画国画作文精选19篇

中国画起源于古代的象形字，有人认为伏羲画卦、苍颉造字，是为书画之先河，所以有“书画同源”的说法。

民国以前的国画都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。走进国画收藏家的家里，这里真是别有天地非人间呀，这里的一番尤如在热闹的菜市场一样，叫人眼花缭乱，不信就来看看吧！看呀，画室东面的一角上挂着一幅环肥燕瘦的四女子画像：穿玫瑰色连衣裙的那位美女手拿着天蓝色的丝绸，在清澈的小河前翩翩起舞，犹如天女下凡；穿金黄色旗袍的，则在小桥上喂鱼，也像在逗鱼儿戏水；穿翠绿色长纱裙的正在岸上追赶蝴蝶，与他们嬉戏；穿橙色衣服的在石桌前品尝龙井茶，品味天下风味。

把这幅画如果放到大草原上，从远处看真像是几位女子在草原上活灵活现的，与大自然亲密接触，足可以假乱真。再看西边的那幅“威虎”，老虎绘声绘色，大声呼叫，吓得人们屁滚尿流。从近处看，仿佛身临其境，自己马上就要被张开血口的虎吞下去了。老虎走在森严的树林深处，瞪着恐怖的眼神，全神贯注地“盯”着你，准备“吃”了你。北边是一幅冬天仍顽强开放的“雪梅”。“墙角数枝梅，凝寒独自开。遥知不是雪，唯有暗香来。”这句诗就赞扬了雪梅的顽强，而在做画人的笔下，它伸着那弯折的“胳膊”，还穿着印有梅花的连衣裙。

独特的是，雪梅下，一只丢失的小鸡正顺着“树丫子”脚印找爸爸妈妈呢！这位做画人是一位德艺双馨的大师，他画的画惟妙惟肖，一笔下去就能落墨为蝇。大师画任何画都会一挥而就。这位大师还心灵手巧，剪纸更是栩栩如生，他为祖国的绘画事业做出了巨大贡献，为祖国献出了自己的青春。

我爱国画，更爱我伟大的祖国。我相信只要我们实现考上大学的梦想，我们就会把自己美好的青春，以至珍贵的生命献给我们伟大的祖国，祝福祖国走向更繁荣、更昌盛的道路，用我们的实力来突破世界奇迹！

提起艺术，高雅的歌剧、绚丽的油画和抽象的根雕都令我叹为观止。也许有人会说艺术离我们生活太远，其实你只要拥有一双发现美得眼睛，生活中处处都有艺术。

比如说我今天在作文班发现的那幅水墨画――“高山流水”图。当我第一次看到这幅画，便被它深深吸引了，仿佛已置身其中。青山绿水间，伯牙与子期正品味着这番无与伦比的美景。伯牙修长的手指拨动琴玄，声音清脆悦耳，与身旁清澈溪水的叮咚声相得益彰。伴着大自然的旋律，伯牙与子期一唱一和，伯牙弹琴，子期吟诵着美妙的诗篇。“高山流水，知音无限”描述得便是这番景象吧。

近处，山林中隐居的鸟儿也都飞到了悬崖绝壁旁那片苍翠的松林，一边扑腾着翅膀，一边叽叽喳喳地谈论着，好像在赞美这一对默契无比的知音。我感受到此时的琴声变得浑厚有力，正如悬崖间那湍急的瀑布，远看如烟，近看似潮。瀑布下面的深潭中，鱼儿扑剌剌地蹦出水面，给整幅画增添了灵动感。

琴声与大自然的和弦吸引了林中的猛虎，它在潭前的松林中对着火红的烈日仰天长啸，与壮观的构图匹配得恰到好处。我望着火红的烈日，伴着心中那动人心弦的琴声，陶醉于青山绿水间……

我曾无数次感受受过这美妙的画卷，不仅如此，“高山流水”图让我对水墨画产生了浓厚的兴趣，我决定学习创作水墨画，在创作中体会水墨画那别具一格的美，让中国传统国画艺术走向世界艺术殿堂。

只要善于发现，生活中处处有艺术；只要用心感受，生活中处处有美好。期盼有一天，我也能创作出属于自己的艺术品，让后人感受国画艺术之美。

今天，我跟随小记者团到群艺馆参观了国画展。

一进展厅大门，琳琅满目、各式各样的展出字画立刻吸引了我：有描绘竹林中平静、祥和气氛的《平安是福》，表现了作者欲远离尘世、亲近自然的高尚情操；有生动画出山谷中一口清泉的《泉声》，似空谷传音，表达了作者想逃离雾都，寻找无霾之地的心声；有刻画宗教特征的《达摩》《拜石》，反映了人们求神得平安的美好祈愿；栩栩如生的《桃花》，让人佛置身于江南的十里桃花丛中；还有书法家一笔写就的“佛心”二字，一丝丝的禅意透纸而出……

最让人难忘的是《高瞻》，作者是马泉、李杭、张守涛、齐自来等六人，描绘三只雄鹰在松林密布、山势险峻的峰顶眺望远方。远方有什么呢？画布上并没有告诉我们，这也许就是写意中国画登峰造极的技艺和精髓所在吧。

