谈谈身边的艺术作文【精彩20篇】

一走进浙江省博物馆，一股艺术的气息扑面而来。杭州少年儿童艺术展就在这里举行。

四面八方贴满了来自杭州各校的孩子们精心绘制、创作的作品。扎染、书法、国画、水墨画、贴画……五花八门、百花齐放。那些端正的楷体字、奔放的狂草、细致的篆刻，令我大饱眼福；古色古香的国画，散发出神秘的魅力；还有那一张张民间工艺剪纸，甚是精巧。在这片浓郁的宝地里，我慢慢欣赏着每一幅作品，感叹它们的艺术和魅力。

我最喜欢的是一幅名叫《花鸟》的国画。你瞧，那是一簇簇花丛，密集而可爱，有红有黄，枝叶交错，线条柔美，层次分明，煞是鲜艳。远处有一眼清泉，飞泻而下，像一道幕帘，衬托着近处的花草。瀑布边石头堆砌，水流到了下边形成一处急促的漩涡。四周尽是草木，看似杂乱却又很整齐。几只雏儿缩在窝里，红红的小嘴微张着，有的眼珠子盯着天空，好像期待着妈妈回来；有的目光不离树上的叶子，仿佛想展开翅膀啄几口；有的把身子卷起来，似乎在睡懒觉……所有的都是如此栩栩如生。画里的物缺一不可，组成了一幅和谐的景象！

我想作者能画得这么好，一定是观察到了大自然的杰作。大自然的宝贝无穷无尽，或美好或可爱或清新……它给了作者源源不断的灵感。感恩自然、热爱自然，这就是一种享受。艺术，往往不只是表面的绚丽，更是生命力的延续！

小说以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。一起来看看小说中的艺术表现，仅供大家参考！谢谢！

一、研究小说艺术内容形式的重要意义

在文学发展的历史长河中，有过许许多多形形色色的文学样式，随着社会生活的发展而产生，发展、消亡。每一种文学样式，都在一定的历史条件下，为表现当时的社会生活竭尽全力；同时，也在这一过程中完成它自身的生灭。我们有过众多出色的学者，曾对文学发展

做过同样出色的研究，从中总结出很多颇有教益的经验与规律；然而，从艺术内容形式上，亦即从文学本身的规律上去研究它们，却很少有人去做。至今，在我们这样历史悠久、幅员广阔的国度里，还没有一本完善的《文体学》专著，就是一个明证。

上述情况，有着深远的历史原因。在漫长的封建社会里，文学始终不能登上大雅之堂，除了诗歌可以做为赞颂统治阶级以及上层人士间酬答的工具之外，其余可以说都被视为邪端异说。特别是小说这一样式，向来受到轻慢。如果说对文学样式进行研究，前人还给我们留下为数不少的“诗话”“词话”的话，而对小说样式的研究的著述，实在是风毛麟角。

从文学发展的历史状况来看，十九世纪以来，小说这种样式得到了极大的发展。在运用语言表达社会生活的文学诸种样式中，已经超群绝伦，人们可以一口气说出几十种乃至上百种列入世界名著的小说来。就中国文学史的情况看，曾经有过几个繁荣时期：唐宋的诗词、元代的杂剧、明清的小说。可以说，随着人类历史的发展，社会生活日趋繁杂多变，小说正是适应这种情况而完成了它的发展。这充分表明了，小说出于它本身艺术表现上的原因，才能够肩负重任，大显身手。

从艺术内容形式上去研究小说，不是没有意义的。不错，鲁迅曾否定过“小说作法”，但我们应该历史地、客观地去领会他的这一论断。他否定的是当时草率成篇专为骗钱的“密诀”“入门”之类的书籍，绝不反对对小说艺术进行研究。在鲁迅的著作中，论及小说作法的篇章很多，假如不是由于斗争紧迫无暇顾及，他倒真会写一部高水平的“小说作法”来呢。

“利其器”向来是做好工作的先决条件，作小说，怎么可以不研究作法呢？

当前，我们正处在建设四化的历史时期，亿万人民高昂的情绪、举国上下沸腾的场面，需要我们调动一切艺术手段去表现它。寸有所长，尺有所短，如果我们在运用各种文学样式时，能够扬其长，弃其短，则必定收到事半功倍的效果。

小说发展的历史，就是小说艺术发展的历史。随着社会生活的发展，对小说提出日益繁难的要求；这要求，成为小说艺术发展的动力，使它完成自身的发展。

中国小说，经历了漫长的发展道路。它从古代神话传说、史传文学吸取了营养，在魏晋六朝志怪、志人小说和唐宋传奇中初具规模，于宋元话本中日趋成熟，至明清小说中达到高峰。在这一发展过程中，中国小说不单在表现社会生活中越来越深刻、广泛，而且与之相适应在艺术表现上也越来越灵活、有力。

二，小说艺术表现力在逐步提高

从小说发展的历史来看，艺术表现力的逐步提高，表现在如下一些方面：

（一）对人物刻划的手法日趋丰富、多样。

小说反映社会生活，是从记事开始的。魏晋小说，不过是如鲁迅所说的“粗陈梗概”（《中国小说史略>），因为作者们的着眼点是“搜奇记逸”。唐宋传奇，已经在叙述故事力求“宛转”的同时，注意落墨于人物形象。所以，在唐宋传奇中，我们可以看到许多刻划人物的细节和人物内心世界的简单表露。到了宋元话本中，人物已经从故事的演进中凸现出来，得到了多方面的表现。有一个曲折动人的故事，固然是吸引住听众的一个先决条件；但要想真正抓住听众，还需得力于绘声绘形的渲染。这样，说活艺术必须做到：“讲论处不滞搭、不絮烦，敷演处有规模、有收拾，冷淡处拾掇得有家数，热闹处敷演得越久长。（《醉翁谈录，小说开辟》）说到底，故事中人物的命运是听众关注的焦点，说话人的“敷演”就不能不围绕着它来进行。话本中的人物，面貌是清晰可见的，这里有具体的肖象描写；这些人物的身世是清楚的，这里有概括的介绍；这些人物的言谈举止是活灵活现的，这里有语言、动作的简劲描绘；这些人物的内心是可以窥测的，这里有多种方式的心理交代。明清小说，使小说艺术达到了高峰。

《红楼梦》一书，单就人物描写的艺术方法而论，可以说无愧于世界名著的称号。在人物描写的手法上，且不说那性格化的语言，也不说那独特性的动作，就那心理描写的多样性来说，也足以使人惊服。这里不但运用了结合人物行为言谈透示心理的传统手法，而且运用了条分缕析的静态剖析的创新手法，也运用了诸如幻境、梦境等等特异手法。有人说，静态剖析的心理描写手法，为19世纪西洋小说所独有，可是我们的伟大作家曹雪芹，在18世纪闭塞的中国却使用了它，恐怕这个手法的“独创权”不该归于外人吧。再说，意识流动，意识交流的写法，在《红楼梦》的幻景、梦境中有所体现，也可以说是“意识流”的较早的应用吧。综上所述，小说艺术在发展中，逐渐把人物描写推到首位，相应地也就促进了人物描写手法的丰富多样。

（二）对故事叙述的方式日趋曲折、多变。

敷演故事，一开始就成为小说着力解决的任务，但由于当时种种条件的限制，在内容形式上并没有那么复杂多变的手法。志怪、志人小说及传奇，大都叙述简单的故事，而且依自然顺序，平板地叙述交代。到了话本小说里，情况有了大的变化。由于说话人要靠“三寸不烂之舌”吸引住听众，就必须有一个动人而曲折的故事。故事的曲折动人，固然要靠故事本身；但在叙述交代时运用一些技巧，则不但不是多余的，而且是必需的。先提出结局，后交代过程，可以造成悬念；  “花开两朵，各表一枝”，使繁杂的故事得以表现；线索人物、线索物件的使用，使情节可以严谨贯通；“一波未平，一波又起”，使故事能够层层推进。

如果仔细考察中国古典小说，就可以发现，短篇向长篇有个过渡时期，这种过渡从《西游记》、《水浒传》等著作中都可以看得出来。先有了精心构制的短篇内容形式，再用它连环延续，最后才有了通体安排妥切的长篇结构《红楼梦》在安排情节方面，又达到另一个高峰。繁杂的生活琐事，众多的人物行为，是那样如涓涓细流归入大海；而看去平淡的家务事、儿女情，又是那样丝丝入扣、层层相因地依据它自身的逻辑在变化发展。面对《红楼梦》所表现的生活事件，恐怕除了曹雪芹以外的作者，都会束手无策吧。看来，小说艺术的焦点从叙事转向写人，并没有降低对叙事本身的要求，而是使它进一步发展，以适应着力刻划人物的需要。何况，叙事本身，也是小说艺术的一个不可推卸的任务。

（三）对背景、环境的渲染，日趋浓重、炽烈。

由于传奇以前的小说，还只是粗陈梗概，对故事演进的背景、人物活动的环境，还很少交代。这样，那时的小说在表现社会生活的厚度方面，就很受限制。在话本小谠中，情况开始有了变化。说话人为了绘声绘形地表现人物，便不能不连同他们身处其境的社会形势与自然氛围，也加以必要的渲染。但应该看到，这种对背景、环境的交代，还是很简单的，而且有时也流于公式化，如话本、讲史乃至后来小说中的“风景赞”“器物赞”“肖象赞”等等。又是在伟大著作《红楼梦》中，上述写法达到了新的高峰。这部被誉为“封建社会百科全书”的作品，对于当时社会生活提供了那样丰富多采的画面，实在今人惊叹。《红楼梦》中社会背景和自然环境的描写，诸如政治形势的透示，人物关系的显现，世态人情的披露，风俗习惯的点染，山川景物的勾勒，用具器物的描绘，加强了作品的厚度和深度，使后世读者从中得到的东西比从历史学家、经济学家、统计学家那里得到的要多得多。这里要着重指出的是作者在完成上述任务时的技巧，曹雪芹一反过去的那种简单而又刻板的写法，结合人物言淡举止，适应故事的推进演化，或随意点染，或着力铺陈，千姿百态，各尽其巧。

