画国画作文(热门19篇)
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184作文
45学国画感受艺术
全文共 798 字
+ 加入清单寒假闲来无事,我忽然很想学国画。由于临近年关,没有找到合适的培训班。于是我直奔书店和文具店,买来了教材和各种用品,开始了我的国画自学之旅。
一回到家,我把几支笔泡发准备着,就打开书本,了解和欣赏起国画来。书的第一页教的是画葡萄。我就从这个开始。铺开宣纸,摆好调色盘和颜料,笔醮好墨水,那架势还怪让人激动的。可惜一落笔,老妈就给我泼了一盆凉水:“葡萄的柄哪有这么粗?”对呀,我思索了一会儿,原来握笔的姿势错啦,像抓钢笔那样斜着,画出来的线条能不粗吗。
调整好姿势之后,总算画出了像样一点的柄。我又用红色和蓝色的颜料调成紫色,画起一颗颗椭圆形的葡萄。妈妈看了又忍不住发言了:“不对,不对,太生硬了,没有灵气。”是啊,左看右看,总觉得自己画得确实不好看。我不禁有些垂头丧气,难道我真的没有画画的天赋吗?不,我不信!我一定要坚持学下去。为了找出原因,我对着教材仔细琢磨了一会儿,终于恍然大悟:原来书上的葡萄并没有画成实心的,每一颗的左上方有一个小小的圆形没有着色,表现出了光的反射。发现这个窍门以后,我重新画了一串串或紫或青的葡萄,纸上果然有了栩栩如生的感觉。我兴奋得跳了起来。
正所谓一发不可收。接下来的日子,我除了完成作业和锻炼身体,就是潜心学画。樱桃、荷花、仙人掌、兰花、螃蟹、虾,一幅又一幅作品摆满了书房的桌子。爸爸拿出一个整理箱,把它们小心翼翼地叠放起来。妈妈见了打趣说:“唷,就这种水平的画,用得着这么宝贝吗!”爸爸不满地横了她一眼,说道:“当然啦!这些画虽然算不上好,但是记录着孩子成长路上对艺术的感知。难道不是最珍贵的作品吗?”看着老妈语塞的样子,我躲在一边偷偷地笑了。
这次自学国画,使我懂得了不论做什么事,贵在认真和坚持。在爸爸的启发下,我还感悟到,在追求艺术的道路上,重要的不是要成为画家、音乐家或是别的什么家,而是要激发自己的梦想,寻找内心的快乐,这样,无论学什么,都一定会轻松、更愉悦。
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篇1:传统文化国画
全文共 867 字
+ 加入清单国画是中国传统的绘画方式,反映了中华民族的民族意识,和审美情趣。体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化,中得心源”,融化物我,创制意境,要求“意存笔先,画尽意在”,达到以形写神,形神兼备,气韵生动。
我爱国画,也正是因为国画洒脱、流畅,并不是像西洋画一样,有无数丝线束缚,有的只有眼睛看到的,不能有丝毫偏差,让人感到死板。我在初学国画时,经常抠着小细节,画出来的画也不好看,只是好像是把书上的物,搬在了纸上,使我觉得只是画出来的,并不是活灵活现的生物。老师常常对我说:“国画,讲究的不是表面上的,国画讲究灵动,讲究一种随心所欲的境界,不是书本能够左右的,是靠心来完成。若你死抠书中的东西,那么你永远创造不出好的作品,永远只能照着别人的心境当成你自己的心境,永远不会体会到国画的情趣。”在日后的不断练习中,我渐渐悟出了一些门道,渐渐地明白了国画所存在的意义,所存在的价值:国画所表达的,是作者的心境,因此,国画才会洒脱,流畅,随着作者的心境,国画所表达的东西也就不一样。体会到一些感觉后,我发现,我的画渐渐灵动,渐渐地就像是一个活物,这使我特别开心。
渐渐爱上了国画。每一个星期都在盼学画的这一天。因为在这一天,我可以尽情地遨游水墨的世界。大胆地画,开心地画。梅花、兰花、竹子、菊花,我都画过,但我最喜欢竹子,竹子正直,奋进,虚怀,质朴,奉献,卓尔,善群,性坚,操守,担当。画竹的时候,竹节最难画了。画竹节时,我曾经历过数次失败。因为竹节的墨汁变化层次多,为了显示出刚劲的竹节,墨色是主要的。笔肚沾淡墨,笔尖沾浓墨,画时要一笔抹过,决不能三五层的描。运笔要恰到好处,才能体现出竹的脱俗。每当画国画时,就觉得心情很舒畅,胜比游了美景后的心情。每一次,我都能体会到一种快乐,这种快乐是以前从未体验过的。
我爱国画,我爱那种快乐的心情。我爱国画中的山水、动物、人物、工笔、写意、传统。国画,是中国人自己的绘画方式,起初的我只因为这一点,现在的我,已经深深地爱上了国画,爱上的国画独有的情趣。
篇2:中国传统艺术国画作文
全文共 584 字
+ 加入清单中华传统文化—国画我们中国是四大文明古国之一,她有着悠久的历史、渊源的文化。在五千年的历史长河中,给我们留下一座巨大的宝库,宝库里有着许多的“宝藏”。有精美的民间工艺,如剪纸、陶瓷等;有古老的民间艺术,如戏剧、国画等;有独特的风俗习惯,如元宵节闹花灯等……但是,我对民族艺术国画情有独钟。
《清明上河图》是一幅水墨画,也是一幅名扬中外的国画,是北宋时期画家张择端画的。这幅画很长,有528厘米呢!它宽24.8厘米。画的是北宋都城汴梁热闹的场面。《清明上河图》已经有八百多年的历史了,现在还安然无恙地在北京故宫博物
张择端画这幅画下了很大的功夫,光画上的人物就有五百多个,有从乡下来的农民,有走江湖的医生,有撑着船的船工,有做各种买卖的生意人,有摆小摊的摊贩,有留着长胡子的道士,有官吏和读书人……三百六十行,每一行的人都画上了。
那里的街市可热闹了,街上有挂着各种各样招牌的店铺、作坊、酒楼、茶馆……里面热闹极了。走在街上的,是来来往往、形态各异的人:有的骑着马,有的赶着小毛驴,有的小孩在欢快地放风筝,有的挑着担子,有的推着那时的独轮车,有的悠闲地街头溜达……画面上的人有的还不到一寸,但我们能看清楚人们都在干什么。
我国的民族艺术真是有趣!咱们中国真不愧是四大文明古国之一!哦,我忘记了,我们可不要只观看不发扬呀,我们要把祖国流传下来的东西发扬光大!