这次展出的作品全部都是真迹，作者也十分有名，张大千、李苦禅、张守涛、李杭等均为近现代国画巨匠。张大千和张守涛先生善于画山水，尤其是“金碧山水”的技法，该技法先用花青打几次底，再添加赭石、胭脂，有时还需在反面烫染。李苦禅和李杭善于写意禽鸟，尤其是眼睛、四肢十分传神，他们父子俩与张大千相比，画技上相差甚微，但李氏父子画意中有一种孤独、凄凉的感觉。名家们的大作各有千秋，精彩纷呈……

本次参观画展，使我开阔了视野，大师们苍劲的笔力震撼了我，中华传统文化的博大精深吸引了我。这真是一次令人难忘的画展呀！

我的国画老师姓杨，他胖胖的，戴着一副眼镜，短短的头发黑白夹杂，。他为人和善，而且对待工作十分认真。

记得我刚进国画班不久的一天，有一个跟着老师学了好几年的同学正在准备参赛作品，他想要杨老师先辅导他，杨老师对他说：“虽然你的画是要参赛的，但你毕竟是个老同学了，而温雁北是个新同学，老师先给温雁北作完范画再去帮你。”听了这句话，我不禁对杨老师添了几分敬意。接着杨老师对我说：“我们先来画竹子吧。”然后杨老师便给我作范画。他手握毛笔，手腕时而悬空，时而落下，柔滑而又不缺乏力度，像龙蛇游走。我想，这就是笔走龙蛇的境界吧！他的眉头也时而舒展，时而紧锁，看得出，老师画得很投入。两分钟过去了，五分钟过去了，十分钟过去了， 老师还没画完。我有些不耐烦了，我说：“老师，能不能快点呀？”老师说：“哎呀，画国画可不能贪快呀，要画好，慢功出巧匠，做任何事都是这个理儿。”我一看老师画的竹子，果然！根根优雅而苍硬，比真实的竹子更添一分美感。细想老师的话，多么富有哲理呀，我默默地记在了心上……

有一段时间活动中心停水，画国画水可是必不可缺的呀！后来，每次上课前，老师便提着一个大桶去活动中心旁边的开元大酒店打水，要知道，我们的国画教室可是在四楼的呀！看着老师拎着满满一大桶水上楼时微微倾斜的背影，我想说：“老师，您辛苦了！”

这就是我们的杨老师，无论是作画还是做人，于细微之处，让我受益，深有如沐春风之感。千言万语都表达不尽我对杨老师的敬意。我只能说：“老师，谢谢！”

人的一生要学许多东西，就像俗语中说的：“活到老，学到老。”我从幼儿园起就开始学习第一种艺术——国画。

在学习国画前，我认为画国画很复杂。产生这种感觉是因为我家楼上有一位擅长画国画的王爷爷，我经常去他家里看他画画，王爷爷告诉我，完成一幅美丽的画少则数十天，多则几个月，但我不怕困难，开始了学画过程。

第一节课上课时，我对画画的工具十分好奇，看看这个，摸摸那个，可当老师宣布要求时，我刚才的好心情便飞出了九霄云外——老师要求我们对着水盆练习洗笔、刮笔，别小看这些基本功，听起来很简单，其实里面可是有大学问呢！比如刮笔的动作，先刮哪里，怎么刮不会弄坏笔等。练了一个多小时，我们经过了成千上万次练习后，动作终于娴熟起来，紧接着老师又教我们拿笔方法，并且一拿就得在空中坚持数十分钟才可放下，同学们不禁抱怨起来，不止这些，老师还让我们每天在家也要练习5至10次。又是半个小时过去了，我们的手因为握笔使劲变得又红又肿，这时老师才开始教我们画画。她先让我们练习用中锋涂大块的颜色，再用顶峰画直线，这时，只要手一抖就会功亏一篑。终于，下课铃响了，三个小时的“煎熬”过去了。

回家后，我站在镜子前，这时心里就像有两个小人在争吵，一个说：“太辛苦啦，放弃吧，！”另一个却说：“不可以放弃，男子汉说道就要做到！”最后，后者占了上风，我决定坚持下去。

经过三四个月的学习，我的画画水平提高了不少，像画龙、蛇这些难画的动物我也能基本画出、上色，勾线这些基本功更不在话下。不久，老师要对我们进行测试，这可是五个月来第一次考试，虽然老师说不会很难，但我心里仍然很紧张。终于，考试开始了，题目是《田园》。我一接过宣纸，笔立刻像脱缰的野马一般在纸上飞驰，远山、大树、田野、溪流、茅屋，在画面上精心勾画，二十分钟后，一幅散发着墨香的美丽田园就展现在眼前，老师一看见我的画，笑容立刻漾上面庞，她将我的作品在全班展示，我心里甭提多高兴了。

