是受害者。

政客的欲望剥夺了他们的精神世界，只留下麻木效忠的行尸走肉。因被抽去人性而腐烂的心，只能感受到地狱的炼火，只有靠拼命制造禽兽亦制造不出的惨案驱赶心中的空虚，用反人类的惨象喂食心中噬咬他们的阴影。阴影快速膨胀，胃口愈来愈大，他们身上的血腥也愈来愈浓，终于连自己被吞入嗜血的阴影。

当抗日战争的烽火燃遍中华大地，忘记人性的机器必然成为炮灰。森森白骨难填政客的欲壑，前线的战斗机器在政客眼中，大抵也不过是群弃之如泥沙的棋子。机器的残骸余血涂抹政客的红顶，更为幕后的操纵者抵挡了一部分来自国际上的仇恨和唾骂。

事实上，沦丧人性的从来也不止二战时期的日军。不论时代、不论地位、不论具体事件、不论国籍，他们应该有个共同的称呼：文明的公敌。正如日军暴行最贴切的评价，也许不只是反华，更是反人类。

南京梦魇，不只属于南京，不仅属于中国，它是全人类的一场梦魇，一场人类文明的浩劫。人类避免它重演的唯一方法，大概也只有不再过度欲望的诱惑下昏睡，而始终保持人性的清醒。

回眸南京大屠杀题材的影片，可以得出这么一个规律和趋势：纪录片先行，各种样式的剧情片就随之跟上。对新闻事件和重大历史，纪录片总或以力求客观的态度或告诫世人的用心率先介入，与观众形成一个最直接的观视角度;剧情片以其商业需要，选择纪录片局部素材并以表演形式放大，在观众形成以其经验并无关联的煽情氛围，当然，在南京大屠杀题材面前，言说商业意图是不合时宜的。此种从纪录到剧情的传递关系，有如下实证：

1982年，新影厂纪录片《南京大屠杀》，以库存的翔实资料，整合剪辑后，掷地有声地抛出日军屠杀30多万同胞的铁的事实。1987年，南京大屠杀50周年，内地和台湾，分别推出《屠城血证》和《旗正飘飘》，陈道明、雷恪生、归亚蕾、林青霞等分别扮演了这段历史中的大小人物，有虚构如医生、摄影师和东北女生，也有真实如间谍川岛芳子、弃城军官唐生智，遵循的都是步步紧迫的惊险片叙事方式。1995年，抗战胜利50周年，吴子牛完成《南京1937》，秦汉、早乙媛、刘若英精彩地“表现”了一种黑暗时代的强烈个人勇气。同年，香港导演牟敦芾“黑太阳系列”的第二部《黑太阳南京大屠杀》在内地以爱国主义教育电影的面目上映，而这部电影因其极端血腥恐怖的画面，在香港是被列为三级片的。

从87年开始，一个日本老头频频进入国内新闻里，他就是曾作为日军十六师团士兵，参与过南京大屠杀，并在晚年一直坚持谢罪和作证的东史郎。他的个人行为，除激怒了日本国内右翼势力外，也让其他国家的电影人开始关注这场大屠杀。2002年，专门制作历史纪录片的美国人陆达路，拍成了耗时多年的纪录片《南京大屠杀》，片中走访了东史郎和研究此段历史的中日美学者，更首次公开了很多来源于传教士约翰•马吉的珍贵影像材料。2002年，叶童主演了《五月八月》，却遭“一部首次揭露中国女性被奸杀的影片”这样的低级海报宣传染污;2005年，通过传真法师多年来跑企业“化缘”，《栖霞寺1937》这部没任何名导明星的小成本电影，在宗教界的交口称赞中上映。

2007年，南京大屠杀70周年之际，三部表达第三方立场的纪录片陆续出现，它们是受内地院线器重的《南京》、在些许纪录片活动中露面的《张纯如》以及不幸被淹没的《南京梦魇》(该片导演约瑟夫一直抱怨其中有市场运作的阴谋)。这几部纪录片都跳出长期以来在探讨屠杀问题时所陷入的人类行为逻辑死胡同，而将悲痛的承受者还原给那存世不多的一个个破碎的个人;也避免开由中国这样的受害者在陈述历史时，可能被激愤感影响的清晰度。它们让观众暂且离开冰冷的数字，而重新审视那些也曾鲜活过的生命个体，甚至意识到大屠杀还制造了其他非直接的受害者，如目击暴行的沃特林和在追述过程中不能自己的张纯如。

