画国画作文【合集19篇】

亦浓亦淡的色彩;变化多端的线条;古色古香的书法;构成了一幅古典的国画。在漫长的国画之路上，我幸而有了“四君子”的陪伴，是它们带我走进了艺术的殿堂;是他们赐予我勇气和力量，是它们让我对国画一见倾心……

那是一次平常而又神秘的画展，是它，让我迈出了人生中重要的第一步。走进大厅，大大小小的作品争先恐后的映入了我的眼帘，也充实着我的脑海。我就像走进了一片无边的森林，迷失在千篇一律的彩色中，就在这时，我仿佛找到了出口，不，是我看见了一幅国画。那是一副傲梅图。刚劲有力的墨绿色之感，淡雅却不失高傲的梅花一枝独秀，娴熟的笔法，高超的画技，仿佛赐予了画生命，坚强，高傲的意境显现的淋漓尽致。顿时，我对国画的喜爱之情油然而生，那天，我就做了一个决定，我要学国画。

确定信念很简单，可学习的路途却不是一帆风顺。它坎坷，它崎岖，它处处都布满了荆棘。当时，我并没有学过国画，初学乍练，根本不知道从哪下手，明明心里早已经想好了，握着毛笔却怎么也画不出来，真是“心有与而力不足”啊!老师看了，就过来指导我可不知怎地，一点用也没有，画出来的线还是歪歪扭扭的，这可让我受尽了同学们的嘲笑。渐渐地，我就对国画失去了兴趣，剩下的只有麻木和不知所措。当我几度想放弃时，那副傲梅图便浮现在我眼前，在那段艰苦的日子里，它就是我的精神支柱。连梅花都能挺着风雪，屹立在冰冷的雪地里，我却因为别人的嘲笑就轻易放弃，不，我要坚持下去，让嘲笑我的人看到我的努力!就这样，我再次踏上了学习之路。

在不懈的努力下，我的画技渐渐提高了，画什么都有模有样，当别人在冥思苦想时，我总在埋头苦画，似乎有说不完的心思要注入在笔尖之上。随着大家的夸奖越来越多，我便有点“飘飘然”起来，时不时的嘲笑一些新来的小同学，对同学们的画指手画脚，连听老师讲话也不如从前认真了。老师似乎也看出了我的不认真，便指着我画的大大小小，随手涂鸦的兰花，语重心长的教导我：“看那兰花，是那么淡雅，那么高贵，可它从来不会炫耀本身的美丽，而选择用沉默度过一生。做人就要像兰花一样无论取得了多大的成就，无论自身条件有多好，都不能骄傲自大。老师”一语点醒梦中人“，想想这几天本身的所作所为，我顿时觉得自愧不如。

在老师的耐心指导下，我对国画是越来越”痴迷“了。在寒假里，大家难免要放松一下，开开心心地度过假期，而我最大的放生就是画国画。一天，两天，一张，两张，画画早已成为了我每天必做的事。时间长了，家里的画纸也变得越来越少。妈妈不明白其中的原因，还以为家里遭贼了呢!我的寒假就在画纸的包围下结束了。我惊异地发现，过了寒假，一些同学似乎退步了，连基本的笔法也忘得一干二净。顿时，我恍然大悟，原来画画的过程就像竹子的生命，只有多多练习，打好基本功，让本身的根基稳固，才能牢牢记住技巧，长青不衰，屹立不倒!

就这样，我的画技突飞猛进。在一次比赛中，我遇见了许多强大的对手，让我措手不及，连动一笔也要犹豫半天。就在我最踌躇的时候，我想起了秋菊，它是那样美丽，那样自信，不管别人怎样凋谢，不管人们怎样评价，都用尽全部努力释放本身的光彩和魅力。顿时，我觉得本身又重新充满了自信，我也要像秋菊一样，我用尽本身的全力来参加比赛，让别人看到我的自信与勇气!虽然那天我并没有胜出，可那次比赛却让我受益终生。

梅代表着坚强和毅力，兰代表着淡雅与谦虚，竹代表着勤奋和实力，菊代表着自信与勇气。它们是国画中的四君子，也是我人生道路上的四君子，在他们的陪伴下，我克服了种种困难，重新勇敢上路!

