美丽人生影片观后感（汇编20篇）

前几天，在管理课看了一部很感人的电影《美丽的大脚》，一部反映西部边远地区小学教师的故事，题材与上次看的《天那边》有点相似，这是一部并不新的电影，今天在课堂上看时被那细腻的情感经及极有冲击力的画面深深地触动了。

让人触动的是以西部黄土地的荒凉为背景而张开的个个场景画面。不论是高山还平地没有看到一棵草，树也是枯的，满眼都是一个色调。荒凉得让人震撼。由于长时间干旱，听到隆隆声，就连正在上课的娃娃也立即拿着桶、盒、碗一切能盛水的东西到屋外接雨。以极度渴望的心情仰面望天，可太阳却仍然在尽情地散发着他的热量。一棵草都没有看到，可镜头里还出现了一群羊被驱赶着，“它们以何为生?”我不禁在想，也在为那里的生命担忧。然而在荒凉中又让人感觉有着无限的希望。那个黄土上的篮球场，那个破损的篮球架，阳光透过篮板的缝隙照在球场内两个女人的身上，以剪影的效果展示着思想的交流。接着球被抛向前方，同时一声奋力的呼喊，让人感受到的是对生活渴望，与改变命运的决心，也不得不让人坚信在那荒凉大地上勃发的熊熊生机。

让人触动的有那坚强的人们，在环境如此恶劣的地方，他们仍然在世代相传，在贫瘠的土地上辛劳着。这里便要说到那个小学教师­——张美丽。她是一个纯朴的女人，对学生付出了一生的精力;她是一个倔强的女人，看到学生给城里人学驴叫打心底里难受，含着眼泪批评了学生;她是一个执着的女人，为了凑钱给学生买电脑，一口气喝下一瓶白酒，全场的人都呆了，我也被震住，这个女人有着怎样坚毅的性格。她还是一个有大志向的女人，一生都在努力着能让自己的家乡改变，而她最后带来了希望却又带着微笑离开了这个世界，这微笑也让我们相信她成功了。而她同样是一个平凡善良且内心世界极为丰富的女人，有着普通人的生活而始终封存着自己的情感。倪萍将这一角色扮演得细腻、真实、丝丝入扣，像是在生活，像是就在我们身边。曾有一段时间对方言版的影片不是很感兴趣，可是这部片子却正由于方言给它的乡土气息增添了浓郁的色彩，更能让人感动。

让人触动的还有那群孩子。他们的双眸闪动着对知识的渴望，他们有着对未来美好生活的向往，他们是未来的希望。他们对老师的尊敬和喜爱，一方面是对老师本人，另一方面也是对知识的渴求。知识对于他们，对于他们所生活的家乡太重要了，是改变自己改变命运改变家乡的唯一途径。有这样一个场景：夏老师带张老师去北京，在山路上步行，而她的学生们却一直在送行。不知走了多远，张老师让他们回去，可谁也不听，没办法，老师冲下高地劝他们，孩子却说：老师我们会想你的。面对这样一群孩子，大人们都被感动了。

让人触动的是那贫穷与繁华的反差。从没离开过黄土地的孩子来到北京，看到的是完全不一样的生活。宠物占据着沙发并对着他们叫，从没见过的海鲜摆满了桌子。面对着游泳池他们先是愣住了，要知道在家乡长时间的干旱让那里的人洗澡都是奢侈，而这里有一整池的清水供人们嬉戏，这种反差是视觉上的也是心灵上的大冲撞。

让人触动的还有那在北京生活优裕且时尚的夏老师来到西部。如果说第一次来是由于年轻人的冲动与热情，那么第二次来就是被西部和西部人所感动了。这是一个物欲横流的时代，能放弃优的生活选择到贫困地区来，而且很有可能不是一个短暂的时间，这也许并不一个“奉献”就能够完全诠释的。看到最后一个场景：夏老师从黄土坡上滚下，满身、满脸、满头全是土，衣着发型不再时尚，面容不再白晰，然而，在镜头里出现的那张脸却决对是美丽的。这是对张老师的祭奠，是放下优越选择贫瘠的过程，更是一个心灵的洗礼。西部的事业后继有人了。

面朝大海，春暖花开，你为自己描绘了桃花源般的精神家园。我们以为你的内心阳光明媚，我们以为你的人生桃花朵朵开。可我们没有想到，你会作出那样的选择!多少人为你握腕叹息，多少人暗中为你哭泣。你，一个满腹经纶的旷世奇才，为世人留下美丽的诗篇，自己却长眠于冰冷的铁轨。可悲可叹，海子。我们读懂你的诗句，却读不懂你内心的忧郁。或许，你忧郁的眼睛常常诉说着你对生活的不满，对情感的无奈。可是，你为什么不把你的内心世界展现给你的亲人或朋友?难道是对他们的不信任?或是，孤独的你已经习惯于孤独地咀嚼自己的孤独?我们不明白，你可以写出无数的经典之作，却不能道出你内心的苦闷?我们也不赞同，你用轻生的方式来倾诉你哭泣的内心。

有人说，你是一个有心理疾病的人。但我说，你是一个内心封闭的人。内心封闭使你

看不到外面的阳光，使你只会一个人躲在阴暗的角落独自饮泪。

现在，回想已随风而去的你，我们只有感叹。

最近，我常常想，一个人，拥有健康的身体固然重要，但拥有健康的心理更重要。否则，健壮的身体毁于一念之差是瞬间的事。相反，身体残缺，内心完美，却可以活出美丽的人生。你看07年感动中国的十大人物之一“丽姐”——李丽，从小患有小儿麻痹症，年轻时好不容易与轮椅说再见，可一场车祸又逼她不得不与轮椅长期作伴。试想，遭受这样不幸的命运，有多少人能坦然地面对?有多少人能够笑着去选择崭新的生活?有的人，或许只会整天以泪洗面，怨天尤人，甚至走轻生之路。我们的丽姐她说不，她穿上漂亮鲜丽的衣服，以“丽美人”的姿态出现在世人的眼前。她要告诉人们，不幸的遭遇可能会改变你的人生道路，但健康积极的心态也可以改变不幸的命运。她认为，面对生活的磨难与挫折，坚强的意志诚然重要，但健康的心理又岂能忽视?因此，她创办了“李丽家庭教育工作室”，帮助成千上万的中学生和服刑人员，帮助他们积极面对生活，面对未来。

她每天为很多人的心理健康而努力工作，她在努力工作中实现自己的人生价值，塑造美丽的人生。

我们比李丽幸运，因为我们拥有健康的身体，那我们又应该怎样去面对自己的人生?那些因为一时挫折而一蹶不振的人，那些因为所谓的失恋而自暴自弃的人，那些垂头丧气，脸上总是阴云密布的人，想想我们的丽姐，或许会有新的改变吧。

上周观看了电影《张思德》后，自己思想上产生了强烈的触动，用强烈来形容我的心情一点也不夸张，几天来经过认真的思考和学习对照，我感觉自己的心灵受到了一次洗礼。

在镇机关支部组织下，我随同全镇的党员一同观看了《张思德》这部电影。随着播放着的电影，我逐渐认识了他，认识了这个平凡得不能再平凡、朴实得不能再朴实的人。除了那年仅29岁的生命骤然而止让我拭目外，我一直在思考，就是这么一个工作在极其平凡岗位上的普通战士，为何会得到毛主席如此高的评价呢?

但是，令我没有想到的是，就在走出影院时，竟然有这样的声音传到了我的耳朵里：“咱说真的，这样的人不就是个傻子吗?放在现在，混了那么多年，仍是大头兵，这就证明他不行!”我的心头一震，为什么现在的年轻人会有这种想法?难道在他们心中，张思德精神已经落伍，已不适应现在时代的要求了吗?

带着这个问题，我边回忆着张思德同志的生平，一边翻开了毛泽东的《为人民服务》。张思德是一名普通的士兵，参军11年，三次过草地，同期入伍的同志有许多已当了团长甚至旅长，他身为战士却从不计较职务高低。他在战斗部队打过仗、负过伤，在大生产运动中纺过线、烧过炭，一切从人民利益和党的需要出发，干一行爱一行。他从不计较个人得失，始终脚踏实地为人，尽心竭力办事，只要工作需要、老百姓需要，他总是一马当先，任劳任怨，从不把自己做的事挂在嘴上。他用平凡而短暂的一生，谱写了一曲共产党人全心全意为人民服务的颂歌。

我记得电影里有个同志对张思德说：“你一个1933年参加革命的老红军，职务却是这样低。”话里含有对他报不平的意思。一个共产党员如何面对利益，张思德同志做了很好的回答：“想一想牺牲在长征路上的战友，一起参加革命的同乡，现在还剩下多少，我们革命不是为了升官发财，而是要让受压迫的人民全都解放出来，个人利益与祖国命运相比，显得多么渺小。”这种朴实无华的崇高思想品德和精神境界，难道不值得人们永远学习吗?