第三方的“中立讲述”多了，就被好莱坞相中了，2009年，一个有着一切史诗片架构的《约翰•拉贝》出现了，他拉开巨大的纳粹党旗，把像小鸡般可怜的中国难民塞了进去，躲过轰炸，而这样矛盾戏剧化的场面在这部“好莱坞制作”中比比皆是。只可惜我们不是《辛德勒名单》的旁观者，而是有着沉痛民族记忆的当事人之后，难以接受这样“刺激好看”的故事。于是，削发明志的陆川带着自己的信念和态度，与诸多明星们撑起中国人自己方式讲述的大屠杀故事《南京!南京!》，但这部电影最突破性的尝试(以日军视角拍摄)反倒也成了最大的问题所在——叙事的情感逻辑难以表现，而只能依赖于形式化的宗教仪式感。

电影，究竟该如何记忆南京大屠杀?在民族疼痛感面前，轻浮随意和商业野心显然都是不行的。

一对在柏林街头邂逅的男女

一位在街边弹奏吉他

一位在人群中卖着鲜花

… …

从头至尾平铺直叙的情节

七天的摄影制作

低廉的成本

简单的不能在简单的

… …

而它，却成就了一项奥斯卡最佳网友原创投递歌曲奖

——它，就是爱尔兰影片《once》/《曾经》，难怪男主演格伦?汉萨德在获奖后，感言到这一切是如此的疯狂，令人难以至信… …

影片中，男主人公是一位街头流浪艺人，女友离开了他，他和开着小修理店的父亲在一起生活。他日复一日地站在街边，坚持弹奏并演唱自己创作的歌曲，尽管没有听众、没有收入… …街上匆匆行走的人群… …那个唯一接近他的还是觊觎他可怜money 的人。生活有时像足了一出戏，and always fool me 。但他依然无比深情地演奏着，刮风了，下雨了，他孤零零一人，发疯般高声歌唱着 ，脸上混合着苦楚、激动、压抑与苦涩… …是对爱人离的悲伤、是对现实的无奈呐喊，抑或是对自己地位卑微的绝望，还是那颗内在激情火热，却无法获得共鸣与倾诉的对象，那样的孤独，寂寞的一颗脆弱、卑微、却才华横溢、富于敏感的心。

直到有一天，一位陌生的女子站在了他面前，静静地聆听他的歌声。那一刻，他预感到，这样一位与众不同的女人，甚至能聆听他心声的女人，那红尘中百转千回，可遇而不可求的女人，那久久期待的，不正是人生与心灵的另一半吗？而这个女人具有同样不太幸运的经历：前夫离开了她，作为一位单身母亲，生活是拮据而清贫的。可要命的是，她也无比的热爱着音乐——那是生活的一部分、是生命中不可或缺的要素，是平复伤口的，精神上足以慰籍的那一部分。

她常一家乐器店，在那儿可以免费练奏钢琴。她弹得很不错，男主人公开始有些羞赧，渐渐弹唱起自己的新歌《Falling Slowly》，女子为他钢琴伴奏… …那一刻，时间静止了，世界也为之停止了喧嚣，只有钢琴与吉他和谐地演奏着。一首从未听过的歌曲，好像却早已在生命里听过了百遍千回，那好似从心灵最深处迸发出的，撞击灵魂的，使听者动容，久久不能平静，思绪万千、萦绕脑际的——是没有语言、没有国界、没有种族界限的，音乐本身的最大魅力。

时间平复伤口，不知是爱情激发了音乐的创作灵感，还是音乐重燃了那渴求已久的寂寞灵魂。感情在相遇相知的两人之间蔓延升温，女子欣赏他的才华，鼓励他开创自己的未来。可女子依然不能忘记以前的情感阴影与伤痛。夜里，她还一直推敲着为男主人公的曲子谱写歌词。从女儿的储钱罐里倒出零钱，然后超市购买随身听的电池，音乐声渐渐响起，《If you want me ,satisfy me》… …

路灯下，昏黄的街头，镜头前一直晃动着——随意的直发在微风中轻拂，宽松的黑色睡衣，卡通毛绒拖鞋不断前行着。耳中塞着随身听耳塞，手里拿着歌单，她完全陶醉在自己的音乐声中，一首《If you want me satisfy me》低沉婉转，如耳语般的，虚无缥缈着。反映出女主人公再次面对一段感情时，内心渴望着爱情却在现实中苦楚挣扎，复杂矛盾的内心世界。也演绎出女主人公在现实中，无奈着屈从命运的安排，诉不尽那不为人知的，一个小女人的爱情心路的悲伤情节。这一段镜头堪成影片中的经典场景，很好地诠释了人物的内心世界，并铺成了剧情的发展。同时，美妙如天籁般的歌声也深深抓住了观众听觉神经与视线，使之完全被剧情所感染。