每个人都有自己的艺术之路，可能是苍劲有力的书法，可能是美丽优雅的芭蕾舞，也有可能是悦耳动听的音乐之路，而我的则是——国画。

第一次看见国画的时候，是在公交车站，那里总有一块很大的广告板，因为游泳训练每次坐车都要看见。一次，我突然发现广告板上出现了一幅国画，那是两匹马，栩栩如生，好像真的在奔跑的一样。我看呆了，直到奶奶提醒我要上车，我才反应过来，心想，我一定要学会画国画！

妈妈好像知道了我的心思一样，很快就报上了国画班。第一次上课，我提着颜料箱一进教室，就闻到了颜料清香的味道，老师用毛笔稍稍沾了点紫色颜料，然后在宣纸上一点一按，居然画出了一串让人垂涎欲滴的紫葡萄。我暗自给自己加油：一定要学好国画。

可是，俗话说得好“理想很饱满，现实很骨感”。没过多久，我就有些厌烦了。因为我画得不大好，总要一遍一遍地重新画。有时妈妈还会批评我几句，我渐渐地不想再坚持下去。但妈妈的一句话却点醒了我：“你自己做出的决定，不管怎么样，都要把它做好才行，怎么说放弃就放弃了呢？”听到这，我心里不禁产生了愧疚：对自己喜欢的事情，怎么能这么就放弃了呢？真是不应该，我要把国画学好，不能就这样半途而废！于是抱着这样的心态，我重新鼓起信心，更加仔细地去听课，临摹老师的方法和技巧，不断地进行练习，终于画出来的国画不那么难看了，老师也经常会表扬我，我的画画技巧有了很大的提升。

在这次学习国画的经历中，我不仅知道了很多绘画的技巧和方法，也让我懂得了坚持和不轻易的放弃，做任何事情不都是应该这样吗？

由于我特别喜欢画画，在我强烈的要求下，妈妈终于答应给我报暑假国画班了。

假期班终于开课了，我迫不及待的上了楼，坐在教室里紧张的等着老师，我在心里默默地想着：到底是男老师还是女老师呢？老师终于出现了，原来是一位和蔼可亲的女老师。

老师先教我们画了一个最简单的七星瓢虫，我不知道怎么调颜色，也不知道怎样拿画笔，而且，最主要的是画纸渗了一大片，我很着急，这时候，老师走了过来，耐心又细致的教我画画的技巧，七星瓢虫画好了，我基本上也掌握了画国画的方法。

接下来，我们又陆续学了许多国画，比如：蜗牛、刺猬、狐狸、南瓜、男孩、脸谱、熊猫……

暑假过去了，我学到了许多画国画的知识，并且我也懂得了做任何事情，只要掌握了一定的方法与技巧，一切都会迎刃而解的。

我喜欢画国画，我会更加努力的学习国画的！

考级，一个只要是参加过兴趣班的孩子都认识的词，也是一个对这些孩子们压力很大的一个词。我也不例外，无论是钢琴还是国画，每次考级对本姑娘来讲都是一次天大的磨砺。

面对家长的催促还有“高额工资”以及一顿香味沁人心脾的大餐，我决定和十级考级赌一把！“到了考场别着急，正常发挥，锦鸡画活点儿，添几只蜜蜂……”“哎呀，知道了！”听！我这一堆“唐僧”又开始念紧箍咒了。

一到考场，我瞬间放松，这不正是二校区的布置节构吗？还是五班，嗯！不错！我自信地拿起笔，调好颜色，在纸上画着，马上就要完成了！外面的家长看着我的画，有的对我竖起了大姆指，有的微笑着评论着我的画。突然，一个声音传入了我的耳旁：“小姐，快画吧，人家都画两张了，你这叶子还没画完呢！”我转头看过来，还未等顶嘴，就看见原来雪白的纸上面滴上了一个小墨点儿，乌黑扎眼，简直要把画毁掉，我仔细琢磨：小黑点儿？对呀，蜜蜂的头是黑色的，把它改成蜜蜂呀！我想着想着，一阵嗒嗒的高跟鞋踏地的声音传入我的耳朵里，啊！是考官来了，女教官用严厉的眼神看着我们，点了点头，转身而去。

这真是一场惊心动魄的考级，不管怎样，到底是考没考上，总之，努力做到最好就好。

国画是中国传统的绘画方式，反映了中华民族的民族意识，和审美情趣。体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。

我爱国画，也正是因为国画洒脱、流畅，并不是像西洋画一样，有无数丝线束缚，有的只有眼睛看到的，不能有丝毫偏差，让人感到死板。我在初学国画时，经常抠着小细节，画出来的画也不好看，只是好像是把书上的物，搬在了纸上，使我觉得只是画出来的，并不是活灵活现的生物。老师常常对我说：“国画，讲究的不是表面上的，国画讲究灵动，讲究一种随心所欲的境界，不是书本能够左右的，是靠心来完成。若你死抠书中的东西，那么你永远创造不出好的作品，永远只能照着别人的心境当成你自己的心境，永远不会体会到国画的情趣。”在日后的不断练习中，我渐渐悟出了一些门道，渐渐地明白了国画所存在的意义，所存在的价值：国画所表达的，是作者的心境，因此，国画才会洒脱，流畅，随着作者的心境，国画所表达的东西也就不一样。体会到一些感觉后，我发现，我的画渐渐灵动，渐渐地就像是一个活物，这使我特别开心。

