励志影片《阿甘正传》观后感(热门20篇)

第一次看《当幸福来敲门》这部影片，最初是喜欢威尔史密斯的演技，当我第二次看到这部影片的时候，对影片又有了一种新的认识，感动于其中的某些片段，《当幸福来敲门》观后感。

《当幸福来敲门》片段一:当*和儿子被因付不起房租最终被房东扫地出门，而流落在地铁边时，*强颜欢笑哄着儿子一起躲进公共厕所过夜，深夜有人用力敲着厕所门，*一边用力捂着儿子的耳朵，一边蜷缩着身体，眼泪掉下来…

《当幸福来敲门》片段二:篇末，实习最后一天，当主管告诉*，"明天还要继续穿着西装来上班",并且问他是否愿意时，*脸上几乎没有什么表情，走出证券所，走上大街，混在人潮中，微笑。

眼泪，对于一个男人来说，是多么耻辱的象征，而*，其中，或许有对儿子的愧疚，对自己的自责，眼泪，是心中感情最强烈的表现。第二个片段中，泪水代表了，他付出的种种的努力终得回报，渴望的一天终于到来。

《当幸福来敲门》片段3:陪儿子打篮球时，对儿子说的一句话:"任何时候都要记着，不要让别人告诉你你不行，即使是我也不行…"

对于西方人的教育方式，我一直深以为然，他们会把孩子当做朋友，告诉他们道理，而不是仅仅的宠溺，即使是困窘时期，*也坚定地相信自己，并且身体力行的教育给儿子，观后感《《当幸福来敲门》观后感》。

《当幸福来敲门》片段四:为获得实习资格面试时，*因为前一天的为罚单被拘留而不得不第二天穿着油漆工的衣服，那么不和谐的走进办公室，回答问题仍是那样的不卑不亢，当主管问他:"如果我同意一个连面试都没有穿西装的人实习，并且最终我雇佣了他，别人会怎么想…"，*的回答令我为他的机智叫绝:"那么，他一定穿了一条非常考究的裤子"。

首先，在着装上，*就显得与周围格格不入，但这并没有影响到他的态度，这点已令我敬佩，而他最后的那句回答，真的震撼了我，以一种近乎诙谐的语言，片刻间化解了当时紧张的气氛，同时，又一次的表达了之前自己陈述的自己所拥有的优点:诚实，勤奋及才智。

《当幸福来敲门》片段五:挤公交时，为了赶时间的*不惜插别人的队，甚至对于别人的劝告也暴躁异常。

《当幸福来敲门》片段六:为工作机会和上司同乘一辆出租车，却没有钱付车费，只好仓皇而逃。

对于影片表现出这样似乎不和谐的镜头，这是国产片中几乎不可能出现的情景，而我却认为这实在是一处妙笔，我们不能要求我们心中的某个形象是完美的，因为这是不可能的，影片中这样主人公身上的一处"瑕疵"从侧面反映了为生活所迫的他，也迫不得已做出某些不雅的行为。

我从不会因为困窘而沮丧，像威尔史密斯一样，我只会因为自己做的不够好而自责，然后改变，当我拥有那些，诚实，努力，自信等等美好的品质，我所要做的就是当幸福来敲门的时候，完美的表现自己。

记得着名作家巴尔扎克曾经讲过这样一句话：“童年原是一生最美妙的阶段，那时的孩子是一朵花，也是一颗果子，是一片懵懵懂懂的聪明，一种永远不息的活动，一股强烈的欲望。”由此可见，童年对于我们是多么的重要。而在今天，我要向大家讲述一部关于童年的电影，它便是作家林海英的着作——城南旧事。

大家可能已经看过了这一部电影，从中讲述的是英子童年在北京城南所发生的种种事情，十分感人，打动人心。当然，这一部电影中最能给而留下深刻印象的的任务当然是故事的主人公，英子了。

英子于二十年代末居住在北京城南的一条小胡同里。她有许多特点，如天真，爱问，善良乐于助人等等。不过在我认为它最突出的特点是善良和乐于助人。她的被人称为“疯女人”的邻居秀贞是她来到北京城南所交到的第一个朋友。秀贞曾经与一位大学生暗中相爱，并且怀了孩子。可是自从大学生回了老家后就再也没有任何消息。秀贞的小女儿小桂子也被家人扔到了城墙下，生死不明。当善良并且乐于助人的英子知道以后，就想要帮助她。在英子知道妞儿的生世和小桂子十分相似，并且发现妞儿脖子上的胎记时，立刻带她去见秀贞，让她们分离多年俩母女团聚。可是在团聚的第二天，她们就不知去向了。

不但如此，英子还十分同情一位憨厚而善良的小偷，因为她知道他并非是自愿做带着骂名的小偷的，是因为他要筹齐弟弟的学费，让弟弟上学罢了。可是因为英子的一个失误，将一件证据交给了便衣警察，使得他被巡警抓去，造成了英子童年时的小小悲伤。

这一部电影讲述了作者英子二十年代末的悲伤与快乐，离别与重逢，能使人悄然落泪，希望大家也能去欣赏这一部电影。

中学生应该珍惜生命交通安全，学习交通法规更要自觉遵守交通规则让交通安全的警钟在身边常鸣让青春和交通灯一同闪光!接下来小编为你带来交通安全影片观后感，希望对你有帮助。

《交通安全教育片》观后感一

经济的发展马路上车辆川流不息的景象随处可见然而有些人交通安全意识的淡薄在车水马龙的马路上演了一幕幕不可挽回的悲剧当你看到个鲜活的生命消失于车轮之下当你一阵阵欢声笑语湮没在尖锐的汽笛声中当你面对那些触目惊心的场景时能不感到痛心疾首吗?道路交通安全事故依然事故领域的“头号杀手” 而悲剧的原因欠缺交通安全防卫知识自我保护能力差。

最近学校组织看了一部《交通安全教育片》影片活生生的事例警示要珍惜生命遵守交通规则回想起片中一幕幕惨不忍睹的场面让人不寒而栗!司机超载、无证、超速、酒后、疲劳驾驶等违规操作人骑着自行车在马路上作秀一群小孩在马路中间玩耍……这个镜头令我不禁捏了一把冷汗。

如今据统计每年人类因交通事故死亡77万人也说每分钟都有人离开中小学生的死亡也了33万多么惊人的数字!竟有那么多人时时刻刻都在离开中小学生盲视交通守则而惨剧的事例在周围也经常某中学生骑着自行车“疾驰”在放学路上红灯亮了在他眼里不他飞速横穿马路还在车上摆着姿势甚至有时两手离开车头地骑车这时前面正有一辆大货车驶来车速快而来不及刹车学生“嘭”的医生迎面撞上了货车从后面刚的一辆小汽车接着又撞上了货车了三车连环撞得悲惨后来学生被送往医院抢救无效死亡真一时放纵交通安全才断送了可贵的生命!

人的生命一次遵守交通规则的警钟正在敲响从一范文范文血的事实中体会到：过马路时应 按交通灯的指示走人行横道注意车辆靠右行走不应在马路上追逐玩耍或横穿马路。 交通安全教育片观后感：关爱生命，安全出行二

由于有些人交通安全意识的淡薄，上演了不可挽回的悲剧。当面对那些触目惊心的场景时，使人感到痛心疾首，道路交通安全事故依然是各种事故领域的“头号杀手”。而导致悲剧发生的一个重要原因，就是咱们欠缺交通安全防卫知识，自我保护能力差。

在片中，一幕幕车祸使人惨不忍睹。

车祸的造成，会使人家破人亡，甚至那些还“朦胧”在童话世界里的孩子也难以幸免于难，从此告别丰富多彩的人生。虽然，车祸咱们并不陌生，但是，面对这刹那间浮现眼前的车祸，咱们除了表示深深地惋惜和哀悼以外，常常束手无策。造成这样的悲剧，往往是由于那些酒后驾驶、疲劳驾驶、超载驾驶的司机。

有的司机为了自己能赚更多的钞票就严重超载，有的司机自信“高超”的驾驶技术早把“酒精能麻痹人的神经”忘记得一干二净，更有的司机为赶时间，日夜兼程，疲劳驾驶。所有这些无不给交通安全带来隐患。

每一起交通事故的发生，无不让当事者的家属产生揪心的痛苦，粗心大意的驾驶员们，生与死只有一念之差，想想那可以避免而又让人不忍卒睹的一幕幕吧，安全存于心中，生命才能把握在手中啊!

