画国画作文【精彩19篇】

画国画是我的爱好之一，我没事时就会画国画。我画的国画有葡萄、白菜、萝卜、梅花、荷花……可多了！我最初画的就是葡萄。我画的葡萄有：篮子里的葡萄、树上的葡萄、掉在地上的葡萄等等。下面我就说说我是怎样画葡萄的吧！

我先从中国画颜料里拿出藤黄、曙红等颜料，再拿出一根中号的毛笔，然后把毛笔放在装满水的杯子里，再把藤黄花菜三青调匀，就像画括号一样，两笔画一个葡萄，……你们一定会想：这么简单，谁都会。不过，在画国画的时候，你们就会知道：哎呀，太难了！

国画就是这样，看着简单，画着难，比如用墨的时候，要注意干湿，浓淡的变化……那是因为别人画国画，已经达到了相当的水平，就会觉得很简单。你刚刚学，当然会觉得难。

国画是我国的传统艺术，历史悠久。它不仅是中华民族传统文化艺术中璀璨的瑰宝、灿烂的明珠，而且在世界艺术领域中形成独特的体系而为世人瞩目。

我以后要多观察生活中的细节，多了解生活中的事物，多画国画，画好国画，长大了当一个有名的国画家。

“四君子”是指中国画中的梅兰竹菊，他们常被文人高士用来表现被文人高士用来表现、虚心的品质和纯洁的思想感情。

梅花怒放于风雪中，其傲寒凌风、坚贞不屈的品格，引无数文人雅士借其抒发情怀；在春夏秋三季里，梅花并没有什么出众之处，唯有到了千里冰封的冬天，它傲立在风雪中的坚强性格，才显露出来。“无意苦争春，一任群芳妒”，“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。以梅为主体的琴棋书画、诗歌曲赋等艺术作品层出不穷。梅，用它那高洁质朴的性格，洗涤人们的心灵，陶冶人们的情操。

兰花色淡香清，多生于幽僻之处，冰清玉洁，高洁典雅无媚态俗气，质朴而纯真，“深山不语抱幽贞，赖有微风递远馨”，具有君子沉静的魅力。人们钟爱兰花清新脱俗、谦和踏实、不争虚华、质朴坚韧的品格。

竹经冬不凋，其干挺拔秀丽、叶潇洒多姿、形千奇百态；他四季常青，姿态优美，独具韵味，情趣盎然。人们喜欢其摇曳多姿的情态和“虚心”“有节”的品格，它刚直谦逊，不卑不亢，潇洒处事，常被看作不同流俗的高雅之士的象征。难怪苏东坡会说“宁可食无肉，不可居无竹”。

菊不仅清丽淡雅、芳香袭人，而是具有傲霜斗雪的特征。它有“采菊东篱下，悠然见南山”的恬静优雅，有“宁可枝上抱香死，不随黄叶舞秋风”的坚强不屈，故历来被用来象征恬然自处、傲然不屈的高尚品格，世代为人们所喜爱。

梅，坚贞不屈，高洁质朴；兰，不争虚华、质朴坚韧；竹，刚直谦逊，不卑不亢；菊，恬然自处、傲然不屈。国画四君子陶冶情操，净化心灵。

“妈，国画到底该怎么画？”

一位年轻人正拿着毛笔，急得团团转，身旁是一大堆废宣纸和空的墨水瓶。他叫艾文，中国浙江人，刚到美国留学。可就在今天，为庆祝艺术节，班长要求每个人带一份有自己家乡特色的艺术品来。艾文想来想去，实在想不出什么特色的东西。他想：画国画？自己打小美术就不好，压根画都不会画，叫妈妈寄吧时间上来不及了，因为他们5点就会过来，飞也赶不上；那自己动手画吧，不行，艾文再次否定了自己的想法，因为他觉得实在没那天份；要么就不画国画了吧？不行，其它的他更不会了，国画比起其它的反而显的容易上手些。思来想去，还是给国画得过奖的妈妈发了个微信。

艾文的妈妈收到信息，迅速用语音发了些画国画的技巧，“小华，握笔姿势要端正；笔不要掺进太多墨，要加点水，不能太浓了；还有要薄墨一点一点用，太浓再加点水，促成一笔墨……”说完，妈妈还用视频示范了一次。只见妈妈一笔一画，不一会儿，一枝朵朵墨痕的梅花跃然纸上。艾文认真地学着画了起来，竟然也画出了几分模样。

班上的同学也陆续到了。有的带了一段胶卷，里面是美丽印度舞蹈；有的用小提琴拉了一曲悦耳的曲子。而艾文的国画一亮相，竟然获得满堂彩。大家齐声喊：“艾文！艾文！”声音响彻整间屋子。这时，有人问艾文：“你们中国和美国时差几小时？”

