夺冠影评精彩评论【实用20篇】

这绝对是一部命运多舛的电影：原著被爆抄袭东野圭吾，被迫退出柏林电影节，上映前又火速撤档，在经历了不知多少次的修改、审查和妥协后，又在前几天草草定档10月25日。电影市场如此动荡的一年，这片也只是一个稍显可惜的牺牲品罢了。光就自我审查开始，这部电影，就注定是一部“残缺品”，就算舞姿多么优美，镣铐依旧存在。这就是我战战兢兢地走进电影院的原因，一想到我没法看到创作者所要表达的全部内容，这就会让我极其纠结。但《少年的你》非常特殊，我看得见它的妥协，它的殷勤，它的讨好，它的“支离破碎”。但在这些不完整背后，我却依旧看见了主创团队想要表达的东西，他们的坚持，以及那种埋藏于影像之间，永不消散的生命力。

一开场，是属于___的个人秀。英语课上的playground被翻译成乐园，在“曾经拥有”与“曾经失去”的两种语法间，陈念看到了自己的缩影，也看见了过去，在连续两个极具张力的面部特写后，影片正式开始。这个开场的设计已经足够出彩，但全亏周冬___为她在这短短几十秒的表演，我已经完全被带入了电影，然后在接下来的134分钟里，再也没有脱离出来过。

既然讲到了___，那肯定也要讲易烊千玺。当然，在讲这两人的表演之前，还得讲讲本片一个极其突出的影像特点——大量使用面部特写。从本质来讲，这是一种非常简单粗暴的去拉进观众与角色的手法，演员与摄像机的距离，就代表观众与这个角色内心之间的距离。这是对角色长相、神态、表情和心理变化的赤裸裸的直观展现，不带任何掩饰。所以从这个层面来说，对这两位新生代演员表演实力的挑战，实在是太大了....

但另一方面，抛去影像运动啊场面调度什么的漂亮话，导演曾国祥所要做的，就是把全片最好看最精华的部分呈现给观众(《小丑》也差不多是这个道理)。那么，这两人完成的到底如何呢?

先说___吧。怎么说呢，如果当时本片在去柏林参展的路上不出意外的话，如果本片可以进主竞赛单元的话，那么咏梅的柏林影后很可能就真的不保了。周冬___不负众望，让我非常讶异的一点就是，片中陈念这个角色和她平时生活中的性格几乎是完全相反的，这同时也就意味着，周冬___去依靠单纯的“体验”去领悟这个角色，而是要靠自我揣摩，推测，以及片中彻底的自我重造。

在如此考验面前，___做到了，她完全变成了陈念这个角色。而最能体现这一点的，是她在片中所表现的“高级哭戏”。由于角色特质，周冬___中有十几场重要的哭戏，每一场哭戏，其背后所承载的环境，心境都不同，那种细微的情绪承接，她真的演出来了。这其中最深刻的一场哭戏大概还是陈念被人用排球砸的那场，当周冬___幕上竭尽全力去压制那种从咽喉里涌现的痛苦时，我完全被折服了。

那，易烊千玺的表现又如何呢?这么说吧，在这之后，他可以被称作是一个演员了，一个优秀的演员。真的很难去描述到底是___给我的惊喜最多，还是易烊千玺给我的惊喜更大。与周冬___的经验不同的是，易烊千玺这一次的表演基本是天时地利人和，缺一不可。无论是两者性格经历的贴合，还是演员年龄与阅历的恰到好处，这些都组成了易烊千玺的表演，这些东西，是随着演员所共同成长的。这一次，易烊千玺向观众证明，他有着一张非常高级的“电影脸”。

至于角色，有一个点我要说一下：在面对外界的各种暴力时，陈念和小北身上有两种完全不同的反应措施。一个是隐忍的哭泣，另一个是毫不屈服的暴力。在这两个截然相反的部分上，共同代表着他们对于成人世界那种幼稚的试探与反抗。而这种特性也成为了角色心理外在表现的最大化，所以___与易烊千玺是真的值得所有赞赏，他们真的让这种特性成为角感表达的重要部分，而非仅仅是流于表面的噱头。

真的，怎么赞赏都不为过。尤其是在影片最后两场极其重要的对手戏，只要稍微错那么一点，整部电影的情绪就真的整个垮掉。但他们做到了，他们撑起了整部电影，让每一场对手戏都如此惊艳，甚至那些极度失真的台词也被他们的表演所掩盖。我在座位上的所有叹息、哀伤与战栗，全是属于他们的。

但若是只有表演，是没法撑起本片“华语年度最佳”的资格的。那么，接下来我要着重去表扬曾国祥，和他背后那个用尽心思的电影团队了。

影像，其实说到底，还是影像意识。我在今年华语电影里，从来没有见过影像意识如此强烈的电影(哪怕让娄烨来可能都不占上风)。手持摄影的晃动，惊悚类型的融合调度，极度压抑的建筑空间，高度浓缩的蒙太奇片段，还有那种无懈可击的影像叙事意识。早些年还在拍二流烂俗喜剧，近些年拿出了一部较为不错的《七月与安生》，结果今年就拍出了一部在10s华语影史留名的《少年的你》。曾国祥的成绩，我想也只能用开挂来解释了。

开场女学生跳楼的设计就已经提醒了主创团队的野心所在：先是通过英语听力隔绝外界声音，然后只通过视觉传递信息。在陈念下楼查看那一段简直是标准的惊悚片调度模式，俯拍与仰拍的切换，加深个体与群体的对抗，人物与建筑的关系暗喻，快速切换的聊天信息(我竟然看到了德尼罗的微信头像)，通过手机这个媒介所放大的面部特写，照片在我们眼前飞速闪过，而这时，“少年的你”片名出现。可以说，这是我今年在电影院所看到过最具力量的电影开场了。

除去我在开头所讲过的面部特写手法，本片在建筑空间的关系展现也是相当值得一提。曾国祥在这一点上充分暴露出了HK出身的特质(我怀疑取景重庆也是这个原因，两地的城市建筑风格太像了)，那些城市间的楼房，封闭的教学楼，垂直延伸的台阶，景深对比的高架桥，这些建筑元素共同构建出影片压抑逼仄的情感氛围，也在很大程度上暗示了陈念与小北在这个社会共同的处境。而灯光则再度加强了这类元素的运用：陈念与小北对手戏时的霓虹光线，座位上红墨水的冷光特写，加强景深的空间光效，以及最后押运车上柔光的流动。也许是今年华语电影圈最棒的光线处理。

然后是剪辑，同样，年度华语最佳剪辑，没谁了。尤其以蒙太奇叙事为例，最能体现剪辑的功底：第一场蒙太奇关于陈念和小北的生活对切，考试与麻将，庄严宣誓与地下斗殴，这是一种极其优秀的内核影像表达，极度失衡的社会，就这么藏于技巧之下(在这之后也多次用到本手法，比如拆高考试卷后立马剪挖掘机那里)。而后在高考结束之后那场交代人物状态的蒙太奇也是极尽老辣的技法表达。至于审讯室的那场交叉剪辑，可以算作年度华语电影高光时刻，真正的“影像——表演”至高荣光。

摄影，主要以手持为主，可以说深得娄烨精髓，精确的用那种晃动去捕捉到人物最为真实的状态所在。当然本片的手持还是要比娄烨的要温和许多的。音效，极其出彩，声音作为情感传递媒介在本片的价值被最大化，表扬黄铮(好像这人还是《金陵十三钗》的音效设计师)。至于配乐，这么说吧，优秀的配乐永远不会喧宾夺主，自然而然地流露感情，只消片刻，就将观众彻底拉入电影的氛围中。

曾国祥，___，易烊千玺，许月珍，贝尔，余静萍，黄铮，还有在幕后工作的众多人员，他们各自在各自的领域都做到了肉眼可见的最好，而后又共同让电影变得如此优秀且完整，哪怕是在其删改后。那些妥协，那些无奈，那些倔强，还有他们所要喊叫的，爆发的，都留在了他们的电影里。那些珍贵的部分到最后，都凝结成了蓬勃的生命力。这部电影本身，就是对他们最好的礼赞。

争论会过去，而影像将永恒。

真牛，中国跳水队的花旦吴敏霞兑现了里约的承诺中：不留遗憾，实现新突破。她终于夺得了职业生涯中奥运第五块金牌，超越郭晶晶、伏明霞等昔日的“跳水女皇”，成为中国乃至世界跳水界有史以来取得金牌和奖牌总数最多的女子选手。今天小编就来分享2016年里约奥运跳水冠军吴敏霞夺冠背后的故事,希望读者喜欢。

2016年里约奥运跳水冠军吴敏霞夺冠背后的故事

夺冠之后的感慨

夺冠后，吴敏霞满脸笑容：“今天的比赛太短了，我都没来得及享受呢。室外比赛的不确定因素非常多，困难也非常多，但是我们有坚定的信念。”

对于自己超越郭晶晶的纪录成为传奇人物，吴敏霞并不在意：“郭晶晶对我的成长非常重要，帮助非常大，她在比赛和生活中照顾我，让我慢慢成长起来。不管我是否在成绩上超越她，她一直是我的郭姐，这一点从来不会变。”

作为30岁的老将，吴敏霞透露：“中国跳水的成功关键在于起点一直都比较高，我们这些后辈要更努力去付出，把前辈的精神延续下去。我们的团队非常团结，一起为了共同的梦想和目标去努力。”

“我没想过要坚持这么久，确实挺不容易的，要克服年龄、思想和身体上的各种压力。”说起自己所经历的困难，吴敏霞不愿谈太多。但事实上，作为一个身体条件并无优势，甚至伤病缠身的老队员，坚持对她来讲意味着更多的痛苦和汗水。