[中国传统艺术国画作文
篇3:我的国画老师作文600字
全文共 621 字
+ 加入清单我的国画老师姓杨,他胖胖的,戴着一副眼镜,短短的头发黑白夹杂,。他为人和善,而且对待工作十分认真。
记得我刚进国画班不久的一天,有一个跟着老师学了好几年的同学正在准备参赛作品,他想要杨老师先辅导他,杨老师对他说:“虽然你的画是要参赛的,但你毕竟是个老同学了,而温雁北是个新同学,老师先给温雁北作完范画再去帮你。”听了这句话,我不禁对杨老师添了几分敬意。接着杨老师对我说:“我们先来画竹子吧。”然后杨老师便给我作范画。他手握毛笔,手腕时而悬空,时而落下,柔滑而又不缺乏力度,像龙蛇游走。我想,这就是笔走龙蛇的境界吧!他的眉头也时而舒展,时而紧锁,看得出,老师画得很投入。两分钟过去了,五分钟过去了,十分钟过去了, 老师还没画完。我有些不耐烦了,我说:“老师,能不能快点呀?”老师说:“哎呀,画国画可不能贪快呀,要画好,慢功出巧匠,做任何事都是这个理儿。”我一看老师画的竹子,果然!根根优雅而苍硬,比真实的竹子更添一分美感。细想老师的话,多么富有哲理呀,我默默地记在了心上……
有一段时间活动中心停水,画国画水可是必不可缺的呀!后来,每次上课前,老师便提着一个大桶去活动中心旁边的开元大酒店打水,要知道,我们的国画教室可是在四楼的呀!看着老师拎着满满一大桶水上楼时微微倾斜的背影,我想说:“老师,您辛苦了!”
这就是我们的杨老师,无论是作画还是做人,于细微之处,让我受益,深有如沐春风之感。千言万语都表达不尽我对杨老师的敬意。我只能说:“老师,谢谢!”
篇4:国画之路作文600字
全文共 631 字
+ 加入清单每个人都有自己的艺术之路,可能是苍劲有力的书法,可能是美丽优雅的芭蕾舞,也有可能是悦耳动听的音乐之路,而我的则是——国画。
第一次看见国画的时候,是在公交车站,那里总有一块很大的广告板,因为游泳训练每次坐车都要看见。一次,我突然发现广告板上出现了一幅国画,那是两匹马,栩栩如生,好像真的在奔跑的一样。我看呆了,直到奶奶提醒我要上车,我才反应过来,心想,我一定要学会画国画!
妈妈好像知道了我的心思一样,很快就报上了国画班。第一次上课,我提着颜料箱一进教室,就闻到了颜料清香的味道,老师用毛笔稍稍沾了点紫色颜料,然后在宣纸上一点一按,居然画出了一串让人垂涎欲滴的紫葡萄。我暗自给自己加油:一定要学好国画。
可是,俗话说得好“理想很饱满,现实很骨感”。没过多久,我就有些厌烦了。因为我画得不大好,总要一遍一遍地重新画。有时妈妈还会批评我几句,我渐渐地不想再坚持下去。但妈妈的一句话却点醒了我:“你自己做出的决定,不管怎么样,都要把它做好才行,怎么说放弃就放弃了呢?”听到这,我心里不禁产生了愧疚:对自己喜欢的事情,怎么能这么就放弃了呢?真是不应该,我要把国画学好,不能就这样半途而废!于是抱着这样的心态,我重新鼓起信心,更加仔细地去听课,临摹老师的方法和技巧,不断地进行练习,终于画出来的国画不那么难看了,老师也经常会表扬我,我的画画技巧有了很大的提升。
在这次学习国画的经历中,我不仅知道了很多绘画的技巧和方法,也让我懂得了坚持和不轻易的放弃,做任何事情不都是应该这样吗?
篇5:传统文化我和国画的故事
全文共 598 字
+ 加入清单记得那是我刚刚康复的时候,孙老师就给我妈打来了电话,说我的“水粉画5级证书”考出来了,也就意味着我可以学国画,就这么迷迷糊糊地,我就与国画打上了交道。
第一章
出于国画的种类繁多,简易不同。老师决定让我工笔于花。虽然那天那个下午,我伴着红嫩的太阳,踩着愉快的节奏,伴着小鸟的歌声。飞快地跑到了教室。但是我却并不喜欢画花,于是DD
老师画,我就看;老师讲,我就听;老师一走,我什么都不会。等到老师要看时,我便乱画一团;高洁的菊花画成了花团,清淡的荷花画成了玫瑰(用色用错了。)只好回去重画,我也就成了没有课间的人。
哎,画吧,谁让咱交了学费的。
第二章
老师见我对花不感兴趣,便又让我画动物,第一天学的是猫。画猫有趣,楼下李爷爷家有一只白猫,我可喜欢了。倘若学会了,还可以给它来个“特写”呢!我便专心致志地学起来,于是DD
我的画意有了长进,人人都夸我。
哎,画吧,原来国画这么有趣!这么实用!