渐渐爱上了国画。每一个星期都在盼学画的这一天。因为在这一天，我可以尽情地遨游水墨的世界。大胆地画，开心地画。梅花、兰花、竹子、菊花，我都画过，但我最喜欢竹子，竹子正直，奋进，虚怀，质朴，奉献，卓尔，善群，性坚，操守，担当。画竹的时候，竹节最难画了。画竹节时，我曾经历过数次失败。因为竹节的墨汁变化层次多，为了显示出刚劲的竹节，墨色是主要的。笔肚沾淡墨，笔尖沾浓墨，画时要一笔抹过，决不能三五层的描。运笔要恰到好处，才能体现出竹的脱俗。每当画国画时，就觉得心情很舒畅，胜比游了美景后的心情。每一次，我都能体会到一种快乐，这种快乐是以前从未体验过的。

我爱国画，我爱那种快乐的心情。我爱国画中的山水、动物、人物、工笔、写意、传统。国画，是中国人自己的绘画方式，起初的我只因为这一点，现在的我，已经深深地爱上了国画，爱上的国画独有的情趣。

外表初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，还要看一下几项是否精美。

画工画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大。

书法中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。

印章画面上常见的印章有各方面使用的：画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评介之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。

装框中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。内涵中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫，更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。

功力从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。

布局布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。

学识功力及布局可以从画面窥其一二，至于作者的学识，对其作品影响很大。故中国有“文人画”之称。著名文人，其作品与众不同，就是一种“书卷气”。画家于画匠之别，学识是条件之一。

人品西方画家，往往浪漫不羁，游戏人间为乐。而欣赏者只观其画而不理画家的私德。中国人不同，画家或书家如行为不检、道德败坏、声名狼藉、大奸大恶者，即使其书法美术如何精美，亦无人问津。试问谁家高悬曹操、秦桧等奸臣作品，而岳飞的“还我河山”，孙中山的“天下为公”成为人尽皆知的好匾额，就是这个道理。

诗句字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。

印文无论字或画，常有“压角”的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响字画甚大。从印文中也可看到作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。

这一周是我最喜欢的一周，你们知道为什么吗？因为学校开展了一年一度的艺术节！而且我们一周都不用上课！但你不要忘了，我们是换了一种方式在学习！

艺术节里面有的开画展，有的在拉小提琴，有的在弹古筝，有的在唱歌，还有的在吹葫芦丝，但我最喜欢的还是创意国画！今天终于轮到我最爱的国画了！我在家里准备了一个盒子的国画工具，后来老师要求用他们的毛笔和毛毡。老师先给我们发了一张练习纸，他要教我们画一串紫色的花，我们校园里的一些地方你都能看到。它有着像葡萄一样的，藤蔓形的枝干。它的花朵是紫色的，像葡萄一样挂下来。它的花瓣是爱心形的，花蕊是蛋黄色的。你们知道这是什么花吗？还是让我来告诉你吧！它有一个名副其实的美名——紫藤花。老师先让我们在笔尖上蘸一点墨汁画枝干，然后再画一些卷曲的细藤蔓，接着老师让我们在另一支笔的笔尖和笔肚子上，蘸点淡紫色，笔尖蘸一点点深紫色，笔尖落下，画出来的就变成渐变色了。画好了花，画好了藤蔓，画好了树枝，还缺叶子和花蕊了！老师耐心地教我们一一画上。画完后，我拿着自己的大作自我欣赏起来，并与老师一起合影留念。

画国画真是一件令人开心的事情，我最爱国画！国画能让我在这个水墨世界中放飞自我！

中国传统文化历史悠久、渊源流长，有剪纸、刺绣、戏剧、陶瓷、皮影戏、国画等等，其中我最喜欢的就是国画了。

今天我来为大家介绍介绍国画。国画就是用颜料在宣纸或是宣绢上绘画，是东方艺术的主要形式。国画又称为“中国画”，古时称为“丹青”，我国传统绘画主要是指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。题材可分为人物、山水花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”。

中国的国画大师的作品中我最欣赏齐白石画的虾、徐悲鸿画的马。我的画画老师张老师在二年级暑期开始教我学国画，张老师说：“国画，是我们中国的国宝，你要努力学习国画，把国画这种传统文化传承下去。”

我暗下决心，一定要把国画练好!

