艾青诗选的读后感最新20篇

《吹号者》，是我在这本书中看到最有感触的一篇文章。

吹号者，比起那些打仗的士兵更辛苦。从艾青的诗中：

“吹号者从铺散着稻草的地面上起来了，他不埋怨自己是睡在如此潮湿的泥地上。他轻捷地绑好了裹腿，他用冰冷的水洗过了脸，他看着那些发出困乏的鼾声的同伴，于是他伸手携去了他的号角；门外依然是一片黝黑，黎明没有到来。”

看出他们是被黎明最早惊醒的人。天还在黑暗之中，他们就用浸濡着血迹的铜号吹响带着新希望的黎明。

他没有任何怨言，他甚至认为这是一个神圣的事。他看着山，呼吸新鲜空气，便吹响了铜号，可是谁又能知道在这响亮的号声背后却是吹号者的痛苦。

“当他用自己的呼吸摩擦了号角的铜皮使号角发出声响的时候，常常有细到看不见的血丝，随着号声飞出来……”

艾青也是一位不惜生命的吹号者，他不惧痛苦和劳累，为当时社会的新希望奋斗着，吹号者的脸常常是苍黄的，刚开始我觉得有些夸张，可在后面的阅读中慢慢认为这是对于他们而言在正常不过了。他们在那些蜷卧在铺散着稻草的地面上的困倦的人群里，在那些穿着灰布衣服的污秽的人群里，最先惊醒。

在决不回头的一致的步伐里，在狂流般奔涌着的人群里，在紧密的连续的爆炸声里，他吹着最热烈的号声，激励着热血奋战的战士。在最后的一颗子弹穿过他的胸膛时，他缓缓的躺下了，却没有人发现。

在这首诗里，他为我们在中国历史的广场上塑立了一个吹号者和浸濡着血迹的铜号的形象，让我们在今天仍然能清晰地听到那曾经唤醒了一个民族并激励这个民族奋勇前进的号声，也展现了艾青的爱国情怀。

艾青的诗歌让人荡气回肠。

《艾青诗选》这本书的封面，有着一副图：干旱的土地，一眼望去没有一点绿色，枯黄的树，生长杂乱的枝干，我知道当时的人谬的很辛苦，糟糕。

打开书，一股书香味扑鼻而来，带领着我进入书的世界。

这本书让我印象最深的就是，《我爱这土地》。这首诗创作于抗日战争初期。当时的人们生活在水深火热的世界里，在绝望中无力的嘶喊着，想为国家做点什么，却无能为力。而作者也是如此。

这篇诗的开头作者将自己比作一只鸟。鸟在这个生态环境中是渺小的，短暂的。鸟是辛勤的，它从出生的那一天起，它的使命就是得学会飞翔，围绕着这祖国飞翔，直到它死去的那一刻也要为祖国歌唱。但是在国家有危险的时候，它也要尽力为祖国歌唱。“嘶哑的喉咙”，让我们看到了一只饱受折磨的鸟，显然它已经唱不出优美的歌声，可是它仍在歌唱着，这是它用生命发出来声音，抒发了对土地义无反顾的执着和不放弃。

诗歌就在这样的基础下，进一步展开了对鸟儿歌唱的描述：土地，河流，风，黎明。它们都是遭受暴风雨的打击，悲愤满怀和奋力抗击的形象，与下文鸟儿连羽毛也腐烂在土地里面。这只鸟儿在歌唱土地，河流，风，黎明时，将自己也与着土地融为一体，投身怀抱之中。表达了诗人对土地的眷恋，隐含了愿意为祖国献出生命之情。

群星已经隐退，而你依然站在那里，期待着太阳上升——题记

细读《艾青诗选》，你不难发现书中出现最多的字眼便是“中国、青年、希望、奋斗……”还有那就是“太阳”。

太阳东升西落，日复一日，年复一年，它给我们带来温暖，伴着我们成长!给大地万物带来生机，却往往被我们忽略掉!在《山海经》中，夸父曾经执着追逐着太阳，他被那明亮的光球吸引着，想将它带到人们心中，似飞蛾扑火，毫不犹豫向太阳飞奔而去。艾青也一直热爱着太阳，也可以说达到如痴如醉的境界。他看到“死亡、战争、压迫……”封锁着中国，他知光明之路必将充满泥泞和崎岖，但他却不放弃，如夸父逐日那般执着。同时，他也意识到新中国不能只建立与国土之上，而是要把信念建立在人们心中。他像夸父一样他想把太阳的温暖带给人们于是并有了《向太阳》：

“初升的太阳，照在我们的头上，久久垂着，不曾抬起的头上，我们仰起那沉重的头颅一致地，向高空呼喊：“看，我们笑得像太阳!”

艾青的诗如寒冬里的一束阳光，照在中国的大陆上，照在老百姓久经风霜的脸上，竟如此温暖!他的诗宏壮激昂，直击人心!他写的诗给了当时久经压迫的人民带来了希望;给祖国千千万万的青年带来了动力。这首诗犹如寒冬里的一把火照亮了人们，温暖了大地!对当时正处于迷茫的青年来说，这是一首鼓舞人心的乐曲，是世界上最温暖的诗。同时太阳之光像一把闪耀万丈光芒的尖刀，刺破了统治社会的黑暗，直击反动派和地主们的心坎。艾青的诗也是来自不屈人们的怒号!

最终，胜利的太阳在东方冉冉升起，始终温暖地照耀着大地!

当我身处困境，面临抉择的时候，我会想起曾经读过的《艾青诗选》。它如太阳照亮我的内心!我相信只要向着那光芒去，黑暗就会远离我，成功也就离我不远了!不管成功的道路有多艰辛，我们也应如夸父逐日般，要为之努力，为之奋斗!