从中我看到了我党的性质和宗旨，完全彻底为人民服务，就是张思德这样共产党人的人生理想和最大幸福。正是这种信念的存在才会有黄继光、菫存锐等宁愿牺牲自己性命换取人民幸福的革命先烈。

现在再次回味这个平凡的故事的时候，我不再迷惘，张思德同志是全党、全军、全国各族人民全心全意为人民服务的典范，他的精神，鼓舞着一代又一代的人们，在不同的年代、不同的时期、不同的工作岗位，努力实践全心全意为人民服务的诺言。张思德的一生虽然短暂、平凡，但是，张思德的崇高精神，全心全意为人民服务的思想永放光芒。从他的事迹中，我懂得了什么是“一个高尚的人，一个纯粹的人，一个有道德的人，一个脱离了低级趣味的人，一个有益于人民的人。”公而忘私，舍己为人的奉献精神和牺牲精神被某些人视作“傻”，唯利是图，享乐第一才是“精”，为了个人利益，理想、道德、信仰、情操可以抛在一边，这都是与我们党为人民服务的根本宗旨，与“三个代表”重要思想背道而驰，在张思德的高尚、无私、纯美的精神世界的对照下，是如此的丑陋与低俗。这样的人应该感到惭愧。

“人总是要死的，但死的意义有不同。……张思德同志是为人民的利益而死的，他的死是比泰山还要重的。”张思德已经牺牲60年了。与那个时候相比，时代变了，条件变了，环境变了，但为人民服务的精神仍然熠熠生辉。身为一名共产党员，无论在什么环境和条件下，都要做到严于律己，洁身自好，一身正气。要自重、自省、自警、自励，弘扬共产党人的崇高精神和道德情操，切实做到身正、行正、言正、名正，以张思德等先烈们为楷模，真正实现自己的人生价值。

《黄克功案件》是一部去说教化的非典型主旋律片，堪称今年中国大陆罕见的上乘之作。说它上乘，一是因为尘封了半个多世纪的黄克功案件，绝不是一个容易拿捏的题材，从“揭伤疤”到“打老虎”，其极为严肃的自省语境，难免会触到某些人的痛点;二是整部电影的完成度颇高，从案件掀动的道德风暴，到关乎生命价值的激烈诡辩，每一环都将法理与人情的关系剥肤及髓，“两碗水都端平”的法律立场，几乎搅乱了我们的内心。

与传统的主旋律电影不同，《黄克功事件》虽然有着巨细糜遗的史实摆在那里，但电影却没有以最偷懒的线性叙事来铺陈，使得这桩众人皆知的著名案件，充满了悬疑色彩。而这种悬疑的轴心，在文本上的表现又并非“凶手是谁?”，而是“他如何杀了她?”。

一个看上去并不复杂的案件，被黄克功的“两次开枪”搅动起了戏剧波澜。黄克功对贺子珍、雷经天等人的不同供词，既让“罪案+法庭”的类型元素得以强调，且为最后的“公审”蕴蓄了充足的情绪推力。当然，《黄克功案件》最不同寻常的地方在于，它在努力设计叙事结构的同时，也让每个与黄克功有交集的人物都突显了矛盾性。这种矛盾，有的缘于难以割舍的恩情——审判长雷经天当年因一条姜片而被黄克功救活;有的缘于“功与过”的纠结，他的战友用“红军的法律”，试图为黄克功说情;还有的，则直接缘自民间对生命价值的拷问——学生说，刘茜投身革命，死在情场实为冤屈;76岁的爷爷却说，日本人杀了他全家，按照一命抵一命的古训，只有让黄克功多杀几个日本鬼子，才是正道。

这场辩论，不是围绕案件的讨论，而是一场道德和人性的抗衡，这在以往的法庭片中并不多见。《黄克功案件》中，你似乎不会有跟着故事一起解谜的快感，却有着此起彼伏的情绪波动——除了主流价值的输送之外，你可以隐约感受到其借史议今的用心。这就像我们看韩国的《辩护人》、《举报者》一样，意义远不在案件本身，而在于它的逻辑指向。对于多数人来说，把一碗水端平已是难上加难，更何况把两碗水都端平。77年前的雷经天，用送给自己的三个“死刑”把两碗水端平，这种在法治轨道上走到底的勇气，振聋发聩。

《黄克功案件》没有明星撑场，但两位男主角对人物的把控却异常精道。扮演雷经天的成泰燊，表现一如既往的沉稳，大量的特写镜头配以海量台词，都牢牢锁住观众的视线，一个脱离了高大全的说教型人物，让人对其内心挣扎感同身受。颜值爆表的王凯，扮演了处于风暴中心的黄克功。这其实是个难度系数极高的角色。在历史资料中，他既遭遇过压倒性的指责，也曾被老红军战友卖力“翻案”，这个并不是非黑即白的悲剧矛盾体，在电影中的表现恰到好处——自负与卑劣、骁勇与怯懦，都让人唏嘘感慨。

Tim Burton的新作终于上映了，虽然看的是韩版，字幕稍显凌乱，不过完全不影响观影效果，2小时的奇幻之旅，让观众体验了一把不一样的梦幻世界。

在写影评之前，先要说一说Tim Burton这位仁兄，个人比较欣赏的一位导演兼制片人，很喜爱他的作品，从比较早期与Johnny Depp合作的《剪刀手爱德华》(1990)，到《查理和巧克力工厂》、《僵尸新娘》(同样出自于2005)，再到近期的《爱丽丝梦游仙境2》，及这部《佩小姐的奇幻城堡》，都是属于奇幻类的作品，不得不佩服Tim的天马行空的想象与对于童话奇幻作品的执着。

影片改编于Ransom Riggs的奇幻小说《怪屋女孩》。原著讲述：佛罗里达州男孩雅各布的爷爷离奇死去，留下了一些怪异遗言，让雅各布百思不得其解。为了找寻真相，为了完成爷爷的托福，他远赴威尔士，开启了一段惊心动魄的时光穿越之旅。

初看此片，第一印象就是影片的色彩---艳而不腻。这是Tim众多电影的共同点，运用五颜六色各异的色彩来营造影片梦幻氛围，使观众有种身临其境的感觉(尤其是看3D效果，感受颇深)。

接着让我们跟随主角Jake的脚步，开始这段奇幻之旅。

主角介绍(堪称儿童版X战警)：

除去男主Jack，还有三人。女主Emma，Miss Peregrine，反派Barron。

Jack(Asa Butterfield饰演)：男主角，拥有特异功能的孩子之一，可以看见隐形的怪物

Emma(Ella Purnell饰演)：女主角，身轻如燕，需要穿着特制的鞋子行走，以防自己被吹走

Miss Peregrine(Eva Green饰演)，女王范的儿童之家院长，可以重复时间循环，可以变成鸟，用自己的方式保护着这些古灵精怪的小孩

Barron(Samuel L. Jackson饰演)，一心想要长生不老的科学怪人，由于实验失败变成了怪咖，为了早日变成正常人，不断寻找吞噬那些有特异功能人的眼珠

为了方便理解影片，我将其分为4部分。第一部分，身处2016年的Jack。第二部分，遇见儿童之家的Jack。第三部分，Jack联合特异功能的孩子们与怪兽干仗，营救Miss Peregrine。第四部分，happy ending。很有看点，惊悚、搞笑、梦幻。

第一部分，陷入迷局的Jack

一如往昔，Jack按着自己步调在超市打完工后，由朋友驱车送他回去，这一天，祖父突然来电说有人暗杀他，Jack听了、没在意(原因是他爷爷被认为有老人痴呆症)。可是回到处所一看，不对，有问题，人不见了，找了一圈，最后在旁边小树林发现了祖父(眼睛没有了，太惊悚了)，Jack赶忙上前扶起祖父，可是已经晚了，老人轻声耳语了几句就挂了。为了了解祖父所说那个神奇的儿童之家，Jack开始了探寻之路，搜索自己的记忆库，查找祖父留下的东西，亲自踏上前往那传说中的儿童之家的旅程。

第二部分，梦幻般的儿童之家，重回1943

千辛万苦后，Jack终于找到了祖父所说的儿童之家，可惜在1943被德军轰炸，已破旧不堪。失望之余，原本想要放弃的Jack无意间看见了祖父书籍里所记载的那些人出现自己面前，又紧张又惊喜。闲聊片刻后，Jack决定跟着小伙伴，穿越时空，携手去探看佩小姐的奇幻城堡了。

第三部分，超能儿童VS隐身怪物，最后的战役

由于Jack的疏忽被bossBarron所挟持，来到儿童之家的Barron以Jack的生命为交换条件要求Miss Peregrine变成鸟的形状。为什么这样做呢?真相只有一个，那就是Barron想继续以前的实验，使自己长生不老，这个执念，无语了

为了解救Miss Peregrine，儿童之家的同学们众志成城，以Jack为队长的营救小队开始行动了。故事发展到这里，导演安排了两个戏码。用来增添剧情的童趣与强调“好人必胜”主旋律思想。

一个桥段是Enoch的骷髅军团大战monster群团，非常精彩，这个戏份搞笑风趣，将原本紧张的气氛一下子就缓解了下来，看得绝对让你笑出声

另一个桥段就是Barron变身成为Jack的模样(想要迷惑众人)，不成想，聪明反被聪明误，被monster误食，令观众看的十分解气

第四部分，happy ending，所有善良之人完美回归

影片接近尾声，“loop”的概念再次被导演提到，这也是故事的构成之一。

为了救回爷爷，为了继续与相爱之人在一起，为了回到“儿童之家”伙伴身边，Jack开始了时空穿梭之旅，一次又一次，终于达成了happy ending，太暖了

清晨七点一刻，闹钟大作，秃头的中年男人极不情愿地按掉闹铃，颇显疲惫地起身洗漱。他的房间颇为奇怪，无论是地灯、梳妆台、餐桌、椅子还是衣架，都由人来担任。男人不紧不慢地洗漱、剃须、用餐，然后穿好衣服出门。他没跟家里那些人告别，在他眼中，那些人大概就是没有生命的物品吧。镜头转到室外。大街上的情景跟家中一样诡异:满街跑的不是汽车，而是背着乘客大步迈行的"人力出租车";指挥交通的不是电子信号灯，而是穿着红色、绿色衣服的真人。片刻后，在一栋大厦门口下车，穿过由四个彪形大汉组成的保安门，走进由超级肥仔用体重控制的电梯，终于到了公司门口。存好衣帽后，男人踏着沉重的步伐向一间办公室走去，快到门前时停了下来，扯了扯领带，撇了撇嘴巴，又往前几步，停顿半晌后，终于在门前趴下。很快，有人走过来，在他身上踏了两脚，开门进了办公室。