“当然想过放弃，想过好多次呢，”吴敏霞笑言，“可这是我的梦想，如果放弃，之前的努力就可惜了。现在拿到了金牌就觉得努力是值得的，但我也曾犹豫过，尤其是在身体已经透支的时候。我脚伤以后，如果不是教练和团队的帮助，我肯定坚持不到今天。”

这位看似柔弱的上海姑娘实则性子倔强，意志顽强。“我的性格非常要强，所以才会一直坚持到现在，因为还没有中国运动员在30岁站上(奥运会跳水)这个舞台，我和秦凯都非常不容易，我们一直相互鼓励。今天我跳出了自己的水平，有这样一个结果很开心。”

吴敏霞把这次制胜的因素归结为两个人的团结，“今天两个人能够同心协力，有一个共同的信念，在整场比赛发挥得那么出色，我们真的很棒!”谈及以后，她还没有想太多，“我实在是太累了，只想好好放松一下。接下来，先给队友的比赛加油，然后我会再重新学习、接触其他东西，希望能继续为中国体育出一份力。”

吴敏霞第一次参加奥运会时才18岁，不过，她那时更多的是当师姐郭晶晶的配角。后来，在长达12年的人生历程中，她经历了上海世锦赛和伦敦奥运会并夺得单人桂冠的辉煌，直到现在的里约奥运会，终于成就了属于自己的传奇。“我应该挺伟大的。”吴敏霞笑言。

中国跳水队领队周继红也为吴敏霞欢呼：“吴敏霞是一个伟大的运动员，我为她骄傲!”

周继红对吴敏霞不吝惜赞美之词：“作为一个老将，奥运四朝元老，吴敏霞从12岁进入国家队，一直坚持到现在。即将年满31岁的女运动员，真的非常不容易。在这个年龄，她面对这样的身体条件还能够坚持，并且保持这么高的水准，非常难得。她浑身都是伤病，时刻都在和伤病做斗争，非常不容易。我祝贺她，为她感到骄傲，为中国跳水队感到骄傲。”

逐渐痊愈的伤口

作为女子能在跳坛坚持到31岁的，在国家女子跳水队中吴敏霞是唯一的一个。即便是封为皇后的郭晶晶也在30岁之前退出跳坛。那些与吴敏霞同时代的队友和比她年轻的队员很多早已销声匿迹。是能吃苦、不服输和勇于追求的精神令31岁的吴敏霞坚持了下来。在这期间吴敏所经历伤病的痛若和心灵上的创伤是外人所不知道和不能体验得到的。

还有一道伤口未痊愈

吴敏霞一直被先天贫血和先天性胯、髋关节的突出折磨着。吴敏霞在国家队的主管教练刘恒林透露其血色素刚过10克，“这个血色素量对一个搞竞技体育的人来说实在太少了，而且她又是先天性胯、髋关节的突出，导致她训练一过量，胯部就会收不回来，且随着年龄增长越来越严重，她的腰、腿到处都有伤……”但吴敏霞一直坚持着，为的只是她的梦想。

拉伤肌肉的针炙治疗，给大腿扎下一针

吴敏霞就是用这样的强烈事业心和责任感创，以及伤痕、泪水创造着她的人生历史和传奇。看到她那伤痕累累的真实记录(图片)，让每一个人无不为之感到动容和心酸。

在16日轻松拿下跳水世界杯女子双人三米板冠军之后，阔别上海许久的吴敏霞终于回到了她最初的根——上海东亚跳水俱乐部。熟悉的水池，熟悉的跳板，甚至是熟悉的饭堂，每一个细节都勾起了吴敏霞无限回忆。从1998年离开俱乐部前往国家队后，她对于上海的记忆几乎都是在这里一点点累积的，如今，过去的片段如画面般铺展开，上海小囡一下子好像又回到了当年那个梦想开始的地方。

获金牌“反哺”斯诺克球台

“霞姐!霞姐!”昨天上午10点，当吴敏霞刚刚踏入上海游泳馆的跳水训练池这边，孩子们就立刻激动了起来。去年这个时候，因为备战全运会，吴敏霞曾和小队员们一起训练过两个月，直到今天，她依然能清楚叫出不少孩子的名字。

冰清、玉洁是一对双胞胎，相似的面孔和高高的个子在队伍里分外惹眼，吴敏霞一下子就认出了她们，三个人亲昵地拥抱了一下，好像是久别重逢的姐妹。冰清、玉洁说，每次霞姐来都会和大家聊一些动作的细节，就好像是大姐姐一样让人安心。吴敏霞听了笑着说：都快30岁了还什么大姐姐啊，阿姨还差不多啊!

这话让现场的人一下子都笑了出来，好像那个原本活泼的上海小囡一下子回来了。

事实上，这么多年国家队的磨砺，从未改变过吴敏霞什么，她甚至更怀念当年在这里的童年，或许，当真的触及儿时的梦想之后，在回望时才会回味着一路的滋味。

现在东亚跳水俱乐部总教练余晓玲是看着吴敏霞长大的，她告诉记者，22楼饭堂里有一件吴敏霞留下的大纪念品，是一个标准尺寸的斯诺克球台。这是吴敏霞2004年拿到首枚奥运金牌后给队里的礼物，说起这份礼物，吴敏霞一下子笑出来。她说，那时她还在雅典，队里的王天凌给她打电话，开玩笑说她现在应该是“反哺”的时候啦。没想到，吴敏霞咨询了一番意见后，自掏腰包给队里添了这个娱乐设施。

韧性和坚持成就一代名将

现在的“霞姐”已然成为上海跳水的金字招牌，就在女子双人三米板拿下世界杯桂冠当天，中国跳水队领队周继红给了吴敏霞一个新的封号——上海韧度。这是继姚明的上海高度、刘翔的上海速度之后，又一个被广泛认可的新名号。而这样一个“韧”字，恰好也精确体现出吴敏霞的个性。

昨天，走在熟悉的跳水池边，吴敏霞想起了很多当年的故事，她说自己最初在这里并不起眼，个子小小的，身体也不好，要不是骨子里的那股子韧性和坚持，她可能今时今日不会站在这里，“真的，今天看到队里那么多小队员，能够让我想起我小时候在这里训练时的感受，在这里受过伤、流过泪，大家一起聊天时候开心的那种场景，自己这一路走过来的路，很多东西都值得我去回忆。”

在跳水俱乐部搬到22楼后，吴敏霞住在2216号房，昨天去的时候不巧，因为住在里面的小队员还在训练没有回来，门被反锁了。吴敏霞在门口站了许久，好似在回想着自己当年从这个房间欢快跑出去的画面。出神了许久，她才笑着对身旁的余晓玲教练说，不想不知道，这都是好几年前的事情啦。

1985年出生的吴敏霞即将迈入三十岁，就在采访前她还偷偷地笑着说，双人三米板比赛当天，她才知道队里给她报小了一岁，就这个小细节，让她偷乐了半天，好像真的年轻了一岁一样，但现在想来，当时的开心还真是有些傻乎乎的味道。

对于年龄的恐惧是每个运动员都不得不面对的问题，只是吴敏霞要好一些，她已经拥有了可以拥有的一切，而现在，她只是在寻找接下去的生活，到底该走哪条路。

说起退役的话题，吴敏霞好像又找回了一姐的范儿，她说自己是个“专一”的人，这份专一不是指感情，而是对于跳水的执着。“既然选择了这里，那我还是会继续下去。如果我真的到退役这一天，我会先深造一下，然后再挖掘潜力，看看自己适合走一条怎样的路。”只是她强调说，这条路的终点，应该不会离开跳水池。

作者：刘叶

在假期的时候，我看了一则新闻：8。8四川地震后，近日有关地震的消息都备受人们的关注。根据中国地震台网测定，北京时间2017年8月11日08时05分，在四川阿坝川九寨沟县（卑微33。17度，东经103。87度）发生3。0级地震，震源深度约25公里。

因为这场谁也不想让它出现的地震发生了，我们中国的同胞走了，我觉得我们以后要多节约，不能再浪费地球给我们的资源了，好让那地震再次发生，让那嚣张的地震在我们的身边发生，破坏地球上的点点滴滴，不让我们的家园受到伤害。

我们以后洗脸用的水用完后，我们还可以用这个水拖地，拖完地的水可以充马桶，我们不再让树木失去自己的亲人，我们以后做完的易拉罐可以做一些手工，不看的报纸我们可以把它做成一个足球，我们还可把世界上的万物废物利用。

我们以后再也不能浪费地球给我们的资源。从现在开始，为了我们的家园，从现在开始保护我们的地球！

标题写作如同广告，它的写作应加以特别之注意。要题文相符;要有分寸感，不可太满;尽可能别致;要生动感人;简洁、精粹;要有读者意识，易于接受;注意修辞之巧用;注意形式上尽可能美化。小编整理了电影评论的标题写作方法，欢迎阅读。

