画国画作文（实用19篇）

中华传统文化—国画我们中国是四大文明古国之一，她有着悠久的历史、渊源的文化。在五千年的历史长河中，给我们留下一座巨大的宝库，宝库里有着许多的“宝藏”。有精美的民间工艺，如剪纸、陶瓷等;有古老的民间艺术，如戏剧、国画等;有独特的风俗习惯，如元宵节闹花灯等……但是，我对民族艺术国画情有独钟。

《清明上河图》是一幅水墨画，也是一幅名扬中外的国画，是北宋时期画家张择端画的。这幅画很长，有528厘米呢!它宽24.8厘米。画的是北宋都城汴梁热闹的场面。《清明上河图》已经有八百多年的历史了，现在还安然无恙地在北京故宫博物

张择端画这幅画下了很大的功夫，光画上的人物就有五百多个，有从乡下来的农民，有走江湖的医生，有撑着船的船工，有做各种买卖的生意人，有摆小摊的摊贩，有留着长胡子的道士，有官吏和读书人……三百六十行，每一行的人都画上了。

那里的街市可热闹了，街上有挂着各种各样招牌的店铺、作坊、酒楼、茶馆……里面热闹极了。走在街上的，是来来往往、形态各异的人：有的骑着马，有的赶着小毛驴，有的小孩在欢快地放风筝，有的挑着担子，有的推着那时的独轮车，有的悠闲地街头溜达……画面上的人有的还不到一寸，但我们能看清楚人们都在干什么。

我国的民族艺术真是有趣!咱们中国真不愧是四大文明古国之一!哦，我忘记了，我们可不要只观看不发扬呀，我们要把祖国流传下来的东西发扬光大!

[中国传统艺术国画作文

寒假闲来无事，我忽然很想学国画。由于临近年关，没有找到合适的培训班。于是我直奔书店和文具店，买来了教材和各种用品，开始了我的国画自学之旅。

一回到家，我把几支笔泡发准备着，就打开书本，了解和欣赏起国画来。书的第一页教的是画葡萄。我就从这个开始。铺开宣纸，摆好调色盘和颜料，笔醮好墨水，那架势还怪让人激动的。可惜一落笔，老妈就给我泼了一盆凉水：“葡萄的柄哪有这么粗?”对呀，我思索了一会儿，原来握笔的姿势错啦，像抓钢笔那样斜着，画出来的线条能不粗吗。

调整好姿势之后，总算画出了像样一点的柄。我又用红色和蓝色的颜料调成紫色，画起一颗颗椭圆形的葡萄。妈妈看了又忍不住发言了：“不对，不对，太生硬了，没有灵气。”是啊，左看右看，总觉得自己画得确实不好看。我不禁有些垂头丧气，难道我真的没有画画的天赋吗?不，我不信!我一定要坚持学下去。为了找出原因，我对着教材仔细琢磨了一会儿，终于恍然大悟：原来书上的葡萄并没有画成实心的，每一颗的左上方有一个小小的圆形没有着色，表现出了光的反射。发现这个窍门以后，我重新画了一串串或紫或青的葡萄，纸上果然有了栩栩如生的感觉。我兴奋得跳了起来。

正所谓一发不可收。接下来的日子，我除了完成作业和锻炼身体，就是潜心学画。樱桃、荷花、仙人掌、兰花、螃蟹、虾，一幅又一幅作品摆满了书房的桌子。爸爸拿出一个整理箱，把它们小心翼翼地叠放起来。妈妈见了打趣说：“唷，就这种水平的画，用得着这么宝贝吗!”爸爸不满地横了她一眼，说道：“当然啦!这些画虽然算不上好，但是记录着孩子成长路上对艺术的感知。难道不是最珍贵的作品吗?”看着老妈语塞的样子，我躲在一边偷偷地笑了。

