留守问题电影《念书的孩子》观后感(通用20篇)

“一定意义上一个人的精神发育史就是一个人的阅读史，一个名族的精神发育水平在很大程度上取决于你这个名族的阅读状况。少年智则国智、少年富则国富……”在读书节上，伴随着杨主任的致幕词，古灵精怪的戚晓天又上演了整人的一幕，将口袋里的青蛙放进班长钱春春的口袋中，就这样杨主任被迫中止了发言，但也奈何不了他……

戚晓天，汉族，年满10岁的小学生，爸爸是一家服装公司的boss。带着成年人的口腔，爱制造让人防不胜防的恶作剧：在老师的茶杯放苍蝇、口袋里放青蛙、老师你好土……等事件都是家常便饭，由于受不了他的折腾，一年未到，班级更换了六、七个班主任。尺有所短，寸有所长，其实他也幽默风趣。在一次与双胞胎姐妹熊乃与熊子的争论中，明辨是非实在让人刮目相看。

后来随着沈佳宜老师的到来，“小淘气”慢慢的发生了蜕变，她从心理学的角度剖析了戚晓天：离异的家庭背景让他缺乏关爱与关注。父亲每日奔波于公司缺少了与儿子的沟通，造就了戚晓天现在的性格，以至于通过做恶作剧、搞怪等方式吸引爸爸与他人的注意，获得内心些许的安全感。

影片中的沈老师不厌其烦，耐心十足，降低了她那“高贵”的身份与戚晓天成了好朋友。世上无难事，只怕有心人！在沈老师的谆谆教导下，他对学习产生了兴趣，学习成绩突飞猛进。“儿子你行啊！”是爸爸对他的肯定，同学们对他也是赞叹不已。沈老师和戚晓天最终参与了童装设计大赛，并获得了冠军。

在我看来这是一部非常适合小学生看的电影。这部电影让我明白了每个孩子都有成长进步的可能，只要我们用心，就一定有收获。同时我们也要向戚晓天学习，学习他那种勇敢，勇于改正错误的优点。另外，我想向父母们呼吁：为人父母者应多跟我们这些孩子多沟通，我们需要的是爱，需要一个能与我们诉说和分享痛苦与快乐的伙伴，需要一个完整幸福的港湾。

包含战争题材的电影从未在中国的电影市场缺席。中国亲身经历了二十世纪漫长的、烽火连天的峥嵘岁月。从过往的《金陵十三钗》、《无问西东》，到今年的《八佰》，每一个中国人的青春和人生都被风烟时代、被残酷战争所裹挟。电影《金刚川》也不例外，它应纪念抗美援朝七十周年而生，影片题材就取自于抗美援朝的最后一役——“金城战役”。

电影《金刚川》的故事情节简明易懂，它讲述的是一支二线工兵部队修桥渡江的故事。1953年，在抗美援朝最后一役“金城战役”中，为了保证能够向金城前线输送更多的支援部队，从志愿军渡河部队、工兵部队、高炮部队多个视角，讲述一场被美军不断炸毁桥梁和中国人民志愿军不断修复桥梁的抗争奇迹。

这场战役，中国人民志愿军最终收复了160平方公里的土地，并将战线向南推进约14公里，取得战役胜利，并直接导致美军被迫签署了《朝鲜停战协议》。

一如《金刚川》的导演坦白的那样，这部电影就是要表现“牺牲”。我们在《金陵十三钗》中感受“荣辱”，我们在《无问西东》中感受“理想”，我们在《八佰》中感受“忠诚”，而在电影《金刚川》中，给我们最大视觉冲击和心理感受就是“疼痛”。参加抗美援朝的都是一些十八岁的青年们。他们临危受命，在他乡的战场上闻着血肉的焦味，他们在金城战役中不断修复被美军炸毁的桥。在电影中，这座横跨金刚川的桥不仅是一条运输物资的必经之路，而且是一条通向胜利、通向和平的回家之路。然而，这部电影和真实的历史都没有忘记，在这座桥的另一侧，许多中国的年轻人为此而壮烈牺牲，甚至在战争结束的几个小时前不幸身亡。

青山处处埋忠骨，何须马革裹尸还。七十年前，那些出生入死的青年们牺牲他乡;每一个牺牲都有价值，每一个青年(虽然是小人物)都是大英雄，才有七十年后，我们这些处在和平年代的青年们和平与安生的日子。

电影最打动我的是那句“可怕的不是长大，而是遗忘。”在那个追着天空中流星的年纪，我们对于长大有着多少渴望和憧憬。

时光如流水，我们慢慢地遗忘了内心最初的梦想。“遗忘”的可怕必定是通过时光的流逝才能不露声色：因为“长大”在很多时候并没有确切的时间节点。现在的我们也很少会允许自己停下脚步，如数家珍地盘点眼下陪伴在身边的人。

每天追问自己是否长大了，怕是更会让人觉得古怪。直到某天，当我们突然抬起头张望，突然环顾四周，天上的星与身边的人，在我们尚未做好准备时就不见了。有时甚至都来不及说句再见，就再也不会或没有机会再见了。

绵长的一生固然潮起潮落、人来人往，但对于新的来者的期待却怎么也无法阻止逝者如斯而留下的泪。这泪本身与恐惧无关。毕竟是驯养过自己的星星和人们而驯养，正如狐狸早就“警告”过我们，本就是要冒着流泪的风险。

人越长大，风险也就越大，因为长大就是一个不断失去又重新得到的过程。

近日，临潭县冶力关镇纪委组织全镇干部、村“两委”负责人集中观看了由甘南州纪委监委策划、根据真实案例改编拍摄的反腐倡廉微电影《草原兄弟》。该影片故事感人、情节生动，在广大党员干部中引起强烈反响，受到一致好评，前后三句话贯穿了影片始终。

——“书记不让说”

道吉大叔说出了多少老百姓心中的无奈与无助，沧桑的面容、无神的眼目、无力的话语里流露出的是不信和不满。在无奈、不满和愤懑之下埋藏在心底的是失望，是党和政府形象在老百姓心中大打折扣的体现。作为一名基层干部，每天都零距离接触着不同的群众，每个言谈举止都关系到党和政府的形象。群众的心里有杆秤，每个干部的一言一行群众都会衡量出轻重。在全国上下脱贫攻坚决胜时刻，不要让干部的腐败和作风问题成为脱贫摘帽的拦路虎。