1、赞誉题。如《大兵电影——大师手法》《喜剧民族形式的成功探索――影片〈两对半〉观后》《雅俗共赏的新尝试――浅议影片〈神鞭〉》。

2、论断题。如《从女性崇拜的轰毁到理想人格的破灭》《〈黑面人〉的奇、情、味》《“无力回天”的悲剧》。

3、论战题。如《驳斥江兼霞的〈关于影评人〉》《情节?人物?意识――与王一川同志商榷〈红高粱〉与中国意识形态氛围问题》《清算刘呐鸥的观点》。

4、批评题。如《何时梦醒?写在〈粉红色的梦〉后》《〈脂粉市场〉的三点缺憾》《白障了的“生意眼”》。

5、比较题。如《从东西文化观〈罗生门〉与〈公民凯恩〉》、《论张艺谋的“点金式”――〈菊豆〉与〈末代皇帝〉之比较》、《电影艺术中的几泡尿》。

6、设问题。如《扩张?传播?交流?——从文化角度感受〈泰坦尼克号〉》《恶耶?善耶?喜耶?悲耶?――话说张艺谋的〈有话好好说〉》《“端盘子”的出路在哪儿?》。

7、并列题。如《〈机组乘务员〉与“灾难片”》《情境?人物?戏》《嘎劲与雅气》。

8、转折题。如《一个太阳，两种感受》《〈皆大欢喜〉看后皆不欢喜》《“西瓜地”不如“裤料”》。

9、浅议题。如《浅论〈红高粱〉中的颠轿》《对〈幽谷恋歌〉的一点看法》《小议〈陌生的朋友〉》《“艺术情趣”小议》。

10、杂感题。如《“老演少”可以休矣!――看〈第二次握手〉有感》《从一场戏谈起》《银幕拾零(六则)》《是否过分了点――影片〈锅碗瓢盆交响曲〉观后随感》。

11、推介题。如《推荐两部教科书》《该看一看〈活着〉》。

12、新闻题。如《〈南郭先生〉有新意》《〈红色恋人〉的路子非常新鲜》。

13、综合题。如《当代影坛四大时弊》《说当代纪录电影》《怎样拍电影?!――“电影拍摄公式”小辑》。

14、拟人题。如《生活在叹息》《道具的抗议》。

15、比喻题。如《硬吞香蕉皮》《家：苦海方舟――〈红西服〉印象》。

16、哲理题。如《美，是性格和表现》《立异方能出新――谈〈汤姆叔叔的小屋〉的反色彩效果》。

17、反问题。如《请教》《两个想不通》。

18、熟语题。如《半场荒唐梦，一把辛酸泪――评包氏父子“理想”之毁灭》《儿女情长，英雄志壮――谈〈秋瑾〉中一双小独生女的穿插》。

19、格言题。如《“人必生活着，爱才有所附丽”――怎样看待影片〈伤逝〉中涓生和子君的

爱情悲剧》《大音稀声，大象无形――略谈〈大桥下面〉的含蓄美》。

20、评书题。如《话说〈红高粱〉》《话说“做”电影》。

21、“关于”题。如《关于〈拯救大兵瑞恩〉的话》《关于影片〈泰坦尼克号〉的音乐》《关于〈红色恋人〉的定位》。

22、介绍题。如《卡赞的〈欲望号街车〉》《有什么话好说――张艺谋的〈有话好好说〉》。

23、自介题。如《〈菊豆〉――跨文化电影的阐释学读解》《〈风雨故园〉：从文学构想到银幕呈现》《〈霸王别姬〉――当代中国电影中的历史、情节和观念》《〈海和毒药〉的小说、剧本与电影》。

24、诠释题。如《Quatsi就是生活――论戈德弗莱·雷吉奥的影片》。

25、散文题。如《黑色的太阳……》《……时明时暗》《于无声处……》。

标题写作如同广告，它的写作应加以特别之注意。要题文相符;要有分寸感，不可太满;尽可能别致;要生动感人;简洁、精粹;要有读者意识，易于接受;注意修辞之巧用;注意形式上尽可能美化。

时事中有很多值得思考的问题，“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”，而我只想要看到你心里的哈姆雷特，这就要求对一些新闻事件能提出自己独立的看法，而考试作文正是给你提供了一方思辩的舞台，来展现你在写作方面的特长。而这样的“眼前事”，也更容易引起阅卷老师的共鸣，因而得到高分。

想要写好这类文章，就要睁大眼睛，竖起耳朵，多看多听。然后把你的信息反馈到作文中，用孩子的语言去纺织现实世界的熙熙攘攘。

【名人言论】

①没有谁比从未遇到过不幸的人更加不幸，因为他从未有机会检验自己的能力。 --------塞涅卡

②极度的痛苦才是精神的最后解放者，惟有此种痛苦，才强迫我们大彻大悟。 --------尼采

③薄柳之姿，望秋而落;松柏之质，经霜犹茂。 -------顾贞观

④假如生活欺骗了你，不要忧郁，也不要愤慨!不顺心的时候暂且容忍:相信吧!快乐的日子就会到来。 --------俄·普希金

⑤让珊瑚远离惊涛骇浪的侵蚀吗?那无疑是将它们的美丽葬送。一张小红脸体味辛苦所留下来的东西!苦难地过去就是甘美的到来。 --------歌德

⑥不幸，是一所最好的大学。 ----------别林斯基

⑦痛苦能够毁灭人，受苦的人也能把痛苦毁灭。创造就需苦难，苦难是上帝的礼物。卓越的人一大优点是:在不利与艰难的遭遇里百折不挠。

⑧要使一个人显示他的本质,叫他承担一种责任是最有效的办法。 ——毛姆

⑨世界上有许多事情必须做，但你不一定喜欢做，这就是责任的涵义。——马克思

⑩救救孩子——鲁迅

【经典素材】：

充满活力的岁月

在东方古老的大地上有一颗闪亮的明珠，这是巨龙，正在腾飞;它是骏马，正在奔腾;它是雄鹰，正在高飞;它是腊梅，正在吐蕊。它就是我的家乡--上海，一艘正在张帆远航的船。

海派文化--你我共享

众所周知，上海是中国的文化中心之一，它有着海纳百川的宽广胸怀，它吸收着一切文化，它是东西方文化的交融点，在这里你可以足不出户尽知天下奇闻，在上海各个学校都有网站，大家可以在同一网站上交流学习。同时上海也有许多国际性的文化活动，如上海国际电影节、上海旅游节、上海茶文化节等一系列享誉国内外的众多节日，让世界了解了正在阔步向前的中国，一个充满活力的上海。

经济中心--无可比拟

上海是全国进步、发展最快的城市，它的金融地位在国内无可比拟。去年的人均国民生产总值年增长率为13.5%，比全国的人均年增长率高出四个百分点，这怎能不让人惊叹呢!在上海还有着许多高科技园区，如张江高科技园区、外高桥保税区等一系列众人皆知的园区，上海的浦东更是以惊人的速度引领着全国金融的走向。这不禁让人惊叹:上海是祖国的骄傲，上海是祖国的自豪。

高楼大厦--你追我赶

从前24层的和平饭店被称为上海的大哥大，现在东方明珠电视塔在亚洲已傲立群芳，这不可不谓一个质的飞跃，上海现在平均每四天就有一幢高楼拔地而起，这种速度还真不逊于刘翔在奥运会上夺冠的速度呢!上海还要建造世界第一高楼--世贸大厦，来欢迎2010上海世博会的召开，你方唱罢我登场，上海的高楼正在你追我赶，勇攀第一，这也不正是上海城市精神的写照吗?

体育赛事--通攀高峰

都说上海是雅典奥运会上闪光的城市。想想的确如此，开闭幕式的旗手都是咱上海人，能不骄傲吗?可是这完全源于上海优良的体育传统。在上海有那么多的国际赛事，什么F1啦，V8啦，今年还有网球大师杯赛，这么多的国际赛事，怎一个火字了得!上海市体委说:“要办，我们就得办最好的。”前不久的世乒赛不就是个活生生的例子吗?

上海的变化真是快，它蒸蒸日上，充满活力;它勤勤恳恳，创造奇迹;它不紧不慢，书写辉煌;它有条不紊，开创历史;它勇攀高峰，大步向前。上海真可谓是一个充满生机与挑战的地方，现在正是它最有活力的时刻，抓住机遇，让我们一起前进吧!

教室的墙上，曾贴着几张阿狸的画。阿狸的旁边，写着两个大字“保钓”。对于钓鱼岛事件，中国人都表示很愤怒。可如果双方真的开战，有多少中国人会心甘情愿拼死战场?我不知道，但至少我不会。这不能说明我不爱国，只是我认为有许多事情是不能仅靠武力来解决问题的。

前段时间钓鱼岛事件争端非常激烈的时候，曾有一大批人群众游行过。听说好像也有几个新华的学生吧。他们在游行示威?向谁示威?太可笑了。他们砸了日本车，砸了日本料理店，这就是所谓的爱国的表现么?可这到头来亏损的是谁?不是中国人么?我们中国人的私有财产，他们随意的侵犯了，就是爱国的表现么?

我曾在小区门口看到一辆日本车。这来那个车前后的两个标志上都各贴了一面小国旗。我们可以抵制日货，可是受损失的除了日本还有中国，这对我国的经济发展是非常不利的。我国毕竟在社会主义初级阶段，生产力水平低且发展不平衡啊!再与日本起了冲突的话，我们的经济又要落后多少呢?

看电视时，看新闻时，总是时不时的能听到主持人说一句：“钓鱼岛自古以来就是中国的领土”。可是，这仅仅是一句话而已。日本不承认，其他国家不承认，我们自己整天重复之一句话有用么?有人说从鸦片战争时开始，钓鱼岛就被日本侵略了，被日本强制占有了。当时中国实在是太落后了，根本就没有丝毫的还手之力。所以当时对于这件事，中国人只有无可奈何的份儿。但时至今日，中国已不再是任人宰割的小羔羊了，但中国也从不会以强凌弱，所以我们没有同日本开战。中华民族是礼仪之邦，就必须懂得谦让。敌不犯我，我不犯敌。

中国的领导人不是懦弱，更不是无能!中国是无懈可击的，绝不会因小小一个钓鱼岛事件而被打倒的。我认为，中国要想向世界证明自己的实力，首先要完美的解决钓鱼岛争端问题，但不是武力。

希望我们的国家更加繁荣昌盛。作为一名中国人，我感到无比的自豪!