又经过了几个月，我已经在班上小有名气了，我心里甜滋滋的。

现在，我已经拿过许多奖了，全市金奖、全国铜奖等等，每次看到那些奖牌，我的成就感也油然而生。

学习国画练就了我的耐心和毅力，也使我有了自信心，真是一举多得呀！

今年暑假太无聊了，所以我报了国画班。

第一天上课，我就认识了一位新的国画老师，他就是赵老师，这位老师很慈祥，鼻梁上架着一副眼镜。上课了老师拿来一副枇杷，哇！画的真棒，让我看的口水都流了出来，我们立马开始画，因为笔不好拿又太大了，所以我们拿的七扭八歪的，怎么画也画不好？我画的枇杷一会儿大，一会儿小，一会儿颜色深，一会颜色浅，最可笑的是我把枇杷画成了正方形，老师见状马上过来把我的皮，怕改了改，虽然，改完了但还是不好看，我换了一张纸，学着老师的样子，左边画一个圆右边再画一个圆，一个黄黄的枇杷就画好了，他真像个大胖子呀。接着我照着这样的办法继续画了很多枇杷。有一个的，有两个的，还有连群的。

枇杷的外表画完。我开始给他们点果脐，但我忘记老师说的话了，等水干了才能点果脐现，现在我点的果脑都比杆粗了，因为快要下课了所以，我不能再换纸，我拼尽全力去改，但是改来的也还是丑八怪，好好的一幅画就被这样毁了，不过我从没发现我发的竟然是全班第二好的，原来是别人画的画也不好，因为刚学嘛！但以后我一定能画好的，争取当班里的第一名。

艺术有各种各样的形式，一幅优美的画，一件精美的工艺品，都可以称得上是一门艺术，当然国画也不例外。

在我九岁那年的暑假，我想学画画，妈妈就给我报了一个国画班。可是，当时我自己也不确定能学到一个什么程度，甚至对于国画这个名字还有点模糊。

第一天，我满怀着希望，满怀着憧憬，踏进了教室门。心中的激动是不言而喻的。我们的老师叫杨老师。她带着我们参观了很多幅以前的学生画的画。有国画，工笔画，油画……这里真是一个艺术天堂啊！

之后，学习开始了。杨老师先教我们拿画笔的方法，然后教我们画葡萄。我看着老师画，自己也小心翼翼地沾了点紫颜料，依葫芦画瓢，画了一个圆，哈哈，我人生中第一个葡萄画完了！接着，我仔细看着老师画的那一串葡萄，自己也依样式动起笔来。接下来，该要画枝干了，可我怎么也敢画下去，最后，我向老师求助了。杨老师的手轻轻放在我的手上，像幼儿园老师教小朋友写数字一样慢慢地动起笔来，边动手还边跟细心地教导我。辛苦总是值得的，我的第一幅水墨画就此诞生了。

往后的日子，我画了各种各样图案，有鱼，豹子，鸟……学习生活是快乐，而快乐的时间总是短暂的，暑假匆匆地过去了。

我通过了第一次和第二次绘画考试，获得了考级证书。后来，我拿出了我的《葡萄八鸽》和《树上豹子》两幅画去参加桐乡市级比赛，竟然获得了桐乡市的第二名和第一名。这个好消息使我们全家都沉浸在欢乐的气氛中。妈妈更是开心得不得了，看到我取得的进步直说我特别棒，画展时还拿出手机，左拍拍，又拍拍。

在学习的时候是辛苦的，但是，苦尽总会甘琮，学习时所花的汗水不会白流的。

画国画是我的爱好之一，我没事时就会画国画。我画的国画有葡萄、白菜、萝卜、梅花、荷花……可多了！我最初画的就是葡萄。我画的葡萄有：篮子里的葡萄、树上的葡萄、掉在地上的葡萄等等。下面我就说说我是怎样画葡萄的吧！

我先从中国画颜料里拿出藤黄、曙红等颜料，再拿出一根中号的毛笔，然后把毛笔放在装满水的杯子里，再把藤黄花菜三青调匀，就像画括号一样，两笔画一个葡萄，……你们一定会想：这么简单，谁都会。不过，在画国画的时候，你们就会知道：哎呀，太难了！