艾文回答说：“十二小时。”十二小时？艾文的心里“咯噔”了一下。那妈妈岂不是凌晨三点半在手把地教我画国画？艾文的眼睛瞬间湿润了。他借口去卫生间，到了那儿眼泪再也憋不住了夺眶而出。

母爱是一张国画，淡淡的，又是浓烈的，她可以是点滴的墨水，也可以是宣纸，只要你需要她，随时都可以。

大美神州——首届“好丹青”部分师生作品巡展

巡展时间：2015年11月25日-2015年12月8日

巡展地点：北京宋庄北禅写真院

巡展时间：2015年12月12日-2015年12月28日

巡展地点：北京市卢沟桥宛平县衙内

联系电话：010-51798386 18500093955

前言

前言

但凡从成千上万幅作品中脱颖而出的肯定是不俗的，那如果这些作品的主人又经过4个月的时间，被崔如琢、霍春阳、吴震启、苗再新、老圃、曾来德、初中海、任惠中、梅墨生、卢禹舜等(以上画家以年龄排序)十位名家亲自指导，相信在艺术创作方面，境界又有更大的提高。这次“大美神州”----首届好丹青部分师生作品巡展活动中的参展画家，就是曾加参加过“首届神州好丹青”大型海选活动入围的画家。

时光推移，“华夏好丹青”第一届大型海选活动已经拉开了帷幕，本次参与评选及教学的导师有：李宝林、杜大恺、程大利、霍春阳、苗再新、老圃、任惠中、陈仕彬等(以上画家以年龄排序)，如果正在看本版面的画家，想来北京和东西南北的艺术家一起学习、共同进步，同时又免费被以上导师亲自指导，那还等什么，赶紧送作品参选，尽快加入到我们的“华夏好丹青”团队来吧!

艺术有各种各样的形式，一幅优美的画，一件精美的工艺品，都可以称得上是一门艺术，当然国画也不例外。

在我九岁那年的暑假，我想学画画，妈妈就给我报了一个国画班。可是，当时我自己也不确定能学到一个什么程度，甚至对于国画这个名字还有点模糊。

第一天，我满怀着希望，满怀着憧憬，踏进了教室门。心中的激动是不言而喻的。我们的老师叫杨老师。她带着我们参观了很多幅以前的学生画的画。有国画，工笔画，油画……这里真是一个艺术天堂啊！

之后，学习开始了。杨老师先教我们拿画笔的方法，然后教我们画葡萄。我看着老师画，自己也小心翼翼地沾了点紫颜料，依葫芦画瓢，画了一个圆，哈哈，我人生中第一个葡萄画完了！接着，我仔细看着老师画的那一串葡萄，自己也依样式动起笔来。接下来，该要画枝干了，可我怎么也敢画下去，最后，我向老师求助了。杨老师的手轻轻放在我的手上，像幼儿园老师教小朋友写数字一样慢慢地动起笔来，边动手还边跟细心地教导我。辛苦总是值得的，我的第一幅水墨画就此诞生了。

往后的日子，我画了各种各样图案，有鱼，豹子，鸟……学习生活是快乐，而快乐的时间总是短暂的，暑假匆匆地过去了。

我通过了第一次和第二次绘画考试，获得了考级证书。后来，我拿出了我的《葡萄八鸽》和《树上豹子》两幅画去参加桐乡市级比赛，竟然获得了桐乡市的第二名和第一名。这个好消息使我们全家都沉浸在欢乐的气氛中。妈妈更是开心得不得了，看到我取得的进步直说我特别棒，画展时还拿出手机，左拍拍，又拍拍。

在学习的时候是辛苦的，但是，苦尽总会甘琮，学习时所花的汗水不会白流的。

在一个阳光明媚的周末，我与妈妈正送姐姐去兴趣班，刚到兴趣班我就看见一个个小朋友提着小水桶，拿着小画笔与颜料盒走进一间教室，我问妈妈：“他们在干什么？”妈妈说：“学国画！”“他们一个个都好得意，好自豪的样子，我也想学！”“你确定吗？”妈妈大吃一惊地问，“学国画要好长时间，你这个急性子，可以吗？”我自信地说：“可以！我可以！”妈妈看我那样坚定，便马上把姐姐送去，来给我报名。