（一）土地

这部影片，气势恢宏很大程度上归因于西部片特有的自然景观。土地（land）一词在电影中多次出现，是一条线索。

在影片开始，男主角的父亲——一个没有土地的爱尔兰佃农在与地主的混战中中弹死，临终前告诉其中一个儿子即男主他很奇怪，当然老爷子还嘱咐了一句重要的是土地。地主与佃农的矛盾也不是一天两天了，男主角约瑟的兄弟都知道不该努力耕作为别人提高收成，但他们所做的全部就是纵容自己的懒惰，给游手好闲找到了很好的理由。男主角准备杀死地主，夺回土地，为父报仇。在浩浩荡荡的父老乡亲饱含深情的脱帽送别中，他踏上了复仇的征程。夺回土地是男主角初入征程的最初原因。

他阴差阳错的结识了仇家地主的女儿。热爱冒险、接受了新鲜思想的女主角迫切渴望摆脱旧时乡绅的生活模式，尤其不能忍受淑女们不得不遵从的清规戒律的束缚，想要逃离可以预见的像上一代女性那样乏味的人生。怀揣着美国梦的她，拿着写有“俄克拉荷马州land for free！”的宣传单，半夜爬窗子找到了男主角，要求他作为侍从同美国。杀死地主夺回他家耕作的土地所有权的希望破灭后，土地一词带着几分隐痛萦绕在男主角心头。听到土地一词，他的眼睛亮了，又黯淡了下。可能觉得女主角太不靠谱，我猜想更多的是之前二十年来在父辈们乡邻们的言行为他建构出的朴实的阶级观念：地主是恶的，地主的女儿自然也是不足信的。次日男主角在与人决斗的千钧一发时刻上了女主角亲自驾驶的马车。架！一声带着流浪与冒险的喜悦的命令，女主角载着费力跳上车的男主角出发了。 他们，分别地，要寻找自由，寻找属于自己的土地。寻找属于自己的土地，获得土地，在属于自己的土地上无拘无束自由自在的生活是他和她分别地目标。

乘船抵达美国以后，刚一上岸，映入他们眼帘的是一片杂乱破败，几个招揽生意的小鬼。女主角得体的淑女服饰与那一片混乱格格不入。轻信的她遗失了精致的银匙，散落一地，被哄抢一空。这就是理想与现实的落差。不是一到达彼岸就有大片的土地和璀璨的前程等待着你。就算在那个美国梦的年代，也只有最勇敢最有谋略运气最好的人才能梦想成真，每个年代都是如此。他们为了攒够俄克拉荷马圈地的路费，开始用辛苦劳作赚钱，住在妓院里一间鄙陋的小屋。养尊处优的贵族姑娘成了拔鸡毛的女工，被粗俗的男人戏弄。她一直都保持着自己的尊严，显得与众不同。题外话，这就是富养女养出来的自信与骄傲罢。而且我在想，有梦真好啊，年轻真好啊，那么艰苦的工作都可以幻化成一步步靠近梦想的喜悦。自由比什么都重要。这么执着的追寻自由，享受它所带来的快乐，不惜遭受世俗的痛苦，值得钦佩。因为在此时此刻，我们就有很多人不惜牺牲自由，委身于一份他人眼中体面的工作，一种安全而平庸的生活方式，获得世俗的类似快乐的东西。后来男主角得到了拳击手的工作。其实这种残忍的活动和古时候罗马斗兽场人兽决斗没什么区别，供那些闲得无聊以暴力为乐的有钱人取乐罢了。一开始只是为积攒路费而参与角斗的男主角，慢慢被意外而来的巨大胜利及与之相伴的荣光冲昏了头脑。终于在女主角带着醋意的夸张的展示中，明白了他一直以来所做的，和她正在做的一样，都是在牺牲尊严带着虚假的荣耀走在背离真正的理想的路途中。他在决胜一击中落败了，她心疼她焦急她不离不弃，她发现自己爱上了。而他早就爱上了她。可是阴差阳错了，他为了挽救她的生命，还给她他认为她本该拥有的美好安定的人生，离开了他。影片在这儿，用了煽情常用桥段：风雪交加夜，一个饥寒交迫似乎将永失所爱的落魄英俊年轻人，带着累累伤痕踉踉跄跄，拖着脚步漫步目的在漫天飞雪中踽踽独行。似乎天地间就这么一个孤独的受伤的不倒的年轻帅哥，和无尽的远方。

这一段看似与土地无甚关联，我觉得如果用土地这条线索来串联的话，则展示了在找寻土地的过程中，他们的困惑与迷失。人离开了土地，失脚踏实地的安稳感，变得轻浮起来。不过更多的好像还是寻梦过程中的迷惘和挫折。

男女主角不期而遇于俄克拉荷马肥沃的土地上。在这之前，男主人公做过劳工，终日挥洒汗水，漫步目的的消耗生命。在挤满了神情木讷、眼神疲惫的劳工们的车厢中，只有男主角的眼里熠熠生辉。与他们不同的是，他还有一个土地的梦想，还有一个心中没有黯淡而越发鲜活起来的她。她回到被烧光宅邸，来新大陆寻觅土地，从头再来的，父母的怀抱。发现梦想似乎还是那个梦想，只是隐隐变了味道。原来她想要的并非土地本身，而是远方，似乎也不是远方本身，而大致是一种按自己意愿无拘无束生活的可能性。他们意外又意料之中的相逢于圈地竞赛前的一个黄昏。大海一般蔓延的荒原上，黄昏有一派长河落日圆的气质。简单交谈后两人似乎成了熟悉的陌生人，熟悉的情景已恍如隔世。我臆断在那个暴风雨前的安定的黄昏，她已经默认了父母安排给自己的生活；而从他快乐与自信的心态中，我看到了他彻底重燃了获得土地，尤其是赢得她的热情。

影片最后是全片的高潮。飞沙漫天中，无数男女老少齐策马扬鞭。摄影从多个角度俯拍、仰摄，节奏明快，音乐荡气回肠，一气呵成。（后来在上看到这部电影配乐被评上了金酸梅奖，大概是配乐有些俗套。比如该荡气回肠的时候，果然就荡气回肠了起来。）这些来自欧洲各国甚至更远的地方人们，为了一个土地梦汇集在一起，采用十分原始的方式，平等竞争。抢跑者，死。我看见野性的力量，土地与人之间紧密的联系，在那一时刻显得水乳交融，从未改变。原来工业文明并没有摧毁土地与它所孕育出的人类文明间的纽带。

我想，影片以土地为重要意象和线索有如下几个原因。

第一，赋予该片一些典型的西部冒险传奇色彩。在可以看到地平线的蛮荒的原野，具有传奇色彩的牛仔跃马驰骋持枪格斗。这样激烈的场面在这部影片中虽不是主要情节，但在影片片尾的高潮之处，cowboy的称呼多次出现被用来戏谑男主角。奔马、荒原、地平线、勇敢无畏的冒险家开荒者们、地理上的西部地区这些元素都很有西部片的传奇味道。在再现历史的真是写照之上，创造着一种理想的道德规范，反映美国的民族性格及精神倾向。

第二，对老移民的致敬和对逝的文明的追思。爱尔兰开荒者背井离乡来到这片蛮荒又富饶，充满可能性与生机的土地。慢慢地旧有制度被摧毁，老文明随风而逝。《乱世佳人》的开篇字幕，以火红的似血残阳下肥沃的土地为背景，滚过字体“Once upon a time, in a place called The Old South..."There once was a land of Cavaliers and cotton fields called the Old South. Here in this pretty world Gallantry took its last bow. Here was the last ever to be seen of Knights and their Ladies Fair, of Master and of Slave. Look for it only in books because it is no more than a dream remembered, A Civilization Gone With The Wind" 。很久很久以前，在一个被称为老南方的地方......一代文明随风而逝。我认为《远离家园》这部影片也有类似的情怀于其内。不过它所怀恋的倒不是美国南方传统的奴隶制度，那种制度庇佑下骑士、淑女、富庶、安宁的白人庄园主的生活；而是一种久远的流淌在每一个老移民后代的美国人血管里的对自由、平等的向往与追求，是一种冒险、开拓的精神，从一无所有背井离乡，到丰衣足食落地生根。对，是落地生根而不是衣锦还乡。他们是抛却了过这一枷锁的人们，离开的是旧的制度、腐朽的没落的生活方式、顽固保守摇摇欲坠的阶层。他们用双脚发现，用双手创造，一个属于自己的家园，一个真正的家乡。从此乡愁只是对精神对富饶的土地，平等的机会，白手起家的野心与生命力，乐观开拓的意识的一种深重的执着的依恋。而不是对出生成长的地理意义上的故乡的留恋。我觉得这是一种很豁达的情怀，是理想主义，非常感人。