第三章
后来,孙老师走了,又转来了一个新老师,此人仔细看了我的画,便让我画山水。山水?容易吗?
老师并不知道我,而是让我自己去练习,我便渐渐对它产生了兴趣,于是DD
我的课间没了,我自己在认真练习。我在追求更高的成绩,从一张小纸到四尺三开,我越画越觉得它有趣,国画,成了我的必修课。
哎,画吧,它太让我着迷了。
后记
最近,由于参加优生辅导,我已两个周没去了。但我仍然爱着国画,爱着他的清淡,神力,高雅与自然。这便是我与国画的故事。
篇6:我学会了画国画
全文共 597 字
+ 加入清单无意中,我看见书桌旁边放着的一堆宣纸。我忽然觉得,宣纸有许多的嘴,它们正在嘲笑我呢!似乎在说:“哼!谁叫你那么笨呀?谁叫你不会画画呀?这能怨谁呀?哈哈,假如你能得A+的话,我,我就不姓‘宣’!”我望着那堆仿佛正在嘲笑我的宣纸,全身热血沸腾。
嘿,有了!
我从书柜里找来了一大堆有关画国画的参考书,仔细地翻阅着,又拿了一张宣纸,小心翼翼地模仿着别人的画。我手中的笔抖了抖,哎呀,糟糕!一大团黑乎乎的墨汁,滴在了宣纸上,我无可奈何,只能将它扔进了垃圾桶里。我重新拿来了一张宣纸,慢慢地画了起来,我这次可是一万个“小心”地先画了青蛙的头部,接着——噢,我的天呀!旁边的墨汁还没有完全干,我这么一点下去,就全给化了,我也只有重画了。现在,我是拿出了第三张宣纸了,这时,我已经是紧张得满头大汗了,因为,我不希望在有任何的差错了!墨汁完全干了,我小心地点了青蛙的双眼……
终于大功告成了!我为成功捏了一把汗,幸亏没有再出错!幸好!幸好!这时,妈妈冷不丁地走了过来,笑眯眯地看了看我画的画,说:“嗯,还不错,失败乃成功之母,要继续努力喔,下次才会成功!”
第二天,美术作业发了下来。一个大大的、鲜红的A+展现在我的眼前,当时,我的高兴,是无法形容的!心里,比喝了蜜,还要甜!我忽然间,想起了宣——哦,不对,应该是不姓“宣”的“宣纸”!
成功!多么令人向往!多么的令人振奋人心!我对宣纸不是自言自语,我只是在向自己挑战!
篇7:我学会了画国画作文600字
全文共 630 字
+ 加入清单国画是中国传统艺术文化之一,我怀着对国画的兴趣和热爱,第一次来到了学习国画的课堂。
刚开始我看着老师贴出来的范图,感觉那范图挺容易画的。可是当我拿起笔来却发现,你觉得越简单的事有时候就越做不好,软软的毛笔、稀稀的多样的颜料……我太小瞧它们了,它们根本就不好好听我的话。我知道画画是需要有耐心和信心的,“只要功夫深,铁杵磨成针!”我相信只要跟着老师的方法慢慢地一遍一遍地练习,我一定能学有所获的!
一幅图我多次地练习调色和下笔的轻重,慢慢地找到了感觉和调色的技巧,调色时要看调的是什么颜色,根据颜色的深浅,要控制好加多少的水量,还有握笔的姿势也很重要,手腕用力、笔要垂直。哦,对了,我忘记介绍画国画的用具了,主要有:毛笔一大一小两支、颜料一盒、颜料盘一个、自来水一杯、宣纸一张,还有一张老师提供的范图。
这个暑假我已经学会画很多作品了,画牡丹花时就会想到它是我们祖国的国花,代表我们祖国繁荣富强;画葡萄时就联想到一句人们经常讲的“吃不到葡萄说葡萄酸”,我想我画的葡萄应该是甜的;画梅花时就想起一句诗句“梅花香自苦寒来”,我想我的梅花还不够香,得再经历一些“苦寒”才能散发香味;画荷花时就想起我去参观荷塘时看过的荷花,还有莲藕那种“出淤泥而不染”的高贵品质再次出现在我的脑海里;画樱桃时看着它那大红的衣服真的好美,美得出水的样子,让我特别想吃樱桃。
在家人的鼓励下和老师的指导下,我的国画水平越来越高了,对自己也越来越有信心了,这个暑假我终于学会了画国画,收获满满的暑假!