“叮铃铃，叮铃铃”上课了，今天是我的第一节国画课，我带着兴奋而激动的心情走进教室，同其它学生一样，我准备好工具：水，毛笔，抹布与国画颜料，老师开始上课：“今天我们画麻雀，”说着，他便从自己的国画颜料盒里面拿出了一种土黄色，不过这种土黄色又黑又红，老师说：“这叫赭石，画麻雀它是绝配”，老师用毛笔沾了一点赭石，然后在纸上挥舞了几笔，一只麻雀就出来了，我心想：就这样，哼！真简单！老师讲完了，我们就开始画了。

我照老师的样子挤了赭石，也用毛笔沾了一点，开始画“奇怪？怎么回事？画得怎么那么难看！”接着我又画了好几次，可还是四不像，老师见我满脸急躁，就立刻走过来，对我说：“画国画主要是心静，要心平气和，如果你很烦很火，那就一定画不好，而且你也不能小看国画，要重视它，不过也不能太重视，那样你就会太紧张的，我们要画出最自然的”老师又在我的纸上画了一只麻雀，让我照着画，听了这些，我下定决心一定要画好麻雀，我有拿起我的小毛笔，照着那只麻雀一笔一划地画起来，慢慢的，我发现我会画了，后来的几天，我一直在练画麻雀，现在我画的麻雀一只只都活灵活现，一只只都可爱漂亮！

那次，我学会了画国画麻雀！完成了我的目标！

国画是一种美，一种朴实无华的美，它不仅是色彩之歌，也是一种心灵的陶冶。在这黑白的世界中，让人如水中鱼，悠闲自在，自由想象。

初识这美妙的艺术，是在儿时的一节美术课，老师握住我的手用毛笔尖轻轻在纸上一点，色彩便晕染开来，我看着这神奇而又美妙的作品，我就爱上了这门艺术。因为你的精彩，感染了我的生活，陶冶着我的心。

但是在练习国画的过程中是枯燥乏味的。不停地练习同一个笔画让我对国画毫无兴趣可言，却在良久之后，当我能画出一幅完整的作品时，我才领悟到习画之人应有的耐心与稳重。

国画的美是无与伦比的。最喜欢的便是在仲夏的午后，手捧一杯香茗，手握毛笔创作。我用笔尖点上一笔，顿时，那黑色的圆点便向四周散发出一条条小小的黑丝，我仿佛能够闻到那纯净的空气中所夹杂着的淡淡的墨香，那一丝丝沁人心脾的快感让人感到舒适，那小小的圆点仿佛要迫不及待地把整张画占满，让这白色的世界变成它的天下。

我在纸上挥毫画下壮丽的景色，转眼间，我好像被这黑与白交织的翰墨传奇带进了一个如诗如画的山水世界，往前走，你便能看到“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”的山中小屋，屋旁有几棵魁梧、被岁月冲刷过的古树，茅草和屋顶是那样的错落有致，沿着门下两旁杂草丛生的小道，你便会看到“白银盘里一青螺”的波光粼粼的湖水。此时，闭上眼，仿佛听到了“哗哗”的流水声，使劲嗅着这湿润的空气，让人心情舒畅。眺望远处，那“独钓寒江雪”的蓑笠翁拉低了帽边儿，眼睛瞪着湖水，双手托着下巴，任凭那鱼竿落在水中，身上的衣服也早已显得沧桑，仿佛在沉思什么。纵观整幅画，让心平静，便可以感受到它带来的唯美与静心。

国画带给我的还有耐心与沉静。如今社会的浮躁让人心烦意乱，人们快节奏地生活却很难发现身边的美。但每当我细细欣赏某位大师的作品时，霎时，空气仿佛凝固了，夕阳的余晖映照在我的脸上，我的手触摸着宣纸，那凉凉的，湿湿的触感让我的心沉静，让心灵陶冶。

与国画相伴，让我对人生有了新的感慨与认识。每当我创作一幅国画时，不免会有败笔之处，但，是它告诉我，不要慌，继续坚持完成整幅画作。我们的人生又何尝不是这样呢？当生活中遇到了困难与挫折，不要慌，应静下心来沉着冷静地对待每一件事。

国画是艺术上的美，是心灵上的美，抛开世俗，从画中领悟静，让浮躁已久的心沉下来。生活因国画而精彩。

无意中，我看见书桌旁边放着的一堆宣纸。我忽然觉得，宣纸有许多的嘴，它们正在嘲笑我呢！似乎在说：“哼！谁叫你那么笨呀？谁叫你不会画画呀？这能怨谁呀？哈哈，假如你能得A+的话，我，我就不姓‘宣’！”我望着那堆仿佛正在嘲笑我的宣纸，全身热血沸腾。

