画国画作文（实用20篇）

“妈，国画到底该怎么画？”

一位年轻人正拿着毛笔，急得团团转，身旁是一大堆废宣纸和空的墨水瓶。他叫艾文，中国浙江人，刚到美国留学。可就在今天，为庆祝艺术节，班长要求每个人带一份有自己家乡特色的艺术品来。艾文想来想去，实在想不出什么特色的东西。他想：画国画？自己打小美术就不好，压根画都不会画，叫妈妈寄吧时间上来不及了，因为他们5点就会过来，飞也赶不上；那自己动手画吧，不行，艾文再次否定了自己的想法，因为他觉得实在没那天份；要么就不画国画了吧？不行，其它的他更不会了，国画比起其它的反而显的容易上手些。思来想去，还是给国画得过奖的妈妈发了个微信。

艾文的妈妈收到信息，迅速用语音发了些画国画的技巧，“小华，握笔姿势要端正；笔不要掺进太多墨，要加点水，不能太浓了；还有要薄墨一点一点用，太浓再加点水，促成一笔墨……”说完，妈妈还用视频示范了一次。只见妈妈一笔一画，不一会儿，一枝朵朵墨痕的梅花跃然纸上。艾文认真地学着画了起来，竟然也画出了几分模样。

班上的同学也陆续到了。有的带了一段胶卷，里面是美丽印度舞蹈；有的用小提琴拉了一曲悦耳的曲子。而艾文的国画一亮相，竟然获得满堂彩。大家齐声喊：“艾文！艾文！”声音响彻整间屋子。这时，有人问艾文：“你们中国和美国时差几小时？”

艾文回答说：“十二小时。”十二小时？艾文的心里“咯噔”了一下。那妈妈岂不是凌晨三点半在手把地教我画国画？艾文的眼睛瞬间湿润了。他借口去卫生间，到了那儿眼泪再也憋不住了夺眶而出。

母爱是一张国画，淡淡的，又是浓烈的，她可以是点滴的墨水，也可以是宣纸，只要你需要她，随时都可以。

今天，国画老师教我们画了国画，《葡萄》，国画葡萄非常难画，画出来也非常好看，看着老师挂着的葡萄画，真好看呀！画的像真的一样，我都想吃了，总是流口水，一个上课的铃声才让我清醒过来。

开始画了，我铺上毛毡，宣纸，手里握着笔开始画，先画好葡萄的叶子，葡萄的叶子是五个叶分开的，掌状网脉，是叶子中最难画的叶子，我画了好长时间，一直都是一笔一笔画的，我心想，这叶子也是最难的，那葡萄不是更难画，过了大约5分钟，所有的叶子都画完了，我的手已经不听使唤了，因为太累了，我在休息的这段时间看着老师挂着的那张葡萄画，突然，我想出该怎样画了，果然跟老师教的方法一样，原来只要两笔就可以画出一个葡萄，再给葡萄留上一个白点，让它看着晶莹剔透，还有反光，一个葡萄就画好了，我画的葡萄真好，我继续画，画了一串又一串，我再添上枝条，画上藤蔓，写上名字，一幅葡萄画，终于画好了，我高兴极了，我看着我的葡萄画，口水都要流出来了，此时，我真想吃葡萄了。

画完我一直望着我的葡萄，呆呆地望着，心里想着葡萄酸甜可口的味道。直到放学铃声响了，我才清醒。老师走过来看了看，说：“我画的最好，”我高兴极了，心里感觉自己好像吃到了葡萄，真甜！

我们收集了我国的文化——国画。有的收集关于国画的图片、有的收集国画的资料、有的收集国画的内容和工具。

我知道画国画的工具和材料有：毛笔、墨水、宣纸、颜料、绢……题材可分为：人物、山水、花鸟。技法可分为：工笔和写意。

国画，历史悠久，其中，内容丰富多彩。大多的国画反映了当时的历史事件、历史人物和风土人情，我们目前保留最完整的人物画最多，画面内容最丰富的就是北宋画家张择端的《清明上河图》，它已有八百多年的历史了，人物之多，千姿百态。这幅画给后人留下了很大的想象空间，展现了作者精湛的绘画技艺，这也是这幅画的永久价值历史所在。

国画除人物画之外，还有山水画、水墨画、工笔画等……像著名的画家齐白石创作的花鸟鱼虫，活灵活现，给人们逼真的感觉，而他所画的虾，仿佛轻轻一碰就会游走一样。大师用他那高超的技艺给我们展示了生活之外的另类世界。

国画，中国传统文化，它把中国的艺术展现给世人，是祖先留下的宝贵财富。

中国画是中国传统文化中一颗光彩夺目的明珠，是中华民族伟大的智慧结晶。国画是笔墨造化的艺术，虽无西方油画色彩的绚烂多姿，但是她以笔墨的变化万千、意境的深远并富于历史悠久的艺术而屹立于绘画艺术之林。她重意和神，而非形，并以意取胜。就意而言，国画中蕴含着人们理性的思考，所谓中国画的理性。

