东野圭吾的同名小说《嫌疑人x的献身》观后感实用两篇 作文合集20篇

影片全程都在山路和窑洞间展开，一看就是小成本，也没有什么所谓的明星，但剧本和部分主演都已经经过了上百场小剧场演出的考验，正式开拍前的试排实排足足花费了四个月，相对于大部分国产片来说，完全称得上“没毛病”。

影片营造出了一种明显折射真实世界的荒诞，有时有些夸张，充满戏剧感。有的评论里提到了教育部特派员带枪的特权，在我看来也只是这整个荒诞剧情的一部分，并不违和。虽然电影感不强，却着实能够引出各种不同角度的解读，也是我认为影片最珍贵的部分。

除了显而易见的色情笑点，影片喜剧效果的主要来源是委曲求全，有点像是某些春晚小品的路子，以剧中人的窘态来搔观众的痒痒，其中的讽刺与控诉意味却常常戳得人生疼，处处透出无可奈何。

三民小学几个主要角色的塑造我觉得是整部电影中最耐看的地方，每个人的性格都很完整，几乎都能从生活中找到与其相似的人物，并且在前后的变化中也体现了同一性格特征的两面性。

在1500人厅里最招观众待见的张一曼，可能是中国影视作品中女权形象的巅峰了，绝对拥有自己的身体，以欢愉潇洒为信条，置世俗道德于不顾，你可以说她随性，也可以说她放荡，她活着只图自由快活，却为了自由快活搭上了命。她伤害铜匠不是发自真心，却造成了无法挽回的恶果。其实casual sex在欧美影视剧中是很常见的，但在中国，即便经历了几次几乎毁灭了文明的文化浩劫，儒家那套妇道却并没有消亡，以往这样的角色要么是将身体当作礼物或是交易筹码，要么是有未解的心病或难愈的创伤，再要么就是生活所迫，纯粹为了爽而随便睡的还真不多见，放映厅里的中传学生们为她倾倒，但我不知道他们其中有多少会和那些整天在微博上叫嚣“小三死全家"的暴民重叠。

裴魁山的主要特点是爱钱，可以是精打细算会过日子，也可以是自私自利唯利是图，从前面帮着领导吃回扣的黑历史、计划为张一曼找工作，到后面买貂、讨好特派员，这一特点都贯穿始终。他对张一曼的好，既是一厢情愿的善意揣测，又是得不到就毁掉你的独占欲。有时像个好人让人心疼，有时又让人恨得牙痒痒。

周铁男最大的特点可能是真·嘴炮吧，本身就带着两面性：通常嘴上厉害的人，行动上都比较怂。而前后的对比更是明显，不敢和心上人告白，却敢于顶撞权威，被权威的力量威慑后，完全变成了另一个人：胆怯懦弱，畏首畏尾。由此完全可以将先前的嘴炮理解为年轻的附属物，还没有被生活操过，不仅不知道嘴炮无用，更不知道嘴炮有可能导致的后果。

校长闺女孙佳相比铁男又更年轻，也可以说是更幼稚，这种幼稚不仅表现在能真心将一头驴当作朋友，还在于相信一切都应该分对错，讲道理。今天一把年纪的我，看到孙佳这样的孩子，觉得她蠢，轴，不听劝，光坏事，也是想起了当初的我，也和她一样执拗于明是非讨公道：错的就是错的，不管出于什么理由都是错的，因为看不到背后的无奈。只有小时候，父母老师才会跟孩子讲对错，创造一种世界黑白分明的假象，由着孩子慢慢长大，才自己渐渐悟出了那些灰色地带，才知道有些人有些事，就是特么不讲道理，才知道当初他们不说，只是怕吓死自己。“如果过去的就这么过去了，未来只会更糟。”小姑娘的一句话的确是全剧中最震撼我的。中国人总是乐观地面向未来，如孙校长的名言一般，但悲剧的是，未来常常是不乐观的，甚至就是充满黑色幽默的。

可能从电影本身来看，最悲催的是张一曼，但对我来说，铜匠和校长才是最具悲剧色彩的角色。

铜匠原本是类似“牲口”的人物，单纯善良没文化，有话直说，高兴了就唱歌，稀里糊涂就接受了文化的洗礼：被洗干净、被培训、被“睡服”，得了校长的几本书和一席话，又得了校长闺女的一个月辅导，能读书识字了，听起来也像是个知识分子了。他控诉教育的那一段甚至有些燃：他不再是单纯的动物，明白了受教育前，人们看不起他;让他接受教育，多半也是为了利用他，因此他也对教育报以最大的恶意。因缘际会成了文化人，却仍然没有摆脱牲口的本性：伤我了我就要让你死，谁有好处就跟着谁，不仅敢说还敢做，是个莽汉版的裴魁山。也许这就是对教育的最大讽刺，老师能教你知识，却教不会你做人，错误的教育方式，往往适得其反，没有文化积淀，懂再多也是个人渣。像极了在信息爆炸的今天，人们能瞬间百度到一切，却将信息用作谩骂与欺诈的工具。

而校长则是令人心疼的乐天派，见过风浪，身段柔软，最知道委曲求全，却永远相信理想仅有一步之遥，只要保住了学校，就保住了希望，他的信条是办大事要不拘小节，为了理想，尊严可以不要。这样的人放在今天可能就是成功的创业者，相信相信的力量，能拉到投资，当然，也有可能混成传销头目，这两者之间的区别也是挺模糊的。

以上这些，可都算不上坏人，但在利益、恐惧的驱使下，好人却能做出最让人寒心的事。

胸无点墨却又装腔作势的特派员是推动剧情的最重要因素，将以上所有人的性格特点都归于“知识分子的脾气”，言外之意即是由权与利驱动之外的人情事，不愿听“组织”的话，剪发、杀驴、说谎、装死，可以理解，但办不到是绝对不行的，你的脾气、你的良心、你的理想都不重要，权利部门捞到好处才是最重要的。他的存在代表着古往今来权力的面孔，惺惺作态，威逼利诱，无所不用，都是为了自己的利益。

可惜我是个悲观主义者，在我看来，最大的讽刺就是影片最后透出的希望：孙佳去了延安投奔大哥，暗示三民主义即将被新的力量取代。

然而我不知道相比影片所营造的那个时代，如今我们的世界又好到哪里去了。特派员也不过是换了名字，依旧充斥各行各业，占领每一个角落，决定着社会运作的一切规则，权力的交迭，又究竟改变了什么?

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我觉得，这部电影，无关爱情。

对于我来说，这部电影讲的是境遇对于人的作用。汤川学和石神同样是天才，但是，几个人生的巧合，使得他们的境遇完全不同。

“数学在哪里都可以研究”，石神这么说。多么漂亮的话，想当初当他一个如此有天分的数学家却当了高中教师的时候，周围的人以及他自己，都用这句话劝慰自己吧。但是，生活远远不像这么简单。

当自己的授课完全得不到别人的回应的时候，当精心出的题却被认为是“坏心的老师”的时候，以及可以想象的，周围人视他为怪人，没有朋友，没有理解，只有寂寞，寂寞。

这样残酷的现实，却要用单薄的数学来对抗，这个任务，实在是无法承受的吧。毕竟，逻辑无法解决寂寞。

所以石神才会对没有经历过这一切的汤川说：“我没有朋友”。

这一切，汤川是不会理解的，是么?

但是汤川是知道的，所以才会在再次见面的时候带去数学题，而后在石神顺利解出之后松了口气，说“天才健在”。所以汤川才会去跟石神爬山，去拜托自己的警察朋友让自己在最后跟石神对话，才会在一切无法挽回的时候，头抵着门板，痛彻心扉。

但是，他毕竟还是没有办法真正的理解经历的生活残酷之后的石神。他斥责石神说：你让那个流浪汉成了齿轮的一部分。但是，生活早让石神自己成了齿轮的一部分。到最后杀人，不过是他自己也无法控制的齿轮的转动所导致的后果罢了。生活没有给与石神哪怕一个笑脸，直到他彻底绝望准备自杀。这时候那对母女的出现，好像是黑暗中唯一的一线光芒，石神唯有牢牢抓住。他只有不计回报的为这对母女付出，因为他早就没有资格可以计较回报，因为他已经别无其他对象可以付出。所谓无私的爱，不过是他的自我救赎。

当唯一可以拯救他的希望也要消失的时候，他也就只有牺牲自己，保住希望。毕竟，对于那个认为“解决的不漂亮”就要自己加以漂亮的证明的傲气的石神来说，生命的意义比生命本身更重要，而那对母女，就是他生命的意义。