当最终一颗星星陨落，突如其来的光明将乌黑的小城刺破，听着影子在低矮的房屋后哭泣，刺眼的火花，映红了人们可爱的脸。

时针向前走，在亘古的时光，人们被囚禁在一扇铁窗中，在黑暗的时代，无数的腐朽，卑怯与贪婪在不止地上演，人们是黑暗的奴役，铁窗内是禁锢的灵魂。

时针向后走，是无限的期望，当光芒万丈照进铁窗，已经死去的人们眼睛在发光，那光明啊，像流水一样流进人们干涸的眼里，那死寂的眼里流出来的是欢喜与期望。

太阳使不幸的人看到自我的悲哀与他人的痛楚，阳光下的人们抱头痛哭，那充满歉意的，闪着光泪水冲刷了一切软弱与卑怯。

“我们爱这日子，不是因为我们看不见自我的苦难，不是因为我们看不见饥饿与死亡，我们爱这日子，是因为这日子给我们带来灿烂的明天的，最可信音讯。”纵使经历了无数痛苦与折磨，纵使黑暗吞噬了一切，可是太阳依旧能够重新回来。

暮色清列，一只飞鸟划破了天际，太阳从那海角里，从那密林里，从飞鸟的羽翼后出来了，日光照到了中国北方的大地，那里以往是被强盗用刀片厮杀，炮火焚烧过的屠宰场，那个破碎的镜子曾将太阳打破;日光从钢管水泥的缝隙里探进，是否还有微弱的呻吟在回荡，在那场浩劫里有无数的生灵被掩埋……

我头顶上太阳，他在遥远的一岸，他将光明送去四方，他所经过的地方，都有生命呼吸的歌唱。

初生的太阳啊，你喂养着土地，和在土地上挥洒着汗水、舞动着胳膊的人们，给他们以金色的颗粒，让他们生存;初生的太阳啊，你给以他们勇气和智慧的眼睛，去寻觅这对世界的热望;初生的太阳啊，你给向日葵以追随的信念，他就是这扎根于地底里的光明;初生的太阳啊，你抚摸着古老的村舍，零星的房屋，刻下岁月流逝的痕迹。

我爱这初生的太阳，你走过万千大地，带给人们期望的气息，心中充满光明，所到之处，人们仰起头来，是你永远的追随者。

最近读了《艾青诗选》，诗歌中蕴含着的深沉而真挚的爱国情怀深深地打动了我。

擅长绘画的艾青，他的诗歌中体现着“诗中有画”的特点。比如在《当黎明穿上了白衣》这首诗中，有这样的诗句“紫蓝的林子与林子之间，由青灰的山坡到青灰的山坡，绿的草原，绿的草原，草原上流着——新鲜的乳液似的烟啊，当黎明穿上了白衣的时候，田野是多么新鲜!”“紫蓝的”、“青灰的”、“绿的”构成了一副美丽、色彩鲜艳的图画。同时，诗人还注意动静结合，前几句是静的描写——林子、山坡、草原，而“草原上流着……的烟……”这句是动的描写，使整个画面都活了起来。

时光流转，斯人已逝，诗情永存。我有幸读到这本《艾青诗选》，重温慷慨激昂的历史，体会诗人艾青博大深沉的情怀。这些诗句就像春雨一样润泽着我的心灵，使我感触颇深。

艾青的诗，短短的文字中总能使人感到一丝的深沉，并去细细品味。

“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉……

假如我是一只鸟，

我也应该用嘶哑的喉咙歌唱:

这被暴风雨所打击着的土地，

这永远汹涌着我们的悲愤的河流，

这无止息地吹刮着的激怒的风，

和那来自林间的无比温柔的黎明……

然后我死了，

连羽毛也腐烂在土地里面。

为什么我的眼里常含泪水?

因为我对这土地爱得深沉……

在日寇的铁蹄践踏大半个中国，爱国志士纷纷起来反抗时，艾青化身为声音嘶哑的鸟，在为祖国而歌唱，激励那些还仍在观望，还没奋起反抗的人们。他让中国人明白：无论你有多弱小，也要尽力反抗。

”国家兴亡，匹夫有责。”艾青的爱国精神，嘶不禁让我联想到了宁死不屈的抗日英雄安顺花。

1936年秋，安顺花回到缝纫队，在深山里为部队赶制军衣。1937年3月26日，日伪“讨伐队”来密营袭击。安顺花组织大家把粮食和缝纫工具等埋在两米深的山涧积雪下，然后向山顶撤退。为了引开敌人，掩护同志们，她毅然向一个小山坡跑去，不幸负伤被捕，敌人对她进行了惨无人道的审讯、逼问，撕扯她的头发，撕破她的衣裳，砍掉她的双手，都没能使她屈服。最后，凶残的日寇用削好的木楔子一根根钉入她的胸膛与腹部。她直到气绝都没有屈服。她的铮铮铁骨是对艾青诗歌最好的诠释!

“被暴风雨所打击着的土地!”象征着日寇侵略着中国。在民族陷入危亡之际，身为一介书生的艾青积极加入抗日运动。他用笔作为自己的武器，在一篇篇短小精悍的诗中，激励着无数的爱国青年起身反抗。他的诗歌激励着一代又一代的人为了中国的崛起而努力!

其实，《艾青诗选》并不是那么无聊，只要我们细细品读，就发现震撼人心，激励斗志!

存在于诗里的美，是通过诗人的情感所表达出来的、人类向上精神的一种闪灼。这种闪灼犹如飞溅在黑暗里的一些火花：也犹如用凿与斧打击在岩石上所迸射的火花。——艾青如是说。

艾青曾去法国留学，跟着恩施林风眠学诗歌，几年的异国他乡生活，使他的诗收到了俄罗斯后现代主义以及一些文艺复兴时期名家们的影响，但同时，欧洲的法国同样动荡不安。在这期间，艾青作了两首“在地狱里创作出来的诗”。一首是《巴黎》，另一首便是收录于《艾青诗选》中的《马赛》。

《马赛》创作于1933年。马赛是法国的第一座城市，从罗马时期起，便是战火与掠夺下的产物。19世纪，以描摹500名烈士奔赴巴黎一路壮歌支持流传后世的《马赛曲》闻名于世，作为法国的国歌飘扬于历史的长河，那是一个国家发展而来的高光时刻，同样也是艾青内心中的法国情节。但在20世纪，马赛便进行了殖民扩张，愈发繁荣稳定。艾青说，那是地狱。

从诗中来看，无处不是人民的斗争，无处不是矛盾与挣扎，无处不是从胸腔最炙热的鲜血中迸发出的怨恶与诅咒。“无定的行旅已把我抛到这，陌生的海角的边摊上了”——是时代，是历史，是时间，是人心，推动着身在异乡的艾青，被绑架，被侮辱，被迫害，在马赛对东方国家进行殖民扩张时，艾青作为黄种人，作为中国人，可想而知受到了怎样的霸凌，而后半句更是使人联想到已经变了性质的马赛，将人民逼迫至绝路抛弃在边缘地带的惨淡情形!