一、 笔墨造化的艺术，自然的理性美：

国画注重用笔用墨，以毛笔落墨的轻重徐疾，造成线色的刚直、柔和、飘逸等的不同变化，同时水墨的浓淡随画家的情感变化而出现微妙的变化。强调物我一体的境界，需通变，且有法可依，但求变化。法，即法则是前人的完整的经验总结。

《易经》中说“易穷则变，变则通，通则久。”唐代的释亚栖道“风书通则变… …若执法不变，纵能入木三分，亦被称为书奴，终非自立之体。”就是要求书画要求变。

王羲之善于博采众长，学别人的而能求变，故而创立了千变万化的书法。王寅的《梅兰竹谱》云“凡绘画之初作工巧，… …久则熟，熟则精，精则变，变则一片化机，皆从无中出，是为超脱极致。”苏轼也说过“山石竹木水波烟云无常，故而有常理”。提醒人们：自然界中万物的状态有变化，中国画也一样讲求变化。但万物有本来的规律，必须不悖常理。总之，通过笔墨之变化来表现出追求自然、效法自然的哲理。正如老子所说“人法地，地法天，天法道，道法自然”，其中蕴含的哲理，体现出中国传统文化的理性之美。

二、写意重神，虚无的理性美：

神本虚无，意本虚无，而国画体系中却蕴含神与意之论，赋物以神。这正是与西方注重色彩的明暗，追求散点透视的写实主义迥然不同之处。该论断，可追溯到魏晋时期。‘神’反映的是人们追求的风度，魏晋时的谢赫倡导“气韵生动”，顾恺之的在实践中的“以形写神”，“传神写物正在阿堵之中”，点明了绘画中的风神、风骨、风度，反映了魏晋玄学中的哲理。

庄子的《庖丁解牛》的寓言进一步展现了对神的关注。庖丁为文惠王解牛，“以神遇而不以目视，官知止而神欲行”，最终达到“以无厚入有间，恢恢乎其游刃必有余地”的地步。强调的是神，从而很容易地引导了中国画从写实走向写意，写意由此萌芽。

随着时代的发展，国画的写意重神必有所发展，但总体上是与中国传统的哲学思想而发展的，写神国画中人物画有尤重视而写意画无处不在，也无处不美。实际上神，意，虚无的哲学思想似乎含有唯心主义的哲理，并不是完全的虚无，也不乏对宇宙的探讨与对人生意义的探讨，故而神、虚无是充满理性的，画中有大美而不言，意、神在也，理性之美常驻。

三、艺术的融合，统一的理性美：

国画不仅仅是绘画的艺术，而且还包含了书法、文学、篆刻艺术，是多艺术共同发展融合的艺术，并十分讲求各艺术的协调统一。如画中之题款，须讲究“画上题款，各有定位非可冒昧，盖补画之他处也，如左有高山，右边空虚，款印在右;右边亦然，不可侵画”。一幅好的作品不仅仅表现在它的技法上，而且也包含在其它艺术的协调统一。如果款题的不当，而国画注重空间的伸展与气势的恢宏时，无疑对画本身而言是一大惋惜。各艺术对立统一的特性，始终贯穿着国画创作的始末，蕴含着儒家和而不同的哲理，这是中国画也是中国传统文化的特质。

四、诗文并茂，哲思的理性美：

诗文并茂始盛与唐朝。在宋朝，时人称赞王维“诗中有画，画中有诗”，体现的是文学美与诗的绘画美，表现出画美的主题。诗言简练，即能反映绘画的主题，也能流露出画家内心的情感与哲思。梅、兰、竹、菊历来作为画家广泛创作的题材，是国画家对中国传统的君子典范的追求。如赵孟頫的《岁寒三友图》、张无咎的《四梅图》。而题画诗更丰富了其内涵，反映出理性的光辉。郑板桥的一幅《兰竹图》题词曰：掀天揭地之文，震地惊雷之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画，故不再寻常蹊径也。表达了画家的大无畏的精神，是画家反封建传统启蒙思想的反映。

同时，题画诗对于意境的构造也功不可没。总之，中国画充满着理性，并继承着中国传统的穿越时空的哲理思想，绚烂致极，有大美而不言。虽然国画中充满着理性美，同时也保留着中国传统文化的某些糟粕部分。如明清时期，“扬州八怪”的画作，有些偏于怪诞，不说常人无法理解，甚至连画家也琢磨不透其中的真正含义，意境过于玄妙，寓情于画却远于画外。面对中国传统文化的糟粕部分，我们当以理性的头脑去加以判别、并果断地摒弃，进而将国画发扬光大，并继承国画纯真的理性美。

国画是一种美，一种朴实无华的美，它不仅是色彩之歌，也是一种心灵的陶冶。在这黑白的世界中，让人如水中鱼，悠闲自在，自由想象。

初识这美妙的艺术，是在儿时的一节美术课，老师握住我的手用毛笔尖轻轻在纸上一点，色彩便晕染开来，我看着这神奇而又美妙的作品，我就爱上了这门艺术。因为你的精彩，感染了我的生活，陶冶着我的心。