（ 四）作者对人物、事件的评论抒发，日趋强烈、灵活。

小说的思想，主要靠故事、人物本身去完成；但是，这并不排斥作者的评论抒发。在传奇以前的小说中，还很少出现作者出面表态的情况。话本艺术中，由于有了说话人这一特定的讲述者，就可以随着故事的演进，抒发他的感慨赞叹，也可以对不同人物表示喜厌爱憎。话本中的楔子，内容中很大的因素是警世喻俗的规劝之言。《红楼梦））在这方面，同样攀上高峰。作者的意旨，竟然用了那么多的艺术手段来强调、陈述，实在是后世小说作者的楷模。在这部伟大作品里，表达作者的观点主张，是那样的内容形式多样，又是那样的方法灵活。这里面有几个次要人物做为作者的代言人，又有假主要人物之口发出的议论，有凭借某些细节显示的哲理，又有随处进行的即兴阐发。

小说内容形式的发展，原因在于小说本身。社会生活提出要求，这只是提出了文学内容形式发展的客观要求，能否适应这种要求完成这种发展，则要取决于文学内容形式本身的主观条件。在文学发展的历史上，不能适应社会生活要求而消亡的文学样式，是并不乏见的，例如中国的宋词、元曲。那么，为什么在近最几百年间，不是别的文学样式，而恰恰是小说得到充分地发展呢？原因恐怕不难找出。

三，小说艺术表现力的特点

文学是以语言为工具来表现社会生活的，粗粗看来，它似乎不如线条、色彩、音响、造型等等手段那么生动、有力。但是，它的优点，也正在于它的表达条件的简朴。语言，犹如空气和水，无所不在，一当它掌握在巨匠手中，便生出无限的魔力。画一幅万人交战的场面，需要大幅的纸和多量的油彩，而当具体描绘时，则要有千钧的笔力；至于用色彩表现抽象的思维、声音，更是使一般匠人无能为力。在语言艺术领域中，情况则有了不同，尺幅之中可以囊括天下，寸毫之端可以尽洒风情。

社会生活，要求文学去反映它，而这要求似乎是无限的。文学反映社会生活，总是达不到极限，而只能逐步提高这种反映的深度、广度、厚度。

那么，社会生活对文学提出怎样的要求呢？概括说来，就是：对人物刻划的生动、丰满，对人物关系（故事情节）叙述的完整、多变，对人物活动的背景环境描写的细微、广泛，对人物行为的评论的深刻、灵活。

应该看到，在实现上述要求时，小说这一样式，较之诗歌、散文、剧本，有着独特的优越性。也可以说，满足上述要求，恰恰是小说之所长。下面，让我们对此做较为详细的研讨。

（一）小说可以生动、丰满地刻划人物。

“文学是人学”，各种文学作品，都以写人为中心。在人物刻划上，小说的艺术手段是多种多样的。特别应该指出的是：小说在刻划人物形象时，几乎不受什么限制。

这里，我们不妨拿小说与其它文学样式比较一下。诗歌中写人物的叙事诗，在进行人物刻划时，为适应这种凝炼的艺术内容形式，恐怕很难尽兴；再说，既使找到了那有力的动作、话语，也要屈从于那容量有限的诗行。剧本是供表演用的，它的主人公们，只能靠形诸于外的动作、语言去感染观众；尽管剧作家们创造了例如“独白”之类的揭示人物内心的方式，但要达到探微入细、淋漓尽至，怕也有不小的困难。

小说在这方面是得天独厚的。它可以不受时间、空间限制，或明或暗、或虚或实、或表或里、或分或合地去完成人物刻划。详细地介绍小说刻划人物的方法，不是本文的任务，这里仅就这种刻划的独异性谈谈几点看法。

小说刻划人物，能够做到集中与分散结合。在小说中，一个人物出场了，作者将对他的言淡举止、遭遇命运负责。如果他是一个主要人物，我们则看到作者在他身上浸注的心血。从集中写的角度，有出场后的大段概括介绍，有特定行为的着力描写。而从分散的角度看，则随时随地都可写他，交代故事时可以点到他，写别的人物时可以想到他；就是在集中的概括介绍中，又何尝不是把很长时间分散的材料集拢到一起的呢。以鲁迅小说《孔乙己》为例，孔乙已出场共两次，是集中写他，这一点在剧本中可以做到；关于他身世的介绍，“有

一回”教“我”认字的描写、“有几回”给孩子们分茴香豆的交代，都是分散写的，时间很不确切，这在剧本中就难办到。

身世，遭遇、性格的概括介绍，是小说刻划人物的独特手段。它可以概括较长时间内人物的行为表现，将分散的（也是在别的样式中无法或很难表现的）材料集中表现出来。类似《阿Q正传》前几章的描写，只能在小说里出现。

小说刻划人物，也可以做到直接与间接结合。人物出场，可以写入物；人物不出场，也可以写入物。间接写入物，可以在叙述故事中捎带提到，也可以在次要人物的议论中得到反映，还可以在两个人物之间相互映衬。同是在

小说刻划人物，还可以做到写形和写神结合。读者阅读作品，为其中的人物命运所吸引，不单要了解他的言淡举止，更重要的是要窥探他的思想灵魂。人物的内心世界，是人物行为的根据；人物形象的深刻、丰满，也源出于此。在文艺发展的进程中，人们不断对此提出更高的要求，迫使各种祥式不能不在这方面有所研讨。正是在这一点上，小说显示了它在表达上的巨大能量，小说的笔锋，可以深入到人物心灵深处，探奥搜微，似乎一切禁区死角都不存在；小说的笔力，可以梳理纷乱散漫的思绪，条分缕析，似乎一切繁难庞杂都要就范。

在鲁迅的小说中，较多的是采用结合人物行为举止透示心理的方法。仿佛是随意边一笔，竟然使读者得以窥见人物的隐秘，实在令人赞叹。在《祝福》中，几乎没有正面、直接去写祥林嫂的心理活动，然而人们从她那“瞪着”、“间或一轮”、“钉着我、“顺着”、“没有神采”、“旋转眼光”、“围着大黑圈”、“瞪着”、“窈陷下去”的眼睛和眼神中，不是可以看到她的灵魂吗？《阿Q正传》中的阿Q，对“革命”有着他自己的认识与幻想，文中第七章土谷祠的那段心理描写，实在是淋漓尽至。这些，与上述的写法不同，它得力于集中的状写与剖析。

小说的上述心理描写，在其它样式中则是较为困难的。在剧本中，一切都靠“演”出来，不是动作、言语透示，便是做作的自白 ,同时，揭示人物心理又要受到时问、空间的限制，具体些说它只能表现特定时间、地点的人物内心世界，无法像小说那样浮想联翩、思接千载。在散文中，这种以描述生活片断为主要内容的样式，怕也授难在状写人物心理时做刭尽兴，它只好采取以少胜多的写意笔法。这样，在韵味上有所得，而在细微处却有所失。就连电影文学这种新兴的能量颇大的样式，虽然有“主观镜头”、“幻想镜头”、“闪光镜头”、“回忆镜头”等等专门表现人物内心世界的独特手段，但“诉诸视觉”“瞬息即逝”这些大框子却把它套住了。有才能的电影作家，面对托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼*罗兰等人笔下的几页乃至几十页的心理剖析，恐怕也要无能为力吧？

“意识流”手法，把小说揭示人物心灵的功能，发展到了登峰造极的地步；在某些方面，竟然将事物推向它的反面。鉴于小说在心理描写上的独特功能，“意识流”派的作家们，以人的意识、思维活动为描写对象，运用诸如内心独白、幻觉、自由联思、客观心理描写、心理剖析等等手法，以独特的途径反映社会生活。应该看到，从艺术的角度看，意识流手法的出现，是小说内容形式发展的必然结果。长于心理描写的小说，为什么不在心理描写上大显身手呢？然而，物极必反，任何事物的无限制的伸张，一定要走向它的反面。意识流派作家们，沉迷于小说心理描写的艺术快感，竟然忘记了小说本身。

什么是小说？尽管目前还没有一个权威的定义，但从人物、情节、环境三方面去限定这一祥式，总不至于遭到反对。小说是在相应的环境描写基础上，通过一定的故事情节，塑造具有典型性的多种多样的人物形象，用以广泛地深入地反映社会生活的一种文学样式。小说要写人，写心理是写人物的内容的一部分；小说要通过故事写人（这是做为阅读文学的一个先决条件），一旦有什么东西排斥了故事情节，则势必影响艺术效果。意识流派的小说家，用心理描写冲击了一切，也就冲击了小说本身。心理描写只是小说诸多手法之一，尽管它是有力的手法，但也不能恶性膨胀去代替一切。这正如一个人的双手，人们都希望它壮实有力，但如果它大过了身体，则要造成灾难。

我们欣喜地看到，意识流手法，在我国当代小说中得到了应用。中国作家们，对这种手法加以批判吸收，取其长，弃其短，增强了自己作品的表现力。例如，王蒙的《春之声》、《布礼》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》，宗璞的《我是谁》等等，都因此种手法而使作品生色添采。

