朗读者第三期观后感悟【优秀20篇】

九月___日如约而至，我期待已久的节目《思政第一课》开始了。音乐响起了， 熟悉的开场，熟悉的人-撒贝宁，节目正式开始了。

今年的《思政第一课》的主题是_，同时邀请_、_等人前来分享他们自身的事迹，他们用自身的事迹来告诉我们什么是爱国精神，什么是正能量，今天的我感悟颇深。

看完《思政第一课》，我学习到了很多，身为中国少年是理应努力学习，热爱我的祖国，保持一颗积极向上的心，向这几位前辈学习，学习他们身上的精神与品质，树立好自己的理想信念，把自己的理想和国家的梦想紧密联系，并全力以赴去实现它，展现属于中国少年的独特风采，展现属于我为华夏的贡献精神，在实现中华民族伟大复兴的道路上贡献自我力量，为祖国建设添砖加瓦。

十几岁的年纪，我们拥有的是肆意张扬的性格和野蛮生长的韧劲，现在我们一起相约，在不久的将来见证祖国的伟大复兴。

新型冠状病毒感染的肺炎疫情的爆发，似乎印证了火星男孩的预言。大自然在向我们宣战，无论是疫情、风暴、山火、或是蝙蝠的全方位攻击，多灾多难的一年也注定是团结奋斗的一年，因为，有你们在，有大家在。

可曾想过，新年会过的如此压抑，而这个假期会越过越长，你们是不是还在坚守着自己的岗位，为着人类的存亡而拼搏奋战，不眠不休。我想，今年的感动中国人物就应该是你们。

今年的2月14号很特别，有人收到隔空的告白，有人想念一个拥抱的温暖。在武汉金银潭医院里有一对医护夫妇，因为记者的采访才得到短暂的相见，这一层楼的距离，想必是你们结婚十四年来最近又最远的距离。伉俪情深，同在一线彼此挂念，你护守世界，我守护你。

爱是一个眼神便可以与你心意相通，“请问，你是陈炳吗?”“你是小奇吗?”战场上的偶然相遇，仅仅从眼神中便能确认对方，一个短暂的拥抱，让我知道并肩作战的你好，就好。还有着许许多多的你们，在疫情面前，让爱永远成为进行时。

爱还是舍小家为国家，“原谅爸爸不能把你抱在怀里好好疼爱。”隔着玻璃的慈爱会成为一个父亲永生的记忆。这是身为医护人员的你们为大家的一举一动。

爱是一万年太短，来世再见，一对白发夫妻在医院的帮助下携手在ICU牵手告别。“执子之手，与子偕老，所以牵了我的手，来世还要一起走，所以有了伴的路，没有岁月可回头，这不是告别，这是在约定下次相见。”

爱是一封书信，一句老伴你还好吗，是几个猕猴桃不能承载的关怀。这是老人们的乐观和沉甸甸的爱。

“等你回家，我保证包一年家务。”这是一个男人对妻子的理解，也是对妻子的鼓励，虽不在“战场”，我也要与你同在。

生命重于泰山，疫情就是命令，防控就是责任。

在大自然面前，人都是弱小的，但是此时的你们让我看见了希望，你们是勇敢的，有爱的。爱是携手守护世界，因为有爱，我们不怕灾难，因为有爱，病毒一定会被打败。

在钟南山爷爷的脸上，凝重的表情渐渐散去，灿烂的微笑预示了战胜疫情的曙光即将到来。

感谢你们，可敬的医护人员，你们辛苦了!

祝愿每个人都可以健健康康，爱护环境，对世界温柔，爱护自己，珍重他人。

“你有多久没有朗读了?”“很久了吧。”“因为很多人都觉得朗读是学生时代的事情。”这段话，是董卿在央视将于2月18日晚开播的新节目《朗读者》里的一段自问自答。的确，现在有许多事情都已经是我们淡忘的了，比如写信，比如读诗，但是如今随着《见字如面》、《中国诗词大会》这样的综艺节目推出，让大家不禁有一种恍如隔世的久违之感，也产生了发自肺腑的共鸣。

看过《中国诗词大会》的人，肯定已经被董卿的诗词功底所折服，她不仅反应快，而且对于嘉宾的点评也能随口拈来诗词应答。“腹有诗书气自华”，董卿得到了网友们如此点赞。董卿的父亲曾经在报社工作，受父亲影响，她从小沉浸在诗词的海洋。记者昨日从节目宣传方了解到，从去年3月开始，董卿就开始酝酿一档文化情感类的节目，经历了这么长时间的策划和团队构建后，终于推出了《朗读者》，董卿担任制作人。

董卿表示：“《朗读者》就是朗读的人，在我看来可以分为两部分来理解，朗读是传播文字，而人就是展示生命。”为什么会选择这样的一个节目形态，她则表示在文艺综艺领域里所有的节目形态都已经做过了，她需要做一些改变。但是为了这档节目，她也付出很多，她介绍为了剪片经常熬到凌晨四点才离开机房。

说起“朗读”，似乎更像在讲故事，因为节目中会针对不同的主题，嘉宾都带着自己的故事来讲述，节目希望呈现的是文字和个人情感的紧密结合。记者了解到，著名企业家柳传志在《朗读者》中的身份却是一名再普通不过的父亲，他要朗读在儿子婚礼上的讲话，那种紧张、兴奋和幸福结合的复杂情感是他最真实的内心。世界环球小姐张梓琳要给女儿读的作品是刘瑜写给孩子的《愿你慢慢长大》，通过文字的朗读，观众也能感受到文字背后那颗跳动的心脏。

据了解，《朗读者》的朗读内容包罗万象，有著名翻译家许渊冲的弟子们用中英法文为他朗读的文学经典，也有来自成都“鲜花山谷”的丈夫为妻子献上感人至深的《朱生豪情书》诗词，还有贾平凹《写给母亲》这类表达集体记忆和大众情感的作品。饱含情感的朗读形成情绪的磁场，能够给观众强烈的代入感和共鸣。

除了节目的内容注重人和情感之外，节目在包装上也用了许多心思。记者了解到，节目设置的主题形式很丰富，每期根据主题，回顾古今诗词、文学经典、电影桥段。节目邀请到李云迪、胡德夫等为朗读者伴奏，除了邀请柳传志、郑渊洁、蒋雯丽、徐静蕾、刘震云等诸多大家熟悉的各行各业名人外，有故事的普通人也可能参与朗读，节目组希望能“高而不冷”。

红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。——题记

乡情如梦，是午夜梦回的渴盼;乡情似水，在心田流淌。乡情，是那一方葱郁的田野;乡情，是那一缕青蓝的炊烟。往事如梦，乡情似个长。

儿时记忆中的草坡，可还是那般青翠?择一朗日，独自漫步坡上，草野无声，惟闻溪水潺潺，带来似水回忆。儿时，总爱约上几个伙伴，摘一朵野菊，轻嗅芬芳;下河戏水，摸一箩筐的青螺小虾。多么无拘无束的时光。故乡原野上的一草一木，一桥一河，都见证了那段如梦般的往事，几多快乐的回忆。