在这个神奇的世界，所有的工具都由真人扮演，他们兢兢业业，毫无怨言，使用他们的人也觉得这一切理所当然。

1、从社会角度分析短片：在这个高度化分工的社会里，人人都是社会的螺丝钉，每个人只需要各守本分，做好自己就可以。但从另一个角度分析，雇佣”不光是只有付钱和劳动这两条坐标，雇佣还该有厚度，比如工作的乐趣，比如创造的乐趣，比如责任。当雇佣被社会分工挤压到只剩二维的时候，人性也就被完全磨灭了，这样死一般的部件。

社会企业管理者应该就是此反思，在管理分工上，更应该根据个人性格优点分工，充分发挥主观能动性、创造性，才能让社会企业更有活力朝气。

2、从人际角度分析短片:短片中人与人之间没有任何的对白，每一个人都面无表情，无悲无喜。像藕合的齿轮，机械地转动，冷冰冰的。人与人之间的关系，只用两个字就可以描述——雇佣。这是“人人为我，我为人人”的极端反例，每个人的心脏是一台冰冷的机器，只有雇佣才是常态。一种被确立的社会制度，在不知不觉中谋杀了个体的个性，剥夺了个体的思维与选择。个体逐渐变得冰冷、麻木、无知无感、遵循体制、被异化为工具。

人与人之间，应该存在着爱和信任，有温度的。人存在被异化为工具的可能，但我也相信人类自身存在一种力量抗拒被异化的结局，这种力量应该是——人类本身。

3、从个人心灵角度分析短片：短片的主人公从起床到公司公司，都是呆板、泠漠的，感受不到一丝的微笑和阳光。我们雇佣着别人，也过着被别人雇佣的生活。生活就是这样，但我们可以从这种生活当中寻找更多的精神乐趣，做一个有趣的人。正如短片最后一幕，电灯丢下头上的灯罩，做会自己，热爱生活。

身体的困陷只是表面想象，心灵的不自由才是痛苦的根源。克服生活的程式化，追求心灵的自由，也许是作者最想传达的观点。

一个关于二战的故事，一个关于犹太种族的故事，一个关于小人物的故事，一个关于相信的故事，一个关于爱的故事，这就是《美丽人生》。

如果说，童年对于一个人的一生有着巨大的影响，我想祖舒华无疑是幸福的。尽管生于战乱的二战时代，尽管经历过集中营那般残酷的时光，但正如他所说的，正因为他父亲的牺牲，使得他的童年依旧玩好如初，战争对于他而言只是一场有趣的游戏，大奖就是能坐着坦克回家，他的人生正如他的童年一般，是美丽的。

如果说，自由的爱情是一个女人最大的梦想，我想多拉应该是幸福的。当人生总是充斥着被安排，被强迫，看似被羡慕内心却不快乐的被束缚着，圭多的出现无疑是多拉生命里向往已久的自由，无论何时何地何种境遇，圭多总将自己对多拉的爱毫无保留的表达出来，尽管为了爱情需要付出叛出家庭的代价，但多拉从未后悔，她的人生如同她的爱情一样，是美丽的。

如果说，人生最宝贵的财富就是快乐，我想圭多是最最幸福的。就算自己是个一穷二白的小人物，就算到陌生的城市需要寄人篱下，就算情敌是当地的显贵，就算在集中营里要忍受非人的折磨，但这都不影响圭多的快乐，他总是用自己的乐观幽默使自己快乐，朋友快乐，爱人快乐，使周围所有人跟着一起染上快乐，包括观众，圭多就想野地里的向日葵，总是快乐的追逐着太阳，人们只要一看到他就觉得温暖，他的人生正如他的笑容一般，是美丽的。

观看《美丽人生》的时候，总觉得周围被满满的爱包围着，圭多对顾客的爱，圭多对多拉的爱，圭多对儿子的爱，这些爱充斥在生活的每一个细节里，它是微笑着陪顾客猜谜，快乐他人的的生活，它是集中营里偷偷为妻子放一曲相爱的歌剧表达思念，它是为了给儿子一个不留阴影的童年、保全他的生命，用想象力同他玩一场游戏，爱，越是在灰暗的时候就越显光芒。

说到爱，就不得不说影片让我想到的另一个关键词，善意的谎言。

当全家人一起被押进集中营时，圭多近乎本能的对儿子开始了一个善意的谎言，哄骗祖舒华在集中营的日子只是一场游戏，最终的赢家将会得到一辆簇新的坦克，于是，在接下来的日子里，圭多绞尽脑汁的将这个谎不断的圆下去，只是为了能够保护儿子不收伤害，躲过劫难，并且最大限度的留给他一个美好的童年，最终圭多用自己的牺牲保护了儿子的性命，而坦克的出现似乎也是天意，更像是天上的圭多兑现自己的承诺，一辆真正的坦克载着祖舒华离开了集中营。人生里似乎也总会有那么一些人，为了保护所爱，不得不撒一些善意的谎言或是隐藏某些不得已的事实，有些人得知真相勃然大怒，怒斥他人的欺骗，有些人感激涕零，沉溺于他人牺牲的感动中，我只觉得，如果这些谎言是善意的，又何必去揭穿他，又何必去介怀，不如像祖舒华最后终将童话接受，不带负担的去接受这些善意的谎言，不痛恨欺骗，亦不觉得歉疚，爱，本就是付出与接收，不刻意，不做作，自然而然。

总觉得人们提起二战这段血雨腥风的历史时，画面总是沉重的，灰色的，满是遮天蔽日的硝烟和声声恸人的血泪，可《美丽人生》却从头到尾都是暖的，无论是前半部分圭多追求妻子的快乐生活，还是电影的最后，阳光总是不吝给予的撒想来，温暖了整个画面。影片自始至终都没有出现过血淋淋的杀戮，仅是用一些隐晦的方法，例如夜幕下隐藏在浓雾中的尸骨，几声枪声或是他人口中得知死亡威胁的存在，影片更多的是运用幽默与调侃对比出当时战争的残酷，这种表达方式笑中带泪，却最打动人心。

《鸡毛信》这部电影主要讲了一个叫海娃的放羊娃，为了把鸡毛信安全的送到张连长的手里，与可恶的“猫眼”等其他鬼子斗智斗勇，当海娃累的不省人事时，想到了爸爸的嘱咐，振作起来。坚持送信。最后功夫不负有心人，终于把鸡毛信送到了张连长手上。但是，他已经累的天旋地转了。

看完这部电影，我思潮起伏，仔细想想我们，遇到什么事情，都钻到爸爸妈妈的背后，让爸爸妈妈帮我们解决。自己每天想在蜜罐里生活一样，却曾没有想过，如果有一天爸爸妈妈离开了我们，我们怎么办，没有爸爸妈妈的帮助，我们就像一个个柔弱的蚂蚁，任人宰割的羔羊。再看看海娃，遇到什么事情，都冷静处理，认真思考;遇到什么事情都不会放弃。在日本鬼子的刺刀下，海娃依旧那么冷静，任凭日本鬼子怎么打骂，他也不说，气得日本鬼子团团转。在自己体力微乎其微时，还坚持不懈，继续送信。再看看我们，如果我们是海娃，在日本鬼子的刀下，我们肯定会泪流满面，把所有事情都招了，并做日本鬼子的走狗，在日本鬼子身旁点烟倒酒。多么可耻啊!

都说我们是新时代的小孩，但我们却身在福中不知福，不但对现状不满，还和别的同学攀比谁的衣服更漂亮些，这些就比以前的小孩差了十万八千里远，以前的小孩为了报答祖国努力学习，而我们却连报国都没想过。所以，请我们新一代的小孩子们，要靠自己的双手开辟新世界，更要努力读书，长大后报答祖国!

牢记苦难的昨天，珍惜美好的今天，建设更好的明天。我们今天的幸福生活来之不易，革命先烈抛头颅洒热血，才有今天的和平社会。

谁不曾有过美丽的梦?谁不曾有过欢乐的童年?当你在明亮的教室里，你不觉得是一种幸福吗?当我怀着好奇的心情看完了《小兵张嘎》这部电影后，我的心就像大海的波浪，久久不能平静。我被主人公嘎子哥那热爱祖国、不屈不挠的精神所感动，我对他充满了敬佩。一提起小兵张嘎，想必大家都熟悉吧，他不屈不挠的精神倍受人们敬仰。他小时候生活很苦，但为了改变人们艰苦的生活，他少时就参加了红军，他给红军战士带来了快乐。嘎子多次完成艰巨的任务，有一次，他屁股上中了敌人一枪，但他仍不顾伤痛毅然追击。他有聪明的脑袋瓜，用一只假枪就把敌人的首领捉了回去，为红军立了大功。我真佩服他的勇气。嘎子的爱国热情、机敏、滑稽、幽默、可爱、坚强不屈、不达目的绝不罢休的精神感动了我。

