谈谈身边的艺术作文（精品20篇）

艺术是什么？艺术就是现实中美的事物触动我们心灵，被我们会发现美的眼睛捕捉，并加以升华而成的。就像不起眼的易拉罐也能组合为POP艺术。

现实又是什么？现实是我们每天必须做的事情，而其中有自己喜欢与不喜欢的两类事，就像我喜欢欣赏美学作品，却不想运用没听懂的公式于实践之中。

虽然艺术和现实的源头都是生活，但是艺术在无聊枯燥的现实生活中增添了几分情趣，并加用夸张的手法，将人物、事物变得具体形象。再将它与另一件事物进行对比，从中指出现实生活的不足与理想性的生活。所以艺术其实就是在生活的美丽之处进行加工而成的作品，正所谓“艺术是源于现实而高于现实的。”

每一种艺术品和具有艺术性的作品都是有着现实中不曾有的美与特色的作品，但现实生活却很难发现美。难道这是因为生活中没有美吗？不是，生活中歧视到处都是美。家中井然有序，窗明几净，摆放错落有致，这是这是整洁的美。家中的人虽然没有陶渊明那般超然物外，但是也还是平和洒脱的，这便是闲适的美。这样的美还很多，需要我们寻找。

罗丹曾说：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”正是这样，所以才需要我们在生活中洗炼出一对发现美的眼睛，用于发现美并创造艺术。所以艺术其实就是在现实美的之处加以升华而成。我们每天经历现实，却不能感受艺术，那是因为你没有善待自己发现美的眼睛，也没用你发现美的眼睛感受多姿多彩的世界。

音乐是艺术的代名词，它更是美的体现，是灵魂的写照，是精神的激荡，是心灵的升华。它赋予了世间万物生命与灵魂，让它们在不知不觉中散发魅力的光芒。

说起音乐，很多人都会不约而同想起贝多芬，而他的《命运交响曲》更是家喻户晓。今天，就让我们一起来进入他的音乐，体味他呐喊祈求的音乐心灵吧！

在贝多芬的《田园交响曲》中，曲子一开始就呈现出一片祥和热闹、生机盎然，乐器齐奏出活泼，仿佛让人置身于一个一望无际的翠绿的大草原上，青山碧水，让人心旷神怡。而这首曲子，尤其是第一乐章，透过长笛与竖笛的合奏，更加制造出属于大自然之声的优美。

而在《第七交响曲》中，音乐一开始，就暗藏玄机，它的序乐一直隐伏着、按捺着，甚至有点紧张，仿佛在预示着某件事将发生，直到高潮，主角出现，仿佛是长笛的飞舞，像个活泼的精灵一般跳出，这个精灵在众乐器的伴随下，舞姿优美，动感十足。而此后的一节就仿佛是狂欢后的寂寞与孤独那般悲凉，制造出一种毅然决然的感觉，那悲凉就成为英雄式的了。我也终于明白为什么《第七交响曲》又名《英雄交响曲》了。

贝多芬手下这种变幻多姿的音乐，大概只有他那种对命运不甘、不屈服、内心世界丰富的人才写得出来吧。的确，欣赏他的音乐，就像在触摸一件珍贵的艺术品，而这种艺术似乎被人灌输了一种美，美得让人沁透心脾，美得让人无法呼吸！

[我从音乐艺术中发现了美作文

为了庆祝“六一”儿童节的到来，学校举办了为期三天的“校园文化艺术节”。我们五六年级很幸运，成为了第一批参加校园文化艺术节的年级。

二十九号下午，同学们穿着校服，大大方方地走进了校园。因为我是一名解说员，就向妈妈借上了扩音器，来到了自己负责的版面，等待着家长的到来。不一会儿，上课铃打响了，家长们走进了校园，来到了自己感兴趣的版面前，有的讨论，有的拍照，还有的在使劲往里挤，争先恐后地看版面。我们也兴致勃勃地开始了讲解。这时，不是从人群中传来啧啧的赞叹声。

大概过了三四十分钟，家长们终于去了操场。我们飞奔向教室，匆忙喝了几口水，就搬上凳子，带上篮球，奔向了操场。这时，爸爸已经在等我了，我赶紧把凳子给了爸爸，让他坐下。

一会儿，大家要去做篮球操了。大家兴奋地向出场位置进发，都想向自己的家长好好表现自己。进场后，随着音乐响起，大家一个个用熟练的动作表现着大家的练习成果，别提多高兴了。或许正是因为家长的到来，使得掉球的同学寥寥无几。

做完操，就该开始“亲子同乐会”了。我和爸爸排了很长时间的队，终于玩上了“心心相印”的游戏了。一声令下，家长和孩子奋力向前跑着，排球都挤成了橄榄球，甚至有的家长干脆背上孩子和球，冲向下一站。不一会儿，我和爸爸就要上场了。裁判老师塞上球后，我和爸爸奋力向重点跑去。只听一声哨响过后，我们班的了第一名。