之后艾青便描绘了在马赛，所谓的繁华，所谓的工业化，所谓的经济繁荣。本质是混沌不堪，是压在人民脊梁上的血鞭，是帝国主义毫无人性的打压。在人群向着所谓灯塔而无血无肉的麻木向前时，艾青知道，他们不过踏在底层人民的尸体上向上一层层叠加着伤痕罢了。而艾青则是站在底层劳动人民及工人审视着这个混沌不堪的社会。“像唯一的骆驼，在无限风飘的沙漠中，寂寞地寂寞地跨过——”艾青的语言无疑是撼动人心的，纵使无限风飘，却仍无法动摇骆驼坚实的目光，脚踏实地的脚步，身处的是沙漠，脚下踩的，与骆驼的本质并无异，同样也是尘埃，所以在逝去的灵魂下跨过去，跨过去，不忍伤害每一个普通且平凡的生命。“放射着混沌的愤怒，和混沌的悲哀——”这时的太阳，是眼睛，是民众的眼睛，是艾青的眼睛。

接下来便是厚重且沉痛的批判，是愤怒并无所畏惧的指责，是痛彻人民心扉而深刻到刻在骨子里的诅咒。工业强大又何用，工人们面黄肌瘦，将繁琐的会话，屈服的手势，醉酒的空瓶埋葬在工厂厚重的浓烟之下。它们是盗贼，是绑匪，艾青甚至将自己比作米虫，看啊，那些是异国来的看尽马赛罪恶与富贵下的暴力的旁观者，有些甚至是掠夺与剥削下的受害者，那些高楼大厦、琼楼玉宇皆是帮凶，甚至是轮船，引渡着成百上千的旅行者见证1933年的秘密。

但艾青并没有对这片土地绝望，它是地狱，但仍然不舍，依旧依恋，也许是这片土地上的人民足够孤独，也许是纪念百年前温存的理性与艺术的遗骸。尽管如此，离别的最后，马赛，还是堕落的，是“盗匪的故乡”，是“可怕的城市”，这是艾青所以帝国主义原则性的批判与反对，虽然要学习外国的先进知识与思想，但是对于违背人道的，虐待人民的，坚决抵制，绝对拒之门外。这是地狱里关于艾青的一朵火花，他带回了中国，归属于世界，应当被时代所认识。

地狱里的火花，是世界的宝物，是我们应当存于心的敬仰与坚持。

好像不经意间，一种极端的信仰，就掺入我的脑海里。自然的，好像本来就在我脑海里一样。你亲切的、深情的话语，湿润着我燥热的心。你总是用敏锐的情感神经，悄悄的感触着生活，然后在纸上播撒生命之歌的种子，在我心上生根、发芽。在岁月繁华后，终于显示出璀璨耀眼的光芒。

读《泰戈尔诗选》，好像听着他一生的故事，随着诗歌的情感深入，我便慢慢了解了这位旷世奇才、举世无双的诗人——泰戈尔

吉檀迦利15-16

正如吉檀迦利所译的：这是一首献歌；正如诗人所表达的：这是一首神之赋；正如我们所感受到的：这是一首生命之歌。诗人在这里是一位歌者，他为神献歌，内心充满着对神的敬仰、渴望与神结合的强烈情感。“在你的世界中我无事可做：我无用的生命只能放出无目的的歌声。”“我接到这世界节日的请柬，我的生命受了祝福”这同时也是泰戈尔给我们的生命之歌，探索着未来的希望和追求。《吉儃迦利》是泰戈尔最著名的一部英文散文诗集，1913年得到强烈反响而后获得诺贝尔文学奖。它包含了泰戈尔对祖国前途的关怀，对人生理想的探索与追求。

园丁集1-5

“让我做您花园里的园丁吧！”

仆人与女王的对话，生动直接的表达了诗人想要做为一位园丁的所包含的内心情感。他愿意为女王照料花园勤劳付出而不求回报“只要您允许我像握着嫩柔的菡 一般地握住您的小拳头，把花串套上您的纤腕；允许我用无忧花的红汁来染你的脚底 ，以亲吻来拂去那偶然留在那里的尘埃。”

园丁总是不断的付出，他想着别人的痛苦，念着别人的孤独，忘却了自己的头发已经变白。多么美丽的心灵，他为人生浇灌出妍丽的繁花，献给我们以幸福的方式。

新月集-云与波

读到这样的诗篇,仿佛就在和孩子对话。无限天真的幻想，正是那时孩子们拥有的特权。童年时的我总是爱仰望天空，我如果是一朵云那该多好啊，洁白的、自由的云朵是我美好想念。在诗篇里，诗人说住在云端的人在呼唤我，可爱的孩子吧，他想到云端去游戏。住在波浪上的人在呼唤我，顽皮的孩子吧，他想去旅行，经过不知道哪里的地方。可是，孩子终究也只是孩子，不敢离开母亲，听母亲的话在夜里乖乖呆在家。我仿佛又变回儿时的我，白天的时候和其他同龄孩子玩游戏到夜晚，然后依赖在母亲的怀抱入梦。梦里我是一朵云，而妈妈是月亮，‘我用两只手遮盖你，我们的屋顶就是青碧的天空。’