——“情归情法归法”

自古以来，情和法就是矛盾的结合体，面对儿时一起奔跑的身影和阿妈慈祥的面容，面对人民群众殷切的希望，扎西嘉措，这个阿妈的养子，在矛盾中纠结、在矛盾中挣扎、在矛盾中抉择、在矛盾中成长，身处蓝天白云下，草原依旧美丽、溪水依旧清澈、糌粑依旧香甜、奶茶依旧浓香……

最终法纪战胜了亲情，“情归情，法归法”，铿锵有力，容不得半点犹豫。这是对国家、对人民群众、对阿妈的交代。此刻，兄弟两人心里都流着泪，一个是对亲情的难舍、一个是对兄弟的不解。在法纪面前，兄弟情、阿妈的病痛都是那么渺小，这就是新时代真正的纪检监察干部、一名具有纯洁党性的共产党员。

——“犯错了就要好好改”

母亲，在每个人的心目中都是慈祥、善良、伟大的化身。面对两个不同身份、不同的处境、不同道路的儿子，阿妈没有过多的话语，两个都是自己养育二十几年的儿子，没有养子和亲生之别。阿妈心里明白，自己身体之痛是能够忍受的，如果儿子继续在歧途上行走，最终的后果将是阿妈一辈子的无法忍受的心痛。既然把弟弟交给哥哥，那就一定会改好，那是一种信任，是母亲对儿子的信任，也是对党和国家的信任。

在以新时代为背景的社会主义浪潮下，这部影片为我们每个党员干部再次敲响了警钟，群众期盼这种一心为民的公仆，社会需要这种敢于担当的干部，时代更是呼唤这种大公无私的共产党员。

11月1日下午，在区残联阳光家园四楼放映厅，通过“阳光影视”公益项目组精心组织的现场讲解活动，“天下共击之”——(无障碍现场讲解版电影辛亥革命观后感)。在纪念辛亥革命100周年的活动中，我有幸倾听了影片《辛亥革命》，当我坐在观众席中，我由衷地感受到导演张黎对这部影片的诠释是其之前作品的延续。

在导演的镜头中，这次革命一如书中描述的那样，既没有迥异的改变，也没有刻意的言谈，一百年前的风起云涌，中规中矩，每个人说该说的话，做该做的事，有激情也有节制，每一个段落里都蕴含了纪念与缅怀的情调，正如他自己所说，这部电影就是向辛亥革命致敬！

影片中打头阵的是奔赴刑场的秋瑾，既然是致敬，也就有了修饰，所以慷慨就义的秋瑾服装华美，仪态从容，这是对未来美好之寄望，也是给褪色的记忆换新装，她的生命尽头，安放着一个崭新的开始，而为这开始做注解的，则是小宋佳的配音独白，观后感《“天下共击之”——(无障碍现场讲解版电影辛亥革命观后感)》。

有了胡子的成龙仿佛多了一份为天下操劳的责任，他的形象大气且沉稳，但又不能没了威风，所以在影片中，他文戏武演，手中要么握着枪，要么举着刀，他需要有道具来辅佐角色的塑造，也需要空间让奔跑跳跃了大半身的身影，在路上行走了更稳健一些。

角色在李冰冰这里出现了隔阂，带了一肚子怨气的李宗汉，让李冰冰演的只剩下怨，却没有了气。这并不能怪她，她太想把这个角色演好了，太想给这个角色输入精气神，结果导致太过用力，所以李冰冰在影片中迷失了自己。

革命也是这样，太过激情就会让人失去从容！

在影片中最从容的是赵文瑄和孙淳，这两个人一位作为革命的先驱者，一位作为胜利的窃取者。在整部影片中，都为自己的目的忙碌和行走着，有权谋也有权衡，用角色说故事，既不妥协，也不颠覆，在结果上给观众要共识，不背离初衷，也尊重艺术自身的魅力。

在影片中最为纠结的恐怕就是陈冲了，她演的隆裕自始至终都是坐着的，命运却是最动荡的，皇亲国戚，家国天下，没一样能给角色以安全感，所以她哭，她委曲求全，所以最后一场戏，她化了浓妆，正式和一个时代告别。

故事再次回到了起点——革命

这次为革命做诠释和解读的人换成了孙文，但那些话，导演在《走向共和》中曾让同样的人物说过，影片是向百年前的一场革命进行致敬，也是导演又一次表达自己的初衷，风雨飘缈的历史，尚未完成的革命，这些根本不需要影片去做翻天覆地的举动，就算角色不够生动，至少还能藏星星之火做火种。

人间正道是沧桑，这是导演给所有观众表达的一种含义，也是辛亥革命这个历史事件带给人们的启示。

[辛亥革命观后感的优秀作文

第一次看《告白》是在大一上学期，经同学推荐。开始看到名字以为是那种青春校园恋爱故事，得知还是日本的片子的时，便失去了兴趣。因为不怎么喜欢日本的文化，可能是由于无知和缺乏了解所带来的偏见，我觉得他们的潮流和审美十分奇怪。

但是在同学的强力推荐下，并且告知“告白”并不都是“表白”的含义，就和室友下载来看看。看到大概一半的时候忘记由于什么事就把它放下了。对电影接下来会发生什么没有进一步的猜想，只有对电影中所表现的班级，所表现的的老师感到阵阵凉意与厌恶。之后某天突然看到电脑中没看完的电影，本着看完的态度继续看了下去，这个学期在课上又再看了一遍，对比之前看故事情节而言，看到了许多以前没看到的，有了更深，但是又说不出的感觉。

最反感的镜头是当维特老师刚来到这个班级的时候，他想和同学们打成一片，想和同学们交朋友，之后有个短头发的女生便开始笑起来，十分夸张，并不是那种可以传递欢乐气氛的笑，但维特老师却十分开心，觉得自己赢得了大家的好感与尊重，他说什么同学们的一切他都会照单全收，其实他什么也不懂，根本就是一个被排挤在外的人。