嘿，有了！

我从书柜里找来了一大堆有关画国画的参考书，仔细地翻阅着，又拿了一张宣纸，小心翼翼地模仿着别人的画。我手中的笔抖了抖，哎呀，糟糕！一大团黑乎乎的墨汁，滴在了宣纸上，我无可奈何，只能将它扔进了垃圾桶里。我重新拿来了一张宣纸，慢慢地画了起来，我这次可是一万个“小心”地先画了青蛙的头部，接着——噢，我的天呀！旁边的墨汁还没有完全干，我这么一点下去，就全给化了，我也只有重画了。现在，我是拿出了第三张宣纸了，这时，我已经是紧张得满头大汗了，因为，我不希望在有任何的差错了！墨汁完全干了，我小心地点了青蛙的双眼……

终于大功告成了！我为成功捏了一把汗，幸亏没有再出错！幸好！幸好！这时，妈妈冷不丁地走了过来，笑眯眯地看了看我画的画，说：“嗯，还不错，失败乃成功之母，要继续努力喔，下次才会成功！”

第二天，美术作业发了下来。一个大大的、鲜红的A+展现在我的眼前，当时，我的高兴，是无法形容的！心里，比喝了蜜，还要甜！我忽然间，想起了宣——哦，不对，应该是不姓“宣”的“宣纸”！

成功！多么令人向往！多么的令人振奋人心！我对宣纸不是自言自语，我只是在向自己挑战！

为继承和弘扬中国国画艺术，发现和培养当代中青年国画作者，推动国画事业发展，由北京市文化创意产业发展服务有限公司主办，北京世纪元年文化传播有限公司承办，并邀请当代书画界名家共同参与的“华夏好丹青”大型征稿及国画精英招募活动开始啦。本次发起的“华夏好丹青”大型海选活动，旨在发掘一批功底深厚、技艺精湛、潜心创作的实力型国画家，招募进入由国画界、艺术理论界等权威专家担纲导师团的国画精英班，对入选精英班的国画家进行为期3个月的免费高端理论及创作实践的教学培养，同时活动组委会将利用自身的资源优势，对入选的国画家进行以专题讲座形式、全方位的宣传及市场推广，并为他们在全国部分省市举行作品巡展。

本次活动担任评委及担任导师的艺术界名家有(以年龄为序)：李宝林、杜大恺、程大利、霍春阳、苗再新、老圃、任惠中、陈仕彬等。

主办单位：北京市文化创意产业发展服务有限公司。

承办单位：北京世纪元年文化传播有限公司。

一、征稿对象：中国实力型国画家(年龄不超过55岁)。

二、征稿要求：纸本中国国画作品，内容健康，题材不限。

(一)应征者每人需提交一幅中国国画作品，山水、人物、花鸟均可。题材、风格、形式不限，尺寸不大于八尺整张。

(二)所有来稿作品请勿装裱，附带一份艺术简历，并在信封上注明征稿活动字样(注明作者真实姓名、年龄、性别、详细住址、联系电话、身份证号码，请务必用正楷书写，勿用笔名)。

(三)本次征稿不收参赛费，来稿一律不退，主办方拥有作品的处理权、展示权、出版权、宣传权。

(四)本次活动截稿日期为2015年12月31日，来稿请用快递，以免丢失。

(五)本次活动的所有投稿者，均视为已认可并遵循以上各项约定。

三、相关事项(一)本次评选将分别评出山水、人物、花鸟作品各前30名，将于2016年年初在《美术报》进行公布，每人将获赠2016年全年《美术报》一份。

(二)本次评选入选山水、人物、花鸟各前20名者，有机会来北京学习3个月，并得到以上导师团导师亲自指导，并且来北京的学费、住宿费均由“华夏好丹青”组委会全部承担。

(三)本活动解释权归“华夏好丹青”组委会所有。

四、联系方式

电话：010-51798386 18500093955

13552725297

地址：北京市海淀区车公庄西路38号逸升轩101-102。

收件人：“华夏好丹青”组委会

华夏好丹青组委会

今天，我去参加的广域特色课是国画工笔。

所谓工笔，就是指工笔细描，总之一定要讲究仔细。

课程开始了，这节课我们要把一幅《出水芙蓉图》描在硫酸纸上。我深吸一口气，小心地将半透明的硫酸纸覆盖在已经打印好的《出水芙蓉图》上，便开始提笔勾描。我仔细地沿着打印纸上的线条，时而轻，时而缓，时而急。一会儿后，一朵亭亭玉立的荷花缓缓地出现在我眼前。它似乎在随风摇摆，叶子也青翠明亮，看起来美极了。