国画就是这样，看着简单，画着难，比如用墨的时候，要注意干湿，浓淡的变化……那是因为别人画国画，已经达到了相当的水平，就会觉得很简单。你刚刚学，当然会觉得难。

国画是我国的传统艺术，历史悠久。它不仅是中华民族传统文化艺术中璀璨的瑰宝、灿烂的明珠，而且在世界艺术领域中形成独特的体系而为世人瞩目。

我以后要多观察生活中的细节，多了解生活中的事物，多画国画，画好国画，长大了当一个有名的国画家。

这一周是我最喜欢的一周，你们知道为什么吗？因为学校开展了一年一度的艺术节！而且我们一周都不用上课！但你不要忘了，我们是换了一种方式在学习！

艺术节里面有的开画展，有的在拉小提琴，有的在弹古筝，有的在唱歌，还有的在吹葫芦丝，但我最喜欢的还是创意国画！今天终于轮到我最爱的国画了！我在家里准备了一个盒子的国画工具，后来老师要求用他们的毛笔和毛毡。老师先给我们发了一张练习纸，他要教我们画一串紫色的花，我们校园里的一些地方你都能看到。它有着像葡萄一样的，藤蔓形的枝干。它的花朵是紫色的，像葡萄一样挂下来。它的花瓣是爱心形的，花蕊是蛋黄色的。你们知道这是什么花吗？还是让我来告诉你吧！它有一个名副其实的美名——紫藤花。老师先让我们在笔尖上蘸一点墨汁画枝干，然后再画一些卷曲的细藤蔓，接着老师让我们在另一支笔的笔尖和笔肚子上，蘸点淡紫色，笔尖蘸一点点深紫色，笔尖落下，画出来的就变成渐变色了。画好了花，画好了藤蔓，画好了树枝，还缺叶子和花蕊了！老师耐心地教我们一一画上。画完后，我拿着自己的大作自我欣赏起来，并与老师一起合影留念。

画国画真是一件令人开心的事情，我最爱国画！国画能让我在这个水墨世界中放飞自我！

亦浓亦淡的色彩;变化多端的线条;古色古香的书法;构成了一幅古典的国画。在漫长的国画之路上，我幸而有了“四君子”的陪伴，是它们带我走进了艺术的殿堂;是他们赐予我勇气和力量，是它们让我对国画一见倾心……

那是一次平常而又神秘的画展，是它，让我迈出了人生中重要的第一步。走进大厅，大大小小的作品争先恐后的映入了我的眼帘，也充实着我的脑海。我就像走进了一片无边的森林，迷失在千篇一律的彩色中，就在这时，我仿佛找到了出口，不，是我看见了一幅国画。那是一副傲梅图。刚劲有力的墨绿色之感，淡雅却不失高傲的梅花一枝独秀，娴熟的笔法，高超的画技，仿佛赐予了画生命，坚强，高傲的意境显现的淋漓尽致。顿时，我对国画的喜爱之情油然而生，那天，我就做了一个决定，我要学国画。

确定信念很简单，可学习的路途却不是一帆风顺。它坎坷，它崎岖，它处处都布满了荆棘。当时，我并没有学过国画，初学乍练，根本不知道从哪下手，明明心里早已经想好了，握着毛笔却怎么也画不出来，真是“心有与而力不足”啊!老师看了，就过来指导我可不知怎地，一点用也没有，画出来的线还是歪歪扭扭的，这可让我受尽了同学们的嘲笑。渐渐地，我就对国画失去了兴趣，剩下的只有麻木和不知所措。当我几度想放弃时，那副傲梅图便浮现在我眼前，在那段艰苦的日子里，它就是我的精神支柱。连梅花都能挺着风雪，屹立在冰冷的雪地里，我却因为别人的嘲笑就轻易放弃，不，我要坚持下去，让嘲笑我的人看到我的努力!就这样，我再次踏上了学习之路。

在不懈的努力下，我的画技渐渐提高了，画什么都有模有样，当别人在冥思苦想时，我总在埋头苦画，似乎有说不完的心思要注入在笔尖之上。随着大家的夸奖越来越多，我便有点“飘飘然”起来，时不时的嘲笑一些新来的小同学，对同学们的画指手画脚，连听老师讲话也不如从前认真了。老师似乎也看出了我的不认真，便指着我画的大大小小，随手涂鸦的兰花，语重心长的教导我：“看那兰花，是那么淡雅，那么高贵，可它从来不会炫耀本身的美丽，而选择用沉默度过一生。做人就要像兰花一样无论取得了多大的成就，无论自身条件有多好，都不能骄傲自大。老师”一语点醒梦中人“，想想这几天本身的所作所为，我顿时觉得自愧不如。

在老师的耐心指导下，我对国画是越来越”痴迷“了。在寒假里，大家难免要放松一下，开开心心地度过假期，而我最大的放生就是画国画。一天，两天，一张，两张，画画早已成为了我每天必做的事。时间长了，家里的画纸也变得越来越少。妈妈不明白其中的原因，还以为家里遭贼了呢!我的寒假就在画纸的包围下结束了。我惊异地发现，过了寒假，一些同学似乎退步了，连基本的笔法也忘得一干二净。顿时，我恍然大悟，原来画画的过程就像竹子的生命，只有多多练习，打好基本功，让本身的根基稳固，才能牢牢记住技巧，长青不衰，屹立不倒!

就这样，我的画技突飞猛进。在一次比赛中，我遇见了许多强大的对手，让我措手不及，连动一笔也要犹豫半天。就在我最踌躇的时候，我想起了秋菊，它是那样美丽，那样自信，不管别人怎样凋谢，不管人们怎样评价，都用尽全部努力释放本身的光彩和魅力。顿时，我觉得本身又重新充满了自信，我也要像秋菊一样，我用尽本身的全力来参加比赛，让别人看到我的自信与勇气!虽然那天我并没有胜出，可那次比赛却让我受益终生。

梅代表着坚强和毅力，兰代表着淡雅与谦虚，竹代表着勤奋和实力，菊代表着自信与勇气。它们是国画中的四君子，也是我人生道路上的四君子，在他们的陪伴下，我克服了种种困难，重新勇敢上路!