最不解的是森口老师告白之后的慢动作镜头，孩子们在雨天中跳跃，脚踏进浑浊的雨水，激起的水花并不像我想象中的像簇簇箭头四散快速射出，而是像优雅的奶茶广告中一滴奶茶滴入香甜柔滑的巧克力奶中，污水像一个花苞将少女的脚包裹。污水慢慢升高，飞进少女的裙子里，然后再慢慢跌落，中间有镜头的转换，让我一时有一种错觉：那污水本身就来自少女的身上，它们只是自然的流露与脱落。这让我在脑海中闪出了一个画面：森口老师和美月在餐厅见面的时候，当森口说出她的目的本是想让自己原来班上残暴的学生逼死俢哉。森口知道只是初中生的孩子可以有多残忍。电影中的每一个人都是残忍的，并不只有那几个主角，每个人都是污水中的一部分，甚至每个人都是污水的源泉，人性本恶，这是我的理解。

第二个不解的是美月的死。俢哉一直渴望着被妈妈关注，被妈妈爱，这一切只有美月知道并了解他，可他最后却将美月的陪伴与关心看做垃圾，之前看到的他们带有暖意的相处成为俢哉打发时间的作秀。俢哉用最原始粗暴的方法杀了美月，比他所鄙视的露娜希杀害家人的手法还要原始。并没有用他自己所研制的处刑工具，最后用一把如镰刀的大刀将美月肢解。鲜血还是喷溅出来，随着刀的挥动带到空中，变成了他没有温情的儿时妈妈残忍的将他的玩具肢解的零件。俢哉的妈妈毁了他的玩具，他的童年，给他之后的暴力埋下了种子，而俢哉自己则毁了最了解自己的人，毁了自己的以后。

最震撼的是天空的镜头。直树和俢哉杀害爱美那天是个大晴天，下午的阳光让直树和俢哉的影子在地上投射出长长的阴影。阳光越过天空中的多多白云照着出尖锐的线条，白云的边缘也被啃食掉的感觉，当然，影片中的色调并不是清新的蓝天白云，云朵不是白色，天空也不是蓝的，而是罩上了一层群青，墨绿，熟褐与紫色混合后的灰。短焦距镜头将一大片很有质量的云压下来，让我有种压抑喘不过气的感觉。阵雨将下前与雨过天晴后的天空十分相似，云层上方，受到阳光照射的地方显出白色，而下面则积压了大量铅灰的阴影。如我在豆瓣上看到的第一个影评上所说的“渐渐的，我们不再只看到表面光明的世界，而是真正处于阴暗之境，看见光影交织的世界，善与恶如影随形的真貌。”

这也是我觉得这部片子的魅力所在。它不是单纯地讲述师生情谊，老师有多么伟大的电影，不是单纯抨击现今教师职业道德操守的片子，而是将校园问题带出校园，不以学生和教师或是教育体系的矛盾，简单粗暴地下判断，而是直面复杂的个人处境。

[电影告白观后感

昨晚撸完速8回来已是到了今天，睡醒分享下本次观影体会。

1、男主范迪赛尔真迷人。身上有种气质，不是英雄气质，不是硬汉气质，而是一种领袖气质。这种气质能给人一种安全感和信任感，所以影片中范迪赛尔在turn back他的团队时，他的团队成员虽然搞不明白为什么，但在心底仍然是选择信任他的。在其回到队伍时，尽管大家都不明白原因，但大家情绪都非常兴奋与高兴。还有在最后拦截核潜艇大家都觉得几乎不可能完成时，女友说：别当心，有唐老大在，一切都能搞定。这就是一个人具有领袖气质的表现，具有领袖气质的人真有魅力。加上范迪赛尔对家庭的责任感和对团队的责任感，更增加其美丽光环。

2、有个不知情况的小虾米在道恩强森入狱前用其女儿做威胁，被强森直接横举扣在墙上掐住脖子。道恩强森在监狱里将睡觉用的石板给掀起来做屈臂伸。越狱的时候道恩强森被预警的橡皮弹打在身上居然一点事都没有，说了句：你们最大的错误就是使用橡皮弹。道恩强森得知杰森斯坦森死亡后，很愤怒的居然一拳将钢筋墙面给揍出了一道拳印。还有在雪地上强森让团队逗逼帮忙打死方向盘，徒手改变导弹航向，观后感《速度与激情8观后感》。这几幕已经过了让我从目瞪口呆的阶段过渡到了笑而不语，心底默念：嗯，很强势。

3、范迪赛尔在引热学导弹炸毁潜艇时有个细节，座驾道奇charger左后轮在潜艇的上鳍撇了下，让车旋转到潜艇的后方躲避了炸弹爆炸的伤害。操作妙到毫巅，这就是普通高手与绝世高手的区别，对细节的掌控让我长长的叹了口气。

4、直升机、坦克、装甲车和超跑已经满足不了观众老爷们的胃口，道具组直接搞了艘核潜艇出来。核潜艇在水下跟男主团队彪速度，直接从水底往上一拱破冰而出，像个史前巨兽。这个我服了，再下一部是不是会来者宇宙飞船呢，好期待。

5、纽约的繁华，超级跑车家常便饭，橙色大牛，破冰车，坦克，日产GTR,迈凯轮P1,莱斯莱斯魅影，宾利欧陆GT,看得旁边一位大叔嘴里不住的啧，啧，啧。当自由女神像与成片的高楼大厦出现在镜头里，中国的城市何时能拍出这种场面这就是我们这一代需要考虑的问题了。

6、虽然拳头很厉害，但是高科技更厉害。一种震动弹，中弹者在一个小时内不能行动，你功夫再厉害被扔一颗这种炸弹到屋内也得GG.天眼可以随时知道任何人任何地点的位置，谁有了这个就先天立于不败之地。还有那种可以使一部分地区的电力系统直接崩溃的武器。能黑入汽车智能驾驶系统，把车变成"僵尸车队"死亡冲撞。在肉体还停留在个人野蛮的拼抢下，黑客技术可以直接控制潜艇和导弹核弹的发射。科学技术不仅是第一生产力还是第一武力啊。