清风卷起阵阵溪水的清香，思绪渐渐收回。弥望四周，不会变的，草坡依旧，溪水仍流;只是少了伙伴的欢声笑语，多了几分恬静渺远。思绪万千，不觉漫步至田野。广袤的田垄层峦染翠，零星几个劳作的汉子面朝黄土，挥汗如雨。被太阳镀上古铜色的脸庞凝聚着乡村特有的朴实与憨厚。正如这一村人赖以生存的耕田一般，给人以依靠与守护。

步出田野，踏一条石板小道独步而行。穿过幽绿寂静的竹林，耳畔似有似无牛铃的轻响，牛蹄叩击石板的“笃笃”声也依稀可闻。循声而去，眼前竞别有洞天。在山水的环抱中，那生活数年的小村展现在我的眼前。阔别城市的喧嚣，儿时的山野人家，更加质朴而亲切。一如往昔记忆中的模样：可爱而又清秀，却给人以最温暖的家的归宿。

正值午饭时分，家家户户的门前都是耕作归来的男子，贤惠的妇人正忙着做饭迎接归家的丈夫。一缕缕炊烟从屋顶上升起，青蓝的，混着好闻的木柴清香，淡淡地升入天际，将正午骄燥的艳阳笼上一层柔和的光华。目之所及，一派农家闲适风景。

再次归家，小村依旧那般模样。以它独有的安详、恬淡，静静地依偎在山水之间。虽阔别数载，那一缕乡情依旧清晰动人。不会变的，那一缕乡情。

陪伴，是一种温暖，因为它意味着有人把世界最珍贵的时间给了你;

陪伴，更是一种力量，因为失去了陪伴，也就失去了生存的意义。

这是我观看2月25日央视播出的《朗读者》后，写下的感触良多的一段话。

而这一期的《朗读者》给我印象最深的人物，要数郑渊洁父子了。

郑渊洁被称为“中国最有名的儿童文学作家”、“童话大王”。而他所取得的成就，与他的父亲郑洪升是密不可分。

郑渊洁上小学时，有一次因改变了老师出的作文题，写成《早起的虫子被鸟吃》，被老师羞辱，他则引爆了藏在身上的拉炮，从而被学校开除。父亲看了他写的“检查”后，则说了一句话，“孩子，没关系，我在家教你”。父亲则开始了对郑渊洁的“家教”模式。

还有一次，父亲半夜偷偷给儿子钢笔灌完钢笔水，被儿子发现。父子俩聊了许久。最后父亲问，“你一个人能把《童话大王》写多少年?”郑渊洁回答，“只要你和妈妈活着，我就一直把它写下去。”而父亲则说，“只要你一直写下去，我和你妈妈就一直活下去。”

父亲的陪伴和对儿子的鼓励，由此可见一斑。而父爱之深沉，也令人为之动容。

这不禁让我感同身受。

我清楚地记得，那是2011年12月14日的下午5点多，我踏上了去往福建的列车，离开了生活了21年的家乡和父母。殊不知，这一次分别让我整整两年再也没见过我的父母。

因为，这是开往福建的军列。我要去部队服役了。

我是家里的独生子，从小被父母“捧在手里怕摔了，含在嘴里怕化了”。而我从小也没出过远门，求学之路：小学在村里，初中在镇上，高中在县里，大学在市里，我像是“温室里的花朵”，而我到部队后往家里打的第一个电话，就情不自禁地哭了。这并不是因为受不了训练的苦与累，而是十分想家、想父母。

就这样，时间一晃而过，来到了2013年11月。当时的我纠结于留队还是退伍。打电话给家里，父亲说，“敏敏，我知道你不是怕苦，如果想家，就回来吧!”

就这样，2013年12月，我毅然选择退伍，回到了一所农村小学当老师。

现在，我已参加工作6年。我也非常满足于这样“朝九晚五”的生活。每天下班，我都会回家。我知道，不管多晚，总有热气腾腾的饭菜在等我;我也知道，不管多晚，总有人在等我回家，那就是我至亲的人。

有人说，再多轰轰烈烈的誓言，也比不上平平淡淡的陪伴。因为，陪伴，是最长情的告白!

前两集不错，后面急转直下。不是只有美剧的制作模式有pilot集设置吗(就是制片商先让制作前两集给电视台看，电视台看完前两集后才决定是不是购买，这样制片商前两集会花重本，一般请名导，名编剧，等电视台购买后，制片商就要缩小投资以盈利)?中国电视剧产业一般的情况是，制片方跟电视台签对赌，以收视点为对赌标准，制片方要获得协议的价款，必须得保证电视剧要达到一定的收视率，所以这才催生了收视率造假的行业潜规则。但是这部片呈现出前两集不错，后面拖沓，质量掉了70%的现象， 不得不猜测，是不是行业规则在向美国看齐，尤其是像爱奇艺这样的网络电视成为可能的购买方出现时。

中国编剧和导演的问题实在太多：

1. 分析癖症候群。中国编剧不知是怎么了，像《大明王朝》《北平无战事》《人民的名义》这些热剧总是靠剧中几拨人从各自角度分析再分析同一件事，然后告诉观众事情是怎么样的，大家是怎么想的，想法是怎么变的。整个电视剧就像话剧一样，对话极其的多。举个小例了，比如在陈海被醉酒司机撞伤后，应该要拍跟司机有关的事，醉酒司机是谋杀还是过失杀人，这个人不是很重要吗?但是这部片的处理是，直接切到三四个不同人情对话场景，异口同声地说经调查，醉酒司机真的是醉酒，接着不同人群从不同角度分析了各种可能性。我的天，事主司机一个脸都没给。中国编剧难道都是话剧系毕业的，只会用对话来描述事情，而不会用拍事情来展示事情?都说经调查怎么样怎么样，你言简意赅地拍下调查司机的镜头怎么了?或就拍司机一个醉晕晕的镜头，然后再拍关键人物知道这事后意味深长的表情，留白更多，更深刻。 有一集我看累了，闭着眼听他们说话，竟然对剧情的了解没多大影响!美国70年代后发展出一种剧，对话极多，主要是为了让家庭主妇们能够边干家务边“听”剧，中国编剧写的剧对话这么多，难道也有这么个用意?细思恐极啊。

2. 还是太假，太跳脱，除了前一二集。后面开始一堆人又作又假，陈岩石，沙瑞金这种高大全的人物太假了，我一遇到他们的谈话，还特别长，反正说的都是那个意思，全部快进，不影响看片，还节约了我的时间，说实在这一两年都没看过多少电视剧了，特意为了这部看了看，在这些节点上快进是理智的选择。沙说了一句”查，上不封顶，下不封底。“我听了这一句对编剧充满了鄙夷，没有任何一个人，注意，没有任何一个人能说这句话。最多是“下不封底”哪有什么“上不封顶”的，具体的道道就不分析了，分析了也发不出。这些地方假得不行，快进也是对的。