为继承和弘扬中国国画艺术，发现和培养当代中青年国画作者，推动国画事业发展，由北京市文化创意产业发展服务有限公司主办，北京世纪元年文化传播有限公司承办，并邀请当代书画界名家共同参与的“华夏好丹青”大型征稿及国画精英招募活动开始啦。本次发起的“华夏好丹青”大型海选活动，旨在发掘一批功底深厚、技艺精湛、潜心创作的实力型国画家，招募进入由国画界、艺术理论界等权威专家担纲导师团的国画精英班，对入选精英班的国画家进行为期3个月的免费高端理论及创作实践的教学培养，同时活动组委会将利用自身的资源优势，对入选的国画家进行以专题讲座形式、全方位的宣传及市场推广，并为他们在全国部分省市举行作品巡展。

本次活动担任评委及担任导师的艺术界名家有(以年龄为序)：李宝林、杜大恺、程大利、霍春阳、苗再新、老圃、任惠中、陈仕彬等。

主办单位：北京市文化创意产业发展服务有限公司。

承办单位：北京世纪元年文化传播有限公司。

一、征稿对象：中国实力型国画家(年龄不超过55岁)。

二、征稿要求：纸本中国国画作品，内容健康，题材不限。

(一)应征者每人需提交一幅中国国画作品，山水、人物、花鸟均可。题材、风格、形式不限，尺寸不大于八尺整张。

(二)所有来稿作品请勿装裱，附带一份艺术简历，并在信封上注明征稿活动字样(注明作者真实姓名、年龄、性别、详细住址、联系电话、身份证号码，请务必用正楷书写，勿用笔名)。

(三)本次征稿不收参赛费，来稿一律不退，主办方拥有作品的处理权、展示权、出版权、宣传权。

(四)本次活动截稿日期为2015年12月31日，来稿请用快递，以免丢失。

(五)本次活动的所有投稿者，均视为已认可并遵循以上各项约定。

三、相关事项(一)本次评选将分别评出山水、人物、花鸟作品各前30名，将于2016年年初在《美术报》进行公布，每人将获赠2016年全年《美术报》一份。

(二)本次评选入选山水、人物、花鸟各前20名者，有机会来北京学习3个月，并得到以上导师团导师亲自指导，并且来北京的学费、住宿费均由“华夏好丹青”组委会全部承担。

(三)本活动解释权归“华夏好丹青”组委会所有。

四、联系方式

电话：010-51798386 18500093955

13552725297

地址：北京市海淀区车公庄西路38号逸升轩101-102。

收件人：“华夏好丹青”组委会

华夏好丹青组委会

画国画是我的爱好之一，我没事时就会画国画。我画的国画有葡萄、白菜、萝卜、梅花、荷花……可多了！我最初画的就是葡萄。我画的葡萄有：篮子里的葡萄、树上的葡萄、掉在地上的葡萄等等。下面我就说说我是怎样画葡萄的吧！

我先从中国画颜料里拿出藤黄、曙红等颜料，再拿出一根中号的毛笔，然后把毛笔放在装满水的杯子里，再把藤黄花菜三青调匀，就像画括号一样，两笔画一个葡萄，……你们一定会想：这么简单，谁都会。不过，在画国画的时候，你们就会知道：哎呀，太难了！

国画就是这样，看着简单，画着难，比如用墨的时候，要注意干湿，浓淡的变化……那是因为别人画国画，已经达到了相当的水平，就会觉得很简单。你刚刚学，当然会觉得难。

国画是我国的传统艺术，历史悠久。它不仅是中华民族传统文化艺术中璀璨的瑰宝、灿烂的明珠，而且在世界艺术领域中形成独特的体系而为世人瞩目。

我以后要多观察生活中的细节，多了解生活中的事物，多画国画，画好国画，长大了当一个有名的国画家。

画国画是我的爱好之一，我没事时就会画国画。我画的国 画有葡萄、白菜、萝卜、梅花、荷花……可多了!我最初画的 就是葡萄。我画的葡萄有：篮子里的葡萄、树上的葡萄、掉在 地上的葡萄等等。下面我就说说我是怎样画葡萄的吧!

我先从中国画颜料里拿出藤黄、曙红等颜料，再拿出一根 中号的毛笔，然后把毛笔放在装满水的杯子里，再把藤黄花菜 三青调匀，就像画括号一样，两笔画一个葡萄，……你们一定 会想：这么简单，谁都会。不过，在画国画的时候，你们就会 知道：哎呀，太难了!