第三，爱尔兰人的土地情怀乃至人类共通的怅然的乡愁，这与第二点对逝文明的追思有一些共同点。土地带着温暖、带着爱意，哺育了大地之子，慰藉了精神。1939年费雯丽版的《乱世佳人》影片中给我留下深刻印象的情节之一就是，在大橡树下，火红的天空，赤色的土地，遥远的地平线上，美国南方棉花种植的塔拉庄园的老农场主，这位老爱尔兰移民，告诫自己的女儿土地是世上唯一真实的东西，是唯一留下的东西。这儿蕴藏着朴素的智慧，朴实的情怀。 亚特兰大的红土地给了斯嘉丽鲜红的心，遭到了战火、失了亲人与爱情，失了以往繁荣生活的她，手里紧紧地握着一捧塔兰庄园的红土。想起父亲的话“有一天你会明白的，只有泰拉的土地是永恒的，它永远不会背叛你。” 斯嘉丽悲伤的脸庞上慢慢又重现了往日倔强的神色，并说出那句经典的“毕竟，明天又是新的一天”——是土地给了遭遇沧海桑田的她勇气和力量。我认为在这一情境中，土地跟自由相关。土地仿佛赋予了人们自给自足的自由，你用双手殷勤侍奉土地，它自会回馈你以衣食。被赋予了这样的自由，人们才得以有了不依靠他人的骨气，一种不服输的信念。写到这儿我又想到了许多复杂的政治因素。土地对每一个人都是平等的，可土地上的人与人之间却是不平等的。比如《远离家园》中的男主人公和他的家人，在爱尔兰就是地主家的佃农，耕作的土地不属于自己，土地对他辛勤侍奉的馈赠绝大部分都要上缴给有了钱买了土地的地主。这还是在相对地广人稀的地方，完全由制度造成的不平等。还有部分人为部分自然因素造成的问题。比如在中国的土地制下，不管是农村村民还是城市居民都没有权利获取属于自己的土地。所以，我觉得我们中国人对土地的感情，更多的是诗化了的田园牧歌般的情怀，禁不起推敲，其中好像有许多需要深思的内容。另外，老师讲课时常常提及的诗人海子的诗中也经常出现“大地”、“土地”这样的意象。在海子的诗歌生涯中，“土地”始终与这位传奇诗人息息相关，他从土地中获得灵魂的立足，从土地上洞悉劳苦大众的命运，从土地里感悟人生，知晓自然之美。当然他也为土地困惑与心痛，《亚洲铜》最具代表性。面对工业文明对大地的摧残，面对社会底层的痛楚，海子无时无刻不在土地上反思、质疑、探索与自愧。这是一种深深的、深深的乡愁，仿佛人们共同的、历史的乡愁。漫长人类历史中，我们至少经历了数千年不等的农耕文明，更不要说之前漫长的奴隶制文明，以及历史学意义上的文明产生前的漫长的百万年。在这些时光里，人们的一切都来源于土地，大地似母亲，为人类提供了赖以生存的一切。只有从最近两百年以来，这段在漫长人类上仿佛一瞬的时间里，爆发了工业革命。之后，人类的发展似乎呈指数图像一样突然大幅提速。而人们还没有跟上这样的速度。卓别林的《摩登时代》辛辣又心酸地嘲讽了资本主义制度下失人性麻木机械的人们。弗洛伊德精神分析理论的重要批评者与改良者霍妮撰写了大量着作，比如《我们时代的神经症》，旨在阐释“现代人”的“焦虑”，等等。我觉得这都是一种对离开了土地的人们，在新生产关系下，新人际关系，新人与自然的关系下所产生的迷思。人类，这些大地的孩子，仿佛都成了迷路的孩子，被钢筋水泥架在了空中的我们感到一种由心发出的混乱的鼓点，一种深深的不安。

目前，许多发达国家，特别是北欧一些国家，人们开始慢慢回归土地，等一等被飞速发展的物质抛下的灵魂。比如芬兰，芬兰人普遍热爱自然，他们采摘森林里的野莓、蘑菇，有钱了就在森林里买下一块地，盖上小木屋。我又在想，这是不是一种安于现状使人类发展迟滞的小农意识。我们中国在近代史上就吃过这样的亏，自己自足的小农经济最终成为了阻碍资本主义发展的原因之一，最后是中国落后于世界发展的大潮。可是人类就这样漫无目的的发展下吗？我不确定这是否出自我们本心中的自由意志的选择，还是一种注定的天命中业力因果的安排。先回到发达福利制国家回归自然回归土地的问题。似乎我们都不用读书了，直接到乡下和土地在一起，面朝黄土背朝天。直接回到小农经济，或者干脆回到原始社会也不用那些现代文明下的焦虑了，那些都好像是富贵病。我又猜测，芬兰人乐于退居森林筑木屋享受祖先一样与自然同乐的快乐，和比如我国农村地区尚得不到有尊严的生活的人们之间的区别，一是物质丰富程度的区别，二亦是非常重要的一点是人文素养及其所赋予人的情怀。想起上课时老师提到过人在独自旅行（而不是旅游）中常能感受到一种与自然直接对话的孤独，这种孤独不是每个人都能承受，这种直接与自然对话的美也不是每个人都能享受到的。隐居避世与自然为伴以土地为亲的生活需要非常丰富的内在世界、精神储备。有了这些当你独立于天地之间时才仿佛能同古人交流给来者启示聆听自然的心声。同样的景色，在博学的游客处是一曲壮丽的诗篇，在景区售卖矿泉水的牧民的幼子那儿则是他迫切渴望逃离的藩篱。当然，我觉得这里还存在其他因素影响。比如，随时抽身离的自由。它使人能更轻松自如的浸入。

土地给人以慰藉；土地给人以温暖的安全感；土地是希望的、有生命力的。它养活了我们的祖祖辈辈，是万物生长的最基础。”种瓜得瓜，种豆得豆“，“春种秋割”，这是农民纯朴的智慧。土地给我们以立足之地，以家园，以生命。

"土地死了

用欲望能代替他吗？"

——1987.6 海子

（二）其他

a.远方

片名为Far and Away，主要译名有《大地雄心》、《远离家园》。一种远走高飞的洒脱和故事感呼之欲出。这部影片很浪漫，男女主人公得以到达他们理想的彼岸，开始自由快乐的新生活。可是现实生活中，你想要的远方很可能永远也到达不了。我发现年代越靠近现在浪漫的理想的影片就更少，而更多的是带着些现实主义的寒光，温情里都透着残酷的影片。也许观众都看透了，没有哪儿就是世外桃源，让你到了那里就能获得想要的生活。比如2008年出品的，凯特温斯莱特与莱昂纳多主演的《革命之路》，比如2009年出品的《成长教育》。这两部影片其实没什么共同之处，有趣的是都提到巴黎，仿佛巴黎是全世界人的故乡。可是巴黎本身并不能给你你想要的一切，幸福感只能来自你的内心。和你的梦想有关系的，和你所想象的自己有关系的，才是你的故乡。 这样的电影使能使人思考，让可怜的主人公做了你想尝试的生活方式的小白鼠，不过让人心情沉重。生活已经够使人纠结了，所以我更爱看八九十年代，人还透点纯真的傻气的浪漫的理想主义的电影。

b.生命力

《远离家园》这部影片中随处可见的野性与生命力是最使我感动的。不管是爱尔兰荒原森林，还是刚建国不久的美国，亦或西部被夕阳余晖染红的一色天地，或者年轻美好的男女主人公，等等景物人事都展现出充满希望而激动人心的勃勃生机。全部值钱的行囊一下船就丢了？没关系，我们再挣！更不用说男主角在搏击场上的健硕身姿、灵活反应、展现的似乎即是生命本身的强度和力量。

c.人物

我觉得影片中主要人物的刻画都比较立体，虽然立体化得稍显刻意。开头时并未出场的老地主似乎是十恶不赦的形象，然而与前来报仇的男主角酒吧相会时，却又出人意料得显得亲和、受人敬重。老地主是剥削他人劳动的地主，也是慈父；他是圈地时作弊的狡猾的小老头，也是勇敢的创业者和冒险家。其他人物也有类似的立体的刻画，只是在描写他们性格多个侧面的片段里观众容易一眼就看出导演的意图。另外这位老地主的角色使我想起1942里张国立饰演的财主。他在现世不安稳的情况下，失了前半生的全部，但逃难路上只是说，到了那儿买一块地、种上庄稼、盖上小房子，咱又是当家的了（大意）。不得不说或许这些处在剥削阶层的人是凭借自身的一些有优秀特质获得了更多资源。

d.幽默

《远离家园》中有许多使观众笑的片段，有会心一笑、开心地笑、得意地笑，尤其是笑中带泪，很难能可贵呢。

e.前后呼应及重复的手法（不知道专业术语怎么表述）

像是枪质量太差，以至于男主角开枪时果然竟然弄伤了自己，使他临行时兄弟的调侃一语成谶。许多这样的的小插曲使得影片显得构思巧妙。

电影《夺冠》凭借超级豪华的导演和演员阵容先声夺人，受到了许多观众的期待。时隔十二年，在里约热内卢中国女排励志电影再次杀入决赛，陈可辛导演想以此作为切入点，讲述中国女排励志电影几代女将的热血与青春，同时描绘中国女排励志电影三十余年的沉浮图景。

纵观中国女排励志电影的发展历程，经历了起步的60至70年代，腾飞的80年代，下滑的90年代，后又跌入了低谷(2009-2012年)，如今又驶入了重生的现阶段。中国女排励志电影发扬不怕吃苦，永不言败，永不言弃的女排精神，谱写了一曲曲荡气回肠的女排奋斗史歌。

女排精神是永不言弃的精神。前行的征程永远都不会一帆风顺，实力有长有消，过程有起有伏。在高点，能不能不因胜利而沉醉?处低谷，能不能不因黯淡而迷失?30多年间，中国女排励志电影也曾跌倒、也有波折，即便在里约起初也是一路低开。然而，也正因此，“女排精神”才更显出其可贵。因为，只有永不言弃的人，才有资格说“不以成败论英雄”;只有永不言弃的民族，才可以真正在风雨中屹立不倒。

女排精神团结一心的精神。集体项目，“团结”是制胜的核心要义。“团结就是力量，这力量是铁，这力量是钢。”中国精神中，积淀着集体主义的传统;女排的战绩，也包含着集体的力量，恰如主帅郎平所说，“我们有上亿球迷在远方观战，我们不孤单”。当物质主义冲刷着时代、利益至上拷问着心灵，奉献、协作、团结，显得更为重要。女排的集体主义、爱国情怀，让我们可以超越个人，收获更大的光荣。

女排精神勇于拼搏的精神。一个体育项目要想夺取胜利，扎实的基础、创新的技术、合理的布阵、物质的保障，都是不可或缺的条件。但即便把这些条件全部加在一起，也无法抵消最关键的一条，那就是勇于拼搏。赛场不相信奇迹，只相信持之以恒地奋斗、永不放弃地坚持。拼搏精神有什么?就是我们敢于向强大对手亮剑的豪情、是我们逆境中一步一步永不停歇的追赶、是我们在成功时善于警醒、勤于反省的自励。

女排，不仅为中国添了一枚宝贵的金牌，更唤起了亿万国人的精气神，为“女排精神”注入了新的内涵，也让这精神的清流注入了一个新的时代，在面向未来的进军中，展现出强大的中国精神、凝聚起磅礴的中国力量。

"The Ancient Ones said tha Jauja was a mythological land of abundance and happiness. Many expeditions tried to find the place to verify this. With time, the legend grew disproportionately. People were undoubtedly exaggerating, as they usually do.