另外，编剧还经常想通过一些人发表一些人生见解，休矣!别干这样的事!有些人生见解，或者编剧自以为的对人性洞见的观点，实在让人觉得浅薄，反而暴露了编剧自己的不足。这也是国内编剧的怪现象，什么《奋斗》《蜗居》等等很多，编剧总是想让自己塑造的主人公给大家讲人生道理，这种事可能放在十几二十年还可以，因为那个时候人民教育程度不高，视野不宽，编剧见识广一点。现在这个时候早就不是那样了，编剧有一个见解，要通过庞大的故事、和风细雨地来传达，而不应该是一种仅仅用人物说道理的方式来传达，这样太粗暴，也暴露了自己的浅薄。

再一点，整个剧实在太拖沓，太旁逸斜出。听说要拍56集，展示一个案件，再复杂有20来集就够了(其实按照一二集的那种速度去推进，也完全可以)，但过了一二集一下子就慢下来了，多了许多不值得写的情节，不值得写的人。郑西坡家的破事我完全快进，没有任何影响。

3. 镜头很差。电视电影都是光和影的艺术，有些人物形象镜头的角度、打光，镜头的切换很重要，是塑造这个人物形象十分重要的辅助，第一二集当中，有些领导的形象确实塑造出来了，但到了后面十分重要的高小琴，编剧其实想要塑造这样的形象： 1)漂亮，且能袖善舞 2. 琴棋书画等，有很高的艺术修养，出身卑微，但自身却有高贵的形象 3. 终究是权势之人精心培养的物品，有弱小的本质。 这样复杂的形象，首先是要高贵的，高贵之后再展示弱小的本质，会很有说服力，把她在整个大案中的关键地位变得让人信服，但遗憾的是，整个镜头实在太差了，看起来连日本妈妈桑的格调都够不上。另外还有一些更突兀的镜头处理，比如李达康丢了枝笔在桌面上，镜头会给1、2秒这只笔的特写。其实他是想通过这枝笔摔在本子上的镜头来表述丢笔人的心情，但是这种特写实在太多，我看到了十几二十个类似的特定，这就成了弊病，其实要表达愤怒可以给个全镜头，直接拍李达康把笔丢在本子上，他的表情，动作，以及笔丢在本子的颤动都可以看到。这比较靠验演技与导演的镜头，拍的时候比较拖时间，所以可能导演才不这么安排。

说了这么多不好的，也得说一些正面的。这部戏似乎预示着涉案剧以后可以拍了，屏幕上不再是古装剧，抗日剧、人情剧霸屏了。涉案剧其实有许多现实意义。

前些天去参加一个文化产业会议，都说到了电影，行业专家一致认为中国电影要成功到底是内容为王还是渠道为王，最后同意还是渠道为王。我觉得蛮悲哀的，我们的电视机制造行业就是一致认同渠道为王，也都能赚钱，但我们的电视有什么核心技术?都是国外的，电视机这个小玩意都没有核心技术，真是悲哀。我们拍的电影被这么多人骂，电影产业依然能挣到钱，只要有渠道就能赚钱，当然不会把内容放在眼里。这个对消费者而言不是什么好事，但就是因为有渠道就有钱，所以制片方并不care这部片有多烂。真正要做好内容，就是重视编剧。电影编剧烂到这么烂这个有得辩解，因为要把故事在这么短时间讲好，也需要经验。但是电视剧的编剧也编得很烂，这个就说不过去了。

今天晚上我观看了中央电视台少儿频道播出的《新时代好少年先进事迹发布会》，里面十位好少年的先进事迹深深感动了我。

颜玉宏，一名从小就患了小儿麻痹症的男孩，但是他并没有因为自己身体的残缺而自暴自弃，而是用积极乐观，自信的心态去面对每一天。因为行动不便他的父母曾提出开车送他去上学，但他拒绝了，每天都坚持自己用拐杖或倒立上学。并且凭着自己对知识的渴求和顽强拼搏的精神考上了中学。出于对他身体特殊情况的考虑，校长给他安排了一间在一楼的宿舍，但是他婉言谢绝了，坚持和同学们一起住在五楼的宿舍。老师问他为什么这样做，他回答：“没事，就当是锻炼身体了。”中学期间，他没有因为自己身体的情况搞过一次特殊，让我印象最深的是他那句:“我的腿不方便，可是我还有手啊!我希望用自己的双手创造属于自己美好的明天，更想用实际行动去影响身边的人，让他们用积极乐观的心态去生活。”

颜玉宏这种身残志坚，顽强拼搏的精神正是我所欠缺的，以后的学习生活中我要向这位好少年学习。

宁希澄，一名助人为乐的好少年，一次上学的路上，他路过一个小巷口，看到许多共享单车都倒了，一辆压在一辆上面，乱糟糟的。他就把这些共享单车，一辆一辆的抬出来，又一辆一辆的摆整齐。这件事看似容易，可是做起来是很难的，但他没叫一声苦，喊一声累。

平时他没事的时候还会到河边捡垃圾，保护周边的环境。在他的影响下，许多的学生也加入到了他助人为乐的行动中来。他这种助人为乐的精神值得我们每一个人学习。

还有弘扬传统文化、苦练京剧技艺的曹语凝，妙笔丹青心系贫困山区孩子的林峻德，关心社会、努力实现梦想的黄郁薇……他们纯真质朴、亲切感人的故事强烈地震撼了我的心灵，以后我也要以他们为榜样，努力成为德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。

朗读者是以个人成长情感体验背景故事与传世佳作相结合的方式，选用精美的文字，用最平实的情感读出文字背后的价值，受到观众的热捧。

诗词大会主持人董卿此次又担当朗读者的制作人。

很多人认为，在娱乐综艺泛滥的当下，文化类节目走红是大势所趋，可董卿却表示文化类的节目真的很难做，我并不认为中国文化类节目真的迎来了一个春天，还需要整个社会大环境有所改善。

濮存昕张梓琳的朗读带来清流朗读者是央视主持人董卿酝酿筹备接近1年的文化情感类节目，节目每期有一个主题词，嘉宾围绕主题词分享人生故事，朗读一段曾经打动自己激励自己甚至改变自己的文字。

首期节目以遇见为主题，邀请了知名演员濮存昕知名企业家柳传志世界小姐张梓琳著名翻译家许渊冲等嘉宾。

首期节目首先出场的是濮存昕，他讲述了自己鲜为人知的一段人生经历。

濮存昕曾患小儿麻痹症，童年时竟被同学起绰号濮瘸子。

直到三年级时，积水潭医院的大夫荣国威帮他做了整形手术，濮瘸子的命运得以改变。

他以一篇老舍散文节选宗月大师致谢荣国威大夫。

在和董卿交流时，濮存昕还感恩了给过自己帮助的很多人，包括父亲表演艺术家蓝天野导演林兆华等，记住帮助过自己的人，不要认为一切都理所当然有能力的时候去帮助别人，不要认为一切都事不关己。

