画国画作文【精彩19篇】

由于我特别喜欢画画，在我强烈的要求下，妈妈终于答应给我报暑假国画班了。

假期班终于开课了，我迫不及待的上了楼，坐在教室里紧张的等着老师，我在心里默默地想着：到底是男老师还是女老师呢？老师终于出现了，原来是一位和蔼可亲的女老师。

老师先教我们画了一个最简单的七星瓢虫，我不知道怎么调颜色，也不知道怎样拿画笔，而且，最主要的是画纸渗了一大片，我很着急，这时候，老师走了过来，耐心又细致的教我画画的技巧，七星瓢虫画好了，我基本上也掌握了画国画的方法。

接下来，我们又陆续学了许多国画，比如：蜗牛、刺猬、狐狸、南瓜、男孩、脸谱、熊猫……

暑假过去了，我学到了许多画国画的知识，并且我也懂得了做任何事情，只要掌握了一定的方法与技巧，一切都会迎刃而解的。

我喜欢画国画，我会更加努力的学习国画的！

新的一学期开始了，我报了国画班，国画班里人很多，大约有20多人没有几个人爱捣蛋，几乎都严肃，因为刚开学，同学的胆子也不大。

第一节课老师说了要带的东西。

第二节课，国画开始了，今天我们要画的是桃子，有些人画过所以画的很好，我很害怕，怕我画的不好，被老师骂，但是我也画得很好，不知为什么老师让我重画，就算别人画的不好，老师也只是过去帮他改改而已，老师只说了一个不能横着，必须要竖着画，我是新生，所以不太清楚，老师在说什么，也怕别人笑我，所以我直接说了个：“嗯，”第二个肯定也画坏了，把老师气的，我心里也很紧张一下子画坏，两张这是多么丢脸的事情啊，一定不能让妈妈知道。

于是我便拿起了第三张，画第三张的时候，我明白了，老师的意思，老师只是让我把纸竖起来画，虽然我的第三张画没有搞砸，但画的不好，桃叶都画成竹叶了，不是墨深就是墨浅，桃子因为水多画的太大了，像一个个娃娃脸在那笑我画不好，我恨不得把这张画撕了，有些“娃娃脸”颜色太重了，黄的都变成了红的，最可笑的是我把“娃娃脸”画成方形的了，我连忙改了一下桃子，桃子是不方了。但这个桃子却大的要死，要快赶上我的脸了。我都不想再画下去了，我觉得我越画越丑。

叮铃铃，下课了，在总算下课了，虽然我画的不太好，只排第九名，但我下次一定会画好的，我争当班里的第一名

艺术有各种各样的形式，一幅优美的画，一件精美的工艺品，都可以称得上是一门艺术，当然国画也不例外。

在我九岁那年的暑假，我想学画画，妈妈就给我报了一个国画班。可是，当时我自己也不确定能学到一个什么程度，甚至对于国画这个名字还有点模糊。

第一天，我满怀着希望，满怀着憧憬，踏进了教室门。心中的激动是不言而喻的。我们的老师叫杨老师。她带着我们参观了很多幅以前的学生画的画。有国画，工笔画，油画……这里真是一个艺术天堂啊！

之后，学习开始了。杨老师先教我们拿画笔的方法，然后教我们画葡萄。我看着老师画，自己也小心翼翼地沾了点紫颜料，依葫芦画瓢，画了一个圆，哈哈，我人生中第一个葡萄画完了！接着，我仔细看着老师画的那一串葡萄，自己也依样式动起笔来。接下来，该要画枝干了，可我怎么也敢画下去，最后，我向老师求助了。杨老师的手轻轻放在我的手上，像幼儿园老师教小朋友写数字一样慢慢地动起笔来，边动手还边跟细心地教导我。辛苦总是值得的，我的第一幅水墨画就此诞生了。

往后的日子，我画了各种各样图案，有鱼，豹子，鸟……学习生活是快乐，而快乐的时间总是短暂的，暑假匆匆地过去了。

我通过了第一次和第二次绘画考试，获得了考级证书。后来，我拿出了我的《葡萄八鸽》和《树上豹子》两幅画去参加桐乡市级比赛，竟然获得了桐乡市的第二名和第一名。这个好消息使我们全家都沉浸在欢乐的气氛中。妈妈更是开心得不得了，看到我取得的进步直说我特别棒，画展时还拿出手机，左拍拍，又拍拍。