7、给他人的好处，迟早会回到自己身上。片头范迪赛尔赢了比赛却没有要对方的车，后面被天眼监视时，那人开了辆货车帮他挡住了监控视线，他才有机会去布置计划。

8、强的团队其实每个人都很强，即使是团队里面最差的"逗逼",也比外界的要强上N个档次。俄罗斯的寒冷，团队里的逗逼黑人小哥说：这地贼**冷，刚刚上厕所我都不认识自己了。队友回了句：你这句话包含的信息量很大。哈哈哈，内涵了。就是这个被排在全国通缉名单第十一名的团队逗逼，雪地里随便露一手就搞定了一排骑着雪地摩托的追兵。这时我们才明白，"逗"其实只是他的"副业"罢了，哪有主业是逗逼的人能进入这个团队啊。

9、一个人的力量很强，他甚至可以胜过团队里的其他所有人加起来，就像范迪赛尔能在其所有队友的围捕下抗衡逃脱；他可以在关键时刻独自取得成功，就像他以一己之力诱导热学跟踪导弹摧毁核潜艇，拯救了世界。但是没有团队他也很虚弱，若不是杰森斯坦森救了他孩子，他还在赛弗的控制之下；当范迪赛尔从车里逃出来核潜艇即将爆炸一个人赤身肉体的蹲在空旷的雪地上时，队友们的车辆团团围住他，使他留的性命。一个人可以做到一个团队做不到的事，但是一个团队可以使之具有韧性，像一个强力的大网后盾，稳稳的托住能力强的人，使之不容易被摧毁，继而才能施展手脚。

二0二0年十月迎来一个重要的纪念日，即中国人民志愿军抗美援朝七十周年。一九五0年，以美国为首的联合国军将战火燃烧到鸭绿江边，开国领袖一声令下，中国人民志愿军雄赳赳气昂昂，跨国鸭绿江。同朝鲜人民军并肩作战，战胜了以美国为首的帝国主义侵略者。

在环境恶劣 条件艰难，敌人强大，我军弱小的情况下，我军以中国特有的近战 夜战

运动战枪林弹雨的战场，勇敢穿梭，让敌人惊恐万分。在重要的战役打出了万岁军38军。

志愿军在朝鲜战场上之所以取得军事胜利，其主要原因就是以国际主义爱国主义和革命英雄主义为主导的政治工作所产生的精神力量，政治优势成为我军致胜的战略优势。无数先烈

革命前辈们为抗美援朝战争的胜利做出了重大牺牲贡献，英雄事迹可歌可泣。

与许许多多的革命前辈相同，我的父亲母亲作为中国人民志愿军也参加了轰轰烈烈的抗美援朝战争，保卫和平，抗击敌人，我为他她们感到骄傲和自豪!永远怀念他她们!

抗美援朝志愿军取得的伟大战果震惊了全世界!抗美援朝是中国的“立国之战”“立威之战，”打出了中国的伟大地位和尊严，表明了已经强大的起来的新中国绝对不会让任何一个国家对他进行欺负。

对于新中国来说，伟大的抗美援朝战争必将永彪史册，万古流芳!打败了美帝国主义不可战胜的狂妄。充分表明，中国人民是不畏强暴的，有敢打必胜的信心和勇气，中华民族这种传统的爱国主义精神和英雄主义气概是我们民族之魂。

在共产党的领导下的中国人民使之更加发扬光大。我们纪念中国人民志愿军抗美援朝七十周年，就是要大力学习和弘扬伟大的抗美援朝精神，继续发扬全国人民和志愿军在抗美援朝中表现出来的反对霸权主义，维护世界和平的坚定立场。

在当今风云变幻的国际环境中，要立足于世界之林，更要有这种大畏的爱国气节和英雄气概。

非常惭愧，我到现在才看这部电影。且不是自己执意要看，却是在碟店选碟，老板拿出这一张，讲是有位客人委托他转送给我的。

于是见识了《单身男子》，一部很轻、很美、很哀，很凋零的片子。

我想我是被《单身男子》的看头迷住了，科林?费斯从来没有这样安静过，伤感的雪片凝结在他的眉间，他躺下来，和相伴十年载，却一朝猝逝的情人面对面，直视对方面上淋漓的鲜血。这是关于爱的故事，关于自杀的故事，更是关于生命微妙的枯荣之呈现的过程。任何一缕细节都做到了完美，你无论从哪一处开始看起，它都能在十秒钟之内将你拉进男主角幽蓝深海般的忧郁空间。精细到隔壁女子上翘的唇角眼梢，女孩湖蓝色绣花裙上的针脚，比詹姆斯?迪恩更俊俏的少年郎高抛的鬓角与平整的额头，还有他与情人对躺于长沙发上争论谁换唱片的幸福时光……

它梳理出了甜蜜与苦涩之间神秘的联系，虽然片中讲的是死亡，然而围绕死亡翩然起舞的却是鲜活性感的邂逅。乔治刚把自己套进棉被，用枪抵进口腔，电话就来了，他只得出来，走过注明“请打上温莎结”之类内容的遗书，蓦地想起还有位老朋友的约没有赴，于是就了。他的伤痕没有放在脸上，只是表情有一点木讷，可依然有许多人能看出来，在心底会偷偷下这样一个结论：“他可能要寻死。”

用小说描述这情景，一丁点儿都不难，可用胶片表达就难如登天，汤姆?福特甚至还舍弃了粗浅的旁白音，宁愿结构松散一点儿，却往空隙里填充了各色各样钻石一般闪亮的细节。比如乔治与从前有过性关系的离婚老友记查莱莉那段风骚的恰恰，他们并没有相爱，只是彼此都摸得太透了，查莱莉也许早已意识到他随时会转身离，才在送他出门之际吻上他的嘴唇。他的学生也读懂了他的绝望，那位有一对冰绿色双眸，身材细瘦的美男子所以才要跟着他，好似跟踪一段伤感的小提琴独奏，还时不时凑上来合鸣，破了乔治先生苦心营造的阴霾与意境，这才有了后来两人共处一室时那段暧昧的戏。

我不晓得有多少人看懂了那段戏，绝非那学生对自己的老师心生爱恋，而是他察觉了他的肝肠寸断，于是寻找机会展示裸体，那裸体不是勾引，却是安慰，仿佛在告诉伤心欲绝的乔治先生：“瞧，这世界多么美好！”这才是为乔治的“求死欲”压上的最后一根“稻草”。