节目播出后备受好评，不少网友表示在娱乐至死的各类综艺节目中，这是又一股清流董卿用真情扭转真人秀霸屏2017年伊始，文化类节目火爆荧屏。

《朗读者》不是朗诵节目，不是语言节目，而是人生节目和情感节目，这里不仅有在各领域推动社会进步的人，而且有很多普通人。

昨晚首度“发声”的《朗读者》第一期节目以“遇见”为主题，邀请了知名演员濮存昕、知名企业家柳传志、世界小姐张梓琳、著名翻译大家许渊冲等嘉宾，在节目中，濮存昕第一个亮相，他讲述了自己鲜为人知的一段人生经历，童年时竟被同学起绰号“濮瘸子”，他以一篇老舍散文节选《宗月大师》致谢改变自己一生命运的恩人，濮存昕感谢了一位医生，改变了他的命运。

濮存昕年少时曾患有腿疾，自尊心在小时候很强烈，他很盼望小学六年级快结束，离开这个学校，没人再叫他“濮瘸子”。没想到到了中学，“地不平”成了他的新外号。

以前濮存昕也会讲述他的这段经历，但是在《朗读者》中，他首次提到了一个重要的人：荣国威医生。正是这位医生，帮助他扔掉了拐杖，让濮存昕拾起了自信。现在他可以骑马、打球、演戏，用更好的心态面对自己，都与和荣国威医生的遇见分不开。

柳传志畅谈因拙成巧的人生轨迹，高三时为何与成为百里挑一的飞行员的机会失之交臂。节目现场柳传志重现“父亲的演讲”，朗读儿子婚礼上的家信，“柳式家训”让观众深受启发。=张梓琳首度透露自己一举夺魁，当选世界小姐的决定性因素，并分享了为人母近一年的惊喜与感动。

《朗读者》第一期节目，还特别邀请了四川音乐学院毕业的著名钢琴演奏家李云迪，从头到尾弹奏《朗读者》主旋律，成为一大亮点。台湾民谣之父胡德夫弹唱经典歌曲《匆匆》，充满了意境。以朗读和访谈为核心的节目内容，加上经典音乐艺术的组合，《朗读者》首期获得了巨大成功，实现了董卿当制作人的开门红。

压轴出场的是曾翻译《诗经》、《楚辞》、《唐诗》、《宋词》、《牡丹亭》，荣获国际翻译界最高奖项之一“北极光”杰出文学翻译奖的96岁高龄的著名翻译家许渊冲先生。董卿在现场与许先生娓娓互动，许渊冲道出了曾用翻译林徽因诗词追求女同学的独家趣闻。已为中外文化传输做出杰出贡献的许渊冲老人，近百岁高龄每天依然坚持工作到凌晨3、4点，他活到老、学到老，永远用年轻人的心态努力工作，感动了观众。

在《朗读者》第六期节目中，嘉宾著名演员斯琴高娃在《朗读者》朗读贾平凹的《写给母亲》：“现实告诉我，妈是死了，我在地上，她在地下，阴阳两隔，母子再也难以相见，顿时热泪肆流，长声哭泣啊。”老演员的台词功底真是没话说，每个人都跟着斯琴高娃的 情感 进入了那样的场景，主持人董卿失控到背对观众掩面哭泣，“霸气”高娃读完也留下两行热泪……

斯琴高娃14岁登台，纵横影坛50多年，从粗俗泼辣的虎妞、雍容大气的西北老太太、底层小 人物 的党员二楞妈到康熙皇帝背后贤德的孝庄皇后，无数身份地位迥异的母亲角色被斯琴高娃演绎出“一人千面”的境界。连董卿都调侃她说，好像她一登上舞台，就在饰演母亲。

斯琴高娃的母亲对她的人生起着至关重要的作用，她提到母亲最多的两个词是瘦小和坚强。她说：“妈妈总是说，我个子小小的怎么养出你这么个五大三粗的孩子呀。”但是无论生活多么艰苦，妈妈也不轻易掉泪，反而是想到子女时让她落泪。

“戏中我演了这么多母亲的眼泪，其实都来源于戏外我母亲的眼泪。”斯琴高娃说道。她演绎的很多人物身上都有妈妈吴云的影子。她甚至比她妈妈更坚强，董卿问她，还记得最近一次落泪是什么时候吗?斯琴高娃答不出。不过在第六期《朗读者》的节目中，她却泪落当场。这一期节目真的很值得大家去看看，特别的感人。

“它是综艺节目，但它不娱乐;它是文化节目，但它不沉闷;它以情感为表达载体，但它很励志。即使落泪，也是有力量的。”在央视综艺频道总监郎昆看来，这是董卿的高明之处。

散文》，节目播出后，这本书上了微博热搜榜单。有些此前拒绝过节目组邀约的嘉宾如今也改变心意了。

而超出董卿预期的这一切和郎昆的预期完全吻合。“这个节目得益于很多方面，但其中很重要的一项是董卿，这就相当于《中国诗词大会》，它的成功很大一部分因素是董卿，这个你必须承认。” 郎昆和董卿相识20年了，他曾担任2005年春晚总导演，那年也是他的一通电话，董卿站上了春晚的舞台。“董卿不是一个简单的主持人，她实际上是一个电视人，一个传媒人，一个地地道道的文化人。她只不过是以主持这个方式来切入。”

《朗读者》的总导演之一刘欣在央视工作十年了。2016年3月，董卿为《朗读者》组建团队时，最早找到了他。第一次见面，听董卿讲完节目创意后，刘欣就有点激动，当时在场的还有一个制片主任，三个人当时就开始“头脑风暴”。

董卿形容，当初筹建《朗读者》之难是“一个念头在脑中，两页策划在手上，三个散兵起步，四处磕头化缘”，为此她和同事调侃“现在明白了吧，做制作人要学会低下你那已经习惯了高昂起来的头。”

除了钱，真正困难的还是“怎么样让文化节目引发大多数人的参与和共鸣。”为此，董卿和模式研发者以及国内的众多学者们花了一年多的时间去研究“《朗读者》谁来读?读什么?怎么读?”最后大家形成的共识是，朗读者的情感、所要朗读的文本的写作者的思想、听节目看节目的观众情感，这三种元素要和谐凝结，一定要凝结起来。

所以，观众看到：麦家很纠结地讲述完他和他父亲、他和他儿子这两代父子之间挣扎的故事之后，再来读他写给儿子的一封信;许渊冲老先生，他讲一个人一辈子重要的不是活过了多少日子，而是记住了多少日子，之后再来读林徽因;得了罕见疾病的“企鹅人”夫妇，依然乐观、依然相爱、依然行走在路上，这样一对年轻人讲完他们的故事之后，再来读同样一直在路上的三毛……这个时候，文字的魅力就产生了叠加效应，充满了感染力。