意识流手法，还不只限于心理描写，它还影响到结构等方面，这里不多谈了。

（二）小说对人物关系（故事情节）的叙述，可以做到完整、多变。

敷演故事，本是小说形成后即着力注意的艺术焦点，所以既使是当它转向偏重刻划人物时，也不能不在这方面积累下大量的经验。何况，小说不管是讲说还是阅读，总是要靠故事情节来吸引听众和读者的。

叙述故事的技巧，历经各代积累，到了当代小说中，有了惊人的发展。本来，人世间的各种人物关系，错综复杂、千头万绪；为了在表现它时与之相适应，逼得小说艺术不能不如影逐形。故事的表述，应该巧妙地做到“事因人生，人以事显”；同时，它本身又该首尾相贯、摇曳多姿。小说在写人时很少禁区，在叙事时同样无甚障碍。这种叙事表现上的独特优越性，明显地表现在如下几个方面。

小说表现故事，具有极强的适应性。现实生活是丰富多采、错综复杂的，世间的事件千头万绪、繁缛纷纭。从时间的因素看，有些事件绵延数年，源远流长；从空间的因素看，有些事件牵涉几地，场景广阔。俗称“一口难说两家事”，该是文艺家对此难阻发出的慨叹。

小说在这方面，有着自己独占的方便。一椿上下几十年、左右数万里发生的大事件，用剧本表现它，要用许多场次，而场次过多过碎又势必为表演带来困难。诗歌虽可以借助于它独有的跳动式的节奏，在表现时间、空间时一试身手，但总是要给人以凌乱、破碎之感。小说则不然，它可以上溯下延，虽概括漫长的岁月，仍能保持其连贯；它可以左勾右联，虽漫写众多场景，仍能保持其完整。在一个特定的时刻里，可否回忆往事，可否畅想未来，对不同时态中的事件可否交叉进行叙写，其它样式对此望而却步，小说却可以挺身而出。几个相互关联的事件，平行发展又互相制约，进而纠缠绕缭，小说可以对其有条有理地加以叙写，这又为其它样式所不及。能用二、三千字的篇幅写一个人的一生吗？叶圣陶在《一生》中做到了；能够用一只笔写出互相勾联牵涉的大大小小的事件吗？茅盾在《子夜》中完成了。

小说表现故事，具有特殊的灵活性。事件的发生发展，总是依自然顺序进行的。事件发展的自然顺序，显示了事件的内在逻辑，是表述它时不可动摇的主干。然而，总是按部就班地叙写，未免使人感到平板。艺术是用有限的内容去反映那无限的世界，以少胜多是应该遵循的总的法则。在诸多事件中，难道没有主次吗？一个事件中的各个环节，岂能轻重均等？重要的结局，应该使读者先睹为快；虽属必要但易使人生厌的交代，最好是分散进行。小说叙述故事，可以使其中的情节串动、跳跃、顿宕、隐藏；正是在这诸多技巧中，使故事的表述生辉。在鲁迅的《祝福》中，祥林嫂的死，由于作者把它倒置在故事的开头，该是多么撼人心弦。在《药》这篇作品中，从第三节到第四节，一下子就跳过了几年，又是何等地筒劲明快。

短篇小说，把上述的灵活性发展到了极点。为什么在生活中撷取一、二场景，竟然上下勾联、左右牵涉地写出在漫长时间、广阔空间发生的人与事，恐怕得力于对小说这种特点的运用。

小说表现故事，具有极大的孕含力。小说以故事为经，以人物活动、场景描绘为纬，交织成一部部生活的书。在小说中，故事的进展恰似流动的河水，载着人物们向前行进。这股河水的容量是巨大的，简直可以负载一切。有才能的小说家，总是那么吝啬，他们不肯轻易地推进情节，这使一般看热闹的外行颇惑失望。随着情节之水的流动，人物做尽了自己的戏，环境也得到了足够的渲染，就连作者的议论阐发也达到了尽兴。在冈察洛夫的小说《奥勃洛摩夫》一书中，整整的第一部，花费了十多万字，主人公仍然象开篇那样躺在床上。这在剧本中，怕是不能令人容忍的吧？在托尔斯泰的《战争与和平》中，有整章的议论文字，穿插在故事发展之中，恐怕人们对此也不敢轻易否定。说讲文学，似乎从此点得到启发。一部武松的故事，可以说上几个月；“血溅鸳鸯楼”这在电影、戏剧中只能打上几分钟的事件，说书时竟要费上几天。

中国小说，具有说故事的传统，也积累了大量的经验。外国小说，由于它的发展建立在阅读基础之上，偏重静态的剖析。前者，生动活泼、引入入胜，但不免失之单薄，特别是不利于人物刻划与评论抒发。后者，条分缕析、鞭辟入里，但不免失之沉闷，对习惯看故事的中国读者，不利于普及传播。鲁迅是把这两者结合起来的第一人，他在中国小说的传统技巧基础上，吸收外国小说技巧的宝贵经验，铸造了一种全新的小说技巧。鲁迅的小说，注重在故事的演进中，通过人物自身言谈举止刻划人物，但在关键处所，也不排斥对人物的深入剖析。令人感到婉惜的是，他忙于战斗，转而运用杂文武器，茌小说创作上只是开了个头，就那样戛然而止了。

（三）小说对人物活动背景的描写，可以做到细微、具体。

人物总是生活在一定的背景环境之中的，脱离特定历史条件、政治形势、自然氛围的人物是没有生命的。问题还不限于此，文学作品的背景环境的渲染，还有另外的作用，那就是显示社会生活的时代的、阶级的、地域的、民族的气息。人们会惊异地发现，文学作品中那随意点染的一件器物、一个细节、一片场景、一种气氛，也许与故事演进、人物刻划并无多大直接关系，但却可以从它们身上看到一个特定的时代。这种点染，增强了作品的厚度与深度。后世的历史学家、经济学家、民俗学家、宗教学家、地理学家，乃至推进历史前进的政治领袖人物，都可以从托尔斯泰、契诃夫、巴尔扎克、左拉、狄更斯、马克。吐温、曹雪芹、鲁迅等等巨匠的著作中，去吸取营养。一一这些，都是小说家，说小说在这方面具有独特的功能，恐怕不是偏颇之词吧！

小说勾勒环境、点染气氛，有很大的随意性。这里没有丝毫的贬意，“随意”者，随处可行也。在小说中，可以专门介绍形势、描写景物；也可以在人物活动中，就目之所及捎带写出；还可以随着人物心情变化，使景物形态也随之变化。鲁迅的《一件小事》，几处写到了“风”：人冒着风，风伴着人；事因风起，入以风显。《白光》中，又几处用到了“月”。月伴着人，月衬出心。一一这里的“风”与“月”，是随手点染的，既省力，又讨好，可以说是“召之即来，挥之即去”。这与剧本就大不相同了：剧本中的每一场，景物固定，既不许中途变换，又很难随时添加。

小说勾勒环境、点染气氛，又能做到有深度。一定的场景、气氛、细节、器物，总是有它历史的来龙去脉，有它现实的底蕴根源。如果能从生活中挖掘、选择具有深厚内容的细枝末节，往往起到超乎寻常的作用。这仿佛从肉猪身上割下的一块肉，它联系着周身的血脉与神经。鲁迅在《孔乙己》中描述了鲁镇酒店的格局，它不单为主人公提供了一个活动的场所，也为我们勾勒了一个旧社会各阶级依照严格界限交往应酬的画面。老舍笔下的北京城，那漫天的黄沙，那酷热的夏日，那皇族的养鱼玩鸟，那军阀的聚宴堂会，那说书的、卖艺的、保镖的、讨饭的、拉车的、算卦的等等三教九流的生活细节的描绘，为我们提供了20世纪初半封建半殖民地中国的完整图景。

（四）小说对人物进行评论抒发，能够做到灵活、深刻。

写任何作品，都是为了表露作者的思想。作者把自己对生活的评价、主张，通过作品中人物表现出来。这种政治倾向，当然主要靠作品的情节与人物“自然地流露出来”；但是，也不排斥必要的评论与抒发。如果在关键症结之处，结合具体描绘，或画龙点睛，或条分缕析，在形象感染的基础上，动之以情，晓之以理，则会大大地提高艺术效果。我们拿小说与剧本比较，就会发现：在小说中作者可以随时随地出场，而在剧本中作者通常却只能退居后台。小说的作者，不单在叙事写人时，把自己的喜怒爱憎，浸注其中，而且，可以象一个万能评沦家随时表态：对事件，他可以予先提示，也可以事后阐发；对人物的言谈举止，他可以赞恶褒贬；对一些细枝末节，他可以充分挖掘它的内在意义；对不同时、地的事物，他可以联系比照，显示出本质和规律。

小说中的抒发评论，是十分灵活的。首先，小说的叙述者，就是一位合法的评论人。叙述人与事，作者先表态，使得读者不能不顺着这个思路走。其次，这种评论取材格外方便，可以就事论理，可以归拢小结，可以联系对比，还可以联想生发。又次，评论的角度是可以变化的，不单以叙述人的身份加以评论，就是以书中人物身份也可以评论；有时，还可以拟设论敌，然后加以论辩。

柳青的巨著《创业史》，在运用小说这抒发评论的手法上，达到了一个高峰。从小说的开卷，到受到干扰勉强完成的二部下卷结尾，通篇充满了论辩的战斗气息。小说的“题叙”，写了一九二九年陕西饥饿史上严酷的一页，这里边写了多少作者的感叹。主人公梁生宝出场了，作者如同一位“尊神”在守护着他，对于他的事业，发出一通又一通赞语；而对于那来自敌对势力的攻击，作者多次挺身而出去抗击；对那来自人民内部的误解，作者不厌其烦地去劝解。合作化这一空前的事业，在它的每一里程上，作者在做出形象反映的同时，又都做了理性的阐发。