国画是中国传统艺术文化之一，我怀着对国画的兴趣和热爱，第一次来到了学习国画的课堂。

刚开始我看着老师贴出来的范图，感觉那范图挺容易画的。可是当我拿起笔来却发现，你觉得越简单的事有时候就越做不好，软软的毛笔、稀稀的多样的颜料……我太小瞧它们了，它们根本就不好好听我的话。我知道画画是需要有耐心和信心的，“只要功夫深，铁杵磨成针！”我相信只要跟着老师的方法慢慢地一遍一遍地练习，我一定能学有所获的！

一幅图我多次地练习调色和下笔的轻重，慢慢地找到了感觉和调色的技巧，调色时要看调的是什么颜色，根据颜色的深浅，要控制好加多少的水量，还有握笔的姿势也很重要，手腕用力、笔要垂直。哦，对了，我忘记介绍画国画的用具了，主要有：毛笔一大一小两支、颜料一盒、颜料盘一个、自来水一杯、宣纸一张，还有一张老师提供的范图。

这个暑假我已经学会画很多作品了，画牡丹花时就会想到它是我们祖国的国花，代表我们祖国繁荣富强；画葡萄时就联想到一句人们经常讲的“吃不到葡萄说葡萄酸”，我想我画的葡萄应该是甜的；画梅花时就想起一句诗句“梅花香自苦寒来”，我想我的梅花还不够香，得再经历一些“苦寒”才能散发香味；画荷花时就想起我去参观荷塘时看过的荷花，还有莲藕那种“出淤泥而不染”的高贵品质再次出现在我的脑海里；画樱桃时看着它那大红的衣服真的好美，美得出水的样子，让我特别想吃樱桃。

在家人的鼓励下和老师的指导下，我的国画水平越来越高了，对自己也越来越有信心了，这个暑假我终于学会了画国画，收获满满的暑假！

张大千，人称大千居士，也叫下里港人，出生于晚清著名的书法家和画家。他的祖籍在广东，后迁往四川内江。他出生于1899年，于1983年离世，他虽出生于晚清末年，但成长于民国时期，思维上并未受到限制，他的画国际闻名，曾与国际著名画家毕加索切磋交游。

张大千是我国近代非常著名的画家，他是个绘画方面的全才，他的绘画成就主要是在国画方面。张大千国画是我中华民族在清朝时期开始就认同的，他的国画韵味浑厚，气质纯净。他在国画方面主要成就在山水、走兽和飞鸟等。他的国画主要经过三个阶段，早期、中期和晚期。张大千早期所画的国画稍欠独创性，他继承了晚期古画的风格，人物娇弱柔美，纤纤细腰，画中不免带一点点病态。张大千中期所画的国画吸取的明朝古画的风格和精华，笔画轻快，线条流畅，人物轻灵小巧。张大千晚期的国画吸收了我国汉朝、唐朝等六个朝代的古画精华，他晚期的画作是他一生画作的巅峰，不论人物还是景物，颜料和线条方面都大不一样，线条莹润，人物形容饱满，景物生动形象。张大千一生所著国画风格用笔多变，但到晚期，他画的风格都沉淀了。

张大千国画从以前到现在都是十分受推崇的，与毕加索同台竞技的时候，受到了对方不少夸赞。我国近代农业、经济、文学等百废待兴，国画有张大千实在是中国民族的幸运。

考级，一个只要是参加过兴趣班的孩子都认识的词，也是一个对这些孩子们压力很大的一个词。我也不例外，无论是钢琴还是国画，每次考级对本姑娘来讲都是一次天大的磨砺。

面对家长的催促还有“高额工资”以及一顿香味沁人心脾的大餐，我决定和十级考级赌一把！“到了考场别着急，正常发挥，锦鸡画活点儿，添几只蜜蜂……”“哎呀，知道了！”听！我这一堆“唐僧”又开始念紧箍咒了。

一到考场，我瞬间放松，这不正是二校区的布置节构吗？还是五班，嗯！不错！我自信地拿起笔，调好颜色，在纸上画着，马上就要完成了！外面的家长看着我的画，有的对我竖起了大姆指，有的微笑着评论着我的画。突然，一个声音传入了我的耳旁：“小姐，快画吧，人家都画两张了，你这叶子还没画完呢！”我转头看过来，还未等顶嘴，就看见原来雪白的纸上面滴上了一个小墨点儿，乌黑扎眼，简直要把画毁掉，我仔细琢磨：小黑点儿？对呀，蜜蜂的头是黑色的，把它改成蜜蜂呀！我想着想着，一阵嗒嗒的高跟鞋踏地的声音传入我的耳朵里，啊！是考官来了，女教官用严厉的眼神看着我们，点了点头，转身而去。