看到乔治将遗书丢进火炉的辰光，我就跟自己讲，倘若乔治就这么幸福安康得活了下来，那么《单身男子》顶多只能算二流作品，可要是他仍用其它的方式向我们绝别，到底无法活着看见第二天早晨的太阳，它便是一流的。结果如我所愿，乔治死了，他躺在地板上，带着对生的希望，庄重地亲吻了死亡。他绵绵密密的哀伤，却仍由皮肤的纹路中袅袅散开，芳香了对岸那一片胭脂色的曼陀罗……

为情而生，与为情而死，原来也是可以不矛盾的。

如今的社会进入了经济高速发展的年代。高科技。外来文化充斥着大街小巷。街道上到处长的是流行歌曲，时髦青年嘴里张口闭口都是一些让人听不懂的新词汇，几乎每个年轻人一说起周节伦，李宇春都会眉飞色舞。对他们的来历，出身是如数家珍，对他们的风采是敬仰万分，但如果你问他们雷锋是谁？什么是奉献精神？恐怕几没有几个人可以完整的告诉你了。

是时代改变了人的思想还是人的观念迁就了社会的发展？这是一个高深的社会问题。我们没有理由也没有能力去质讯它。也没有能力去改变它。我能做的只是在我内心万分呵护我曾经追求了一生的那种信仰，我所守护的，也许就是人的一种心劲。是那种能让人在危难之际爆发无穷动力的力量源泉！周日闲来无聊整理房间，从一个废旧的箱子中我发现了一张碟片。在我的记忆中。那是我当年在部队是组织我们观看了这部电影后，由于我很有一些感触，请假上街又买了张光碟。时光迁就。没想到时隔14年后。居然在我打扫房间时又看到了它。

抹去碟上尘封许久的灰尘。我小心翼翼的把它插入碟机中，呵呵。过去东西的质量还真没的说，随着悠扬的歌声响起，我的心绪不经意间已经漂到了那高原的茫茫雪域之中……

同所有的伟大人物相提而论。孔繁森只是一个平凡的不能再平凡的普通人。和那些曾经被万人所津津乐道的奇闻逸事。经历传奇来说。他所做的一切似乎是那么的微不足道。不置一提。同那些被流芳百世，千古传唱的名言名句，诗词歌赋相论。他也没留下什么豪言壮语。

一切似乎都不能比。孔繁森已早离我们而去。他应该是停留在上一世纪的一个坐标。但是现在流行的一切又怎么可以和他所为我们留下的精神财富相比。人不能没有精神，一个社会，一个民族更不能没有一个精神坐标。精神指南。国家的发展离不开千千万万普通人的奉献。民族的进步也正是靠了这许多人的求新立异。但我们不要忘记了那些曾经为我们有今天这样一个可以充分发展自己空间而抛头颅，洒热血的先辈们，也不要忘记了那些在无名岗位上默默奉献的所有我们应当景仰的人！

随着情节的深入，我仿佛又回到了年轻时;又回到了火热的部队。又回到了哪个让人热血沸腾的年代！在哪个万象更新的年代里。在世界最高的地方。在世界上最不适宜人类居住的雪域高原___阿里。，在没有被外来文化所侵蚀的那片净土上升起了一颗让所有人都时代铭记的新星——孔繁森。

我的家乡在苏北的灌河南岸，是盐城的北大门。这几年家乡的面貌日新月异，变得越来越富裕、越来越美丽。在家乡的美景中，变化最快、给我印象最深的是家乡的桥。

家乡最有名气的桥是灌河大桥，是一座有着

13个桥孔的公路桥，204国道穿桥而过，向北直通连云港、青岛，向南可达苏南、上海。这座大桥可繁忙了，每天南来北往的车辆川流不息，站在桥边，扶着栏杆，观赏县城的外景和灌河上的日出日落，是最令人赏心悦目的事。我家离灌河大桥很近，晚饭后爸爸妈妈常搀着我的手去桥上散步，夏日的晚风习习吹来，驱散了一天的暑气，惬意极了……

听爸爸讲，灌河大桥建成于_年。通车典礼那天，来县城看大桥的简直是人山人海。当时的灌河大桥是苏北的第一大桥，周边的灌南、灌云、滨海、涟水等地经常有人专程到我们响水来看大桥。对了，差点忘记说了，“灌河大桥”四个龙飞凤舞的金黄大字还是敬爱的张爱萍爷爷题写的呢，他年轻时指挥部队在我们家乡打了很多胜仗，是一位令人尊敬的将军。

岁月如梭，光阴似箭，灌河大桥陪伴着、也见证着家乡的飞速发展。家乡变富变美了，苍老而稳健的灌河大桥也不再寂寞，它有了新的伙伴：家乡又添了两座新桥。

前几年县城西边的运河开通了，在双园路的西端架起了双园大桥。桥不算大，是座拱形桥，但位置很重要，桥西不远就是县第一中学，每天有几千名学生从桥上经过。双园桥下的景色很美，有很长的沿河绿地长廊，有秀丽的运河闸公园，还有大片的树木，爸爸说那是天然氧吧。每年的清明节前后，我们都会到桥下放风筝，手中捏着细线，让心情随风筝一起飞扬。爸爸说，风筝每年都要放的，会带来一年的好心情与好运气。双园桥的北边马上要架新桥了，到那时桥上就不会太拥挤了。过不了多久，我的家也要从老城区搬到桥东不远的新区了，我真的盼望这一天早点到来。

未来家乡最美的要数县城东几里远的新灌河特大桥，这是盐连高速公路的过河大桥，是最现代化的双塔斜拉索桥。今年五一节爸爸曾带我去施工现场参观，虽然还没建好，但大桥的矫健身姿已让人大饱眼福了。我和爸爸数了大桥的钢索，两岸及桥东桥西都均匀对称分布，一共

104根，每根都有碗口粗，桥面就靠这些钢索拉着，真是神奇极了。这座大桥年底就将通车，到时又要创苏北之最了，我们响水人真是幸福!