篇8:关于国画知识文章
全文共 1036 字
+ 加入清单外表初看国画,要欣赏的不是画面如此简单,还要看一下几项是否精美。
画工画家的作品,可表现出作者的成就。画面的形象,就是画工的具体,我们往往主观批判该画的好与坏,就是受画工的影响最大。
书法中国画与西方绘画不同之处,其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句,而诗句是画的灵魂,有时候一句题诗如画龙点睛,使画生色不少,而画中的书法,亦影响画面至大。书法不精的画家,大多不敢题字,虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。
印章画面上常见的印章有各方面使用的:画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置,都在评介之列。尤其古画,往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴,可佐真伪。
装框中国画的装裱独具一格,常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗,绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。内涵中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫,更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。
功力从事书画修养越久的人,他表现出的功力,是初学者无法掌握。尤其是书法,老手多仓劲有力,雄浑生姿。在国画方面,其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家,其作品往往较年轻画家有不同的表现,这就是功力。
布局布局看来似是画面的设计,其实是作者胸怀中的天地,从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多,最明显之处就是“留白”,国画传统上不加底色,于是留白甚多,而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处,有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白,故从布局可见作者独到之处。
学识功力及布局可以从画面窥其一二,至于作者的学识,对其作品影响很大。故中国有“文人画”之称。著名文人,其作品与众不同,就是一种“书卷气”。画家于画匠之别,学识是条件之一。
人品西方画家,往往浪漫不羁,游戏人间为乐。而欣赏者只观其画而不理画家的私德。中国人不同,画家或书家如行为不检、道德败坏、声名狼藉、大奸大恶者,即使其书法美术如何精美,亦无人问津。试问谁家高悬曹操、秦桧等奸臣作品,而岳飞的“还我河山”,孙中山的“天下为公”成为人尽皆知的好匾额,就是这个道理。
诗句字画中的诗词,往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养,一句好诗,亦能起到画龙点睛的作用。
印文无论字或画,常有“压角”的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字,有时影响字画甚大。从印文中也可看到作者的心态,或当时的环境。好的印文,配以好的雕刻刀法,盖在字画上,使作品更添光彩。
篇9:第一次学国画作文600字
全文共 690 字
+ 加入清单二年级的暑假里,妈妈给我报了我梦寐一求的国画班。
第二天一大早,我就把爸爸叫醒,大声的说:“爸爸快点起床,你还要送我去学国画呢。”爸爸说:“你先收拾画画的东西,我马上就起来了。”妈妈给我做了可口的早餐,吃完之后我们就出发啦。一路上我既兴奋又紧张,尽管催促让爸爸走快点,不然就迟到了。终于到了画国画的教室里,爸爸和教画老师聊了一会儿,向我说了声:“拜拜”,然后就走了。
老师缓缓地向我走来,说:“小朋友,你喜欢画画吗?”我兴奋地点头说:“喜欢!”,“那你先在纸上随便画,体会一下怎样用笔”。我拿出各种颜料往盘子里挤了一点,然后想,画什么呢?汽车!我先用墨汁画了两个圆圈为车轮,再用颜料画了车身。可是,颜色干巴巴的一点也不好看,正当我疑惑不解的时候老师走过来了,他说一定要往颜料里加点水,才能画,不然不能画的,我轻轻的点了点头。
第一天,老师教了我很多东西,侧锋运笔、藤黄加花青等于绿色、曙红加花青等于紫色、藤黄加曙红等于朱磦,很快我对颜料又有了新的认识,不同的颜料兑在一起就变成不一样的颜色,色彩也丰富多了。我看到其他同学画的很好,我非常羡慕,心想总有一天我会画的和他们一样好。
时间过得飞快,转眼间就到了放学的时候,我赶紧收拾好桌子上的东西等着爸爸来接我。过了一会儿,爸爸来了,他还问老师,我画得怎么样,老师说:“表现很好,画画的挺像的”,听了老师的表扬我心里美滋滋的。
回家的路上,我对爸爸说:“我更加喜欢画画了,学国画真是太有意思啦”,爸爸说:“喜欢就好,那你就不能放弃哦”,我说:“没问题”。
“只要功夫深,铁杵磨成针”。是呀,只要不放弃就会有成功,我一定要坚持学国画,因为我喜欢国画。
篇10:画国画作文500字
全文共 495 字
+ 加入清单今天,国画老师教我们画了国画,《葡萄》,国画葡萄非常难画,画出来也非常好看,看着老师挂着的葡萄画,真好看呀!画的像真的一样,我都想吃了,总是流口水,一个上课的铃声才让我清醒过来。
开始画了,我铺上毛毡,宣纸,手里握着笔开始画,先画好葡萄的叶子,葡萄的叶子是五个叶分开的,掌状网脉,是叶子中最难画的叶子,我画了好长时间,一直都是一笔一笔画的,我心想,这叶子也是最难的,那葡萄不是更难画,过了大约5分钟,所有的叶子都画完了,我的手已经不听使唤了,因为太累了,我在休息的这段时间看着老师挂着的那张葡萄画,突然,我想出该怎样画了,果然跟老师教的方法一样,原来只要两笔就可以画出一个葡萄,再给葡萄留上一个白点,让它看着晶莹剔透,还有反光,一个葡萄就画好了,我画的葡萄真好,我继续画,画了一串又一串,我再添上枝条,画上藤蔓,写上名字,一幅葡萄画,终于画好了,我高兴极了,我看着我的葡萄画,口水都要流出来了,此时,我真想吃葡萄了。
画完我一直望着我的葡萄,呆呆地望着,心里想着葡萄酸甜可口的味道。直到放学铃声响了,我才清醒。老师走过来看了看,说:“我画的最好,”我高兴极了,心里感觉自己好像吃到了葡萄,真甜!
篇11:最爱是国画作文500字
全文共 498 字
+ 加入清单这一周是我最喜欢的一周,你们知道为什么吗?因为学校开展了一年一度的艺术节!而且我们一周都不用上课!但你不要忘了,我们是换了一种方式在学习!