看完电影，我思绪万千也想到自己，嘎子的形象总在我脑海中浮现。嘎子与我虽然是同龄人，拿自己和他一相比真是天壤之别，我显得是那么渺小，真是惭愧之极。

现在的生活条件好了，我们生活在这科技发达的今天，可以坐在宽敞明亮的教室里学习，老师、父母对我们关怀备至，我们有什么理由不奋发向上呢?哪又怎样面对生活中的困难呢?困难和挫折不仅在艰苦残酷的战争年代，同样也会出现在我们的学习中。我们只有像嘎子哥一样，勇于挑战困难和挫折，不断努力，才能使逆境变为顺境，从而到达理想的彼岸。今天，我国已经步入新的历史时期，加入世贸组织使我国与世界各国的联系更加密切，机遇与挑战并存，我们将面临越来越多的新情况、新问题。推进我国改革开放的伟大事业，加快社会主义现代化建设的进程，更需要我们不断弘扬爱国主义的优良传统。只有这样，中华民族才能重振雄风，为人类文明与进步做出更大的贡献。

回顾过去，我们雄心激扬;盛世年华，我们信心百倍;展望未来，我们豪情满怀。沧桑的岁月已留痕，繁荣的祖国正兴盛。这片热土早已是天翻地覆慨而慷，龙腾虎跃今胜昔了。少年兴则国兴，少年强则国强。我们要适应时代发展的要求，正确认识祖国的历史和现实，增强爱国的情感和振兴祖国的责任感，树立民族自尊心与自信心;弘扬伟大的中华民族精神，高举爱国旗帜，锐意进取，自强不息，艰苦奋斗，顽强拼搏，真正把爱国之志变成报国之行。

我们是充满希望的青少年，肩负着实现中华民族伟大复兴的我们，要热爱祖国的大好河山，我们要像张嘎那样，做生活的强者，争做祖国的有用人才。为了实现我们的光荣使命，我们必须努力学习。长江后浪推前浪，一代更比一代强。我坚信，在我们的不懈努力下，祖国的明天，天更蓝、山更绿、水更清、经济更繁荣、人民更幸福、国力更强盛，祖国的明天更美好！

《爱乐之城》就像一颗色彩鲜艳且华丽无比的炮弹，打响了威尼斯电影节的第一炮，而且几乎可以肯定的是近两年最好的电影节开幕片。而我，早上10点多抹着眼泪从Darsena大厅出来，在颇为简陋的官方纪念品店转了一圈，就又钻进了11点15分第二场放映的等候队伍中。

纵观十几种传统影片类型中，歌舞片可能是最不受观众、影评人待见的一种类型。不知多少人看到电影中的角色突然唱起歌跳起舞就大翻白眼。确实，如果处理不好，在剧情中突兀的插入歌舞场景很容易造成观感的割裂，甚至尴尬。所以在那个歌舞片的黄金时代过后，这个类型始终在走下坡路。2002年的《芝加哥》拿下奥斯卡最佳影片，几乎已经是该类型的绝唱。最近10几年来，歌舞片已经逐渐走向灭亡，值得拿出来说的无非是褒贬不一的《悲惨世界》。再有，就是贩卖男色的《魔力麦克》了。

而Damian Chazelle带来了《爱乐之城》，这个在两年前凭借《爆裂鼓手》一片惊艳全世界的年轻人，在自己的第三部电影中使用了更大牌的卡司(Emma Stone和Ryan Gosling)，和跃升数级的制作规模。且冲破新秀墙，即使在影片后半段逐渐抛弃了歌舞片形式，也可堪称拍出了应该是近十年最好的歌舞片。

《爱乐之城》中穿插始终的音乐类型，也是主角Sebastian(Ryan Gosling饰)所追求的梦想——爵士音乐(Jazz)，就像歌舞片这个影片类型一样，逐渐走向死亡。而Seb是一个彻头彻尾的理想主义者，最大梦想就是开设自己的爵士乐俱乐部，并一举拯救濒死的爵士乐。而事实上，他只是一个在高档餐厅弹奏钢琴的乐手，靠着弹奏节日乐曲赚取聊以果腹的小费。

影片的女主角Mia(Emma Stone饰)，则是一个四处碰壁的女演员，白天在咖啡厅做一个受尽白眼的服务员，业余时间试镜了无数角色，但无一例外，均毫无音讯。事实上她没有什么梦想，卧室里挂着众多好莱坞黄金时代电影的海报，却连《无因的反叛》都没有看过。和其他3个女孩租住在一间房子，流连于无聊的约会与派对。

因为一段音乐，两人终于正式相遇，Mia在Seb身上找到了理想的模样，Seb在Mia身上找到了奋斗的理由，他们和其他我们熟知的爱情电影一样，虽然路有坎坷，但还是彼此相爱。

《爱乐之城》是一部足够好看的电影，Chazelle抛弃了他在《爆裂鼓手》中备受好评的碎片式剪辑，化繁为简，避免了所有不必要的剪辑点，只是利用流畅唯美的运镜来展现。开场的长镜头尤为明显，一段5分钟歌舞长镜头直接镇住了场，行云流水的镜头配合着数次角色的更换，鲜艳的色彩和街头文化的融入更添色不少。虽然回头想来这段与影片主题并无太大关联，但难度极大的拍摄和出色的观感让影片还没有开始就已经赢得现场媒体的一片掌声。

《爱乐之城》更是一部足够好听的电影，让我人生中第一次有在影院中只是听着影片中的原声就落泪的体验。爵士乐不必多讲，对Mile Davis，Charile Parker戏谑般的致敬定会让很多爵士乐迷会心一笑。John Legend的友情出演，为影片加入了融合爵士(Jazz Fusion)和电子舞曲(EDM)的现代风格。而在男女主角的爱情对手戏中，旋律动听的流行乐让影片的好听度再上一个层次。可以说，影片在各个层面上满足了几乎全部音乐类型的乐迷，“爱乐”两字名副其实。

而Chazelle在《爱乐之城》中又一次展露出了自己对影片结尾的超强把控力，一段对于整部电影再解构的梦境戏，穿插了众多影史上的拍摄形式，从画面、声音、再到情感三方面冲击，让我两次为了这一场戏泪流满面。

在导演Chazelle的处女作《公园长凳上的盖伊和艾德琳》中，男女主角的名字分别为Guy和Madeline，而这正是雅克·德米的经典歌舞片《瑟堡的雨伞》中男女主角的名字。在《爱乐之城》中，导演也无处不在的向《瑟堡的雨伞》和那个黄金时代致敬。而这样的致敬，从布景中张贴的海报，到片中影院所放映的电影，还包括且并不局限于《无因的反叛》、《卡萨布兰卡》、《雨中曲》、《黑猫》、《绣巾蒙面盗》等等。两个主角甚至来到了《无因的反叛》里著名的取景地Griffith天文台，上演了一出星空中的无重力宇宙舞蹈。

影片分为5个章节，冬、春、夏、秋、再到冬，就如同两个主角的情感经历。而据导演Chazelle所说，《爱乐之城》是关乎艺术家在梦想与现实之间挣扎的故事。影片也从第三章节起，就将主题聚焦在了两人追逐梦想的过程。生活所迫的Seb受到金钱的诱惑走上了商业之路，坚守自己的Mia却因为天赋的不足再次失败。

这可能才是导演在《爱乐之城》，甚至《爆裂鼓手》中一直想要讲述的东西：偏执的理想主义者通常都会走向两种结局，一是撞到南墙立刻折返，二是撞破一面又一面的南墙，而等在最后的究竟是深渊还是辉煌，全凭个人天赋。

即使抛开这所有的表达，只从最肤浅的层面去观赏《爱乐之城》，这也是一部近乎完美的电影。绚丽色彩、动人音乐、你可能不会对于影片中两人的情感有所共鸣，但你一定会记住Seb和Mia在Griffith Park的紫色天空下翩翩起舞的身影，也不会忘记两人喃喃的唱出City of Stars的动人模样。

你很难找到一个形容词去定义《爱乐之城》，因为它太过丰富。它关于爱情、也关乎理想;它讲述成功、又不免失败。它是艾玛·斯通的轻吟浅唱，也是瑞安·高斯林的低声哼曲，更是他们两人在Griffith公园紫色夜空下翩翩起舞的身影。它可以是理想主义者的奋不顾身，也可以是失败之后的沉沦、振作、再次尝试。它是对歌舞片黄金时代的完美致敬，也更是返璞归真的电影本真。

任何的溢美之词都无法精准的形容《爱乐之城》的精致与美丽，只有一次又一次的观看，在泪奔之余拍红双手。

《小孩不笨》是一部教育片，对家长教育孩子，以及孩子自我发展有个性的好处。

在新加坡，华人的孩子需要精通英文、数学，而中文学不好没关系。但如果中文没学好，还是会影响到孩子以后到中国的发展。

有两对父母，他们教育孩子的方式虽然十分不一样，但是结果一样是不好的。做生意的一对父母，他们把大部份时光用在经营自我的事业上，和两个孩子的密切关系很少，而导致姐姐叛逆，和不良分子混在一齐，只因妈妈老是不履行诺言。弟弟Terry变成一个没有主见，不会反抗的“听话”的孩子。这对父母，满足了孩子的物质需要，却满足不了他们的精神需要。这一家子，没处理好家庭关系。

Terry从小就听话，主动性很弱，只会顺从他人的意见，显然的，他的权力动机很弱。每个人都有期望得到别人的关心、支持、友谊等的需要，这种需要促使人们交朋友，寻找他人的支持、参与群体的活动，然后构成交往动机。从影片中看，Terry的交往动机是挺强的。

另一对父母，父亲是设计师，母亲是中文教师，他们两人在教育自我的孩子(国彬)上的方式很不一样。父亲在孩子的课业上，从不施加压力，任孩子自由发挥。而母亲，在孩子的课业不能进步时，很焦躁，很烦恼，总是有“恨铁不成刚”的感觉。于是她用打骂的方式表现她的心焦。而她这样貌做，不断地刺激了孩子的幼留意灵。孩子也很无奈，很气自我。严重的后果是，孩子想不开，有了轻生的念头，也差些做出了傻事。看到这时，片中人物哭了，我们观看者也流泪了，心里说不出什么滋味。