回想起片中一幕幕惨不忍睹的场面，让人不寒而栗：司机大佬超载、无证、超速、酒后、疲劳驾驶等违规操作、骑着自行车在马路上闯红灯而倒在车轮下、倒在山下、桥下无数条尸体……一个个镜头令人心寒。

据统计，每年人类因交通事故死亡达到七十多万人，也就是说每5分钟都有人死亡。全国每年死亡人数达一个县，每6分钟死亡一个，每分钟就有人受伤。多么惊人的数字!大家盲视交通规则而发生惨剧的事例，在咱们周围也经常发生。有的骑着摩托车“疾驰”在马路上不要命的人，红灯亮了，在他眼里根本不存在，结果与货车相撞，车毁人亡;还有行人过马路时不按交通灯指示，不守交通规则，最终成血案也不是个案。

从一件件血的事实中咱们体会到：驾驶车辆不能马虎，不能超载、无证、超速、酒后、疲劳驾驶等违规操作;路人过马路时，应按交通灯的指示，走人行横道，注意车辆，不应有横穿马路等违规行为。

人的生命只有一次，咱们应该珍惜生命，重视交通安全，学习交通法规，更要自觉遵守交通规则。让交通安全的警钟在咱们身边常鸣。

大连工业大学附属高中党支部，组织党员及青年教师积极分子于2016年9月28日，集体在华臣影城观看先进党员影片《毛丰美》

通过学习毛丰美同志先进事迹，党支部成员在思想认识上，对一名共产党人的追求和崇高有了更深的理解，党员们将以毛丰美同志为榜样，学习他心系群众、无私奉献、勇于担当的精神，今后党员们也会坚持做人民群众的公仆，用自己的实际行动去践行全心全意为人民服务的宗旨。

作为党员教师，党员们要发挥先锋和模范作用，力争做到业务要比别人精一点，工作效果要比别人高一点，贡献也要多一点，大一点。

总之，党员们要不断提高工作能力，强化专业技能，关爱所有学生，在本职工作岗位上发挥党员的先锋模范作用。做到以身作则，为人师表，为学生树立榜样，真正起到“学高为师，德高为范”的作用，以正确的思想来引导学生、用高尚的德行来感化学生，用大方的仪表来影响学生，真心实意的为家长和学生服务。

连日来，在昆明上映的主旋律影片《独龙之子高德荣》赢得了观众的感动和热捧。很多观众直言该片“真实感人”、“有现实意义”、“不看真是遗憾”。

云南大学滇池学院中文系老师张岚观影后感慨：“拍电影难，拍好人好事的电影更难。影片的成功之处在于展现民族地区党员干部真实的生活状态，电影很接地气，观赏性很强。同时，扮演高德荣的著名演员马少骅表演非常到位，充分把握了人物的性格特点、语言特点。”

主旋律影片往往叫好难叫座，《独龙之子高德荣》却赢得了年轻观众的喜爱。滇池学院学生姜叶说，自己看完电影后非常感动，尤其是影片中高德荣在山林中救下本想伤害自己的盗猎者并为其包扎伤口、高德荣在山林中背起自己女儿、“第一次感觉吃药还是甜的”等情节，都让她感动得落泪。普通的公务员在看完了影片之后，也有着诸多的感慨。省政协干部张菊花说：“看完了电影，自己的感触非常深，我自己的内心很受鼓舞，作为一名党员，我们所有人都要学习高德荣求真务实、为人民做好事做实事的精神。”

《独龙之子高德荣》在电影形态和表达上，相较于其他主旋律影片有新意和突破。观众朱斌说，这部影片摆脱了以往主旋律影片的“固有模式”，不是简单地突出崇高的“大主题”，在影片情节内容上和细节上更加接地气、贴近老百姓，塑造了鲜活生动的基层英模。在影片的艺术表现形式上充满了诗意，同时还有独龙江迷人的风景，视觉上的美感冲击着观众的眼球。

记者从上映该片的昆明保利国际影城了解到，影片自11月18日上映以后，平均每天上映4场，不少单位主动联系影院，组织包场集体观看。保利影城西南区总经理李宗明表示，作为一部主旋律影片，《独龙之子高德荣》的市场反响非常好，希望今后能有更多这样弘扬正能量的优秀影片在院线上映。

影片《独龙之子高德荣》观后感【2】

由中共云南省委宣传部、海润影视制作有限公司、云南润视荣光影业制作有限公司出品的电影《独龙之子高德荣》于近日杀青。影片首次将云南省怒江州贡山县原县长、全国优秀共产党员高德荣的故事搬上银幕，受到了各方关注。实力青年女演员苏倩薇在该片中挑战出演高德荣女儿，与老戏骨马少骅首度搭档，上演了感人的父女情深。

转战大银幕，挑战首个“独龙族女孩”形象

《独龙之子高德荣》与以往的纪实性“主旋律”电影不同，选取了高德荣日常生活的小侧面来真实呈现人物故事，透过展现共产党公仆普通而忙碌的一天，拉近了人物与观众之间的距离。凭借《木府风云》、《劝和小组》、《舞乐传奇》等热播剧而为人熟知的实力派青年女演员苏倩薇转战大银幕，在片中挑战出演银幕史上首个“独龙族女孩”形象。

影片在取景上将原汁原味地还原独龙族的生活全貌。苏倩薇表示：“在角色的服饰装扮上，也会有很多的民族元素在里边。”苏倩微饰演的独龙族女孩高迎春，是高德荣的女儿，与以往为观众津津乐道的角色“阿照”、“灵儿”相比，此次出演高迎春，苏倩薇对角色有别样的理解：“以前都是戏说的角色，这次是真实生活中存在的人物，所以更想努力把这个人物演好，而且这是呈现给观众的首个独龙族女儿形象，能出演这个角色真的很荣幸。”

演绎“高海拔父爱” 苏倩薇马少骅飙戏感动上苍

为了塑造一个真实的“县长女儿”，苏倩薇在搜集人物资料上狠下苦工，“我搜罗了一些迎春生活中的照片和故事，还向当地熟悉他们一家事情的人询问请教，再结合自己的表演经验以及对这个角色的理解”。影片中，高德龙与女儿高迎春的父女情是全片最温情感人的一条线，苏倩薇透露：“高迎春与父亲一开始其实是有严重隔阂的，一是不理解父亲的忙碌，二是父女之间的交流也少。但后来慢慢体会父亲对百姓的付出，以及对自己的爱，隔阂就化解了。”

高迎春虽然身为县长的女儿，但生活中却很朴实，也不像如今有些“高干子弟”一样性格乖戾，苏倩薇对这一点表示很赞赏：“高迎春身上所表现出来的品质，会触动到很多年轻人内心。父亲的言传身教、身体力行对女儿也起到很多的影响。”此次扮演高德龙的是国家一级演员马少骅，他曾在《历史转折中的邓小平》中饰演伟人邓小平。

对于首次和马少骅搭戏，苏倩薇感受颇多，“在戏里作为女儿，为县长爸爸一心为民的精神所触动;在戏外，也被前辈对表演的专注、热爱和敬业深深打动，和马老师对戏，成长了不少”。其中有一场戏，马少骅需要背着苏倩微走在海拔三千多米悬崖边，每次拍“背戏”，天就开始下蒙蒙细雨，剧组戏称：“电影中的父女情，连老天都感动了。”

201X年2月28日，在四楼会议室，我有幸观看了公司下发的安全警示教育片。通过观看影片使我对安全工作认识进一步深刻，产生了一些感想。

开展各项工作应当将安全放在首位。保证安全是开展各种工作的前提，只有保证安全，才能有效的完成任务。通过观看警示片，我们可以清楚的了解，任何一个事故都将造成生命和财产的损失，对公司的声誉产生不可挽回的影响。财产失去了，可以通过努力再去获得，而生命失去了，是无法挽回的。随着，生命的流逝，一个一个家庭也将彻底破碎。产生事故的主要原因，是因为工作中没用牢固树立安全意识，不懂得安全操作常识，一味蛮干所造成的。确保安全不是一句空话，这要求我们在工作中努力学习安全知识，掌握安全技能，将安全摆在开展各种工作的首要位置。