最终，男主人公灌录了自己的第一张专辑，人生第一次点燃了希望，出现了光明前程的第一抹曙光。女主人公依然生活在原来的地方，直到前夫的回归。最后，女子很意外幸福地收到一架钢琴，她一边弹奏钢琴，遥遥地望着窗外，那曾经熟悉而未知的世界… …

摈弃所有的浮华，消隐在深山野林之间，照耀在阳光之下的，静谧的、淡淡的，自由自在与世无争的。那照耀人性的，回归最初的、最平淡的、才是最真实的本我。

这是需要完全静下心来，才能认真领会的一部影片。写在观看《once》之后，再次聆听心灵的乐章，感谢艺术，感谢一部真实的影片带来的心灵感悟。那如此美妙的音乐声久久的，久久的萦绕在我的心际。

通过观看毛丰美同志先进事迹视频，我深刻体会到，成为一名合格的共产党员就应该像毛丰美一样，必须应具备责任感和使命感，勇于担当，勇于奉献，做一名优秀的共产党员。

作为一名共产党员，担当是一种使命。当下，我们辽宁正处于滚石上山、爬坡过坎阶段，经济发展面临较大下行压力，一些体制性结构性矛盾集中呈现，一些错综复杂的现实问题需要解决。个别干部精神懈怠，有本领恐慌，失去动力无所事事。困难面前，消极作为，只会贻误改革发展时机;奋发有为，才可能攻坚克难。从这个意义上来说，毛丰美是我们做人为官的一面镜子，大梨树村发展史就是我们推动振兴发展的一面镜子，这理应成为推进改革开放的基本共识，也应成为锐意探索者的底气所在。

作为一名共产党员，担当是一种忠诚。毛丰美有句话：“一定要让全村人过上和城里人一样的好日子。”只有到大梨树村亲自走一走，才能掂出这句话的斤两。30多年前，他带着村民开饭店时，跟做厨师的小姑娘说过这话;20年前，他披星戴月穿着大雨靴挖淤泥疏通河道，跟一块干活的群众说过这话;一年多前，他弥留之际，对病榻前的老朋友仍念念不忘这句话。这样的共产党员，如此忠诚于信仰忠诚于人民，怎么会没有干劲呢?又有什么困难克服不了呢?

作为一名共产党员，担当是一种境界。毛丰美的儿子毛正新说，小时候有一天，父亲指着村子外杂草丛生的荒山头，告诉儿子以后一定会把这荒山变成花果山。10年之后，父亲真的带人上山挖坑栽树，硬是在一片不毛之地琢磨出了“蓄水灌溉”，种下满满一山的果树。有无境界，高下立判：那种患得患失的算计，斤斤计较的狭隘，只会陷入无所作为的空虚;有追求有梦想，就能把腰杆直起来、肩膀硬起来、责任担起来。像毛丰美那样，在百姓心中留下无尽思念，在后人面前树立巍巍丰碑，这样的人生，不是更值得追求吗?

作为一名共产党员，担当是一种能力。2008年底，大梨树村广场上，全村一千多男女老少露天开会。天降大雪，台上，毛丰美谈当年收成和翌年计划;台下，人人伸长脖子听，生怕没听全。两个小时，雪越下越大，就是没人挪动脚步。人心齐，就能指哪打哪。附近的村，基础条件好的有的是，为什么没能像大梨树村这样发展起来?我们要说，能把群众发动起来，拧成一股绳，心往一处想，劲往一处使，就是基层干部在我们这个时代最大的担当。

通过学习毛丰美同志先进事迹，我在思想认识上，对一名共产党人的追求和崇高有了更深的理解，我将以毛丰美同志为榜样，学习他心系群众、勤政为民、无私奉献、勇于担当的精神，坚持做老百姓的公仆，用自己的实际行动去践行全心全意为人民服务的宗旨，为新溪湖建设贡献自己的一份力量。

《张思德》是北京紫禁城电影公司出品，有一股大片的味道!以交响乐团演奏为主的电影配乐的水准不在一般好莱坞电影配乐之下，很切合画面的推进，抒情主题起到渲染作用，就算是拿出来单独听也很具可听性，好像是一个国内作曲家的出品。导演的确有一手，拍主旋律片不只是空洞的说教，而是通过许许多多的细节，从不同的侧面来反映主题、刻画人物，有血有肉的角色不再如墙上的标语一般空洞，编剧是刘恒，同样功不可没。