国画就是这样，看着简单，画着难，比如用墨的时候，要 注意干湿，浓淡的变化……那是因为别人画国画，已经达到了 相当的水平，就会觉得很简单。你刚刚学，当然会觉得难。

国画是我国的传统艺术，历史悠久。它不仅是中华民族传 统文化艺术中璀璨的瑰宝、灿烂的明珠，而且在世界艺术领域 中形成独特的体系而为世人瞩目。

我以后要多观察生活中的细节，多了解生活中的事物，多 画国画，画好国画，长大了当一个有名的国画家。

提起艺术，高雅的歌剧、绚丽的油画和抽象的根雕都令我叹为观止。也许有人会说艺术离我们生活太远，其实你只要拥有一双发现美得眼睛，生活中处处都有艺术。

比如说我今天在作文班发现的那幅水墨画――“高山流水”图。当我第一次看到这幅画，便被它深深吸引了，仿佛已置身其中。青山绿水间，伯牙与子期正品味着这番无与伦比的美景。伯牙修长的手指拨动琴玄，声音清脆悦耳，与身旁清澈溪水的叮咚声相得益彰。伴着大自然的旋律，伯牙与子期一唱一和，伯牙弹琴，子期吟诵着美妙的诗篇。“高山流水，知音无限”描述得便是这番景象吧。

近处，山林中隐居的鸟儿也都飞到了悬崖绝壁旁那片苍翠的松林，一边扑腾着翅膀，一边叽叽喳喳地谈论着，好像在赞美这一对默契无比的知音。我感受到此时的琴声变得浑厚有力，正如悬崖间那湍急的瀑布，远看如烟，近看似潮。瀑布下面的深潭中，鱼儿扑剌剌地蹦出水面，给整幅画增添了灵动感。

琴声与大自然的和弦吸引了林中的猛虎，它在潭前的松林中对着火红的烈日仰天长啸，与壮观的构图匹配得恰到好处。我望着火红的烈日，伴着心中那动人心弦的琴声，陶醉于青山绿水间……

我曾无数次感受受过这美妙的画卷，不仅如此，“高山流水”图让我对水墨画产生了浓厚的兴趣，我决定学习创作水墨画，在创作中体会水墨画那别具一格的美，让中国传统国画艺术走向世界艺术殿堂。

只要善于发现，生活中处处有艺术；只要用心感受，生活中处处有美好。期盼有一天，我也能创作出属于自己的艺术品，让后人感受国画艺术之美。

关于我国画老师的老师，我先前看所谓的面相，认为他是一个诡异的凶恶的老头儿。头顶地中海，眼睛圆小而无神，深嵌在多层下垂的古铜色皮肤里，隐隐渗出些许严厉。他常神出鬼没于画室里，说是巡堂，一个毫无表情又瘦小的黑老头儿突然出现在身边打量着我，实在是让我毛骨悚然。因为我在画室里年纪小，还算有点天赋，老师很是重视我，估摸着是因为属猴生性“顽劣”，上课拿包薯片在老师周围蹦蹦跳跳的被纵容惯了。这老头儿一来，阴阴森森的眼神，看似飘忽不定却能镇压住我这“魔王”，我从心底里的对他的神秘怀有一种恐惧，或是说敬畏。

其实他不常来画室，可是好巧不巧，我就刚从从桌肚里的毛毡堆中掏出我珍藏的零食，便撞上老头儿来寻课。天有不测风云，实在是躲不过只能坐以待毙，他缓慢得几乎近似无声的脚步慢慢靠近，一股强大的不知从何而来的气流笼罩住我，我压抑得害我汲取不到新鲜空气，粗糙龟裂的手指划过毛毡，随着步伐手摩挲着我的宣纸，再掠过那利乐包装袋碰了碰我的笔山，若有若无地瞥了我一眼，提心吊胆的我装作镇静自如地将零食收进包里，揪着心一点一点地扯上拉链，壮胆投向寻求认可的目光，老头儿似乎满意我的做法，微微颔首踱步离开了我的座位。大概我与怪老头儿的第一次碰撞，是以我完败认怂落幕，虽然对于他没有臭骂我一顿而感到出乎意料，但很显然我给他留下了不太好的印象。