虽然看上去已经很不错了，但我还是找出了许多瑕疵，我一丝不苟地检查，尽量让我的《出水芙蓉图》的线条更加流畅。终于，我的《出水芙蓉图》铅笔稿完成了！

描完了铅笔，就该用签字笔描绘了。我调好淡墨和浓墨，就开始描了。我尽量不让我的手颤抖，让笔尖运行。尽管我屏息凝神，十分小心，但线条还是七扭八歪的。毕竟是第一次嘛。

下课了，我看着两幅可爱的作品，心想：以后我一定要越画越好。

我们收集了我国的文化——国画。有的收集关于国画的图片、有的收集国画的资料、有的收集国画的内容和工具。我知道画国画的工具和材料有：毛笔、墨水、宣纸、颜料、绢。。。。。。题材可分为：人物、山水、花鸟。技法可分为：工笔和写意。国画，历史悠久，其中，内容丰富多彩。大多的国画反映了当时的历史事件、历史人物和风土人情，我们目前保留最完整的人物画最多，画面内容最丰富的就是北宋画家张择端的《清明上河图》，它已有八百多年的历史了，人物之多，千姿百态。这幅画给后人留下了很大的想象空间，展现了作者精湛的绘画技艺，这也是这幅画的永久价值历史所在。国画除人物画之外，还有山水画、水墨画、工笔画等。。。。。。像著名的画家齐白石创作的花鸟鱼虫，活灵活现，给人们逼真的感觉，而他所画的虾，仿佛轻轻一碰就会游走一样。大师用他那高超的技艺给我们展示了生活之外的另类世界。国画，中国传统文化，它把中国的艺术展现给世人，是祖先留下的宝贵财富。

这一天，我的心情有点激动，因为我就要去画国画了，国画这一门古老传统艺术，到底是怎样的呢？我心中的疑问随着我的脚步来到国画社团后解开了。

来到国画社团后，老师让我拿一大一小两个碗，大的装清水，小的装墨水，并给了我一支毛笔。看着站在原地手足无措的我，老师一边示范一边说：“拿毛笔时大拇指、食指和中指紧紧捏住笔杆，不要太上，无名指贴住笔杆。”

我的第一个作品是画石头。一开始我看着老师画，只见挥挥洒洒几下子，一块惟妙惟肖的石头就展现在眼前了。原来画国画就这么容易呢，我在心里暗暗庆幸。但是实际操作起来并不是那么回事，我画的时候，不是墨太多画不出来，就是水太多蔓延开一大片。老师看了看，说：“我们刚开始画不求画得美，但要求画得准。画石头的要领是条纹上轻下重，阴阳分明，较靠边的为阴，条纹要密，较靠中间的为阳，条纹要从疏到零。你以后要多练，才能画得好。”

掌握了画石头的诀窍后，我相信只要我勤加练习，我画出来的石头也一定能够可以“以假乱真”，你说呢？

国画是中国传统艺术文化之一，我怀着对国画的兴趣和热爱，第一次来到了学习国画的课堂。

刚开始我看着老师贴出来的范图，感觉那范图挺容易画的。可是当我拿起笔来却发现，你觉得越简单的事有时候就越做不好，软软的毛笔、稀稀的多样的颜料……我太小瞧它们了，它们根本就不好好听我的话。我知道画画是需要有耐心和信心的，“只要功夫深，铁杵磨成针！”我相信只要跟着老师的方法慢慢地一遍一遍地练习，我一定能学有所获的！

一幅图我多次地练习调色和下笔的轻重，慢慢地找到了感觉和调色的技巧，调色时要看调的是什么颜色，根据颜色的深浅，要控制好加多少的水量，还有握笔的姿势也很重要，手腕用力、笔要垂直。哦，对了，我忘记介绍画国画的用具了，主要有：毛笔一大一小两支、颜料一盒、颜料盘一个、自来水一杯、宣纸一张，还有一张老师提供的范图。

这个暑假我已经学会画很多作品了，画牡丹花时就会想到它是我们祖国的国花，代表我们祖国繁荣富强；画葡萄时就联想到一句人们经常讲的“吃不到葡萄说葡萄酸”，我想我画的葡萄应该是甜的；画梅花时就想起一句诗句“梅花香自苦寒来”，我想我的梅花还不够香，得再经历一些“苦寒”才能散发香味；画荷花时就想起我去参观荷塘时看过的荷花，还有莲藕那种“出淤泥而不染”的高贵品质再次出现在我的脑海里；画樱桃时看着它那大红的衣服真的好美，美得出水的样子，让我特别想吃樱桃。