爸爸说将来苏北有灌河特大桥 ,苏南有苏通大桥、江阴大桥，苏北、苏南要一起腾飞了。

家乡还有很多数不清的小桥，它们都很美。我爱可爱的家乡，更爱家乡美丽的桥。

“小小鸟，找妈妈，咿咿呀，你在哪儿呀”电影里的歌声依然在我的脑海里挥之不去。昨天我们六年级同学在老师的带领下，一起去江都大会堂观看了一场感人肺腑的电影——《爱在回响》。

这部电影是从真实的故事中引发出来的一个既感人肺腑又催人泪下的故事：一位身患癌症的妈妈，在生命的最后一刻写下“寻母启示”追寻自己对孩子母爱的传递;一个孩子为母亲录“救母视频”寻找全世界最好的医生，用童真的心呵护母爱，让爱在世间回响，让时间随脚步回流·

看完电影后，我受益匪浅，被母爱深深地打动了。想起自己平时对妈妈的表现，不禁觉得十分愧疚。我曾一次又一次刺伤妈妈的心，但妈妈却从来都没有冲我发脾气。妈妈总是懂我、理解我，而我却从来不试着理解她。

妈妈我在我身上倾注了多少的心血!每天天不亮，就看见妈妈在厨房里忙碌的身影，是为给我准备一顿丰盛且营养的早餐;深夜，大家都已进入甜甜的梦乡，妈妈却还没有休息，还是为了我·

妈妈为我付出太多了，而我却不懂得珍惜，不懂得体谅!今天，我想对妈妈说一句埋藏在我心底很久的话：“妈妈，如果世界上真的有天使，那么我相信，您一定就是圣母玛利亚!”

一部好的电影首先应当有一个好的剧本，作为中国电影史上第一个获得国际A级电影节-柏林电影节金熊奖的影片，《红高粱》改编自著名作家莫言的代表作《红高粱家族》。小说《红高粱》正是当时80年代初期流行文学的产物，是一部混合了“寻根文学”与拉丁美洲“魔幻文学”表现手法的小说。作者用艺术的手法，讲述了三四十年代我爷爷和我奶奶的传奇故事，赞扬了敢爱敢恨和洋溢着活力的生命。

随着越来越多的无厘头的搞笑片和毫无思想的商业片的流行，反过头来再看第五代导演张艺谋的早期代表作《红高粱》，发现影片的艺术贡献是十分突出的，紧凑的故事情节以及富于视觉冲击力的色彩和造型还有豪放粗野的音乐，总让人感到一股强烈的原始的冲击力。

我奶奶被逼无奈为了换一头骡子嫁给麻风病地主李大头，在出嫁的路上遭遇了轿夫们的“颠轿”，一群光着背的粗野汉子抬着个漂亮的小媳妇，再加上几段俏皮粗野的歌词儿，片头的这段“荒野狂欢”震傻了所有观众。认识了作为轿夫的我爷爷余占鳌;三天后，我奶奶回门走过高粱地，蒙面的余占鳌将她拉进高粱地里，波澜壮阔的红高粱地代替了帷帐，在倒塌的红高粱上，两人活力迸发，诠释了人类最原始的情欲和生命力。从此，余占鳌成了我爷爷。我爷爷杀死了李大头，我奶奶撑起李家的烧酒作坊。我爷爷在一坛刚酿好的酒里撒了一泡尿，之后这酒成了好酒。奶奶给它取名叫十八里红。我爹九岁那年，日本鬼子来了。他们为了修路，用刀逼着乡亲们踩倒高梁，又将我罗汉大叔吊在树上，逼着狗肉铺的伙计剥他的皮。我奶奶让伙计们喝下埋了九年的十八里红，大家唱着《酒神曲》去埋雷炸日本鬼子，我奶奶挑着担子去送饭，被日本军车上的鬼子用机枪打死。高梁地里发出怒吼声，我爷爷和众伙计冲向了日本军车。

在艺术色彩上，整部电影富于红和黄两种色调。红色在中国代表喜庆、美满，也代表革命、激进。从红高粱酿的红色德高粱酒到我奶奶的红色袄裤到我奶奶死后出现日食时铺天盖地的红，这种浓烈的色彩是肆意和张扬的。在中国不管是黄河还是黄土高原还有炎黄子孙仿佛黄色就是代表中国的一种颜色。我想这也是为什么导演会把故事的发生地点从山东高密改为大西北的黄土高原，我奶奶出嫁的路上经过了一片尘土飞扬的黄土地，我奶奶的酿酒房前是广阔的黄土地。在红和黄两种主色调里又糅合了绿色和蓝色，高粱地里是满眼透可是气的绿色;在月圆的夜晚，天空是宁静高远的宝蓝色。

影片中的音乐处理也是十分到位的，在我看来唢呐是表现大喜大悲的最适宜的乐器之一，在广阔的黄土高原上，震天的唢呐声是孤独而又充满力量的，影片有多次情节中的配乐都使用了唢呐。还有影片中的两次出现的两首歌曲，没有丝毫的矫情和做作。第一首是我奶奶和爷爷在高粱地里野合之后，我爷爷用自我粗犷嗓音送自我女人的情歌：“哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走，莫回头通天的大路，九千九百，九千九百九哇哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走，莫回头从此后你，搭起那红绣楼哇抛撒着红绣球哇，正打中我的头哇与你喝一壶哇，红红的高粱酒哎，呀嘿——。”还有就是九月初九敬酒神时候豪放野性的《酒神曲》。《酒神曲》在影片中出现了两次，其一是刘罗汉和伙计们唱的，其二是刘罗汉死后，我爷爷和伙计们唱的。同样的歌曲在两次情节中表达的感情是完全不一样的，第一次的歌表现的是一种喜悦，第二次出现就是要表现一种悲愤和坚强。

今天下午，学校组织5、6年级同学观看了一场电影。电影的题目让我过目不忘——《暖春》。故事情节太感人了，看后我的眼泪禁不住落了下来。

故事大概内容是：在八十年代末的偏远山村，小花爹被埋在坍塌的煤窑里，小花娘也因为大出血死去了。小花暂宿在村长家里。但村长媳妇百般排斥刁难小花这个外来的孩子。由于小花在村长家里受到村长父亲的呵护，已经对他有了感情，所以村长媳妇每次都弄不掉小花，最后她被小花的真情所感动了，从此他们过上了幸福、美好、欢乐的生活。