很卑微不是么?将自己生命的意义寄托在只是给了他几个笑脸几许关怀的母女身上。

这也许就是有万年助教帮助、有学生尊敬、有警察需要的汤川，所无法真正理解的绝望。

不过，他也不需要理解，不应该去理解不是吗?与许许多多因为生活的不如意而最终失去了天才光芒的人相比，汤川实在是一个幸运的存在，这样幸运的他，更应该充分运用他的才气，去解决一个个难题，这样失败者们失败的才有价值。

如果他真的彻底的理解了失败者的痛苦，他也就成为了失败者了，毕竟那样的压力没有人能真正的承受，只有人幸运的不需要承受。

不过汤川还是在尽力的去体会石神的痛苦，去尽力的帮助他，他有一个科学家真正的良心，他能够幸运的得到好的境遇，当之无愧。

对于石神，我们能够庆幸的是，无论他遭遇了什么，到最后，他依然是个天才。

时间很微妙，虽然我们总会在熙攘人群中一次次与陌生或者熟悉的人擦肩而过，但是从未想过在那样一个不经意的回眸之后，生活的所有就发生了翻天覆地的变化。也许曾经天各一方，但是当时的近在咫尺已足以让过往的所有在刹那轰然倒塌，生命即将迎来涅槃。

何以琛与赵默笙重逢在分别后的第七年，他们之间隔着嘈杂的人群与这七年所有的复杂情感，但是他们都选择了用距离代替言语。仅是远远一望，默然不语，然后转身离开。这一切进行地那么自然，仿佛七年前赵默笙没有不辞而别，仿佛他们从未分离。但是，只有他们明白这平静的背后是各自的伤痛。何以琛与赵默笙都不敢触碰跟随自己已久的创伤，怕往事重现眼前而自己却不知所措。

七年，几乎是生命的十分之一时光。何以琛把它们用来等待，等待着赵默笙的归来;而赵默笙把它们用来想念，想念与何以琛有关的点滴回忆。漫长的岁月让何以琛将自己的情感隐藏得更深，他就像刺猬，用坚硬的外壳保护着自己脆弱的内心，不允许其他人走进;而赵默笙却被岁月磨去了何以琛熟悉的阳光与坚持，她变得胆小而惆怅，发自真心的快乐与笑容似乎离她越来越远。当他们沉浸在苦楚中挣扎时，却如命中注定一般在茫茫人海中再次遇见。或许早在他们相识的那一刻起，一切都已经被命运安排好了，他们所经历的只是已知的过程，未来和结果都不是未知。

《何以笙箫默》观后感

《何以笙箫默》电视剧观后感

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在赵默笙离开后，何以琛曾对暗恋他多年的以玫说过：“如果世界上曾经有那个人出现过，其他人都会变成将就。我不愿意将就。”几乎所有人都认为他和赵默笙在一起是个错误，只有何以琛自己坚信他们能够到永久。因为何以琛过于完美，完美得让他不像一个正常的二十岁男生。而赵默笙却是一个与何以琛截然不同的人，她过于天真与热情冲动，就像一道阳光出其不意地闯进何以琛的世界，温暖了那曾布满阴霾的一隅。在何以琛眼里，赵默笙的缺点是他所乐于见到并且享受的。

虽然他们不被所有人看好，虽然他们过于不般配，但是，总有那么一些事情如人饮水，冷暖自知。何以琛明白这个道理，但是赵默笙不懂，因为当时的她还没有真正读懂何以琛。她一直都知道自己是很喜欢何以琛的，可是从她与何以琛在一起后，她却茫然了。想象中的美好没有在她与何以琛身上发生，她只能像一个孩子般依赖着何以琛却始终无法探寻她所想了解的很多。她甚至不知道自己对于何以琛是一个什么样的存在。

经历了以玫咄咄逼人的话语还有何以琛厌恶的眼神和刀锋般凌厉的话，赵默笙沉默地离开，在遥远的美国逃避着感情失败的痛苦。如果当初他们没有在一起，或许何以琛已经成为了赵默笙记忆中的过客，偶尔回想起会让心间盈满温暖。而如今，何以琛这三个字对于赵默笙而言不仅仅只代表着温暖了，其中还参杂着难以言喻的苦涩。在某个没有何以琛的地方，赵默笙让思念在心间泛滥，她不想阻止，因为那是她独在异乡的唯一温暖。明知自己很想念何以琛，但却没有勇气再去联系他，害怕再一次被伤害得体无完肤。她只是这样傻傻地用自己的想象与回忆支撑着破碎的生活，度过一个又一个没有何以琛的春夏秋冬。

在回忆中，很多过往的记忆都变得过于美好。就像在自己的想象中，心中所念的人会被自己的情感渲染得如同朝阳一般让自己的胸臆中满是欢欣。赵默笙脑海中关于何以琛的所有就像暗夜里的星辰在她无助时带给她希冀，可是它们无法代替昼时的太阳，正如残酷的现实总会让想象的美好在一瞬间崩塌。因为赵默笙让何以琛等得太久了，久到何以琛将这份感情埋藏得更深，久到何以琛开始恨赵默笙的不负责任。七年之前是赵默笙先招惹何以琛的，但她招惹了之后却半途而废，不给何以琛一个解释的机会就远走高飞。留下何以琛一个人在没有她的空间里等待着她不知何时的归来。

总是很难相信会有人在没有任何希望的情况下等过一年又一年，因为时光终究会将往昔根深蒂固的不舍与思念消磨殆尽，让所有的难以忘怀一点一点灰飞烟灭。但是何以琛与赵默笙之间的一切却在时光的雕刻中愈加深刻，那些活在他们记忆中的共同拥有的片段被时光酝酿得更加醉人，让他们更期盼着重逢。而被时光催得更加成熟的还有赵默笙越来越深的想念、对何以琛的情感与何以琛对赵默笙始终如一的坚定。

虽然重逢之后的他们因为七年的时间而有了隔阂，但是埋在他们心底难忘的情感却让他们无法抛弃彼此而选择了重新开始。没有解开的心结在共同生活的一天天中被慢慢解开，曾经距离遥远的何以琛与赵默笙终于能够不再从自己的记忆里寻找遗失的快乐。从初识到能够执子之手，与子偕老，他们各自与共同走过的心路历程都有着彼此的存在，因为他们都在心里等待、渴望着能够在一起的永远。

如果七年前的赵默笙没有那么热情主动，如果七年前的何以琛没有被赵默笙这道阳光所吸引，他们之间或许就没有这样长的痛苦和等待。他们会有各自不同的轨迹，没有交集也没有刻骨铭心的回忆。但是在赵默笙偷拍何以琛的那一瞬间，她就将自己的一生定格在了何以琛身上，属于他们的缘分就在那时将他们紧紧相连。生活中不经意的一个片段也许只是个插曲，也许就是一生。

总是很难相信会有人在没有任何希望的情况下等过一年又一年，因为时光终究会将往昔根深蒂固的不舍与思念消磨殆尽，让所有的难以忘怀一点一点灰飞烟灭。但是何以琛与赵默笙之间的一切却在时光的雕刻中愈加深刻，那些活在他们记忆中的共同拥有的片段被时光酝酿得更加醉人，让他们更期盼着重逢。而被时光催得更加成熟的还有赵默笙越来越深的想念、对何以琛的情感与何以琛对赵默笙始终如一的坚定。

关于这部电影的宣传不言而喻，似乎从去年末开始定档后就有宣传，现在打开某宝首页都能看到海报。凭借东野大神在国内的名气，以及这本书的影响力、男女主演们的人气，原著改编的电影加当红明星的阵容锁定了高票房。

凯凯王这部电影的全程的表演透露着一身正气，相比副教授这个身份，我觉得他比叶祖新扮演的警察罗淼更像警察。

结尾处唐川对陈婧说的那句：你根本就不知道真相。细想这句话更适合作为内心想法，而不是台词。

影片快结束时他走出门时自带的主角光辉也是让我觉得很奇怪，也许是想渲染出他正直的品格，但我还是觉得他首先是一个物理家，其次才是一个帮警察破案的教授。

其实很喜欢王凯在爆红以前的演技，还记得丑女无敌里的广告导演，完全不会有代入他演过的其他角色，每次想到都会有感叹“原来是他演的啊”

现在他的角色似乎类型有些单一。优秀的演员总是会让观众有新鲜感，我想现在凯凯王的戏路是不是比以前反而更窄了些。很多人说他表演用力过度，不愿苛责他，毕竟刚传出他要演这部剧的时候已经很多人评论希望不要毁了东野大神的作品。

果然我还是对长的好看的演员比较宽容。

第一次看张鲁一的作品是同题材的他来了请闭眼，这部电视剧中他扮演的也是一名高智商犯罪者。但相比而言，嫌疑人中他的表演多了一份压制，少了一丝灵气，这也有些遗憾。写到这里有些感慨，高的关注度带来了大量话题也减少了票房压力，但演员们一定会不同程度受到影响，势必会更加小心翼翼，这并不是一件好事，不是所有人面都大量的关注都能做到心如止水。

林心如演的单身妈妈陈婧很软弱，怎么看都不是会杀人的那种。但也许就是母亲的力量吧，愿意为了女儿付出一切。也很喜欢女儿小欣的扮演者!