但是在练习国画的过程中是枯燥乏味的。不停地练习同一个笔画让我对国画毫无兴趣可言，却在良久之后，当我能画出一幅完整的作品时，我才领悟到习画之人应有的耐心与稳重。

国画的美是无与伦比的。最喜欢的便是在仲夏的午后，手捧一杯香茗，手握毛笔创作。我用笔尖点上一笔，顿时，那黑色的圆点便向四周散发出一条条小小的黑丝，我仿佛能够闻到那纯净的空气中所夹杂着的淡淡的墨香，那一丝丝沁人心脾的快感让人感到舒适，那小小的圆点仿佛要迫不及待地把整张画占满，让这白色的世界变成它的天下。

我在纸上挥毫画下壮丽的景色，转眼间，我好像被这黑与白交织的翰墨传奇带进了一个如诗如画的山水世界，往前走，你便能看到“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”的山中小屋，屋旁有几棵魁梧、被岁月冲刷过的古树，茅草和屋顶是那样的错落有致，沿着门下两旁杂草丛生的小道，你便会看到“白银盘里一青螺”的波光粼粼的湖水。此时，闭上眼，仿佛听到了“哗哗”的流水声，使劲嗅着这湿润的空气，让人心情舒畅。眺望远处，那“独钓寒江雪”的蓑笠翁拉低了帽边儿，眼睛瞪着湖水，双手托着下巴，任凭那鱼竿落在水中，身上的衣服也早已显得沧桑，仿佛在沉思什么。纵观整幅画，让心平静，便可以感受到它带来的唯美与静心。

国画带给我的还有耐心与沉静。如今社会的浮躁让人心烦意乱，人们快节奏地生活却很难发现身边的美。但每当我细细欣赏某位大师的作品时，霎时，空气仿佛凝固了，夕阳的余晖映照在我的脸上，我的手触摸着宣纸，那凉凉的，湿湿的触感让我的心沉静，让心灵陶冶。

与国画相伴，让我对人生有了新的感慨与认识。每当我创作一幅国画时，不免会有败笔之处，但，是它告诉我，不要慌，继续坚持完成整幅画作。我们的人生又何尝不是这样呢？当生活中遇到了困难与挫折，不要慌，应静下心来沉着冷静地对待每一件事。

国画是艺术上的美，是心灵上的美，抛开世俗，从画中领悟静，让浮躁已久的心沉下来。生活因国画而精彩。

张大千，人称大千居士，也叫下里港人，出生于晚清著名的书法家和画家。他的祖籍在广东，后迁往四川内江。他出生于1899年，于1983年离世，他虽出生于晚清末年，但成长于民国时期，思维上并未受到限制，他的画国际闻名，曾与国际著名画家毕加索切磋交游。

张大千是我国近代非常著名的画家，他是个绘画方面的全才，他的绘画成就主要是在国画方面。张大千国画是我中华民族在清朝时期开始就认同的，他的国画韵味浑厚，气质纯净。他在国画方面主要成就在山水、走兽和飞鸟等。他的国画主要经过三个阶段，早期、中期和晚期。张大千早期所画的国画稍欠独创性，他继承了晚期古画的风格，人物娇弱柔美，纤纤细腰，画中不免带一点点病态。张大千中期所画的国画吸取的明朝古画的风格和精华，笔画轻快，线条流畅，人物轻灵小巧。张大千晚期的国画吸收了我国汉朝、唐朝等六个朝代的古画精华，他晚期的画作是他一生画作的巅峰，不论人物还是景物，颜料和线条方面都大不一样，线条莹润，人物形容饱满，景物生动形象。张大千一生所著国画风格用笔多变，但到晚期，他画的风格都沉淀了。

张大千国画从以前到现在都是十分受推崇的，与毕加索同台竞技的时候，受到了对方不少夸赞。我国近代农业、经济、文学等百废待兴，国画有张大千实在是中国民族的幸运。

艺术有各种各样的形式，一幅优美的画，一件精美的工艺品，都可以称得上是一门艺术，当然国画也不例外。

在我九岁那年的暑假，我想学画画，妈妈就给我报了一个国画班。可是，当时我自己也不确定能学到一个什么程度，甚至对于国画这个名字还有点模糊。

第一天，我满怀着希望，满怀着憧憬，踏进了教室门。心中的激动是不言而喻的。我们的老师叫杨老师。她带着我们参观了很多幅以前的学生画的画。有国画，工笔画，油画……这里真是一个艺术天堂啊！

之后，学习开始了。杨老师先教我们拿画笔的方法，然后教我们画葡萄。我看着老师画，自己也小心翼翼地沾了点紫颜料，依葫芦画瓢，画了一个圆，哈哈，我人生中第一个葡萄画完了！接着，我仔细看着老师画的那一串葡萄，自己也依样式动起笔来。接下来，该要画枝干了，可我怎么也敢画下去，最后，我向老师求助了。杨老师的手轻轻放在我的手上，像幼儿园老师教小朋友写数字一样慢慢地动起笔来，边动手还边跟细心地教导我。辛苦总是值得的，我的第一幅水墨画就此诞生了。