时间一点点流逝，下午很快过去，和爸爸在一起玩的时间也快过去了，但大家的笑声却久久萦绕在我的耳边……

艺术，我们都知道艺术，艺术分为好多种有：绘画、戏曲、书法、雕塑……，我今天主要给大家讲一讲：书法。

书法，我也练过，我自己的感受就是一个字：难。书法要把笔拿好，还要把握好力度，并且要把每一个字的笔顺记牢，千万不要和现代字搞混。

书法，你要记住的是：握笔姿势、站姿或坐姿、字形……反正要学好书法，你就必须记住好多好多的字。

现在我来给大家讲一讲我的亲身体验：我第一节上书法课时，我就感觉书法和平时写字没有区别，没想到书法老师来给我纠正握笔姿势，我当时心里就想：我上了这么长时间学了，学书法字握笔姿势竟然不对!那我这么多年学岂不是白上了。书法老师又说：“写毛笔字，要从右边开始写起，今天我们学习第一个字”天“。”老师先给我写了一个示范字，我第一眼一看和现代字没有啥区别嘛!然后我就提笔写了一个现在写的“天”，没想到老师竟然像幽灵一样，来到我身边，说我写错了，我就纳了闷了，我写的和你的有啥区别呀!还不都是天，然后，老师握着我的手，写了“天”，我就更加纳闷，为什么毛笔在老师手里就那么乖巧，而我写的时候，好像时时刻刻都想逃走似的。

可是我万万没有想到，写毛笔字竟然还有那么多讲究，比如：横要左底右高、撇要短短的……，我彻底晕了，不就是写个毛笔字吗，干嘛要有那么多的规矩，搞得像是我要参加比赛似的。

唉!就算要那么多的规矩我也得忍着，因为，写毛笔字可以让我写的汉字变得更漂亮。所以，我也就忍着这么多规矩，学了两年毛笔字，也就学了十几个那有难写又难看的字、几幅对联，

练了这两年毛笔字我的字也比以前有进步了，看来我的这两年毛笔字没有白练，总算有那么一点点成就了，呵呵。可惜现在没时间，所以我也就没再练毛笔字了。经过这两年毛笔字的熏陶，我也感受到了古代人们学习写字是多么的累了，可是古代人再累都坚持下来了，而我为什么坚持不下来呢?

看过了我写的艺术，你们是不是也有了灵感了呢?拿起笔也写一些吧!

相信大家都知道学习的重要性，只要懂得学习，你将会有渊博的知识；只要懂得学习，你将会有一颗宽容的心；只要懂得学习，你将会有丰富的想象力！当然，与此同时，勤奋更重要，只要勤奋，你就算学习再差，但有一天也能赶上去；只要勤奋，连你做的梦都能成真！

如果，你把勤奋学习当成是小小的一滴水，但是就因为这一滴水，他就能滋润土地，让种子重新长出嫩芽，如果，你把勤奋学习当成是小小的一只蝴蝶，但它也能让世界变得更加美丽，如果，你把勤奋学习当成是小小的一株嫩芽，但它也能让世界多一点绿色！

我看过一个故事：晋代时，车胤从小很勤奋地读书，不过他家很穷，连蜡烛都买不起，他只好抓了许多漂亮的萤火虫来照明。他就是这样勤奋地学习，最后成了远近闻名的人。

勤奋学习是你我都应做到的。有一句话说得好：黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。希望大家牢牢记住这句话，要是现在不勤奋读书，长大之后就来不及了呀！

剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。

春天，艺术家眼里的春天是什么样的呢?让我们带着好奇之心，张开艺术的翅膀去感受一下吧!

你看，这里桃花红、梨花白、草儿绿、水儿蓝，花儿绽放笑脸，树儿穿新衣。蓝蓝的海水里时不时地溅起朵朵白色浪花;蓝蓝的天空中时不时地飘过丝丝白色云雾;绿绿的草地上时不时地冒出枝枝红色鲜花;绿绿的树叶间时不时地待放朵朵嫩色花苞。浓郁的森林中飘洒着一丝丝隐隐约约的光线，仿佛一个笼着轻纱的梦。这是一个五颜六色的春天，它属于画家的颜料，看着眼花瞭乱。

你听，“这里有红花呀，这里有绿草，还有那会唱歌的小黄鹂”，“春天里，百花香”，“如果有一天，我悄然离去，请把我埋在这春天里。”，歌声飘扬，传达万里，山中的泉水飞逝而下打着节拍;微风穿过树叶沙沙作响，只为那动人的歌伴奏;雨点也赶得及时，打在树叶上、地面上、池塘里，滴滴嗒嗒，认真地诠释着旋律。动人的词配着感人的曲，仿佛一个飘着白雾的梦。这是一个娓娓动听的春天，它属于歌手的音乐，听着动人心弦。

你闻，这清晨传来的刺鼻的冷空气好似刚打开冰箱时的感觉，接着，登上山间的小路，野花的阵阵芬芳更是香气逼人，尤如厨房里刚出锅的炒菜，从鼻口香透到胃底。来到田野上，新翻的泥土的气息清新得像桌上摆着的一碗菜汤热气腾腾，缭绕着雾气。从打开冰箱到香菜入口，仿佛一个散着浓味的梦，这是一个丰盛可口的春天，它属于厨师的料理，闻着沁人心脾。

再邀请你欣赏一下：“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”的怡然自得，“两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”的活跃情景;“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”的万物复苏。一首首诗写得生动如画，这样的春天，你怎会有“心似百花开未能，年年争发被春催”的伤感”呢?