这次自学国画，使我懂得了不论做什么事，贵在认真和坚持。在爸爸的启发下，我还感悟到，在追求艺术的道路上，重要的不是要成为画家、音乐家或是别的什么家，而是要激发自己的梦想，寻找内心的快乐，这样，无论学什么，都一定会轻松、更愉悦。

上一节美术课，张老师说下一节美术课要上国画课，让我们准备好材料。听了这个消息以后，大家都很兴奋，我也不例外。

一放学，我急急忙忙跑到文具店买材料。文具店里很多人，看来大家都在为国画课做准备，我好不容易才从人山人海里买到了工具。我拿着工具，小小的心充满了激动。

星期四到来了，熬过了第三节课，第四节课的上课钟声终于打响了。随着高跟鞋发出的“噔噔”声，张老师走进了教室。张老师先讲了笔锋和怎样调浓淡墨。接着讲了小鸡的画法。最后就让我们作画了。我拿起毛笔，先用了一些浓墨和淡墨，花了几只小鸡的基本型，可我发现我画得不是很好看，于是，我用红色点了小鸡的嘴巴，用黄色点了一些米粒在地上。这时，张老师走过来，夸我画得还不错，我心里就想吃了蜜一样甜。

很快就要下课了，张老师喊道：“下课了，大家停下笔。”

“等一下老师，我很快就要画完了！”

“我画的好丑呀！”

“好难呀！”

大家叫嚷着……

就这样，第一节国画课在大家的期待，兴奋和失望下落幕了。

今天，我去参加的广域特色课是国画工笔。

所谓工笔，就是指工笔细描，总之一定要讲究仔细。

课程开始了，这节课我们要把一幅《出水芙蓉图》描在硫酸纸上。我深吸一口气，小心地将半透明的硫酸纸覆盖在已经打印好的《出水芙蓉图》上，便开始提笔勾描。我仔细地沿着打印纸上的线条，时而轻，时而缓，时而急。一会儿后，一朵亭亭玉立的荷花缓缓地出现在我眼前。它似乎在随风摇摆，叶子也青翠明亮，看起来美极了。

虽然看上去已经很不错了，但我还是找出了许多瑕疵，我一丝不苟地检查，尽量让我的《出水芙蓉图》的线条更加流畅。终于，我的《出水芙蓉图》铅笔稿完成了！

描完了铅笔，就该用签字笔描绘了。我调好淡墨和浓墨，就开始描了。我尽量不让我的手颤抖，让笔尖运行。尽管我屏息凝神，十分小心，但线条还是七扭八歪的。毕竟是第一次嘛。

下课了，我看着两幅可爱的作品，心想：以后我一定要越画越好。

中国传统文化历史悠久、渊源流长，有剪纸、刺绣、戏剧、陶瓷、皮影戏、国画等等，其中我最喜欢的就是国画了。

今天我来为大家介绍介绍国画。国画就是用颜料在宣纸或是宣绢上绘画，是东方艺术的主要形式。国画又称为“中国画”，古时称为“丹青”，我国传统绘画主要是指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。题材可分为人物、山水花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”。

中国的国画大师的作品中我最欣赏齐白石画的虾、徐悲鸿画的马。我的画画老师张老师在二年级暑期开始教我学国画，张老师说：“国画，是我们中国的国宝，你要努力学习国画，把国画这种传统文化传承下去。”

我暗下决心，一定要把国画练好!

记得那一年暑假，奎文区有一个书画比赛。我很高兴，准备画一个四尺的大画上交。我要在四尺的大纸上画菊花。为了完成这一幅作品，我拿着毛笔和国画颜料还有调色盘去了外公家。

外公有一个很大很大的桌子，上面铺着一层厚厚的毛毡，上面摆着各式各样的绘画工具，样样俱全，外公送给我了一本书：《芥子园画谱》，里面有梅、兰、竹、菊四君子的画法，非常细致，外公也非常喜欢这本书。这本书里面有菊花叶子的画法和菊花花头的画法，种类不同的画法和枝干的画法，简直就是画梅、兰、竹、菊的“万能书”。