新月集-偷睡眠者

母亲的自白：谁从孩子的眼里把睡眠偷去了呢？我一定要知道。

是呀，顽皮的孩子为什么没有入睡？一定是趁母亲不在的时候，有人把孩子的睡眠偷走了。怎么母亲的想法变得如此幼稚？不对，是诗人的想法吧！诗人有儿童的天真，有儿童的好奇心，有儿童的一颗美丽的心灵。现实中的母亲拐骗着孩子入睡，这真是件困难的事情。可爱的 孩子可不想闭上眼睛，他们迫不及待地张望着一切能张望的东西。他们从来都不会感觉到累了，只有母亲在摇晃身子，唱着摇篮曲，好让宝宝安静的快快睡去。

飞鸟集114

“道路是拥挤的，却是寂寞的，因为它是不被爱的。”

因为有了爱，世界才是不寂寞的，有温暖，有幸福，有微笑，有陪伴。我们总是在寻找幸福，一刻不停地寻找，却不知别人近在眼前的爱，就是幸福的源泉啊。真心的爱，来自一颗炽热真诚的心，所以，要好好把爱珍藏，她的美丽不会轻易流露，她深沉的呼唤，另一颗爱的心。诗人的爱，就蕴藏在每一首诗间，他的亲吻，他的想象，他的呼唤，这都是他发自内心对生命，祖国，孩子，爱人，乃至全世界人们的爱。

在60余年的艺术生涯中，泰戈尔继承了古典和民间文学的优秀传统，吸收了欧洲浪漫主义与现实主义文学的丰富营养，取得了辉煌的成就，成为一代文化巨人。他的作品，就是他的人生，不断探索、追求和超越。就像冰心先生说的：泰戈尔！美丽庄严的泰戈尔！当我越过“无限之生”的 一条界线——生——的时候，你也已经超过了这条界线，为人类放了 无限的光明了。”生命之歌就这样被泰戈尔演绎的淋漓尽致，绽放出生命耀眼的光辉，影响着我们的世界，也充满了爱的渴望和生的喜悦。

作为《向太阳》当年的一个虔诚而年少的读者，我仍能感觉到面对太阳来临时诗人内心的澎湃，仍能深切地体会到诗人当年创作这首长诗时的崇高而激越的情感。这或许就是艾略特所说的"历史意识又含有一种领悟，不但要理解过去的过去性，而且还要理解过去的现存性。"

几十年来，在我国的诗坛上，有许多轰动一时的诗，往往不到几年就失去了它的"现存性"，这种短命的诗，多半是属于缺乏艺术真诚和功利性强的制作。最近十多年也出现了不少这类短期效应的诗作。《向太阳》所以能成为一首经得住历史严格删汰的诗，正是由于它能使当今的读者领悟到历史的现存性和深刻的人生启示。

在这一章节中，作者由昨天写到崭新的一天，太阳就象征着一种新的开始，一种解脱，一种释放，一种希望。回想那段艰难的抗战时期，国家，城市，村庄，小至以个人，都生活在水深火热和黑暗之中。那个时期的人们向往太阳，向往太阳所象征的自由与解脱。终于有一天，初升的那轮太阳，发出了耀眼，却又温暖的光，人们终于获得了自由，他们也虔诚的祈祷，这抹阳光能永不泯灭，给他们的后代，给炎黄子孙留下用他们殷红的鲜血与蜡黄的皮肤混合成的，橘黄色的，太阳光。所以，作者说，太阳，是美丽的，也是永恒的。

在太阳下，诗人已完全超越了自身的一切痛苦的回忆，为我们展示出一片太阳光照之下的曾经蠕动着痛苦灵魂的大自然的美好景象，歌颂了受伤战士的高大的形象，诗人说，他“比拿破仑的铜像更漂亮”，因为这是阳光下最真实的姿态。广场上，人们高喊，“看我们/我们/笑的向太阳/”。少女们背着募捐袋，唱着清新的歌，太阳照着她们的，骄傲的突起的胸脯，和袒露着的两臂，他们，她们，在阳光下，沐浴着午后的阳光，享受着阳光，珍惜着阳光。

这些发自胸腔的语言与歌声，没有任何渲染和夸张，痛苦已成为过去，平平实实的自白，更能使读者能从诗的冷凝的情境中感触到历史的沉重和浓浓的抒情气韵。

生命内部残留的酸痛，只说明必须挣扎好久才能站立起来。这些谁都能真切理解的生理和心理的感觉都切切实实能引起读者许多联想和思考，因而使平实的诗句有了很大的张力和重力。

事实上，这种交织着昨夜的伤痛和迎接黎明的生命苏醒时带泪的欢欣，绝不能认为只属于曾经是囚徒的诗人自己对人生的回顾。应当看作是一个为了拯救民族的危难和命运与千千万万祖国的儿女们奔走抗争的赤子的心声。

那个时期的人们，格外珍惜阳光，不是因为那时候的天气不好，而是这阳光，是他们所奋斗而来的，而现在的我们，在阳光的呵护下，是否也做到了珍惜阳光呢?

我想这也就是爱国的意义，珍惜前人所留下的，发扬现在所拥有的，就是为了，让这抹阳光，照耀的更加绚丽，灿烂，耀眼。

《艾青诗选》中我最喜欢的一首就是《黎明的通知》。

艾青的诗歌都是对太阳、黎明、理想和光明为主体的讴歌，这首《黎明的通知》正是他感觉到战争胜利的曙光后，对于革命的颂歌。诗中“我”化身成为了光明的使者，为祖国大地带去了胜利的消息。让所有的人民都被唤醒，争相传递这条喜讯。而黎明的通知已经由“我”传递给人民，所有人都期盼着，所有人都成为了光。

在那个国家被战火所灼伤，人民流离失所，到处都是哀鸿遍野的时期。他的诗歌并没有一直沉浸在这种痛苦和控诉之中，在遭受痛苦时，他也没有放弃希望，他选择成为一道曙光。用一支笔来武装自己，成为最锋利的武器，参与这次没有硝烟的战争，丝毫不畏惧，用文字来揭露封建社会的黑暗统治，来抨击残暴的侵略者，试图唤醒中华人民奋起反抗。艾青是一道光，他用文字来激励人们勇往直前，照亮了前行的路