The only thing that is known for certain is that all who tried to find this earthly paradise got lost on the way."

这是影片开头，对Jauja作出的释义。丰硕富饶的幸福之地，很容易让我联想到Canaan，那个流着奶与蜜的神佑之境。然而纵观全篇，未曾有一处体现出“丰饶”这个词。荒芜而干旱的沙漠，永远在路上的补给，有怪异味道的水，一切都呈现出一种干瘪、短缺、不安定的流浪气息。

那么到底丰饶在何处呢？

粗鄙的下等军官觊觎着Ingeborg，Ingeborg憧憬着年轻的兵士并与其私奔，Dinesen不知疲倦地寻找着女儿。

Pittaluga，那个被Dinesen称为filthy dog的人，却说了一句这样的话：“But one must embrace an idea and push ahead with it. Thats what sets us apart from the coconut heads.” Coconut heads应该是指那些只会杀人嗜血的土着吧。

我们最终会知道，心有所执，心有所归，才能丰盛，才得富饶。

可是，尽管我们都曾固执热烈地追求我们内心所向，但通常是没有结果的。就如同影片开头所言，那些执着于追寻真实的安乐乡的人，最终都迷失了。

发了疯的Zuluaga消失在无尽的沙漠之中，而曾经的他是个disciplined military man；跟着兵士私奔的Ingeborg不知所踪；Dinesen的身影渐行渐远，直到隐没在茫茫荒原之中。

第78分钟响起吉他声的时候吓了一大跳，然后恍然发现前78分钟竟然没有配乐。看到有别的影评猜测是经费原因，此片配乐显得十分简单，甚至简陋，但我觉得不然。

看阿隆索的片子感受最多的就是两个词：怀乡与孤独。世界尽头里的伐木工，利物浦里的水手，无一例外都表现出了一种孤独的人生常态，而这种常态有时带有些许的极端和反转性。Jauja也是如此。草木摇晃发出的沙沙声，深夜沙漠上烈烈的风声，柴火燃烧的噼啪声，大雨降下的滂沱声......自然的声音本身就是极佳的配乐，单一，永恒，混杂着语焉不详的绝望。

画面和镜头更是让我惊喜不已。阿隆索运用了大量的景深长镜头，让整部电影犹如一出舞台剧，人物进入视线，靠近，远，直至消失。在这个世界上，不断追寻着的人们犹如过眼尘埃，唯有那些蛮荒、原始的阿根廷的沙漠与草原亘古不变。画面比例和清新的调色也让片子带着一种怀旧感。

内心最受敲打的大概就是看到Dinesen跪在荒漠之中，头半垂的那个镜头的时候了。充满了无助、困惑，似像命运妥协，又尚存几丝不甘。他内心大概也知道，在茫茫沙漠里要找到一个人，几近天方夜谭。所以在那重复着的"What is it that makes a life function and move forward?"的问句后，他回答"I dont know." 但他随即又站起来，继续向远方走。

-But one must embrace an idea and push ahead with it. Thats what sets us apart from the coconut heads.

-What is it that makes a life function and move forward?

我们不得不承认的是，纵然前路未卜，纵然结局无果，我们仍需用一生完成一场没有答案的旅程，为了我们心里的那个Idea。我们别无选择。

影片的最后，Ingeborg从床上醒来，房间里有多柱暖气片，推测年代大概是20世纪30年代后。老仆人称她Viilbj?rk，是演员本身的名字。她拥有了几只狗，但身边没有父亲。她在树林里捡到了那个当初自己珍视的土着木偶，然后把它扔进了池塘里。苔藓早已爬满了岩石。

沧海桑田，斗转星移。似一场大梦，又如同一次时空错位。

内心升起一种平静的怅然若失。

All was lost.

高中政治小论文总的要求是要求能运用思想政治课上学习的马列主义、毛泽东思想、邓小平理论的基本观点，去分析现实生活中遇到的实际问题，以提高分析问题和解决问题的能力，提高思想认识和觉悟。因此，要写好政治小论文，一方面要紧密结合思想政治课教学，认真学习基本理论，掌握基本观点;另一方面要走出课堂，积极参加社会实践、社会思潮及其变化，深入工厂、农村、商店参加社会实践，进行调查研究，从社会生活中寻找和提炼材料，掌握丰富的第一手素材，从中汲取营养，获得灵感，这也是小论文创作的唯一源泉。

一、紧跟形势，独立思考，写出小论文的新意。

在小论文写作过程中，要善于对平凡的事情进行深入分析，寻找出其不寻常之处，要重视小论文的新意。所谓新意，就是指小论文的观点要富有时代气息和现实意义，有自己的独立见解。要写出有新意的小论文，首先要认真学习思想政治课的理论知识，党和国家的路线、方针、政策和当今国内外的时事形势，积极投身形式多样的社会实践活动，只有这样，才能使自己和集体、国家以至世界的命运联系在一起，和时代的脉搏一起跳动，才能亲身感受到富有时代气息和现实意义的新人、新事、新思想，进发出有自己独立见解的思想火花。同时，要独立思考，善于从现实生活中发现问题，寻找素材，抓住不放，深入调查，分析研究，逐步从外部行为摸清的思想根源和实质，从表面现象透视问题的实质，分析研究，逐步从外部行为摸清事情的思想根源和实质，从表面现象透视问题的实质。如在撰写关于国企改革与发展的小论文冒，除了要认真学习书本上关于企业改革与发展的基本知识外，更重要的要了解党和国家现阶段企业改革与发展的路线、方针、政策，紧跟当前国企改革的形势，深入分析、认真思考，才能找出富有时代气息和现实意义的切入点。

二、认真分析，深入研究，做到小论文的事理相统一。

文章的事与理，相辅相成，缺一不可。政治小论文，要求一事一议，事理交融，层次清楚，说明力强。要明白事实胜于雄辩的道理，努力去掌握丰富的材料，注意用事实说话，摆事实、讲道理，使人信服。要对在实践中取得的感性材料进行认真的整理和分析，经过严格的去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的加工制作，才能把道理讲明白、观点说清楚，使论文主题升华，以人以启发。在文章结构上，无论是通过人和事来说明一定的道理，还是运用一定的原理去分析人和事，都必须注意观点和材料相一致，真正做到事理交融、事理统一。同时，要使文章的层次清楚，结构合理，才能使人感到自然、真切、合情合理，有说服力，防止颠三倒四，杂乱无章。

三、以小见大，材料精要，语言简练。

短小精悍是小论文的一个显著特点。小论文的题目要小，力求以小见大，更有利于全面、深入、透彻地把问题分析清楚。相反，如果题目太大，写多了就长，写短了就空，很难符合要求。写作小论文，需要作深入的调查研究，细心观察，占有尽可能丰富而又合乎实际的材料，民时，要用科学的思维方法对所获得的材料进行认真的分析整理，选用典型而又具体、生动的材料，选材要精，才会恰到了处。小论文的语言要精练、简明，初稿写完后，要多看几遍，仔细推敲，反复修改，做到文句通顺、条理清楚、语言简练。

19日，电影《夺冠》(原名《中国女排》)在北京举行首映礼，导演陈可辛，监制张一白与主演巩俐、黄渤、吴刚、彭昱畅、白浪等出席，分享拍摄故事传说。

电影《夺冠》的故事传说跨越35年，从1981年首夺世界冠军到2016年重返世界之巅，致敬几代功勋，再现中国女排这支王者之师一路的荆棘与荣光。

在导演陈可辛看来，《夺冠》是一部用中国女排精神拍的电影，同时也是一部带有使命感的电影。什么是女排精神?陈可辛用郎平的话给出了答案，“郎导一直说，女排精神是不一定赢，但是明知道自己输，都会一分一分赢回来。”

陈可辛介绍，在拍摄80年代女排戏份时，剧组搭建了一个实景的漳州训练基地，“我们把地板一块块从福建漳州搬到北京。这些地板上都是当年女排运动员的血、泪和汗。”

最早，对于出演郎平，巩俐一度觉得担任不了这个重担，因为郎平在她眼里，是全世界很多女性心中的偶像。为了演好郎平，巩俐曾翻阅了大量资料，也去比赛现场观摩。黄渤也坦言：“我们的队员全都是真的职业排球运动员，但我们并不是排球专业的人，你要对一位专业人士进行指导、指示，这太难了。”

首映礼观影结束后，不少观众都给予了高度评价。81岁高龄的资深解说员宋世雄激动地说：“我又想起我们中国女排所走过的艰难历程，特别是1981年世界杯的场景历历在目。这部影片反映了中国女排的精神，我向创作人员表示崇高的敬意和谢意，谢谢大家!”