往后的日子，我画了各种各样图案，有鱼，豹子，鸟……学习生活是快乐，而快乐的时间总是短暂的，暑假匆匆地过去了。

我通过了第一次和第二次绘画考试，获得了考级证书。后来，我拿出了我的《葡萄八鸽》和《树上豹子》两幅画去参加桐乡市级比赛，竟然获得了桐乡市的第二名和第一名。这个好消息使我们全家都沉浸在欢乐的气氛中。妈妈更是开心得不得了，看到我取得的进步直说我特别棒，画展时还拿出手机，左拍拍，又拍拍。

在学习的时候是辛苦的，但是，苦尽总会甘琮，学习时所花的汗水不会白流的。

今天，我跟随小记者团到群艺馆参观了国画展。

一进展厅大门，琳琅满目、各式各样的展出字画立刻吸引了我：有描绘竹林中平静、祥和气氛的《平安是福》，表现了作者欲远离尘世、亲近自然的高尚情操；有生动画出山谷中一口清泉的《泉声》，似空谷传音，表达了作者想逃离雾都，寻找无霾之地的心声；有刻画宗教特征的《达摩》《拜石》，反映了人们求神得平安的美好祈愿；栩栩如生的《桃花》，让人佛置身于江南的十里桃花丛中；还有书法家一笔写就的“佛心”二字，一丝丝的禅意透纸而出……

最让人难忘的是《高瞻》，作者是马泉、李杭、张守涛、齐自来等六人，描绘三只雄鹰在松林密布、山势险峻的峰顶眺望远方。远方有什么呢？画布上并没有告诉我们，这也许就是写意中国画登峰造极的技艺和精髓所在吧。

这次展出的作品全部都是真迹，作者也十分有名，张大千、李苦禅、张守涛、李杭等均为近现代国画巨匠。张大千和张守涛先生善于画山水，尤其是“金碧山水”的技法，该技法先用花青打几次底，再添加赭石、胭脂，有时还需在反面烫染。李苦禅和李杭善于写意禽鸟，尤其是眼睛、四肢十分传神，他们父子俩与张大千相比，画技上相差甚微，但李氏父子画意中有一种孤独、凄凉的感觉。名家们的大作各有千秋，精彩纷呈……

本次参观画展，使我开阔了视野，大师们苍劲的笔力震撼了我，中华传统文化的博大精深吸引了我。这真是一次令人难忘的画展呀！

为继承和弘扬中国国画艺术，发现和培养当代中青年国画作者，推动国画事业发展，由北京市文化创意产业发展服务有限公司主办，北京世纪元年文化传播有限公司承办，并邀请当代书画界名家共同参与的“华夏好丹青”大型征稿及国画精英招募活动开始啦。本次发起的“华夏好丹青”大型海选活动，旨在发掘一批功底深厚、技艺精湛、潜心创作的实力型国画家，招募进入由国画界、艺术理论界等权威专家担纲导师团的国画精英班，对入选精英班的国画家进行为期3个月的免费高端理论及创作实践的教学培养，同时活动组委会将利用自身的资源优势，对入选的国画家进行以专题讲座形式、全方位的宣传及市场推广，并为他们在全国部分省市举行作品巡展。

本次活动担任评委及担任导师的艺术界名家有(以年龄为序)：李宝林、杜大恺、程大利、霍春阳、苗再新、老圃、任惠中、陈仕彬等。

主办单位：北京市文化创意产业发展服务有限公司。

承办单位：北京世纪元年文化传播有限公司。

一、征稿对象：中国实力型国画家(年龄不超过55岁)。

二、征稿要求：纸本中国国画作品，内容健康，题材不限。

(一)应征者每人需提交一幅中国国画作品，山水、人物、花鸟均可。题材、风格、形式不限，尺寸不大于八尺整张。

(二)所有来稿作品请勿装裱，附带一份艺术简历，并在信封上注明征稿活动字样(注明作者真实姓名、年龄、性别、详细住址、联系电话、身份证号码，请务必用正楷书写，勿用笔名)。

(三)本次征稿不收参赛费，来稿一律不退，主办方拥有作品的处理权、展示权、出版权、宣传权。

(四)本次活动截稿日期为2015年12月31日，来稿请用快递，以免丢失。

(五)本次活动的所有投稿者，均视为已认可并遵循以上各项约定。

三、相关事项(一)本次评选将分别评出山水、人物、花鸟作品各前30名，将于2016年年初在《美术报》进行公布，每人将获赠2016年全年《美术报》一份。

(二)本次评选入选山水、人物、花鸟各前20名者，有机会来北京学习3个月，并得到以上导师团导师亲自指导，并且来北京的学费、住宿费均由“华夏好丹青”组委会全部承担。

(三)本活动解释权归“华夏好丹青”组委会所有。

四、联系方式

电话：010-51798386 18500093955

13552725297

地址：北京市海淀区车公庄西路38号逸升轩101-102。

收件人：“华夏好丹青”组委会

华夏好丹青组委会

二年级的暑假里，妈妈给我报了我梦寐一求的国画班。

第二天一大早，我就把爸爸叫醒，大声的说：“爸爸快点起床，你还要送我去学国画呢。”爸爸说：“你先收拾画画的东西，我马上就起来了。”妈妈给我做了可口的早餐，吃完之后我们就出发啦。一路上我既兴奋又紧张，尽管催促让爸爸走快点，不然就迟到了。终于到了画国画的教室里，爸爸和教画老师聊了一会儿，向我说了声：“拜拜”，然后就走了。