安全是一门学科，也是一门科学。在工作实践中，我们为了确保安全，需要进行合理的规划、分工；需要具体的实践操作；需要经验的积累。这一切的前提是头脑中有安全意识，而安全意识源于学习和监督。这要求我们理论与实践相结合，积极参加安全培训，提高自身业务能力，将所学的知识融入到工作实践中；认真参加安全例会，查找、分析安全工作中存在的缺陷、漏洞，通过通报的事故案例自我警醒、查漏补缺、积累经验；合理规划工作中的安全要素、流程，在工作中的每一个环节切实贯彻落实安全制度，科学安全开展工作。

思想约束行动，行动影响结果。思想指挥着我们的实践行动，一件事如何思考决定如何去做，如何去做对最终结果产生决定性影响。这就要求我们在实践行动中，要认真贯彻安全工作指导方针。在开展工作之前，我们应当积极同相关单位密切协调、配合，掌握第一手资料，分析当面作业面可能存在的安全隐患，有针对性的制定安全预案、开展安全教育、落实安全交底。每时每刻我们的作业面都发生着变化，这就要求我们要做到及时掌握工作动态，除了解工作面本身之外，周边人文、自然环境，以及天气变化等情况，也是我们所必须关注的。根据工作动态，及时灵活调整科学安全的工作方法已经成为我们所必须要掌握的基本技能。在发生事故时，应当及时向救援单位报警，同时，封锁危险区域，展开自救和互救工作。自救和互救工作，对事故产生的后果具有重要影响。发生事故时，懂得自救互救知识的人，要比不懂得的人逃生几率高数倍。自救知识来源于日常的基础安全技能培训。具备互救能力的团队，救援效率要比不懂得团队高数倍。互救能力的培养则来源于安全方案制定以及方案演练。行动是思想的最直接体现，只有不断的学习与实践，才能真真切切的牢固树立安全意识，最终在实践行动中充分贯彻落实安全工作。

安全无小事，一丝一毫的疏忽都有可能酿成灾难。我们应当时刻警醒，始终在头脑中存有安全意识。居安思危，警钟长鸣，只有确保安全，各项工作才能获得成绩，个人才能成长进步。以上，是我个人观看警示教育片后的一点感想，不当之处，还请领导和同事们批评指正。

2016 年阿米尔·汗再拿金牌。继马诺杰·巴杰帕伊在《阿里格尔》中呈上精湛演技之后，阿米尔·汗也献上了年度最佳表演及其职业生涯中的最好表现。虽然力求完美的奉献精神已经成了他的代名词，但他为了表现人物的人生经历而在短时间内使体型发生巨大变化，在他这个年龄阶段绝对值得称道。坚定刚强、充满激情、令人生畏、少言寡语的摔跤手马哈维亚·辛格·珀尕(阿米尔·汗)梦想为祖国赢得金牌。他希望通过儿子帮他实现这个梦想。但生活另有安排。在一连生了四个女儿之后，他放弃了他的梦想。直到几年后，珀尕再次看到了希望。他寄希望于让两个女儿吉塔和巴比塔来实现自己的梦想。《摔跤吧!爸爸》再现了这位父亲和他的女儿们一起实现梦想的旅程。但这部电影的意义远大于此。

主流的印地语电影普遍都是毫无意义的娱乐片。注重票房而轻视内容。所以当像阿米尔这样少数极具号召力的宝莱坞超级巨星，想要拍一部不仅提供娱乐价值，同时也反映重要问题的影片时，观众应该明白这意味着印度电影向前进了一步。虽然阿米尔一直致力于制作有严肃意义的电影，但这次的焦点是印度电影中很少谈论而且需要注意的一个话题。《摔跤吧!爸爸》挑战了印度社会看待妇女的落后心态，旗帜鲜明地揭示了这一事实。在一个男性主导的社会，它嘲弄了印度男性高高在上享有特权和妇女被贬低蔑视的地位之间的差距。

两个女孩吉塔(由扎拉·沃西姆和萨那·纱卡扮演)和巴比塔(由 苏哈尼·巴特那加尔和桑亚·玛荷塔扮演)是一个令人欣喜的发现。这部电影的叙述者，她们的堂哥奥姆卡尔 (阿普沙堤·库拉纳)，是一个完美的补充。他的画外音仿佛也成了一个特立的角色，丰富了故事叙述的娱乐体验。(大多数人应该都不知道他是一名电台主持人，还是演员阿尤斯曼·库拉纳的弟弟)。阿普沙堤是一个非常好的专业演员，为影片带来了必要的插科打诨。

导演尼特什·提瓦瑞完全控制了这部电影的基调与节奏。影片忠于其核心主题，并达到了预期设定的目标，丝毫没有为了迎合观众而做出不必要的让步。同时又具有极佳的娱乐效果。影片节奏轻快，完全没有无聊的时候。《摔跤吧!爸爸》为印度体育电影制定了一个新的标杆。

大部分的动作戏都在后半部分，尤其能够让你的肾上腺素飙升。足以让你忘了它是一部电影。虽然从始至终你都在为这两个女孩加油，但后半部分尤其会不由自主地表现出来。甚至对于像我这样的非体育爱好者，这部电影也让我入迷地为印度女孩萨那·纱卡呐喊助威。她确实为这个角色经历了八个月的训练，但依旧让我很难相信最后的比赛不是真实的。《摔跤吧!爸爸》(与《加油印度》一起)为印度体育影片设立了新的金牌标准。

其实故事中的那位医生也有着一段永生难忘的经历，或许是张昕的这个个案，触及到了他记忆的深处吧。他的眼前不停地出现着上学时一个女孩儿的影子。但他却始终相信这是幻觉，并且为了不让别人知道自己的心灵也出了问题，他竟然在办公室采取为自己进行电击的方式来抵制这种所谓的“幻觉”，被同事发现后，他仍然不愿说出事情的真-相。后来，在同事的鼓励下他改变了原来不愿与人交往的生活习惯，并和张昕确立了恋爱关系，生活接近了平静。然而，在一次他与同事小聚时，冒然闯进来的一对老夫妇对他的过激举动打破了这场平静，也激

发了他内心深处的记忆。他变得近乎失常，但仍然拒绝面对自己的内心，拒绝敞开自己的心扉。直到最后站在当年那个女孩跳-楼自杀的地方，他才迫不得已的说出了积压在自己内心的秘密，说出了自己的心里话，真正的面对了自己的内心。

故事至此，已经接近了尾声。想必您会产生疑问，心理医生也会出现心理问题?其实心理医生也是一个平凡的人，他们也有着自己的七情六欲，也有着生活的苦恼。我接下来的说法，或许会得到大多数心理学工作者的赞同，其实相对于其他人而言。心理工作者更容易产生心理问题，他们每天都要接触许多负性情绪，过多的负性情绪积聚到一起便会形成负性的心理暗示，在这种负性暗示的影响下再加之一些生活问题，自然就像是一颗定时一样，随时都有爆炸的危险。我的老师在第一堂课时对我们说“他很佩服我们的勇气，敢于向这种高危险的工作所迈进。”这一点在我经历了志愿工作后深有体会。我想这也是心理咨询督导这个职业所由来的原因之一吧。不知大家是否看过央视12套的《心理访谈》节目，我对片头中的一句话颇为认同“没有一个人的心灵永远一尘不染”。故事中那位医生认为自己是心理医生，自己出了心理问题会招来别人的笑话，所以宁愿默默承受，也不愿意向自己身边的朋友、同事、领导所倾诉，不愿敞开心扉。最后险些让自己葬身在高楼之上。

我不想凭借着这小小的一篇文章来纠正人们对于心理学的错误认知。只希望大家能够理解那些患有“心灵感冒”的人们，多给他们一些关心和鼓励，让他们有勇气敞开自己的心扉。同时作为一名心理学专业的自考生和志愿者也想对大心理学工作者说上一句：你们辛苦了!工作固然重要，但要学会调试自己的心理。我们都是同样的人类，都有着各式各样的烦恼。面对烦恼，敞开自己的心扉吧!让自己成为真正的“心里达人”。