每当我回想起小花的执着精神，我就感到非常惭愧。我在学习上遇到难题就想放弃。而《暖春》中的小花一次有一次地不放弃，才取得了村长媳妇的感动。如果当时她向我一样放弃了希望，就不会有她们在一起的幸福时刻了。

还让我惭愧不已的是小花的容人精神。我是21世纪的接班人，每次就为了一点小事就和妈妈争吵，如果我当上世界总统，就因一些鸡毛蒜皮的小事在记者面前大吵大闹，那多伤大雅、有失形象呀！小花就很令我敬佩：村长媳妇一次又一次地把她抛出家门，但小花却对这些事不理不睬，把它们抛到九霄云外，一次又一次地帮助她，感动了她。我们应该向小花学习。

这部电影让我懂得了：为人要真诚善良，乐于助人，要有爱心和宽广的胸怀。

昨天最后也去看了阿凡达，这个片子给人的感官震撼真的不能用语言表达，片子的前半部分完全是在给你展示另一个星球的绚丽风光，和21世纪最新的电影技术。加上3D效果，无论是在荒野上奔跑，还是在苍穹上飞翔，直如身临其境一般，而且是一个新奇的完全不同的世界。

而且我相信看这个电影看到中间的没有几个不眼角闪光的，当生命之树（额。我还真感觉蛮像暗夜精灵的）被人类的机枪导弹扫射倒塌，当人类的推土机推掉一颗颗外星植物，我霎那间想到的这不就是人类对地球现在所做的一切？而电影最后所有潘多拉星球生物联合起来大反攻这难道不影射着地球对人类的报复？也许我想多了吧，这个片子影影射的东西太多，我还得缕缕，环保，宗教，人性等等。

说点不好的吧，片子的结局我是很不满意的。当人类的主舰被干掉，大反派（叫什么我忘了）开着机器人下来和主角大战的时候，我已经没看下去的欲望了，下来完全是一个好莱坞经典的英雄电影套路，詹姆斯卡梅隆耗时十二年的电影最后的结局还是英雄大胜恶魔，主人公拥的美人归，我是很失望。如果结局变成主人公被擒，送回地球，潘多拉星球被毁，最后的镜头是人类又找到一个新的美丽星球发现矿藏，然后荧幕慢慢落下，我感觉效果会好很多，发人深省。像铁达尼那样的悲剧才更加能让人铭记在心。

如果你是热爱美食的人，那电影《朱莉与朱莉娅》不容错过。《朱莉与朱莉娅》由两个真实的故事改编，朱莉娅是美国最受欢迎的电视名厨之一，出版的〈精通法国烹饪的艺术〉更是美食烹饪经典指南，而朱莉是五十多年后的一位现代粉丝，受朱莉娅的影响，挑战自己并获得对生活的满足与成就感。

影片中朱莉娅在经历做帽子等一系列尝试后，终于找到了她一生热爱的事业--烹饪，并且希望通过美食来改变美国人的生活，改变世界。朱莉娅身材高大心宽体胖，对生活时刻充满热情，即使遭遇挫折也不轻言放弃，例如她初入全是男厨的烹饪学校时，力争上游，连切洋葱也要比男厨们快，为此她练习了无数次快速大切洋葱，这些朱莉娅的可爱镜头让人忍俊不禁。

而朱莉通过写美食博客成为作家，用一年的时间，几乎每天学习一朱莉娅的美食菜谱，包括红酒烹牛肉、巧克力蛋糕、龙虾餐等等，她除了学会烹饪，也学会了怎样成为更好的自己。在这期间，同五十年前的朱莉娅一样，烹饪之路坎坷时，遭遇挫折时，朱莉重新调整自己并学习朱莉娅的不放弃精神，坚持完成自己当初立下的一年烹饪目标。

《朱莉与朱莉娅》是教人们热爱生活的喜剧电影，食物原料经过煎炒烹煮酒就变成舌上的美味佳肴，这个过程岂不神奇浪漫？真心热爱生活的人，就连日常烹饪也是无比快乐的事情。

有一句话常被提起，那就是：“再多各自牛逼的时光，也比不上曾经一起傻逼的岁月!”，《致青春》同样很契合这句话，虽然片中的大学，对很多人来讲，是唯一的群体生活时光，宿舍、食堂、晨读、夜修，当然也会包括相思、追求、恋爱、失恋等等爱的体验，这是一生中难得的大家一起“傻逼”的岁月。

影片的成功之处在于，对演员的选择与塑造上，还是很到位的。赵又廷、韩庚的加盟，一方面保证了影片的商业品质，另一方面，也确实发掘出了二人前所未见的演技水准。先说下赵又廷，作为来自海峡对岸的男生来讲，大陆的学校氛围和他们必定会很大的差异，因此在片中，陈孝正略显生涩，但到结局其实可以发现，这个角色是很其实和赵又廷亦真诚亦虚伪亦正亦邪的混搭风格很相近，并不出戏，而且陈孝正这个名字，其实很符合海峡对岸的文化风景，总能令人联想起忠孝东路、中正、神马的，也算巧合。

再说下韩庚，其实韩庚的戏份真的不多，给他发挥的空间也不是太大，但无疑韩庚演技大爆发的时代已经来临，表演不动声色中见神奇，承担了一个隐忍低调却情爱满满的角色，诠释了青春的“错过就是一生”的别恋，看得很心酸!此中表现比《大武生》中扮酷卖萌式的程序化晒帅，要提高不知道多少层次。

四位新人女生则各个神采飞扬，杨子珊扮演的郑微，不得不失，但个别哭喊场景，颇有赵薇版“小燕子”上身的感觉，不知道是不是来自导演的言传身教。扮演朱小北的刘亚瑟，让人眼前一亮，此种帅气的短发女生，一定是男女通杀的类型，是当下演艺圈比较缺乏的类型演员，应会成为通过《致青春》得到迅猛发展。江疏影和张瑶，同样给人印象深刻，这一组新人，演技比较平均，搭在一起的感觉很谐和，所以剧中没有出现被舍友下毒的事件，也不会令人意外。