影片中的李老师，教育孩子们，不要逃避困难，要去了解、认识困难，把困难的底细摸清楚，然后克服困难。她给了孩子们很多的鼓励和信心。在国彬考试作x后，她帮忙劝德育主任不要告诉他父母，因为她了解国彬的状况。国彬把自我画的图画送给李老师，李老师就替他投稿，参加比赛。那画上是一个孩子的脸孔，戴着学士帽，而左眼却泪流不止，眼神黯然。看了这幅画，我很难过，因为我明白这个孩子——国彬，很痛苦。

该片结尾部分，我们当时在看的人都流泪了，包括我们的老师。Terry很胆小，但他逐渐长大，很勇敢地用自我的骨髓挽救了国彬的妈妈，两家人逐渐淡化了以前的误会，互助互爱，共享欢乐。

往往，很多家长只注重孩子的学习成绩，而忽略了孩子的兴趣和特长。

当人们由于发展受挫时，会下意识的将自我看得很低，从而产生一种轻视自我的自卑情绪。影片中的国彬，他虽然成绩总是不及格，但他有很强的绘画潜力。他能将一个人的头像，画得惟妙惟肖，可谓是天赋异懔。然而，因为学习差，他常被高级班的同学嘲笑、欺负，间接导致他有自卑感。

我们要抛开自卑的情绪，在被他人看不起时，我们应当将其看作动力，赶超他人，再来，从新塑造自我的形象。在被鄙视时，我们得自我看得起自我，从自我身上找到个性之处，来发展自我。如果我们坚信自我能进步，并常持续自信，那么，自卑的情绪就不会深刻的侵扰我们。

不管是家长，还是小孩，都要信任自我和自我的家人，家长不该一味地强迫孩子，让孩子的童年蒙上阴影，不该自以为是地对待孩子，不该不以为然地忽视孩子的兴趣和特长，将孩子陪养成“死书呆”。作为孩子，我们要体谅父母，做事情要尽自我的所能。我们大家要处理好家庭关系，亲子关系，事业问题和学业问题等。

[教育影片《小孩不笨》观后感

一个刚刚经历丧亲之痛的年轻人，还要面对失去他全新的庇护所，不难看出，这样的电影在遭遇同样经历的年轻人当中很容易产生共鸣。电影中出现的关键一幕十分动人，Jacob再次与他的祖父见面，两人在一起重温了旧日时光，Jacob向祖父讲述了自己的伤痛和感受。

如果从粗浅的角度分析，如果和原著的情节相比，肯定有人会觉得蒂姆·波顿和编剧简·古德曼(曾执笔《X战警：逆转未来》)对原著第三章的修改有点过头了，他们让Jacob拥有了一个相对比较幸福的结局，这样就有点破坏掉Jacob冒险之旅本身应有的潜在意义了。电影中的安排会让人觉得挚爱的人即使离我们而去，也会一直在我们身边。也许是因为主创们想赋予电影结尾的内涵太多，以至于在结尾安排了太多的情节和特效，以至这些内容之间缺乏一些必要的联系，彼此之间的前后呼应不足，缺乏逻辑性。

但从总体来讲，蒂姆·波顿的执导依旧不俗，他将两个世界完美结合在一起--家园没被炸毁而是保存了下来，但是在另一面的现实生活中，Jacob的祖父则是个怪人，Jacob的父亲Franklin一直对Jacob祖父不在身边耿耿于怀。在佩小姐的看护下，这些超能力孩子们过着愉快又有趣的生活，超能力给孩子们带来了快乐，并赋予他们的生活很多奇幻色彩。这些孩子们的超能力跟X战警以及那些坏人们拥有的并非同一等级，这些超能力让孩子们度过了悠闲的时光，而在紧要关头也让他们成功躲避了危险。

剧情安排孩子们踏上一段探险之旅，这跟他们自身的想法和意愿有些不一致。后来电影中有一段在一个码头展开的胜负对决，当时码头上正在举办狂欢节，一大群人正在无比慌乱的四处逃走，这里让人看的不是很明白，什么人在逃走，又是为什么逃走?还有一点，影片很想突出Jacob和他父亲Franklin之间关系的缓和，但又在Jacob和他祖父Abe的情感上大做文章，虽然成功吸引了观众的注意力，但却没能在Jacob和他父亲的关系问题上说清楚，这有些令人失望。

爱娃·格林在电影中饰演的佩小姐是个很古怪的人，同时也是个很奇妙的人。她不费吹灰之力就能将各种古灵精怪表现的淋漓尽致，但同时也能将对这些与一般孩子格格不入的超能力孩子们的照顾表现的细致入微。杰克逊则将Barron这个角色的恐怖和病态表演的恰到好处，对孩子们的恐吓以及最后被孩子们的超能力搞得超级狼狈都被他演绎的惟妙惟肖。

饰演Jacob这个角色的巴特菲尔德也一样，这个孩子的表演再次证明了他是个有天赋的小演员，他让这个角色看起来拥有天真烂漫又无穷无尽的好奇心，特别是当他因为祖父的遗留之物踏上探险之路时，还有他对于失去亲人友人后那种心神不安的情感的演绎十分出色。其实片中除了主要人物，电影中对其他一些角色的经历有些轻描谈写，甚至有点生搬硬套。但因为巴特菲尔德赋予了Jacob这个角色多维度的演绎而弥补了许多。巴特菲尔德的演绎带给观众身临其境，就好像在跟着Jacob一起探险般的感觉。

此外，演员斯坦普在剧中将祖父的角色形象演绎出了一种庄严感，还带有一点古怪的色彩，而他自身几十年来积累和沉淀，也给人一种平和却难以忽视的存在感。演员艾拉·珀内尔在剧中扮演Emma Bloom，她似乎注定就是个大明星，感觉连电影镜头都偏爱于她。

佩小姐这个角色可以说只成功了一半。佩小姐带领观众进入到一个非常有趣的奇异世界，她身边还有很多非常引人注目的角色，同时电影为他们营造的各种奇幻神奇的氛围也让人们很想一探究竟，但可能由于想表达的重要因素太多了，电影无法将所有要讲述的内容全部表现出来。孤儿院的炸毁似乎只是为了给小英雄踏上探险之旅当衬托，这个焦点定位可能就不太正确。观众们之所以还想继续看到这部电影的续集，就是因为大家想知道为什么佩小姐的家会变成众多小超能力者们的家园，当然，电影也给大家留下太多悬而未决的疑问，这也能成功引发观众们的好奇心。

更多热门文章：

这篇观后感是我在心理课上观看完电影后写的，就像读书笔记一样的性质，一部经典的电影拥有太多的精华，让人感悟深刻。其实这是我第二次看这部电影了，每一次看都让我有不同的收获，于是我采用这种特别的方式将在看电影时的所思所感记录下来，相信这会是我人生的一笔宝贵的财富。

最初看到片名，我以为这部电影讲述了一个人快乐、幸福、充实的一生，毕竟，这样的一生才算美丽。影片的前半部分的确如此，电影的节奏很欢快，讲述了许多有趣的故事。具有丰富想象力和幽默感的基度尽管只是一个普通的饭店侍者，但却凭借着他的这些天赋和浪漫手法赢得佳人芳心归，有了自己的幸福小家庭和美好温馨的生活。但是二次大战对犹太人的迫害也未能幸免的波及到了基度的生活，犹太血统的他和他的儿子被送进了集中营，而他的妻子虽然不是犹太人，可为了不和心爱的亲人分离也义无返顾的走进了集中营。在集中营黑暗的日子里，基度为了避免使儿子幼小的心灵受到战争的伤害，凭借着他对美好生活无限的想象和展望以及信心，用善意的谎言为儿子营造了一个不存在的游戏。可是，在影片的结尾，基度并没有走出“游戏”，他付出了生命为他的妻儿赢得了最终的“胜利”。

这部影片中有许多值得感动的地方，有的人看到的是基度给妻子黛丽带来的充满意外惊喜的浪漫，而我看到的更多的却是作为一个父亲的基度在恐怖危险的情况下努力为儿子撑起一片安全而又充满惊奇的天空，以自己的乐观和幽默去感染儿子和周遭同样不幸的犹太人。基度一次又一次煞费苦心地不厌其烦地去巧妙开解祖舒华的疑虑，用一个又一个美丽的谎言去罩住他的小小世界的美好，不愿残酷的现实瓦解他的童年快乐，以致影响到他一生的幸福。

当然，随着年龄的增长，祖舒华迟早会了解这“游戏”的真相，也迟早要面对一个又一个并不美丽的磕绊，可是，因为父亲用爱为他编织的美丽的开端，他也会以同样的乐观去经历一切的生活过往，去完成父亲希冀他的人生的美丽。

集中营的一切在别人看来是惶恐的苦难，在祖舒华眼里却是兴奋的新奇，因为父亲基度告诉他，这一切都是一场游戏，胜利者将赢得真正的坦克。游戏呵，好美的解释。无论多么疲惫和痛苦，基度总是努力在祖舒华面前展露最灿烂的笑脸，说，“我玩得好开心啊”，说，“我们又得了50分”，“我们是第一名……”，而为消除祖舒华的疑虑，他费尽唇舌地解释，又是动用巴图的配合，又是带他去看德国小孩的捉迷藏……每一次祖舒华孩童式的开心在脸上荡漾开来，我也是微笑，却又是止不住地心酸，叹服基度的父爱伟大。