电影采用黑白胶片，一部黑白片，这些年来除了张国师的《俺的爹爹娘娘》之外，《张思德》也算第二部了罢。黑白年代，纯真年代，那些人都这么纯，那些镜头都这么亲切：延安灿烂的日子，经典的席地手摇织布机，再现战士力与美的挥铁镐开荒秋收，纯情女战士跳着集体舞，河畔洗衣饮马犹如《东邪西毒》里边刘嘉玲饮马桃花溪的味道，鲁艺里边跳芭蕾的女文艺兵，还有照例是自作风趣的我领导人，还有那个木讷的大龄未婚做事不吭声的张思德，这个踹三脚也出不来一个屁的勤快好心的小矮个。

为什么服务，为人民服务，死得其所，重于泰山轻于鸿毛……精兵简政，南泥湾359旅……熟悉的名词，记得以前的中学语文课本的文章么?还有历史课本里边的段落么?通过《张思德》来一次怀旧，解放区的天果然是……

落笔细腻，感情真挚，优!

最近，在机关纪委的组织下，我们前往XX市电视台演播大厅观看了省豫剧三团演出的廉政警示教育剧《全家福》。精心编导的剧情、演员们真挚倾情的表演，给我们鲜活地展现了一个幸福美满的干部家庭因为男主人公贪腐而被生生撕裂的人生悲剧。

剧中，男主人公韩英杰是一个出身贫寒的农家子，怀揣着老父亲和姐姐的热切期盼考上大学，通过自己努力，一步步从基层摸爬滚打走上了副市长的领导岗位，就在被组织考察即将提拔为市长的时候，终因贪腐问题被调查、双规。这时候从国外留学归来的女儿也因父亲问题与男朋友分手，妻子因此处于疯癫状态，年迈的老父亲也由于受了打击病重住进了医院，本来一个好端端的幸福家庭就此蒙上了阴霾。观看之后，我的内心受到了极大地震撼，对我党廉洁从政，反腐拒变的纪律要求有了更深一层次的感知和认识，对以后的工作有了更高的自我要求，主要表现在以下几点。

一是要树立崇高的理想信念，坚持为民执政思想不松懈。公职人员，从事公职工作是一项崇高的事业，是新时期里展抱负、放激情的重要平台，我们应该珍惜这样来之不易的机会，常思政之所失，常怀民生甘苦，应该认识到公职人员，无论级别高低、职务大小，都是国家公权力的行使者，都应当树立“全心全意为人民服务”的理想信念，要感念民恩、心系民情，牢牢扭住执政为民这条主线。只有这样才能清清白白做人，干干净净做事，只有这样才能把廉洁从政，奉公守法贯彻落实到自己的工作与生活中去，真正做到让党放心，让人民满意;

二是要扎紧廉洁从政的篱笆，从细微处着眼，从小事着手，坚决与贪腐堕落划清界线。剧中韩英杰的妻子曾讲到，韩的堕落是从刚开始的小礼品和小红包开始的，到最后动辄数万乃至数百万的贿赂都不能满足其欲壑，这正是温水煮青蛙，饮鸩止渴的典型例子。作为一名党和国家的干部，我们应当时刻扎紧廉洁从政的篱笆，以零容忍的态度对待工作和生活中这样的事情，要深刻认识到贪图不义之财的危害性，把防腐拒变工作做扎实、做细致，凡是党纪国法所不容的,一定要坚决不碰触，凡是人民需要和党号召的，都要积极投身参与。只有这样我们才能是真正意义上的人民公仆,才能做到问心无愧,对得起国家和人民的嘱托;

三是要严格约束和监督好身边人，绷紧防腐拒变之弦。在日常的工作和生活当中，我们会和各种各样的人打交道、共处事，这就要求我们在工作上，要脚踏天地间，胸中怀正气，坚决不走吃请卡要的歪路，不动贪功图利的邪念，平时工作讲纪律、守规矩，不造谣、不信谣，接人待物报之以真情，晓之以情理，亲贤人，远小人，不编小圈子，不拉小团伙;并时刻关心家庭人员，戒除送礼吃请的不良习气，经营好自己和谐美满的小家，为构建风清气正大社会，做好应有的贡献;