继那次不堪回首的插曲后，我连着几节课都安分了不少，老师打趣我说要让他师父天天来巡堂，专程挫挫我的锐气，这可把我吓得不轻。可是我就是一个好了伤疤忘了疼的熊孩子，刚巧熬到老头儿再次巡堂的那天就“东山再起”，不料这次让我对老头儿凶恶的形象彻底改了观。山水相比别的类型，我是很擅长的，离下课还有半小时，我就只剩画墨色远山这等“小事”，原是很轻易就能完成画作的。我这贪玩的性子是耐不住了，迫切地拿出雪白的宣纸调皮地用小笔画卡通画，殊不知那老头儿已俨然站在我身后，待那只苍老的手落下，我才猛地一惊飞速放下笔，试图按住我的“卡通大作”，晚了……老头已抽走了那张不应该出现在课堂里的画，我吓得屏息等待画被撕碎的声响。但是，画静静地落下了，落到我一旁的书包上。余光看见老头儿的手提起毛笔，潇潇洒洒落下白宣，晕染淡墨色，忽而见青山绿水后重重远山朦朦胧胧，似虚似幻，何止是点睛，几近是升华了“我”的画作。

他说，下次一气呵成，远山染上，抵过一百张你的低质量卡通画……我瞅着他，不知是这句话还是现在他突然的变化，僵硬的扑克脸变得柔和甚至慈祥，诡异与凶恶的神情散得干净，可能他真的没有那样凶，那样骇人。还能看见他细微的笑意，莫非是眼花了？我的内心有些震撼，突然想到：他大概不是讨厌我的。

在一个阳光明媚的周末，我与妈妈正送姐姐去兴趣班，刚到兴趣班我就看见一个个小朋友提着小水桶，拿着小画笔与颜料盒走进一间教室，我问妈妈：“他们在干什么？”妈妈说：“学国画！”“他们一个个都好得意，好自豪的样子，我也想学！”“你确定吗？”妈妈大吃一惊地问，“学国画要好长时间，你这个急性子，可以吗？”我自信地说：“可以！我可以！”妈妈看我那样坚定，便马上把姐姐送去，来给我报名。

“叮铃铃，叮铃铃”上课了，今天是我的第一节国画课，我带着兴奋而激动的心情走进教室，同其它学生一样，我准备好工具：水，毛笔，抹布与国画颜料，老师开始上课：“今天我们画麻雀，”说着，他便从自己的国画颜料盒里面拿出了一种土黄色，不过这种土黄色又黑又红，老师说：“这叫赭石，画麻雀它是绝配”，老师用毛笔沾了一点赭石，然后在纸上挥舞了几笔，一只麻雀就出来了，我心想：就这样，哼！真简单！老师讲完了，我们就开始画了。

我照老师的样子挤了赭石，也用毛笔沾了一点，开始画“奇怪？怎么回事？画得怎么那么难看！”接着我又画了好几次，可还是四不像，老师见我满脸急躁，就立刻走过来，对我说：“画国画主要是心静，要心平气和，如果你很烦很火，那就一定画不好，而且你也不能小看国画，要重视它，不过也不能太重视，那样你就会太紧张的，我们要画出最自然的”老师又在我的纸上画了一只麻雀，让我照着画，听了这些，我下定决心一定要画好麻雀，我有拿起我的小毛笔，照着那只麻雀一笔一划地画起来，慢慢的，我发现我会画了，后来的几天，我一直在练画麻雀，现在我画的麻雀一只只都活灵活现，一只只都可爱漂亮！

那次，我学会了画国画麻雀！完成了我的目标！

寒假闲来无事，我忽然很想学国画。由于临近年关，没有找到合适的培训班。于是我直奔书店和文具店，买来了教材和各种用品，开始了我的国画自学之旅。

一回到家，我把几支笔泡发准备着，就打开书本，了解和欣赏起国画来。书的第一页教的是画葡萄。我就从这个开始。铺开宣纸，摆好调色盘和颜料，笔醮好墨水，那架势还怪让人激动的。可惜一落笔，老妈就给我泼了一盆凉水：“葡萄的柄哪有这么粗?”对呀，我思索了一会儿，原来握笔的姿势错啦，像抓钢笔那样斜着，画出来的线条能不粗吗。

调整好姿势之后，总算画出了像样一点的柄。我又用红色和蓝色的颜料调成紫色，画起一颗颗椭圆形的葡萄。妈妈看了又忍不住发言了：“不对，不对，太生硬了，没有灵气。”是啊，左看右看，总觉得自己画得确实不好看。我不禁有些垂头丧气，难道我真的没有画画的天赋吗?不，我不信!我一定要坚持学下去。为了找出原因，我对着教材仔细琢磨了一会儿，终于恍然大悟：原来书上的葡萄并没有画成实心的，每一颗的左上方有一个小小的圆形没有着色，表现出了光的反射。发现这个窍门以后，我重新画了一串串或紫或青的葡萄，纸上果然有了栩栩如生的感觉。我兴奋得跳了起来。