三位男生，则很好的烘托了众鲜花和绿叶的戏份，包贝尔的喜剧化悲剧性寻爱之路，漫不经心中的坚持与坚忍，是最容易催男观众共情泪下的感动点。郑恺的招摇与炽热，同样是青春情感的标签，另一帅哥黄明戏份不多，无太多亮点。

就这样一票人，用各自的“傻逼”，铸就了那个“牛逼”的热血青春时代，每个人都曾付出满怀真情，即使撞到头破血流，即使也有背叛别离，十年后再次回望，一切都如风。

看了《东京审判》这部电影以后令我感动万分。最令我感动的人就是中国的法官梅汝敖。

这是发生在1945年8月15日，美国用两颗原子弹轰炸了日本的东京，日本以无条件投降。1945年1月19日远东国际法庭成立了。来自美国、中国、英国、印度、澳大利亚、苏联、菲律宾??11个国家的法官，来到国际法庭。开庭前，主法官将座位排了一下，主法官说：“座位是这样的美国、英国、中国??”梅博士一听，生气了，一推椅子便走了，主法官跑了过去，问：“难道你不同意吗？”梅博士说道：“我们中国这五十多年来，一直和日本人作战，而英国呢？一再的投降和忍让，所以我觉的，应该让中国排在第二。”，第二天，主法官说：“还是不能将中国排在第二。”梅博士说：“我这样怎么对的起我的国家，我还不如去死。”主法官被梅博士感动了，将中国排在了第

二。主法官说：“中国能有你这样的斗士真是了不起啊！”

梅博士为了中国的座位次序愿意去死，可见他的爱国之心是多么强烈，我为我们国家有这样一个人而感到自豪。梅博士在自己的法官岗位上维护了一个国家的尊严，像这样的爱国人士很多，例如钱学森。我们应该在什么岗位上做什么事，用自己的行动来表是自己爱国。在我们班上，升国旗时，有许多同学不举手，他们真是不应该啊！我们现在的幸福生活是革命先烈们用鲜血换来的，我们有什么理由不举起我们的手，向他们敬礼呢？

我以后要向梅博士学习，用自己的实际行动来做一个热爱祖国的人。

今晚去看刚上映不久的《南京!南京!》，(英文名： city of life and death

，生死之城)，也是反映南京沦陷后难民区的惊心动魄的。

影片开头是南京失守之初的巷战，接下来是对战俘的屠杀，忍不住让人以为，日军屠杀的不是手无寸铁的战俘，而是负隅抵抗的士兵。之后是在南京的国际人士就难民区与日军的反复交涉，以及日军对难民区的步步紧逼，以奸淫妇女为主，大胆的镜头很多。其中，有一些祥和的场景，如日军士兵的嬉戏，慰安所里的床戏和与日本慰安妇的爱情，接以慰安所里被折腾致死的中国妇女;最后，在黑白的背景下，日军士兵角川放走了两个中国战俘，留下一句“有时候活着比死更艰难”并自杀，影片在两个获生的战俘长长的笑声中结束。用短暂的祥和引出死亡的前兆，用长久的压抑衬托生存的希望，形成鲜明反比，辅以节奏的张弛交替，这是影片在手法上的得道。

但在内容上，我并不觉得《南京!南京!》有什么过人之处。影片中横贯始终的只有日军的角川一人，或许试图借其心理变迁反映故事的变化，但我们看到的角川却是一个原本善良的人，他的自杀仅仅是因为这颗善良的心无法容纳杀戮，而并没有一个心理的积累和转变过程，他的历程无法承载叙述所有故事情节的需要;何况，用一个日本人来记录这场暴行，本身无法引发观众的共鸣。而除此之外的人物，均只是片中的过客，获生的两个战俘，虽也藏在难民区，但中间并未遭受劫难(因为劫难全是针对女人，几乎)，他们也无法承载这个生死的转折。影片只是用一连串的跳跃的故事引出一大堆挣扎在死亡边缘的人，而没有用心去描述他们在生死之间的心态及心理变迁;而且，因为要出彩的人太多，客观上也无法一一描述。最后活下来或者死去的人，也没有故事前缀，于是他们的生或死也很随意，无法引发观众的共鸣。一言蔽之，影片应用了生死之城的概念，却游移了概念。由此，我们不能说《南京!南京!》是一部史诗。它只是一部商业影片，轰动的场景、堆砌的故事、另类的视角，均只是为商业而商业。与其说“谨以此片纪念南京大屠杀

30 万死难同胞”，不如说“谨以此片让一亿观众因南京大屠杀 30 万死难同胞而掏腰包”罢。

用了三天的时间，慢慢地静静地看《海上钢琴师》。

不断地回放，不断地思索。

在思想的过程中，悲哀的是：铺垫、衬托、人物形象特点、人物之间的关系、环境、结构、主题这些词像小丑一样地在我的脑海里跳荡乱舞，我为自己的固化思维恶心。

1900是个象征，是希望？是梦想？是自由？是世界中的孤独？是决绝？是坚守？……文学作品鼓励“合理误读”，从文艺学的角度来看，这也是被允许的。在一定范围内，允许读者有自己的思考，让读者发挥创造性和想象力，将他们的想法带到作品中去，对作品进行解构与再创造。或者，这也叫多元解读，或者，这就是《海上钢琴师》生命力巨大的原因：每个人都从它那里读出了一些什么。

我喜欢1900一脸的清澈，喜欢他沉迷的样子，喜欢他静静地用音乐和心与自己对话。喜欢他说的话。他说：“我看不见城市的尽头，我需要看见世界的尽头。拿钢琴来说，键盘有始也有终，并不是无限的，音乐是无限的。在琴键上，奏出无限的音乐，我喜欢。可是走过跳板之后，前面的键盘，有无数的琴键。无限大的键盘怎奏得出音乐？ 一一 不是给凡人奏，是给上帝奏。我生于船，长于船。这艘船每次只载客二千，既载人也载梦想，但范围离不开船头与船尾之间，我过惯那样的日子 一一 陆地？对我来说，陆地是艘太大的船，是位太美的美女，是条太长的航程，是瓶太浓的香水，是篇无从弹奏的乐章。我没法舍弃这艘船。我宁可……舍弃自己的生命。反正，世间没有人记得我，除了你，只有你知道我在这里。你属于少数，原谅我，朋友，我不能下船。”