张开艺术的翅膀飞进春天，感受一个个美丽的梦，梦醒时分，却不能亲身所处去感受春天。纵使如此，这一次梦中的艺术旅行也足够受益一身了吧!

小米手机创始人雷军曾说过：“那些按既定规则走的都是程序，而人生，是一门艺术。”便如库克所认为的一样，比起人工智能会像人类一样思考，更应该担心的是人类像计算机一样思考，失去价值观和同情心。

我们都知道，计算机的运行都是按照人们为它编写的程序、指令而进行。它不立好恶，不加选择地接受程序，同时带来的则是，它不会知道规则以外的世界。而这也就像如今处在大数据海洋中的人们，面对庞大数量的信息，属于人们的筛选、鉴别的能力也随之下降。人们不再习惯与思考“什么可取”、“什么不可取”，只想尽天下万物为我所用。如今这种鉴别信息、独立思考的能力的缺失，只会使人们面对需要真正观点的问题时语塞乃至人云亦云。

人生，为何为艺术？其实便是因为每一个人都是不同的个体，能创造出来的自己的人生也便有无穷多的可能性。艺术，和人生一样，每一件都独一无二。若人类如计算机一样思考，不就等于放弃了世界上这样多的可能性么。当人生变成了一条条程序，即使每条程序都能做到不一样，那人生的莫测又在哪里体现？人类活着的价值与计算机不同，是体验未知，而不是实践已知。为什么孩子的想象力更为丰富？也只是因为他们不受那么多的想法、担心束缚，他们自然也不会在思维定势的泥潭中陷入。

计算机确实，但它独独少了一点，情感。苹果手机有一个能够与人对话的Siri功能，确实幽默风趣，也能时不时抖个包袱，只不过那冷冰冰的语气与呆板的音调仍在时刻提醒人们它只是个机器程序。我打赌，即使“聪明”如Siri，人们也教不会它人类的情感，只是以输入程序的方法让其执行。而如今，机器的冷漠却逐渐感染着现代人，人们不再思考“活着的意义”，不再因他人的悲剧而感到些什么，取而代之的，只有与手机、计算机共同进退，按部就班的生活，除自己以外皆不纳入考虑。请我们再思考，前人探求真理的精神，被我们挥霍到哪里去了？

人生究竟是艺术，还只是程序？这需要人们反思了。人生之美便是其独特性与未知性，探求那些程序之外的事物，才是认证的真正意义所在。

希望，你与我的人生终能闪烁自由的光芒。

在我家的客厅里，有一件东西我最喜欢，那就是一张鸡翅木雕的茶台，它的样子十分笨拙，远远的看上去就像一根躺在地上的老木头呢。

这张茶台的颜色十分独特，漆黑的颜色里掺着一层淡淡的红色，而红色里闪耀着金色，这种颜色你怎么看都觉得好看。让我不得不佩服这种自然天成的颜色。

它的样子十分古老，远看像是老死后风干的样子，参差不齐。在近处看就像有两个浅浅的树洞。它的中间被打磨的十分光滑、平整，可以在上面放茶具，这种装点让整张茶台看上去更加的端庄、典雅。

在这张茶台的下面，有一根从主干长出来的旁枝，这根枝干没有主干粗，显得十分无关紧要，而且这根枝干不仔细看，就找不到。不过，这根枝子好像支在地上，可仔细一看，还是和地面有着一定距离，很容易让人产生错觉。

我还在上面泡过茶呢，用专业的茶具泡上一壶茶，再慢慢品味，让茶的香味在舌尖回荡，给人一种清新平心静气的感觉。泡茶也有许多讲究。首先茶具要用开水烫，烫好的茶具要依次排放好，用温水将茶洗一遍，叫洗茶。再将洗茶的水倒入茶杯，把茶杯洗一遍，这样茶杯上会有一股茶香，茶杯也会得到很好的滋养。后面第二遍泡的茶就可以喝了，给长辈倒茶，要“三点头”，意思就是要将茶水分三次倒，以表敬意。茶倒三次就不能喝了，就必须换茶。