我先练的是花头，菊花要有大有小，有向左的，还有向右的。我大约练了五六天，练完了花头，再练菊花的叶子，菊花的叶子形态各不相同，有淡，有浓，我大约也练了五六天，就要练枝了，菊花的枝子还算是比较简单的，不过菊花的枝子必须要画的流畅，生动传神才可以。我大约练了两天。通过这次的练习，我画菊花的水平大大提高了不少。

我开始练整体结构了，我已经练好了，开始画参加比赛的作品了。我又兴奋又紧张。

我画的时候很小心，生怕哪个地方画错了。画着画着，忘记了时间，快画完时，我抬头一看，啊！原来已经是傍晚了。“时间过得真快啊！”我不禁感叹道。我已经画了两个多小时了吧。妈妈和外公让我吃完了晚饭再去画。我走着走着又回头看了一眼跟我差不多高的四尺菊花，便去洗手这饭了。我匆匆忙忙地吃完了晚饭，又跑到那里去画了。

终于画完了。我有一种自豪感。通过这次的练习和过程。使我懂得了一个道理，它成为了我的座右铭：“滴水能把石穿透，万事功到自然成。”这句话是我终生难忘。

大美神州——首届“好丹青”部分师生作品巡展

巡展时间：2015年11月25日-2015年12月8日

巡展地点：北京宋庄北禅写真院

巡展时间：2015年12月12日-2015年12月28日

巡展地点：北京市卢沟桥宛平县衙内

联系电话：010-51798386 18500093955

前言

前言

但凡从成千上万幅作品中脱颖而出的肯定是不俗的，那如果这些作品的主人又经过4个月的时间，被崔如琢、霍春阳、吴震启、苗再新、老圃、曾来德、初中海、任惠中、梅墨生、卢禹舜等(以上画家以年龄排序)十位名家亲自指导，相信在艺术创作方面，境界又有更大的提高。这次“大美神州”----首届好丹青部分师生作品巡展活动中的参展画家，就是曾加参加过“首届神州好丹青”大型海选活动入围的画家。

时光推移，“华夏好丹青”第一届大型海选活动已经拉开了帷幕，本次参与评选及教学的导师有：李宝林、杜大恺、程大利、霍春阳、苗再新、老圃、任惠中、陈仕彬等(以上画家以年龄排序)，如果正在看本版面的画家，想来北京和东西南北的艺术家一起学习、共同进步，同时又免费被以上导师亲自指导，那还等什么，赶紧送作品参选，尽快加入到我们的“华夏好丹青”团队来吧!

国画是中国传统的绘画方式，反映了中华民族的民族意识，和审美情趣。体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。

我爱国画，也正是因为国画洒脱、流畅，并不是像西洋画一样，有无数丝线束缚，有的只有眼睛看到的，不能有丝毫偏差，让人感到死板。我在初学国画时，经常抠着小细节，画出来的画也不好看，只是好像是把书上的物，搬在了纸上，使我觉得只是画出来的，并不是活灵活现的生物。老师常常对我说：“国画，讲究的不是表面上的，国画讲究灵动，讲究一种随心所欲的境界，不是书本能够左右的，是靠心来完成。若你死抠书中的东西，那么你永远创造不出好的作品，永远只能照着别人的心境当成你自己的心境，永远不会体会到国画的情趣。”在日后的不断练习中，我渐渐悟出了一些门道，渐渐地明白了国画所存在的意义，所存在的价值：国画所表达的，是作者的心境，因此，国画才会洒脱，流畅，随着作者的心境，国画所表达的东西也就不一样。体会到一些感觉后，我发现，我的画渐渐灵动，渐渐地就像是一个活物，这使我特别开心。