叶祖新演的警察在书中是个敏锐的、极富有天赋的警察。电影中似乎为了让主角更显的更加高大所以唐川更像个警察，因此削弱这个角色的重要性。没找到单人宣传海报放张剧照~

话说导演也有单独的宣传海报那就放一张上来。苏有朋导演的第一部电影左耳我并没有看，也是大热小说+小鲜肉的模式，不仅带动了话题，相信原著书的销量也有不少提升吧。整体而言这两部片子都是中规中矩的影片。相信未来他会是个不错的商业片导演吧。

数学如同登山，你我都不可能摆脱时钟的束缚，彼此都已沦为社会这个时钟的齿轮。一旦少了齿轮，时钟就会出乱子。纵然渴望率性而为，周遭也不容许。我们虽然得到了安定，但失去自由也是不争的事实。在游民当中，应该有不少人不想回到原来的生活。 这个世界上没有无用的齿轮，只有齿轮自身才能决定自己的用途。

——东野圭吾《嫌疑人x的献身》

影片中有一句台词，数学和登山是一样的，山顶只有一个，上山的路有很多条，找出最优美的那条是所有数学家的心愿。

但是这个爬山真的好像春游啊，爬山途中，石泓在山中一个房子拿着一把斧子就走向了唐川，怎么看都像要杀人灭口，石泓靠近的时候唐川看起来很害怕，然后!石泓把斧头给唐川说，劈柴。然后他们就愉快的支起了火煮汤喝。

先不说山中为什么会有屋子有斧子，以及在山林中点火是多美危险的行为，我只知道当时我们整个厅的观众看到这里都笑了。所以这个情节存在的意义是为了逗大家笑么

2009年，我在《人民文学》杂志看到一篇小说的后半部分，这本小说叫《一句顶一万句》，这部分的名称，叫：回延津记。那时所有人都在备战高考，我却无所事事，整天看课外书。我是一口气看完杂志连载的小说的。看完以后，大呼过瘾，心想：肏，小说还可以这样写!

2011年，我在书店把这本书买下来，看了上部回延津记，又看了一遍下部。再后来，我又用手机读了一遍上部。算起来，我读了两遍这本书。

我为什么喜欢这本书呢?原因很简单：这本书好。文法好，立意好，内容好。我的文风的转变，和刘震云，汪曾祺等作家有一定关系。我以前写文字，爱显露才华，觉得怎样华丽就怎样写，写得绕，写得空。后来领悟文字的本意是真诚，于是写得越来越直白。

刘震云的小说就是超级写实的。直截了当。有时候不加工生活，直接搬运过来，让人忍俊不禁。我喜欢这种不故意显露的幽默。

《一句顶一万句》讲的是说话。每个人都想倾诉，找个能说话的人，但这样的人并不好找，你的家人未必是这样的人，爱人未必是这样的人。说得着的能在一块儿相处，说不着的，就成了陌路;说得着的，一句顶一万句，说不着的，一万句不顶一句。有些人，你以为你们说得着，但其实并不在一条线上;有些人，你以为你们说不着，但其实有共同话题。有些人这时候和你说得着，在那时候又说不着了;有些人现在和你说不着，过段时间居然说得着了。我们要不说话，就憋得慌。等一张口，满嘴都是胡话空话废话。人的交流有百分之九十是废话，但若没有这些废话，人该多么无聊多么孤独啊。芸芸众生承受不了这样的孤独。

刘震云牛逼之处，在于他不是去写那些孤芳自赏的边缘人物，而是去写贩夫走卒，写的是如你如我一般的普通人。小说跨度上百年，把大众的孤独拉长成了民族性的孤独。这孤独，在一个个鲜活的人物里彰显出来，有点无奈，有点残酷。我们这些张三李四，王二麻子，说到底，都是一样的。

小说的结构不是严格的叙事结构。事情很少，话多。一会儿这个回忆一段，一会儿那个回忆一段。我一直想，这小说是绝对不可能拍成电影的;同时又期待，要是能拍成电影就好了。但刘震云往往给人惊喜。其实我们早该想到，他既然能把纪实文学《温故一九四二》改编成电影，就一定能把《一句顶一万句》改编成电影的。我们早该想到的。

果不其然，这不就拍成电影，并且还上映了吗?导影是他女儿，编剧是他自己，他自己还在里面客串了一个相亲对象。这是他们父女合作的电影。

电影取巧。人物很少：牛爱国、牛爱国老婆庞丽娜、女儿牛百慧、姐姐牛爱香、姐夫宋解放、战友杜青海、情敌蒋九、蒋九老婆赵欣婷、同学章楚红。情节很少，只有牛爱国两口子闹离婚，牛爱香张罗着要结婚。故事围绕着这群人说得着说不着展开。

牛爱国和庞丽娜十年前因为说得着而结婚：一句话，还没说，对方全知道了。十年后，因为说不着而闹矛盾，进而还到了闹离婚甚至差点闹出人命的地步。庞丽娜十年前和牛爱国说得着，十年后说不着了;她和牛爱国说不着了，和婚纱摄影店老板蒋九却说得着;因说得着，二人就在一起了。牛爱国发现了蒋九和庞丽娜的奸情，没当场揭发，而是告诉蒋九老婆赵欣婷。原以为赵欣婷会和蒋九闹，没想到她会直接喝农药。喝了农药没死，蒋九回心转意，两口子和好如初。这时庞丽娜要离婚，牛爱国却不离了。为的是让庞丽娜先逼蒋九离婚，他才离：目的当然是让大家鱼死网破。后来因他不离，庞丽娜和蒋九就私奔了。老婆跑了，他就得假装去找，不然面子上过不去。他没找到老婆，却偶遇同学章楚红。二人一见如故，说得着。章楚红对他说：日子是过以后，不是过以前，你是别着心了。

故事还有其他线索。如牛爱香原以为和宋解放说得着而和他结婚，没想到结婚后二人说不着了。宋解放和老婆说不着，和牛爱国女儿牛百慧却说得着;因二人说得着，宋解放觉得和牛百慧姑姑这婚结得值。

故事简单，比起小说略显单薄，但也算得上是好电影。比较小众，但懂的人会喜欢。

另，刘震云有个朋友叫王朔，又有一个朋友叫马原。刘震云说这二人是真懂小说的人。他们几个说得着。说得着，因想法能套在一块儿。前日看一篇马云的小说，《虚构》，里面除了讲人生的荒诞，也说了人的孤独。有个段落是这样的，摘录如下：

“她们都不会说话吗?”“都说话。她们很少说话，没有什么可说。”“还有，楼上两个人也都不说话。”“矮的想说说不出，高的能说不想说。”

让人蛋疼的结局，让人看了心里堵的慌的结局，为什么要离婚呢，不是好不容易才走到了今天的吗？互相在一起包容对方，不是很好吗？所以重点来了，包容！他们2人都没有包容对方的心，经典小说观后感。你在乎我的CNM，我还在乎你的阿MAY呢。既然大家穿上衣服后就不能坦诚相见，那就分手吧，说再多的我爱你，都不及一句我只在乎你。

爱情本来就是自私的，情人眼里是容不下沙子的，何况他们的沙子太多了。放不下过去就走不到未来，所以离婚是必然的。

有人喜欢说，谁都没有错，只怪命运太作弄。其实我想说，心态不对，方法不对，就是错了。比如二子之前的表现，给梁丽霞留下的恶劣的印象，完全是一种不在乎这段爱情的表现，深入人心了在想改变，就难了；再说梁丽霞，二子只是你青春期的一个朦胧的对象，进入五光十色的大城市后，二子的形象还能接受吗？能接受就不会有德仔这样的苍蝇介入了。

爱情不是占有对方的第一次，也不是在一起很开心就完了，也不是甜言蜜语的互相说我爱你，而是包容对方的一切，包括对方的缺点和不堪回首的过去，等到两人都白发苍苍的时候，还能手牵手，观后感《经典小说观后感》。

完了，这就是我对他们所谓的爱情的看法。没有结婚的人或许不会懂，但是真正等到你进入围城，发现对方不是你想象的那么完美的时候，你才会明白二子和梁丽霞为什么要离婚。

说实话，看完全书确实对女主人公梁丽霞感到很纠结。大家都说她好，说她爱的深沉，确实如此，但她又不是不了解二子，一再的隐瞒和欺骗会有好结果吗？二子这人很直接，可以说有点“楞”，不世故，对于梁的所谓移情别恋进行反击无可厚非，因为他始终是不知道真相的，何况梁始终在他耳边吹风，为什么最后知道的总是他？都说梁受伤很重，那二子呢？没有一件事是不令他心碎的。按照书上的结果，梁签了字，自此两人劳燕分飞，梁的“自作聪明”葬送了自己的爱情，梁的做法有点不择手段了，她的这些安排有颇有些急功近利……