老师缓缓地向我走来，说：“小朋友，你喜欢画画吗？”我兴奋地点头说：“喜欢！”，“那你先在纸上随便画，体会一下怎样用笔”。我拿出各种颜料往盘子里挤了一点，然后想，画什么呢？汽车！我先用墨汁画了两个圆圈为车轮，再用颜料画了车身。可是，颜色干巴巴的一点也不好看，正当我疑惑不解的时候老师走过来了，他说一定要往颜料里加点水，才能画，不然不能画的，我轻轻的点了点头。

第一天，老师教了我很多东西，侧锋运笔、藤黄加花青等于绿色、曙红加花青等于紫色、藤黄加曙红等于朱磦，很快我对颜料又有了新的认识，不同的颜料兑在一起就变成不一样的颜色，色彩也丰富多了。我看到其他同学画的很好，我非常羡慕，心想总有一天我会画的和他们一样好。

时间过得飞快，转眼间就到了放学的时候，我赶紧收拾好桌子上的东西等着爸爸来接我。过了一会儿，爸爸来了，他还问老师，我画得怎么样，老师说：“表现很好，画画的挺像的”，听了老师的表扬我心里美滋滋的。

回家的路上，我对爸爸说：“我更加喜欢画画了，学国画真是太有意思啦”，爸爸说：“喜欢就好，那你就不能放弃哦”，我说：“没问题”。

“只要功夫深，铁杵磨成针”。是呀，只要不放弃就会有成功，我一定要坚持学国画，因为我喜欢国画。

这一周是我最喜欢的一周，你们知道为什么吗？因为学校开展了一年一度的艺术节！而且我们一周都不用上课！但你不要忘了，我们是换了一种方式在学习！

艺术节里面有的开画展，有的在拉小提琴，有的在弹古筝，有的在唱歌，还有的在吹葫芦丝，但我最喜欢的还是创意国画！今天终于轮到我最爱的国画了！我在家里准备了一个盒子的国画工具，后来老师要求用他们的毛笔和毛毡。老师先给我们发了一张练习纸，他要教我们画一串紫色的花，我们校园里的一些地方你都能看到。它有着像葡萄一样的，藤蔓形的枝干。它的花朵是紫色的，像葡萄一样挂下来。它的花瓣是爱心形的，花蕊是蛋黄色的。你们知道这是什么花吗？还是让我来告诉你吧！它有一个名副其实的美名——紫藤花。老师先让我们在笔尖上蘸一点墨汁画枝干，然后再画一些卷曲的细藤蔓，接着老师让我们在另一支笔的笔尖和笔肚子上，蘸点淡紫色，笔尖蘸一点点深紫色，笔尖落下，画出来的就变成渐变色了。画好了花，画好了藤蔓，画好了树枝，还缺叶子和花蕊了！老师耐心地教我们一一画上。画完后，我拿着自己的大作自我欣赏起来，并与老师一起合影留念。

画国画真是一件令人开心的事情，我最爱国画！国画能让我在这个水墨世界中放飞自我！

由于我特别喜欢画画，在我强烈的要求下，妈妈终于答应给我报暑假国画班了。

假期班终于开课了，我迫不及待的上了楼，坐在教室里紧张的等着老师，我在心里默默地想着：到底是男老师还是女老师呢？老师终于出现了，原来是一位和蔼可亲的女老师。

老师先教我们画了一个最简单的七星瓢虫，我不知道怎么调颜色，也不知道怎样拿画笔，而且，最主要的是画纸渗了一大片，我很着急，这时候，老师走了过来，耐心又细致的教我画画的技巧，七星瓢虫画好了，我基本上也掌握了画国画的方法。

接下来，我们又陆续学了许多国画，比如：蜗牛、刺猬、狐狸、南瓜、男孩、脸谱、熊猫……

暑假过去了，我学到了许多画国画的知识，并且我也懂得了做任何事情，只要掌握了一定的方法与技巧，一切都会迎刃而解的。

我喜欢画国画，我会更加努力的学习国画的！

八岁那年，我在美术学校学习国画。

第一次课，老师教给我画大公鸡，用的是横构图。老师教我先画红红的鸡冠，再点上黑黑的眼睛。老师说：“要把大公鸡的羽毛画得有的深，有的浅。”我问老师：“怎么样才能画出深浅呢？”“水放多了就浅，水放少了就深。”原来这么简单呀！我很快就画完了，老师把我的画挂在墙上，让我妈妈欣赏。

后来，我又学了画丝瓜、石榴、螃蟹、小鸟、老鹰……画的最多是鱼，有漂亮的锦鲤，有灵巧的龙睛，还有胖胖的热带鱼。

有一堂课上得很奇怪，老师选了一张很长很长的纸，原来要画小猴子，小猴子又高又瘦，我一边画一边哈哈大笑。还有一堂课，来了一位大师，他教我画山水，先画大山，山色深深浅浅，再画小亭子，大师说：“可以画各种各样的小亭子。”我就画了小亭子。大师说：“小亭子前面有一条河。”我又画了河。大师又说：“上小亭子必须过桥。”我又画桥。他又教我画树，哇，这张画真漂亮，画出了我对祖国山河的热爱之情。