正所谓一发不可收。接下来的日子，我除了完成作业和锻炼身体，就是潜心学画。樱桃、荷花、仙人掌、兰花、螃蟹、虾，一幅又一幅作品摆满了书房的桌子。爸爸拿出一个整理箱，把它们小心翼翼地叠放起来。妈妈见了打趣说：“唷，就这种水平的画，用得着这么宝贝吗!”爸爸不满地横了她一眼，说道：“当然啦!这些画虽然算不上好，但是记录着孩子成长路上对艺术的感知。难道不是最珍贵的作品吗?”看着老妈语塞的样子，我躲在一边偷偷地笑了。

这次自学国画，使我懂得了不论做什么事，贵在认真和坚持。在爸爸的启发下，我还感悟到，在追求艺术的道路上，重要的不是要成为画家、音乐家或是别的什么家，而是要激发自己的梦想，寻找内心的快乐，这样，无论学什么，都一定会轻松、更愉悦。

张大千，人称大千居士，也叫下里港人，出生于晚清著名的书法家和画家。他的祖籍在广东，后迁往四川内江。他出生于1899年，于1983年离世，他虽出生于晚清末年，但成长于民国时期，思维上并未受到限制，他的画国际闻名，曾与国际著名画家毕加索切磋交游。

张大千是我国近代非常著名的画家，他是个绘画方面的全才，他的绘画成就主要是在国画方面。张大千国画是我中华民族在清朝时期开始就认同的，他的国画韵味浑厚，气质纯净。他在国画方面主要成就在山水、走兽和飞鸟等。他的国画主要经过三个阶段，早期、中期和晚期。张大千早期所画的国画稍欠独创性，他继承了晚期古画的风格，人物娇弱柔美，纤纤细腰，画中不免带一点点病态。张大千中期所画的国画吸取的明朝古画的风格和精华，笔画轻快，线条流畅，人物轻灵小巧。张大千晚期的国画吸收了我国汉朝、唐朝等六个朝代的古画精华，他晚期的画作是他一生画作的巅峰，不论人物还是景物，颜料和线条方面都大不一样，线条莹润，人物形容饱满，景物生动形象。张大千一生所著国画风格用笔多变，但到晚期，他画的风格都沉淀了。

张大千国画从以前到现在都是十分受推崇的，与毕加索同台竞技的时候，受到了对方不少夸赞。我国近代农业、经济、文学等百废待兴，国画有张大千实在是中国民族的幸运。

我们收集了我国的文化——国画。有的收集关于国画的图片、有的收集国画的资料、有的收集国画的内容和工具。我知道画国画的工具和材料有：毛笔、墨水、宣纸、颜料、绢。。。。。。题材可分为：人物、山水、花鸟。技法可分为：工笔和写意。国画，历史悠久，其中，内容丰富多彩。大多的国画反映了当时的历史事件、历史人物和风土人情，我们目前保留最完整的人物画最多，画面内容最丰富的就是北宋画家张择端的《清明上河图》，它已有八百多年的历史了，人物之多，千姿百态。这幅画给后人留下了很大的想象空间，展现了作者精湛的绘画技艺，这也是这幅画的永久价值历史所在。国画除人物画之外，还有山水画、水墨画、工笔画等。。。。。。像著名的画家齐白石创作的花鸟鱼虫，活灵活现，给人们逼真的感觉，而他所画的虾，仿佛轻轻一碰就会游走一样。大师用他那高超的技艺给我们展示了生活之外的另类世界。国画，中国传统文化，它把中国的艺术展现给世人，是祖先留下的宝贵财富。

人的一生要学许多东西，就像俗语中说的：“活到老，学到老。”我从幼儿园起就开始学习第一种艺术——国画。

在学习国画前，我认为画国画很复杂。产生这种感觉是因为我家楼上有一位擅长画国画的王爷爷，我经常去他家里看他画画，王爷爷告诉我，完成一幅美丽的画少则数十天，多则几个月，但我不怕困难，开始了学画过程。

第一节课上课时，我对画画的工具十分好奇，看看这个，摸摸那个，可当老师宣布要求时，我刚才的好心情便飞出了九霄云外——老师要求我们对着水盆练习洗笔、刮笔，别小看这些基本功，听起来很简单，其实里面可是有大学问呢！比如刮笔的动作，先刮哪里，怎么刮不会弄坏笔等。练了一个多小时，我们经过了成千上万次练习后，动作终于娴熟起来，紧接着老师又教我们拿笔方法，并且一拿就得在空中坚持数十分钟才可放下，同学们不禁抱怨起来，不止这些，老师还让我们每天在家也要练习5至10次。又是半个小时过去了，我们的手因为握笔使劲变得又红又肿，这时老师才开始教我们画画。她先让我们练习用中锋涂大块的颜色，再用顶峰画直线，这时，只要手一抖就会功亏一篑。终于，下课铃响了，三个小时的“煎熬”过去了。