梁真是个纠结的人物啊，她对德子的献身让我想起了《天龙八部》中的刀白凤，同样是为了自己爱的人，为了报复（这真的是报复么？还是自暴自弃？！）爱的人而献身他人，或许她们的献身都与爱无关，却把自己的爱情葬送了……多么直接的悲剧啊……

梁始终给人一种反差很大的感觉，莫非是双子座？既然爱二子，一心要他学好是不错的，但却容不下儿子的臭毛病，而正是二子的“流氓气质”（替她撑腰）才使年幼的梁埋下爱情的种子；她与二子的误会因她一手造成，却要用失身的方式作为报复，先前的她可是对贞洁看的高于一切！

这毕竟是文学作品，当真不得，呵呵，纠结啊。

他的让老看了这小说让老子以后怎么相信爱情。

苏有朋称这是王凯首部担任大男主的电影，张鲁一则是个非常有实力的演员，感谢他们两个对自己的信任，这是一次相互的选择。

苏有朋讲述，片中石泓家背景里出现的数学公式都是请国内顶级数学专家所写，公安执法行动的过程也都经过专家指导，演林心如女儿的小恩熙也真的去学了双簧管。

"因为到时候会有很多弹幕或者一刷二刷三刷，所以我不想让任何细节出现瑕疵，希望能做到不负众望。"

电影《嫌疑人x的献身》改编自日本著名推理作家东野圭吾的原著小说，该小说被推理迷奉为经典之作，曾经两次被搬上大银幕，分别为2008年的日本版与2012年的韩国版。

爱情有时候是一个很沉重的话题，当我们用审慎的目光去剖析它时，它完全丧失了恋爱时的灵动。

爱情从来都是自私的，再大度的人都可能因为爱情而斤斤计较;爱情有时还是盲目的，再理智的人都可能因为爱情而迷失心智;爱情有时候甚至是罪恶的源头……其实，爱情本身并不赋有这么多“性格”，是不同的人赋于了爱情不同的生命。而石神的孤僻性格，导致他容易走极端，最终走向自我与集体毁灭。

当一切罪恶的根源追溯到爱情时，人们往往不能完全用理智去思考问题的本身，会忽略很多问题的本真。当大家都围绕着所谓最纯洁的爱情与高水平斗智时，可能思想仅仅停留在作者虚构的故事情节中……本书作者揭示出来的社会现象到底是什么?当你带着这个疑问去看这本书时，也许会有不同的收获。

之前看说过，很多作品除了本身的故事情节外，还可能包含有更深层次的思想。那么，东野的《嫌疑人的X身份》到底想揭示什么，或者也可以设问为本书在作者无意识状态下揭示了什么?

在我读本书的第一天我就妄下结论的说：“我觉得其揭露的人性弱点在于：人们总是因为恶人作恶而感到厌恶，漠视其受到的伤害甚至失去生命的事实;人们总是因为弱者受到欺凌而产生同情心，淡化其伤害施害者甚至剥夺他人生命的事实。”

直到今夜看完全本，我发现之前的感悟竟然如此贴切。不过，仍然少了些许精髓。

大家不用翻书，试着回忆一下本书第一章的情节，也许你会发现一开始我们就掉入了作者设定的人物形象设计中。当读完全本后，静下心来想一想，作者刻画的坏人富坚并不是最恶毒的人，充其量也只是个无赖。相反，作者刻画出来的好人石神却恰恰是最恶毒的人。

由日本著名作家东野圭吾同名经典改编，明星导演苏有朋[微博]执导，实力演员王凯[微博]、张鲁一[微博]领衔主演，林心如[微博]特别主演的悬疑推理电影《嫌疑人x的献身》即将在3月31日全国院线提档上映。近日，该片在各大城市举行了点映路演以及首映礼，部分影迷也借此机会提前揭开这部“神秘之作”的面纱。观影之后，影迷纷纷表示“感受到了电影的诚意”，就连一贯挑剔的原著党也表示了由衷的认可“中国版《嫌疑人x的献身》真的很让人惊喜!”

《嫌疑人x》首映口碑爆棚，东野圭吾原著党纷纷表认可

电影《嫌疑人x的献身》自开启宣传以来，便吸引了无数影迷的关注，导演苏有朋以及主演张鲁一路演时期所到之城影迷簇拥，气氛热烈。近日，《嫌疑人x的献身》在北京、上海召开了首映礼。首映礼观影结束之后，《嫌疑人x的献身》便以本土化的改编、精良的制作以及演员实力的演绎获得了超高的口碑，不仅影迷对中国版《嫌疑人x的献身》交口称赞，就连著名编剧@鹦鹉史航[微博] 老师都在某专业影评节目中高度评价道：“在一个IP时代，人人都想孵化IP，但这个IP孵化得好，飞出的是一只凤凰。”而作为电影中的两位领衔主演，王凯和张鲁一的表现更是让观众惊艳不已，少年相识的二人时隔多年因一起悬疑凶杀案再度相逢，天才之间的惺惺相惜让两位男主角徘徊在情、理、法的边缘，两位实力演员的精湛演技也让东野圭吾的原著党纷纷表示认可：“有悲伤、有感动、有敬佩、有期待，完美地诠释了东野圭吾原著的情感。”

颠覆自我诠释角色，张鲁一被赞“80后演技男神”

作为东野圭吾笔下最令人动容的角色之一，此前几部电影中石神的角色一直为影迷、书迷所津津乐道。抛开大部分经典人物几次被搬上银幕的单一性，此次在中国版《嫌疑人x的献身》中，石泓的扮演者张鲁一的表现再次令原著迷们眼前一亮，不同于此前《红色》、《他来了请闭眼》以及《麻雀》中的表演，此次张鲁一不仅将原著中“石神”的内敛寡言生动还原，还特别赋予了这个“数学天才”不一样的内心世界，正如张鲁一对于人物的理解“石神是一个内心有很多力量的人”。对于这样一个外表颓丧、内心澎湃的角色，张鲁一将此次颠覆性的表演归功于各位主创的帮助，同时还特别感谢导演苏有朋，“石泓这个角色是导演和各位主创共同努力的结果，尤其是导演，在近距离工作的时候，其实是他的不放弃还有不妥协打动了我，也就是执着的东西。”除了实力演技，张鲁一的敬业也是此次这个角色获得好评的原因之一，整个拍摄期间无论戏里戏外情绪的投入、对于角色的深度揣摩或是由于剧情需要放弃无重物表演，而选择将戏中“石泓”的包里装满沉甸甸的书导致戏后肩膀红肿，这一切的努力造就了今天《嫌疑人x的献身》中打动人心的“石泓”，获众多影迷称赞“80后演技男神”，张鲁一当之无愧。

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荒诞”的驴得水

梁简文帝有训，立身先须谨慎，文章且须放荡。这句话，放在今天无疑仍是有道理的。

《驴得水》(以下简称《驴》)的荒诞与喜感，绝非是一个个包袱堆砌的产物。事实上，《驴》的叙事框架毫不哗众取宠，而是十足的四平八稳，很好地照顾到大众的审美层面。形式的温和及中规中矩，恰恰与内容的锋利及针砭时弊形成戏剧化的对比，如同一场暖阳春日下的葬礼，一次心平气和的谋杀，令人在毫无防备的情形下迎来一浪高过一浪的瞠目结舌，却也随即能在现实中找到对应的原型。

毕竟，荒诞也有自己的立身明哲——它决非无节制地滥想，而是乱中取真的隐喻。披着荒唐和怪诞的外衣，它用急弦快扫式的演奏震荡着人们混乱不清的内心。

“人性”的《驴得水》

纵向来看，《驴》的情节大纲可以放进中国两千年来任何一个时代背景中而不显得唐突。从这个角度出发，“人之初，性本善”只说透了真相前一半。

人性的诸多弱点，即便不读刘墉和卡内基，任谁也能大略道出一二。其中最可怕的情况，莫过于纯真的个体丧失了话语权，集体的共性思维发生了难以逆转的偏离，理想与现实出现了无法逾越的断层，所有行为准则都源于最原始的欲望。这时的你，还会坚守吗?