《李雷和韩梅梅》所给人最为直观的印象就是这完全不像是一部电影，一个个青春梦幻般的校园片段，却根本没有能被行之有效的结合在一起，松散混乱的剧情，毫无营养的故事，都使之所展现的青春在那看似美好的外表上，让人所感受到的只是死气沉沉的冗长。

相信对“李雷和韩梅梅”这对初中英语教科书中的人物，8090们都并不陌生，而这部电影也正是蹭着这个热点，预想拍一部青春校园的爱情电影，但电影所呈现的故事既看不到对往昔青春的追忆，也完全看不到其自身哪怕一丝的内在亮点，在很多青春片中已然被用烂了的老梗套般拼凑，使其有的只是那矫揉造作下的尴尬。

在这部没有了撕逼堕胎的青春中，何以会给人的还是只有尴尬?最为根本的因素是在这部电影中其实很难感受到一种对青春真正的共鸣，这就例如泰国的《初恋这件小事》，同样是以青春校园的初恋为开始，但前者却将青春产生了一种足以跨越国别的共鸣，这即在于对情感细腻的铺垫，更也在于电影拥有着一个真正属于自己的故事，而反观这场李雷和韩梅梅的恋情，英语的问题也好，乐队演唱也罢，全然无法去产生一种能被认同的情感带入。

更为惨不忍睹的是在这样一部预想反映青春的电影中，却让人看不到其所要想呈现的中心究竟是什么，电影时而是爱情友谊，时而是教育问题，时而又是校园温情，这些本都是能让一部青春片变的激荡人心的元素，在这部电影中却变的如同一本流水账般的乏味平庸，而那戛然而止倍感突兀的结局，也让电影对青春的呈现在最终所给人的只是一个浪费时间的笑谈。

青春的着点不是单靠请新梦幻的基色，更不是靠种种元素的堆砌，而更关乎其能否真正讲好一个源于成长能为人共鸣的故事，但这场接着时代经典IP，拍着如同僵硬命题作文般的电影显然根本无力做到这一点。

非常具有想象力和幽默感的基多只是一个普通的饭店侍者，但却凭借着天赋的浪漫赢得佳人芳心，有了自己的幸福小家庭和温馨的生活。但是随着第二次世界大战的蔓延，法西斯对犹太人实施残酷的灭绝政策，他们一家人也没能躲过这场灾难。犹太血统的基多和儿子也被关进了集中营。而他的妻子虽然不是犹太人，却为了不和心爱的人分离也义无反顾地追随他们进入集中营。人生真正的磨练和考验开始了。活着还是死去，真的成为了一个不得不选择的问题。为了让儿子幼小的心灵不受到野蛮战争的戕害，为了儿子能够对人性与未来保有希望和信赖，基多凭借一个父亲强大的心灵和胸怀，用善意的谎言为儿子营造了一个“童话”世界，在重重阴霾下为儿子守住了一份光明。这个虚拟的游戏，让儿子在饥寒交迫又压抑恐怖的集中营里延续着童年的快乐，并成功地度过这段本应艰难的时光，重新回到阳光下生活。然而，基多却没能走出“游戏”，他用全部的智慧与生命与战争对抗，为妻儿赢得了最终的胜利。

我前后两次看这部影片，中间隔了两年的时间。在高中第二次与《美丽人生》邂逅，很大程度改变了我对世界、对生活、对心灵以及对情感的理解和体验。以往我的关注点局限于影片所诠释的爱情与亲情，觉得爱与被爱都是一种能力。而如今，我更深刻地理解了影片所传递的生命之爱，她对战争、对人性的反思与叩问让我久久不能平静。当世界示我以黑暗，我该如何寻找光明?

看过影片我一直在想一个问题，影片的主体部分都在揭示战争对生命的威胁和对人性的摧残，可为什么还要冠以“美丽人生”的名字呢?这也许就是罗伯特·贝尼尼给出的回答，相信人性的温暖，相信坚守的力量，相信光明，相信未来，相信风雨之后的彩虹，相信阴霾之后的阳光，用智慧与爱，守望幸福生活，创造美丽人生。

当某一天，睁开惺忪睡眼，却发现自己面对的是不属于自己的公堂对决，面对的是那些腐朽昏庸的官员丑恶狰狞的嘴脸。挣扎中，芳华逝去，流年已改，在监狱的铁栏杆中穿梭徘徊的陌生身影记录着匆匆流逝在鬓边的时光，你会怅然吗?

银行家安迪，却在十九年汲汲而生的时光所结成的厚茧中，冲破了那本不属于自己的天空，从肉虫横行的饭菜，到19年来从石灰质高墙破茧而出的新生;从借用一刻闲暇满足内心的自由，到匍匐在泥泞破烂的半公里下水道终于在管口鱼跃而出的身影，无不镌刻着19年来的彷徨和内心独白。他冲破了高墙禁地，重获自由与新生;这个世界穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，阴暗无法达到，也接触不到，那就是希望。

正如安迪所说：“那是一种内在的东西，他们到达不了，也无法触及的，那是你的。”曾经，他希望能够在自己的一念之间铲除罪孽的妻子和那狼狈为奸的第三者，但他没有。他战胜了自己，放弃了谋杀的念头。他明白，是他过分他专注于工作，忽略了妻子的感受，亲手酿成了这般悲惨的过错。他把那丧心病狂般的期望，换作对妻子倾注更多的爱。这种内在的渴望唤醒了他的良知，真正触及了失去理智的心，让他学会了理解和信任。然而，却因一种时间上的巧合背负上19年来的重任和永远无法赎清的罪孽，成为肖申克监狱长诺顿洗黑钱的重要工具。所幸的是，在这世界阴暗猖獗的角落，不失一丝光明曙光的召唤。他仍为狱中其他还拥有美好前程，依然肩负着重大使命的青年们一次次向州政府要求拨款重建图书馆，用阑珊篝火照亮了他人，重建了那被阴霾逐渐侵蚀的心灵所搭砌成的一道散发出万丈光芒的心墙。

有些鸟注定是不会被关在笼子里的，因为它们的每一片羽毛都闪耀着自由的光辉。同样，安迪在狱中的真心朋友，生死患难之交也朝向着曾经的允诺和自己罪行的赎过而不断奋斗。他用那在乱世之间不断磨砺出的成熟而厚实的心窥透一切黑暗，用一番真诚的话语打动了假释审核员的内心：“回首曾经走过的弯路,我多么想对那个犯下重罪的愚蠢的年轻人说些什么,告诉他我现在的感受,告诉他还可以有其他的方式解决问题。可是,我做不到了.那个年轻人早已淹没在岁月的长河里,只留下一个老人孤独地面对过去。”他看破了世间悲欢离合，深邃而落寞的吐露着一番内心的独白。终于，在40年的辄返中重获新生。面对喧嚣的尘世间变迁的万物，却霎那间无所适从。但他放弃了老布那般轻视生命的想法，朝着昔日许下的愿望永不停息的奔驰而去。终于，安迪和瑞德两个老朋友在墨西哥阳光明媚的海滩重逢。与当一片满载着希望的羽毛缓缓飘荡的时候，生活便被幻化成了一首优美的圆舞曲。无论最终得到的是什么，永远是最值得回味的。因为拥有愿望，拥有梦想，一切都值得永远珍藏。

画面在黑色的边衬下悄然消逝，演员表在黑白间轮回。思绪淡出淡起，回到现实。恰逢考试后的失意与落寞，然而正是这部欧美励志大片，用那阑珊篝火唤醒了我那尘封在不可饶恕的细小差错中的心绪，驱散了心中的阴霾与晦暗。为何不在那街角富有挑战性的挑衅下孤注一掷，朝着现在似乎可望不可即的梦想冲刺呢?尽管结局是未知的，或许会不尽人意，但只有那些重获自由即将踏上新征程的人们才能感受到这种即将揭开未来神秘面纱的激动心情。我希望跨越边境，与朋友相见握手。我希望太平洋的海水如同梦中一样的蓝。我希望一切的一切都能振奋每一颗摆渡浪子的心。

是的，这个世界穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，我们无法达到，也接触不到，但它可以唤醒一颗被晦暗侵蚀的心，用阑珊篝火照亮心中晦暗的幽径，那就是——希望。