暑假，我到我所在的社区居委会帮忙，进行社区服务。从八月一日到八月七日，一个七天，我每日都去居委会服务，帮那里的工作人员整理资料和文件，走访人民群众，了解社区居民的生活情况。

刚开始，我并不适应那里的工作，觉得很无聊，很没用。但是，通过与当地居民和工作人员的接触，我逐渐了解到了这个社区服务的乐趣。我知道了如何整理资料，如何照顾老人，如何体贴他人，也知道了成年人的艰辛、努力——这一切的一切，若是没有走出家门，参与服务，就不会体会到的。

通过这次社区服务，我提高了社会适应能力和运用知识解决实际问题的能力，增强了社会责任感和使命感，也扩大了视野，对自己有了清醒的定位，不仅发现了自己知识结构中欠缺的一面，也感受到了现实和理想的差距，这对我们的学习、生活和工作都有很大的启发。

比如说，居委会的资料总是井井有条，分类整齐，通过居委会大妈的言传身受，我知道了学习应该也像整理资料一样，每天都应该按门按科地把知识梳理一遍，这样，不仅有利于查找，而且还有利于记忆。不只是学习，家里的一切也应当是这样，书籍、衣服、玩具等等。

其中感受最深的是到社区里的老人那里慰问。腊月寒冬，刘爷爷的孩子都去外地打工了。刘爷爷年轻的时候喝酒喝得太多，导致了中风，现在，每天他都会推着婴儿车在院子里练习走动。我和王大叔到他家帮他收拾完家之后，就和他一起去散步。一般的老人上了年纪都不会像他这样日日不停，风雨不住地锻炼，可见他的毅力有多么坚韧了。我以前曾经问过他，为什么要天天锻炼，他告诉我说，这是必须的，如果不天天锻炼的话，就永远走不动了。他还告诉我说，自己年轻时贪杯好饮才导致了现在这个结果，现在社会上，好多小孩13.4岁就开始吸烟、喝酒。他们的这些做法都是对自己对父母对社会的不负责任的行为。希望我不要重蹈他的覆辙，要健健康康的成长。听了这些话，我受益匪浅。

广州是见证我成长的地方，提起家乡，映入脑海的画面，少不了木棉花，肠粉，白云山，珠江……

在我心中，广州是绿色的，是一座充满生机的花城。现在，我想把我们的家乡故事说给你听。

广州之城，在水一方，居于岭南一隅，是岭南文化的发源地和兴盛地之一。从春秋战国时期至今，在两千多年的建城史中，广州逐渐形成了岭南城市的独特风貌和山水交融的城市形态，尤以当地的建筑风格为最。西关大屋，东山洋房，麻石小巷，上下九骑楼，处处彰显着兼容并蓄的岭南文化。

在过去的广州，流传着这样一句话：“东山少爷，西关小姐”。说的是在当时的社会，东山的花园洋房多为世家子弟居住，西关的传统大屋则为富商人家居住。如今，当你漫步在西关多宝路、恩宁路、龙津西路那些百转柔肠的麻石小巷，用脚步丈量着每一块水墨青砖，偶尔抬头，看着那些虽显破旧但仍精巧的窗棂，仿佛与旧时光打了个照面。

再往不远处看去，街头的大榕树下，人们三五成群地聚在一起，拉起二胡、弹着秦琴、吹着洞箫、打着扬琴，开起了“私伙局”。阿婆吊高嗓子唱花旦，仔细一听，唱的就是“西关小姐”与“东山少爷”的爱情故事。

尽管传统的西关大屋与中西合并的东山洋房印证着旧时广州多元文化并存的历史，但对于多数广州人来说，骑楼才是广州真正的“脸面”。这种“下铺上居、前铺后居”的建筑风格，与广州的商贸文化相辅相成。沿街而建的骑楼，如同“长了腿”的房子，将房屋架在半空中。骑楼下面的空间，不仅能给过往行人提供遮阳挡雨的地方，也扩大了商铺的面积，方便了买卖双方直接挑货、卸货。有人说，骑楼代表了广州人的生活态度——风雨无阻。

正如同我们常挂在嘴边的这句口头禅：搵食。在广东话里“搵食”的意思是谋生，但字面意思却是找吃的，这也道出了广州人工作和生活的态度，辛苦工作是为了自在饮食。工作时不怕辛苦，而痛痛快快地“食餐劲嘅”(吃顿好的)，则是对辛苦工作的最好回报。辛苦是过程，自在是结果，由此构成了一动一静、一张一弛的快意人生。

“你今日食左饭未?”(你今天吃饭了吗)是广州人二十四小时都能用到的打招呼方式。一句“食在广州”，说的并非食肆之高档，而是广州人对一蔬一饭都绝不含糊对待。随便走进广州街头的一家早餐“铺头”(小店)，小小的店面里是广州人火热朝天的生活模样。

坐在门口的阿婆总是笑盈盈地问候街坊，收钱、找钱，再从面前花花绿绿的塑料牌子中找出一枚递给你，挥手示意进去找座位。素不相识的人挤坐在一起，却不曾尴尬，一碗艇仔粥便能融化因距离近而带来的局促感。店员用不锈钢托盘端来了粥，粥里大有文章。里边装满了各种新鲜食材：生鱼片、瘦肉、油条丝、鸡蛋丝、花生和鱿鱼，所有食材的味道都充分融进了粥里。而且米水比例恰到好处，既不会干到噎住，也不会稀到没有嚼头。整碗下肚，不辞长作岭南人。

若要问广州人最爱的食物是什么，也许就是妈妈熬的那锅老火靓汤了。讲究平衡调和之道的广州人，以天时对人体，深知食材或药材生克的道理。当这些心思以文火细细熬上四小时，便把妈妈的爱与牵挂也熬了进来，那锅汤也成了每一位南粤游子的乡愁。

若你在广州街头稍作停留，总能听到不期而遇的人在临别时说一句：“得闲饮茶”(有空喝茶)。一句看似客套的话，却藏着广州人最地道的人文特色，因为茶楼远比任何一个地方更能看懂本地生活。热闹的茶楼里，有坐在桌前看报的老头、老太太;有小聚长谈的三五老友;有洽谈生意的白领;也有家庭聚会的一家老小，等等。几屉吃食，一壶热茶，便能偷得浮生半日闲。

拿起筷子吃饭，放下筷子做事，勤勤恳恳的广州人，在开放与坚守中，依旧保持着沧海横流的英雄本色。当站在600米高的“小蛮腰”上向下望，珠江如同从两千年前的远方奔涌而来，生生不息。而开埠两千多年塑造出的兼容并蓄、“敢为天下先”的风气，也使得广州及广州人，在大江大海之间，孜孜以求地寻找新时代的定位。