在家人的鼓励下和老师的指导下，我的国画水平越来越高了，对自己也越来越有信心了，这个暑假我终于学会了画国画，收获满满的暑假！

人的一生要学许多东西，就像俗语中说的：“活到老，学到老。”我从幼儿园起就开始学习第一种艺术——国画。

在学习国画前，我认为画国画很复杂。产生这种感觉是因为我家楼上有一位擅长画国画的王爷爷，我经常去他家里看他画画，王爷爷告诉我，完成一幅美丽的画少则数十天，多则几个月，但我不怕困难，开始了学画过程。

第一节课上课时，我对画画的工具十分好奇，看看这个，摸摸那个，可当老师宣布要求时，我刚才的好心情便飞出了九霄云外——老师要求我们对着水盆练习洗笔、刮笔，别小看这些基本功，听起来很简单，其实里面可是有大学问呢！比如刮笔的动作，先刮哪里，怎么刮不会弄坏笔等。练了一个多小时，我们经过了成千上万次练习后，动作终于娴熟起来，紧接着老师又教我们拿笔方法，并且一拿就得在空中坚持数十分钟才可放下，同学们不禁抱怨起来，不止这些，老师还让我们每天在家也要练习5至10次。又是半个小时过去了，我们的手因为握笔使劲变得又红又肿，这时老师才开始教我们画画。她先让我们练习用中锋涂大块的颜色，再用顶峰画直线，这时，只要手一抖就会功亏一篑。终于，下课铃响了，三个小时的“煎熬”过去了。

回家后，我站在镜子前，这时心里就像有两个小人在争吵，一个说：“太辛苦啦，放弃吧，！”另一个却说：“不可以放弃，男子汉说道就要做到！”最后，后者占了上风，我决定坚持下去。

经过三四个月的学习，我的画画水平提高了不少，像画龙、蛇这些难画的动物我也能基本画出、上色，勾线这些基本功更不在话下。不久，老师要对我们进行测试，这可是五个月来第一次考试，虽然老师说不会很难，但我心里仍然很紧张。终于，考试开始了，题目是《田园》。我一接过宣纸，笔立刻像脱缰的野马一般在纸上飞驰，远山、大树、田野、溪流、茅屋，在画面上精心勾画，二十分钟后，一幅散发着墨香的美丽田园就展现在眼前，老师一看见我的画，笑容立刻漾上面庞，她将我的作品在全班展示，我心里甭提多高兴了。

又经过了几个月，我已经在班上小有名气了，我心里甜滋滋的。

现在，我已经拿过许多奖了，全市金奖、全国铜奖等等，每次看到那些奖牌，我的成就感也油然而生。

学习国画练就了我的耐心和毅力，也使我有了自信心，真是一举多得呀！

八岁那年，我在美术学校学习国画。

第一次课，老师教给我画大公鸡，用的是横构图。老师教我先画红红的鸡冠，再点上黑黑的眼睛。老师说：“要把大公鸡的羽毛画得有的深，有的浅。”我问老师：“怎么样才能画出深浅呢？”“水放多了就浅，水放少了就深。”原来这么简单呀！我很快就画完了，老师把我的画挂在墙上，让我妈妈欣赏。

后来，我又学了画丝瓜、石榴、螃蟹、小鸟、老鹰……画的最多是鱼，有漂亮的锦鲤，有灵巧的龙睛，还有胖胖的热带鱼。

有一堂课上得很奇怪，老师选了一张很长很长的纸，原来要画小猴子，小猴子又高又瘦，我一边画一边哈哈大笑。还有一堂课，来了一位大师，他教我画山水，先画大山，山色深深浅浅，再画小亭子，大师说：“可以画各种各样的小亭子。”我就画了小亭子。大师说：“小亭子前面有一条河。”我又画了河。大师又说：“上小亭子必须过桥。”我又画桥。他又教我画树，哇，这张画真漂亮，画出了我对祖国山河的热爱之情。

课程结束了，老师给我发了一张奖状，上面写着“张天琪同学国画优秀奖”，我很高兴。老师说国画是中华传统文化的结晶，我要好好学习国画，让中华传统文化流传下去。

亦浓亦淡的色彩;变化多端的线条;古色古香的书法;构成了一幅古典的国画。在漫长的国画之路上，我幸而有了“四君子”的陪伴，是它们带我走进了艺术的殿堂;是他们赐予我勇气和力量，是它们让我对国画一见倾心……