艾青与看见的不公和苦难较量，书写疮痍，为人们甘愿成为第一道与黑暗抗衡的光。

《艾青诗选》这本书的封面，有着一副图：干旱的土地，一眼望去没有一点绿色，枯黄的树，生长杂乱的枝干，我知道当时的人们过的很辛苦，糟糕。

打开书，一股书香味扑鼻而来，带领着我进入书的世界。

这本书让我印象最深的就是，《我爱这土地》。这首诗创作于抗日战争初期。当时的人们生活在水深火热的世界里，在绝望中无力的嘶喊着，想为国家做点什么，却无能为力。而作者也是如此。

这篇诗的开头作者将自己比作一只鸟。鸟在这个生态环境中是渺小的，短暂的。鸟是辛勤的，它从出生的那一天起，它的使命就是得学会飞翔，围绕着这祖国飞翔，直到它死去的那一刻也要为祖国歌唱。但是在国家有危险的时候，它也要尽力为祖国歌唱。“嘶哑的喉咙”，让我们看到了一只饱受折磨的鸟，显然它已经唱不出优美的歌声，可是它仍在歌唱着，这是它用生命发出来声音，抒发了对土地义无反顾的执着和不放弃。

诗歌就在这样的基础下，进一步展开了对鸟儿歌唱的描述：土地，河流，风，黎明。它们都是遭受暴风雨的打击，悲愤满怀和奋力抗击的形象，与下文鸟儿连羽毛也腐烂在土地里面。这只鸟儿在歌唱土地，河流，风，黎明时，将自己也与着土地融为一体，投身怀抱之中。表达了诗人对土地的眷恋，隐含了愿意为祖国献出生命之情。

“这被暴风雨所击打着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明”，这看似是排比，其实“暴风雨所击打”，“无休止吹刮着”，“悲愤的河流”这些告诉我们，当时艾青所魂牵梦萦的他热爱的土地，正遭受着打击，满是伤痕累累。

“河流”“风”，象征着中国人民不屈不挠的精神；“悲愤”“激怒”，表现出人民对侵略中国的暴行表示愤怒，和意志昂扬的战斗精神；“黎明”，象征着充满生机和希望的解放区，“无比温柔”表达了人民对那里的向往。

最后一节很直接的表达了对祖国的热爱。“深沉”一词，可能仍是无法表达出艾青对这片土地的感情，后面紧跟着的省略号，似乎还有无尽的情绪在涌动着，使读者沉浸在其中，回味着。这首诗在问答中，将诗的情绪推上了高潮，表达了对祖国最真挚的爱。

艾青融合个人悲欢于时代悲欢之中，反映自己民族和人民的苦难与命运之中。艾青对祖国的热爱，我们看在眼里，敬佩于心中！艾青的精神，我们值得学习！

他慢慢地，描绘出无光的子夜;又慢慢地，点缀以满天星斗。他就是“吹芦笛的诗人”——艾青，他用自己的所见、所闻、所感做颜料，创作在画布——《艾青诗选》上。

《艾青诗选》是土地的赞歌。在《我爱这土地》中，艾青写下了脍炙人口的名句：为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……我们每个人都因土地而生，为土地所养。当土地面临危难的时候，艾青就把那些义无反顾地热爱、歌颂、保卫土地的人们写成诗里的那只鸟：它们竭尽全力为土地而歌唱，为土地而呜咽，为土地而死亡，连羽毛也腐烂在土地里面。这首诗虽然简短，但每一个字都仿佛是作者眼里滴落的泪水，令人感受到他对土地深沉的爱。

《艾青诗选》是反对帝国主义的利刃。在《马赛》中，艾青用愤恨的笔触讽刺外表富丽堂皇，内心贪婪可怕的城市马赛。他将车辆比作醉汉和村妇，将太阳比作中了酒毒的眼，将烟囱比作屈服于资本的女子，将煤烟比作弃妇之披发，将装货的麻袋比作灰色的痰，将大邮轮比作最堂皇的绑匪……按我的理解，当时法国等帝国主义列强虽然有着发达的技术和美好的生活，但这一切都是他们从像中国一样衰弱的国家中掠夺过去的。他们摄取的每一份养料，都是普通老百姓的血泪。艾青爱那风情万种的法国，但更爱水深火热的故乡。这也许就是他煅造这把利刃的原因吧!

《艾青诗选》是斗争的号角。在《九百个》中，艾青循序渐进地刻画了秦末九百个赴渔阳的边防军斗争意识的觉醒。“渔阳，快到了吧?”“我们没有幸福，我们都是奴隶!”“我们不走了吧!雨，你任性地打吧!”“我是陈胜，你是吴广!”“拥护陈胜!拥护吴广!”“反对到渔阳!打倒秦皇!”……这首斗争的史诗令我十分感动，尤其是“我们不走了吧!”这句诗，让我特别地感受到大泽乡起义的无奈和悲凉。这也令人不禁想到近代中华民族反对压迫、不懈抗争的无奈和悲凉!诗歌《梦》中的最后一句话也令我感触颇深：我们应该有一个钢盔，每个人应该戴上自己的钢盔。的确，当一个民族处在生死存亡的关头时，每个人都应该戴上保家卫国的钢盔，随时准备用生命捍卫祖国。同样，当一个人遇到困难时，也应该戴上勇敢的坚强的钢盔，让他在自己将要遭受重创而倒下的时候保护自己、支持自己!在《艾青诗选》中，我最喜欢的是《煤的对话》这首诗。煤住在深山里，岩石里;年纪比山大，比岩石大，却沉默了万年。当有人问它：“你已死在过深的怨愤里了吗?”煤回答说：“死?不，不，我还活着——请给我以火，给我以火!”这很容易让人想起拿破仑的一个比喻：中国是一头沉睡的狮子，当这头睡狮醒来时，世界都会为之发抖。只不过，艾青的诗句相比拿破仑的话更强有力，更充满希望，更令人振奋!其实，《艾青诗选》中的许多诗篇都是一声声斗争的号角，它们不会过时，因为在当今世界，许多场有硝烟或没有硝烟的战争正在进行，有的将要进行，仍会有人需要斗争的勇气!这声号角能让人喊出：“打倒秦王”的怒吼!能让人戴上自己的坚如磐石的钢盔!能让人内心燃起希望的熊熊烈火!相信光明的人一定会给世界带来光明!就像《九百个》中说的：人们应该祝福他们胜利，因为他们才是大地真正的主人!