艺术节里面有的开画展,有的在拉小提琴,有的在弹古筝,有的在唱歌,还有的在吹葫芦丝,但我最喜欢的还是创意国画!今天终于轮到我最爱的国画了!我在家里准备了一个盒子的国画工具,后来老师要求用他们的毛笔和毛毡。老师先给我们发了一张练习纸,他要教我们画一串紫色的花,我们校园里的一些地方你都能看到。它有着像葡萄一样的,藤蔓形的枝干。它的花朵是紫色的,像葡萄一样挂下来。它的花瓣是爱心形的,花蕊是蛋黄色的。你们知道这是什么花吗?还是让我来告诉你吧!它有一个名副其实的美名——紫藤花。老师先让我们在笔尖上蘸一点墨汁画枝干,然后再画一些卷曲的细藤蔓,接着老师让我们在另一支笔的笔尖和笔肚子上,蘸点淡紫色,笔尖蘸一点点深紫色,笔尖落下,画出来的就变成渐变色了。画好了花,画好了藤蔓,画好了树枝,还缺叶子和花蕊了!老师耐心地教我们一一画上。画完后,我拿着自己的大作自我欣赏起来,并与老师一起合影留念。
画国画真是一件令人开心的事情,我最爱国画!国画能让我在这个水墨世界中放飞自我!
篇12:2024“华夏好丹青”优秀国画作品征稿启事
全文共 963 字
+ 加入清单为继承和弘扬中国国画艺术,发现和培养当代中青年国画作者,推动国画事业发展,由北京市文化创意产业发展服务有限公司主办,北京世纪元年文化传播有限公司承办,并邀请当代书画界名家共同参与的“华夏好丹青”大型征稿及国画精英招募活动开始啦。本次发起的“华夏好丹青”大型海选活动,旨在发掘一批功底深厚、技艺精湛、潜心创作的实力型国画家,招募进入由国画界、艺术理论界等权威专家担纲导师团的国画精英班,对入选精英班的国画家进行为期3个月的免费高端理论及创作实践的教学培养,同时活动组委会将利用自身的资源优势,对入选的国画家进行以专题讲座形式、全方位的宣传及市场推广,并为他们在全国部分省市举行作品巡展。
本次活动担任评委及担任导师的艺术界名家有(以年龄为序):李宝林、杜大恺、程大利、霍春阳、苗再新、老圃、任惠中、陈仕彬等。
主办单位:北京市文化创意产业发展服务有限公司。
承办单位:北京世纪元年文化传播有限公司。
一、征稿对象:中国实力型国画家(年龄不超过55岁)。
二、征稿要求:纸本中国国画作品,内容健康,题材不限。
(一)应征者每人需提交一幅中国国画作品,山水、人物、花鸟均可。题材、风格、形式不限,尺寸不大于八尺整张。
(二)所有来稿作品请勿装裱,附带一份艺术简历,并在信封上注明征稿活动字样(注明作者真实姓名、年龄、性别、详细住址、联系电话、身份证号码,请务必用正楷书写,勿用笔名)。
(三)本次征稿不收参赛费,来稿一律不退,主办方拥有作品的处理权、展示权、出版权、宣传权。
(四)本次活动截稿日期为2015年12月31日,来稿请用快递,以免丢失。
(五)本次活动的所有投稿者,均视为已认可并遵循以上各项约定。
三、相关事项(一)本次评选将分别评出山水、人物、花鸟作品各前30名,将于2016年年初在《美术报》进行公布,每人将获赠2016年全年《美术报》一份。
(二)本次评选入选山水、人物、花鸟各前20名者,有机会来北京学习3个月,并得到以上导师团导师亲自指导,并且来北京的学费、住宿费均由“华夏好丹青”组委会全部承担。
(三)本活动解释权归“华夏好丹青”组委会所有。
四、联系方式
电话:010-51798386 18500093955
13552725297
地址:北京市海淀区车公庄西路38号逸升轩101-102。
收件人:“华夏好丹青”组委会
华夏好丹青组委会
篇13:传统文化国画
全文共 689 字
+ 加入清单齐白石曾说:“作画贵在似与不似之间,不似则欺世,似则媚俗。”国画,是中华民族的传统文化。我爱国画,因为我爱祖国,也缘于我的爷爷,他是一位出色的画家。他的作品多种多样,把祖国描绘的栩栩如生,有花鸟画、山水画,尤其是牡丹和猫,美丽动人,另我羡慕不已。
于是,我便央求爷爷教我国画。刚开始学时,爷爷问我:“梅、兰、竹、菊四君子,是学习国画的基础,你想先学哪样?”我看他画的菊花又大又美,就选择了菊花。爷爷说:“好啊!‘秋菊能傲霜’,就从秋菊画起。”爷爷先教我握笔,再教我蘸墨,然后让我临摹。呀,国画的学问还真多!我兴趣十足,学着外公的样子,勾、圈、染、点,练了一遍又一遍。每当我想打退堂鼓时,爷爷就会鼓励我:“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来。”相比菊花、竹子、兰花,我画得最好的是梅花。
爷爷教诲我说:“梅花是中华民族不屈精神的象征。古人说,虚心竹有低头叶,傲骨梅无仰面花。画梅花,重要的是要体现了它的品格。”我似懂非懂地听着,学着爷爷的样子,画梅骨、勾花朵、上色、点胎。爷爷对梅花的要求特别严格,我画了一遍又一遍,有时候是哭着鼻子画完了。功夫不负苦心人,在牺牲了无数张洁白的宣纸后,爷爷终于拿着我的作品含笑点头,我乐得心花怒放。有一张墨梅,还参加了学校的书画展,上了电视,我缠着爸爸把画拿去装裱,挂在客厅,每当听到客人的称赞时,我都会自豪地笑了。如今,我与国画结下了不解之缘。我爱国画,爱我的爷爷,更爱我的祖国。是
他教给我欣赏国画的能力,引我进入国画的大门,让我懂得了在国画中感受生活的美,体会做人的品格。虽然爷爷已经永远地离开了我们,但他的教诲我会永远铭记在心——中华民族不屈的精神!