那英则“后悔”没带纸巾，感慨电影唤回了她对女排的热情：“80年代女排夺冠时我才十几岁，电影唤起了很多年没有的那种热泪盈眶。”从小看女排比赛长大的冯绍峰表示，巩俐的表演非常精准。

丁宁和李晓霞之间最着名的一战莫过于四年前伦敦奥运会的决赛，当时丁宁的发球频频被判违例，她的情绪受到影响，李晓霞最终获胜夺冠。四年后，两人再次在里约奥运的女单决赛相遇。

前四局双方战成2比2，随后又苦战成3平。决胜局丁宁越战越勇，她以10比5拿到冠军点，连救两个赛点，丁宁请求暂停。回到场上后，丁宁上手拉球，李晓霞反手反拉失误，11比7，丁宁赢下决胜局，4比3逆转夺冠。她终于成为大满贯得主，也激动地流下眼泪。

相比比赛结束时的激动，走向领奖台的过程中，丁宁的心情已经平复了不少。她不断向场边欢呼的观众挥手，脸上洋溢着微笑。当主持人宣布冠军得主丁宁的名字时，她高举双臂，与队友李晓霞击掌后跳上领奖台，兴奋之情溢于言表。金牌挂上脖子的一刻，她的眼圈已经泛红。

在里约，丁宁完成了人生的一大突破。过去，外界对她的定位一直是中国女乒的三号人物，她总是站在刘诗雯与李晓霞的“阴影”下，而现在她可以自豪地迎来人生新的阶段。

“女排精神是体育人的骄傲，是中国体育的一面旗帜，我们也深受鼓舞。郎平指导说过，女排精神不是赢得冠军，而是有时知道不会赢也竭尽全力，一路走得摇摇晃晃，但站起来抖一抖身上的尘土，依旧眼神坚定。”

在改革开放初期的筚路蓝缕年代，竞技体育尤其是大球项目的崛起，无疑具有强烈的象征意义。人们带着贫困与饥饿的回忆，相信体育兴则国兴，体育强则国强，赛场上的荣誉就是国家荣誉的最好体现。女排精神的广为传颂，宣誓着中华民族崛起的能力与信心。女排姑娘不抛弃、不放弃的精神，被视为艰苦奋斗的标杆和座右铭，激励着各行各业的劳动者建功立业，践行“团结起来，振兴中华”的使命。

艰难困苦，玉汝于成。中国女排的发展既是一部艰苦创业史，也是一首壮丽的赞歌。从白手起家到崭露头角，靠的是艰苦创业;从低谷到高峰，靠的是艰苦创业;从高峰迈向辉煌，靠的仍是艰苦创业。在国家经济基础薄弱、物资匮乏的年代，她们在简陋的条件下进行“魔鬼训练”，即使摔得遍体鳞伤也永不放弃……就是在这样的艰苦环境中，淬炼出1981年第一个世界杯冠军、1982年第一个世锦赛冠军、1984年第一枚奥运会金牌，而后在1985年、1986年又相继卫冕世界杯、世锦赛。老一代中国女排“五连冠”的荣誉牢牢地镌刻在中国体育的丰碑上。

女排精神是一种催人向上的动力。30多年前，在“团结起来，振兴中华”的时代强音中，女排精神赋予了国人奋发向上的昂扬斗志。她们用“五连冠”的佳绩，激励、感召和促进了各行各业的人们投身改革开放。30多年后，中国已发生翻天覆地的变化，但女排精神从未走远、从未过时。女排精神历久弥新，生生不息，在新时代焕发着新的光彩、新的活力，早已超越体育而融入全社会，她属于我们伟大的祖国、属于我们伟大的民族、属于我们伟大的时代。

伟大的精神历时光而不朽，中国“女排精神”永不过时。今天，行进在实现中华民族伟大复兴的中国梦的新征程上，学习“女排精神”，在坚定信念上奋勇“夺金”，在立足岗位上勇“夺金”，在团结协作上奋勇“夺金”。坚守为国争光的梦想，永葆求新求变的精气神，不忘初心，与时俱进，用专业素养提升实力，以开放包容博采众长，靠苦干巧干赢得竞争，这是新时代“女排精神”的持久魅力所在、深刻启迪所在，也正是新长征路上的中国人不畏艰险、奋力追上时代的底气所在、力量所在。中国梦成就了“女排精神”，中国梦的实现也需要“女排精神”。女排创造的奇迹，向世界证明了“中国人能行”，让世界见证了中国力量和中国精神。

女排精神所蕴含的意义已经远远超越了体育的范畴，被视为融入各项事业中的宝贵精神财富，已经深深扎根在中国人的心中，化作浓浓的解不开的情结，显示了强大的生命力和感召力，它将永远激励着中国人民。

“女排精神”是一面旗帜，点燃国人激情，彰显团队力量!在新时代，我们为“女排精神”动容，是为了继承发扬、开拓进取，更是为了不忘初心、继续前进。展望未来，中国女排的发展正如一部中华民族不懈奋斗的史诗，熠熠生辉“女排精神”激励中国运动员在竞技体育上不断创出佳绩，永不言败的“女排精神”必将激励一代又一代中华儿女奋勇前行，实现强国梦想!

去电影院看了一遍红海行动，就被里面紧凑的剧情安排吸引住了。给我最深刻的印象就是“真实”，即便我没有真正见过战争，但片中的剧情和画面都体现了战争不是游戏，战争是会死人的，即便是主角一队，最后也是二死一残全伤。

该片以也门撤侨为故事原型，主要讲述了蛟龙小队解救最后一批侨民，解救邓梅，抢夺黄饼三个主要事件。

红海行动中，很多细节很值得去注意和思考。比如狙击手射击时都会在附近找东西垫住增加稳定性：开片的罗星扯下直升机上的带子垫，顾顺找李懂的肩膀，行进中用左手垫住……不像别的影片，狙击枪举起就射，还枪枪都中……

另一个让我感到真实的地方是：所有敌人都不傻。反政府那批人在半路用迫击炮摧毁了政府军车队，只剩下了蛟龙小队，同时还没给他们留下多少装备。一只耳用盘子反光争取时间逃跑也是很天才的做法了。

不过我还是有几个看不懂的地方……感觉海军好像黑了一波武警……就是武警掩护侨民躲进工厂后，两名武警和所有侨民蹲在一个小房子，没留一点退路……这种做法有点像彩虹六号游戏里把所有友军用龙鳞板封在婴儿房……丢个手雷或者闪光弹什么的一波带走的样子。还有就是为什么反政府一方会下令攻击军舰，看不懂。

同时让我在观影中被震撼到的是顾顺与一只耳狙击手第一次对决时。一只耳通知迫击炮阵地向顾顺开火，希望逼迫顾顺移动，给自己角度方便击杀。而顾顺看到迫击炮向自己飞来后，立马取下头盔顶在枪托上，把头盔先于自己暴露出去，骗过了敌方狙击手的第一枪，成功躲进另一个掩体。

不止武戏，红海行动在紧凑的故事发展中还插入总共差不多两分钟的感情戏，分散在全片。虽说只有两分钟，可这段感情戏却比那些几十集的电视连续剧更加感人。

总的来说，红海行动是无愧于他的评分的。

为什么科技与文艺反差之大

近年来，娱乐圈演员王宝强和马蓉离婚案，引起群众的广泛关注。其中竟牵扯出娱乐圈最令人关心的财富问题。王宝强拥有上亿的资产，据媒体披露，离婚后马蓉或许会分得5000万。5000万对于一个普通人来说，或许是可以享受一辈子的无劳动生活，但与之形成鲜明对比的却是科技人员那微乎其微的收入，中科院院士，清华大学教授潘际銮到现在仍每天骑自行车上下班，月收入只有一万元。如今，“演员天价片酬”反而比科学家更加赚钱，这是一个我们都应该值得深思的问题。为什么两者之间的收入差距如此之大？

首先，按人类的人性需求的角度来看，我们就可以看出端倪。明星能够满足大众的基本审美，然而科学家的成就是转换成生产之后，最终表现为商品。因此，人们对用钱就能买到的商品不屑一顾，却对明星本身这种无价的事物充满好奇。这也是明星与科学家更加受欢迎的主要原因之一。

其次，中国古今文化异变和高雅的缺席也导致了一定的后果。随着社会经济的发展，人们对看待中国文化的意识早已淡薄。明星凭着光鲜亮丽的衣着和漂亮精致的脸蛋受到来自我们普通民众的热烈追捧和崇拜。这是观众使得明星的天价目片酬得以实现和维持的原因。对此我们应该理性的去追求美好得事物，切勿盲目没有目的。在目前看来八成的科学家以及大部分知识研究学者都不为人所知晓，工资更是大多比不上明星片酬的十分之一。诺贝尔奖获得者屠呦呦曾说过“诺贝尔奖奖金不够在北京买半个客厅。”也已经说明了中国科技界收入的基调早已奠定。通过这些事实，我们早已深刻了解到中国观众对于中国高雅文化的漠视及忽略。

另外，人们如今都在丰富的物质条件下生活，或许大多都已忽视科技教育对于一个发展中国家的重要性。邓小平曾说过：“教育是立国之本，科技是强国之路”。明星是文艺的代名词，属于人文主义。而科学家是科学主义，应用于自然界。两者只有在马克思主义下才能协同发展。在中国，明星们披着文化艺术的光环，而我国也是一个重视传统文化的国家，所以自然而然得到了人们的关注和重视。中国人对中国科学文化的尊重和敬畏却需要得到一定程度上的提升。