导演陆川在央视《朗读者》节目里的处女秀，就是朗读作家王宗仁的《藏羚羊的跪拜》，他要把这篇散文献给多年来关注自然、默默守护可可西里的人们。在陆川的朗读中，那只面对猎人枪口跪拜的藏羚羊并没能挽救肚子里未出世的孩子，却让猎人从此放下了猎枪。

“天下所有慈母的跪拜，包括动物在内，都是神圣的。”陆川自认为是个“见光死”的人，在镜头前做任何事情都会情不自禁地紧张，在镜头后面看监视器，才会觉得舒服。距离拍摄电影《可可西里》已经过去了十几年，当年在可可西里的那段经历成了陆川生命中一个重要的部分，不仅影响了他后来的创作，更让他对生命和信仰有了全新的认识。

对于生和死的探讨

以天葬的仪式开场，以天葬的仪式结束，不论是谕示生命的不断转世，还是象征着生死的无尽轮回，影片《可可西里》已然将焦点锁定在人类永恒的死亡主题上。那片土地孕育的每个生命神圣却又脆弱，无人区的奔波追逐，还有那些野蛮的放逐，让观众感受到的是生命的无助，以及命运的无常。影片没有那种惩恶扬善的鲜明表达，充斥全片的只有绝境中的挣扎，与自然抗争，与盗猎者抗争，与自己抗争。

2004年，陆川编剧、导演的《可可西里》上映，这部电影给他带来了中国电影金鸡奖、华表奖、香港电影金像奖等荣誉，同年他还凭借这部影片获得东京国际电影节评委会大奖，它让陆川成为第六代导演中的佼佼者。陆川曾经说过，《可可西里》给他最大的收获，是让他找到了拍一辈子电影的方法，还有对自然的敬畏之心。

“我一直在想，如果我的第二部电影不是《可可西里》，我可能不会是现在这个样子，也不可能有后面的创作。拍完《可可西里》的时候，感觉对于生和死的探讨没有做完，好像只做了一半儿。”回忆当年拍摄《可可西里》的经历，陆川说，在拍这部电影之前，敬畏自然只是在书本上读到过的概念，并不是自己内心真正的信仰，“等走过了可可西里之后，经历了那里林林总总的一切，在藏地见证了很多的东西之后，对环境的敬重和敬畏之心就根植在我内心了”。

有一次，一个地方政府想请陆川去做一个实景演出，看过之后他发现这个演出可能会破坏当地的植被和水源，就放弃了这个项目。不仅创作，连日常生活里很多小习惯也彻底改变了，见到穿皮草的人他会上前提醒，对以前喜欢的象牙雕刻也敬而远之了，以前喜欢看马戏，现在感觉到马戏团是一个有悖于自然法则的挺残酷的事情。去年，陆川的动物纪录片《我们诞生在中国》和观众见面，“在拍摄这两部电影的过程中间，我的很多生活习惯、很多想法都改变了。在将近五六年的时间里，和野生动物打交道，接触环保主义者，他们对我的改变很大。”陆川说。

1971年出生于新疆奎屯的陆川，2002年凭借自己编剧、导演的电影处女作《寻枪》在中国影坛崭露头角，《可可西里》是他的第二部作品。对于陆川而言，拍摄《可可西里》的那段日子让他难忘，花了两年时间在可可西里选景，然后下去生活，再写剧本再拍。所有参与这部戏拍摄的剧组成员都存在健康遭受损害的情况，而大家的目标只有一个：为中国电影创作一部不一样的作品。

陆川的电影之路是从阅读小说开始的，尽管父亲、剧作家陆天明和姑姑、作家陆星儿对他直接的帮助不是很大，但是，儿时的文学积累给他日后的电影创作提供了丰厚的营养。陆川坦言，自己一直没有把电影当作一个职业来对待，“所以就很想去拍不同的电影，去尝试不同的事儿。影评人和观众有时候会希望你保持自己的风格，但我想通过不同的层面、不同的切面去了解不同的人性”。

好坏评判标准在那片土地上彻底失效

1985年以前，可可西里生活着大约100万只高原动物藏羚羊，不过随着藏羚羊绒的价格暴涨，可可西里爆发了对藏羚羊的血腥屠杀。从1993年起，可可西里周边地区的藏族人和汉族人在队长索南达杰的领导下，组成了一支名为野牦牛队的巡山保护队，志愿进入可可西里进行反盗猎行动。陆川说，影片灵感来自有关藏羚羊、野牦牛被残酷猎杀的新闻报道，最终，那里的人们挣扎的生存状态深深打动了他。

直到今天，在陆川的记忆里，可可西里都是一个让人望而生畏的存在：缺水缺油，冰天雪地，狂风怒吼，流沙肆虐。可可西里在蒙古语里的意思是“美丽的少女”，名字虽然美丽，却是一个被欲望、罪恶、死亡笼罩的地方，那片土地上发生的事情总是现实而残忍，暴力而血腥。在那海拔4700米的无人区，危险的荒漠之地，有人可以因为贪婪去掠杀藏羚羊，有人可以因为5元钱残忍地做帮凶，好坏善恶、理想现实、震撼愤怒无奈，所有这一切，都在那片土地上纠缠博弈。

人类为什要蹂躏这片美丽的土地，为什么要残害这些藏羚羊呢?因为有些女人要用羊毛装扮自己的美丽，于是有些人便通过猎杀藏羚羊以满足金钱欲望，还有一些人只是为了生存。

作为一个非典型的英雄，《可可西里》中的主人公日泰身上混杂了理想主义和残酷现实的尴尬，他不是警察，只是以西部工委的名义行动的自愿巡山队成员，他对在冰上抓住的捕鱼的人罚款，现场开条子并从口袋里把公章拿出来盖章，他指示队员卖皮子，他不顾队员和自己的性命去追那个老板，似乎这一切都会让我们对这个人物的正义性和纯洁性产生怀疑。

在这部电影里，刘栋作为巡山队员，被队长日泰呼来唤去左右驱使不但毫无怨言，同时他身上也显现着鲜明的生命本性追求，而最惊人的一笔，却是他毫不脸红地伸手向做“三陪”的女友要钱，然后再转身拿着最底层女性的血肉钱，赶去捍卫一群志愿者的崇高使命。

“在可可西里，我们沿用多年简单明了的好坏评判标准彻底失效，好与坏可以在瞬间转换，一如生死。盗猎者为了生存而盗猎藏羚羊，而巡山队员为了给队友治病也卖羚羊皮。世界上没有绝对的善恶，恶人会在某些情况下选择善。”陆川说，现实中，“好”与“坏”并非泾渭分明，更多时候道德屈从于生存，那里的人们用坚定的毅力奋斗在生命的禁区，用人们无法想象的意志生存，“可可西里，是天堂，是地狱，还是见证生命与信仰的圣地”。