小说的抒发评论，可以做到旨远意深。生活中的事物，哪怕是一些细枝末节，都浸透着生活的浆液，能否深入地开掘它，在于作者的才识。小说为这种开掘，提供了方便，只待作者去发挥才力。一包零碎的纸币，在剧本中出现，只不过是件小道具，然而在小说《创业史》第五章中梁生宝的手里出现，却不同凡响。作者先是慨叹道：  “钱对予那里的贫雇农，该是多么困难啊！庄稼人们恨不得把一分钱，掰成两半使唤。”接着，作者对这包零钱做了具体描写：“打开红布小包，又打开他妹子秀兰写过大字的一层纸，才取出那些七凑八凑起来的，用指头捅鸡屁股、锥鞋底子挣来的人民币来……”当梁生宝“拣出最破的一张五分票”付了汤面钱的时候，作者又禁不住感叹了：“这五分票再装下去，就要烂在他手里了。”这里边，并不多费笔墨的抒发评论，表达了作者对中国农民深厚的情意，也表达了他对在合作化大路上奋斗的带头人的由衷敬爱。显然，在其它文学样式中，是很难挖掘出这一细节的生活底蕴。因而也难使这种阐发达到如此的深度的。

通过上节的简略研讨，我们可以发现，小说的艺术表现力，较之其它样式来说，是突出、优异的。围绕着人物形象的塑造，小说表现出那么多的独特技巧，不能不使人重视这种文学样式，以便更好地表现社会生活。然而，正如本文开篇时说的那样，寸有所长，尺有所短，小说在具有强大表现力的同时，也有它的弱点。我们应该正视它，才能弃短就长。

小说的传播途径，主要是靠阅读，为了抓住读者，要有形象。鲜明的人物，具体的场景，为小说所不可少。如果说剧本较为概念，而可以由演出来弥补的话，空洞无物的小说则难以挽回败局。

同样是由于上述原因，小说要有故事。故事恰如一条金线，串起人物、场景、细节等等珠玉，才形成了完整的工艺品。叙事诗如果故事性不强，可以由浓重的描写、抒情来补救，而没有故事的小说，终难取得好的效果。

小说的容量大，它可以容纳那与情节关系并不紧密的次要人物、环境场景、细节器物、抒发议论，但往往由此产生偏差。有的作者随意穿插、尽兴阐发，使小说拖沓臃肿，破坏了作品的有机结构。

以上种种，都提醒作者们掌握艺术的辩证法：样式的优异之赴，恰是应该着力发挥而又格外节制之所。

当前，祖国正在朝四个现代化的宏伟目标奋勇前进，沸腾的生活向文学艺术提出了新的要求。只要我们充分调动各种文艺样式的表现力，就一定能够很好地完成上述要求。我们祝愿小说这一支花，在百花园中继续放出异采。

今天我们去参观了艺术楼，辛老师带我们走遍了艺术楼。辛老师带我们走到了三楼的大厅，一进到那里面一看，哇，那里的所有作品直让我目不暇接，其中最让我欣赏的是王哲老师写的字，还有雷慕云老师画的画，因为王哲老师写的字顿笔、起笔还有收笔都很好，而且老师写的甲骨文也让我们增长了知识。雷慕云老师那个画真的太好了，我惊讶那个老师竟然也可以用泥画出来的画，也很漂亮。辛老师给我们讲了雷慕云老师有时侯还用牙签画画，非常不容易。

以前辛老师带我们走到二楼的时侯，我们去了古筝教室，辛老师还给我们表演了一段古筝，让我们连连鼓掌。走到了一楼辛老师让我们解散，我们来到了打鼓老师的办公室，辛老师也进到了办公室，辛老师还给我们表演了一段打鼓，只听那声音咚咚咚，太好听了让我们鼓起掌。

在二楼还有许多画，辛老师给我们讲了每一幅，其中还有人画柯南，还有一幅画是我们班上陈怡阳的画，他画的是一个女人。

很有趣吧。

相信你的记忆相册里有许许多多事情吧！而就在这周，我的记忆相册里又记录了一条难忘的新鲜事……

经过了上周的失落后，我校师生又一次迎来了一年一度的艺术节。当广播里传来了魏老师磁性的声音时，我就知道，艺术节来了！艺术节就要开始了！顿时，欢声笑语充满了整个校园。在整个活动中，最令我难忘的，还是我跳的拉丁舞。

艺术节的节目井然有序地进行着。还有一个节目就该我们了。怎么办？但这句话从我嘴里说出时，我已经无心欣赏好听的音乐，无心欣赏好看的舞蹈，仿佛世界已被调成了静音，空气也被凝固了。只有我紧张的气息在急喘着。上台了，我心里默念着：“张梦杨，加油，你可不是第一次上台表演了”我小声地念着拍子，成功地登上了舞台。

渐渐地，我熟悉了舞台上的万众瞩目的感觉。我的动作也越来越流畅，姿势也越来越优雅，而正当我沉醉在舞台上的自由时，音乐声却逐渐弱了，弱了……直到停了。

下台时，我还不忘用纤细的手指戳了一个五彩的气泡。我们的表演，迎来了热烈的掌声，那掌声把欢快的鸟语压倒了，老师的议论压倒了。校园里只剩下了热烈的掌声。

这次艺术节，真叫人难忘，我要把他放入记忆的相册里，好好珍藏。

今天早上，我慌慌张张的来到了学校，以为迟到了，我赶快跑到教室，来到教室一看，老师还没来呢。不过已经有几个同学来到了，他们在那里玩。等了一会儿焦老师来了，化妆的家长也来了，他们给表演的同学化妆，我们没有参加表演的同学到操场上去看节目。

来到操场上，已经有好多班的同学在那等着了。操场上摆放着我们的椅子，有许多家长在大门口等着看表演。我们找到自己的椅子，坐下，等着看节目。

过了不久，体育艺术节开始了，操场上立刻安静了下来。有两个五年级的小主持人走上台宣布：体育艺术节现在开始！当他们宣布完走下台后，五年级一班的同学上场表演了“太极”，接着是五年级二班上场表演。我发现了一个规律，今天的表演是从五年级开始的，接着是四年级、三年级、二年级、一年级逐渐排下来的，我们班排在最后。终于轮到我们班表演了，我特别紧张，我害怕我们班演的不好，比不过其它班，这样我们就没法得第一了。我们班的同学站在了主席台上，他们特别光荣。音乐响起了，表演开始了，他们的第一个动作是扭屁股，手转圈。我在台下找我的好朋友瑞瑞、乐乐，但是他们穿的衣服都一样，我找不着他们。我觉得他们表演的特别精彩，可能会得第一。我心里非常为我们班感到高兴。表演结束了，我问瑞瑞：“你在哪呀，是不是在边是呀，我怎么找不到你呢？”瑞瑞没有吭声，只是在那笑。

这是我上一年级以来参加的第一次活动，原来我不知道体育艺术节是干什么的，现在我知道是表演节目和体育比赛。以后，我要多运动，少吃饭，争取参加下次体育艺术节的节目表演。

哆来咪多，哆来咪多，咪发嗖，咪发嗖”都八点多了，谁还在那儿弹琴啊？听到这个曲子，你一定会想这是谁在弹这么幼稚的曲子？嘿嘿，没错，就是我。

打小，我便和琴结下了不解之缘。从五岁起，我便开始学琴。要说原因嘛，也挺神奇的，大概是出于好奇。好奇为什么简简单单的黑白键就会发出如此美妙动听的乐曲。

一开始学琴，那可算是给我当头泼了一盆凉水，整体练习哆唻咪”，无数小蝌蚪”调皮地在纸上游来游去，可不管有多少，它们都长得一模一样，只不过位置高低不同罢了，直把人看到头胀眼花也不肯罢休。那时，我就想打退堂鼓了。可是，我的开裆裤”兄弟欧阳还在学呢，我就这样放弃了，岂不是太丢人了？打死也不能不学。

过了几个月，老师由教简单的练习曲变为教简单的乐曲了。《欢乐颂》《两只老虎》《小星星》，这些现在看起来看都不用看便可以弹的曲子，在当时的我眼中堪比世界级名曲，弹会之难，难于上青天”。然而，学会这些曲子之后，便有种得了诺贝尔奖般的自豪感。慢慢的，这似乎不再是一种煎熬了，我重新对学琴产生了兴趣。

七岁时，我上了小学，当年对琴的厌恶之情早已然全无。我爱上了弹琴。夸人剑术高超说是人剑合一”，我想，我已有些达到琴我合一”的境界了。

如今我十四了，学琴第十年了。有句话说得好，学任何东西，付出十万小时，一定学得好。如今我已学了斤八万小时，并且还将会继续学下去。

世上做任何事都要持之以恒和苦下功夫，弹琴也是如此。从一开始的厌恶到喜爱，都需付出汗水。三千多个日夜，八万多个小时，我也才学了其中的九牛之一毛。学琴路虽然坎坷，但也快乐。天才是百分之一的灵感加百分之九十九的汗水，我有这百分之一的灵感。我相信，只要再花上五百多天，一万多小时，一定能登上音乐的舞台，成为一颗璀璨的明珠！