渐渐爱上了国画。每一个星期都在盼学画的这一天。因为在这一天，我可以尽情地遨游水墨的世界。大胆地画，开心地画。梅花、兰花、竹子、菊花，我都画过，但我最喜欢竹子，竹子正直，奋进，虚怀，质朴，奉献，卓尔，善群，性坚，操守，担当。画竹的时候，竹节最难画了。画竹节时，我曾经历过数次失败。因为竹节的墨汁变化层次多，为了显示出刚劲的竹节，墨色是主要的。笔肚沾淡墨，笔尖沾浓墨，画时要一笔抹过，决不能三五层的描。运笔要恰到好处，才能体现出竹的脱俗。每当画国画时，就觉得心情很舒畅，胜比游了美景后的心情。每一次，我都能体会到一种快乐，这种快乐是以前从未体验过的。

我爱国画，我爱那种快乐的心情。我爱国画中的山水、动物、人物、工笔、写意、传统。国画，是中国人自己的绘画方式，起初的我只因为这一点，现在的我，已经深深地爱上了国画，爱上的国画独有的情趣。

画国画是我的爱好之一，我没事时就会画国画。我画的国画有葡萄、白菜、萝卜、梅花、荷花……可多了！我最初画的就是葡萄。我画的葡萄有：篮子里的葡萄、树上的葡萄、掉在地上的葡萄等等。下面我就说说我是怎样画葡萄的吧！

我先从中国画颜料里拿出藤黄、曙红等颜料，再拿出一根中号的毛笔，然后把毛笔放在装满水的杯子里，再把藤黄花菜三青调匀，就像画括号一样，两笔画一个葡萄，……你们一定会想：这么简单，谁都会。不过，在画国画的时候，你们就会知道：哎呀，太难了！

国画就是这样，看着简单，画着难，比如用墨的时候，要注意干湿，浓淡的变化……那是因为别人画国画，已经达到了相当的水平，就会觉得很简单。你刚刚学，当然会觉得难。

国画是我国的传统艺术，历史悠久。它不仅是中华民族传统文化艺术中璀璨的瑰宝、灿烂的明珠，而且在世界艺术领域中形成独特的体系而为世人瞩目。

我以后要多观察生活中的细节，多了解生活中的事物，多画国画，画好国画，长大了当一个有名的国画家。

张大千，人称大千居士，也叫下里港人，出生于晚清著名的书法家和画家。他的祖籍在广东，后迁往四川内江。他出生于1899年，于1983年离世，他虽出生于晚清末年，但成长于民国时期，思维上并未受到限制，他的画国际闻名，曾与国际著名画家毕加索切磋交游。

张大千是我国近代非常著名的画家，他是个绘画方面的全才，他的绘画成就主要是在国画方面。张大千国画是我中华民族在清朝时期开始就认同的，他的国画韵味浑厚，气质纯净。他在国画方面主要成就在山水、走兽和飞鸟等。他的国画主要经过三个阶段，早期、中期和晚期。张大千早期所画的国画稍欠独创性，他继承了晚期古画的风格，人物娇弱柔美，纤纤细腰，画中不免带一点点病态。张大千中期所画的国画吸取的明朝古画的风格和精华，笔画轻快，线条流畅，人物轻灵小巧。张大千晚期的国画吸收了我国汉朝、唐朝等六个朝代的古画精华，他晚期的画作是他一生画作的巅峰，不论人物还是景物，颜料和线条方面都大不一样，线条莹润，人物形容饱满，景物生动形象。张大千一生所著国画风格用笔多变，但到晚期，他画的风格都沉淀了。

张大千国画从以前到现在都是十分受推崇的，与毕加索同台竞技的时候，受到了对方不少夸赞。我国近代农业、经济、文学等百废待兴，国画有张大千实在是中国民族的幸运。

今天，我跟随小记者团到群艺馆参观了国画展。

一进展厅大门，琳琅满目、各式各样的展出字画立刻吸引了我：有描绘竹林中平静、祥和气氛的《平安是福》，表现了作者欲远离尘世、亲近自然的高尚情操；有生动画出山谷中一口清泉的《泉声》，似空谷传音，表达了作者想逃离雾都，寻找无霾之地的心声；有刻画宗教特征的《达摩》《拜石》，反映了人们求神得平安的美好祈愿；栩栩如生的《桃花》，让人佛置身于江南的十里桃花丛中；还有书法家一笔写就的“佛心”二字，一丝丝的禅意透纸而出……