这真是一场惊心动魄的考级，不管怎样，到底是考没考上，总之，努力做到最好就好。

由于我特别喜欢画画，在我强烈的要求下，妈妈终于答应给我报暑假国画班了。

假期班终于开课了，我迫不及待的上了楼，坐在教室里紧张的等着老师，我在心里默默地想着：到底是男老师还是女老师呢？老师终于出现了，原来是一位和蔼可亲的女老师。

老师先教我们画了一个最简单的七星瓢虫，我不知道怎么调颜色，也不知道怎样拿画笔，而且，最主要的是画纸渗了一大片，我很着急，这时候，老师走了过来，耐心又细致的教我画画的技巧，七星瓢虫画好了，我基本上也掌握了画国画的方法。

接下来，我们又陆续学了许多国画，比如：蜗牛、刺猬、狐狸、南瓜、男孩、脸谱、熊猫……

暑假过去了，我学到了许多画国画的知识，并且我也懂得了做任何事情，只要掌握了一定的方法与技巧，一切都会迎刃而解的。

我喜欢画国画，我会更加努力的学习国画的！

在一个阳光明媚的周末，我与妈妈正送姐姐去兴趣班，刚到兴趣班我就看见一个个小朋友提着小水桶，拿着小画笔与颜料盒走进一间教室，我问妈妈：“他们在干什么？”妈妈说：“学国画！”“他们一个个都好得意，好自豪的样子，我也想学！”“你确定吗？”妈妈大吃一惊地问，“学国画要好长时间，你这个急性子，可以吗？”我自信地说：“可以！我可以！”妈妈看我那样坚定，便马上把姐姐送去，来给我报名。

“叮铃铃，叮铃铃”上课了，今天是我的第一节国画课，我带着兴奋而激动的心情走进教室，同其它学生一样，我准备好工具：水，毛笔，抹布与国画颜料，老师开始上课：“今天我们画麻雀，”说着，他便从自己的国画颜料盒里面拿出了一种土黄色，不过这种土黄色又黑又红，老师说：“这叫赭石，画麻雀它是绝配”，老师用毛笔沾了一点赭石，然后在纸上挥舞了几笔，一只麻雀就出来了，我心想：就这样，哼！真简单！老师讲完了，我们就开始画了。

我照老师的样子挤了赭石，也用毛笔沾了一点，开始画“奇怪？怎么回事？画得怎么那么难看！”接着我又画了好几次，可还是四不像，老师见我满脸急躁，就立刻走过来，对我说：“画国画主要是心静，要心平气和，如果你很烦很火，那就一定画不好，而且你也不能小看国画，要重视它，不过也不能太重视，那样你就会太紧张的，我们要画出最自然的”老师又在我的纸上画了一只麻雀，让我照着画，听了这些，我下定决心一定要画好麻雀，我有拿起我的小毛笔，照着那只麻雀一笔一划地画起来，慢慢的，我发现我会画了，后来的几天，我一直在练画麻雀，现在我画的麻雀一只只都活灵活现，一只只都可爱漂亮！

那次，我学会了画国画麻雀！完成了我的目标！

二年级的暑假里，妈妈给我报了我梦寐一求的国画班。

第二天一大早，我就把爸爸叫醒，大声的说：“爸爸快点起床，你还要送我去学国画呢。”爸爸说：“你先收拾画画的东西，我马上就起来了。”妈妈给我做了可口的早餐，吃完之后我们就出发啦。一路上我既兴奋又紧张，尽管催促让爸爸走快点，不然就迟到了。终于到了画国画的教室里，爸爸和教画老师聊了一会儿，向我说了声：“拜拜”，然后就走了。

老师缓缓地向我走来，说：“小朋友，你喜欢画画吗？”我兴奋地点头说：“喜欢！”，“那你先在纸上随便画，体会一下怎样用笔”。我拿出各种颜料往盘子里挤了一点，然后想，画什么呢？汽车！我先用墨汁画了两个圆圈为车轮，再用颜料画了车身。可是，颜色干巴巴的一点也不好看，正当我疑惑不解的时候老师走过来了，他说一定要往颜料里加点水，才能画，不然不能画的，我轻轻的点了点头。

第一天，老师教了我很多东西，侧锋运笔、藤黄加花青等于绿色、曙红加花青等于紫色、藤黄加曙红等于朱磦，很快我对颜料又有了新的认识，不同的颜料兑在一起就变成不一样的颜色，色彩也丰富多了。我看到其他同学画的很好，我非常羡慕，心想总有一天我会画的和他们一样好。

时间过得飞快，转眼间就到了放学的时候，我赶紧收拾好桌子上的东西等着爸爸来接我。过了一会儿，爸爸来了，他还问老师，我画得怎么样，老师说：“表现很好，画画的挺像的”，听了老师的表扬我心里美滋滋的。