在我最喜欢的艺术品上喝茶，真是一种享受。如果你也喜欢，那就请来我们家来喝喝茶吧，我会在这个茶台给你泡一壶茶表达我对你的情谊。

书法是我国历史悠久而又具有广泛群众基础的艺术，它从汉字特有的线条和书写的规律，出现出丰富多彩的笔法、章法、和笔势，反映人们的气质情趣和审美理想。书法是我们祖先在长期实践中不断美化书写形式，进行艺术创造的成果。在传统文化中具有极为尊崇的地位，受到中国人民普遍的喜爱，也是其它艺术形式所不能取代的中国特有的传统艺术。书法是汉字的书写艺术，它的起源首先归功于汉字的产生，汉字在漫长的演变过程中，不公成为记载中化历史、文化的工具而且其形体结构还衍生出了独特的书法艺术，甲骨文是已发现的中国最古老的文字，它在不同时期有着不同的风格，有的壮丽宏放、有的工整秀丽、有的劲峭整饬还有的纤细紧密。从殷商到西汉暑期的甲骨文、金文和篆书的特点是结构复杂，线条单纯没有明显的粗细变化，东汉到南北朝暑期的书法家开始注重以自由多样的线条变化和空间构造来抒发作者的思想感情，书法艺术更加抽象化，而到了隋唐以后，书法艺术更是异彩纷呈，书法作品的特点更趋于多元化，形成了不同的书法流派。

记得上中班的时候，妈妈带我去参观书法展览，一幅幅书法作品真是美不胜收，我陶醉在了这书法艺术中，于是我便对书法产生了好奇心，就这样踏上了“书法之路”。第一次我看见陶老师挥舞大笔，在宣纸上写下“国粹”二字，我认为写书法很简单，只需要身子摆一摆，手指动一动就能写出一手好字，于是我照着想的去做，我写出来的字却横不像横竖不像竖，经过我五年的练习，我的字终于进步了不少，学好书法既是对传统精粹的传承，可以提高一个的品德修养，还能陶治人的情操，我要继续练习书法的变化多端和妙不可言，将它发扬光大。

一天放学后，妈妈开车接我回家。路过董家弄步行街时，我一眼就看到大街上有卖糖画的，就对妈妈说： “我好想买个糖画。”说的时候，我的口水都快流出来了。

妈妈把车停下，带我来到卖糖画的摊儿前。做好的糖画插在小竹棍上，有飞翔的小鸟、蹦蹦跳跳的小兔子、可爱的小鱼、神气的大公鸡、红红的桃子……个个栩栩如生。我被一只大大的凤凰吸引了，于是对妈妈说： “我想买个凤凰。”妈妈就请糖画师傅为我现做了一个。

我亲眼目睹了制作的整个过程。师傅先用勺子舀起半勺糖浆，把勺子底部放在平整干净的石板上，画出三条又粗又薄的线，然后勺子微微倾斜，拉出细细的糖丝，画出凤凰美丽的头。接着，往勺子里挤了一点儿红色糖浆，画出凤凰红艳艳的翅膀，再一圈一圈地画出凤凰又密又长的尾羽。最后，他拿了一根又细又长的小竹棍粘在凤凰上，再小心翼翼地用刀剔下来，一只凤凰就做好了，看起来仿佛真的一样。我拿在手里左看右看，甭提有多开心了。

糖画是中华民族的传统艺术，我在一些老电影里看到过，没想到今天竟然在现实生活中看到了它，真叫我兴奋哪！

[一把破旧的伞传统艺术作文

在本次的“校园艺术节”闭幕式上，我当上了演员，和其他小伙伴们一起为全校师生及家长表演节目。

赵诣这动听的琴声带给他人无穷的幻想；陈波蓉这迷人的舞姿不知不觉带领着我们来到了美丽的天鹅湖畔；从容这天真稚嫩的歌声把大家又带回了童年……

我先和张天扬、黄嘉捷同学共同表演了“天竺少女”，虽然不是第一次上舞台，但我依然忐忑不安，心想，如果我跳错了动作，我的小脸往哪搁啊！坐在我旁边的陈波蓉似乎看出了我的心事，说：“李怡安，反正你和张天扬、黄嘉捷动作不一样，即使跳错了，同学们也不一定会发现，上次魅力校园的比赛中我们的动作不统一，不也得了高分吗？你一定行的，加油，OK！”听了陈波蓉的话，我心里的一块石头落了地。

轮到我们三个出场了，用眼神示意相互鼓励了一下，随着美妙的舞曲，我们微笑着、认真地跳着，直到赢得老师和同学们雨点般的掌声时，我长长地舒了一口气，我心里的另一块石头也落了地。接着我和老师、同学们跳了“难忘今宵”和“铃盒舞”，还出了一些小差错，施欣容不小心摔了一跤，陈波蓉的手忘记放下来了，我不禁出了一身冷汗，后来同学们问我：“这个跳‘摔跤舞’的女孩是不是领跳？怎么把领跳安排在角落里呢？”听了他们的话，我忍不住哈哈大笑……