还记得第一次听到《七月与安生》这个名字，貌似是在中学的时候，那时年少青涩，只能看看书的内容。现在重温“经典”，有了不同的感触。

七月第一次遇见安生的时候，是十三岁的时候。

新生报到会上，一大堆排着队的陌生同学。是炎热的秋日午后，明亮的阳光照得人眼睛发花。突然一个女孩转过脸来对七月说，我们去操场转转吧。女孩的微笑很快乐。七月莫名其妙地就跟着她跑了。

很久以后，七月对家明说，她和安生之间，她是一次被选择的结果。只是她心甘情愿。虽然对这种心甘情愿，她并不能做出更多的解释。

我的名字叫七月。当安生问她的时候，七月对她说，那是她出生的月份。那一年的夏天非常炎热。对母亲来说，酷暑和难产是一次劫难。可是她给七月取了一个平淡的名字。

就像世间的很多事物。人们并无方法从它寂静的表象上猜测到暗涌。比如一个人和另一个人的相遇。或者他们的离别。。。

家明这个男人就TM是一人渣!我想这个应该是看过的人都毋庸置疑的一个事实。

除了这个人渣，我不喜欢安生。我承认，安生那种敢爱敢做的精神是我欣赏的地方。但不是所有死了的人都是最可怜的。逝者死了解脱了自己，留给活着的人只有哀伤和愧疚，活着的人却要为她承受剩下的一切。为了成全家明和七月只是寻思理由中得一向，归根究底还是希望自己早点从这种混沌中解脱，而解脱的唯一办法就是死!她是死了一了百了了。可七月却要成天对着一个曾经背叛自己，而且让自己伤得很重的男人;可能还要面对那个被不负责任的母亲留在这个世界上的孩子。每当看到这些，想起的又是那个曾经最好最好的朋友，这样的心情该是多愧疚啊!

所以，我认为整场“闹剧”，不是死了的安生最可怜，而是生不如死的七月……

一段情散了，就忘了吧!再美好的回忆也只是昨天。一段缘尽了，就算了吧!再多的挽留也只是强求。一段爱消失了，就消失吧!不然你又能怎样。握不住的流沙，干脆就扬了它!断了线的风筝让它飞，它需要天空，你也需要自由!

1937年12月的南京，应该是绝大部分国人心口永远的痛。而记录这段痛的电影虽然不少却乏善可陈。38岁的陆川，用他的方式诠释了这段注定历百年也难忘的痛。

出于对《可可西里》的欣赏，也出于对《新周刊》相关介绍篇幅的好奇，我没有选择购买DVD版的《南京！南京！》而是走进了久违的电影院。

一开始出现的那座城墙轻轻的雷了我一下。做为中国四大古都之一的南京的城墙，即便在太平天国时代，也没那么潦倒吧。

紧接下来的镜头则很有些主旋律的味道，大批身着国军标准制服的残兵欲从城门出逃，部分决意死守的身着类似八路军灰布军服的士兵执意不愿放行，想离开者一脸无奈，要阻拦者满腹心酸。

当高举民族大义旗帜，力主死守声称要与首都共存亡的最高军事长官弃城而去。我无法责怪那些不知所措的呐喊着“当官的都跑了，放我们出去！”的军官和士兵。那一刹，国家和民族对他们而言或许已经只是一个抽象的概念。当由想离开的军人组成的方阵和由执意不愿放行的军人组成的方阵开始互相用血肉之躯进行碰撞的时候，我想起了康洪雷作品《我的团长我的团》中虞啸卿的那句台词：“仗打到这份上，中国军人再无无辜之人！”

耳边传来阵阵密集的枪声，已经绝望的战俘知道那是日军正在有计划有组织的屠杀自己的同袍同胞，不愿再迈步走向死亡的刑场，枪声响起，一个个麻木的被捆住双手的躯体倒下。愤怒、失望和羞耻让陆剑雄这个战士无话可说，他不愿坐着死去，为了保留作为一名军人面对死亡时的最后一点尊严，他选择了沉默着迈步走向刑场。身后，小豆子跟上去了，还活着的人们也跟上去了，当绝望的军人们高喊着“中国不会亡”的口号纷纷倒下，陆剑雄一语不发，死不瞑目。

刘烨用很少的台词和极精练的肢体语言把这个纯爷们的角色演得很到位。个人觉得基本没什么可挑剔的。

日军一个小队推开教堂的大门，恐惧情绪在人数上百倍于日军的人群中蔓延开来，不分男女不论老少都对着仅只一个小队的日军士兵高高举起了屈辱的双手。这一刻，什么国家，什么民族，什么尊严，在人群的心中荡然无存。有的只是对死亡的恐惧。而日军士兵内心的恐惧也不亚于他们所面对的人群，高度紧张下的角川正雄满怀恐惧的对着忏悔室的门连开数枪后破门而出的却是几具女性尸体。透过屏幕，可以感受到那一刻作为一个人的角川内心的震撼、忏悔、挣扎。

作为一个日籍演员的中泉英雄能顶着日本右翼势力的压力和唾骂以一种正视历史、揭露日军罪行的心态来演绎角川正雄这样一个角色，个人觉得真的很不容易。至少我本人很佩服。

当难民营中要求所有女性都要把头发剪掉，换上男人的衣服时。小江却不愿意剪掉自己的头发，还说“仗打完后还要靠它吃饭”呢。此时小江给人的感觉完全就是一副商女不知亡国恨的样子。而当日军向难民营要100名女性去充当慰安妇，姜老师泣不成声的解释说如果这样做了可以为难民营换回需要的粮食、菜蔬和过冬的煤，不这样做日军将摧毁难民营时，还是这个风尘女子小江在长时间的沉寂后第一个举起了手。在被带走的时候，小江转过头来看姜老师，眼中满含着泪水但同时也充满了骄傲。她用一种我不入地狱谁入地狱的方式证明了自己的尊严，尽其所能的保护了那些曾经用充满鄙夷的眼光打量她的同胞。

江一燕，这个年轻的八零后，把小江这个中国版的“羊脂球”演绎得可谓淋漓尽致。赞一个先。

唐先生，那个胆小怕事、性格懦弱的唐先生，他一心想保全他的家人，甚至不惜为此去充当告密者。但当他失去了他愿意为之付出一切努力去保护的家人后，面对那座已经沦为地狱的城市，在有机会可以走出南京的时候，他选择了留下面对死亡，让一个假扮成拉贝助手的军官把自己怀孕的老婆带出了城。他选择了坦然的面对死亡来为自己之前做错的事赎罪，临刑前夕，他不无骄傲的告诉那个日军大佐：“我的妻子怀孕了，我的妻子怀孕了”。枪声响起的瞬间，他以死亡为代价找回了自己的尊严。

在走进影院之前我一直在怀疑范伟是否适合这样一个角色。而当我走出影院的时候我已经完全相信范伟不仅仅只是个喜剧明星。

姜淑云，这个难民营的一直的守护天使，当拉贝不得不奉召回国后，她用柔弱的肩膀担起拉贝留下的担子。当她冒着巨大的危险一次次的去以妻子的名义认领那些不是自己丈夫的丈夫而被日军识破并抓住她准备带走的那一刻。她向只有数面之缘的懂英语的角川说了一句：“Killme！”（杀了我）。那一刻，我原谅了她曾经的懦弱，原谅了她在日军向难民营索要100名女性去做慰安妇时她不曾举手的退缩。

姜淑云知道她被抓去所面临的命运：被。为了能够死得稍微有点尊严，所以她向只见过数面的懂英语日本军人角川求助。最后，角川帮助她实现了这个愿望，她终于可以有尊严的死去。这是个很好但也很有破绽的桥段，当时押解他的两个日本士兵分别是一左一右的扭住她的胳膊在同一水平线上向前走的，而角川在听到姜老师的那句话后经过短暂的思索，掏出就是一枪爆头。须知角川并非神枪手或者狙击手啊，他就不怕打到他的战友吗？并且他的上级在他开枪后并未做出任何异议。这实在是有些说不过去的。

有人说高圆圆的表演痕迹过于明显了，但我没这种感觉。我只觉得陆川的确很会挑演员，仔细想来，气质比高圆圆更纯净的角儿在当今的演艺圈也实在是为数不多。

小豆子在这部黑白影片中几乎经历了所有事件。影片结束，屏幕上打出“小豆子，还活着”。影片中的小豆子和现实中的小豆子们对那段历史的回忆必将永远的将日本军国主义钉在耻辱柱上。