最让人难忘的是《高瞻》，作者是马泉、李杭、张守涛、齐自来等六人，描绘三只雄鹰在松林密布、山势险峻的峰顶眺望远方。远方有什么呢？画布上并没有告诉我们，这也许就是写意中国画登峰造极的技艺和精髓所在吧。

这次展出的作品全部都是真迹，作者也十分有名，张大千、李苦禅、张守涛、李杭等均为近现代国画巨匠。张大千和张守涛先生善于画山水，尤其是“金碧山水”的技法，该技法先用花青打几次底，再添加赭石、胭脂，有时还需在反面烫染。李苦禅和李杭善于写意禽鸟，尤其是眼睛、四肢十分传神，他们父子俩与张大千相比，画技上相差甚微，但李氏父子画意中有一种孤独、凄凉的感觉。名家们的大作各有千秋，精彩纷呈……

本次参观画展，使我开阔了视野，大师们苍劲的笔力震撼了我，中华传统文化的博大精深吸引了我。这真是一次令人难忘的画展呀！

在一个阳光明媚的周末，我与妈妈正送姐姐去兴趣班，刚到兴趣班我就看见一个个小朋友提着小水桶，拿着小画笔与颜料盒走进一间教室，我问妈妈：“他们在干什么？”妈妈说：“学国画！”“他们一个个都好得意，好自豪的样子，我也想学！”“你确定吗？”妈妈大吃一惊地问，“学国画要好长时间，你这个急性子，可以吗？”我自信地说：“可以！我可以！”妈妈看我那样坚定，便马上把姐姐送去，来给我报名。

“叮铃铃，叮铃铃”上课了，今天是我的第一节国画课，我带着兴奋而激动的心情走进教室，同其它学生一样，我准备好工具：水，毛笔，抹布与国画颜料，老师开始上课：“今天我们画麻雀，”说着，他便从自己的国画颜料盒里面拿出了一种土黄色，不过这种土黄色又黑又红，老师说：“这叫赭石，画麻雀它是绝配”，老师用毛笔沾了一点赭石，然后在纸上挥舞了几笔，一只麻雀就出来了，我心想：就这样，哼！真简单！老师讲完了，我们就开始画了。

我照老师的样子挤了赭石，也用毛笔沾了一点，开始画“奇怪？怎么回事？画得怎么那么难看！”接着我又画了好几次，可还是四不像，老师见我满脸急躁，就立刻走过来，对我说：“画国画主要是心静，要心平气和，如果你很烦很火，那就一定画不好，而且你也不能小看国画，要重视它，不过也不能太重视，那样你就会太紧张的，我们要画出最自然的”老师又在我的纸上画了一只麻雀，让我照着画，听了这些，我下定决心一定要画好麻雀，我有拿起我的小毛笔，照着那只麻雀一笔一划地画起来，慢慢的，我发现我会画了，后来的几天，我一直在练画麻雀，现在我画的麻雀一只只都活灵活现，一只只都可爱漂亮！

那次，我学会了画国画麻雀！完成了我的目标！

外表初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，还要看一下几项是否精美。

画工画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大。

书法中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。

印章画面上常见的印章有各方面使用的：画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评介之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。

装框中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。内涵中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫，更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。

功力从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。

布局布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。

学识功力及布局可以从画面窥其一二，至于作者的学识，对其作品影响很大。故中国有“文人画”之称。著名文人，其作品与众不同，就是一种“书卷气”。画家于画匠之别，学识是条件之一。