课程结束了，老师给我发了一张奖状，上面写着“张天琪同学国画优秀奖”，我很高兴。老师说国画是中华传统文化的结晶，我要好好学习国画，让中华传统文化流传下去。

齐白石曾说：“作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。”国画，是中华民族的传统文化。我爱国画，因为我爱祖国，也缘于我的爷爷，他是一位出色的画家。他的作品多种多样，把祖国描绘的栩栩如生，有花鸟画、山水画，尤其是牡丹和猫，美丽动人，另我羡慕不已。

于是，我便央求爷爷教我国画。刚开始学时，爷爷问我：“梅、兰、竹、菊四君子，是学习国画的基础，你想先学哪样？”我看他画的菊花又大又美，就选择了菊花。爷爷说：“好啊！‘秋菊能傲霜’，就从秋菊画起。”爷爷先教我握笔，再教我蘸墨，然后让我临摹。呀，国画的学问还真多！我兴趣十足，学着外公的样子，勾、圈、染、点，练了一遍又一遍。每当我想打退堂鼓时，爷爷就会鼓励我：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”相比菊花、竹子、兰花，我画得最好的是梅花。

爷爷教诲我说：“梅花是中华民族不屈精神的象征。古人说，虚心竹有低头叶，傲骨梅无仰面花。画梅花，重要的是要体现了它的品格。”我似懂非懂地听着，学着爷爷的样子，画梅骨、勾花朵、上色、点胎。爷爷对梅花的要求特别严格，我画了一遍又一遍，有时候是哭着鼻子画完了。功夫不负苦心人，在牺牲了无数张洁白的宣纸后，爷爷终于拿着我的作品含笑点头，我乐得心花怒放。有一张墨梅，还参加了学校的书画展，上了电视，我缠着爸爸把画拿去装裱，挂在客厅，每当听到客人的称赞时，我都会自豪地笑了。如今，我与国画结下了不解之缘。我爱国画，爱我的爷爷，更爱我的祖国。是

他教给我欣赏国画的能力，引我进入国画的大门，让我懂得了在国画中感受生活的美，体会做人的品格。虽然爷爷已经永远地离开了我们，但他的教诲我会永远铭记在心——中华民族不屈的精神！

我的国画老师姓杨，他胖胖的，戴着一副眼镜，短短的头发黑白夹杂，。他为人和善，而且对待工作十分认真。

记得我刚进国画班不久的一天，有一个跟着老师学了好几年的同学正在准备参赛作品，他想要杨老师先辅导他，杨老师对他说：“虽然你的画是要参赛的，但你毕竟是个老同学了，而温雁北是个新同学，老师先给温雁北作完范画再去帮你。”听了这句话，我不禁对杨老师添了几分敬意。接着杨老师对我说：“我们先来画竹子吧。”然后杨老师便给我作范画。他手握毛笔，手腕时而悬空，时而落下，柔滑而又不缺乏力度，像龙蛇游走。我想，这就是笔走龙蛇的境界吧！他的眉头也时而舒展，时而紧锁，看得出，老师画得很投入。两分钟过去了，五分钟过去了，十分钟过去了， 老师还没画完。我有些不耐烦了，我说：“老师，能不能快点呀？”老师说：“哎呀，画国画可不能贪快呀，要画好，慢功出巧匠，做任何事都是这个理儿。”我一看老师画的竹子，果然！根根优雅而苍硬，比真实的竹子更添一分美感。细想老师的话，多么富有哲理呀，我默默地记在了心上……

有一段时间活动中心停水，画国画水可是必不可缺的呀！后来，每次上课前，老师便提着一个大桶去活动中心旁边的开元大酒店打水，要知道，我们的国画教室可是在四楼的呀！看着老师拎着满满一大桶水上楼时微微倾斜的背影，我想说：“老师，您辛苦了！”

这就是我们的杨老师，无论是作画还是做人，于细微之处，让我受益，深有如沐春风之感。千言万语都表达不尽我对杨老师的敬意。我只能说：“老师，谢谢！”

考级，一个只要是参加过兴趣班的孩子都认识的词，也是一个对这些孩子们压力很大的一个词。我也不例外，无论是钢琴还是国画，每次考级对本姑娘来讲都是一次天大的磨砺。

面对家长的催促还有“高额工资”以及一顿香味沁人心脾的大餐，我决定和十级考级赌一把！“到了考场别着急，正常发挥，锦鸡画活点儿，添几只蜜蜂……”“哎呀，知道了！”听！我这一堆“唐僧”又开始念紧箍咒了。