基度两次被人带走，一次是去市政局，一次却是去枪毙。两次的他都是以滑稽的木偶式的步伐为祖舒华留下快乐的背影，即使是死，他也要让儿子只记住他的快乐的形象。看着基度最后渐去的滑稽背影，看着躲在柜子里的祖舒华的纯净的笑，我也想笑，却是笑落了串串眼泪，基度的形象在我的面前蓦地高大起来了。童话里是没有血腥的，所以即使是死亡，也只是让我们听到一小阵的枪响而已，那堵墙挡住了我们的视线，仿佛看到上面写着：“美丽是从一而终的”。如果我是祖舒华，我也定是不会怀疑这个童话，也会开心在这“游戏”里期待着坦克的到达。坦克终于来了，祖舒华的惊喜是溢于言表的，“我赢了，我们赢得坦克了”，此刻的他是真的真的好开心，我想，这时，在天堂的基度看到了，也是十分开心欣慰的吧，毕竟他的努力确实为儿子赢得了童话的美满。

影片的主体部分描述着战争的黑暗和对人性的摧残，可为什么还要给它取名《美丽人生》呢？因为它是基度内心执着的追求和不弃的希望，他为儿子编织了一个美丽的游戏，让儿子的心灵免受战争的摧残。同时，这也是每个热爱着生活的人的共鸣，也应该是引导着形形色色的人们去发现“生活是美好的”。

人生的美丽也不单指快乐，更强调人生的意义，人生便因意义而美丽。聪明、勇敢和善良的人们都能缔造出美丽的人生。毫无疑问基度的人生就是有意义的，是美丽的，虽然他并没有什么丰功伟绩，但他以自己的坚强乐观和风趣幽默为儿子祖舒华编织了一个美丽的游戏，在战争中呵护了儿子纯洁的心灵，让儿子平安地度过了灾难。

基度的人生态度是可取的，同样面对逆境，我们应该怎么做？有些人会像基度一样笑着迎接挑战，始终相信“山重水尽疑无路，柳暗花明又一村”，以乐观的人生态度去面对困难和挫折，相信阳光总在风雨后。有些人则会手足无措，犹如大难临头，失去斗志。没有哪个人一生走来是一帆风顺的，那些功成名就的艺人、作家、运动员无一不经历风雨。贝多芬失聪，却成了举世闻名的音乐家；史铁生两腿瘫痪，却成为了一名伟大的作家……他们并不幸运，只是面对逆境时，他们不同的人生观、价值观铸就了他们不平凡的人生。

我们不妨按照基度所说的，把逆境看作是一场游戏，努力扮演好属于我们自己的那个角色。游戏是会结束的，风雨过后，我们会见到彩虹。人的一生难免坎坷与挫折，有时甚至遭遇“屋漏偏逢连夜雨”的尴尬境地，经受“雪上加霜”的磨难考验，关键是如何面对逆境，是消极对待还是积极应对，是怨天尤人还是勇于挑战，这是不言而喻的。

别对自己说“不可能”，每个人的潜力都是无限的。每一种经历对于我们都是一种体验，都是人生中的一朵美丽之花。我们把希望交给远方，把生存的体验交给自己。生活，它真的是那么的美好的，只要放弃生存的希望，努力去寻找生活的乐趣，你总会找到生活美好的一面。

不管我们每个人身处何时、何地和何种境况，都应该像基度那样努力挖掘生活的乐趣，换种眼光来看待我们面临的困境，以乐观的心态来面对困难和挫折，终有一天你会走出困境，战胜困难。

法律在我们的生活中可以说是无处不在，而正因为法律的存在，我们才可以安心地生活在这个美丽的家园。

我们最不陌生的法则应该可以算得上是交通法则了。在学校，在家里，老师和父母也总是叮嘱我们记得：不要乱闯红灯;不要乱穿马路;过马路如果有斑马线就一定要走斑马线……但是，这些连我们都知道的法律知识，却又有多少成年人在犯这一个简单却极为危险的错误呢?

这一件事，是我所亲眼目睹的：那天，猛烈的太阳照射在每个人的身上，烘烤着大地，而交通灯上却显示着红灯，我只好忍受着太阳友好的“照顾”，静静地等待。其实，当时车辆已经差不多走光了，但是，我们不能拿生命去开玩笑，不怕一万，只怕万一嘛。正在这时，有一个人已经忍耐不住了，他看也不看，直接就往对面冲过去。但是，就是这一冲，他自己就往鬼门关里走了一趟。虽然司机已经紧急刹车了，却还是避免不了他与车身间的碰撞。所幸的是，正因为这一急刹车，才没有导致死亡。

亲眼目睹了这场惊心动魄的场景，我也感触万分：难道要我们去遵守这一交通法则真的很难吗?我给出的答案是“不”。这并不难，难就难在有没有去珍惜自己的生命，法律，我们要去履行，去遵守，这样，我们才能在这个家园中，快乐生活。

人生的意义莫过于珍惜美丽而留下辉煌，在这漫长而枯燥又反复无常的旅程中，谁能真正的笑傲江湖，是谁又被名利、金钱、权位、梦想，而迷茫，从此停留人生。然而岁月无情，那些停留人生的人们便没有了目标，只是盲目的奔跑，直到旅程的尽头，直到岁月的流逝。然而那些朴实、无私的人是绝对不会错过年华的美丽和辉煌的。

一颗小雨珠在母亲的怀抱里自由地成长着，它那美丽的母亲便是变幻无常的云朵——一身雪白的羽绒衣，轻飘飘的身体如同绵绵的糖一样。母亲常对小雨点说：孩子，奉献使人生美丽，希望你别犹豫，我会在蔚蓝的天空下为你祈祷，上帝会为你敞开天堂之门的!而小雨点总是似懂非懂地点点头。而母亲说的那一天却已悄悄的来临了。一天，小雨点感到一股莫名其妙的沉重，总是很想哭。突然它开始一点一点的下坠，用惊恐的眼光无奈的看着母亲，霎时间，失魂落魄的尖叫声充诉了整个天空。母亲莞耳一笑，说：到你奉献了，去吧，去人间大胆的奉献吧。小雨点开心地笑了，它的人生是美丽的。在来人间的时候，它发现自己并不是孤独的，许多兄弟姐妹也踏上了奉献的旅程，快乐的。它们一齐扑向大地，有的流进溪流，有的跳入森林，有的躺在草丛里，有的…是啊，多么充实啊，令人振奋的，在蓝色之夜也闪动着纯白的光辉，楚楚动人，那般的纯净，那般的冰清玉洁。

在圣火的燃烧下，用温度点燃奉献的人生，光亮的。无论是各行各业的人们，农民、教师、医生、清洁工…每一个都是神圣的职业，没有高低贵贱之分，都是为了一个宗旨——为人民服务，都在默默地奉献着，尽最大的努力。农民为了让人们填饱肚子，辛辛苦苦地耕耘着，便有了四海无闲田，农夫愁饱死;教师是辛勤的园丁，培育着祖国的花朵，就有了中国古代诗人用诗代替言语赞颂的教师之魂：春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干;医生是白衣天使，一手拯救千千万万的生命，舍己为人，坚守手术台阵地，救死扶伤，以病房为所，白衣为被;清洁工是街道的美容师，每天一如既往地重复着那简单而平凡的工作，风雨来，雨里去，享有“一人脏换来万人清洁”的美誉…是啊，他们是一样的，只是能力的限度和分工不同而已，应等量齐观，受到平等的待遇和人们的尊敬。他们是平凡的，但也是最伟大的，因为他们奉献出了自己的一生，不去追求什么权力，不去强求什么奢华的生活。

人生因奉献而美丽。奉献并不是为了被世人歌颂，不是为了名利，是无私的，是没有非分之想，因为奉献的人深深知道：“人活着是为了让别人活得更快乐，是这样的互动力让世界美好!”

“别让生命提早划上休止符——远离毒品。”

——题记

下午第三节课，老师组织我们观看《致青春》禁毒教育片。看完，我深深体会到毒品对人的危害性。原来身强力壮，正值盛年的国之栋梁，由于种种原因，踏上吸毒这条不归路。

“毒品”一个多么可怕的名词，只要一不小心就会落入它的魔掌：使其上瘾，成为瘾君子。毒品对人的残害与蹂躏，由第一次的尝试到一种无法挣脱的束缚。是毒品，让他们一蹶不振；是毒品，让他们堕入深渊；是毒品，让他们家破人亡；归根结底，毒品是死神，吸毒就是与死神赛跑。

毒品，是每个人都不敢靠近的一种东西，因为人们都知道，一旦靠近了它，就不能再舍它而去，会对它上瘾，所以有许多人都畏惧地躲开。但有些人会对毒品感到好奇，这种好奇心促使他们坠入深渊。只要一旦染上了毒品，就无法自拔!