在学习的时候是辛苦的，但是，苦尽总会甘琮，学习时所花的汗水不会白流的。

提起艺术，高雅的歌剧、绚丽的油画和抽象的根雕都令我叹为观止。也许有人会说艺术离我们生活太远，其实你只要拥有一双发现美得眼睛，生活中处处都有艺术。

比如说我今天在作文班发现的那幅水墨画――“高山流水”图。当我第一次看到这幅画，便被它深深吸引了，仿佛已置身其中。青山绿水间，伯牙与子期正品味着这番无与伦比的美景。伯牙修长的手指拨动琴玄，声音清脆悦耳，与身旁清澈溪水的叮咚声相得益彰。伴着大自然的旋律，伯牙与子期一唱一和，伯牙弹琴，子期吟诵着美妙的诗篇。“高山流水，知音无限”描述得便是这番景象吧。

近处，山林中隐居的鸟儿也都飞到了悬崖绝壁旁那片苍翠的松林，一边扑腾着翅膀，一边叽叽喳喳地谈论着，好像在赞美这一对默契无比的知音。我感受到此时的琴声变得浑厚有力，正如悬崖间那湍急的瀑布，远看如烟，近看似潮。瀑布下面的深潭中，鱼儿扑剌剌地蹦出水面，给整幅画增添了灵动感。

琴声与大自然的和弦吸引了林中的猛虎，它在潭前的松林中对着火红的烈日仰天长啸，与壮观的构图匹配得恰到好处。我望着火红的烈日，伴着心中那动人心弦的琴声，陶醉于青山绿水间……

我曾无数次感受受过这美妙的画卷，不仅如此，“高山流水”图让我对水墨画产生了浓厚的兴趣，我决定学习创作水墨画，在创作中体会水墨画那别具一格的美，让中国传统国画艺术走向世界艺术殿堂。

只要善于发现，生活中处处有艺术；只要用心感受，生活中处处有美好。期盼有一天，我也能创作出属于自己的艺术品，让后人感受国画艺术之美。

记得那是我刚刚康复的时候，孙老师就给我妈打来了电话，说我的“水粉画5级证书”考出来了，也就意味着我可以学国画，就这么迷迷糊糊地，我就与国画打上了交道。

第一章

出于国画的种类繁多，简易不同。老师决定让我工笔于花。虽然那天那个下午，我伴着红嫩的太阳，踩着愉快的节奏，伴着小鸟的歌声。飞快地跑到了教室。但是我却并不喜欢画花，于是DD

老师画，我就看；老师讲，我就听；老师一走，我什么都不会。等到老师要看时，我便乱画一团；高洁的菊花画成了花团，清淡的荷花画成了玫瑰（用色用错了。）只好回去重画，我也就成了没有课间的人。

哎，画吧，谁让咱交了学费的。

第二章

老师见我对花不感兴趣，便又让我画动物，第一天学的是猫。画猫有趣，楼下李爷爷家有一只白猫，我可喜欢了。倘若学会了，还可以给它来个“特写”呢！我便专心致志地学起来，于是DD

我的画意有了长进，人人都夸我。

哎，画吧，原来国画这么有趣！这么实用！

第三章

后来，孙老师走了，又转来了一个新老师，此人仔细看了我的画，便让我画山水。山水？容易吗？

老师并不知道我，而是让我自己去练习，我便渐渐对它产生了兴趣，于是DD

我的课间没了，我自己在认真练习。我在追求更高的成绩，从一张小纸到四尺三开，我越画越觉得它有趣，国画，成了我的必修课。

哎，画吧，它太让我着迷了。

后记

最近，由于参加优生辅导，我已两个周没去了。但我仍然爱着国画，爱着他的清淡，神力，高雅与自然。这便是我与国画的故事。

记得那一年暑假，奎文区有一个书画比赛。我很高兴，准备画一个四尺的大画上交。我要在四尺的大纸上画菊花。为了完成这一幅作品，我拿着毛笔和国画颜料还有调色盘去了外公家。

外公有一个很大很大的桌子，上面铺着一层厚厚的毛毡，上面摆着各式各样的绘画工具，样样俱全，外公送给我了一本书：《芥子园画谱》，里面有梅、兰、竹、菊四君子的画法，非常细致，外公也非常喜欢这本书。这本书里面有菊花叶子的画法和菊花花头的画法，种类不同的画法和枝干的画法，简直就是画梅、兰、竹、菊的“万能书”。

我先练的是花头，菊花要有大有小，有向左的，还有向右的。我大约练了五六天，练完了花头，再练菊花的叶子，菊花的叶子形态各不相同，有淡，有浓，我大约也练了五六天，就要练枝了，菊花的枝子还算是比较简单的，不过菊花的枝子必须要画的流畅，生动传神才可以。我大约练了两天。通过这次的练习，我画菊花的水平大大提高了不少。