台上一分钟，台下十年功。我似乎明白了一点点。虽然我们练得很辛苦，但我感到很开心。

今天我们去参观了艺术楼，辛老师带我们走遍了艺术楼。辛老师带我们走到了三楼的大厅，一进到那里面一看，哇，那里的所有作品直让我目不暇接，其中最让我欣赏的是王哲老师写的字，还有雷慕云老师画的画，因为王哲老师写的字顿笔、起笔还有收笔都很好，而且老师写的甲骨文也让我们增长了知识。雷慕云老师那个画真的太好了，我惊讶那个老师竟然也可以用泥画出来的画，也很漂亮。辛老师给我们讲了雷慕云老师有时侯还用牙签画画，非常不容易。

以前辛老师带我们走到二楼的时侯，我们去了古筝教室，辛老师还给我们表演了一段古筝，让我们连连鼓掌。走到了一楼辛老师让我们解散，我们来到了打鼓老师的办公室，辛老师也进到了办公室，辛老师还给我们表演了一段打鼓，只听那声音咚咚咚，太好听了让我们鼓起掌。

在二楼还有许多画，辛老师给我们讲了每一幅，其中还有人画柯南，还有一幅画是我们班上陈怡阳的画，他画的是一个女人。

很有趣吧。

我的家乡在通渭，这里，比不上大城市那样的辉煌和富丽；可蜿蜒曲折的牛谷河孕育出通渭特有的文化，一代又一代的通渭人薪火相传，终于赢得艺术之乡的美誉。

盛夏时节，当你走在大街上时，你就会被一幅幅奇观所震惊：鳞次栉比的画廊随处可见；文房四宝的店铺令人驻足。在画廊中，不时看到书画家挥斥方遒，不时赢得一阵阵喝彩。

走进通渭人家中，家家挂字画可不是“你出门衣服可破旧，但不能不洗不浆；你可以一个字也不识，但不能不挂字画”。这是著各作家贾平凹对通渭人喜爱字画的真实写照——“家中无字画，不是通渭人”。

一个曾以干旱贫困出名的县城，如今却以“中国书画之乡”“翰墨之乡”闻名遐迩。

通渭对“书画”十分重视，书法培训班多不胜数。学中也有专门的书法课程，通过老师的教导，我认识到艺术不是一门要来放松的娱乐性活动，而是一种技术，想要学懂、吃透极其困难。书法讲究严谨，法度森严；同时也是线条优美、刚劲硬朗。

通渭所出的文化名人更是不胜枚举，最著名的就是东汉时期的夫妻诗人秦嘉徐淑，他们能书善画，精通韵律，开启了我国五言诗的先河。

通渭是培育艺术的沃地，一位位才子从这里走出，不久的将来，它所孕育的艺术成果将大放异彩，让人叹为观止！

艺术不是阳春白雪，它是生活的点点滴滴。——题记

我是一个活泼开朗的女孩子，脸上总是挂着甜甜的笑容。我热爱生活，生活中的点点滴滴为我勾勒了艺术的轮廓。在我平凡的生活中，因为有艺术相伴，生活变得多姿多彩。

当我走进充满艺术气息的舞蹈房，对着明如清水的镜子，我的心荡漾了。我仿佛变成了一位充满如火热情的拉丁舞者。

伦巴歌曲响起，伴随着扣人心弦的鼓点，我在房间里翩翩起舞，每一次的手臂挥动，每一次的腰部扭动，我都全身心的投入。闭上眼睛，我仿佛就和音乐融为一体，身体在音乐的带领下不断前行。在舞曲中，我幻化成一只小野猫，一只生命力旺盛的小野猫，小野猫在空旷的草地上尽情摇摆，释放美丽。音乐声停，我渐渐趋于平静，我还是我，但是领略了艺术的我对艺术多了一份敬畏，对美多了一份向往。

我喜欢艺术，更喜欢那些让艺术之美呈现在人们面前的可爱人们，梵高是我的最爱。我喜欢他笔下那一朵朵姿态各异的向日葵，有些扭曲但是饱含了顽强的生命力。我喜欢阿尔的雪景，在白茫茫雪地外围，那枯枝黄草让我印象深刻。

我最喜欢的要属《星空》。以前，我觉得星空在白天是白色刺目，晚上是黯淡无光。星空上两块巨大的幕布，一块黑色，一块白色，它两交替上阵，每天如此，千篇一律。当梵高的《星空》出现在我的眼前，我陶醉不已。五彩缤纷的天空中回荡着一圈又一圈的云朵，云朵色彩斑斓，怪异又美丽。它像是一个巨大的吸盘，让我对星空有了无限美妙的想象。

我爱艺术，艺术就在我们的身边。有艺术的相伴，生活变得更加瑰丽。

我阅读了管建刚老师的《我的作文教学系统》，对于管老师的作文教学指导方法充满了敬叹。在此之后又有幸聆听了管建刚老师的作文教学讲座，更是感触颇深，对于管老师指导学生作文过程的详细细节更加期望深刻了解。开学后学校领导为我们购买了管老师的《我的作文教学革命》一书。急切地阅读后对管老师的作文教学有了深入的了解和认识。管老师在文中提出了作文教学的骨构系统、动力系统、助力系统、保障系统、训练系统和理论系统。这六个系统切近当下小学生的兴趣、爱好和情感，全书没有什么理论说教之的枯涩呆板，有的是作文教学中实实在在的操作实践感。管老师是一个能把一件普通的事做大、做久、做深入的人，在教学中处处留心，教学中处处都很细，各种制度制定的有条理，落到实处，使他所教的孩子受益匪浅。他的作文教学颠覆了传统偏重于学科知识、教师指导、课堂作文和作业的作文观，创建了“写作——发表——对话”的新作文教学模式，并建立了一整套以《班级作文周报》为中心的操作流程以及相应的激励机制。我不仅惊叹于管老师这套作文教学模式的完整、周密，而且欣喜于其可操作性和实效性，实在非常有教学实践借鉴作用。