与被网络热炒的奥运童星林妙可相比较，我更喜欢这部电影中的那个见证和承载了那段历史的小豆子！

这部电影还有个英文名字：《City of Life and Death》，“生死之城”的意思。相比之下，我更喜欢这个名字。毕竟，这是一部商业电影，而不是一部记录片。我也希望看完这个帖子后有可能对我破口大骂的同学们先抱着一种看电影的心态再看一遍这部影片再来骂。

陆川38岁了，不算年轻了，但毕竟比斯皮尔伯格还是年轻了点。所以不指望《南京！南京！》能达到《辛德勒的名单》的高度。

一千多万美元的投资对于国产电影来说不算少了，但相比《辛德勒的名单》的投资，还是少了点。也正因为如此，我理解了《南京！南京！》中雷人的城墙和那反复重复出现的背景。

在上周刚刚结束的华表奖上，电影《大火种》作为庆祝建党95周年献礼影片被重点推介。陈瑾与电影《大火种》的剧组同胞们一起走上了华表奖的舞台介绍该影片，它紧凑的故事情节和红色正能量的基调定能吸引和感动无数影迷。

《大火种》根据铁流、徐锦庚长篇报告文学《国家记忆》改编。讲述了1926年山东广饶地区的中共党员和人民群众经过艰苦卓绝的斗争，用生命保护中国首版《共产党宣言》，并使其如火种般传播开来的感人故事。实力派演员陈瑾在片中饰演的姜玉兰，是一个不识字、裹小脚的山东妇女，因其夫是党员，使其接触到了《共产党宣言》这一书，并被丈夫的热血所感染，在经历一系列的屠杀与抗争之后，她坚定了自己的信仰，这番心路历程真实、感人、非常的富有层次。

集金鸡、华表等各大电影节影后殊荣于一身的陈瑾是一位有存在感的演员，她参演的影视作品，不管什么角色都能给观众留下深刻印象，如电视剧《渗透》中的女特工于秀凝、《生死血符》中的泼辣村妇胡大脚、电影《满城尽带黄金甲》中悲剧角色蒋氏等等。最难得的是，她塑造的每一个角色都没有自己的影子，就像变色龙一样，与角色无缝隙融为一体。

如同许多爱情故事，它都是以绝对愚笨的行为开始，我们的帝企鹅也是如此，和我在水族馆看到的不同，它们是体型最大的一种，在纪录片上看到它们肥胖的身躯时总不由自主的觉得任何人胆敢侵犯的话都会被它们已经退化无法飞翔的翅膀扇飞。闪光灯下的它们眼睛会吧变成狰狞的红色如同怪兽一般迅速掠过视线，那是世界上最坚强的物种之一，会生气、会怒吼、会炫耀，可以成日裸奔生活在地球上条件最恶劣的环境之中，而今天要接触的，就是它们中间最肥硕的一种--帝企鹅。

漫长的行走足以令任何人在风中凌乱，它们四个月吃一顿、一顿顶四个月的精神来自本能的繁殖和生存欲望，夕阳下它们黑色的背影配合着高大的身躯和人类的身形所差无几，而它们的眼神也是绝非在城市里勾心斗角的人们可以拥有的坚毅和纯净。尖锐的爪子行走在雪上的声音快速急促，远方的妻子已经一年未见，而还未行成人礼的雄企鹅们更是对未来充满了期盼和向往。它们或爬或走，或跌或摔，或迷路或迷茫，或死亡或一息尚存，和世界上所有肩负着责任感的父亲及丈夫一样值得尊重。家中妻儿还在等待，它们只会看到归来的丈夫那庞大美丽的身躯，却永远不会知道它们这一路的坚信和孤独。

到不了的都叫做远方，回不去的都叫做家乡。

雄企鹅们终于到达了繁殖圣地，这里离海边虽远却有厚厚的冰墙抵御寒冬的怒袭。短暂的快乐开始了，而真正可以称之为是幸运儿的却不多见，粗心的父母会无法成功交接一个蛋而眼睁睁的看着它冻裂在冽风之中、而暴风雪的来袭更会无情夺取已经睁开眼睛看过世界的生命、天敌们还在头顶和脚下盘旋、饥饿和恐惧依然随着身上每一根尚未脱落的幼毛瑟瑟发抖......

这是一个神奇的物种，令人无法想象它们是如何千万年来坚持的奇迹。大自然是如此的公平，我们看过了帝企鹅生存的坚信便无法怪罪那只袭击的海报和鹰。这么残酷的事情也从未远离我们，计划生育和适者生存的道理本身就是紧紧相连，上辈子的姐妹忽然下辈子就落了单，不是很多生物有这个权利可以去选择。

影片的配乐完美的传达了对于生命的赞颂和喜悦之情，尽管狂风的怒吼和幼崽的悲鸣不可避免

为纪念胡耀邦同志诞辰100周年，重大历史题材电影《黄克功案件》于2015年11月20日晚在中央电视台电影频道全国首播，尽管该电影已于去年宪法日首映，但影片的现实价值及教育意义仍值得我们每个人去细细体会。

该片真实再现了1937年10月，在全面抗战之际，延安发生了抗日军政大学第六队队长黄克功因逼婚而枪杀女青年案件。凶手黄克功是红军团长战斗功臣，被害者是由太原投奔延安参加革命的16岁女青年刘茜。如何审判黄克功?成立才两个月的陕甘宁边区高等法院，院长不在，重任落到审判长雷经天身上。雷经天曾参加过南昌起义、广州起义、百色起义，与黄克功一同走过长征路。红军法官要审判红军将领，简陋的边区法院从未经历如此大案。毛泽东、贺子珍、张闻天、胡耀邦都不可回避地参与此案。面对国内外的舆论，面对愤怒的学生百姓，面对老红军的请求，雷经天承受各方压力，采用公开审理，民主判决的方法审判此案。在陕北公学的操场上，二千多人参加，胡耀邦作为代表公诉人发言，有12位群众代表发言，黄克功当庭辩论，最后审判庭五人展开了法制、人情、价值以及法律适用等问题的激烈争辩。在党的法制思想指导下，最终合议庭决定判处黄克功死刑，并立即执行。

1937正值抗战爆发之初，中国共产党也正处在局部执政的特殊背景下，在面临国民党大肆歪曲报道及国际舆论的压力下，党的领导人毫不含糊的选择了尊重法制，尊重民主，破除特权思想、倡导平等观念，执法如山、取信于民。尽管刚刚成立不久的陕甘宁边区高等法院还没有可充分适用的法律，还没有基本的人员配置，但在该案的审理中我们依然可以感受到法制的权威，感受到民主与公平，这为社会主义法治理念的形成打下了基础，这也对当今我党正在大力推进的全面从严治党、全面依法治国方略有着十分重要的借鉴价值。

论资历，黄克功征战无数，履立战功，可谓将才;论人情黄克功与毛泽东、贺子珍、雷经天一起出生入死过。但毛泽东在给雷经天的信中写道：黄克功过去斗争历史是光荣的，今天处以极刑，我及党中央的同志都是为之惋惜的。

但他犯了不容赦免的大罪......如为赦免，便无以教育党，无以教育红军，无以教育革命者，并无以教育做一个普通的人......这足以给我们广大党员干部一个警示：党员干部无论对党作出了多大贡献，无论个人历史如何光荣，无论权有多大，都不能凌驾于法律之上，在法律面前没有功劳和人情，只有对与错。只要做了危害党、国家和人民的利益的事情，就必须受到党纪国法的制裁。《黄克功案件》的教育警示价值与时下的“打虎拍苍蝇”不谋而合，党员干部应当引以为戒，牢固树立法制意识，坚定思想信念，加强党性修养。

《黄克功案件》向我们传递的不仅仅是对党员干部的警示价值，该影片也向观众展示了民主、公开审判的一个历史样本。影片把法院立案、挑选陪审员、组成合议庭、调取证据、公开审理、合议案件、判决、执行各个环节都完整无缺的表现了出来。看似是故事的发展过程再现，实则是在向我们展现出案件审理的程序合法性，尤其是对旁听人员、陪审人员的选择及合议庭合议案件环节描写的尤为仔细，旁听人员和陪审员的选择既考虑到专业性又注重不同阶层民众的参与同时还兼顾当事人权益的保障，合议庭合议案件充分保证审判人员的发言权。这实际是从侧面反应出程序的合法才是权利保障的根基，更进一步的深化了民主法治意识，这也充分展示了党在延安时期就确定的司法理念，这也正是当下司法体制改革的应有之意。