我开始练整体结构了，我已经练好了，开始画参加比赛的作品了。我又兴奋又紧张。

我画的时候很小心，生怕哪个地方画错了。画着画着，忘记了时间，快画完时，我抬头一看，啊！原来已经是傍晚了。“时间过得真快啊！”我不禁感叹道。我已经画了两个多小时了吧。妈妈和外公让我吃完了晚饭再去画。我走着走着又回头看了一眼跟我差不多高的四尺菊花，便去洗手这饭了。我匆匆忙忙地吃完了晚饭，又跑到那里去画了。

终于画完了。我有一种自豪感。通过这次的练习和过程。使我懂得了一个道理，它成为了我的座右铭：“滴水能把石穿透，万事功到自然成。”这句话是我终生难忘。

八岁那年，我在美术学校学习国画。

第一次课，老师教给我画大公鸡，用的是横构图。老师教我先画红红的鸡冠，再点上黑黑的眼睛。老师说：“要把大公鸡的羽毛画得有的深，有的浅。”我问老师：“怎么样才能画出深浅呢？”“水放多了就浅，水放少了就深。”原来这么简单呀！我很快就画完了，老师把我的画挂在墙上，让我妈妈欣赏。

后来，我又学了画丝瓜、石榴、螃蟹、小鸟、老鹰……画的最多是鱼，有漂亮的锦鲤，有灵巧的龙睛，还有胖胖的热带鱼。

有一堂课上得很奇怪，老师选了一张很长很长的纸，原来要画小猴子，小猴子又高又瘦，我一边画一边哈哈大笑。还有一堂课，来了一位大师，他教我画山水，先画大山，山色深深浅浅，再画小亭子，大师说：“可以画各种各样的小亭子。”我就画了小亭子。大师说：“小亭子前面有一条河。”我又画了河。大师又说：“上小亭子必须过桥。”我又画桥。他又教我画树，哇，这张画真漂亮，画出了我对祖国山河的热爱之情。

课程结束了，老师给我发了一张奖状，上面写着“张天琪同学国画优秀奖”，我很高兴。老师说国画是中华传统文化的结晶，我要好好学习国画，让中华传统文化流传下去。

齐白石曾说：“作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。”国画，是中华民族的传统文化。我爱国画，因为我爱祖国，也缘于我的爷爷，他是一位出色的画家。他的作品多种多样，把祖国描绘的栩栩如生，有花鸟画、山水画，尤其是牡丹和猫，美丽动人，另我羡慕不已。

于是，我便央求爷爷教我国画。刚开始学时，爷爷问我：“梅、兰、竹、菊四君子，是学习国画的基础，你想先学哪样？”我看他画的菊花又大又美，就选择了菊花。爷爷说：“好啊！‘秋菊能傲霜’，就从秋菊画起。”爷爷先教我握笔，再教我蘸墨，然后让我临摹。呀，国画的学问还真多！我兴趣十足，学着外公的样子，勾、圈、染、点，练了一遍又一遍。每当我想打退堂鼓时，爷爷就会鼓励我：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”相比菊花、竹子、兰花，我画得最好的是梅花。

爷爷教诲我说：“梅花是中华民族不屈精神的象征。古人说，虚心竹有低头叶，傲骨梅无仰面花。画梅花，重要的是要体现了它的品格。”我似懂非懂地听着，学着爷爷的样子，画梅骨、勾花朵、上色、点胎。爷爷对梅花的要求特别严格，我画了一遍又一遍，有时候是哭着鼻子画完了。功夫不负苦心人，在牺牲了无数张洁白的宣纸后，爷爷终于拿着我的作品含笑点头，我乐得心花怒放。有一张墨梅，还参加了学校的书画展，上了电视，我缠着爸爸把画拿去装裱，挂在客厅，每当听到客人的称赞时，我都会自豪地笑了。如今，我与国画结下了不解之缘。我爱国画，爱我的爷爷，更爱我的祖国。是

他教给我欣赏国画的能力，引我进入国画的大门，让我懂得了在国画中感受生活的美，体会做人的品格。虽然爷爷已经永远地离开了我们，但他的教诲我会永远铭记在心——中华民族不屈的精神！

张大千，人称大千居士，也叫下里港人，出生于晚清著名的书法家和画家。他的祖籍在广东，后迁往四川内江。他出生于1899年，于1983年离世，他虽出生于晚清末年，但成长于民国时期，思维上并未受到限制，他的画国际闻名，曾与国际著名画家毕加索切磋交游。