一、作文是表达的需要

管老师认为，写作本质上是一种公众的言说，是为了自我表达和与人交流。文章中这一段话意味深刻“语文教学实践中，首要的不是语言知识或技能的学习，也不是使人成为使用语言工具的熟练工匠，不应充斥着名目繁多的机械的训练或表面热闹的所谓的语文活动，唤醒他们的语言表现欲和对言语表现的热爱，让煤炭驾驭语言，体验言语表现的幸福和言语创造的乐趣。”为此，管老师创办了《评价周报》，从确定出版日期，到录稿规则、排版细节，从三大动力系统，到十四大助力系统、保障系统、训练系统，以及每一个里面生发出来的细枝末节的注意事项，在此期间管老师那种类繁多催人奋进的金点子，真是周密详尽，更重要的是他一直在不停地更新、完善，以期为孩子们创设出充分展示自我的平台。

二、关注内心“找米下锅”

管老师在作文教学中为了达到目标，想方设法为学生架桥铺路，帮助学生达到目标的信心和决心。自己在教学中曾经也要求学生要善于观察身边的事物，要让自己有一双慧眼，但大部分学生总是认为实在没什么事情可写，写出来的作文不是无病呻吟，就是生搬硬套。但是管老师的作文教学较好的解决了作文教学的动力问题，为了解决“作文无米”的问题，他教给学生两个“绝招”：一是“推想法”。闭上眼睛，从早晨开始往后回忆，或者从此刻向前推移到早晨，一节课一节课地想，一个课间一个课间地想：今天我哭过了吗？今天我笑了吗？今天我后悔了吗？今天做错作业了吗？今天我争论过吗？今天我学到新东西了吗？……——凡是能捕捉到的任何一个问号，就是值得记录下来的事情。二是“静默法”。闭上眼睛，安静地坐着，只注意呼吸，不管其他。人，一安静，思想就活跃起来，你越是想静下心来，一天的事情就越是蜂拥而至。这些跳出来的事，往往就是心灵深处牵挂着的事，有想法的事，值得记录的事。他把这样的方法，称为“内视”。他认为“内视”依傍的不是眼睛，更是心灵；()关注的不只是外在，更有丰富的内心。事情没有意思，值不值得回味与记录，说到底，起决定因素的，不是事件本身，而是心灵感受。学生有了真正的内心的真实感受怎么会“无米下锅”？学生发现、积累素材的能力会越来越强，关注生活的意识会也会越来越强。

三、坚持、智谋走向成功

从《我的作文教学革命》中，我看到了一个善于思考、勇于探索、坚持不懈的管老师。他的成功，缘于他对学生的热爱：“每日简评”、“每周一稿”、“评价周报”、“月末增刊”等，阅稿、选稿、改稿、排版、打印、评价，管老师需要付出多少时间与精力呀；他的成功，缘于他的创新：他说，“等级评奖”系列活动能管学生一年的写作兴趣，从学生这头说，没有变化，会生厌；从教师这头来说，没有变化，也就没有教学创新和教学智慧；他的成功，缘于他的不畏艰难：他的这句话，给我留下极深的印象，“办法总比困难多”；他的成功，缘于他的坚持不懈：他说，要有“一个长远打算”，要有“一个长远规划”，他的作文教学革命，已经坚持了十年，十年磨一剑，在这十年中管老师由摸索到明朗，由探索走向成功。我想他的学生是幸福的，每个人都拥有几本甚至更多的自己的书，毕业之后，“风筝一样飞出去的学子们”会有这么一天，“打开包裹，发现母校和老师为他们寄来的那一份无法用语言来形容的珍贵童年！”这是管老师的成功，更是学生的成功。

一本好书不仅值得精读、细读，还宜置于案头常翻常阅，《我的作文教学革命》就是这样一本好书。

上一周，学校里举办了百米长卷的比赛，比得热火朝天，同学们挥洒的好像不是墨水，而是汗水；流淌的好像不是汗水，而是艺术的风采。

起初，同学们在长卷上细心的观摩，找到合适的绘画材料，再小心的分割自己要画的位置，再在上面勾勒出轮廓。起初要十分小心，有可能一个环节坏了，这条“链子”就连不起来了，但之后就不一样了。