一到考场，我瞬间放松，这不正是二校区的布置节构吗？还是五班，嗯！不错！我自信地拿起笔，调好颜色，在纸上画着，马上就要完成了！外面的家长看着我的画，有的对我竖起了大姆指，有的微笑着评论着我的画。突然，一个声音传入了我的耳旁：“小姐，快画吧，人家都画两张了，你这叶子还没画完呢！”我转头看过来，还未等顶嘴，就看见原来雪白的纸上面滴上了一个小墨点儿，乌黑扎眼，简直要把画毁掉，我仔细琢磨：小黑点儿？对呀，蜜蜂的头是黑色的，把它改成蜜蜂呀！我想着想着，一阵嗒嗒的高跟鞋踏地的声音传入我的耳朵里，啊！是考官来了，女教官用严厉的眼神看着我们，点了点头，转身而去。

这真是一场惊心动魄的考级，不管怎样，到底是考没考上，总之，努力做到最好就好。

画国画是我的爱好之一，我没事时就会画国画。我画的国 画有葡萄、白菜、萝卜、梅花、荷花……可多了!我最初画的 就是葡萄。我画的葡萄有：篮子里的葡萄、树上的葡萄、掉在 地上的葡萄等等。下面我就说说我是怎样画葡萄的吧!

我先从中国画颜料里拿出藤黄、曙红等颜料，再拿出一根 中号的毛笔，然后把毛笔放在装满水的杯子里，再把藤黄花菜 三青调匀，就像画括号一样，两笔画一个葡萄，……你们一定 会想：这么简单，谁都会。不过，在画国画的时候，你们就会 知道：哎呀，太难了!

国画就是这样，看着简单，画着难，比如用墨的时候，要 注意干湿，浓淡的变化……那是因为别人画国画，已经达到了 相当的水平，就会觉得很简单。你刚刚学，当然会觉得难。

国画是我国的传统艺术，历史悠久。它不仅是中华民族传 统文化艺术中璀璨的瑰宝、灿烂的明珠，而且在世界艺术领域 中形成独特的体系而为世人瞩目。

我以后要多观察生活中的细节，多了解生活中的事物，多 画国画，画好国画，长大了当一个有名的国画家。

上一节美术课，张老师说下一节美术课要上国画课，让我们准备好材料。听了这个消息以后，大家都很兴奋，我也不例外。

一放学，我急急忙忙跑到文具店买材料。文具店里很多人，看来大家都在为国画课做准备，我好不容易才从人山人海里买到了工具。我拿着工具，小小的心充满了激动。

星期四到来了，熬过了第三节课，第四节课的上课钟声终于打响了。随着高跟鞋发出的“噔噔”声，张老师走进了教室。张老师先讲了笔锋和怎样调浓淡墨。接着讲了小鸡的画法。最后就让我们作画了。我拿起毛笔，先用了一些浓墨和淡墨，花了几只小鸡的基本型，可我发现我画得不是很好看，于是，我用红色点了小鸡的嘴巴，用黄色点了一些米粒在地上。这时，张老师走过来，夸我画得还不错，我心里就想吃了蜜一样甜。

很快就要下课了，张老师喊道：“下课了，大家停下笔。”

“等一下老师，我很快就要画完了！”

“我画的好丑呀！”

“好难呀！”

大家叫嚷着……

就这样，第一节国画课在大家的期待，兴奋和失望下落幕了。

亦浓亦淡的色彩;变化多端的线条;古色古香的书法;构成了一幅古典的国画。在漫长的国画之路上，我幸而有了“四君子”的陪伴，是它们带我走进了艺术的殿堂;是他们赐予我勇气和力量，是它们让我对国画一见倾心……

那是一次平常而又神秘的画展，是它，让我迈出了人生中重要的第一步。走进大厅，大大小小的作品争先恐后的映入了我的眼帘，也充实着我的脑海。我就像走进了一片无边的森林，迷失在千篇一律的彩色中，就在这时，我仿佛找到了出口，不，是我看见了一幅国画。那是一副傲梅图。刚劲有力的墨绿色之感，淡雅却不失高傲的梅花一枝独秀，娴熟的笔法，高超的画技，仿佛赐予了画生命，坚强，高傲的意境显现的淋漓尽致。顿时，我对国画的喜爱之情油然而生，那天，我就做了一个决定，我要学国画。

确定信念很简单，可学习的路途却不是一帆风顺。它坎坷，它崎岖，它处处都布满了荆棘。当时，我并没有学过国画，初学乍练，根本不知道从哪下手，明明心里早已经想好了，握着毛笔却怎么也画不出来，真是“心有与而力不足”啊!老师看了，就过来指导我可不知怎地，一点用也没有，画出来的线还是歪歪扭扭的，这可让我受尽了同学们的嘲笑。渐渐地，我就对国画失去了兴趣，剩下的只有麻木和不知所措。当我几度想放弃时，那副傲梅图便浮现在我眼前，在那段艰苦的日子里，它就是我的精神支柱。连梅花都能挺着风雪，屹立在冰冷的雪地里，我却因为别人的嘲笑就轻易放弃，不，我要坚持下去，让嘲笑我的人看到我的努力!就这样，我再次踏上了学习之路。