张大千是我国近代非常著名的画家，他是个绘画方面的全才，他的绘画成就主要是在国画方面。张大千国画是我中华民族在清朝时期开始就认同的，他的国画韵味浑厚，气质纯净。他在国画方面主要成就在山水、走兽和飞鸟等。他的国画主要经过三个阶段，早期、中期和晚期。张大千早期所画的国画稍欠独创性，他继承了晚期古画的风格，人物娇弱柔美，纤纤细腰，画中不免带一点点病态。张大千中期所画的国画吸取的明朝古画的风格和精华，笔画轻快，线条流畅，人物轻灵小巧。张大千晚期的国画吸收了我国汉朝、唐朝等六个朝代的古画精华，他晚期的画作是他一生画作的巅峰，不论人物还是景物，颜料和线条方面都大不一样，线条莹润，人物形容饱满，景物生动形象。张大千一生所著国画风格用笔多变，但到晚期，他画的风格都沉淀了。

张大千国画从以前到现在都是十分受推崇的，与毕加索同台竞技的时候，受到了对方不少夸赞。我国近代农业、经济、文学等百废待兴，国画有张大千实在是中国民族的幸运。

上一节美术课，张老师说下一节美术课要上国画课，让我们准备好材料。听了这个消息以后，大家都很兴奋，我也不例外。

一放学，我急急忙忙跑到文具店买材料。文具店里很多人，看来大家都在为国画课做准备，我好不容易才从人山人海里买到了工具。我拿着工具，小小的心充满了激动。

星期四到来了，熬过了第三节课，第四节课的上课钟声终于打响了。随着高跟鞋发出的“噔噔”声，张老师走进了教室。张老师先讲了笔锋和怎样调浓淡墨。接着讲了小鸡的画法。最后就让我们作画了。我拿起毛笔，先用了一些浓墨和淡墨，花了几只小鸡的基本型，可我发现我画得不是很好看，于是，我用红色点了小鸡的嘴巴，用黄色点了一些米粒在地上。这时，张老师走过来，夸我画得还不错，我心里就想吃了蜜一样甜。

很快就要下课了，张老师喊道：“下课了，大家停下笔。”

“等一下老师，我很快就要画完了！”

“我画的好丑呀！”

“好难呀！”

大家叫嚷着……

就这样，第一节国画课在大家的期待，兴奋和失望下落幕了。

考级，一个只要是参加过兴趣班的孩子都认识的词，也是一个对这些孩子们压力很大的一个词。我也不例外，无论是钢琴还是国画，每次考级对本姑娘来讲都是一次天大的磨砺。

面对家长的催促还有“高额工资”以及一顿香味沁人心脾的大餐，我决定和十级考级赌一把！“到了考场别着急，正常发挥，锦鸡画活点儿，添几只蜜蜂……”“哎呀，知道了！”听！我这一堆“唐僧”又开始念紧箍咒了。

一到考场，我瞬间放松，这不正是二校区的布置节构吗？还是五班，嗯！不错！我自信地拿起笔，调好颜色，在纸上画着，马上就要完成了！外面的家长看着我的画，有的对我竖起了大姆指，有的微笑着评论着我的画。突然，一个声音传入了我的耳旁：“小姐，快画吧，人家都画两张了，你这叶子还没画完呢！”我转头看过来，还未等顶嘴，就看见原来雪白的纸上面滴上了一个小墨点儿，乌黑扎眼，简直要把画毁掉，我仔细琢磨：小黑点儿？对呀，蜜蜂的头是黑色的，把它改成蜜蜂呀！我想着想着，一阵嗒嗒的高跟鞋踏地的声音传入我的耳朵里，啊！是考官来了，女教官用严厉的眼神看着我们，点了点头，转身而去。

这真是一场惊心动魄的考级，不管怎样，到底是考没考上，总之，努力做到最好就好。

每个人都有自己的艺术之路，可能是苍劲有力的书法，可能是美丽优雅的芭蕾舞，也有可能是悦耳动听的音乐之路，而我的则是——国画。

第一次看见国画的时候，是在公交车站，那里总有一块很大的广告板，因为游泳训练每次坐车都要看见。一次，我突然发现广告板上出现了一幅国画，那是两匹马，栩栩如生，好像真的在奔跑的一样。我看呆了，直到奶奶提醒我要上车，我才反应过来，心想，我一定要学会画国画！