艺术的种类数不胜数，各式各样的艺术中，最令人忘怀的，还是那既美味又有趣的糖画。

在古镇、集市，甚至街道旁，总能见到在几个推着车来做糖画的人。一次，我去了朱家角古镇游玩，就见到了一位画糖画的老爷爷——我来到糖画摊位附近时，那老爷爷的摊位四周人群围起了一圈，从中间飘出一丝丝淡淡的麦芽糖的甜香，使人总觉得来到了那满是糖果的乐园。

我挤入人群，老爷爷用那熟练的手法拿着大勺子在石板上来回滑动着，勺子便流淌出一份份完美的艺术品——有可爱调皮的猴子，有庄严美丽的凤凰，有活蹦乱跳的小狗……

终于轮到我了，老爷爷拿着勺子到那小火炉旁，从装着金褐色糖浆的小锅里先盛出半勺糖浆，只见他侧着勺子，浓稠的糖浆在石板上先画出小猪的大致外形，又画出了小猪的五官和四肢，最后在小猪的五官和四肢，最后在小猪的肚子上添上些小花朵儿，叶片儿，整幅画一气呵成，中间没有丝毫停顿。最后他在小猪中间搭上根小棒，一幅小猪的糖画便大功告成了！为防止糖浆固化，整个过程只花了半分钟。

拿着那精美的糖人，使我不禁赞叹：真是件妙不可言的艺术品，让人觉得仿佛那憨态可掬的小肥猪正晃着小尾巴向你微笑。

我久久地注视着它，那可爱的模样印在了我的脑海中，使我完全不舍得对它下口，只是轻轻地舔一下，再舔一下……

你曾说我的心像玻璃杯，单纯地透明如水，就算……”略含忧伤的音乐从一个兴趣班的窗口传出，舞蹈教室里几个女孩在音乐声中跳着优美的舞蹈，我就是这几个女孩中后一个。

我们先在把杆上练习压腿。我把脚轻轻放在把杆上，轻轻松松就完成了压腿动作。女老师—小孟老师很是惊喜，让我示范给大家看。其它女孩见了也是啧啧称赞我的舞蹈功底好。后面的劈叉、抱腿等动作对于学习舞蹈的我来说更是不在话下。当小孟老是变成了一张柔软的弓，她高兴得眼睛眯成了一条缝，走过来帮我纠正动作。还夸金是根好苗子，每节课都让我在前面领跳。

跳舞时，我就像一只美丽的蝴蝶，在舞蹈的海洋里自由穿梭，时不进有节奏地上下翻飞；我又像一尾扎进大海的鱼儿，享受水带给的清凉的感觉，任凭水从鳃边，肚皮下哗哗地流过。只有上舞蹈课的时候，我才会有短暂的欢欣。

舞蹈给我带来了快乐，只有在舞蹈课上，我可以百无禁忌地淘气玩耍，肆无忌惮地笑着。我总是和舞蹈班的小朋友开玩笑：“我和你们同一个班！……”每次说完，我都会发出清脆的笑声。我的笑声感染着其它女孩，她们也开心地笑了。

其实我长得并不漂亮，只要心灵美就好了。以前，我爱漂亮整天照镜子，后来才明白“长得不好看没关系，心灵美才是最重要的。”这个道理是小孟老师告诉我的。

我享受着舞蹈的乐趣，也开始笑对人生！这正是舞蹈的魅力，它能改变人的气质与性格。

雨果曾说过：“花的事业是尊贵的，果实的事业是甜美的，让我们做叶的事业吧，因为叶的事业是平凡而谦逊的。”教师就像那默默奉献的绿叶，时时刻刻衬托着鲜花的娇艳。“师者，所以传道、授业、解惑也。”教师的品德和素养是教师发展的一个重要前提，只有对“怎样做一名教师”这一问题有深刻的认识，才能对自己提出更高要求。“十年树木，百年树人”，踏上三尺讲台，也就意味着踏上了艰巨而漫长的育人之旅。怎样才能做一名好教师呢？我认为：

首先，树立良好的师德形象----捧着一颗心来，不带半根草去。

教师良好的思想品行将是教师最伟大人格力量的体现。记得在我上中学的时候，就曾想“平平淡淡的生，倒不如轰轰烈烈的死”。正因如此，我羡慕那诗意的生存，羡慕那丰富多彩的人生，不甘于过平淡、庸常的生活。今天看了师德启思录之后，使我眼前豁然一亮，我看到了自己职业的伟大与崇高，是杨瑞清给了我这样强烈的感受。杨老师是南京市江湖县行之小学校长，1981年毕业于南京晓庄师范，年仅18岁他就选择了到最艰苦、最偏僻的山村去，在陶行知先生“捧着一颗心来，不带半根草去”精神的感召下，为了实践陶行知思想，带了一个行知实验班，他用粉笔与黑板在三尺讲坛间诠释着生命的执着与涵义，83年调到江湖县当团委书记，可他心系农村，心系农村的教育，又重新回到五里河小学继续实现自己的教育梦。85年把五里河小学更名为行之小学，把小学教育向幼儿教育、成人教育延伸，形成乡村大教育的办学格局，由原来的草房两三间变成了现在的楼房一幢幢，从中，他品尝到了发展的快乐，变化的快乐。他是幸福的，因为他真正体味到了粉笔生涯的艰辛，品尝了心灵劳作的甘美，享受了成功的喜悦。他的成功来源于爱，来源于对山区人的爱，对教育事业的爱，这是一种大爱，没有爱就没有教育，他把满腔真挚的爱，慷慨无私地奉献给了他所衷爱的事业，此时我的耳畔响起了“山河不会忘记你，大地不会忘记你，因为你在这里，洒下一片深情…”。

看看别人，不由得想到了自己，我抱怨过教师的清苦，抱怨过为人师的劳累，也抱怨过人世间的凄冷，这些想法与李忠义、王思明……相比，自己是那么渺小、狭隘，我又想到了教育家斯霞、李吉林，想到了四大名师，他们孜孜以成成就了一番事业，使我感受到了在教育战线上同样可有作为，那会是一种弃燕雀之小志，慕鸿浩而高翔的大志向。使我明白了，只有苦过之后，才会有真正意义上的甘甜，那才是生活的真谛，使我品悟到教师不仅仅是一种职业，良好的师德形象更是一种精神的化身，它孕育着真，引导着善，创造着美，奉献着爱！古今中外无数事例证明，育人单凭热情和干劲是不够的，还需要以德立身、以身立教。作为一名教师就要有默默无闻的奉献精神，甘为人梯，像“春蚕”吐尽青丝，像“蜡烛”化成灰烬，把毕生献给事业，献给学生。

教师工作的“示范性”和学生所特有的“向师性”，使教师在学生心目中占有非常重要的位置。孔子曰：“其身正，不令而行；其身不正，虽令不从。”学生总是把教师看作学习、模仿的对象。教师需要从小事做起，从自我做起，率先垂范，做出表率，以高尚的人格感染人，以整洁的仪表影响人，以和蔼的态度对待人，以丰富的学识引导人，以博大的胸怀爱护人。只有这样，才能保证教书育人的实效，学生才会“亲其师，信

其道”，进而“乐其道”。如今的小学生学习条件好了，都有了良好的学习机会。然而，随着新课程改革的进一步开展，学生的“两级分化”越来越明显，也就造成了他们心理的某些障碍，特别是其中的后进生，存在着较严重的消极心理，此时作为教育工作者的我们，如不及时有效地进行引导，关爱他们，尊重他们，势必影响他们今后的学业乃至工作。

然而今天，我们中有些教育工作者，往往忽略了这一点，常常在无形之中挫伤了学生幼小的心灵。在师德学习的过程中，我从《师德启思录》影片中看到这样一个情节：某老师得知一名学生数学成绩考了43分，非常生气，于是课堂上宣读成绩时，三次重复了该生的成绩：“某某同学，43分……”这位学生自尊心受到了严重伤害，当场大声指责老师，而后便“哇”的一声大哭起来，头也不回地冲出了教室……看到这里，作为一位普通的教育工作者，感到一阵愧疚，故事折射出的不正是一种有违师德的表现吗？反思自己，何为师德？自己做到了哪些？自己尊重学生了吗？是呀！这位学生的行为超乎寻常，更让老师难以想象，对于老师，也许这种重复读那不及格成绩是提醒，是对学生成绩的重视，是对学生的爱，然而对于这位学生来讲，这种提醒变成了一种嘲讽，这样，无形之中学生的自尊心受到了伤害，师生之间“冷冻”起来，何谈信任，何谈自信，又何谈进步呢？

教师是学生一生中最信赖，最崇敬的人。学生渴望老师对他们的爱，渴望尊重他们，何况我们的后进生呢？他们时刻承受着来自父母、老师、同学甚至社会对他们的压力，他们更希望得到教师的信任，得到老师的尊重，找回自信。我想，每位老师都是爱学生的，都希望自己的学生健康成长，今后能成为祖国的栋梁，然而爱不是束缚，也不是放纵，爱应当从尊重开始。

再次，关爱每位学生----倾听就是爱

热爱一个学生就等于塑造一个学生，而厌弃一个学生无异于毁坏一个学生。前苏联著名教育学家苏霍姆林斯基就曾花10年时间，将一名有偷窃习惯的学生培养成一名成功的农庄主席。每一位学生都渴望得到老师的爱，尤其是那些家庭有过特殊变故的学生，容易形成特别性格，这就要求教师真诚相待、热情鼓励、耐心帮助，用师爱的温情去融化他们“心中的坚冰”，让他们在愉快的情感体验中接受教育。爱学生是教师最重要的职业道德。爱学生就必须做真诚的倾听者，不做真诚的倾听者，就算不上爱学生。