“民族的吹号者”艾青留给人们的不仅是一首首赞歌、一把把利刃、一声声号角，更是无穷的感动和无尽的勇气。《艾青诗选》或许不会成为永远的艺术典范，但它会成为永远的民族史诗，激励人们不断前行!

我很喜欢艾青的现代诗，总觉得那些充满沧桑的文字让人读起来热血沸腾，任时光荏苒，“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉……”这句诗在记忆的隧道里永存。

读着北方，仿佛已经置身于苍茫的北地，厚重黄土地给我带来的一种浓烈的沉重感，我站在那无垠的荒漠上，望着远处从塞外吹来的无情的沙漠风肆虐地蹂躏着北方的生命，十月的寒风并不刺骨，却给人带来寒彻心扉的冰凉，远处的村庄，上坡，河岸，颓垣等都在呻吟，感叹着这个时代的悲哀。我看到了，我看到了，北方人民脸上的无奈，那种从心底深处流露出的悲痛和对光明的热切的渴望。作者的笔尖带我见到了北方人民的不幸与灾难，见到了在敌军铁骑的践踏下奄奄一息的民众，也让我看见了他的浓郁的爱国情，尽管这片北地上到处都是抱怨与痛苦，可是这是我们祖先经过五千年的时间的历练给我们留下的，这片土地上不仅有他们的不屈不挠的精神，而且有他们那无私的博大的爱，“我爱这悲哀的国土，古老的国土啊，这国土养育了，那为我所爱的，世界上最艰苦，与最古老的种族”，虽然只是简短的文字，可却也深深震撼着我，这片土地为我所爱，因为它承载的是中国千万民众的信念，承载的远方的未知的却一定会出现的曙光。

我喜欢叫醒世界的太阳，重复着光明。

——题记

远远望着《艾青诗选》的封面，在显眼的右上角有着一幅图——干旱的土地和枯黄的树，无尽的褐色和杂乱的枝干。我想当时人们的生活必定过得很辛苦，甚至可以用糟糕这个词来形容了。

随意翻开书，一股书香引领着我走进属于它的世界。

“它以难遮掩的光芒，使生命呼吸，使高树繁枝向它舞蹈，使河流带着狂歌奔向它去”，哦，那是太阳!太阳东升西落，日复一日，年复一年，它给我们带来温暖，伴着我们成长。《太阳》一文中流露着艾青个人于生活中的喜怒哀乐，也穿透了日常生活中的繁杂现象。在那一历史时期，中国处于大变革的较量中，一面是以国民党反动派为代表的一切旧的势力，以及外国侵略者的势力，要把中国推入黑暗之中;一方是革命者们与劳苦大众，要打碎旧世界，建立一个光明自由的新世界。在这激烈的较量尚未明朗之际，诗人已感到希望要来临了，而《太阳》概括了这一历史的态势。

“大堰河，是我的保姆。她的名字就是生她的村庄的名字，她是童养媳，大堰河，是我的保姆”，哦，那是大堰河!大堰河中流溢着爱，这既是大堰河对她的乳儿的纯洁的、无私的爱，又是她的乳儿──诗人对养育他的乳母的刻骨铭心的爱，然而诗人并未以他的一己之爱为满足，《大堰河──我的保姆》是献给大堰河的，同时也是献给大地上的一切。生活中，每个人的身边都有着真心爱他的人，也许你没有发现你身边关心你的他，爱你的人总是把最好的东西留给你，总是为你着想，总是给你最真挚的爱。

“它的脸上和身上，像刀砍过的一样，但它依然站在那里，含着微笑，看着海洋……”，哦，那是礁石!《礁石》是艾青的一首短诗，只有两节八句，但是，这首八句组成的简短的抒情诗，却用了比拟、象征等好几种写作手法，创造了歌一样的旋律、画一样的景色、无穷的想象空间和深厚的意蕴。在《礁石》中，诗人把他对生活的独到思考熔铸于“礁石”这一象征性的形象之中，使礁石人格化。以微笑的方式生活，无论你遇到多大的困难与挫折，无论是一个人还是一个民族。这是《礁石》给我们的最深刻的启示!

最终，胜利的太阳在东方冉冉升起，始终温暖地照耀着大地!因为《艾青诗选》，我的人生至此追光。

鲁迅说：“读书如打麻将，真正爱麻将的人，不是在乎赢钱输钱，而是摸着麻将的感觉。”其实，真正爱书的人也是如此。我觉得，读书重在心境。一片阳光，一品茗茶，一本反复翻过已有几分杂乱的老书，坐在阳台旁的靠椅上，听着树叶的沙沙响，足矣。

在那些有着纷繁复杂装饰的书中，我一眼就相中了你。你的外表十分朴素，甚至可以说是有些旧了。然而，我就是被这样的你，所深深的迷住了。

一个温暖却略显燥热的午后，我与你有了第一次相约。拂去你表面的尘灰，你露出了清丽的模样——一株枯树，几只飞鸟，一叶小舟，一座高。你就是你——《艾青诗选》。

你的故事很清新，像是干净的春日枝头悄悄探出的嫩绿枝芽。同时，你又温暖的，让我在阅读时，连呼吸都不忍过重。

你就像一场及时雨，滋润了我那浮躁不安的心。那看似波澜不惊的行，却是一列翻越岭的绿皮火车，在那外表安静的车厢里，我能够看尽人生百态。微微的酸甜苦辣，让我受益匪浅，于是我在读书笔记中留下了你的足迹。我如饥似渴的汲取着其中的水分，滋润我荒芜浮躁的内心，让它开出一朵清丽的花。