妈妈好像知道了我的心思一样，很快就报上了国画班。第一次上课，我提着颜料箱一进教室，就闻到了颜料清香的味道，老师用毛笔稍稍沾了点紫色颜料，然后在宣纸上一点一按，居然画出了一串让人垂涎欲滴的紫葡萄。我暗自给自己加油：一定要学好国画。

可是，俗话说得好“理想很饱满，现实很骨感”。没过多久，我就有些厌烦了。因为我画得不大好，总要一遍一遍地重新画。有时妈妈还会批评我几句，我渐渐地不想再坚持下去。但妈妈的一句话却点醒了我：“你自己做出的决定，不管怎么样，都要把它做好才行，怎么说放弃就放弃了呢？”听到这，我心里不禁产生了愧疚：对自己喜欢的事情，怎么能这么就放弃了呢？真是不应该，我要把国画学好，不能就这样半途而废！于是抱着这样的心态，我重新鼓起信心，更加仔细地去听课，临摹老师的方法和技巧，不断地进行练习，终于画出来的国画不那么难看了，老师也经常会表扬我，我的画画技巧有了很大的提升。

在这次学习国画的经历中，我不仅知道了很多绘画的技巧和方法，也让我懂得了坚持和不轻易的放弃，做任何事情不都是应该这样吗？

国画，是中华艺术瑰宝，在古代，国画没有固定的名字。直到西洋画传入中国，它才叫成“中国画”。

到现在，我学画四载，一路上经历了许多风风雨雨，才练成了现在“挥笔成画”的我。“梅、兰、竹、菊“是国画中的“四君子”，老师说，如果我能画出一幅“四君子”在一起的画，那么我就会很厉害了！但我不这么认为，因为学国画并不是只学会画“四君子”，而是要把画画的技巧学到，那样，只要看到美景就能时刻记下来了！记得5月15日那天，我参加厦门市“鹭岛花朵”比赛后回家，看到了自己脸上那鲜艳的颜色时，便萌生了一种念头——我可以画一幅“国色天香”呀！因为那牡丹的颜色和我脸上的颜色一样多变！说干就干！我拿起绘画用具，摊在桌子上后，就开始创作了。我沾满胭脂，曙红，然后用侧锋一摁一抬，连续几次后，这颜色在宣纸上铺开，形成了一层花瓣。一层画好后，我清净笔，又开始画上第二层了。

我按下MP5，伴随着那优美的古筝声，手中的笔也有规律地飞舞了起来。笔时而缓，时而急；时而流畅，时而断续。音乐声停了，我也停下了笔。一幅牡丹图出现在了眼前。“国色天香”就此诞生！我正准备洗用具，忽然，我看见了在镜子中的我——脸上的眼影、腮红、口红等都在，头发上的也还洒着红色的粉，绿色的金粉，就如同那幅“国色天香”一般娇艳动人。

啊！国画，是它使我忘记了一切，是它使我沉浸在无拘无束，自由自在的世界里。原来，国画已成为了我生活中的一部分！国画，回想起来，是你使我博得了老师们的赞美，是你使我赢得了绘画比赛的奖状，是你使我引来了同学们的敬佩。国画，我爱你！

关于我国画老师的老师，我先前看所谓的面相，认为他是一个诡异的凶恶的老头儿。头顶地中海，眼睛圆小而无神，深嵌在多层下垂的古铜色皮肤里，隐隐渗出些许严厉。他常神出鬼没于画室里，说是巡堂，一个毫无表情又瘦小的黑老头儿突然出现在身边打量着我，实在是让我毛骨悚然。因为我在画室里年纪小，还算有点天赋，老师很是重视我，估摸着是因为属猴生性“顽劣”，上课拿包薯片在老师周围蹦蹦跳跳的被纵容惯了。这老头儿一来，阴阴森森的眼神，看似飘忽不定却能镇压住我这“魔王”，我从心底里的对他的神秘怀有一种恐惧，或是说敬畏。

其实他不常来画室，可是好巧不巧，我就刚从从桌肚里的毛毡堆中掏出我珍藏的零食，便撞上老头儿来寻课。天有不测风云，实在是躲不过只能坐以待毙，他缓慢得几乎近似无声的脚步慢慢靠近，一股强大的不知从何而来的气流笼罩住我，我压抑得害我汲取不到新鲜空气，粗糙龟裂的手指划过毛毡，随着步伐手摩挲着我的宣纸，再掠过那利乐包装袋碰了碰我的笔山，若有若无地瞥了我一眼，提心吊胆的我装作镇静自如地将零食收进包里，揪着心一点一点地扯上拉链，壮胆投向寻求认可的目光，老头儿似乎满意我的做法，微微颔首踱步离开了我的座位。大概我与怪老头儿的第一次碰撞，是以我完败认怂落幕，虽然对于他没有臭骂我一顿而感到出乎意料，但很显然我给他留下了不太好的印象。