最近看到这样一则故事：美国知名节目主持人林克菜特，一天访问一名小朋友，问他：“你长大了想当什么呀？”小朋友回答：“我要当飞机驾驶员！”林克菜特接着问：“如果有一天，你的飞机飞到太平洋的上空，所有的引擎都熄火了，你会怎么办？”小朋友想了想“我先告诉飞机上的人绑好安全带，然后我挂上我的降落伞，先跳下去。”当场上的观众笑得东倒西歪时。林克菜特仍注视着孩子，问：“为什么要这样做？”孩子回答“我要去拿燃料，我还要回来！”看到这里，我想倘若没有林克菜特的那一份亲切，那一份平和，那一份耐心的倾听，在“观众笑得东倒西歪时”小朋友还有勇气说出人世间最善良，最纯真，最澄澈的话语吗？所以，老师要倾听，学生才有表达自己想法的勇气。倾听是理解，是尊重，是接纳，是期盼，倾听就是爱。

过去有这样一件事情使我记忆犹新，三年级一班的何涛同学上体育课没带跳绳，我当时很是生气，心想，如果是金思维，单波没带也就算了，因为他们对自己要求不严格，而何涛在我看来是一名很要强的好孩子，怎么也没带。不等他解释，我就批评他说：“我通知带跳绳你不带，就如同上语文课不带语文书一样。体育课没带锻炼工具，如何上跳绳课，你站在一边看着，不能锻炼了。”何涛想对我说什么，支吾了一声又没说什么。同学们开始锻炼活动。下课了，我走到他面前问他为什么没带跳绳？他说：“因为我昨天病了没来上课，体育队长通知带跳绳我不知到。”这时，内疚，愧悔……这些词语都不足以表达我那一刻的心情，我不分青红皂白地批评他，没有给他解释的机会，那样武断，当时我很后悔，我真诚地向他表示我的歉意，希望他能原谅我的错误，这时，笑容从新回到了何涛的脸上。这件事虽然已经过去，但对我永远是一个提醒。从踏入师范院校的那一天起，我就知道，自己的一生将与孩子结下千丝万缕的情缘。理解与尊重每一个孩子，用恢弘的爱倾听他们内心的声音，是教育的起点。在今后的教育教学生涯中一定还会遇到许许多多类似的事情，我为自己立了这样一句格言：“用爱倾听每一个孩子心底的声音。”

史烟飘过，回看今天。师者为师亦为范，学高为师，德高为范。走上三尺讲台，教书育人；走下三尺讲台为人师表。教师不仅是社会主义精神文明的建设者和传播者，更是莘莘学子们的道德基因的转接者。因此，师德，不是简单的说教，而是一种精神体现，一种深厚的知识内涵和文化品位的体现！师德需要培养，需要教育，更需要的是----每位教师的自我修养！让我们以良好的师德，共同撑起教育的蓝天！

当清晨的第一缕斜阳射出光芒，铺开一张宣纸，研好一砚新墨，带着一份激情，我，走进了这翰墨流香的书法世界，这样的时刻，真好。

所有的字体中，我钟爱颜体。记得我最先学的便是颜真卿的《多宝塔碑》。他的字，是有风骨的，兼具“行到水穷处，坐看云起时”的潇洒闲散与“星汉灿烂，若出其里”的深沉开阔。楷字像人伫立，草字像人奔跑。我爱上了颜真卿的楷字，走起来横平竖直，大气磅礴，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽而气势足，骨力劲道而气概凛然。临摹颜真卿的作品让我感到了心胸开阔，每一笔精到极致，而后埋锋而下，不留一丝尖锐，每一笔都富有生机，提顿之间尽显沧桑。这让我联想到了李白的名句：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复同。”每每饱蘸浓墨，悬腕握笔，我胸巾都豪气万丈。

我最爱用楷书写“痴”字。“痴”字有万般解释。我钟爱这字的深度，迷到深处便成了痴。我最擅长用“连丝”来表现一个字的内涵，下笔要轻，也要自然，这便是“连丝”的精髓。笔尖运行之处要有包罗万象、生生不息的跳跃感，这也是“痴”字的真谛。爱一件事，爱到如痴如醉，该是多么美好的一件事啊！王羲之为写一个“之”字染黑了一池清水，那是何等执着的境界！

我爱这世界，爱这馨香美丽的翰墨世界。书法，这经历千年历史考验的一个使者，翩然舞在这人世间，它穿越千古的尘埃，浸润万里文化长河，倩影摇曳，墨影流香。每次提笔，心中都积蓄着万千情感，唯有将胸中郁结之气尽情挥洒于纸上，才能穿越时空的阻隔，与历史上的书法大家进行心灵的对谈。岁月沉沉流走，逝去了纸张的柔软，留下了淡淡的墨香。书法，将我的心灵冲洗得一尘不染。我的灵魂中铭刻下了中华最灿烂的文化之一——书法。

在翰墨流香的世界里，写着写着，就醉了……

我国的传统文化很多，但我最喜欢剪纸这个民间艺术。

关于剪纸，有一个传说：据说很久以前有一个叫“年”的怪物，它四处作恶，只要是小孩遇到他，就会发烧生病，所以人人都很害怕。有一次他见到了一个卖 红鞭炮的小孩，“年”被那个颜色和形状吓到了，转身就跑掉了。后来大家听说了这个事情，就争先恐后地去买红鞭炮，去吓唬“年”。后来因为放鞭炮太吵，也不 美观，于是慢慢地就转变成了红色的剪纸。

剪纸的样式和题材都很丰富，有的浑厚、粗犷，有的秀丽、精巧；有单色剪纸，也有套色剪纸；有花木、有虫鸟；有神话传说、历史故事，也有自然景观。人 们经常剪贴莲花和金鱼，象征“连年有余”；剪贴喜鹊、梅花寓意“喜上眉梢”；还有用桃子象征长寿，用鸳鸯象征爱情。真是五彩缤纷，气象万千。

剪纸最讲究的是构图，你必须要先想好什么东西放在哪个位置，以何种方式跟其他图案相连接，然后才能开始动手剪。当然剪纸艺术也离不开灵活的双手！

我曾经在二年级的美术课上学过简单的剪纸技术，当然我们只能剪最简单的窗花。首先我们把纸对折了好几次，因为这是剪出对称图形最关键的一步，折好后再简单剪几个图案，打开就是一幅很漂亮的窗花了。当然我希望能有机会再继续学习，更上一层楼！

历史悠久的中国民间剪纸艺术，是中国华民族艺术宝库中一颗璀璨夺目的明珠。我们一定要尽力让它好好传承下去！

在我的脑海中，珍藏着一张珍贵的艺术照。我一看到这幅照片，就想起我小时候的样子了。我小时候还挺可爱呢。

那是一个晴朗的星期天，爸爸开着汽车把我和姐姐送到一个名叫“童话森林”的艺术照相馆里照艺术照片。我怀着开心的心情来到了童话森林照相馆。我先来到了一间像雪花一样雪白雪白的房间。

这个房间的门一打开，我就激动地向房间里跑去。我很快地发现房间里长满了一根根藤条和一片片树叶子。一根根藤条有的像一条条蛇，也有的像一根根木棍子，还有的像路线在给我指示方向。树叶子有的像小小人一样，也有的像绿色的瓜子，还有的像火箭的样子。

就要照相了，我戴着一顶一半黑一半白的帽子，这让我看起来更可爱了呢！只听“咔嚓”一声，我的一张照片就出来了。在照片里，我还做了一个好看的姿势呢。

我永远喜欢这张艺术照。

在我家里有许多艺术品：如瓷盘；如大白菜的笔筒；还比如挂在墙上的一幅山水画......但我最喜欢的还是一个小木偶，我叫她土家族女孩。

土家族女孩的头上戴着一条红色的上面有着一串串小珠子的头巾，长长的珠子吊在衣服上；就像一只只银色的蝴蝶；一头乌黑的头发；耳朵上还吊着两颗又大又圆的珠子；弯弯的眉毛像燕子的两双尖尖的翅膀；一脸甜甜的笑容，那笑容有时让人觉得很温柔，有时让人觉得活泼开朗，还有时让人觉得有几分优雅；一朵大银花镶嵌在蓝色的裙子上，就像一朵盛开的兰花，可讨人喜欢了！它不仅好看，来历也不平凡呢！

那是在暑假去桂林玩时，一家店子里有民族娃娃，我对妈妈说我想要。妈妈说：“太贵了，再说在桂林买的大部分东西你都弄丢了。我听了，嘟着嘴巴闷闷不乐的走在后面。妈妈见了只好同意。我高兴得跳了起来，心里比吃了蜜还甜。可我有一次却把她“毁容了”。

那次她用来装饰的珠子掉了我就用502胶粘上去，可一不小心挤多了，就流到了脸上，导致了一道特别明显的印子。我马上扯纸擦，可就是擦不掉。唉！

这就是我最喜欢的一件艺术品——土家族女孩。

[我最喜欢的一件艺术品作文

在世界名画的繁星夜空中，有一颗皎洁明亮的星星，散发着独特的光芒。它就是中国的传世之作之一——《清明上河图》。

我第一次看到《清明上河图》时，是在三年级的一篇课文里。课本上《清明上河图》中逼真的人物，深深地吸引住了我。

《清明上河图》是北宋画家张择端的一幅精品。这幅画长528.7厘米，宽24.8厘米，生动地展现了当时都城汴京城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，已有近一千年的历史了。