四是要摆正功过观，辨明是非观，正确对待工作的成绩和不足。剧中韩在被双规时仍念念不忘自己的所谓“功劳”，扭曲的功过观也是促使其失足的重要原因，对此，我们要对摆正功过观，辨明大是大非，工作上有了成绩，不能沾沾自喜，自以为是，要把工作成绩当做下一阶段更好工作的奠基石，而不是追名逐利的踏脚石，只有把对为人民工作的无限奉献，贯穿到实际的工作中去，才是真正的好干部，才能无愧于共产党员的响亮称号。

舞台小剧场，人生大天地，经过观看这部警示教育剧，使我内心得到了深刻地洗礼和警醒，工作上的干劲更加充沛了。眼下，党领导全国人民坚持依法治国，全面深化改革正处于关键的深水区，羁绊改革发展的藩篱在一定程度上仍然存在，我作为一名人大工作人员，更应该秉承清白为人，勤勉工作的理想信念，严格维护以宪法为核心的社会主义法律体系的权威，勇于担当，奋力前行，为早日实现中华民族伟大中国梦作出应有的贡献!

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这是一个由全国师生共同关注的一个节目，它教会了我很多，尤其是教会了我如何去爱自己的祖国，去爱这个世界。 作文网

爱是分享，爱是力量，爱是承担，爱是荣耀。

一句话说得好，如果你把你的快乐和别人一起去分享，你就会得到双倍的快乐；如果你把你的痛苦和别人一起去分担，你就会减少一半的痛苦。在王小丫主持的第一节课中，最让我难忘的就是那个游戏，表面上它仅仅是个小小的游戏，如果没有于丹老师的解说，我是否也能理解出这其中的真理呢？答案是否定的，可是，于丹老师的一席话让我懂得了什么是爱。原来，爱是分享。

爱是分享，时光又回到从前。我的好朋友高天一不但学习好，而且乐于助人。他有着天使般的嗓音，记得有一次，学校组织希望工程捐款的活动，每个班还有选出唱歌唱得比较好的同学用歌声来祝福希望工程，他毫不犹豫的捐出了自己所有的零花钱，并被老师选为用歌声祝福的代表，他用他的爱滋润着希望工程中每一个孩子的心灵，我们也分享了他的歌声， 在他的带动下我们也捐出了自己所有的零花钱，与家里经济困难的同学沟通，就像个民族的孩子用歌声沟通一样，分享着爱和幸福。哦，爱是分享。

爱是力量，那第二节课给我印象最深的还是游戏，六个人合作，每人用两只手指把一个人抬起来，一个人去完成难度可想而知，但每个人都献出自己的一点力量，就可以完成这一切，20xx年5月12日，汶川发生了8.0级大地震 ，但人们并没有被突如其来的灾难吓倒，一方有难八方支援，这场地震牵动了中国13亿人口的心，每个人都献出了自己的爱，终于，爱的力量让汶川重现光明。

记得有一次，学校举行了一场接力大赛，我被安排在最后一棒，当接力棒传到我的时候，我们班位居第二，怎么办？这时我想到了老师在临场前说的一句话：“每个人都是四（三） 班的成员，都有责任为班级争得荣誉。”这时，我感到有一种无形的力量推动着我，那是同学们的期待和我对集体的爱，我不顾一切地冲向前去，一下子超过了四（二）班的同学，这时，我仿佛听到了同学们的欢呼声，是爱让我拥有了强大的力量，哦，爱是力量。

爱是承担，第三节课的主角马腾飞让我感动得想哭，五岁时开始做饭，一边照顾奶奶一边学习， 他认为照顾奶奶是自己理所当然的责任，在这种情况下，他的学习成绩都能保持在全班前20名，他承担的责任比我们任何一个人都要重，他对奶奶的爱，让家里的情况越来越好，他承担起责任让奶奶过上了幸福的生活。

换了我们，行吗？我有生以来，只为父母做过一顿饭，在看了马腾飞的故事之后，我感到我以前没有承担责任的勇气，从今往后，我一定要为这温暖的家多尽一些责任，这也是爱家的一种表现。哦，爱是承担。

爱是荣耀，航天英雄杨利伟在踏上太空时，全中国人们在为他欢呼，他用他的爱和他的勇气，让中国航天事业更上一层楼 。爱是荣耀。

在看完《开学第一课》之后，我又总结出爱是奉献，在四川汶川大地震之后，一张张纸币，一件件衣服，一条条短信，一声声问候通向四川。哦，爱是奉献。

我要用我的爱为祖国做贡献。

[影片《开学第一课》观后感