尔后的日子里，我又在晴朗的午后，牵着你的手坐在窗前。我看到了那名为《礁石》的组诗，这首诗让我溢满水的`心，摇晃着，将那晶莹的水珠从眼睛里泼洒出。

你说：一个浪/一个浪/无休止地扑过/每一个浪都在它脚下/被打成碎沫、散开……/它的脸上和身上/像刀砍过的一样/但它依然站在那里/含着微笑，看着海洋……。这首诗让我更不舍得离开你。我眺望窗外，天空已微微泛黄，太阳已失去了些许的光泽。闭上眼睛，仿佛我也听到了在很远很远的地方，海浪扑打礁石的声音……

以微笑的方式生活，无论你遇到多大的困难与挫折，无论你是一个人还是一个民族。这也许是《礁石》给我的最深刻的启示吧。

感谢你教会我如此之思，我又想起了遇见你的那个午后，也忽然想起一句安意如的话：“邂逅一首好诗，如同在春之暮野。”

书香余韵。因为书，因为《艾青诗选》，我的青春不再苍白，我的人生从此诗意。

艾青是一位伟大的诗人，他的诗被我们这些后辈永远的歌颂，因为艾青的诗中富有人生的哲理。

《失去的岁月》其中有一句写的很有道理：“失去的岁月甚至不知道丢失在什么地方——有的零零星星地消失的，有的丢失了十年二十年，有的丢失在喧闹的城市，有的丢失在遥远的荒原。”

是啊，过去的岁月都不知道丢失在了哪里，我的时间都丢失在了发愣中，本可以好好的学习，我却在那里发愣，别人的时间安排很充实，还觉得时间不够，而我却在那里浪费时间。

鲁迅有一句名言是：浪费时间是在慢性自杀。我却浪费了多少时间，本来今天的事情可以做，而我要推到明天甚至后天才去做这件事。

“有的是人潮汹涌的车站，有的是冷冷清清的小油灯下面;丢失了的不像是纸片，可以捡起来，倒更像是一碗水泼到地面被晒干了，看不到一点影子;时间是流动的液体——用筛子，用网，都打捞不起;时间不可能是固体，即使过了几万年也能在岩层中找见。时间也像是气体，像急驰的列车头上冒出的烟!”

时间是一种看不见、摸不着的一种东西，一瞬间就擦肩而过，流逝的时间不能像一块固体一样，即便过了几万年或几千万年，你都可以在地下找到它，时间有如陌生人，擦肩而过，你可能见过它，却想不起来到底在哪里见过，有可能是某一个城市，也有可能在梦中。

时间过去了，就不能再回来了，所以我要好好的珍惜时间，让每一天都过的充实，今天的事情就是要今天来做。

夏日里，午后的太阳逐渐炎热，听着蝉鸣，闻着花香，静静的倚靠在大树下，树荫遮去了骄艳的阳光，捧着一本好书，趁着微风正好，细细品读……

《艾青诗选》共集结了四辑，53篇，是一部集历史性、思想性和艺术性于一体的诗集，其中《大堰河——我的保姆》是诗人第一次使用这个笔名，同时还引起了诗坛的注目。每一篇都让人有不一样的感受，极为真实的反映历史，蕴含着诗人最深沉的情感。

每一个寒冷的夜晚，被封锁的中国都显得特别寂静;每一场初冬的飘雪，大街小巷就被铺上一层崭新的棉被;每一位受压迫的人民，在一次又一次的艰辛困苦中度过。诗人强烈的呼吁着，希望人们能够站起来，在这严重的压迫中直起身板，而此时在囹圄充积的监狱中，有多少哀求着能够被释放的无辜百姓，同时漫天大雪也勾起了诗人艾青对家乡的的思念，对祖国的依恋，对中华千万同胞的无数期望。在想象中那“戴着皮帽，冒着大雪”赶马车的老农显得格外亲切又熟悉;那“蓬头垢面的少妇”、“年老的母亲”、“无数的土地垦殖者”都拥挤在“生活的绝望的污巷里”;那在没有灯光的晚上所写的无力的诗句又能否给中国带来一些光明呢;那被黑夜所笼罩的中国又该如何找到前方的道路呢?

打开窗，用囚犯第一次看见光明的眼看这黎明，是多么真实呀;在街边，各色各样的人在阳光照耀的大路上不停地忙碌着;忆昨天，曾狂奔在阴暗的天幕下，流着温热的眼泪，哭泣我们的世纪;看日出，温暖的阳光照出了海平面最美丽的日出。追着太阳奔跑，把昨日的伤痛和迎接今日黎明的欢喜交织在一起，虽然昨夜的创伤在身上仍然隐隐作痛，但心中的那股热流，在黎明时分顿时变得豁然开朗，使心灵得到了一次解放。这次最美的日出是最爱的祖国的日出，就仿佛他第一次看到黎明时的光辉似的。那袒露着心胸迎向日出，追逐着太阳的脚步。

暖春，你是第一个给人们送来温暖和笑容，呼唤着人们赶忙春播的;初夏，你率领着雷雨来到了农田，锻炼着在八月即将成熟的水稻;金秋，你帮助人们整理麦场，催促人们更换屋脊上的茅草，因为你知道，对于他们来说更坏的日子还在后头;寒冬，你穿过旷野，越过山岭，不禁在山岩上啜泣。诗人就犹如四季的风，在不同的季节里有着不一样的表现，把现实与想象完美的结合起来，赞美风的精神和洒脱，愿像这风一样能够到达每一个角落去安抚每一个受伤的心灵。

每一辑，都有着诗人对祖国最真挚的爱，哪怕渺小成一片雪花，一缕阳光，一阵清风，也想为国家做出些贡献，表达自己最美好的感受。

黄昏慢慢到来，阳光也变得柔和，伴着微风，夹杂着花香，手拿着一本好书，准备起身回家了……

早就听说爱情是著名的诗，阅读这本《艾青诗选》时还猜想，心中不惊奇琪艺朵朵涟漪。

爱情是中国现当代文学史上的著名诗人，艾青的是既有古风又有现韵。把中华上下几千年的语言文化完美的结合在一起，化成一种蓝色的忧郁，虽说我可能喜欢乐观话得豁达的诗，可艾青的一生经过很多波折，可艾青的诗更多的是对祖国的热爱与报效之心。从中提炼出诗人忧国忧民大情怀。