画上有各行各业的人物：乡下的农民，摆摊的小贩，忙碌的商人，还有大小官吏、学生、家庭妇女……许许多多的人汇集在一起，犹如一片人海。瞧，那个小贩拿着自己的商品，从他张开的嘴中，我好像听到他在叫卖：“我家的商品便宜又好用，快来买啊！”一个商人匆忙的走着，神态仓促，似乎赶时间去谈一笔大生意呢。几位妇女们照料完孩子，围着一张圆桌坐下喝茶，轻松愉悦地开了个“茶话会”。船工们撑着船，载着游客们在绿如翡翠的湖上观光。许多游客向外探着头，欣赏着湖边优美的风景，我好像听到他们不住地发出“哇！”“哇！”的赞叹声。

看着《清明上河图》这幅画，我好想真的看到了古代人民的生活状况。画上的人物都像是有血有肉的真人，一幅幅生动灵活的画面，给人留下了无限的遐想……

栩栩如生的《清明上河图》，你永远是中华传统文化的一颗明珠，散发着永恒的艺术魅力，照耀着中国的历史，照耀着子孙后代。闪亮吧，永远的清明上河图。

今天，我们学校举行了首届校园文化艺术节，每个班级都表演了节目。有的班表演了唱歌，有的班表演了诗歌朗诵，还有的班表演了跳舞......丰富多彩的节目看的我们眼花缭乱，热烈的掌声伴随着整个表演此起彼伏，响个不停。

我们班表演的节目是毛泽东的《长征》诗歌朗诵，我觉得是整个艺术节里最精彩的一个节目。首先上场的是诗歌朗诵的同学，他们整齐地排成三排，昂首挺胸地站着。“红军不怕远征难，万水千山只等闲。五岭逶迤......”同学们有声有色地朗诵着。当“更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜”这最后一句诗传入耳帘的时候，我们十个穿着红军服、戴着红军帽的“小红军”雄纠纠气昂昂地上场了。在音乐的前奏中，我们摆起了造型：有的摆动着双手，好像是在匍匐前进；有的弓着腿昂着头，好像是在冲锋陷阵。接下来，我们随着主诵同学朗诵《长征》的节拍，做起了有力的舞蹈动作，领队的同学挥舞起了红旗。这时候，台下爆发出热烈的掌声......

我们班的表演结束了，同学们回到台下，兴高采烈地说着笑着，议论着刚才的表演，我们都开心极了！

回家的路上，我的耳边还久久地回荡着《长征》的诗句，脑海里还浮现出“小红军”伴舞的画面。我想，这次艺术节上我们的精彩表演将会永久地留在我的记忆中。

我喜欢的艺术各种各样，有强身健体的游泳，有陶冶情操的素描，还有悦耳动听的唱歌。可是，我最钟爱的还是中国文字艺术的摇篮——书法。

书法是古代艺术流传下来的瑰宝，毛笔字不但要经过长时间的练习，而且还要专心致志，这样才能学有所成。

一开始我并没有想学书法，自从我在电视上看见一些人竟能写出如此龙飞凤舞的大字，我便下决心一定要练好书法。

开始练习笔画，笔画十分简单，我也练得不错。于是便得意洋洋，不可一世的样子。但是乐极生悲，到了倒数第四个笔画的时候，我每次都写得歪歪扭扭，如同一只蚯蚓在纸上乱爬。回到家后，我打起退堂鼓便不想再练了。可是每当我想起电视上那些龙飞凤舞的大字时，我的心中总会燃起一股斗志，这些斗志时时刻刻激励着我，给予我力量和信心。之后妈妈也经常鼓励我说道：“失败是成功之母，再说不经历风雨怎么能见到彩虹呢？”妈妈的话像三月的和风，像四月的细雨，让我干涸的心田得以滋润。

之后，我重燃斗志，在家里日夜不停地练习，我是那样如饥似渴。毛笔在纸上灵活地穿梭着，不知疲倦。过了一个月，我终于学有所成，那些笔画对我来说已是小意思了。现在我已经在练小楷的作品了，我的字虽然没有毛笔大师那样活灵活现，栩栩如生，但也别有一番风味。遇到不会写的字的时候，我会彬彬有礼地向书法老师请教。功夫不负有心人嘛！我的每一次提问，都成为我练好书法成功路上的垫脚石。

书法虽然要经历许多艰难险阻，但是不经历风雨怎么能见到彩虹呢？

11月1日下午，我们学校组织了六年级全部师生感受了一场别出心裁的视觉盛宴，听觉洗礼——京剧表演。

正式演出之前，一位“老生”扮演者向我们介绍了京剧的起源，发展，行当，腔调等，使我们对京剧有了初步的了解。在讲述期间，一位旦角演员穿插了一些京剧演出中的经典步伐和简单的腔调，同学们亲身体会到了京剧的乐趣。

表演怎么还不开始？同学们都有些急不可耐了。这时，一阵急促的敲锣打鼓声使在场三百多名观众激动起来。一声气壮山河的“嗬！”随着一个矫健的侧空翻牢牢地吸引了人们的视线。京剧《三岔口》开始了。《三岔口》虽短，但它的精华便体现在其之“虚拟”。两位演员在只有一张红桌，两把大刀，灯火通明的舞台上，却能生动地表现出摸黑打斗的感觉，其难度可想而知。但是，整场演出我们却感觉不到任何的异样之处，这是因为京剧源于生活，加上了艺术化的夸张之后，化实为虚，借用一名言：“既在意料之外，又在情理之中。”同时，《三岔口》配有锣鼓声乐，演出中气氛紧张，增强了开打时的紧张和激烈，紧紧地吸引着我们的目光，随着锣鼓节奏融合于剧情中。

《三岔口》结束了，同学们意犹未尽。紧接着，第二场《卖水》又开始了。整体来说，京剧《卖水》节奏慢了许多，欢快活泼的表演达到了极致，以丫鬟梅英为主角，着重表现了她的心地善良、聪明伶俐。特别是在“表花”时载歌载舞，眼神灵动，配合扇子、手绢的表演，活灵活现地展现出天真可爱的小丫鬟形象。

演出结束了，梅英那如黄鹂般的嗓音仍萦绕在我耳边。京剧，我爱你！

雪白的纸上，铅笔声“沙沙”作响，挑出细而浓的线条，密密地交织着。窗外摇曳着的.银杏，仍有几片黄叶固守枝头。猛然间，我又回忆起初学素描时那情景。

去年秋天，妈妈带我去看画展，跨进门，整个画展浓郁的艺术气息深深地吸引了我。我仰起头，看着墙上一幅幅惟妙惟肖的画，忽然，我被面前的一幅用铅笔勾勒出的中年女子的画吸引了。画上的女子侧着脸，后脑勺盘着发髻，神情像是有几分忧虑。太真实了，简直像真的。“这叫素描，是不是感觉真的有个人在你面前？”妈妈问我。“太厉害了，我也想试试。”第二天一早，妈妈就带我去素描的兴趣班体验。

走进教室，我感到十分新奇。不仅是素描这门艺术，还因为教室的与众不同：没有固定的桌椅，只有堆在墙角的画架和凳子。我选好一个位置，学着另外几位大姐姐的样子，摆好画架，放上画板，和各种工具。老师教我先练排线，一笔一笔，大概十分钟后，手臂很酸，便偷偷垂了下来。几节课下来，几乎只在重复练习，看着旁边几位同学都能画圆柱体，我心里又受一层打击。

回到家，我开始打退堂鼓——望着窗外的小公园里，小伙伴们都活蹦乱跳，我的心也不由飘出了窗子。霎时间，我想到了最近学的一篇课文《达·芬奇》，他拥有高智商，但也不断练习着画鸡蛋，因为没有哪两个鸡蛋是一样的。想到这里，我又再次拿起铅笔，画了起来。

就在今年的“萌芽绘画大赛”中我荣获一等奖，捧着沉甸甸的奖杯，内心无比欢喜！

一年前对于素描我不断地想着放弃，但现在我却对素描爱不释手。是素描让我懂得：一分耕耘，一分收获！

一张宣纸，一砚浓墨，一个少年，敛声屏气，执笔挥毫，看似是静态，却感其气若行云流水，俯仰生姿；虽觉是动景，然窥其心，如万丈深渊，俨然平静。是进是退，是疏是密，是润是枯，是刚是柔，尽在笔墨之间；是开是合，是起是落，是遒劲沧桑，是古厚端庄，是灵动自如，是工稳大气，浑然汇于我心。当你执笔书写时，流光不逝，物我两忘，只是厚重的线条交织成字，只是简练的文字集络成章，是人在为字，亦是字在为人。行笔之间忘怀躁动的尘世，一种宁静从心底漫延开来，一种闲适自灵魂深处唤醒！——题记

文字之始

何以为“书法”，顾此二字，书，书写；法，道，方法。书法即“书写之道”或言“书写方法”。

上古，随人之智长，物资渐丰，行为记事，向符号化发展。陶文，即陶器上的文字，更偏向于符号，用于确定产品归属或简单描述生产生活。随着进一步的社会化发展，氏族聚为部落，众人一起生活，有了各自的分工，而早期先人出于对自然的迷茫与崇拜，会在大型的战争、祭祀以及婚丧嫁娶等重要活动前进行“占卜”，于龟甲或兽骨之上，刀以文字，简言所卜之事，再于烈火灼烤，观其裂痕，而后知凶吉或事情顺利与否，甲骨文由此而来。甲骨文出于刀刻，而那时金属尚未普及，“刀”还以石器为主，故笔道苍涩，颇显质朴，凝洁古远。部落进而统一，“城”等机构的出现，使等级分化日趋明显，贫富差异加大，奴隶制社会形成，上层的贵族和统治者出于对自然和祖先的崇拜，各种大型祭祀活动兴起。铜的发现和冶炼，以及成千上万奴隶的汗水和血水，共同铸造了夏、商、西周的青铜文明。品种繁多，千奇百怪的青铜器，大的有司母戊鼎，奇的有四羊方尊，而所録文字最多的当属“毛公鼎”。金文多于铸造时便将文字塑于模具上，也有铸好后在刻上的，所以金文又叫“铭文”，金文的笔道多厚重古朴之美。金文较甲骨文字数更多，所纪之事也更为详实，文字不再是用于占卜，而是铭刻在礼器之上，用于歌颂功德或记录大型的宗庙活动，其章法也渐有进步，竖可见列。