回家的路上，我对爸爸说：“我更加喜欢画画了，学国画真是太有意思啦”，爸爸说：“喜欢就好，那你就不能放弃哦”，我说：“没问题”。

“只要功夫深，铁杵磨成针”。是呀，只要不放弃就会有成功，我一定要坚持学国画，因为我喜欢国画。

每个人都有自己的艺术之路，可能是苍劲有力的书法，可能是美丽优雅的芭蕾舞，也有可能是悦耳动听的音乐之路，而我的则是——国画。

第一次看见国画的时候，是在公交车站，那里总有一块很大的广告板，因为游泳训练每次坐车都要看见。一次，我突然发现广告板上出现了一幅国画，那是两匹马，栩栩如生，好像真的在奔跑的一样。我看呆了，直到奶奶提醒我要上车，我才反应过来，心想，我一定要学会画国画！

妈妈好像知道了我的心思一样，很快就报上了国画班。第一次上课，我提着颜料箱一进教室，就闻到了颜料清香的味道，老师用毛笔稍稍沾了点紫色颜料，然后在宣纸上一点一按，居然画出了一串让人垂涎欲滴的紫葡萄。我暗自给自己加油：一定要学好国画。

可是，俗话说得好“理想很饱满，现实很骨感”。没过多久，我就有些厌烦了。因为我画得不大好，总要一遍一遍地重新画。有时妈妈还会批评我几句，我渐渐地不想再坚持下去。但妈妈的一句话却点醒了我：“你自己做出的决定，不管怎么样，都要把它做好才行，怎么说放弃就放弃了呢？”听到这，我心里不禁产生了愧疚：对自己喜欢的事情，怎么能这么就放弃了呢？真是不应该，我要把国画学好，不能就这样半途而废！于是抱着这样的心态，我重新鼓起信心，更加仔细地去听课，临摹老师的方法和技巧，不断地进行练习，终于画出来的国画不那么难看了，老师也经常会表扬我，我的画画技巧有了很大的提升。

在这次学习国画的经历中，我不仅知道了很多绘画的技巧和方法，也让我懂得了坚持和不轻易的放弃，做任何事情不都是应该这样吗？

上一节美术课，张老师说下一节美术课要上国画课，让我们准备好材料。听了这个消息以后，大家都很兴奋，我也不例外。

一放学，我急急忙忙跑到文具店买材料。文具店里很多人，看来大家都在为国画课做准备，我好不容易才从人山人海里买到了工具。我拿着工具，小小的心充满了激动。

星期四到来了，熬过了第三节课，第四节课的上课钟声终于打响了。随着高跟鞋发出的“噔噔”声，张老师走进了教室。张老师先讲了笔锋和怎样调浓淡墨。接着讲了小鸡的画法。最后就让我们作画了。我拿起毛笔，先用了一些浓墨和淡墨，花了几只小鸡的基本型，可我发现我画得不是很好看，于是，我用红色点了小鸡的嘴巴，用黄色点了一些米粒在地上。这时，张老师走过来，夸我画得还不错，我心里就想吃了蜜一样甜。

很快就要下课了，张老师喊道：“下课了，大家停下笔。”

“等一下老师，我很快就要画完了！”

“我画的好丑呀！”

“好难呀！”

大家叫嚷着……

就这样，第一节国画课在大家的期待，兴奋和失望下落幕了。

“四君子”是指中国画中的梅兰竹菊，他们常被文人高士用来表现被文人高士用来表现、虚心的品质和纯洁的思想感情。

梅花怒放于风雪中，其傲寒凌风、坚贞不屈的品格，引无数文人雅士借其抒发情怀；在春夏秋三季里，梅花并没有什么出众之处，唯有到了千里冰封的冬天，它傲立在风雪中的坚强性格，才显露出来。“无意苦争春，一任群芳妒”，“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。以梅为主体的琴棋书画、诗歌曲赋等艺术作品层出不穷。梅，用它那高洁质朴的性格，洗涤人们的心灵，陶冶人们的情操。

兰花色淡香清，多生于幽僻之处，冰清玉洁，高洁典雅无媚态俗气，质朴而纯真，“深山不语抱幽贞，赖有微风递远馨”，具有君子沉静的魅力。人们钟爱兰花清新脱俗、谦和踏实、不争虚华、质朴坚韧的品格。

竹经冬不凋，其干挺拔秀丽、叶潇洒多姿、形千奇百态；他四季常青，姿态优美，独具韵味，情趣盎然。人们喜欢其摇曳多姿的情态和“虚心”“有节”的品格，它刚直谦逊，不卑不亢，潇洒处事，常被看作不同流俗的高雅之士的象征。难怪苏东坡会说“宁可食无肉，不可居无竹”。

菊不仅清丽淡雅、芳香袭人，而是具有傲霜斗雪的特征。它有“采菊东篱下，悠然见南山”的恬静优雅，有“宁可枝上抱香死，不随黄叶舞秋风”的坚强不屈，故历来被用来象征恬然自处、傲然不屈的高尚品格，世代为人们所喜爱。