亨利•米勒在那部脏话连篇的《北回归线》中说过，人类对精神生活的追求，最终会让人成为一副空空的骨架。回过头来，还得去寻找失去的肉体——够绝望，也够真实。

“残酷”的《驴得水》

“看”这一动作，若足够动人或虐心，足以让一部作品不朽。

铁匠与张一曼的互动无疑是《驴》的一大亮点。两人在不同境况下一次次相互凝视，所承载的信息量实在过于巨大，令人浮想联翩、五味杂陈。当张一曼连甩自己十二记响亮耳光走向铁匠，此时的铁匠即便已心如死灰，想必也难以忘怀彼时的耳鬓厮磨与依依惜别吧。

整部戏最大的悲剧人物，该是校长的女儿佳佳——这一点从完场谢幕时的舞台及音乐处理上不难看出端倪。当所有人陷入疯狂的集体无意识当中，任何一缕清醒与悲悯都显得弥足珍贵。佳佳手提行李离开时，身为校长的父亲仅仅漠然回头说了句“常来信”，便又背过身去。这份冷漠与麻木，远比举枪恐吓的残暴更让人绝望。

“现实”的《驴得水》

“重新开始”，多数时候是一句自欺欺人的说辞。结尾处校长与三名老师的手重新叠在一起，再次喊出那句“改变国民的贫、愚、弱、私”，最终却顿成反讽。

历史一次次告诉我们，真正的墙从未被推到过，但那种想要破除一切藩篱的努力一直存在。正因这种努力，希望才会自始至终存在。

久而弥笃，万事心照。我们不必强求自己成就一片森林，但我们完全可以亲手去种一棵树。作为一部戏剧，《驴》当之无愧地做到了这一点。

结语

一个好的打字员未必能成为一名钢琴家，因为艺术最需要的不是准确，而是灵魂。《驴》的某些细节处理并非完美无瑕，但已足以令人回味悠长。批评也好，质疑也罢，最好还是来剧场亲身观摩后再下结论。至少，你可以对它做出一个较公平的否定。

本片有着反乌托邦情节，以及追寻自由的精神。画面精彩，3D特效到位，动作戏好看。主演男帅女美，法鲨和歌迪亚演技在线。育碧的《刺客信条》是本人曾经最喜欢的历史冒险游戏之一，作为游戏迷，期待电影版《刺客信条》已久。虽然剧情有些弱，但依然是合格的爆米花片。

1.刺客精神贯穿全片，从古到今。

文化背景虽不同，但颇能理解片中的刺客精神，因为中国同样有着刺客文化。正所谓士为知己者死，专诸在鱼腹藏剑，击杀吴王僚，以命换命不曾后悔。豫让为了行刺赵襄子，不惜吞碳毁容，一次次失败，一次次坚持。为报恩，聂政长剑贯日杀侠累，失去生命也不惧怕。荆轲刺秦王，只为报效太子丹。风萧萧兮易水寒，哪怕一去不复返。而在中世纪，电影里以阿圭拉为首的刺客组织，同样有着不折不挠的刺客信仰。为自由而战，与圣殿骑士团争斗多年。为了一个诺言，保护年幼的王子，哪怕险被宗教裁判所烧死，依然坚持信仰，虽千万人吾往矣。

镜头不断在古代与现代闪回，林奇被迫接受基因记忆机器Animus的数次实验，在过程中，他得到了刺客祖先的回忆，逐渐找回了刺客的信念与荣耀。圣殿骑士团想利用他去寻找伊甸苹果，从而获得完整的人类DNA图谱。名为消除暴力，实为消除人类反抗精神，妄图统治世界。奋起反抗的刺客组织，与骑士团对立厮杀。人设颇有吸引力，双方矛盾冲突铺垫了大半部戏。

2.两主演男帅女美，演技在线。

看过很多游戏改编电影，《古墓丽影》安吉丽娜•朱莉对罗拉的还原度极高，每个细节都是回忆，性感到炸裂 。《寂静岭》恐怖片经典之作，高还原了游戏。《魔兽》史诗感强，故事情节完整，完成度较高。《波斯王子：时之刃》则是好莱坞的标准流水线产品，人物造型美，节奏快。这些改编珠玉在前，而在《刺客信条》中，法鲨的颜值、肉体和演技撑起整部戏。从演员表现来看，迈克尔·法斯宾德演技在线，穿越古今，一人分饰阿圭拉和林奇两角。作为此片的男主角兼制片人，着实有够拼。法鲨有三宝，颜美肉戏演技好。《羞耻》和《饥饿》中已经见识到法鲨的身段了，《刺客信条》电影银幕看的更为仔细。虎背熊腰，身材火辣，有胸有臀，体型保持的很不错，有被舔屏的好底子。

玛丽昂·歌迪亚在本片中美艳依然，饰演颜值与智商同时在线的科学家索菲娅。从《两小无猜》认识了歌迪亚，典型法式美妞。在这部浪漫又疯狂的法式电影中，歌迪亚演绎了文艺又苦逼的爱情故事。剧情新颖，节奏明快。处处惊喜，充满变动。到最后，爱的归宿是一起淹没在混凝土里。而在中年版史密斯夫妇《间谍同盟》里，皮特的光芒完全被歌迪亚的演技盖过。而到了《刺客信条》，遇到了同样出彩的法鲨，两人平分秋色，相得益彰。片方有着拍系列电影的野心，第一部做了很多铺垫，埋了好几个伏笔，希望续集能够更精彩，继续有法鲨与歌迪亚的对手戏。

3.场景还原游戏元素，细节追求质感。

昏暗的画面，给人以老派邪典电影的感觉。圣殿骑士团和宗教裁判所，育碧游戏里的经典反派角色，依然在本片中承担着大BOSS的身份。火刑烧活人，铲除异教徒。跟着老鹰的视角，从空中看到一览无遗的中世纪西班牙城市场景，复古而独特。

动作场面精彩，打斗拳拳到肉。而片中出现的几个刺客影子，致敬了游戏系列主角们，满细致的。各种跑酷，爬楼的镜头，颇为追求质感。好几次的信仰之跃，不是CG，而是演员从38米高空跳下来，以便完成好的拍摄效果。信仰之跃在，可草堆在哪里?

手工制作的服装，还原了游戏里刺客的经典造型。伊甸苹果是电影的主线索，全片的纷争都围绕其展开，脑洞大开，居然还牵扯到哥伦布。而袖剑这一暗杀武器，作为重要的穿越道具，则是电影的副线索。造型做的倒是蛮合游戏粉丝胃口，有点想买电影周边。

电影中有着弑父情节，这一设定源自古希腊悲剧中的经典元素。因为母亲的死亡，林奇与父亲的冲突不可调和，一辈子都在这个阴影中纠结。另外一个小线索，则是林奇本人的成长与救赎，做为刺客后裔，从获得先祖记忆，到认可刺客精神，到最终为之而奋斗。从死囚到刺客首领，林奇找回了失去的荣耀，演绎了现代刺客精神的觉醒。

“无物为真，万事皆允。”这句刺客反复提及的理念来自于尼采的《查拉图斯特拉如是说》。对现代人，也颇有启发。在追寻自由的过程中，不要被任何虚妄的事物，或者世俗的观念所打扰。坚持自我，坚持去找寻自由。

如果事先看看相关游戏背景，或者电影的背景知识，做为铺垫，观感会好一些，对于剧情的理解，也会顺畅很多。喜欢动作类型爆米花电影的话，可以去看看本片。

故事里的他说.“世上最痛苦的事，不是生老病死。而是生命的旅程虽短，却充斥着永恒的孤寂。世上最痛苦的事，不是永恒的孤寂，而是明明看见温暖与生机，我却无能为力。

世上最痛苦的事，不是我无能为力，而是当一切都触手可及 我却不愿伸出手去。” 人生有很多事情决定权在自己，但是我们却不愿意进那一分的努力。一人花开，一人花落，这些年从头到尾，无人问询。我们扪心自问得到了什么，又错过了什么。如果我们全力以赴的做些事情是不是此情此景又有些不同呢?