影片中雷经天是一个不得不提的人物，他无疑是一位合格的审判员，忠于党、忠于法律、不畏权贵，秉公执法，实为楷模。作为一个从事法律行业的人都应该以他为榜样，牢固树立司法为民、公平公正的司法理念，敢于坚持真理，敢于伸张正义，这也是每一个从事法律行业的人应当坚守的灵魂。

一直以来都对人类健康及病毒之类的东西很关注，坚信“身体是革命的本钱”。我们在快乐生活、工作的同时也不可对身体健康掉以轻心。有幸选上了杨老师的《艾滋病毒与人类健康》这门课程，短短的几节课的课程而已，本人就已了解到病毒对人类的侵害的威力是很大的，如果不注意的话在日常生活中很容易就会染上对人类危害极大的病毒。观看了老师播放的艾滋病宣传片《在一起》，本人受到的触动很大。

这部纪录片描写的是影片《在一起》的拍摄过程，以此作为主线，围绕着三名志愿者在剧组的生活展开，同时也通过专家和志愿者的讲述，普及有关防治艾滋病的知识，在剧组这一小型社会中展现了反歧视艾滋病的宣传。纪录片拍摄过程中，大家由害怕、恐惧到了解到熟悉，慢慢的消除对他们的恐惧和歧视，然后对他们伸出友谊的双手，和他们成为朋友，当他们离开剧组的时候，给他们热烈的掌声和拥抱，让老夏、小泽涛、刘老师感到大家的关爱和温暖。

非常感动于那些敢于直面镜头的患者，以自己的心声唤醒整个社会和普通大众的关切。记得剧中老夏因为对药物产生了耐药性不得不离开剧组回去换药，剧组所有的人向他道别，在将要离开之际，他的一句“谢谢大家，和你们在一起很开心，因为你们没有歧视本人？？”让大家动容。他们的要求真的很简单，就像纪录片最后描写的那样，一位年轻患者举着“本人是艾滋病患者”的标语，请求人们给予一个简单的拥抱，或是一个平等的眼神，当一位80多岁的老妈妈这样做的时候，他竟然会感动的声泪俱下。

以前就知道艾滋病会给患者带来很大的伤害，但是总觉得那是与自己无关的事情，认为自己是健康的就好了。没想到艾滋病还是会在不经意间来到我们生活当中，它可以离我们很近很近，然而一旦患上那将是多么令人绝望的悲剧。我们会或多或少的对艾滋病患者用有色的眼光看待他们，总认为性生活不检点的人才会患上，殊不知在非正规的医院输血、对艾滋感染的男友身体健康不了解与其发生8系，最终会伤害到自己，这样的痛苦将会如阴霾一般笼罩在自己的天空上，失去了五彩缤纷的色彩。

其次就是我们不应该歧视他们，退一步来讲，纵然他们因为这样那样的原因而感染，难道这就他们个体的错误吗？本人通常会想这样一个问题，我们总看不起或者脏兮兮，或者愚昧落后，又或者危害社会的那些人，难道这都是他们个体的错误吗？如果他们的成长和生活环境和我们一样，会不会人家更有素质，更能承担起社会的责任呢？难道这样的错误不是这个社会强加给他们的吗？想到这里，不仅非常感谢本人的父母给本人一个健康的身体和良好的教育，同样也非常同情生活在社会或者文明最底层的那些人。而艾滋病患者生活在底层的底层，近乎于与本人所处的社会隔绝。从本人的角度而言，不渴求我们要拿出多大的举动来救助他们，只要我们在遇到他们时能给予一份平等的态度和最起码对一个人的尊重。

看了这部纪录片，不仅让本人对艾滋病有了科学的了解，对艾滋病人的诉求有了基本的认识，也让本人对这个社会添加了一份同情。我们要尊重艾滋病人，不要歧视他们，因为他们当中很多是被迫传染的，他们也是人，需要社会关爱！我们还拥有健康的人要注意身体健康，正如影片中所说的“热爱生命好好活着”，同时希望医学加速发展尽早研制出对抗艾滋病毒的药物，造福人类！

恐怕对于任何人种，任何信仰，任何意识形态的人类来说，吃饭和性都是赖以生存的唯二元素。而想要跨越生存和生活之间的那条鸿沟，实现所谓消费升级，终极目标也不外乎是提升这两样活动的精致程度，以便更好地将人类区别于动物，由低级的饥不择食的原始欲望，升级为含蓄，讲究，挑剔的高级欲望。

吴小姐(袁泉)说，喜欢一个城市，才会喜欢那里的饮食。喜欢上海，因为那是故乡，那里有过她和丈夫之间也许虚假，也许曾经有过真情的罗曼蒂克史。上海的精致小菜是吴小姐演过的电影，是她曾经的大明星生活，体面讲究。重庆的辣是她迫于形势的委曲求全，也是对丈夫灰心之后的得过且过。重庆的菜始终吃不惯，它是婚姻这个罗曼蒂克消亡之后，与戴先生同居，斯文扫地的惨淡现实。

陆先生在给周先生看情人的断手之前，是先要请他吃好小笼包的。这就像古代打仗之前的列阵，击鼓，奏乐，简直形式主义，简直迂腐，简直多余，但这是旧时代遗留下来的传统和规矩，基于国人的“面子”，杀人也要有节奏，有美感，给被杀的人面子，否则有失自己的身份。

长三堂子的小姐(霍思燕)，看到床前椅子上满脸血的马仔，没有尖叫，甚至脸上也没有一丝多余的表情。撑得起长三堂子的牌子，是见过大风大浪的。外面那么乱，她气定神闲，带着一个童子鸡，仿佛真的能偏安一隅，安然终老似的。

十三点的小六(章子怡)，像个提线木偶一般完全遵从欲望机械活着的小六，在被强奸她又囚禁她的人放走之后，终于找回了自己的灵魂，打出了那发之前没能出手的子弹;她靠陆先生打点的关系，挤掉吴小姐，演了一次女主角，戏里问导演，我是怎么死的，自杀还是他杀，导演却自己都没想明白，最后说也许她根本没死。戏外她也就真的没死，竟然成了看到故事全貌的一个人。

老板(倪大红)面无表情，眼袋瞩目。一个位高权重的社会大哥，自己的姨太太演电影跟男明星搞在一起，心一软就不杀了，不光不杀，还要给她钱，送她北上，远离战乱。

陆先生的妹夫渡部。说着上海话，娶了上海老婆，生了上海儿子。独处的时候却听着日本童谣赤とんぼ，切生鱼片，跟家养黑猫说日语。他的野心藏在居家惧内的外壳里，精心布了局，但又纵容自己引入小六这个变数，还把她放走了。所有的反派都死于不够心狠，他高估了自己的定力。

都是罗曼蒂克。

然而陆先生摘掉礼帽，低头谢幕，一个讲究体面，做事有分寸的罗曼蒂克时代彻底结束了。他没说的，那些之后的历史，我们都知道，那些让普通人六亲不认，相互揭发，又剥夺知识分子尊严，逼迫要脸的人自杀的黑暗时代，马上就要到来了。

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阿甘于二战结束后不久出生在美国南方阿拉巴马州一个闭塞的小镇，他智商只有75，然而他的妈妈是一个性格坚强的女性，她常常鼓励阿甘“傻人有傻福”，要他自强不息。

阿甘像普通孩子一样上学，并且认识了一生的朋友和至爱珍妮，在珍妮和妈妈的爱护下，阿甘凭着上帝赐予的“飞毛腿”开始了一生不停的奔跑。

今天又再次重温了一遍《阿甘正传》，他的精神和傻劲儿却总能吸引到我。虽然阿甘的IQ仅仅是75，但是他却单纯以及简单，更重要的他从未改变过自己的信念。他一直执着于自己的生活，并一生都在不断的奔跑着，跑遍世界每一个角落。阿甘见证了黑人民权运动，上了越战前线，目击了水门事件，并且参与了开启中美外交新纪元的乒乓球比赛。