梅，坚贞不屈，高洁质朴；兰，不争虚华、质朴坚韧；竹，刚直谦逊，不卑不亢；菊，恬然自处、傲然不屈。国画四君子陶冶情操，净化心灵。

中国画是中国传统文化中一颗光彩夺目的明珠，是中华民族伟大的智慧结晶。国画是笔墨造化的艺术，虽无西方油画色彩的绚烂多姿，但是她以笔墨的变化万千、意境的深远并富于历史悠久的艺术而屹立于绘画艺术之林。她重意和神，而非形，并以意取胜。就意而言，国画中蕴含着人们理性的思考，所谓中国画的理性。

一、 笔墨造化的艺术，自然的理性美：

国画注重用笔用墨，以毛笔落墨的轻重徐疾，造成线色的刚直、柔和、飘逸等的不同变化，同时水墨的浓淡随画家的情感变化而出现微妙的变化。强调物我一体的境界，需通变，且有法可依，但求变化。法，即法则是前人的完整的经验总结。

《易经》中说“易穷则变，变则通，通则久。”唐代的释亚栖道“风书通则变… …若执法不变，纵能入木三分，亦被称为书奴，终非自立之体。”就是要求书画要求变。

王羲之善于博采众长，学别人的而能求变，故而创立了千变万化的书法。王寅的《梅兰竹谱》云“凡绘画之初作工巧，… …久则熟，熟则精，精则变，变则一片化机，皆从无中出，是为超脱极致。”苏轼也说过“山石竹木水波烟云无常，故而有常理”。提醒人们：自然界中万物的状态有变化，中国画也一样讲求变化。但万物有本来的规律，必须不悖常理。总之，通过笔墨之变化来表现出追求自然、效法自然的哲理。正如老子所说“人法地，地法天，天法道，道法自然”，其中蕴含的哲理，体现出中国传统文化的理性之美。

二、写意重神，虚无的理性美：

神本虚无，意本虚无，而国画体系中却蕴含神与意之论，赋物以神。这正是与西方注重色彩的明暗，追求散点透视的写实主义迥然不同之处。该论断，可追溯到魏晋时期。‘神’反映的是人们追求的风度，魏晋时的谢赫倡导“气韵生动”，顾恺之的在实践中的“以形写神”，“传神写物正在阿堵之中”，点明了绘画中的风神、风骨、风度，反映了魏晋玄学中的哲理。

庄子的《庖丁解牛》的寓言进一步展现了对神的关注。庖丁为文惠王解牛，“以神遇而不以目视，官知止而神欲行”，最终达到“以无厚入有间，恢恢乎其游刃必有余地”的地步。强调的是神，从而很容易地引导了中国画从写实走向写意，写意由此萌芽。

随着时代的发展，国画的写意重神必有所发展，但总体上是与中国传统的哲学思想而发展的，写神国画中人物画有尤重视而写意画无处不在，也无处不美。实际上神，意，虚无的哲学思想似乎含有唯心主义的哲理，并不是完全的虚无，也不乏对宇宙的探讨与对人生意义的探讨，故而神、虚无是充满理性的，画中有大美而不言，意、神在也，理性之美常驻。

三、艺术的融合，统一的理性美：

国画不仅仅是绘画的艺术，而且还包含了书法、文学、篆刻艺术，是多艺术共同发展融合的艺术，并十分讲求各艺术的协调统一。如画中之题款，须讲究“画上题款，各有定位非可冒昧，盖补画之他处也，如左有高山，右边空虚，款印在右;右边亦然，不可侵画”。一幅好的作品不仅仅表现在它的技法上，而且也包含在其它艺术的协调统一。如果款题的不当，而国画注重空间的伸展与气势的恢宏时，无疑对画本身而言是一大惋惜。各艺术对立统一的特性，始终贯穿着国画创作的始末，蕴含着儒家和而不同的哲理，这是中国画也是中国传统文化的特质。

四、诗文并茂，哲思的理性美：

诗文并茂始盛与唐朝。在宋朝，时人称赞王维“诗中有画，画中有诗”，体现的是文学美与诗的绘画美，表现出画美的主题。诗言简练，即能反映绘画的主题，也能流露出画家内心的情感与哲思。梅、兰、竹、菊历来作为画家广泛创作的题材，是国画家对中国传统的君子典范的追求。如赵孟頫的《岁寒三友图》、张无咎的《四梅图》。而题画诗更丰富了其内涵，反映出理性的光辉。郑板桥的一幅《兰竹图》题词曰：掀天揭地之文，震地惊雷之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画，故不再寻常蹊径也。表达了画家的大无畏的精神，是画家反封建传统启蒙思想的反映。

同时，题画诗对于意境的构造也功不可没。总之，中国画充满着理性，并继承着中国传统的穿越时空的哲理思想，绚烂致极，有大美而不言。虽然国画中充满着理性美，同时也保留着中国传统文化的某些糟粕部分。如明清时期，“扬州八怪”的画作，有些偏于怪诞，不说常人无法理解，甚至连画家也琢磨不透其中的真正含义，意境过于玄妙，寓情于画却远于画外。面对中国传统文化的糟粕部分，我们当以理性的头脑去加以判别、并果断地摒弃，进而将国画发扬光大，并继承国画纯真的理性美。