继那次不堪回首的插曲后，我连着几节课都安分了不少，老师打趣我说要让他师父天天来巡堂，专程挫挫我的锐气，这可把我吓得不轻。可是我就是一个好了伤疤忘了疼的熊孩子，刚巧熬到老头儿再次巡堂的那天就“东山再起”，不料这次让我对老头儿凶恶的形象彻底改了观。山水相比别的类型，我是很擅长的，离下课还有半小时，我就只剩画墨色远山这等“小事”，原是很轻易就能完成画作的。我这贪玩的性子是耐不住了，迫切地拿出雪白的宣纸调皮地用小笔画卡通画，殊不知那老头儿已俨然站在我身后，待那只苍老的手落下，我才猛地一惊飞速放下笔，试图按住我的“卡通大作”，晚了……老头已抽走了那张不应该出现在课堂里的画，我吓得屏息等待画被撕碎的声响。但是，画静静地落下了，落到我一旁的书包上。余光看见老头儿的手提起毛笔，潇潇洒洒落下白宣，晕染淡墨色，忽而见青山绿水后重重远山朦朦胧胧，似虚似幻，何止是点睛，几近是升华了“我”的画作。

他说，下次一气呵成，远山染上，抵过一百张你的低质量卡通画……我瞅着他，不知是这句话还是现在他突然的变化，僵硬的扑克脸变得柔和甚至慈祥，诡异与凶恶的神情散得干净，可能他真的没有那样凶，那样骇人。还能看见他细微的笑意，莫非是眼花了？我的内心有些震撼，突然想到：他大概不是讨厌我的。

这一周是我最喜欢的一周，你们知道为什么吗？因为学校开展了一年一度的艺术节！而且我们一周都不用上课！但你不要忘了，我们是换了一种方式在学习！

艺术节里面有的开画展，有的在拉小提琴，有的在弹古筝，有的在唱歌，还有的在吹葫芦丝，但我最喜欢的还是创意国画！今天终于轮到我最爱的国画了！我在家里准备了一个盒子的国画工具，后来老师要求用他们的毛笔和毛毡。老师先给我们发了一张练习纸，他要教我们画一串紫色的花，我们校园里的一些地方你都能看到。它有着像葡萄一样的，藤蔓形的枝干。它的花朵是紫色的，像葡萄一样挂下来。它的花瓣是爱心形的，花蕊是蛋黄色的。你们知道这是什么花吗？还是让我来告诉你吧！它有一个名副其实的美名——紫藤花。老师先让我们在笔尖上蘸一点墨汁画枝干，然后再画一些卷曲的细藤蔓，接着老师让我们在另一支笔的笔尖和笔肚子上，蘸点淡紫色，笔尖蘸一点点深紫色，笔尖落下，画出来的就变成渐变色了。画好了花，画好了藤蔓，画好了树枝，还缺叶子和花蕊了！老师耐心地教我们一一画上。画完后，我拿着自己的大作自我欣赏起来，并与老师一起合影留念。

画国画真是一件令人开心的事情，我最爱国画！国画能让我在这个水墨世界中放飞自我！

今天，我去参加的广域特色课是国画工笔。

所谓工笔，就是指工笔细描，总之一定要讲究仔细。

课程开始了，这节课我们要把一幅《出水芙蓉图》描在硫酸纸上。我深吸一口气，小心地将半透明的硫酸纸覆盖在已经打印好的《出水芙蓉图》上，便开始提笔勾描。我仔细地沿着打印纸上的线条，时而轻，时而缓，时而急。一会儿后，一朵亭亭玉立的荷花缓缓地出现在我眼前。它似乎在随风摇摆，叶子也青翠明亮，看起来美极了。

虽然看上去已经很不错了，但我还是找出了许多瑕疵，我一丝不苟地检查，尽量让我的《出水芙蓉图》的线条更加流畅。终于，我的《出水芙蓉图》铅笔稿完成了！

描完了铅笔，就该用签字笔描绘了。我调好淡墨和浓墨，就开始描了。我尽量不让我的手颤抖，让笔尖运行。尽管我屏息凝神，十分小心，但线条还是七扭八歪的。毕竟是第一次嘛。

下课了，我看着两幅可爱的作品，心想：以后我一定要越画越好。

人的一生要学许多东西，就像俗语中说的：“活到老，学到老。”我从幼儿园起就开始学习第一种艺术——国画。

在学习国画前，我认为画国画很复杂。产生这种感觉是因为我家楼上有一位擅长画国画的王爷爷，我经常去他家里看他画画，王爷爷告诉我，完成一幅美丽的画少则数十天，多则几个月，但我不怕困难，开始了学画过程。