你转身的一瞬，我萧条的一生。不是每个人都似何以琛能守得漫长寂寞。他说‘.痛是午夜梦回时抓不住她轻颦浅笑的巨大空洞，是无论做什么事都会莫名其妙的失神，是每一次成功的喜悦后随之而来的更多的寂寥。’他决定了等待便倾其所有，忍受着思念的苦痛，时间的寂寥，义无反顾。

七年的等待，何以琛是幸运的，因为他还是等到了，固然等待的这些年让他亦痛苦不堪。我相信看过何以笙箫默的女生都希望自己能遇到一个何以琛，他学习好人温柔，最重要的是，

如果他认定了一个人，那么他就会一直到底的喜欢他，随着时间的推移，感情只会只增不减，他能给女人一种足够的安全感。赵默笙是一个大大咧咧的人，她很单纯，很可爱，但吸引何以琛

应该还是她的执着吧。我羡慕他们之间的爱情吗，他们自身都有缺点，可是他们俩在一起，会互补对方的缺点。

一个故事折射一种人生，许多事情我们看得到光明，触摸得到希望，但是我们总是不愿意再前进一步，或许是一路走来的荆棘着实刺痛了你。或许是路过的无数次光明让你不敢再相信。但那一步以后的未来没有人能够解答。就像何以琛说的;‘等待不可怕，可怕的是不知道什么时候是尽头。’人生回忆到各种各样的一步之遥，但愿我们都能坚持的迈出那一步，把握成功。

看完《朗读者》，泪水仍旧不停的从眼角涌出，一次又一次的情绪起伏已经让我无暇去思考这部影片带给我们的思考究竟是什么……剩下的只有感动，无法言喻的感动。

真正的爱情是什么?是男女之间裸露的肉体和疯狂的性爱吗?如果这么想那大概是因为没有经历过一段真正刻骨铭心的爱情。当一个女人完全占据你的内心世界，让你放弃与同学的聚会、变卖心爱的邮票、不顾及周围人的眼光并对她一次又一次妥协道歉时，她的年龄、身份、文化程度在你眼中早已不再重要!《朗读者》正是为我们诠释着这样一段超越世俗界限，渗入血液跟随生命流淌、却不会跟随生命消失的爱情。一个十五岁的少年和一个比他大二十一岁的女人之间的爱情，少妇孤身一人，少年初长成人，他们的结合看似刹那间的激情迸发，但从此却烙入他们心底，转变为一段不需见面、不需语言、却牵伴一生的真爱。

在影片开始的五十分钟里，一直用各种直白的镜头来展现Hanna与Michael之间的交往，因为裸露的身体几乎贯穿了他们的每一次见面，这不禁让人疑问导演在设计时是否刻意营造这种效果，多少有点哗众取宠之嫌。但看到后面，我明白了，刻意为之不假，哗众取宠似乎就有点太低估史蒂芬·戴得利了，而这些镜头语言正是他向观众提出了我在前面提到的问题——真正的爱情是什么?前面的水乳交融与后面的天各一方，哪个才更能表现真正的爱情?显然，令观众潸然泪下的是后者。

“保密是西方文学的重要部分，你可以说角色的所有想法在小说中都被人们所持的特定信息所否定，这是有很多原因的，也许是因为固执，也许是因为高尚，他们决定不去揭露。”这是在影片进行到20分钟时，老师在课堂上对学生们讲解的内容，这一内容也成为了解构影片后半段的关键。在经历了一个夏天的美妙相处后，Hanna离开了Michael，再一次见到Hanna已经是7年之后的审判法庭，低身聆听证人指控Hanna曾经的所作所为;踏进集中营，回想Hanna曾经犯下的“滔天的罪行”;在Hanna推开面前的纸笔时，意识到Hanna是“文盲”的事实;曾经让自己魂牵梦绕的女人，原来竟然是这样一个“死要面子，满手鲜血”的人，到底应该怎么面对?Michael的第一反应是用法律——这个在法律专业老师和同学口中“狭隘”的工具来解决该问题，他告诉了自己的老师并试图以此为Hanna上诉;因此，他来到了监狱前，他想见她，想劝服她，但是当Michael即将来到Hanna面前的那一刻他选择了放弃，有些人说那是因为他不愿面对Hanna，但是从前面 “保密原则”的那段课文能够看出，导演想表达的是Michael选择了尊重，还有什么比尊重更能体现对那个人的爱呢?而第三步，Michael来到了女同学的宿舍并与她做爱，但是面对着妙龄少女，回想着Hanna的种种行为，令Michael最割舍不下的仍是Hanna曾经的那份温存，在Hanna被宣判的那一刻，眼泪夺眶而出，Michael对Hanna感情的展现在这时才真正迸发。当爱人的面纱逐层被揭开，露出最原始的面目时，Michael的意识却从理性一步步走向感性直至最难滴落的“男人泪”，在一刻人类最原始的感情战胜了一切世俗伦理偏见，留下的只有内心最真实的情感。很佩服导演这种渐进式的展现方式，并在片中设下重重伏笔，让观众去揣摩其中意味。

在接下来的21年里，通过一些生活细节和人物之间简短的对话我们可以看出，Michael不太爱与人交流，几乎没有人能明白他的心里究竟在想些什么?甚至连女儿也看不懂自己的父亲。与妻子离婚，Michael的心灵再一次获得自由，他要继续自己的使命，他要为Hanna继续朗读，也许只有在朗读中他才能够找到自我，能够找到自己曾经试图割舍却割舍不下的爱人。接到录音带的Hanna也终于鼓起勇气学习单词，去告别她认为可耻的“文盲”，爱情在此时终于让被“文盲”的枷锁套了几十年、懦弱了几十年的Hanna有了追寻重生的勇气，而爱情已经不再是爱情，它升华成了支撑Hanna继续活下去的信念。

当Hanna即将出狱，Michael前来探望的时候，他们再次见面，21年，无情的岁月已将Hanna变成了两鬓斑白、体态臃肿的老妇人，看着对面那个用朗读声陪伴自己走过半生，带领自己冲破内心阴暗的枷锁，给予自己生存希望的爱人，Hanna突然意识到一切将会结束，当她离开监狱的那一刻，Michael为她的朗读将会结束，而在她内心深处支撑她继续下去的信念也将结束，这意味着Hanna的生命也将随之消逝……

Michael希望知道她这些年究竟思考了什么?也许他希望这些年他的朗读可以使一个人的灵魂得到净化，同时也净化这段牵挂一生的爱情，也许这正是他执著一生所要追寻的答案。当这段爱情早已穿越了年龄、阶层、文化阶层的偏见时，穿越不了的确是那可怕的战争，Michael唯一介怀的确是战争中Hanna的那段经历。然而，这一切是Hanna的错吗?因为文盲她放弃了西门子的升职考试，而成为纳粹集中营的看守，在集中营里，她只是履行着作为一名看守应尽的职责，而因为战胜结束，因为纳粹失败，因为那个集中营中还有幸存者，因为Hanna不识字，因为Hanna不愿意承认自己是文盲，所以她就理所当然的成为了千夫所指的对象?因为这场大家都不愿意看到战争，它们之间的那穿越一切世俗障碍的爱情出现了鸿沟，还有什么比战争更为可怕?Mather小姐不会因为Hanna是文盲的事实和Hanna留给她的那点微不足道的钱而原谅她，正如她说的那样集中营不是疗养院，别问我们在那里学习到了什么?那里不是用来学习的。在战争中没有赢家，所有的人都是受害者，Hanna不会因为她完成了自己的看守职责而被人认可，她的后半生都在监牢中度过;Mather小姐不会因为指控了战犯而成为胜利者，作为战争的亲历者她遭受了常人无法想象的黑暗;Michael也不会因为在战争后出生而免于不幸，战争的余震将他与爱人分开，让他去承受这份无法触及的爱情带他的煎熬。这份无比坚定的爱情就这样成为这场战争的牺牲品。偷罐子的人，他获得的罐子里面的东西没有任何价值，罐子甚至比里面的东西更加珍贵，这个价值应该如何去衡量呢?战争带给人们的伤害和价值又应该如何去衡量呢?我想正如Hanna所说的，战争已经结束，逝者已经远去，我们更多要做的应该是寻求属于自己的生命价值。也许是阅读，也许是答案，也是仅仅只是爱……

Ps：对影片最后的结尾，只是个人观点，相信还有很多可以挖掘的东西，这只是初看时的一些感受，我还打算再多看几次这部电影，也许还会有很多不同的感受和理解。其实每年都很喜欢年初的这段时光，因为总会有很多申奥的好片出炉，而今年，《The Reader》在我心中留下的烙印最深。

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导语：《人间失格》（又名《丧失为人的资格》）日本小说家太宰治创作的中篇小说，发表于1948年，是一部自传体的小说。

《人间失格》以“我”看到叶藏的三张照片后的感想开头，中间是叶藏的三篇手记，而三篇手记与照片对应，分别介绍了叶藏幼年、青年和壮年时代的经历，描述了叶藏是如何一步一步走向丧失为人资格的道路的。 作品中太宰治巧妙地将自己的人生与思想，隐藏于主角叶藏的人生遭遇，藉由叶藏的独白，窥探太宰治的内心世界——“充满了可耻的一生”。在发表该作品的同年，太宰治自杀身亡。以下是小编整理小说人间失格结局观后感，以供参考。

一

来到这个世上，对不起。

经历了太多人生苦难的松子在近乎崩溃的状态下写下了上面那句话；崇拜太宰治、被松子认为是太宰治转世的落魄作家，写下这句话后自杀。这句话出自太宰治的小说《二十世纪旗手》，一定程度上也是他自己的心声。由此，松子与太宰治在某种程度上联系起来。而这句话在太宰治半自传小说《人间失格》电影版中再次出现。叶藏与松子，两个悲剧人物在脑海中并列而立。