回家后，我站在镜子前，这时心里就像有两个小人在争吵，一个说：“太辛苦啦，放弃吧，！”另一个却说：“不可以放弃，男子汉说道就要做到！”最后，后者占了上风，我决定坚持下去。

经过三四个月的学习，我的画画水平提高了不少，像画龙、蛇这些难画的动物我也能基本画出、上色，勾线这些基本功更不在话下。不久，老师要对我们进行测试，这可是五个月来第一次考试，虽然老师说不会很难，但我心里仍然很紧张。终于，考试开始了，题目是《田园》。我一接过宣纸，笔立刻像脱缰的野马一般在纸上飞驰，远山、大树、田野、溪流、茅屋，在画面上精心勾画，二十分钟后，一幅散发着墨香的美丽田园就展现在眼前，老师一看见我的画，笑容立刻漾上面庞，她将我的作品在全班展示，我心里甭提多高兴了。

又经过了几个月，我已经在班上小有名气了，我心里甜滋滋的。

现在，我已经拿过许多奖了，全市金奖、全国铜奖等等，每次看到那些奖牌，我的成就感也油然而生。

学习国画练就了我的耐心和毅力，也使我有了自信心，真是一举多得呀！

这一天，我的心情有点激动，因为我就要去画国画了，国画这一门古老传统艺术，到底是怎样的呢？我心中的疑问随着我的脚步来到国画社团后解开了。

来到国画社团后，老师让我拿一大一小两个碗，大的装清水，小的装墨水，并给了我一支毛笔。看着站在原地手足无措的我，老师一边示范一边说：“拿毛笔时大拇指、食指和中指紧紧捏住笔杆，不要太上，无名指贴住笔杆。”

我的第一个作品是画石头。一开始我看着老师画，只见挥挥洒洒几下子，一块惟妙惟肖的石头就展现在眼前了。原来画国画就这么容易呢，我在心里暗暗庆幸。但是实际操作起来并不是那么回事，我画的时候，不是墨太多画不出来，就是水太多蔓延开一大片。老师看了看，说：“我们刚开始画不求画得美，但要求画得准。画石头的要领是条纹上轻下重，阴阳分明，较靠边的为阴，条纹要密，较靠中间的为阳，条纹要从疏到零。你以后要多练，才能画得好。”

掌握了画石头的诀窍后，我相信只要我勤加练习，我画出来的石头也一定能够可以“以假乱真”，你说呢？

我的国画老师姓杨，他胖胖的，戴着一副眼镜，短短的头发黑白夹杂，。他为人和善，而且对待工作十分认真。

记得我刚进国画班不久的一天，有一个跟着老师学了好几年的同学正在准备参赛作品，他想要杨老师先辅导他，杨老师对他说：“虽然你的画是要参赛的，但你毕竟是个老同学了，而温雁北是个新同学，老师先给温雁北作完范画再去帮你。”听了这句话，我不禁对杨老师添了几分敬意。接着杨老师对我说：“我们先来画竹子吧。”然后杨老师便给我作范画。他手握毛笔，手腕时而悬空，时而落下，柔滑而又不缺乏力度，像龙蛇游走。我想，这就是笔走龙蛇的境界吧！他的眉头也时而舒展，时而紧锁，看得出，老师画得很投入。两分钟过去了，五分钟过去了，十分钟过去了， 老师还没画完。我有些不耐烦了，我说：“老师，能不能快点呀？”老师说：“哎呀，画国画可不能贪快呀，要画好，慢功出巧匠，做任何事都是这个理儿。”我一看老师画的竹子，果然！根根优雅而苍硬，比真实的竹子更添一分美感。细想老师的话，多么富有哲理呀，我默默地记在了心上……

有一段时间活动中心停水，画国画水可是必不可缺的呀！后来，每次上课前，老师便提着一个大桶去活动中心旁边的开元大酒店打水，要知道，我们的国画教室可是在四楼的呀！看着老师拎着满满一大桶水上楼时微微倾斜的背影，我想说：“老师，您辛苦了！”

这就是我们的杨老师，无论是作画还是做人，于细微之处，让我受益，深有如沐春风之感。千言万语都表达不尽我对杨老师的敬意。我只能说：“老师，谢谢！”