第一节课上课时，我对画画的工具十分好奇，看看这个，摸摸那个，可当老师宣布要求时，我刚才的好心情便飞出了九霄云外——老师要求我们对着水盆练习洗笔、刮笔，别小看这些基本功，听起来很简单，其实里面可是有大学问呢！比如刮笔的动作，先刮哪里，怎么刮不会弄坏笔等。练了一个多小时，我们经过了成千上万次练习后，动作终于娴熟起来，紧接着老师又教我们拿笔方法，并且一拿就得在空中坚持数十分钟才可放下，同学们不禁抱怨起来，不止这些，老师还让我们每天在家也要练习5至10次。又是半个小时过去了，我们的手因为握笔使劲变得又红又肿，这时老师才开始教我们画画。她先让我们练习用中锋涂大块的颜色，再用顶峰画直线，这时，只要手一抖就会功亏一篑。终于，下课铃响了，三个小时的“煎熬”过去了。

回家后，我站在镜子前，这时心里就像有两个小人在争吵，一个说：“太辛苦啦，放弃吧，！”另一个却说：“不可以放弃，男子汉说道就要做到！”最后，后者占了上风，我决定坚持下去。

经过三四个月的学习，我的画画水平提高了不少，像画龙、蛇这些难画的动物我也能基本画出、上色，勾线这些基本功更不在话下。不久，老师要对我们进行测试，这可是五个月来第一次考试，虽然老师说不会很难，但我心里仍然很紧张。终于，考试开始了，题目是《田园》。我一接过宣纸，笔立刻像脱缰的野马一般在纸上飞驰，远山、大树、田野、溪流、茅屋，在画面上精心勾画，二十分钟后，一幅散发着墨香的美丽田园就展现在眼前，老师一看见我的画，笑容立刻漾上面庞，她将我的作品在全班展示，我心里甭提多高兴了。

又经过了几个月，我已经在班上小有名气了，我心里甜滋滋的。

现在，我已经拿过许多奖了，全市金奖、全国铜奖等等，每次看到那些奖牌，我的成就感也油然而生。

学习国画练就了我的耐心和毅力，也使我有了自信心，真是一举多得呀！

中国画起源于古代的象形字，有人认为伏羲画卦、苍颉造字，是为书画之先河，所以有“书画同源”的说法。

民国以前的国画都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。走进国画收藏家的家里，这里真是别有天地非人间呀，这里的一番尤如在热闹的菜市场一样，叫人眼花缭乱，不信就来看看吧！看呀，画室东面的一角上挂着一幅环肥燕瘦的四女子画像：穿玫瑰色连衣裙的那位美女手拿着天蓝色的丝绸，在清澈的小河前翩翩起舞，犹如天女下凡；穿金黄色旗袍的，则在小桥上喂鱼，也像在逗鱼儿戏水；穿翠绿色长纱裙的正在岸上追赶蝴蝶，与他们嬉戏；穿橙色衣服的在石桌前品尝龙井茶，品味天下风味。

把这幅画如果放到大草原上，从远处看真像是几位女子在草原上活灵活现的，与大自然亲密接触，足可以假乱真。再看西边的那幅“威虎”，老虎绘声绘色，大声呼叫，吓得人们屁滚尿流。从近处看，仿佛身临其境，自己马上就要被张开血口的虎吞下去了。老虎走在森严的树林深处，瞪着恐怖的眼神，全神贯注地“盯”着你，准备“吃”了你。北边是一幅冬天仍顽强开放的“雪梅”。“墙角数枝梅，凝寒独自开。遥知不是雪，唯有暗香来。”这句诗就赞扬了雪梅的顽强，而在做画人的笔下，它伸着那弯折的“胳膊”，还穿着印有梅花的连衣裙。

独特的是，雪梅下，一只丢失的小鸡正顺着“树丫子”脚印找爸爸妈妈呢！这位做画人是一位德艺双馨的大师，他画的画惟妙惟肖，一笔下去就能落墨为蝇。大师画任何画都会一挥而就。这位大师还心灵手巧，剪纸更是栩栩如生，他为祖国的绘画事业做出了巨大贡献，为祖国献出了自己的青春。