最令人害怕的是青少年吸毒率呈上升趋势。青少年好奇心强，喜欢尝试和冒险，很容易被人诱惑走上吸毒的道路。而今年6月26日的“国际禁毒日”的主题就是“远离毒品，关注未来”。这是极大程度上针对青少年的。青少年是国家的未来，如果我们这一代毁在毒品手中，那么中国还谈什么国家的进步发展呢？

毒品是可怕的，一朝吸毒，终身都要付出惨痛代价。所以，我们要无比爱惜自己。爱惜自己，不要让毒品摧毁你的意志。你好，我好，那么大家总会好的，别让生命提前被划上休止符。

人生的路上，当你孤独寂寞，不如探寻爱的真谛。接下来小编给大家带来人生之道观后感600字，为大家提供参考阅读。

最近观看了于丹教授的《论语》心得，确实值得一看。想起以前读中学的时候，我背会了“学而时习之，不亦说乎？有朋自远方来，不亦乐乎？人不知而不愠，不亦君子乎”、“不在其位，不某其政”“人无远虑，必有近忧”等朗朗上口的句子，可自问心里对这些话的理解却是肤浅和随意的。但是当我观看看了于丹教授《论语》心得之后，我知道了孔夫子的伟大，让人受益匪浅。

或许，迷茫中的你我，会不经意从中得到一些启示和帮助。

社会现象一：这部曾被誉为治国之本的《论语》，对于我们现代社会，现代人的生活，还有什么实际意义吗？

社会现象二：它今天还能启发我们的心智吗？还能对我们今天的心灵产生触动吗？

社会现象三：五四所反对的孔子，是历代封建统治者树立的起来的精神偶像“大成至圣先师”，是束缚人们数千年之久吃人的封建礼教，是为封建统治者服务的三纲五常。为什么高中语文课本仍然选取大量的语录呢？我们大部分学生真的不明白为什么要学习它？

一、《论语》是一份快乐秘诀。

我们的物质生活水平显然在提高，但是许多人却越来越不满了。因为他看到周围总还有乍富的阶层，总还有让自己不平衡的事物。孔夫子能够教给我们的快乐秘诀，就是如何去找到你内心的安宁。在《论语》中，孔夫子告诉他的学生应该如何去寻找生活中的快乐。子贡曾经问老师：“贫而无谄，富而无骄，何如？”假如一个人很贫贱，但他不向富人谄媚；一个人很富贵，但他不傲气凌人。这怎么样？老师说，这很不错。但还不够。还有一个更高的境界，叫做“贫而乐，富而好礼者也”。更高的境界是，一个人不仅安于贫贱，不谄媚求人，而且他的内心有一种清亮的欢乐，不会被贫困的生活所剥夺，也不会因富贵而骄奢，他依然是内心快乐富足、彬彬有礼的君子。一个人不被富足的生活蛊惑，又能在贫贱中保持做人的尊严和内心的快乐。这样一种儒家思想传承下来，使我们历史上又出现了很多内心富足的君子。东晋大诗人陶渊明就是其中之一。所以一部《论语》会让人学会满足，学会快乐，你说它对于我们的现代社会，现代人的生活有无意义？

二、《论语》是提升人格尊严的法宝。

孔子特别强调做事情的分寸，“过”和“不及”都是要尽力避免的。孔子提倡仁爱，但他并不认为应当以丧失原则的仁爱之心去宽宥所有人的过失。有人问他：“以德报怨，何如？”孔子的回答是：“以直报怨，以德报德。”孔子给出的答案乍听有点出乎意料，其实这正是孔子告诉我们的处世的分寸。孔夫子在这里提倡的是一种人生的效率和人格的尊严。孔夫子就是告诉我们，要把有限的情感，有限的才华，留在最应该使用的地方。今天我们都在说避免资源的浪费，却忽视了心灵的荒芜和自身生命能量的浪费。孔子很重视日常生活中的礼节。当做官的人，穿丧服的人，还有盲人路过他面前，他一定要站起来；如果他要从这些人面前经过，他就小步快走，这表示对这些人的一种尊敬。对有官位的人，应该表示尊敬；对身上戴孝的人，他们是遭遇不幸者，也应该表示尊敬。对盲人，用今天的话来说，叫“弱势群体”，更应该表示尊敬。这就是一种礼仪，这就是对人的一种尊重。孔夫子在其他场合也是这么做的。孔子的学生子路曾经问他的老师怎样才能成为一个君子。孔子告诉他：“修己以敬。”好好修炼自己，保持着严肃恭敬的态度。

子路一听，又追问：“如斯而已乎？”这样就行了吗？孔子又补充了一点说：“修己以安人。”修炼好自己的前提下，再想法让别人安乐。子路显然还不满足，又追问：“如斯而已乎？”孔子又补充：“修己以安百姓。修己以安百姓，尧、舜其犹病诸。”修炼自己，并让百姓过上幸福的生活，像尧、舜这样的圣贤之君还发愁在这件事情上没有做好呢。做到这一点，难道还不够君子吗？孔子告诉我们的，首先是如何做最好的自己。“修身”是对家国、对社会负责任的第一前提。孔子和弟子力争做“最好的自己”，目的是为了更好地履行对家国、对社会的责任。别人曾问子路：你的老师孔子是个什么样的人？子路没有回答。孔子后来对子路说，你为什么不这样回答呢：“其为人也，发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至云尔。”当我发愤用功的时候，我可以忘了吃饭；当我快乐欢喜的时候，我会忘了忧愁。在这样一个行所当行、乐所当乐的过程中，不知道我的生命已经垂垂老矣。这是孔子的写照，也是中国知识分子追求理想人格的一个写照。你说《论语》今天还能启发我们的心智吗？还能对我们今天的心灵产生触动吗？

既然前两个问题已经解决，那么第三个还需要回答吗？所以说学习《论语》可以拓宽我们学生的文化视野和思维空间，促使我们思考人生价值和时代精神，增强使命感和责任感，提高文化素养，启发和引导陶冶身心、涵养德性，使人格健全地发展。我们当然要认真的学习，仔细的思考，努力的实践。“取其精华，弃其糟粕”

电影《逆境王牌》细腻的刻画出一名国有企业领导干部崇高的人生追求、坚定的理想信念、严细的工作作风和忘我的奉献精神。他，一心为公，改善了企业的安全生产形势;他，竭尽全力，大幅提升了公司的经济效益。影片主人公穿着我们石化人最熟悉的石化工作服，奉献在石化人最挚爱的生产装置现场，展现了勤劳朴实的中国石化员工形象，淋漓尽致的表现出了石化干部员工和家属勇于担当，奋勇拼搏的精神，树立了国有企业党员干部敢担当、严管理、爱员工、有作为的良好形象。

接到公司关于周六上午到小武基观看电影《逆境王牌》的通知时，心里还有些不舒服，毕竟是周末时间，而且还是早上。但观影之后，感受很多，主人公王溪的事迹深深的触动了我，我也从中学到了很多有益的东西。作为石化的一名员工，我深感自己一定要向影片主人公学习，坚定不畏艰难、顽强拼搏的决心;增强迎难而上，克服困难的力量。主人公是一面镜子，我们可以从中找差距，振精神，不断的完善自我。作为石化的一名基层青年党员，我一定要全力以赴做好本职工作，要有敢于担当、勇于奉献的精神，从而为公司的发展贡献自己的最大力量!

没有花哨的题目，没有宣传的噱头，也没有深刻的台词和宏大的场面，只是对纳什的一生的银幕再现!看完之后，脑中的存留片段不断回旋。因为人际信任的缺失和对成就的期待，纳什才会有室友和司令的幻觉。孤独的心灵，必然需要某种形式去填补，只是真实和幻想、接受和否定罢了!

“一个人最大的成就不是他的功成名就,而是内心的光芒,以及他所照亮别人的影响”,这是我看完这部电影《美丽心灵》最深的感触.

这部电影完全值得我们再多看几遍，这里面有很多问题都值得我们去探讨的。记得在第一次看的途中，同学们大都认为纳什的老婆是间谍，以至于看到最后，我们都会心一笑。我想的第一个问题是为什么纳什会出现这种幻觉，剧中提到，纳什不喜欢交际，不喜欢人群，当然也没有得到人群的喜欢，我猜想在纳什么心里是十分希望有朋友的，所以就有了查尔斯这个虚拟的室友，纳什其实很孤独，他不去上课，认为上课是在浪费时间，认为只有自己单独去研究问题才是正确利用时间，老师的讲课会使自己变得愚钝，同学们嘲笑他，他的自负和周围同学对他的态度让他孤独。所以是他自己对周边环境的态度使自己变得孤独，也许这就是天才与众不同的地方，但是事实规律告诉我们，即使你是天才，你不去关心周围的人，周围的人也不会给你温暖，如果纳什能多抽出一点时间来接触人群的话，可能就不会出现后面的病了。

讲到纳什的病，剧情其实一早就有了提示，和威廉在办公室有一次争吵，后来威廉走了，门在威廉身后刚刚关上，舒从办公室出来，奇怪的看着纳什。这就提示了我们纳什是患上了精神病。在从五角大楼回去之后，和舒等的对话里，纳什说，如果我热死了，谁来拯救世界?拯救世界的幻想，就是威廉出现的根本原因。所以我说这个片子值得多看几遍，因为这里面的关系必须要多看才能理顺，如同红楼一样，看一遍很难参得清楚。

可是为什么纳什的想象会这么真实?也许因为，纳什是一个天才，他有着十分缜密的思维，他着能获诺贝尔奖的头脑，所以就算是幻觉，通过天才的脑瓜子想象出来那也是非常真实的。

看完之后，脑中的存留片段不断回旋。因为人际信任的缺失和对成就的期待，纳什才会有室友和司令的幻觉。孤独的心灵，必然需要某种形式去填补，只是真实和幻想、接受和否定罢了!

看着电影的时候就心有点绞痛。无法想象纳什能和这样的“影子”和谐相处;无法想象有“人”一直跟随自己，施号命令;无法想象一个妻子可以这样不离不弃;无法想象他们可以看着过往一切淡淡地转身……

在感慨纳什艰辛之余，更是难忘他的妻子——艾丽西亚-拉迪。“我让你感受什么是真实，这是真实……也许问题不是在这里(脑袋)，也许问题可以在这里(心里)解决”，这是艾丽西亚-拉迪在纳什病情反反复复，连他自己都绝望和愧疚时，温情拉着纳什的手，低头轻轻说的几句话。没有海誓山盟，没有不离不弃，没有琼瑶式的苦情，没有大陆剧的独白，简单的几句话确实感动了我!