篇14:中国传统文化之国画作文
全文共 1430 字
+ 加入清单亦浓亦淡的色彩;变化多端的线条;古色古香的书法;构成了一幅古典的国画。在漫长的国画之路上,我幸而有了“四君子”的陪伴,是它们带我走进了艺术的殿堂;是他们赐予我勇气和力量,是它们让我对国画一见倾心……
那是一次平常而又神秘的画展,是它,让我迈出了人生中重要的第一步。走进大厅,大大小小的作品争先恐后的映入了我的眼帘,也充实着我的脑海。我就像走进了一片无边的森林,迷失在千篇一律的彩色中,就在这时,我仿佛找到了出口,不,是我看见了一幅国画。那是一副傲梅图。刚劲有力的墨绿色之感,淡雅却不失高傲的梅花一枝独秀,娴熟的笔法,高超的画技,仿佛赐予了画生命,坚强,高傲的意境显现的淋漓尽致。顿时,我对国画的喜爱之情油然而生,那天,我就做了一个决定,我要学国画。
确定信念很简单,可学习的路途却不是一帆风顺。它坎坷,它崎岖,它处处都布满了荆棘。当时,我并没有学过国画,初学乍练,根本不知道从哪下手,明明心里早已经想好了,握着毛笔却怎么也画不出来,真是“心有与而力不足”啊!老师看了,就过来指导我可不知怎地,一点用也没有,画出来的线还是歪歪扭扭的,这可让我受尽了同学们的嘲笑。渐渐地,我就对国画失去了兴趣,剩下的只有麻木和不知所措。当我几度想放弃时,那副傲梅图便浮现在我眼前,在那段艰苦的日子里,它就是我的精神支柱。连梅花都能挺着风雪,屹立在冰冷的雪地里,我却因为别人的嘲笑就轻易放弃,不,我要坚持下去,让嘲笑我的人看到我的努力!就这样,我再次踏上了学习之路。
在不懈的努力下,我的画技渐渐提高了,画什么都有模有样,当别人在冥思苦想时,我总在埋头苦画,似乎有说不完的心思要注入在笔尖之上。随着大家的夸奖越来越多,我便有点“飘飘然”起来,时不时的嘲笑一些新来的小同学,对同学们的画指手画脚,连听老师讲话也不如从前认真了。老师似乎也看出了我的不认真,便指着我画的大大小小,随手涂鸦的兰花,语重心长的教导我:“看那兰花,是那么淡雅,那么高贵,可它从来不会炫耀本身的美丽,而选择用沉默度过一生。做人就要像兰花一样无论取得了多大的成就,无论自身条件有多好,都不能骄傲自大。老师”一语点醒梦中人“,想想这几天本身的所作所为,我顿时觉得自愧不如。
在老师的耐心指导下,我对国画是越来越”痴迷“了。在寒假里,大家难免要放松一下,开开心心地度过假期,而我最大的放生就是画国画。一天,两天,一张,两张,画画早已成为了我每天必做的事。时间长了,家里的画纸也变得越来越少。妈妈不明白其中的原因,还以为家里遭贼了呢!我的寒假就在画纸的包围下结束了。我惊异地发现,过了寒假,一些同学似乎退步了,连基本的笔法也忘得一干二净。顿时,我恍然大悟,原来画画的过程就像竹子的生命,只有多多练习,打好基本功,让本身的根基稳固,才能牢牢记住技巧,长青不衰,屹立不倒!
就这样,我的画技突飞猛进。在一次比赛中,我遇见了许多强大的对手,让我措手不及,连动一笔也要犹豫半天。就在我最踌躇的时候,我想起了秋菊,它是那样美丽,那样自信,不管别人怎样凋谢,不管人们怎样评价,都用尽全部努力释放本身的光彩和魅力。顿时,我觉得本身又重新充满了自信,我也要像秋菊一样,我用尽本身的全力来参加比赛,让别人看到我的自信与勇气!虽然那天我并没有胜出,可那次比赛却让我受益终生。
梅代表着坚强和毅力,兰代表着淡雅与谦虚,竹代表着勤奋和实力,菊代表着自信与勇气。它们是国画中的四君子,也是我人生道路上的四君子,在他们的陪伴下,我克服了种种困难,重新勇敢上路!
篇15:国画四君子作文600字
全文共 610 字
+ 加入清单“四君子”是指中国画中的梅兰竹菊,他们常被文人高士用来表现被文人高士用来表现、虚心的品质和纯洁的思想感情。
梅花怒放于风雪中,其傲寒凌风、坚贞不屈的品格,引无数文人雅士借其抒发情怀;在春夏秋三季里,梅花并没有什么出众之处,唯有到了千里冰封的冬天,它傲立在风雪中的坚强性格,才显露出来。“无意苦争春,一任群芳妒”,“不要人夸好颜色,只留清气满乾坤”。以梅为主体的琴棋书画、诗歌曲赋等艺术作品层出不穷。梅,用它那高洁质朴的性格,洗涤人们的心灵,陶冶人们的情操。
兰花色淡香清,多生于幽僻之处,冰清玉洁,高洁典雅无媚态俗气,质朴而纯真,“深山不语抱幽贞,赖有微风递远馨”,具有君子沉静的魅力。人们钟爱兰花清新脱俗、谦和踏实、不争虚华、质朴坚韧的品格。
竹经冬不凋,其干挺拔秀丽、叶潇洒多姿、形千奇百态;他四季常青,姿态优美,独具韵味,情趣盎然。人们喜欢其摇曳多姿的情态和“虚心”“有节”的品格,它刚直谦逊,不卑不亢,潇洒处事,常被看作不同流俗的高雅之士的象征。难怪苏东坡会说“宁可食无肉,不可居无竹”。
菊不仅清丽淡雅、芳香袭人,而是具有傲霜斗雪的特征。它有“采菊东篱下,悠然见南山”的恬静优雅,有“宁可枝上抱香死,不随黄叶舞秋风”的坚强不屈,故历来被用来象征恬然自处、傲然不屈的高尚品格,世代为人们所喜爱。
梅,坚贞不屈,高洁质朴;兰,不争虚华、质朴坚韧;竹,刚直谦逊,不卑不亢;菊,恬然自处、傲然不屈。国画四君子陶冶情操,净化心灵。
篇16:传统文化国画
全文共 411 字
+ 加入清单画国画是我的爱好之一,我没事时就会画国画。我画的国画有葡萄、白菜、萝卜、梅花、荷花……可多了!我最初画的就是葡萄。我画的葡萄有:篮子里的葡萄、树上的葡萄、掉在地上的葡萄等等。下面我就说说我是怎样画葡萄的吧!