我爱国画，更爱我伟大的祖国。我相信只要我们实现考上大学的梦想，我们就会把自己美好的青春，以至珍贵的生命献给我们伟大的祖国，祝福祖国走向更繁荣、更昌盛的道路，用我们的实力来突破世界奇迹！

“四君子”是指中国画中的梅兰竹菊，他们常被文人高士用来表现被文人高士用来表现、虚心的品质和纯洁的思想感情。

梅花怒放于风雪中，其傲寒凌风、坚贞不屈的品格，引无数文人雅士借其抒发情怀；在春夏秋三季里，梅花并没有什么出众之处，唯有到了千里冰封的冬天，它傲立在风雪中的坚强性格，才显露出来。“无意苦争春，一任群芳妒”，“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。以梅为主体的琴棋书画、诗歌曲赋等艺术作品层出不穷。梅，用它那高洁质朴的性格，洗涤人们的心灵，陶冶人们的情操。

兰花色淡香清，多生于幽僻之处，冰清玉洁，高洁典雅无媚态俗气，质朴而纯真，“深山不语抱幽贞，赖有微风递远馨”，具有君子沉静的魅力。人们钟爱兰花清新脱俗、谦和踏实、不争虚华、质朴坚韧的品格。

竹经冬不凋，其干挺拔秀丽、叶潇洒多姿、形千奇百态；他四季常青，姿态优美，独具韵味，情趣盎然。人们喜欢其摇曳多姿的情态和“虚心”“有节”的品格，它刚直谦逊，不卑不亢，潇洒处事，常被看作不同流俗的高雅之士的象征。难怪苏东坡会说“宁可食无肉，不可居无竹”。

菊不仅清丽淡雅、芳香袭人，而是具有傲霜斗雪的特征。它有“采菊东篱下，悠然见南山”的恬静优雅，有“宁可枝上抱香死，不随黄叶舞秋风”的坚强不屈，故历来被用来象征恬然自处、傲然不屈的高尚品格，世代为人们所喜爱。

梅，坚贞不屈，高洁质朴；兰，不争虚华、质朴坚韧；竹，刚直谦逊，不卑不亢；菊，恬然自处、傲然不屈。国画四君子陶冶情操，净化心灵。

寒假闲来无事，我忽然很想学国画。由于临近年关，没有找到合适的培训班。于是我直奔书店和文具店，买来了教材和各种用品，开始了我的国画自学之旅。

一回到家，我把几支笔泡发准备着，就打开书本，了解和欣赏起国画来。书的第一页教的是画葡萄。我就从这个开始。铺开宣纸，摆好调色盘和颜料，笔醮好墨水，那架势还怪让人激动的。可惜一落笔，老妈就给我泼了一盆凉水：“葡萄的柄哪有这么粗?”对呀，我思索了一会儿，原来握笔的姿势错啦，像抓钢笔那样斜着，画出来的线条能不粗吗。

调整好姿势之后，总算画出了像样一点的柄。我又用红色和蓝色的颜料调成紫色，画起一颗颗椭圆形的葡萄。妈妈看了又忍不住发言了：“不对，不对，太生硬了，没有灵气。”是啊，左看右看，总觉得自己画得确实不好看。我不禁有些垂头丧气，难道我真的没有画画的天赋吗?不，我不信!我一定要坚持学下去。为了找出原因，我对着教材仔细琢磨了一会儿，终于恍然大悟：原来书上的葡萄并没有画成实心的，每一颗的左上方有一个小小的圆形没有着色，表现出了光的反射。发现这个窍门以后，我重新画了一串串或紫或青的葡萄，纸上果然有了栩栩如生的感觉。我兴奋得跳了起来。

正所谓一发不可收。接下来的日子，我除了完成作业和锻炼身体，就是潜心学画。樱桃、荷花、仙人掌、兰花、螃蟹、虾，一幅又一幅作品摆满了书房的桌子。爸爸拿出一个整理箱，把它们小心翼翼地叠放起来。妈妈见了打趣说：“唷，就这种水平的画，用得着这么宝贝吗!”爸爸不满地横了她一眼，说道：“当然啦!这些画虽然算不上好，但是记录着孩子成长路上对艺术的感知。难道不是最珍贵的作品吗?”看着老妈语塞的样子，我躲在一边偷偷地笑了。

这次自学国画，使我懂得了不论做什么事，贵在认真和坚持。在爸爸的启发下，我还感悟到，在追求艺术的道路上，重要的不是要成为画家、音乐家或是别的什么家，而是要激发自己的梦想，寻找内心的快乐，这样，无论学什么，都一定会轻松、更愉悦。