我很喜欢艾青的现代诗总觉得那些充满沧桑的文字。让人读起来热血沸腾，任时光荏苒，为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉，这句是在记忆里永存。

读完《艾青诗选》这一本书让我记忆最深的就是《我爱这土地》。艾青写这首诗时正难国内当头，这首诗写出了艾青的忧郁。他的忧郁源自于农民的苦难，这里有浓烈的爱国之情。

作者用一只鸟的形象开头，在个体上面的渺小，短暂与大地生命的博大。永恒之间，是为表达自己对土地最真挚深沉的爱。把自己想象成是一只鸟，永远不知疲倦地围绕着祖国大地飞翔，永远不停歇的为祖国大地而歌唱。

天降大任于斯人也，作为祖国的未来，我们应该积极适应时代发展的要求。我们也要像爱情那样爱祖国，树立民族自尊心与自信心，锐意进取，自强不息，艰苦奋斗，顽强拼搏。真正把爱国之志变成报国之行。而我们目前能够做到的，唯有努力学习，树立信心，坚信自己的力量，要保函为中华之崛起而读书的雄心壮志。

少年兴则国兴，少年强则国强。今天为振兴中华而勤奋努力，明天为创造祖国辉煌未来贡献自己的力量。

“为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉。”

第一次接触艾青的诗还是在多年前一个蝉鸣异常聒噪的暑假，爷爷手持大蒲扇，单脚踩板凳，涨红了脸“吼”出了这句诗。不知为何，从那一刻起，此起彼伏的蝉鸣似乎真的成为了诗中可怕的暴风雨、悲愤的河流、激怒的风，一次次叩击我幼小的心灵。时光荏苒，白云苍狗，这句诗却在记忆的隧道里永存。

今年暑假，我再次与艾青同志“会面”，与他那可以直击我心灵的文字见面。这一次，不再是茶余饭后的谈天说地，而是抱着欣赏、学习的态度认真拜读。读罢，我被艾青一颗火热的赤子之心深深打动，从心底里对这位诗坛巨匠肃然起敬!

读《铁窗里》，感觉自己仿佛置身于阴冷潮湿的牢房，生命在这里无比脆弱，整天承受着无情的折磨。漆黑的铁窗给人带来寒彻心扉的凛冽，但是，我看到了，那一双饱受折磨而尽显疲惫无力的眼睛，仍不时向小小的铁窗外张望，通过这唯一的窗寄托对祖国所有的希冀和对光阴热切的渴望。

读《他起来了》，情绪也随之高昂起来。看!一个个健壮的后生站起来了!他们给予敌人最用力的一击，像极了所向披靡的勇士。“因为他必须如此/因为他/必须从敌人的死亡/夺回来自己的生存。”

读《他死在第二次》，气氛一度低沉。为了民族的命运，为了自由与幸福，兵士们向着炮火最浓密的地方挺进!硝烟散尽，荒原上只留下一个个无名土堆。不知为何，泪水突然决堤，心中五味杂陈，久久无法平复……

……

生在新时代，长在阳光下。我想我们每一个人在潜意识里都注满对祖国的热爱，但真正谈到爱国，几乎每个人都会汗颜于个人的力量太过渺小，以至于觉得这一话题离我们太遥远。

试想一下：历年来奥运健儿在国际赛场大放光彩时，即使坐在荧幕前，我们都会发自内心地鼓掌叫好;近期闹得沸沸扬扬的香港事件，从政府官员到普通群众，都让世界看到了每一个有良知的中国人的态度;在祖国70华诞到来之际，每个家庭都共同期待着国庆大阅兵，大街小巷的路灯上插满了鲜艳的五星红旗……

写下这篇读后感的时候，窗外的蝉鸣如海浪般一波接着一波。恍然间，我仿佛又回到了那年暑假，爷爷唾沫横飞，踩着板凳慷慨激昂的样子浮现在眼前。我想，爷爷这也是在用他的方式表达自己内心对祖国深深的爱吧。

再一次读艾青诗歌《我爱这土地》，我的眼前不再仅是可怕的暴风雨、悲愤的河流和激怒的风。我还看到了一只小鸟，用弱小的身躯保护着它那颗炽热的心脏，坚定地飞向林间无比温柔的黎明……

有些事情是不可动摇和改变的，譬如对国家和民族的忠诚，譬如在心中始终保留着某些敬仰的人或身边亲友的位置，譬如对一部优秀作品的基本评判……无论历经世事沧桑，无论岁月无情漂洗，坚若磐石。

中国青年出版社为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年，出版了两本艾青诗集，一本是《我爱这土地：艾青抗战诗集》，一本是《时代：艾青诗选》。

我拿到这两本诗集的时候，肃然起敬。尽管个中有不少作品，少年时就已烂熟于心，但仍像刚刚得到盼望已久的新书那样爱不释手，通宵达旦地端坐在案前，细细地重温。

艾青，与智利的聂鲁达、土耳其的西特梅克一起，并称为“二十世纪的三大人民诗人”。作为上个世纪中国走进世界的诗人，从上个世纪五十年代至今，国内外各个版本的“艾青诗选”不胜枚举，仅美国国家图书馆，就藏有三十余种此类诗选。各类版本，除了选目不同，在断句、折行、章节、译文上也有差异，亟待规范。

我是去年10月较早知道中国青年出版社出版这两本诗集的计划的，并得知艾丹正潜心和倾力于艾青诗作的编选、校订。艾丹，艾青之子，艾青晚年时期的秘书，由他负责编纂，是对艾青作品的正本清源。

艾青流传至今、脍炙人口的作品，有近三分之二写于抗战时期，影响了几代人。国内外的新闻媒体和文学界等，尊敬地称艾青为“延安战地诗人”“红色诗人”“诗坛泰斗”“诗圣”……而我以为，就艺术本身而言，这些称谓还不足以准确定义艾青的艺术成就和地位。简单地用“悲愤出诗人”来印证艾青其人其诗和他所在的那个年代，无疑有失全面。