我先从中国画颜料里拿出藤黄、曙红等颜料,再拿出一根中号的毛笔,然后把毛笔放在装满水的杯子里,再把藤黄花菜三青调匀,就像画括号一样,两笔画一个葡萄,……你们一定会想:这么简单,谁都会。不过,在画国画的时候,你们就会知道:哎呀,太难了!
国画就是这样,看着简单,画着难,比如用墨的时候,要注意干湿,浓淡的变化……那是因为别人画国画,已经达到了相当的水平,就会觉得很简单。你刚刚学,当然会觉得难。
国画是我国的传统艺术,历史悠久。它不仅是中华民族传统文化艺术中璀璨的瑰宝、灿烂的明珠,而且在世界艺术领域中形成独特的体系而为世人瞩目。
我以后要多观察生活中的细节,多了解生活中的事物,多画国画,画好国画,长大了当一个有名的国画家。
篇17:一张国画作文600字
全文共 668 字
+ 加入清单“妈,国画到底该怎么画?”
一位年轻人正拿着毛笔,急得团团转,身旁是一大堆废宣纸和空的墨水瓶。他叫艾文,中国浙江人,刚到美国留学。可就在今天,为庆祝艺术节,班长要求每个人带一份有自己家乡特色的艺术品来。艾文想来想去,实在想不出什么特色的东西。他想:画国画?自己打小美术就不好,压根画都不会画,叫妈妈寄吧时间上来不及了,因为他们5点就会过来,飞也赶不上;那自己动手画吧,不行,艾文再次否定了自己的想法,因为他觉得实在没那天份;要么就不画国画了吧?不行,其它的他更不会了,国画比起其它的反而显的容易上手些。思来想去,还是给国画得过奖的妈妈发了个微信。
艾文的妈妈收到信息,迅速用语音发了些画国画的技巧,“小华,握笔姿势要端正;笔不要掺进太多墨,要加点水,不能太浓了;还有要薄墨一点一点用,太浓再加点水,促成一笔墨……”说完,妈妈还用视频示范了一次。只见妈妈一笔一画,不一会儿,一枝朵朵墨痕的梅花跃然纸上。艾文认真地学着画了起来,竟然也画出了几分模样。
班上的同学也陆续到了。有的带了一段胶卷,里面是美丽印度舞蹈;有的用小提琴拉了一曲悦耳的曲子。而艾文的国画一亮相,竟然获得满堂彩。大家齐声喊:“艾文!艾文!”声音响彻整间屋子。这时,有人问艾文:“你们中国和美国时差几小时?”
艾文回答说:“十二小时。”十二小时?艾文的心里“咯噔”了一下。那妈妈岂不是凌晨三点半在手把地教我画国画?艾文的眼睛瞬间湿润了。他借口去卫生间,到了那儿眼泪再也憋不住了夺眶而出。
母爱是一张国画,淡淡的,又是浓烈的,她可以是点滴的墨水,也可以是宣纸,只要你需要她,随时都可以。
篇18:传统文化国画
全文共 807 字
+ 加入清单中国画起源于古代的象形字,有人认为伏羲画卦、苍颉造字,是为书画之先河,所以有“书画同源”的说法。
民国以前的国画都统称为古画。中国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为中国画,简称“国画”。走进国画收藏家的家里,这里真是别有天地非人间呀,这里的一番尤如在热闹的菜市场一样,叫人眼花缭乱,不信就来看看吧!看呀,画室东面的一角上挂着一幅环肥燕瘦的四女子画像:穿玫瑰色连衣裙的那位美女手拿着天蓝色的丝绸,在清澈的小河前翩翩起舞,犹如天女下凡;穿金黄色旗袍的,则在小桥上喂鱼,也像在逗鱼儿戏水;穿翠绿色长纱裙的正在岸上追赶蝴蝶,与他们嬉戏;穿橙色衣服的在石桌前品尝龙井茶,品味天下风味。
把这幅画如果放到大草原上,从远处看真像是几位女子在草原上活灵活现的,与大自然亲密接触,足可以假乱真。再看西边的那幅“威虎”,老虎绘声绘色,大声呼叫,吓得人们屁滚尿流。从近处看,仿佛身临其境,自己马上就要被张开血口的虎吞下去了。老虎走在森严的树林深处,瞪着恐怖的眼神,全神贯注地“盯”着你,准备“吃”了你。北边是一幅冬天仍顽强开放的“雪梅”。“墙角数枝梅,凝寒独自开。遥知不是雪,唯有暗香来。”这句诗就赞扬了雪梅的顽强,而在做画人的笔下,它伸着那弯折的“胳膊”,还穿着印有梅花的连衣裙。
独特的是,雪梅下,一只丢失的小鸡正顺着“树丫子”脚印找爸爸妈妈呢!这位做画人是一位德艺双馨的大师,他画的画惟妙惟肖,一笔下去就能落墨为蝇。大师画任何画都会一挥而就。这位大师还心灵手巧,剪纸更是栩栩如生,他为祖国的绘画事业做出了巨大贡献,为祖国献出了自己的青春。
我爱国画,更爱我伟大的祖国。我相信只要我们实现考上大学的梦想,我们就会把自己美好的青春,以至珍贵的生命献给我们伟大的祖国,祝福祖国走向更繁荣、更昌盛的道路,用我们的实力来突破世界奇迹!