那是一次平常而又神秘的画展，是它，让我迈出了人生中重要的第一步。走进大厅，大大小小的作品争先恐后的映入了我的眼帘，也充实着我的脑海。我就像走进了一片无边的森林，迷失在千篇一律的彩色中，就在这时，我仿佛找到了出口，不，是我看见了一幅国画。那是一副傲梅图。刚劲有力的墨绿色之感，淡雅却不失高傲的梅花一枝独秀，娴熟的笔法，高超的画技，仿佛赐予了画生命，坚强，高傲的意境显现的淋漓尽致。顿时，我对国画的喜爱之情油然而生，那天，我就做了一个决定，我要学国画。

确定信念很简单，可学习的路途却不是一帆风顺。它坎坷，它崎岖，它处处都布满了荆棘。当时，我并没有学过国画，初学乍练，根本不知道从哪下手，明明心里早已经想好了，握着毛笔却怎么也画不出来，真是“心有与而力不足”啊!老师看了，就过来指导我可不知怎地，一点用也没有，画出来的线还是歪歪扭扭的，这可让我受尽了同学们的嘲笑。渐渐地，我就对国画失去了兴趣，剩下的只有麻木和不知所措。当我几度想放弃时，那副傲梅图便浮现在我眼前，在那段艰苦的日子里，它就是我的精神支柱。连梅花都能挺着风雪，屹立在冰冷的雪地里，我却因为别人的嘲笑就轻易放弃，不，我要坚持下去，让嘲笑我的人看到我的努力!就这样，我再次踏上了学习之路。

在不懈的努力下，我的画技渐渐提高了，画什么都有模有样，当别人在冥思苦想时，我总在埋头苦画，似乎有说不完的心思要注入在笔尖之上。随着大家的夸奖越来越多，我便有点“飘飘然”起来，时不时的嘲笑一些新来的小同学，对同学们的画指手画脚，连听老师讲话也不如从前认真了。老师似乎也看出了我的不认真，便指着我画的大大小小，随手涂鸦的兰花，语重心长的教导我：“看那兰花，是那么淡雅，那么高贵，可它从来不会炫耀本身的美丽，而选择用沉默度过一生。做人就要像兰花一样无论取得了多大的成就，无论自身条件有多好，都不能骄傲自大。老师”一语点醒梦中人“，想想这几天本身的所作所为，我顿时觉得自愧不如。

在老师的耐心指导下，我对国画是越来越”痴迷“了。在寒假里，大家难免要放松一下，开开心心地度过假期，而我最大的放生就是画国画。一天，两天，一张，两张，画画早已成为了我每天必做的事。时间长了，家里的画纸也变得越来越少。妈妈不明白其中的原因，还以为家里遭贼了呢!我的寒假就在画纸的包围下结束了。我惊异地发现，过了寒假，一些同学似乎退步了，连基本的笔法也忘得一干二净。顿时，我恍然大悟，原来画画的过程就像竹子的生命，只有多多练习，打好基本功，让本身的根基稳固，才能牢牢记住技巧，长青不衰，屹立不倒!

就这样，我的画技突飞猛进。在一次比赛中，我遇见了许多强大的对手，让我措手不及，连动一笔也要犹豫半天。就在我最踌躇的时候，我想起了秋菊，它是那样美丽，那样自信，不管别人怎样凋谢，不管人们怎样评价，都用尽全部努力释放本身的光彩和魅力。顿时，我觉得本身又重新充满了自信，我也要像秋菊一样，我用尽本身的全力来参加比赛，让别人看到我的自信与勇气!虽然那天我并没有胜出，可那次比赛却让我受益终生。

梅代表着坚强和毅力，兰代表着淡雅与谦虚，竹代表着勤奋和实力，菊代表着自信与勇气。它们是国画中的四君子，也是我人生道路上的四君子，在他们的陪伴下，我克服了种种困难，重新勇敢上路!

今年暑假太无聊了，所以我报了国画班。

第一天上课，我就认识了一位新的国画老师，他就是赵老师，这位老师很慈祥，鼻梁上架着一副眼镜。上课了老师拿来一副枇杷，哇！画的真棒，让我看的口水都流了出来，我们立马开始画，因为笔不好拿又太大了，所以我们拿的七扭八歪的，怎么画也画不好？我画的枇杷一会儿大，一会儿小，一会儿颜色深，一会颜色浅，最可笑的是我把枇杷画成了正方形，老师见状马上过来把我的皮，怕改了改，虽然，改完了但还是不好看，我换了一张纸，学着老师的样子，左边画一个圆右边再画一个圆，一个黄黄的枇杷就画好了，他真像个大胖子呀。接着我照着这样的办法继续画了很多枇杷。有一个的，有两个的，还有连群的。