想要给观众留下的不是眼泪，而是思考

2004年，第17届东京国际电影节上，中国唯一一部参赛影片《可可西里》获得了评委特别奖。领奖台上，陆川落下了男儿泪。

生活中，陆川自认是个“泪点奇低的人”，最主要喜欢流泪的场合是看电影，经常情不自禁眼泪就下来了，有时候在飞机上对着电脑泪流满面，弄得空姐一头雾水。

在可可西里，剧组所有人都身体不舒服。在《可可西里》的拍摄中，一次意外让陆川失去了一个伙伴，他流下了痛苦的眼泪，可在电影剪辑时他又狠心删掉了很多煽情的桥段，他想要给观众留下的不是眼泪，而是思考。看过太多的生与死，感受过大自然可怕的力量，陆川想要把人类生命的脆弱传递给观众。

为了拍《可可西里》，陆川多次跟随当地的巡山队员进入无人区巡逻，他最迫切要表达的就是真实。2003年8月，影片正式开拍，陆川率领剧组进入可可西里无人区，“我觉得煽情是对可可西里的不负责任，因为那里拒绝眼泪，只有绝望、平静与内敛”。

《可可西里》全部都在海拔3800米以上拍摄，其中有30%的内容是在无人区拍的。为了追求真实效果，剧组还在可可西里高原最高峰布格达尔峰海拔6200米处取景拍摄。在布格达尔峰，剧组遇到了电影里巡山队经常碰到的事，在风雪中露宿，极度缺氧，头痛、头晕、呕吐，高原反应强烈，电影拍到最后，原本有100多人的剧组只剩下60多人，电影的拍摄也超期一个多月。

陆川把《可可西里》当作一部纪录片来拍，片中演员基本是非专业的，陆川逼着演员们去感受最真实的绝望，一次次去跳冰河，一次次去陷流沙，到最后，他们已不是在表演，而是一种生存本能的反应。

哈尔滨是我挚爱的家乡，小时候的我在哈尔滨生活成长，那里的每一条街、每一个景都蕴含着它的故事和文化，也布满了我的足迹。长大后，我因为工作的缘故常年在外，但无论身处何地，心中始终惦记着那座城。

在仲夏之夜，漫步街头看华灯初上，聆听音乐的魅力;在冬季，去如梦如幻的冰雪大世界欣赏独具特色的冰雕风景。每每回想起这些画面，我脑海里关于家乡哈尔滨的一切仍记忆犹新。现在，我想把我的家乡故事说给你听。

说起我的家乡哈尔滨，很多人的第一反应就是——冷!地处北纬45°，受中温带大陆性季风气候影响，哈尔滨的天气虽四季分明，但冬季寒冷且漫长。因此，这里也被称为“冰城”。

雪，是哈尔滨人的眷恋。冬天的早晨，一觉醒来拉开窗帘，窗外明晃晃的亮得刺眼，那准是又下雪了。一眼望去，屋顶、地面、树枝、窗沿儿上都被白色的“大毛毯”覆盖，大地一夜换新装。倏而，一只麻雀停落在枝头上，震颤下几片硕大的雪花，那一刻，你才真正理解什么是“千里冰封”“银装素裹”。

高寒的自然环境不仅没有让哈尔滨人的生活变得沉寂，反而增添了这座城市的火热氛围。五光十色的冰雪大世界内，各式各样的冰雕作品，是哈尔滨人对冰与雪的所有想象。

除了赏冰灯、看冰雕，越冷越爱吃冰也成了哈尔滨人冬日里的乐趣。冬天的哈尔滨像个天然的大冰箱。冻梨、冻柿子、冻黄桃、冻草莓……明明新鲜的时候就很好吃的东西，哈尔滨人通通都能给冻上。小贩们卖这些吃食也很简单粗暴，因为天气冷，只要在地上铺好摊位，随便把这些冻果儿一股脑儿摊开，就可以营业了，反正化不了。要是遇上个卖冰激淋的，那五颜六色的包装在雪地上“绽放”，还真是一道靓丽的风景线。

不只有冰与雪的馈赠，九曲十折的母亲河松花江穿城而过，与黑龙江、乌苏里江等众多河流共同滋养了这片肥沃的黑土地。白山黑水间是“一国两朝”的发祥地，亦是关内人勇闯关东的归宿之所。

自清代开始，一批又一批的关内百姓跋山涉水，在广袤的东北平原上扎根、谋生。冬季的西伯利亚寒流长驱直入，零下三四十摄氏度的严寒是对人类意志的极大考验。但这些扎根在哈尔滨的人们，用勤劳的双手和敢闯敢创、艰苦创业的“闯关东精神”，“硬生生”地将荒原变为良田。关内外百姓在这片黑土地上融合发展，共同开发着生存的家园。

多元文化的碰撞与融合，也体现在哈尔滨的城市气质之中。

漫步在中央大街，身侧文艺复兴式、巴洛克式、拜占庭式等不同风格的建筑应接不暇。若是在仲夏的夜晚亲临此地，或许你还能在步行街尽头的防洪纪念塔广场上，听一场著名的“哈尔滨之夏音乐会”。那一刻，触觉、听觉、视觉所产生的蒙太奇效果，让人不禁陶醉在这座浪漫的“音乐之都”中，品味着属于哈尔滨这座“东方小巴黎”的独有魅力。

与中央大街不同，老道外的建筑风格则另有特点。那里有中国现存规模最大、保存最完整的中华巴洛克建筑群。这种建筑极具特色，它的立面为巴洛克风格，后院则是中式的四合院，两种全然不同的建筑风格在“中华巴洛克”身上达到了空前的融合与共生，透露着哈尔滨人的包容与坚守。

从多民族的融合发展到中西文化的碰撞合璧，看似粗犷、豪放的哈尔滨，其实早已把多元并序、友好包容的精神气质融进了城市的肌理中，重构着自己与这个时代的发展张力。敞亮而直爽的哈尔滨人，也用自己独有的幽默和乐观，昭示着这座城市蓬勃的生机与活力。

《厉害了，我的国》一个半小时的纪录片，简短而有力的展现了中国五年来在新时代、新理念下的发展速度与辉煌成就。

开篇的港珠澳让正在道路建设项目上的我深感自豪，一座桥、一条公路、一条铁路的建设不仅需要资金的支持，更需要千千万万的建设者的付出，他们从五湖四海汇聚到一起，日日夜夜为祖国道路建设添砖加瓦，几个月甚至一年都不能回家看看自己的亲人，但是他们却无怨无悔，驻扎在他们心中的使命和为更多人铺一条快捷回家路的荣誉感是无可替代的。纪录片循序递进地展现出中国科技的创新、生态文明的保护、国防的力量、港口的高效便捷、医疗保障的改变、精准扶贫上的成就、无论身在何地的安全感。彰显了国家实力的同时体现人民在追求"中国梦"的道路上埋头苦干、勇于创新、不畏艰险、开拓进取的情操。