同学们个个都在那里挥洒着汗水，挥动着笔墨，让艺术的气息弥漫着整个校园，用自己的艺术天赋，在蓝天上勾勒出自己美好的理想，及对母校的思念。有一个小女孩，画画入了神，眼神凝固在画卷上，眼皮眨都不眨一下，但却十分的快乐，她好像是百米长卷的一部分，一刻也离不开这个百米长卷。

画告一段落，每个人都已经在这幅画上尽情地挥洒自己的血汗，让自己的身心伸展、交织、旋转、最后绽放。百米长卷已经完工，但那壮观的进行却一直停留在我心中，无数人、一幅画，多么美丽而壮观的景象！

这幅百米长卷，是同学们用自己的智慧和信心、团结一致、精心创作而成。她们的艺术风采，弥漫了整个校园，裕元被这浓浓的艺术氛围所点亮！

身边的艺术作文300字（一）

今天上课，老师在黑板上画了一座干巴巴的茅草屋，老师这是要干什么？正当我们百思不得其解的时候，老师就过来告诉我们：今天我们要用自己的智慧来为这所房子添砖加瓦！

正当我们在思考的时候，以为同学说：要加上一个烟囱，并且烟囱上的缕缕清烟更是不能少，因为加上烟囱，可以让我们感到这里有人居住，清烟可以让我们知道这家人正在做香喷喷的饭。老师，可以在门前加一条小路，使图画与现实充分结合。另一位同学说。可以在小路前加一条河，河里要有鱼，这样可以使人感到鱼儿很快乐。可以在小茅屋旁边画一些树，树上要有鸟，因为绿色代表着希望。可以在树下画些花儿，草，因为这样使人感到生活在田园。

最后，我们为天空画了一些云儿和太阳，突然，我们想起来陶渊明，他向往的世外桃源不就是我们眼前的这幅画吗？

生活中不缺少美，而是缺少发现美丽的眼睛。简简单单的一幅画就教会了我这个道理，那在生活中，只要我们有一双善于发现的眼睛，那不是处处都有艺术了吗？

身边的艺术作文300字（二）

我们的身边有许多艺术如杂技、绘画、小品、戏剧等等。在这么多的艺术里我喜欢杂技。

我喜欢杂技是因为小时候爸爸妈妈带我去看了一场杂技表演，节目开始了他们先放出来一对狮子，那些狮子在舞台上给人们表演起跳火圈，走钢丝。人们在下面激烈的喊着。

接下来上场的是一只小猴子，它活泼机灵的在舞台上做出一些使人笑掉大牙的动作，观众们传来了一阵阵笑声，只见那只猴子又在舞台上跳了一段不知名的舞蹈好像再秀自己的本领，让观众们称赞他。

表演最后出现了一只鹦鹉，只见观众手里拿着一张张钱，鹦鹉见了就回来叼钱，调回来后给自己的主人，这真是一只了不起的鹦鹉。

你是否喜欢杂技呢？你是不是和我一样也喜欢在即表演，喜欢这儿的动物呢？所以艺术往往起于我们的身边，我喜欢杂技，喜欢艺术。

身边的艺术作文300字（三）

如果我提到窗户，你肯定会说，这太无聊了，谁都知道。可是，你对窗上的艺术又知道多少呢？

今天早上，一件奇特的事出现在了我们家的窗户上。这是大自然赋予我们的精美艺术，大自然的杰作窗花。她不但奇特还很美丽，千姿百态。最普遍的应该是松塔了。这是一棵水晶松，一条条花纹都很细致、轻柔。伸出手一摸，呀！凉丝丝的，还有一些突出的线条，即便是盲人，也能感受到窗花的美。她有虚有实、有厚有薄、有大有小，像一片水晶松林，蒙蒙胧胧、隐隐约约，给人一种意境高远，独处深林的感觉。当然，窗花不止如此。还有更奇特、更完美、更艺术的窗花。

那就是人造窗花。窗花是我国民间艺术的一种，她源于百姓的日常生活，深藏于民间，扎根于民间，所以她不仅是剪纸文化中的精华，还是民间艺术的珍品，同时又是民俗文化的重要载体。窗花以其特有的概括和夸张的手法将吉祥事物、美好愿望描写的淋漓尽致，将节日装点的红火富丽，喜气洋洋。

我喜欢窗花，但我更爱给我带来欢乐的冬天！

当时间的推移，在心里变成一次次回忆，你还会笑吗？

童年纯真的回忆在海洋里遨游而去，凄凉的海风吹拂已无童真的表情，你会抱怨吗？我想你不会，因为你曾说过：“留恋自己的脚印，就会防碍前进的步伐”。我知道你是积极的进取的代表，也是乐观向上的精神领袖。

当岁月的流逝，在父母脸上留下一行行的印记，你还会笑吗？

父母是你一生的牵挂，你不想让他们受到任何伤害，但你却阻止不了时间对他们的迫害。当我问你时，你无奈的眼睛闪烁着晶莹的水滴，但你笑着说：“那是我留给父母我成长的足迹”。