枇杷的外表画完。我开始给他们点果脐，但我忘记老师说的话了，等水干了才能点果脐现，现在我点的果脑都比杆粗了，因为快要下课了所以，我不能再换纸，我拼尽全力去改，但是改来的也还是丑八怪，好好的一幅画就被这样毁了，不过我从没发现我发的竟然是全班第二好的，原来是别人画的画也不好，因为刚学嘛！但以后我一定能画好的，争取当班里的第一名。

新的一学期开始了，我报了国画班，国画班里人很多，大约有20多人没有几个人爱捣蛋，几乎都严肃，因为刚开学，同学的胆子也不大。

第一节课老师说了要带的东西。

第二节课，国画开始了，今天我们要画的是桃子，有些人画过所以画的很好，我很害怕，怕我画的不好，被老师骂，但是我也画得很好，不知为什么老师让我重画，就算别人画的不好，老师也只是过去帮他改改而已，老师只说了一个不能横着，必须要竖着画，我是新生，所以不太清楚，老师在说什么，也怕别人笑我，所以我直接说了个：“嗯，”第二个肯定也画坏了，把老师气的，我心里也很紧张一下子画坏，两张这是多么丢脸的事情啊，一定不能让妈妈知道。

于是我便拿起了第三张，画第三张的时候，我明白了，老师的意思，老师只是让我把纸竖起来画，虽然我的第三张画没有搞砸，但画的不好，桃叶都画成竹叶了，不是墨深就是墨浅，桃子因为水多画的太大了，像一个个娃娃脸在那笑我画不好，我恨不得把这张画撕了，有些“娃娃脸”颜色太重了，黄的都变成了红的，最可笑的是我把“娃娃脸”画成方形的了，我连忙改了一下桃子，桃子是不方了。但这个桃子却大的要死，要快赶上我的脸了。我都不想再画下去了，我觉得我越画越丑。

叮铃铃，下课了，在总算下课了，虽然我画的不太好，只排第九名，但我下次一定会画好的，我争当班里的第一名

我们收集了我国的文化——国画。有的收集关于国画的图片、有的收集国画的资料、有的收集国画的内容和工具。

我知道画国画的工具和材料有：毛笔、墨水、宣纸、颜料、绢……题材可分为：人物、山水、花鸟。技法可分为：工笔和写意。

国画，历史悠久，其中，内容丰富多彩。大多的国画反映了当时的历史事件、历史人物和风土人情，我们目前保留最完整的人物画最多，画面内容最丰富的就是北宋画家张择端的《清明上河图》，它已有八百多年的历史了，人物之多，千姿百态。这幅画给后人留下了很大的想象空间，展现了作者精湛的绘画技艺，这也是这幅画的永久价值历史所在。

国画除人物画之外，还有山水画、水墨画、工笔画等……像著名的画家齐白石创作的花鸟鱼虫，活灵活现，给人们逼真的感觉，而他所画的虾，仿佛轻轻一碰就会游走一样。大师用他那高超的技艺给我们展示了生活之外的另类世界。

国画，中国传统文化，它把中国的艺术展现给世人，是祖先留下的宝贵财富。

中华传统文化—国画我们中国是四大文明古国之一，她有着悠久的历史、渊源的文化。在五千年的历史长河中，给我们留下一座巨大的宝库，宝库里有着许多的“宝藏”。有精美的民间工艺，如剪纸、陶瓷等;有古老的民间艺术，如戏剧、国画等;有独特的风俗习惯，如元宵节闹花灯等……但是，我对民族艺术国画情有独钟。

《清明上河图》是一幅水墨画，也是一幅名扬中外的国画，是北宋时期画家张择端画的。这幅画很长，有528厘米呢!它宽24.8厘米。画的是北宋都城汴梁热闹的场面。《清明上河图》已经有八百多年的历史了，现在还安然无恙地在北京故宫博物

张择端画这幅画下了很大的功夫，光画上的人物就有五百多个，有从乡下来的农民，有走江湖的医生，有撑着船的船工，有做各种买卖的生意人，有摆小摊的摊贩，有留着长胡子的道士，有官吏和读书人……三百六十行，每一行的人都画上了。

那里的街市可热闹了，街上有挂着各种各样招牌的店铺、作坊、酒楼、茶馆……里面热闹极了。走在街上的，是来来往往、形态各异的人：有的骑着马，有的赶着小毛驴，有的小孩在欢快地放风筝，有的挑着担子，有的推着那时的独轮车，有的悠闲地街头溜达……画面上的人有的还不到一寸，但我们能看清楚人们都在干什么。

我国的民族艺术真是有趣!咱们中国真不愧是四大文明古国之一!哦，我忘记了，我们可不要只观看不发扬呀，我们要把祖国流传下来的东西发扬光大!

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