篇19:中国传统文化之国画作文
全文共 1761 字
+ 加入清单中国画是中国传统文化中一颗光彩夺目的明珠,是中华民族伟大的智慧结晶。国画是笔墨造化的艺术,虽无西方油画色彩的绚烂多姿,但是她以笔墨的变化万千、意境的深远并富于历史悠久的艺术而屹立于绘画艺术之林。她重意和神,而非形,并以意取胜。就意而言,国画中蕴含着人们理性的思考,所谓中国画的理性。
一、 笔墨造化的艺术,自然的理性美:
国画注重用笔用墨,以毛笔落墨的轻重徐疾,造成线色的刚直、柔和、飘逸等的不同变化,同时水墨的浓淡随画家的情感变化而出现微妙的变化。强调物我一体的境界,需通变,且有法可依,但求变化。法,即法则是前人的完整的经验总结。
《易经》中说“易穷则变,变则通,通则久。”唐代的释亚栖道“风书通则变… …若执法不变,纵能入木三分,亦被称为书奴,终非自立之体。”就是要求书画要求变。
王羲之善于博采众长,学别人的而能求变,故而创立了千变万化的书法。王寅的《梅兰竹谱》云“凡绘画之初作工巧,… …久则熟,熟则精,精则变,变则一片化机,皆从无中出,是为超脱极致。”苏轼也说过“山石竹木水波烟云无常,故而有常理”。提醒人们:自然界中万物的状态有变化,中国画也一样讲求变化。但万物有本来的规律,必须不悖常理。总之,通过笔墨之变化来表现出追求自然、效法自然的哲理。正如老子所说“人法地,地法天,天法道,道法自然”,其中蕴含的哲理,体现出中国传统文化的理性之美。
二、写意重神,虚无的理性美:
神本虚无,意本虚无,而国画体系中却蕴含神与意之论,赋物以神。这正是与西方注重色彩的明暗,追求散点透视的写实主义迥然不同之处。该论断,可追溯到魏晋时期。‘神’反映的是人们追求的风度,魏晋时的谢赫倡导“气韵生动”,顾恺之的在实践中的“以形写神”,“传神写物正在阿堵之中”,点明了绘画中的风神、风骨、风度,反映了魏晋玄学中的哲理。
庄子的《庖丁解牛》的寓言进一步展现了对神的关注。庖丁为文惠王解牛,“以神遇而不以目视,官知止而神欲行”,最终达到“以无厚入有间,恢恢乎其游刃必有余地”的地步。强调的是神,从而很容易地引导了中国画从写实走向写意,写意由此萌芽。
随着时代的发展,国画的写意重神必有所发展,但总体上是与中国传统的哲学思想而发展的,写神国画中人物画有尤重视而写意画无处不在,也无处不美。实际上神,意,虚无的哲学思想似乎含有唯心主义的哲理,并不是完全的虚无,也不乏对宇宙的探讨与对人生意义的探讨,故而神、虚无是充满理性的,画中有大美而不言,意、神在也,理性之美常驻。
三、艺术的融合,统一的理性美:
国画不仅仅是绘画的艺术,而且还包含了书法、文学、篆刻艺术,是多艺术共同发展融合的艺术,并十分讲求各艺术的协调统一。如画中之题款,须讲究“画上题款,各有定位非可冒昧,盖补画之他处也,如左有高山,右边空虚,款印在右;右边亦然,不可侵画”。一幅好的作品不仅仅表现在它的技法上,而且也包含在其它艺术的协调统一。如果款题的不当,而国画注重空间的伸展与气势的恢宏时,无疑对画本身而言是一大惋惜。各艺术对立统一的特性,始终贯穿着国画创作的始末,蕴含着儒家和而不同的哲理,这是中国画也是中国传统文化的特质。
四、诗文并茂,哲思的理性美:
诗文并茂始盛与唐朝。在宋朝,时人称赞王维“诗中有画,画中有诗”,体现的是文学美与诗的绘画美,表现出画美的主题。诗言简练,即能反映绘画的主题,也能流露出画家内心的情感与哲思。梅、兰、竹、菊历来作为画家广泛创作的题材,是国画家对中国传统的君子典范的追求。如赵孟頫的《岁寒三友图》、张无咎的《四梅图》。而题画诗更丰富了其内涵,反映出理性的光辉。郑板桥的一幅《兰竹图》题词曰:掀天揭地之文,震地惊雷之字,呵神骂鬼之谈,无古无今之画,故不再寻常蹊径也。表达了画家的大无畏的精神,是画家反封建传统启蒙思想的反映。
同时,题画诗对于意境的构造也功不可没。总之,中国画充满着理性,并继承着中国传统的穿越时空的哲理思想,绚烂致极,有大美而不言。虽然国画中充满着理性美,同时也保留着中国传统文化的某些糟粕部分。如明清时期,“扬州八怪”的画作,有些偏于怪诞,不说常人无法理解,甚至连画家也琢磨不透其中的真正含义,意境过于玄妙,寓情于画却远于画外。面对中国传统文化的糟粕部分,我们当以理性的头脑去加以判别、并果断地摒弃,进而将国画发扬光大,并继承国画纯真的理性美。