尽管科学家和明星都是中国文化的重要组成部分，但我们要平衡它们对于社会的影响。科学主义与人文主义是可以实现统一的。对此我们应该向韩国一样，通过文化引导，来限制明星的收入，并在与此同时对科学家的收入进行一定的调整和提升。

只有这样才能让国家的文化，在科学主义和人文主义上协同前进，才能促进中国文化的合理发展，才能使科技与文艺在社会中实现平衡。

今天是一个激动人心的日子，因为我要参加跆拳道比赛。

一大早，妈妈带我去跆拳道俱乐部参加比赛，一路上，我的心如小鹿般怦怦直跳。到了道馆，只见那里人山人海，参加比赛的队员个个摩拳擦掌，严阵以待。

8点，比赛正式开始了，赛场上选手们生龙活虎，你踢我挡，好不激烈。终于轮到我了，我的手心紧张得直冒汗，生怕会输得一败涂地。

我精神抖擞地走上赛场，大吼一声，一个箭步冲上去，使出了必杀计：一个垫步横踢加一个高位横踢，就踢中了对方，我得了一个“2+1”分。对手顿时乱了阵脚，向我乱踢一通，结果一分也没得。响亮的哨声响起，我轻松地赢了第一场比赛。

决赛开始了。对手是一名红黑带学员，我深吸一口气，二话不说，一个高位横踢直逼他的脸颊。谁知他一个灵活的闪躲，快速提起右脚踢中了我的腹部，得了1分。我恼怒极了，便站在原地不动，引他来进攻。他也许看出了我的“诡计”只是怒目而视，纹丝不动，我们俩如同两只饥饿的老虎对峙着。我可受不了这种“等待”，便又快速地冲上去，他又故计重施 ，又得了1分，得分的瞬间，第一局结束了，比分0：2。我像斗败的公鸡似的，垂头丧气地走下场。教练搂着我的肩膀，语重心长地对我说:：“比赛要讲究策略，下一局开始，你就直接踢他头，你现在暂时落后，必须主动进攻。”

决斗开始了，我大步冲上前去,当头就是一个高位横踢,但是他却快速用手挡住了我的进攻。我越来越生气，使了九牛二虎之力，连续4个“无影飞毛腿”。他渐渐支撑不住了，我瞅准机会，一个闪电般的横踢，踢中对手的头部，得了2+1分。计分牌跳出了“3：2”，队员们拼命为我鼓掌加油，对方的队员们却是叹息连连。最后几秒钟，我以退为守，坚持着，掌声哨声响起，我赢了！

这是我学跆拳道三年来，第一次夺得冠军，真是太爽了！

周五，我组织了一场足球队团体比赛。我邀请了文俊杰、王子成、杨忠谋……我们班48人来到足球场，与两位足球教练一起来到选球区，选了一个三百多元一个的足球，便开始分队了。每队24个人，一个教练。

比赛开始了，我一冲而上，我一踢而上，左闪右闪，正要被教练拦住时，我连忙把球踢给文俊杰，他一脚踢了过去，我冲了上去帮助他用力一踢，临门一脚，进球啦！大家冲了过来对着我说：“好样的！”裁判宣布：1比0。

我是中锋，文俊杰一踢而上，我赶紧冲上去帮助他。看见教练在他前面，我又冲了上去把足球踢走。可是教练跑来拦住了我，把球抢走了。对方队员王子成用尽吃奶的力气踢进了一个垂弯球。1平！

最后一局决定胜负。我发怒了，大叫一声，一冲而上，如光速般一冲，闪开了教练，叫上杨忠谋，我使劲一脚，球飞旋进了球门。我胜利了！

足球让我充满勇气，让我勇敢自信！

7月28日，伦敦奥运会的一块游泳金牌被中国队拿下。那位选手就是孙杨。他以惊人的速度打败了韩国选手朴泰桓，创下了新的奥运会记录。

决赛一开始，朴泰桓始终领先，排在第一位，可最后两个泳道孙杨拼尽全力，甩掉了对手，首先冲到了终点。到达终点的那一瞬间，孙杨握紧拳头拍打着水面，留下了激动的泪水。电视机前的我也为孙杨感到自豪。

通过查阅资料，我知道孙杨是经过刻苦训练才取得这样的成绩的。孙杨很小的时候个子很高，父母决定送他去学游泳。没想到刚下水孙杨就哇哇大哭，妈妈很心疼他跟着流泪，可爸爸却很严厉，还请了专门的教练教他。平时只要孙杨有点不认真，爸爸就不让他坐车，罚他跑回家。

从小的刻苦训练锻炼了孙杨不服输的性格，10年以后，孙杨终于拿到了奥运冠军，让五星红旗迎着太阳升到了最高点。

你，逆行的背影，牵动着多少人的心;用你温暖的双手托起一个又一个的生命。一张‘清战书’上面印满了红指印，那是你对生命的承诺。

2020年春节，一场默不作声的疫情悄悄来到，也悄悄地爆发。当大家还沉浸在春节的喜悦中时，一场没有硝烟的战争开始了，又像是筹谋已久的阴谋，向措不及防的我们发起了挑战。

一瞬间，新闻、媒体都布满了疫情的进展，全国人民都在默默关注着这一场无声的战斗。

药店、菜场一时间被一抢而空，口罩、酒精成了稀有物。

路上静得让人窒息……

看不见的病毒似乎潜伏在每个角落，向我们露出锋利的尖牙。路上，仅有的几个人，总是用戒备的眼神扫着对方。疫情，给人们的生活蒙上了厚厚的阴影……

面对如此险峻的疫情，医护人员却奔赴一线。他们天天戴着沉重的眼罩和口罩，白嫩的皮肤被压出一道道血痕。他们因资源缺少，一天十几个小时也不脱下装备，饿着肚子却毫无怨言。

看，他们脸上的印记、泛黑的眼圈证明了他们的艰辛。一双时刻泡在消毒水里的手，开始蜕皮。可是他们依旧散发着希望，他们依旧充满着坚强。

选择逆行，你们把对祖国的爱，对人民的爱放在心中，用行动表达了承诺与担当;用坚守的身影诠释了生命的意义!这是疫情中最勇敢的奔跑，不是朝家的方向，也不是朝安全的方向，而是向最危险的地方跑。在祖国最需要的时候，无怨无悔，选择逆行!

‘疫情不止，我们不散!’在这一刻，我们共同面对灾难，这一刻，我们不散!

这是一场必胜的战争!

2020年9月25日，由陈可辛导演执导的将于大年初一全国公映的电影《夺冠》(原名《中国女排》)全球首映礼在北京英皇集团中心举行，记者现场欣赏了这部令人期待已久的`体育影片。整部影片回顾了中国女排振奋无数国民的夺冠之路，重温跨越几代人的集体记忆，《夺冠》让人热血沸腾!赞叹的是，贯穿始终的就是：女排精神不朽!

电影不是历史，这部电影更不是纪录片，记者怀着一些细节必然有艺术加工的心理踏进首映礼现场，然而惊人的历史重现依然让人感人肺腑，那才是属于我们全体中国人的集体记忆。

记者和不少青年球迷说起当年漳州训练基地竹棚下的艰苦训练，他们甚至怀疑记者话语的真实性。直到这部影片首映，老女排们的艰苦训练再现，不少年轻人都感叹道：“这是真的吗!天呀!”当初上世纪70年代，老女排就是在泥地里训练，在粗糙的木地板场地上进行防守训练，姑娘们身上有不少血水，还扎上了倒刺，训练完毕，大家相互拔刺，包扎伤口，这是真实的历史。至今，在福建漳州女排训练基地的博物馆里，人们依然可以看到当初老女排训练时用过的旧球衣和护膝，上面还有血印和泥土。

伴随着著名播音员宋世雄老师的解说声，人们眼前是1981年11月16日在日本大阪举行的世界杯最后一战中国女排与“东洋魔女”日本女排的决战，比赛起伏跌宕，第五局决胜局中国队14比15落后，日本队率先拿到赛点，谁的关键防守，谁的关键进攻扳平，直到中国队最后拦网以17比15取胜，日本队球员防守补位将球垫飞的角度都与历史一样。当然，还有国人上街庆祝的画面，体现出在改革开放初期，中国女排首夺世界冠军的意义，女排精神就此诞生。

还有2003年女排世界杯夺冠、2004年雅典奥运会夺冠，以及2008年北京奥运会中美女排五局“和平大战”，几乎都是神还原。离我们最近的一次奥运会夺冠，就是2016年里约奥运会冠军，而1/4决赛中国队与巴西队五局鏖战是经典中的经典，最后一球魏秋月并未传徐云丽快攻，而是与朱婷眼神一瞬间的默契，由朱婷后攻拿下制胜一分，淘汰巴西队，简直就是赛况再现。

在很多人看来，于欢的行为不仅仅是一个法律上的行为，更是一个伦理行为。而对于判决是否合理的检视，也正显示出在法律调节之下的行为和在伦理要求之下行为或许会存在的冲突，显示出法的道理与人心常情之间可能会出现的罅隙。也正是在这个角度上看，回应好人心的诉求，审视案件中的伦理情境、正视法治中的伦理命题，才能“让人民群众在每一个司法案件中都感受到公平正义”。

也正是因此，转型期中国的法治建设，无论是立法还是司法，需要更多地正视这些人心经验，正视转型时代保护伦理价值的重要性，从而把握好逻辑与经验的关系、条文与人情的关系、法律与伦理的关系。