人品西方画家，往往浪漫不羁，游戏人间为乐。而欣赏者只观其画而不理画家的私德。中国人不同，画家或书家如行为不检、道德败坏、声名狼藉、大奸大恶者，即使其书法美术如何精美，亦无人问津。试问谁家高悬曹操、秦桧等奸臣作品，而岳飞的“还我河山”，孙中山的“天下为公”成为人尽皆知的好匾额，就是这个道理。

诗句字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。

印文无论字或画，常有“压角”的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响字画甚大。从印文中也可看到作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。

这一周是我最喜欢的一周，你们知道为什么吗？因为学校开展了一年一度的艺术节！而且我们一周都不用上课！但你不要忘了，我们是换了一种方式在学习！

艺术节里面有的开画展，有的在拉小提琴，有的在弹古筝，有的在唱歌，还有的在吹葫芦丝，但我最喜欢的还是创意国画！今天终于轮到我最爱的国画了！我在家里准备了一个盒子的国画工具，后来老师要求用他们的毛笔和毛毡。老师先给我们发了一张练习纸，他要教我们画一串紫色的花，我们校园里的一些地方你都能看到。它有着像葡萄一样的，藤蔓形的枝干。它的花朵是紫色的，像葡萄一样挂下来。它的花瓣是爱心形的，花蕊是蛋黄色的。你们知道这是什么花吗？还是让我来告诉你吧！它有一个名副其实的美名——紫藤花。老师先让我们在笔尖上蘸一点墨汁画枝干，然后再画一些卷曲的细藤蔓，接着老师让我们在另一支笔的笔尖和笔肚子上，蘸点淡紫色，笔尖蘸一点点深紫色，笔尖落下，画出来的就变成渐变色了。画好了花，画好了藤蔓，画好了树枝，还缺叶子和花蕊了！老师耐心地教我们一一画上。画完后，我拿着自己的大作自我欣赏起来，并与老师一起合影留念。

画国画真是一件令人开心的事情，我最爱国画！国画能让我在这个水墨世界中放飞自我！

这一天，我的心情有点激动，因为我就要去画国画了，国画这一门古老传统艺术，到底是怎样的呢？我心中的疑问随着我的脚步来到国画社团后解开了。

来到国画社团后，老师让我拿一大一小两个碗，大的装清水，小的装墨水，并给了我一支毛笔。看着站在原地手足无措的我，老师一边示范一边说：“拿毛笔时大拇指、食指和中指紧紧捏住笔杆，不要太上，无名指贴住笔杆。”

我的第一个作品是画石头。一开始我看着老师画，只见挥挥洒洒几下子，一块惟妙惟肖的石头就展现在眼前了。原来画国画就这么容易呢，我在心里暗暗庆幸。但是实际操作起来并不是那么回事，我画的时候，不是墨太多画不出来，就是水太多蔓延开一大片。老师看了看，说：“我们刚开始画不求画得美，但要求画得准。画石头的要领是条纹上轻下重，阴阳分明，较靠边的为阴，条纹要密，较靠中间的为阳，条纹要从疏到零。你以后要多练，才能画得好。”

掌握了画石头的诀窍后，我相信只要我勤加练习，我画出来的石头也一定能够可以“以假乱真”，你说呢？

为继承和弘扬中国国画艺术，发现和培养当代中青年国画作者，推动国画事业发展，由北京市文化创意产业发展服务有限公司主办，北京世纪元年文化传播有限公司承办，并邀请当代书画界名家共同参与的“华夏好丹青”大型征稿及国画精英招募活动开始啦。本次发起的“华夏好丹青”大型海选活动，旨在发掘一批功底深厚、技艺精湛、潜心创作的实力型国画家，招募进入由国画界、艺术理论界等权威专家担纲导师团的国画精英班，对入选精英班的国画家进行为期3个月的免费高端理论及创作实践的教学培养，同时活动组委会将利用自身的资源优势，对入选的国画家进行以专题讲座形式、全方位的宣传及市场推广，并为他们在全国部分省市举行作品巡展。