在正常与幻觉之间，纳什在怀疑，纳什在坚持!30年的时光爬上了纳什的额头，真真假假，是是非非，俨然已经不重要!时光带走了曾经的痛苦和疯狂，但是带不走纳什脑中的幻觉和心中永恒的爱……

就像纳什最后说的那样，“我依然会产生幻觉，他们一直都没有消失，只是我选择不去关注”，所有的煎熬和勇敢，时间和心血都裹藏在这最后的三言两语中了。还记得他说芯片不见了时的那种难以接受，记得他不能满足妻子的那种内疚，记得他多次和“好友”争辩的那种痛苦，看着他最后的淡定，回想着他过去的痛苦，有种难以言状的心酸。幻觉是他的伙伴，是他最孤独时的伴侣，只可惜，那是另一个世界的存在，只因纳什的存在而存在!孤独时有他们陪伴，幸福时有他们陪伴，既然驱逐不走，不如选择接受!纳什最终还是带着他那形影不离的“幻觉伴侣”得到了大家的尊敬，荣获了诺贝尔奖的至高荣耀。我想，当他和妻子并肩淡然转身离开的时候，“幻觉伴侣”也会默默跟随，捎上一份久违的祝福吧?

电影最后，所有人向纳什献钢笔时的情景，一个满头白发的老人，安静地坐在椅子上，接受在场每个人的敬意。一个科学工作者，一生的辛劳和成绩，终于得到了肯定。那是电影中最为感动的场景。

点映高口碑获赞 圈内大佬力挺“年度最佳”

作为梅尔·吉布森暌违十年强势回归之作，《血战钢锯岭》甫一宣布国内定档便备受期待。这部北美R级影片删减镜头不足30秒，更是令万千影迷摩拳擦掌。29日在北京举行的650人超前品鉴现场座无虚席，大量震撼、真实的战争片段威慑力十足，令观众仿佛亲临战场。看到如受伤的天使般悬在天地之间，英勇救援战友的道斯，不少人深感其悲壮，潸然泪下。梅导用真实的镜头拍出战争残酷的本质，还原文字无法形容的地狱战场，对道斯伟大故事的铺陈扣人心弦，磅礴又温暖。“战争戏实在是太精彩，不忍移开视线”、“让人看到真正的勇气和英雄，故事很美妙”、“很久没有在电影院看到这么震撼的片子了”。媒体对影片称赞不绝，纷纷表示这是梅导再一次超越自我的经典战争之作。业内大佬纷纷力挺，导演吴京更是坦言观影过程中几度含泪，梅尔·吉布森将战争场面还原得“无可挑剔”。

“无惧”版海报曝光 英雄道斯初心不改

最新曝光的黑白系“无惧”版海报中，安德鲁·加菲尔德戎装出征，纵使千疮百孔，仍旧目光凌厉，唯有“再救一个”初心不改。由萨姆·沃辛顿、卢克·布雷西等实力巨星饰演的战友，也在他不摧信念的感召下，奋力前行。加菲如现实中的道斯一样，没有孔武有力的硬汉外貌，却有钢铁般的喋血柔情，只有他的一脸阳光才能战胜沙场上所有的野蛮杀戮。加菲细腻又动情的演绎，完美复现这段悲壮又伟大的真实故事。影片中，除了呈现战火纷飞中的催泪战友情，加菲还将携手泰莉莎·帕尔墨上演一段炙热的烽火爱恋，更将与老戏骨雨果·维文同台飙戏，呈现一段隐忍、克制的父子情。观众将随之重走道斯的人生轨迹，感受信念与勇气铸就的奇迹。

《血战钢锯岭》将二战美日双方伤亡超过16万人的冲绳岛战役搬上大银幕。影片根据拒绝持枪、杀戮的美军医疗兵戴斯蒙德·道斯的真人真事改编，讲述这位受尽耻笑、霸凌的“异类”，始终坚守信念，最终孤身勇救75名战友的催泪故事。为了还原真实的战争血海，梅尔·吉布森做了大量调研和考证，设计最为贴近二战原貌的镜头和场景。这位首次执导热兵器大战的战争片老手，再度展现其疯狂、野蛮的暴力美学，血腥战场尸横遍野，爆炸、火烧全部真人上阵，并将特效使用降到最低，“坚持每个镜头都来真的”。

据悉，《血战钢锯岭》由中国电影集团公司进口、华夏电影发行有限责任公司全国发行、长影集团译制片制作有限责任公司译制。影片将于12月8日内地公映，观众可在这场热血沸腾却又感动澎湃的虐战中，感知道斯的英勇伟大，重新反思战争的本质意义。

电影《黑天鹅》由达伦阿罗诺夫斯基导演，娜塔莉波特曼，米拉库尼丝及文森特卡索主演，讲述了一个有关芭蕾舞的真实惊奇的故事。

女主角尼娜(娜塔莉波特曼饰)是一位资深舞蹈演员，自幼习舞，渴望成功。在被提升为女主角后，她发现自己被困在与另一个舞者——莉莉(米拉库妮丝饰)的竞争之中。随着演出日子的临近，尼娜的压力越来越大，并由此产生了一系列精神问题。

电影结构紧凑，故事叙事有条不紊，现实与虚幻相互交织，多种意象的使用，更是作品显得连贯，扣人心弦。片子中最令人影响深刻的莫过于颜色和镜子的使用。

首先是颜色。该片的颜色主要有黑色、白色、粉色和灰色。其中又以黑白色为主，为影片笼罩了一层阴郁的色彩。

白色是纯净的，无暇的，正如白天鹅一样，美丽、优雅，也如其一般追求完美。主人公尼娜一开始是以白示人的，素净的脸庞是白皙的，围巾是白色的，舞衣、舞鞋也是白色的。这种对颜色的一致要求体现了尼娜对完美的极致追求，同时，也可将其理解为一种强迫症的表现，对细节吹毛求疵，这种自我束缚是尼娜不堪重负，最终产生精神问题，不时出现幻象的原因之一。

与之相对的是黑色，剧中另一女主角——莉莉，是黑色的代表，无论是衣着、外表，或是行为、动作无不显现出黑色的魅惑力量。整部影片也可以看做是尼娜从“白”向“黑”转变的过程。剧中，尼娜为了保住女主角的位置，不得不做出一系列有违本性的行为，使自己变得更加性感、有诱惑力、更加符合编舞约翰(文森特卡索饰)的要求，真正从白天鹅转变到黑天鹅。依我看来，“黑”并不是邪恶的象征，他代表的是一种更加富有张力的力量，他是狂野的，充满魅惑的，他代表了内心的欲望。

其次要说的是粉色，有人说粉色象征着尼娜最初的纯洁，在我看来不全是这样的。从影片中，我们不难发现，粉色主要出现在尼娜的房间里，粉色的墙，粉色的饰品，粉色的用具，而这些集中出现在她的家里，换句话说就是尼娜母亲的控制范围内。粉色可以看做是小女孩的颜色，而这种颜色多是母亲在女孩年幼时为女孩营造出来的颜色，她很美，很温暖。可是问题是，尼娜已经28岁了，她年轻漂亮，应该拥有许多朋友，可我们并没有从影片中找到尼娜在舞团外的朋友(当然，那两个在夜店认识的男孩不予考虑)。不管什么事，尼娜总想与母亲分享，可到了后来，她却无法忍受母亲，拒绝她甚至伤害她，这就可以说明问题了。尼娜的母亲年轻时也是一名芭蕾舞演员，因为要生尼娜，放弃了舞蹈，他便把自己一生的希望倾注在尼娜身上，小的时候，她强迫尼娜跳舞，长大了控制其生活、朋友，母亲的期望与控制也是尼娜不堪压力的原因之一，所以在这里，我更倾向于把红色认为是冷暴力的象征。

接下来说说镜子，这里所指的镜子并不仅仅是客观存在的镜子，一切能反映事物形象的物体都可成为镜子，比如水、窗户甚至人。镜子里的世界亦真亦幻。

镜子显现了真实的生活。尼娜的生活中充斥着各种镜子，舞厅里的巨大落地镜，家里的折叠式镜子，明亮的镜子照出了尼娜的全部，优点、缺点，就像一双双眼睛，冷酷地盯着你。这是来自队友的觊觎，是来自约翰的压力，还有来自母亲无处不在的控制，在这样的密切注视下，尼娜的压力急剧上升，她恐惧缺乏安全感，精神的崩溃也是必然的事。

镜子同样是虚无的。尼娜常常从镜子中看到另一个自己，另一个邪恶的，使人惊惧的自己，而这其实是尼娜心中担忧惶恐的显现。他人也是镜子。夜店里尼娜遇到的一个男孩说：“哦，原来你是舞蹈演员啊，难怪你们长得都一样。”试想世界上的人都与自己一样那该多么可怕。而芭蕾舞团却恰恰营造了这样一个虚拟的世界，相似的衣物，一样的发髻，一样的动作，让人分不清，究竟我是我还是别人是我。现实与幻象一片混沌。镜子里的世界捉摸不透，但可以从中窥探到人类的潜意识。在演出间隙，尼娜用镜子杀死莉莉，即可反应这一点，尼娜希望排除一切障碍，但她出现了严重的幻觉，以至于把镜子中的自己当成了莉莉，以至于伤害了自己。

影片的真实与虚幻相互交织，正是依靠种种意象才能更好地理解这部享誉甚多的片子。