在不懈的努力下，我的画技渐渐提高了，画什么都有模有样，当别人在冥思苦想时，我总在埋头苦画，似乎有说不完的心思要注入在笔尖之上。随着大家的夸奖越来越多，我便有点“飘飘然”起来，时不时的嘲笑一些新来的小同学，对同学们的画指手画脚，连听老师讲话也不如从前认真了。老师似乎也看出了我的不认真，便指着我画的大大小小，随手涂鸦的兰花，语重心长的教导我：“看那兰花，是那么淡雅，那么高贵，可它从来不会炫耀本身的美丽，而选择用沉默度过一生。做人就要像兰花一样无论取得了多大的成就，无论自身条件有多好，都不能骄傲自大。老师”一语点醒梦中人“，想想这几天本身的所作所为，我顿时觉得自愧不如。

在老师的耐心指导下，我对国画是越来越”痴迷“了。在寒假里，大家难免要放松一下，开开心心地度过假期，而我最大的放生就是画国画。一天，两天，一张，两张，画画早已成为了我每天必做的事。时间长了，家里的画纸也变得越来越少。妈妈不明白其中的原因，还以为家里遭贼了呢!我的寒假就在画纸的包围下结束了。我惊异地发现，过了寒假，一些同学似乎退步了，连基本的笔法也忘得一干二净。顿时，我恍然大悟，原来画画的过程就像竹子的生命，只有多多练习，打好基本功，让本身的根基稳固，才能牢牢记住技巧，长青不衰，屹立不倒!

就这样，我的画技突飞猛进。在一次比赛中，我遇见了许多强大的对手，让我措手不及，连动一笔也要犹豫半天。就在我最踌躇的时候，我想起了秋菊，它是那样美丽，那样自信，不管别人怎样凋谢，不管人们怎样评价，都用尽全部努力释放本身的光彩和魅力。顿时，我觉得本身又重新充满了自信，我也要像秋菊一样，我用尽本身的全力来参加比赛，让别人看到我的自信与勇气!虽然那天我并没有胜出，可那次比赛却让我受益终生。

梅代表着坚强和毅力，兰代表着淡雅与谦虚，竹代表着勤奋和实力，菊代表着自信与勇气。它们是国画中的四君子，也是我人生道路上的四君子，在他们的陪伴下，我克服了种种困难，重新勇敢上路!

某一天的晚上，微风习习，我和妈妈来到小区楼下散步。走着走着，我们走到了一个新开的店铺停留了下来。抬头一看，招牌上写着“国学，国画，书法”几个大字，很是醒目，我和妈妈不由自主地走了进去。

一走进去，满屋子到处逛了一遍，只见墙面到处挂着很多美丽的国画和书法。我想如果我在这里学习，三年后会不会也能达到那个水平呢？我赶紧让妈妈给我报名，因为我也想成为画家和书法家。

几天后，我一大早就起床了，因为我可不想第一天就迟到，所以我是第一个到的，我的心情很激动。

第一堂课是硬笔课，上课时间到了，带着兴奋和好奇心，等待着老师的到来。过了一会，只见一位身材高挑，美丽动人的老师走进教室里，她带着微笑的表情开始给我们上课。首先教我们行礼，然后教我们书法。老师耐心地教我们笔画，老师写的一撇一捺就像裙子在跳舞，又像袋鼠在摆POSE。她的声音很温柔，很动听。这位老师姓柯，我们都很喜欢她。

然后就是国画课。教我们国画的是一位大帅哥，他就是---劳老师。第一节课是教我们画辣椒和樱桃。我第一次画的辣椒把头尾都颠倒了，像个怪物。劳老师过来一看，轻轻拍了拍我的头说：“轩玉，你的小辣椒的头长错地方啦！”我仔细一看，脸一下子就红啦。老师抓出我的手帮助我一起画了一个长得正常的辣椒。接下来画樱桃，我认认真真地看劳老师画的樱桃，栩栩如生，鲜艳可口，我都垂涎欲滴啦。我按老师教我的方法，果然画出了一个个漂亮的樱桃。老师表扬了我。我还学会了画丝瓜，篮子，白菜，柿子……还奖励了好多积分卡，这个积分卡用处可大了，用它可以换很多奖品呢！

这个暑假我过的很充实，因为我爱上了国学，国画！

外表初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，还要看一下几项是否精美。

画工画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大。

书法中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。

印章画面上常见的印章有各方面使用的：画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评介之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。

装框中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。内涵中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫，更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。

功力从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。

布局布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。

学识功力及布局可以从画面窥其一二，至于作者的学识，对其作品影响很大。故中国有“文人画”之称。著名文人，其作品与众不同，就是一种“书卷气”。画家于画匠之别，学识是条件之一。

人品西方画家，往往浪漫不羁，游戏人间为乐。而欣赏者只观其画而不理画家的私德。中国人不同，画家或书家如行为不检、道德败坏、声名狼藉、大奸大恶者，即使其书法美术如何精美，亦无人问津。试问谁家高悬曹操、秦桧等奸臣作品，而岳飞的“还我河山”，孙中山的“天下为公”成为人尽皆知的好匾额，就是这个道理。

诗句字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。

印文无论字或画，常有“压角”的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响字画甚大。从印文中也可看到作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。