本次活动担任评委及担任导师的艺术界名家有(以年龄为序)：李宝林、杜大恺、程大利、霍春阳、苗再新、老圃、任惠中、陈仕彬等。

主办单位：北京市文化创意产业发展服务有限公司。

承办单位：北京世纪元年文化传播有限公司。

一、征稿对象：中国实力型国画家(年龄不超过55岁)。

二、征稿要求：纸本中国国画作品，内容健康，题材不限。

(一)应征者每人需提交一幅中国国画作品，山水、人物、花鸟均可。题材、风格、形式不限，尺寸不大于八尺整张。

(二)所有来稿作品请勿装裱，附带一份艺术简历，并在信封上注明征稿活动字样(注明作者真实姓名、年龄、性别、详细住址、联系电话、身份证号码，请务必用正楷书写，勿用笔名)。

(三)本次征稿不收参赛费，来稿一律不退，主办方拥有作品的处理权、展示权、出版权、宣传权。

(四)本次活动截稿日期为2015年12月31日，来稿请用快递，以免丢失。

(五)本次活动的所有投稿者，均视为已认可并遵循以上各项约定。

三、相关事项(一)本次评选将分别评出山水、人物、花鸟作品各前30名，将于2016年年初在《美术报》进行公布，每人将获赠2016年全年《美术报》一份。

(二)本次评选入选山水、人物、花鸟各前20名者，有机会来北京学习3个月，并得到以上导师团导师亲自指导，并且来北京的学费、住宿费均由“华夏好丹青”组委会全部承担。

(三)本活动解释权归“华夏好丹青”组委会所有。

四、联系方式

电话：010-51798386 18500093955

13552725297

地址：北京市海淀区车公庄西路38号逸升轩101-102。

收件人：“华夏好丹青”组委会

华夏好丹青组委会

我们收集了我国的文化——国画。有的收集关于国画的图片、有的收集国画的资料、有的收集国画的内容和工具。

我知道画国画的工具和材料有：毛笔、墨水、宣纸、颜料、绢……题材可分为：人物、山水、花鸟。技法可分为：工笔和写意。

国画，历史悠久，其中，内容丰富多彩。大多的国画反映了当时的历史事件、历史人物和风土人情，我们目前保留最完整的人物画最多，画面内容最丰富的就是北宋画家张择端的《清明上河图》，它已有八百多年的历史了，人物之多，千姿百态。这幅画给后人留下了很大的想象空间，展现了作者精湛的绘画技艺，这也是这幅画的永久价值历史所在。

国画除人物画之外，还有山水画、水墨画、工笔画等……像著名的画家齐白石创作的花鸟鱼虫，活灵活现，给人们逼真的感觉，而他所画的虾，仿佛轻轻一碰就会游走一样。大师用他那高超的技艺给我们展示了生活之外的另类世界。

国画，中国传统文化，它把中国的艺术展现给世人，是祖先留下的宝贵财富。

画国画是我的爱好之一，我没事时就会画国画。我画的国 画有葡萄、白菜、萝卜、梅花、荷花……可多了!我最初画的 就是葡萄。我画的葡萄有：篮子里的葡萄、树上的葡萄、掉在 地上的葡萄等等。下面我就说说我是怎样画葡萄的吧!

我先从中国画颜料里拿出藤黄、曙红等颜料，再拿出一根 中号的毛笔，然后把毛笔放在装满水的杯子里，再把藤黄花菜 三青调匀，就像画括号一样，两笔画一个葡萄，……你们一定 会想：这么简单，谁都会。不过，在画国画的时候，你们就会 知道：哎呀，太难了!