我们的祖国在正确的道路上迅速发展，开创一个有一个先锋，身为一个中国人而我因祖国文化而自信，因祖国发展而骄傲，因我是中国人而自豪。身为道路建设者中的一员，我为自己能为祖国奉献一份力量而感到光荣。

似乎一夜之间，人们都从撕名牌的狂热爱好者变成了诗词歌赋和历史正剧的拥趸。无论综艺节目，还是电视剧，突然发生了一次风格上的逆转。《朗读者》《见字如面》《中国诗词大会》刷爆朋友圈，《大明王朝1566》十年后复播被重新发现，惊为神作，《大秦帝国》引起的诸多热议与争议，这一切似乎都在证明着某种“正剧”的复兴。

看似巧合的背后其实有着深切的原因。政策的推动、大众接受美学的嬗变、文化心理的基础，都在这个时刻与那些节目的风格互相印证。这是娱乐至死的拐点，还是多元化选择的开端，或者只是附庸风雅的昙花一现?答案只能留给时间。

《朗读者》舞台上的董卿和春晚舞台上的董卿不太一样。她不再身穿华服，也不再把发髻高高竖起，她穿着一身浅粉色套装，搭配白色的丝质围巾。她所讲的那些话也不再是导演给她的主持人文稿，她开始讲她心里的话。这一次，她的身份是主持人兼制作人。

如约而至，我又走进了今晚的《朗读者》，倾听感悟不同的人不同的经历所拥有的相同的陪伴。今晚《朗读者》的主题是陪伴，看完了心里却久久难以平静。

陪伴，可以有很多种，可以是很多类。今晚的陪伴，丰富、饱满、深情、纯粹、温馨，！。父亲郑洪升陪伴郑渊洁一路写作，母亲陶艳波陪伴儿子杨乃斌求学十六年，蒋雯丽作为防艾大使陪伴艾滋病患者十四年，林兆铭五年时间独自陪伴受伤野生动物，妻子唐国妹陪伴丈夫乔榛共抗恶魔。每一段经历，每一个故事，每一种陪伴，都彰显着人性的光辉，都带给我深深的感动，而我想说的是这位母亲的陪伴。

杨乃斌八个月大的是失去了听力，这对于一个家庭来说无疑是最大的灾难。母亲陶艳波为了给孩子一个完整的幸福的生命，拒绝孩子上聋哑学校，从小学开始就带着小凳子成为儿子的同桌，陪着儿子上小学、初中、高中、直至大学毕业，十六年的同桌，十六年的母子陪伴，十六年的辛酸磨练，终于让儿子成为有用人才，让儿子像正常人一样生活、工作。这就是母亲，这就是母爱，细腻、深沉、无私、坚韧。

这一段陪伴，看得我无法抑制地泪流不止，内心的感动和震撼无以言表。杨乃斌的朗读《不为什么》诠释了母亲十六年陪读的唯一理由，这个孩子是不幸的，他在那么小的时候就失去了听了，无声的世界里他该是多么的寂寞。可是，这个孩子又是幸运的，他有那么一位伟大坚强智慧的妈妈，作为他的耳朵让他听到了声音，让他学会了正常的表达，过上了像正常孩子一样的生活。成长，充满了坎坎坷坷艰辛磨难;成长，又有多少惊喜和欣慰。十六年来的种种滋味，也只有这对母子心里知道。

女人一旦成为母亲，就是同时拥有了菩萨心肠金刚之身，陶艳波无疑是最有说服力的，她会让多少人肃然起敬惭愧不已呢?

当妈妈的要不断学习，真的要不断地学习、反思，陪着孩子成长需要耐心和细心，也需要智慧和修养。我想，今后的我还得提高自身修养，因为这是一生德修行。

以前，我总想当妈不容易，但要努力当好。现在，我认识到了，仅仅是尽我所能还不够，而是要竭尽全力。

有人说，每个孩子都是一颗花的种子，只不过是每个人的花期不同。有的花一开始就会很灿烂地绽放，有的花需要漫长的等待，不要看着别人的花绽放了，自己的那一颗还没有动静就着急，相信是花都有自己的花期，细心地呵护自己的花，慢慢地看着长大，陪着他她沐欲阳光风雨。如果你的种子永远不会开花，也不要着急，因为他是一棵参天大树。

总有一段文字影响生命的成长，总有一个人在生命中留下抹不去的痕迹。但愿我们的陪伴，是孩子一生最温暖的记忆。

倾听他人的故事，感悟自己的人生，这也是成长中的自修CCTV朗读者第四期礼物观后感400字中小学辅导。

今晚的陪伴，让我为女儿写下这段话：

陪伴，是最深情的告白;陪伴，是最温暖的力量;陪伴，是最纯粹的关爱。

陪着你，愿你慢慢长大!

愿你??我的孩子，慢慢长大!妈妈愿意陪着你，陪着你。

在老师的强烈要求下，我迫于无奈地观看了一档我毫无兴趣的节目——《朗读者》。

作为一个宁可躺着无所事事，也绝不愿意在课外手沾书籍的“厌学者”，我本实在不懂得，一档只有朗读的节目，会有什么精彩的看点，哪些地方，会惹人眼球。而当我真正走入它的时候，毫不夸张的说，我彻底被它吸引了。

正是朗读者，将书籍的底蕴与魅力放在了一个聚光点上，让那些书籍中难以言会的一切都像蜡烛般在骤时间明亮起来。本期朗读者来请来了一位我十分喜爱的明星嘉宾。TFBOYS-王源。作为一个年少成名的高一学生，年纪轻轻便走出了世界，享受舞台的灯光和无数粉丝的追捧。这又是多少少男少女梦寐以求而不能及的呢。然而节目中的他却表明，一切的一切，都绝不是这样。一个人的能力与名声越大，他所承受光鲜的同时，也决然少不了质疑和否定。一个16岁正值意气风发的少年，却承受着同龄人绝不能及的关注，也许从严格意义上来说，这并非是一件十全十美的好事。那些不堪入目的文字和那些刺人入骨的言语，无异于是一座山的压力。然而他，16岁的王源，并没有泄气或停滞不前。面对那些糟心的种种，他选择了坦然。正如他的朗读里：这世上大多数人都清楚别人该怎么过活，而对自己却一无所知。在他去联合国发言时，他看见自己座位前的名牌上竖立着“China”，脸上露出阳光般的笑容。那种真实，灿烂，洒在了每个人的心里。在这个和我同龄的人气偶像身上，在他的朗读里，在他温柔灵动的声音中，我看到了他一颗红彤彤，赤裸裸的心。那种能让冰雪融化的力量。

或许这就是朗读者的魅力，在朗读里，温柔而又透彻的剖析每一个我们所熟识的明星，或者说是偶像。在某些灵魂清澈的池里，他们或许和我们一样，并不因为自己备受瞩目，而忘记了生活，在他们身上，依然能透过《朗读者》，找到人性的光辉，拾取我们都不舍得丢弃的最初的美好。