然而松子与叶藏却有有着明显的不同，甚至是对立。虽然两人都有过通过搞笑来讨好别人：松子做鬼脸，叶藏则尽其全力做些滑稽之事。然后即使如此，两者讨好别人的目的却有着天壤之别，松子是为了讨父亲欢心、赢得父亲的关注与爱，而叶藏为了隐藏真实的自己来逃避别人。爱，是松子一生所追求的，却是叶藏一生所恐惧的。松子被一个个男人所欺骗、所羞辱、所背叛，一次次质问道“为什么？”，一次次以为“自己的人生就这样结束了”，却又一次次对人生重新充满希望，甚至于在过了多年行尸走肉般的生活，身体发胖散发臭味，精神即将崩溃，就在我们任何人都以为她的人生将会如此终结之时，她却再一次燃起了生活的希望。然而却死在了几个孩子手里。松子的死莫不是一种解脱，在经历了这么多苦难之后，谁又能保证这次燃起的希望之火不会被扑灭？像是挂在悬崖上一般，努力想要爬上来，却又一次次被推下去。讨好别人、给别人带来快乐、努力去爱的松子却被这个世界所嫌弃、所抛弃。

而叶藏却走到了与松子想反的另外一个极端，有着漂亮的外表，被女人所喜欢，却对这个世界，对人、尤其是女人难以理解，以及由此而带来的恐惧。他无法适应世间复杂的情感，人是不可捉摸的生物，他无法体会世间常人所体会的快乐与幸福，甚至于无法像常人一样生活，不想被看作是异类他只有将真实的自己隐藏起来，逗笑取悦别人，或放纵于酒或肉体带来的短暂欢乐之中。比起屡次受挫却不减爱人之心甚至越挫越勇的松子的坚强，叶藏是如此懦弱，“懦夫连幸福都害怕，碰到棉花也会受伤。”不反抗也是罪过吗？他一次次质问道，无力去反抗这个世界，只好选择毁灭自己，却又屡次寻死不成。比起努力去爱人却得不到爱的松子，被人爱却无力去接受爱的叶藏又能幸福多少呢？

如果说松子是被这个世界所嫌弃，自觉失去为人资格的叶藏则是被自己所嫌弃。只是不管是坚强如松子还是懦弱如叶藏，他们都不属于这个世界。让你们来到这个世上，对不起了。

二

虽然在太宰治的原作中并没有“来到这个世上，对不起”这句话，不过在电影中出现却也颇合主题。我们可以理解经历苦难的松子会说出那样的话，只是看到童年的叶藏少年老成地仰面说到“来到这个世上，对不起”时，不禁会想，为什么？到底是什么使得一个孩子能说出这样的话？遗憾的是，如果没有看过太宰治原著的人，是无法从从电影本身找到答案。看到网上有人说，导演当初是加了旁白的，不过后来上映的时候把旁白去掉，想让故事说话。只不过导演似乎对自己讲故事的能力太过自信了。我实在想不出一种能够不用旁白却能表现叶藏内心的方式，就算能，似乎也太需要导演的叙述能力以及演员的表演，这的确颇为困难。旁白是最保险的方式。比如，从儿时到高中期间的叶藏，不断用逗笑的方式来取悦周围的人，而这么做的目的是为了掩饰自己保护自己。如果不用旁白，只是把这些逗笑之事表现出来，只能会让人觉得：啊，多么可爱搞笑的孩子啊。不过这部电影干脆把这些逗笑之事几乎统统抹掉，只剩一个跳木马，然后被人指出是“故意的，故意的”。只是没有了逗笑以及与之相对应的心理描写，便失去的叶藏之所以为叶藏的底色，接下去的故事便只能是无源之水。而那句“故意的”也先失去了它一针见血的效力。

其实电影讲述的故事本身还是比较忠于原著，只是有着太过致命的缺点。比如上面提到的缺乏叶藏心理的描写；没有表现叶藏的逗笑取悦别人。另外还有一点比较在意的是，在电影里面很生硬地加入里一些反战的元素：收音机里提到的太平洋战争，载满士兵前往战场的列车上，讨论着“不该对中国发动战争，一定会失败的”。这一内容其实完全不属于太宰治，只属于导演自己。太宰治在小说里提到过共产主义者的活动，也只不过是叶藏性格的一个表现罢了：从“违法”中获取快乐。在看到士兵们讨论不该入侵中国这一段落时，偌大的影城里竟然响起了热烈的掌声。着实感到无奈。虽然我不怀疑导演的反战反省之心，只是对这样的表达方式，实在是不敢恭维。

有这样一个感觉，鉴于《人间失格》在日本的人气，加上动画版的推出，导演拍摄之时是不是建立在观众已经熟知这个故事这一假设之上？如果是这样，那么可以将这部电影看做是给太宰治迷的一部电影，在观影时自动将从书里读到的叶藏对号入座，并将电影中所欠缺的主动加以补充。可惜不是每个人都是太宰治迷。正如不是每个人都是生田斗真的粉丝，只要在大银幕上看到偶像出现，然后尖叫、嬉笑、拍照便已足够。

[小说人间失格结局观后感

故事是好故事，张鲁一是好演员。但是导演不过关，带给我们震撼的是原著，电影完全没拍出来。暗恋也好，友情也好，矛盾纠结也好，基本都没有感受到。与其说是电影让我们感受到这些感情，还不如说是直接告诉我们：你看，这里有这么多种的这么深切的感情啊!

除了张鲁一，演员的演技也一般。林心如最后那一跪一哭，对比鱼旦的表情声音，不要太尴尬。

还有王凯，那个端着的精英范儿，到是和影片里的小唐川从头到位保持一致。始终一种居高临下的政委味儿。友谊?惺惺相惜?抱歉，没看出来。如果不是王凯演的，如果是现实生活中，就是那种典型的高智商讨厌鬼。

电影《嫌疑人x的献身》由推理小说家东野圭吾的同名巨著改编。作为东野作品的首度中国化电影改编，苏有朋导演率领团队几易其稿，从故事到视觉呈现力图还原小说原味，得到了作者本人的高度认可。在电影化后，这个故事依然坚持着它缜密、冷静的叙事方式，借三位主演各自不同的灵魂挣扎传递着对人性、对正义的理解。

尽管《嫌疑人x的献身》在围绕罕见的杀人谜案展开故事，片中所表现的情感却能引起所有人的共鸣。在刑警学院任职的物理天才唐川与中学教师石泓年少相识，因彼此对数学的共同兴趣而惺惺相惜，多年后唐川在调查一桩杀人案时， 身为石泓邻居的陈婧被列入警方的“嫌疑人”之中，石泓与唐川因此再度重逢，而唐川却在调查中发现了更大的秘密……被迫站在对立面的唐川、石泓由此展开了一场高智商对决，一步步推动故事走向既震撼人心又令人扼腕的结局。

领衔主演王凯和张鲁一在友情和正义之间的纠结，特别主演林心如在爱情、家庭和公理之间的彷徨，都在巨大的悬念之外给人以强烈的情感冲击，他们最终所作出的选择，同时也在叩问观众的灵魂。

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让我感到意外的是，作为开心麻花的第二部喜剧长片，《驴得水》并没有把野心都放在怎么做大格局的商业片上了，于是这次他们干脆从小的地方着手，再以点带面拍出一个大的主题：以荒诞折射现实世界的残酷，以人性的阴暗面破坏性的释放来进行原生态的调侃和讽刺。其实观看本片情不自禁地会去与《夏洛特烦恼》做比较，但和后者不同的是，《驴得水》虽不再关注像夏洛这样的中年失意男性，但从某种程度上说，《驴得水》和内核也是个悲剧，它把美好的东西建立起来再一手摧毁，这与《夏洛特烦恼》的剧情结构截然相反。

两位电影新导演、话剧老导演周申和刘露，很懂得将自己的优势充分发挥出来，利用封闭的环境和有限的几个人物，围绕着一个滚雪球般的谎言牵出一个更大的讽刺寓言。而这部影片也并没有什么视觉奇观，就连喜剧制造的方式，也不玩什么浮夸的结构，完全采用传统喜剧电影的性暗示和错位，而李安成名三部曲摄影指导林良忠老师的结盟，也为本片开创了一种戏剧化的新电影语言模式。正是这种专注和创新，让《驴得水》的悲喜落地，让观众专注享受剧情。