当无情的灾难，一次次挑战中国人民，你还会笑吗？

汶川地震后，我们悲痛，我们伤心。眼泪充满了中国人民的眼睛，换回了世界各国的同情。你没有痛苦的表情，你只是含泪尽自己的所能，然后笑着说：“中国又一次战胜了大自然的挑战，我们应当微笑才对呀”。

当试卷的下发，看到一个个刺眼的分数，你还会笑吗？

老师的责备、同学的鄙视，在那一刹那都随之而来。在这样的情况下，我们可能就此放弃，而你却说：“付出与收获是成正比的”。

知识丰富了你的头脑；生活教给了你才能。你的笑像阳光，照亮天地；你的笑如春雨，滋养禾苗。

我有一个“中国馆”3D立体模型，放在卧室最显眼的地方，它是妈妈送给我的一件礼物，是我最喜欢的一件艺术品。

“中国馆”相信大家都不陌生吧?它是上海世博会的中国国家馆。中国馆融合了东方传统建筑艺术和现代建筑艺术之美，是对中国文化的最好表达。

我的“中国馆”模型虽然很小，做工却十分精巧，像缩小版的中国馆。模型总长24cm、宽20cm、高13cm。中国馆以红色为主要元素，体现了中国自古以来以红色为主题的理念，更体现出一派喜庆的气氛。方形底座上，四根巨大的方柱支撑起一个下窄上宽的四方“斗冠”。中国馆的“斗冠”造型非常独特，外形酷似一顶古帽，显得古朴而雅致，所以中国馆又被命名为“东方之冠”

。俯瞰中国馆，其顶部平面呈现泾渭分明的网格架构，及所谓的“九宫格”结构。

中国馆的建筑结构，以“斗拱”结构为主，具有典型的中国传统建筑“榫卯穿插”的特点，结合了现代建筑的力度美和结构美，是中国古代建筑的当代表现。

打开模型底座开关，灯光变换着色彩从斗拱的榫卯间放射出来，光影流动、光彩照人。恍惚间，一堆长长短短的红色木条在我眼前层层叠加起来，越抱越紧、越搭越高，转瞬间，一幢气势恢宏、光彩夺目的宏伟建筑出现在我的眼前，它花冠高耸，状若宝鼎，使我联想起当代中国的鼎盛与繁荣;红色斗拱，层叠架空，形似一只展翅欲飞的大鹏，预示着中国前程远大，鹏程万里。

从古到今，高雅的艺术作品与通俗的艺术作品似乎总是水火不容。高雅的作品是阳春白雪，厚重深沉，能给人精神的洗涤与身心的净化；通俗的作品易于被大众接受，却往往只是“快餐式”的文化享受，难以给人长久的精神滋养。面对高雅与通俗之争，愚以为，在感受一定的通俗作品的同时，不妨适当感受经典，与高雅使精神得到升华。

通俗的作品固然有其受人欢迎的地方，它的碎片化与功利化，能满足人们短暂的精神需求，然而，在它发挥了自己的功用之后，便往往为人们所淘汰，变得一无是处了。像如今的商业化时代，电影本来是贵族们才能享受到的高雅文化享受，但自从第一部商业电影问世，品味高雅文化的权力下移，普通大众在五花八门、类型多样的电影中各取所需，电影的内容变得功利化、通俗化，人们看电影也不是为了得到精神滋养、灵魂的升华，二仅仅是为了在忙碌的、为名利奔走的生活中得到暂时的休憩，抑或是给自己空虚的精神注入一点活力。因此，人们不厌其烦地追求看这种快餐式的文化享受，也成就了通俗作品的价值。

然而，高雅艺术作品应受到更多的关注。尽管大多数读者对于《百年孤独》、《红与黑》这类厚重的、具有时代意义的作品“死活读不下去”，它们还是应该成为我们的阅读选择和文化追求。因为推究原因，读不下去是因为大多数人的阅历不够，审美品位仍有待提高。同时，人们的功利心太强，远远盖过了纯粹的“因为热爱阅读而阅读”，与作品所描写的时代存有隔阂，不能了解它们对整个人类社会的超越时空的意义。如果我们想要提升自己的文化品味，而不致于被商业的气息熏染，我们不能抛弃高雅的艺术追求。

时代呼唤我们能放下浮躁功利的目的，静心适当感受一下高雅作品所带来的永恒的艺术魅力。就算对于《论语》、《庄子》等作品的理解仍缺乏深度，就欣赏一场古典音乐比听偶像的演唱会要枯燥乏味得多，就算许多世界名画十分抽象、难以吸引眼球，在耐心品味它们的时候，我们不管阅历深浅，都能体味到厚重而凝练的气息，渐渐体悟到它们长久不衰的原因，感受不同于通俗作品的精神的陶冶，与心灵的触动，这时功利化的时代应孜孜以求的啊！

因此，适当地感受高雅作品的魅力，不强求完全领悟它们的内涵，只为一次与高尚的心灵、与过去的时代、与伟大的思想的对话，在拯救功利化社会方面显得更为急迫和紧要。