国画就是这样，看着简单，画着难，比如用墨的时候，要 注意干湿，浓淡的变化……那是因为别人画国画，已经达到了 相当的水平，就会觉得很简单。你刚刚学，当然会觉得难。

国画是我国的传统艺术，历史悠久。它不仅是中华民族传 统文化艺术中璀璨的瑰宝、灿烂的明珠，而且在世界艺术领域 中形成独特的体系而为世人瞩目。

我以后要多观察生活中的细节，多了解生活中的事物，多 画国画，画好国画，长大了当一个有名的国画家。

某一天的晚上，微风习习，我和妈妈来到小区楼下散步。走着走着，我们走到了一个新开的店铺停留了下来。抬头一看，招牌上写着“国学，国画，书法”几个大字，很是醒目，我和妈妈不由自主地走了进去。

一走进去，满屋子到处逛了一遍，只见墙面到处挂着很多美丽的国画和书法。我想如果我在这里学习，三年后会不会也能达到那个水平呢？我赶紧让妈妈给我报名，因为我也想成为画家和书法家。

几天后，我一大早就起床了，因为我可不想第一天就迟到，所以我是第一个到的，我的心情很激动。

第一堂课是硬笔课，上课时间到了，带着兴奋和好奇心，等待着老师的到来。过了一会，只见一位身材高挑，美丽动人的老师走进教室里，她带着微笑的表情开始给我们上课。首先教我们行礼，然后教我们书法。老师耐心地教我们笔画，老师写的一撇一捺就像裙子在跳舞，又像袋鼠在摆POSE。她的声音很温柔，很动听。这位老师姓柯，我们都很喜欢她。

然后就是国画课。教我们国画的是一位大帅哥，他就是---劳老师。第一节课是教我们画辣椒和樱桃。我第一次画的辣椒把头尾都颠倒了，像个怪物。劳老师过来一看，轻轻拍了拍我的头说：“轩玉，你的小辣椒的头长错地方啦！”我仔细一看，脸一下子就红啦。老师抓出我的手帮助我一起画了一个长得正常的辣椒。接下来画樱桃，我认认真真地看劳老师画的樱桃，栩栩如生，鲜艳可口，我都垂涎欲滴啦。我按老师教我的方法，果然画出了一个个漂亮的樱桃。老师表扬了我。我还学会了画丝瓜，篮子，白菜，柿子……还奖励了好多积分卡，这个积分卡用处可大了，用它可以换很多奖品呢！

这个暑假我过的很充实，因为我爱上了国学，国画！

新的一学期开始了，我报了国画班，国画班里人很多，大约有20多人没有几个人爱捣蛋，几乎都严肃，因为刚开学，同学的胆子也不大。

第一节课老师说了要带的东西。

第二节课，国画开始了，今天我们要画的是桃子，有些人画过所以画的很好，我很害怕，怕我画的不好，被老师骂，但是我也画得很好，不知为什么老师让我重画，就算别人画的不好，老师也只是过去帮他改改而已，老师只说了一个不能横着，必须要竖着画，我是新生，所以不太清楚，老师在说什么，也怕别人笑我，所以我直接说了个：“嗯，”第二个肯定也画坏了，把老师气的，我心里也很紧张一下子画坏，两张这是多么丢脸的事情啊，一定不能让妈妈知道。

于是我便拿起了第三张，画第三张的时候，我明白了，老师的意思，老师只是让我把纸竖起来画，虽然我的第三张画没有搞砸，但画的不好，桃叶都画成竹叶了，不是墨深就是墨浅，桃子因为水多画的太大了，像一个个娃娃脸在那笑我画不好，我恨不得把这张画撕了，有些“娃娃脸”颜色太重了，黄的都变成了红的，最可笑的是我把“娃娃脸”画成方形的了，我连忙改了一下桃子，桃子是不方了。但这个桃子却大的要死，要快赶上我的脸了。我都不想再画下去了，我觉得我越画越丑。

叮铃铃，下课了，在总算下课了，虽然我画的不太好，只排第九名，但我下次一定会画好的，我争当班里的第一名