影片所营造出的喜剧效果主要来自人物的委曲求全。编导特别以剧中人物的窘态来搔观众的痒处，其中的讽刺与控诉方式虽不断给人制造欢笑，但却让人感到心底发痛，处处透出辛酸和无可奈何。影片虽然发生在民国，但其中却有对于人性弱点共同的探讨。这是《驴得水》最更难能可贵之处。片中每个角色塑造的都颇为丰满，这部电影让我想起了《西西里的美丽传说》，片中虽然看似是表现女权主义的某种崩塌，实则是引申出信仰的缺失，人性和道德的沦落。就像片中的张一曼，她绝对是民国最先锋的女性，而男人得不到他，便想摧毁他，并用一个所谓的底线动机去为已经崩坏的道德做正当的借口。为当每个观众都恍然以为结尾要进行一个扭转的时候，电影却一灰到底，毫不留情，这种讽刺的大尺度可以说是近年国产电影之最了。

我犹记得不久前冯小刚导演曾在某喜剧综艺上说，现在的喜剧为什么不好笑了，不是因为观众审美疲劳了，而是它丢失了讽刺这个喜剧片中最重要的功能。或许正因如此，从《夏洛特烦恼》到《驴得水》，开心麻花团队不断在创造一种小而精致的模式，他们往往把一个故事放到话剧舞台上进行淬炼和试探，进一步成熟之后，然后再推向更大的电影市场。这种长线的制作方式让口碑不断累积，如果市场机遇合适，那么拿下高票房也在情理之中。问题是这种专注影片质量打磨的成功方式难以复制，就好像给演员长时间的排练和试拍，这是一般的电影制作很难做到的，但这样的影片往往打造出的效果会让人出其不意，在剧本结构和演员表演方面也更显得妙笔生花。

当对林更新的记忆，还沉浸在《快手枪手快枪手》中的“逗逼”小庄的时候，林更新已经在尔冬升的新作《三少爷的剑》中真的就“庄”了起来，他扮演的三少爷谢晓峰，冷静，沉稳，剑术超群，是一个绝版的江湖传说，却在最辉煌的时刻突然销声匿迹，当江湖盛传他的死讯的时候，他却以“不中用的阿吉”的平凡人身份，化身为这个世间最普通的一颗微尘，从风流倜傥的剑侠，到备受欺凌的使唤人，林更新准确抓住了三少爷一张一抑两个截然不同境遇时期的人物世界，奉献了出道以来最深邃内敛的演出。

新版《三少爷的剑》由徐克监制，尔冬升执导。其实在30年前，同样有一部《三少爷的剑》公映，而在当年扮演三少爷的，便是而今的导演尔冬升，三十年的心路旅程，以及对三少爷这个人物的诸多感悟，让新版的《三少爷的剑》更趋于原作者古龙的意志，以及尔冬升导演内心的完美想象，特别是三少爷这个自己曾经扮演过的人物，更是新版《三少爷的剑》的主力担当。因此，谁来扮演三少爷，意义和份量都格外重大。

用尔冬升自己的话说，在横店拍戏间隙偶然“捡来”的林更新，成了新版的三少爷，但，我们又都知道，世间哪有那么简简单单的一“捡”，就委以重任的事情，这看似的“偶然”，是传承，也是履新，机缘而遇的林更新，恰好是最符合尔冬升内心的三少爷的气质，那是集万千宠爱于一身的优越，和宠辱皆忘的淡定，不动声色中，内心却早已是热潮翻滚，无论是与慕容秋荻的往复虐恋，还是与燕十三惺惺相惜，或者是与娃娃的情愫渐生，都是一个冷面剑客内里的多情呈现，这是一个情绪不溢于言表，却又在不经意间透露心思的人物，看过了林更新诸多的张扬而外向的角色，再看他扮演的三少爷，会感觉那些之于角色的沉淀，都是基于人生的历练，这是一个演员，在日积月累中所积蓄的力量。

相对于金庸的写实风格，古龙的写意并不太容易影像化，故事好写，风骨难描，对于演员而言，同样如此，小说中的角色往往都是台词不多，却意境幽远，更多的需要通过演员的肢体与表情，来传达人物的内心世界，《三少爷的剑》中的三少爷也是如此，大部分时间，都是隐忍而安静，但他的人生，又全是愤懑的力量，这是一个有着巨大悲剧力量的人物，一边是被父亲操控杀人如麻的剑侠，另一边又是被自己滥杀的行径时刻拷问的汉子，两相交织，衍生出木讷隐忍到将所有锋芒隐藏的平凡人“阿吉”，其实这是一个武林高手的涅槃式蜕变，正所谓“大隐隐于朝，小隐隐于市”，三少爷的归隐，有他选择的理由，但也有着“人在江湖身不由己”的无奈。相对于诸多的影视作品中的武林人物，三少爷无疑是更加立体和复杂的存在，林更新版的三少爷，完成度很高，让人看到了一个演员在内敛中爆发的力量。

江湖讲究传承，文艺圈也是如此，当三十年前的三少爷和三十年后的三少爷，通过一部《三少爷的剑》，达成了微妙的传承的时候，尔冬升的三少爷情缘，对林更新而言，是压力，更是动力，这其中的传承关系令人动容，无论是在片中，还是于台前幕后，都让我们看到了，两代演员之间的继承发扬，也看到了，导演和演员之间的惺惺相惜，这是两代三少爷穿越时空的对话，这种感觉，是如此的妙不可言。

常常独坐一处，静读几页书……那天在书店中买了本《三侠五义》 ，过去 数周，今天终于读毕。虽然已隔数时，书中妙处仍令人久久回味，每每想到有趣 的地方，也不禁拍手称好，笑意横溢。 《三侠五义》乃是清人石玉昆所著，书中妙语连篇，内容极其丰富，塑 造了众多的侠义人物！往来读后感必定会谈及一些情节和人物，我也难以脱俗。 所谓三侠，指的是北侠欧阳春、南侠展熊飞、

双侠丁兆兰丁兆蕙；而五义则指钻 天鼠卢方、彻地鼠韩彰、钻山鼠徐庆，翻江鼠蒋平，锦毛鼠白玉堂这五鼠弟兄。 书中描述了一众名臣俊杰安良民、除强暴，定国难、救世道等英勇义举。字句中 妙语连连，各种人物或是豪义、或是机敏、或是火爆、或是儒雅，皆淋漓尽致。 说起我最敬佩侠士， 莫过于北侠欧阳春。 他侠义心肠， 精细稳重， 且又武艺绝伦。 他有万丈豪情，连狂傲的白玉堂不得不对他尊敬。当受到白玉堂的挑战，他步步 相让，而玉堂却步步逼人，最后只好无奈地击败了白玉堂，并让其懂得了人外有 人的事实。 《三侠五义》是侠义公案小说的经典之作。可除能见证一代社会风气， 还能品得什么道理呢？他们一身侠骨义胆豪肠，纵横在剑风枪影刀光中，踏走在 江湖风与浪之上。虽四海为家却来去无求，为了管人间那些不平事，他们哪怕蹈 火赴汤，哪怕雨暴风狂！打破冲霄楼，似乎气势逼人，却又不知牺牲多少生命， 死伤多少兄弟。白玉堂武艺高超，也是个侠义英雄，却是为早日破敌而落得万箭 穿心，终令人叹息。他们个个一心为民，决无私心，丝毫不重自己生命。壮士一 去兮不复还，也许每次与恶人对决，他们都有可能因而遇难，可却每次与恶人对 决，他们都从不胆战心寒！志士一剑在手，一叶知秋；志士侠义心肠，热血染残 阳！ 当年的壮士今天的寒骨，当年的豪义今天的颂歌。千年一叹，却他们在 萧萧凉风中可传唱多年？莫要说天长地久，莫要说千古长流，因为他们来去亦无 所求！茫茫一生侠义人，能有几多忧愁？ 不知千年后是否仍有人会去追忆，可凉风却一定吹不尽他们的侠义事 迹！ 可能即使人生匆忙， 他们也不会悔疚。 忽然心中涌起阵阵悲凄。。。。。。。思绪茫然， 就此罢笔。

[三侠五义小说观后感

苏有朋导演，王凯、张鲁一领衔主演，林心如特别主演的电影《嫌疑人x的献身》在上海举行电影首映礼发布会。现场王凯回应大家呼吁已久的“发自拍”需求，当场立誓，票房过五亿发自拍，过六亿发自拍九宫格。

首映结束后，一些观众表示影片中三位主演的精彩演绎给他们带来了不小的惊喜。

王凯更是被观众称赞其塑造了一个独一无二、令人难忘的唐川。他也坦言这次表演经历是一个打破重建的过程，打破的是表演上的套路，重建的是更加沉浸在角色中的自己。

在现场许多影迷呼吁王凯“发自拍”，此次王凯正面回应若票房过五亿发自拍，过六亿发自拍九宫格，引得在场观众一片欢呼尖叫。