在该影片中的母子之情也着实让我感动，他的母亲并没有因为阿甘的智商低下而抛弃他，但是她却做出了相反的抉择，让阿甘去接受更高档的教育，她不愿别人看不起他。而正是这位伟大的母亲，对于阿甘一生的影响是远大的，默默地支持他并鼓励他做正确的事情。

影片中的友情也是非常感人的，在越战期间，队伍遭到偷袭，大家都各自逃命，但是阿甘一直都想着自己的朋友巴布，但是当他将一个个受伤的士兵都解救出来的时候，他依旧没有放弃寻找自己的挚友巴布。巴布死后，阿甘履行了承诺，到巴布家做起了虾业，取得了成功并与巴布一同分享财富。对此真的深有感触，友情也是需要感恩的，朋友对我所做的努力与对我的照顾和包容都是一种上天赐予的恩德。

当然，阿甘也有非常浪漫的爱情，同时他的爱人一直都是自己的初恋，这一点也可以看出阿甘是个多么纯洁又重情的人。阿甘一生都在奔跑，同时也是在为爱情奔跑。幼年时的他，浑身戴满支架的他，被同伴欺负，珍妮的“Run，Forest！Run！”让他的人生第一次出现了奇迹，他摆脱了束缚，开始了自己的奔跑人生。到了越战期间，他依旧听着珍妮的话，只要不对就掉头跑，阿甘便这样留住了性命，跑遍了全球，得到了一个美好的未来。不管阿甘在做什么事，不管珍妮在最初有多抵触他，但是他都是那样单纯的不去打扰她并默默的保护她，只要珍妮的一个喊叫，都会惹他心疼，并且不顾后果奋不顾身的去解救她。阿甘最终还是感动了珍妮，并在阿甘家的门口举行了婚礼，虽然平淡，但是却依旧感人。

相对于江一燕的全程冷漠&深情，竹叶青的全程备胎脸，林更新的万年阳痿男，燕十三这个角色在电影中还是很丰满的。

我不太赞同电影剧情一定全要按着原著走，尤其是古龙的小说。因为对于他的笔下，“故事”并不是小说的主要核心。

小说三要素：环境、人物、情节，金庸兼而有之，而古龙只需要刻画好主要人物，就能勾勒出整个江湖。

从这一点上看燕十三这个角色在电影里无疑是合格的，虽然和原著有些出入，大喊“我要用我的余生做好事”的这个桥段也无疑减了分，但是电影中无疑刻画出了一个更为丰满的燕十三的形象。

影片开头，雪夜长桥上的一战就塑造了燕十三孤僻的怪人形象，即使是对乌鸦(虽然电影里乌鸦变成了狗腿子这个要差评)也十分冷漠，后续的情节很好地延续了他最初的形象：孤僻、冷漠、内心有着古怪而狂热的追求，最后这种形象在他一剑劈开谢晓峰灵位的那一段达到了巅峰。

然后这个孤僻又古怪的杀手就离开了神剑山庄，去求医问药，他对老神医客客气气，像是一只收起自己所有尖刺的刺豚。然后他买了车马，送了守墓人最后一程，开始度过自己的余生。

这个时候燕十三的形象就很自然地转出新的一面了：他对人世还有温情，他对老神医和车夫都很客气，又毫无怨言地送了守墓人一程。作为天下第一的剑客，他完全可以杀了车夫抢走马车或杀了守墓人夺走墓园，但他每次都是同一句话：“一百两，你换不换?”

温存，而又凄凉。

可能是何润东纹了脸又换了配音以后的特殊加成，总之这个地方燕十三真的要加分。被村民激将然后下山杀人这个很多人吐槽是扣分项，但是我想说的是你可能没理解燕十三到底是个怎样的形象;你可以吐槽林更新阳痿，江一燕面瘫，这个都无所谓，但是你冷静下来去分析，如果没有激将这个桥段，那燕十三的人物形象才真的要扣分。

你冷静回想一下，燕十三被激将第一反应是什么?是讲道理，“你们人那么多明明可以自己上”，结果村民仍不买账。这就跟你和你女朋友吵架小姑娘死活不讲道理一样，占理也吵不赢，谜之憋屈。

有的人憋屈，他就在憋屈中灭亡;燕十三憋屈，他下山杀了大老板全家。大老板惊慌失措问他要多少钱，何润东邪魅一笑(雾草，这个演技真的是何润东?)：“不稀罕你那几个臭钱。”然后噗叽一剑。

从下山杀大老板这件事往回看，你才能看出燕十三全部的人物形象：他武功极高，但极孤僻古怪;他不像西门吹雪从内冷到外，事实上他有与人正常社交的能力，但他倾向能带来安全感的孤独;情商低，与人冲突不知如何正确处理，有时冲动的像个孩子;蔑视权贵，邪魅狷狂。

以上一长段可以用六个字全部概括：武力高，死傲娇。

随着后续谜之剧情的发展，事实上燕十三的形象在片尾是渐渐被打了折扣的，尤其是和三少爷决斗那段，死傲娇决斗阳痿男 阳痿男百般推诿不敌盛情终一击毙命。

我跟朋友说要去看这部电影时，朋友的第一反应是：“嗯，这很像你。”

所以我是被贴上了青春的标签吗?

说实话，对于目前青春片泛滥的市场而言，早已形成了一定程度的免疫。

于我而言，青春期最深刻的印象，莫过于考试、做笔记以及调换座位。甚至毫不夸张地说，我是一直在自己的青春里寻找别人故事的孩子。

可是唯独这一次，我嗅到了自己的影子。

初看影评，都是千篇一律的一句：你是七月还是安生?

我答：都是。

24岁之前，我是按部就班、得过且过的七月;

24岁之后，我是追逐自由、注定漂泊的安生。

你要问我更爱哪一种生活方式，我说都爱。

诚然，人在每个阶段都会有自己的责任和想法。

我从来不信“读书无用”的论断。未成年时期，我们的心智还未完全成熟，学校和书本是唯一能够保护我们不受外界伤害的屏障。

即使你总在抱怨，现在学的知识，以后压根用不上。可是如果我们无论学什么，首先想的都是有没有回报，会不会太过于功力化?更何况有些影响是潜移默化、日积月累的。

什么叫厚积薄发?这就是。

看看安生你就会知道自己有多幸福，她是无家可回，无学可上。她明明只有七月，可现实逼迫她不得不离开。在离开的日子里，她无时无刻不想回来。

你看，现实就是这么残忍。

所以呀，我一点都不怪安生。我相信她是爱七月的，一种比亲情更加深刻的爱。我十分笃定她对七月说的那一句：“如果在你和家明之间做选择，我肯定会选你呀。”我甚至宁愿相信安生从来没有爱过家明，她跟他在一起，分明就是为了对七月抛弃她的一种扭曲的报复。

片中最让我感动的是新郎逃婚后，七月的逃离。

看似被逼无奈的举措，最终真相大白。原来是七月央求新郎这么做的。理由是，唯有她在婚礼现场被逃婚了，才有足够的理由离开那座困住她多年的小镇。

瞧，这么乖张懂事的七月，内心深处也埋藏着不安分因子。

就像安生说的：“你是什么人，我难道还不清楚吗?”

无论你在长辈和老师面前伪装得多么好，终究还是会露出马脚，这是本性使然。

所以你看，没有人不向往自由和解脱。

有些人不惧失败，敢于尝试;有些人被压制到一定程度后轰然爆发;有些人却选择了一辈子也就如此。你属于哪一种?

曾经红极一时的网络语：“不要压抑自己的天性。”

看似调侃，实则是对现如今束手束脚年轻人的规劝。

影片放到最后，七月离世，全片完结。

我在座位上怔怔坐了好久。那一刻，沉重的心突然就释怀了。是啊，你不就是追寻你一直向往的自由去了吗?你把最爱的孩子交给了你最信赖的朋友。于是背上背包，拿着机票，去到每一处你曾幻想过的地方。

漂泊的人累了，停下来歇歇脚，开始安稳的人生。

而安逸太久的人爆发了，说走就走，开始漂泊的旅程。

没什么，只是换了一种自己更喜欢的生活方式，可我还是我啊。

最后吐个槽。

结局略显狗血，让我恍惚回到了《左耳》的时代。

两个相依为命的好姐妹，其中一个为爱失去生命后，另外一个跟好姐妹的爱人好了。