西周时期，政治安定下来，周天子大封诸侯，而中央的主要职能之一则是掌管礼乐，子曰：“吾学周礼，今用之，吾从周！”，可见周朝礼乐制度的完备，文字自然更加规范庄重。一再发展，文字的职能也在扩大变得更具有普遍性，而此时的文字发展完备，已成为真正意义上的“文字”。

以上便为文字之始。再往后秦始皇“车同轨，书同文。”一直发展演变至今。可见我国文字的源远流长，书法艺术的博大精深，更彰显我中华上下五千年的璀璨文明在文字与书法艺术的承载下生生不息，历久弥新。

书法三要之“笔画”

书法无非三件：笔画，结构，章法。

笔画，每一个字都是由若干笔画构成，而一个字的精血骨骼气脉皆是由笔画承载和表现，是笔画凝结出每一个字的生命力。书法初学者，应先练习小篆，圆起圆收，行笔匀称，目的就在于写出一笔的骨血，使每一个字中的每一笔都凝重，古厚，饱满，有立体感，从而无论将来练习什么字体，笔画怎样变化，然而骨血俱在，入眼不弱，遇风不倒，每一个字才真正站得住脚。因而小篆也是最难练的基本功，在外行看来小篆很简单，可越是简单的做起来越难，要求握笔要稳，对墨的掌控，对纸的熟悉，对速度的把握，最终，假以时日，归结为一种手感，一种控制力，一种肌肉记忆，使每一根线条写得都如掰弯的钢筋一样，此时我们才有了练习书法最根本的基础，此后无论怎样变化，练起来都是轻车熟路。例如：楷书的笔画不过是小篆的起笔收笔切方，或变为尖入尖收，而隶书的笔画，不过是“蚕头”、“雁尾”，凡此种种皆不离小篆的根本。有了小篆练出的那份控制力，以后的御笔御墨、变化之道自然是游刃有余。

练习书法最一开始就是练习笔画，练习线条，打基础的过程免不了充满枯燥，然而无论我们学习什么，都会经历一个困顿的阶段，没有这一积淀的过程就没有后续发展的根本，因而书法的学习并非一朝一夕可以成就的，练出厚重精健的笔画是不可或缺的第一步。

书法三要之“结构”

上篇谈到笔画在书法中的基础地位，这次我们就谈谈如何将厚重饱满的笔画集列成字之法——结构。

一个人的美丑，首先我们看的是脸，是高矮肥廋，这些就如同一个字的笔画，是基础，你的笔画是否凝重，是否精练，是否细致，就如同一个人的面容是否精致，四肢是否肌肉匀称，躯体是否结实壮硕，这都是一个漂亮标致的人所必备的基础，而使四肢与躯体连接整合，比例正确协调的，就是“结构”。一个字笔画的长短，斜度，在一个方格中的位置，左右两部分的大小高低，还有上下部分的关系，一个字中各元素的穿插与留白等内容皆是结构的范畴，而我认为一个字的结构首先要稳，字中无论笔画多少，他都是有重心的，很多字以竖画主笔体现他的稳，有的字以撇捺维稳，我认为关键在于小笔画与主笔的配合，主笔就是一个字中最有分量的一笔，常为最长的一笔，而小笔画的粗细、间隔，和主笔的收放自如，想要做到，更需要大量的临摹积累，如果两者能控制的恰到好处，一个字不仅维稳，更能从其中的细节体现精神，再高一个层次，就可从中写出“气”，写出一个字的“呼吸呐吐”，一个字的“性格”，进而写出一个人的“性格”，或以人来影响字的结构，更甚以字的结构来影响人的气、血、精、神，是人在练字，更是字在养人，是字如其人，更是以字易人。

而书法结构的基础依旧首推小篆，小篆最讲究中正平和，基本关系是对称，相悖，相随，匀称，最简单，最考验功底，最提升控制力，能作好基础的关系，其他的结构稍加变化，自然游刃有余。与此同时，还极大地培养了我们耐性。最后，我想补说一点，字的结构大多是随人的，体态丰腴者，其字多雍和，体形精廋者，其字常峻毅，然而一切又都是可控的，如果你能练出一笔大气刚毅之字，你的性格也定能随之而变。

书法三要之“章法”

如果你认为书法仅仅是线的艺术，那么你只看到表象，笔画的精实厚重，结构的稳健灵动使之升为“面”和“体”的艺术，而信、匾、联、书、碑、简、笺、拔，则是章法体现出的“形式”艺术。

进行书法创作时，我想拿到一张纸首要工作是折格。一幅作品要计算好字数，折几列，一列几个字。而字体的不同，相应的格的比例也不同，要考虑到格的长短宽窄，如写小篆或隶书时折矩形的格，而写行草时只折竖格。还要想到留有上款或下款的余地。就算只是平常练字，也应折格以保证字的章法，使一张纸上有序地列满文字，而不散乱，这是出于对文字对书法最基本的敬畏。章法对书法的重要性就如同布阵对打仗的重要性及社会系统对人类生活的重要性一样。队列整齐，步调一致才能打胜仗，这其实体现的是一种高度统一的精神，每个士兵的注意力都要高度集中，你不是一个人在作战，书法也一样，每一幅书法作品都是统一的，尤其像小楷、小篆、隶书一类，在一些庄重正式的书面如碑文，诏令等上面，其统一性体现尤为突出，字的大小，字距，结构风格，都是严整统一的。社会系统把人类聚集起来，给出平台使每个人都能各尽其才，展现出他们特有的能力和个性，彰显的是一种活范与自由，书法亦是如此。行草书不仅在笔法上灵动自如，结构上大方洒脱，而在章法上更是体现了它的自由，因而行草书最能体现笔者的个性，而一些自由轻松的文体如书信，诗词多有用行草书写。

“统一”与“自由”本是不相排斥的，就如严令统一的军队有时也需要打游击战，兵书阵法再精熟也必须有随机应变的本领；而轻松自由，个性张扬的社会系统也绝不能没了规矩和准则，没有统一性，它注定不能长久，终会崩盘。书法在于统一中彰显个性，自由中遵循通法。书法的美就在于它不像电脑打字一样，呆板化一，再严整的字体都有变化，如王羲之兰亭序中“之”字没有一个是重样的，也正是那些小变化使一幅作品灵动起来，深刻起来，从而在章法上体现笔者的个性与气度，体现他的心性与精神。而在变化颇多的书体中，章法与结构纵然有大开大合、大起大落之笔，却总会让观者体会到其中的统一性，而引领其中一以贯之的则是一个中国式的概念：“气”！再多的描绘与形容，再深刻的理论与技法，最终汇聚凝结成几个字，而章法归结到最后就是“气”，汇在古今每一幅不凡作品中章法的魅丽，就是这个“气”字。

世人喧嚣，皆陷尘网，独我宁静，安然自适。人皆笑我，行踪疏狂，羁言绊语，屡出洋相，何得宁适？嘲言众人：“浮躁，轻狂，行放荡。”不知吾舍，藏有三宝：古书，徽墨，琴一张。

——后记

教育是慢的艺术，所以我们每一个人都不能急于求成。要根据实际情况做准确的分析，根据学生的年龄特点，根据孩子的个性差异，根据时令的教育要求等进行细致耐心的教育。

作为教师的我们最低的底线是赋予孩子们平等的爱，爱是对孩子的鼓励，是对孩子受挫时的抚摸，是对孩子生活与学习的时时处处的关心……爱是宽容的，没有一丝狭隘；爱是全面的，应该遍布每一个角落；爱是无私的，是从心底里生发出来的……做到始终爱每一个孩子是个不寻常的过程，是个坚持，有童心，能从教育中获得快乐的过程。这个过程是个漫长的过程。

第二孩子们的认知过程是个漫长的过程，没有一个孩子从出生就能解方程，从出生就能口若悬河滔滔如江河，他们都是经过从无知到有知到知之更多，他们是发展中的人，在不断发展中发展。他们有个性差异，有年龄特点，有性别差异，所以不能一概而论。

……教育是一门艺术，更是一门慢的艺术，所以我们应该不断研究，不断探索这“慢的艺术”的技术。做好教育工作。

周五下午是我们学校科技艺术节的正式彩排，各个年级都准备了精彩而且具有科技艺术的节目。台上的舞蹈、合唱、萨克斯演奏等等，台下有飞机航模表演，还有水果拼盘的制作……我们二年级表演的节目是遥控汽车表演和手工制作还有时装秀表演。

我被选为时装秀的“模特”表演，我们是用五颜六色皱纹纸和报纸等材料做成的精美时装。前几天我们的模特队每天放学后都要在老师的指导下认真排练，老师教给我们模特要走“猫”步，站立的时候是“丁”字步，经过训练老师们都说我们这些“小模特”走起猫步来还像模像样的呢！

轮到领导观看我们表演的时候，我们一个个都摆出了自己最美丽的动作和灿烂的笑容，领导和老师们都说我们这些小模特走的好呢！