西江月改编诗经典20篇

记得小时候，睡前，妈妈总给我讲故事。印象最深的，便是《东郭先生和狼》这则寄寓极深的故事。 前些天，我在森林中又遇见了这位“东郭先生”，他还是老样子。他告诉我说，他去了人性改变学校，以后见到那些面目慈善可怜，内心却狠如毒蛇的人，绝不会心慈手软了。 无巧不成书。那个东郭先生第二天便又碰上了一只被猎人追赶的狼，看看这只可怜的狼吧:伤痕累累，浑身打颤，.让人看了心酸至极。此时东郭先生是怎么想的呢?大概真是在那所学校学有所成，这回他可没有心慈手软，而是愤愤地说:“这回，你一定没得救了，我是不会救你的。” 但“江山易改，本性难移”。

话刚出口，却心里便有了救狼的念头，但一想起上一只狼便又心硬了起来。此时的狼，平时那凶神恶煞的眼光荡然无存，眼角里透露出的是可怜兮兮的、无神的光，它用嘶哑的声音乞求着:“先生，救救我吧!我一定不会像我爸爸那样忘恩负义的，我现在已经筋疲力尽了，怎么有力气去害人呢?”说着，又舔自己的伤口了。 东郭先生再一次地陷人沉思了，心灵深处一阵翻江倒海，让东郭先生左右为难。作为“人之初，性本善”的人类，面对生灵的伤痕累累怎能袖手旁观呢?“狼”其实也是人类的朋友，如果它们灭绝了，人类不又犯下了不可悔改的罪过了吗?面对这心灵的选择，我不会眼睁睁地看着人类的朋友走上绝路。

它们也是地球上的不可缺少的一部分。 经过良心的选择和心灵的过滤，东郭先生又一次张开他的口袋，让这只可怜的狼儿子钻了进去。背着它，将它送往“动物诊治中心”，让它接受治疗。 又一次，东郭先生的心灵选择，这次选择是人性的选择，是良心的选择。 狼的这次被救，终于认识到了人类才是动物最要好的知音，是它们的保护者。 从此，人类和动物便成了朋友，再也没有出现过动物被人猎杀的现象。 东郭先生的那次，"L灵选择”便成了2002年之后的千古佳话。

当对林更新的记忆，还沉浸在《快手枪手快枪手》中的“逗逼”小庄的时候，林更新已经在尔冬升的新作《三少爷的剑》中真的就“庄”了起来，他扮演的三少爷谢晓峰，冷静，沉稳，剑术超群，是一个绝版的江湖传说，却在最辉煌的时刻突然销声匿迹，当江湖盛传他的死讯的时候，他却以“不中用的阿吉”的平凡人身份，化身为这个世间最普通的一颗微尘，从风流倜傥的剑侠，到备受欺凌的使唤人，林更新准确抓住了三少爷一张一抑两个截然不同境遇时期的人物世界，奉献了出道以来最深邃内敛的演出。

新版《三少爷的剑》由徐克监制，尔冬升执导。其实在30年前，同样有一部《三少爷的剑》公映，而在当年扮演三少爷的，便是而今的导演尔冬升，三十年的心路旅程，以及对三少爷这个人物的诸多感悟，让新版的《三少爷的剑》更趋于原作者古龙的意志，以及尔冬升导演内心的完美想象，特别是三少爷这个自己曾经扮演过的人物，更是新版《三少爷的剑》的主力担当。因此，谁来扮演三少爷，意义和份量都格外重大。

用尔冬升自己的话说，在横店拍戏间隙偶然“捡来”的林更新，成了新版的三少爷，但，我们又都知道，世间哪有那么简简单单的一“捡”，就委以重任的事情，这看似的“偶然”，是传承，也是履新，机缘而遇的林更新，恰好是最符合尔冬升内心的三少爷的气质，那是集万千宠爱于一身的优越，和宠辱皆忘的淡定，不动声色中，内心却早已是热潮翻滚，无论是与慕容秋荻的往复虐恋，还是与燕十三惺惺相惜，或者是与娃娃的情愫渐生，都是一个冷面剑客内里的多情呈现，这是一个情绪不溢于言表，却又在不经意间透露心思的人物，看过了林更新诸多的张扬而外向的角色，再看他扮演的三少爷，会感觉那些之于角色的沉淀，都是基于人生的历练，这是一个演员，在日积月累中所积蓄的力量。

相对于金庸的写实风格，古龙的写意并不太容易影像化，故事好写，风骨难描，对于演员而言，同样如此，小说中的角色往往都是台词不多，却意境幽远，更多的需要通过演员的肢体与表情，来传达人物的内心世界，《三少爷的剑》中的三少爷也是如此，大部分时间，都是隐忍而安静，但他的人生，又全是愤懑的力量，这是一个有着巨大悲剧力量的人物，一边是被父亲操控杀人如麻的剑侠，另一边又是被自己滥杀的行径时刻拷问的汉子，两相交织，衍生出木讷隐忍到将所有锋芒隐藏的平凡人“阿吉”，其实这是一个武林高手的涅槃式蜕变，正所谓“大隐隐于朝，小隐隐于市”，三少爷的归隐，有他选择的理由，但也有着“人在江湖身不由己”的无奈。相对于诸多的影视作品中的武林人物，三少爷无疑是更加立体和复杂的存在，林更新版的三少爷，完成度很高，让人看到了一个演员在内敛中爆发的力量。

江湖讲究传承，文艺圈也是如此，当三十年前的三少爷和三十年后的三少爷，通过一部《三少爷的剑》，达成了微妙的传承的时候，尔冬升的三少爷情缘，对林更新而言，是压力，更是动力，这其中的传承关系令人动容，无论是在片中，还是于台前幕后，都让我们看到了，两代演员之间的继承发扬，也看到了，导演和演员之间的惺惺相惜，这是两代三少爷穿越时空的对话，这种感觉，是如此的妙不可言。

太阳当空照，雄赳赳气昂昂的公鸡正伸着懒腰，做着早操，不急不慢地为自己梳妆。突然，一道刺眼的光模糊了公鸡的视线，紧接着，眼前出现了一个与自己长得一模一样的公鸡，它心里纳闷，这到底是怎么回事呢?难道家里进小偷啦?

公鸡抱着试探的心里，叫了一声，对面的公鸡也叫一声;公鸡扑腾一下翅膀，对面的公鸡也扑腾一下翅膀;公鸡琢它一下，它也反过来琢公鸡一下;公鸡很努力地去拍打对方，可都无济于事，气喘吁吁的公鸡累了，站着不动，眼珠子不停地转动，忽然，公鸡身子一抖，感觉自己想出办法来对付与自己长得一模一样、又能做着同样动作的“小偷”了。

公鸡很生气，它开始放肆地拔着自己的毛，它身上的毛像下雨一样从空中落下来，对面的公鸡也在放肆地撕扯着自己的毛，公鸡每拔完一根毛就会惨嚎一声，对面的公鸡也一样，公鸡还在绞尽脑汁地想办法时，家里的门突然被推开了，走进来的是公鸡妈妈，公鸡妈妈用奇怪的眼神看着凌乱的公鸡，问：“你在干嘛呢?你是不是跟别的公鸡打架了?”公鸡认真地跟妈妈描述着刚刚经历的一切，指着对面的公鸡说：“那里有一个小偷，我要把它打败。”公鸡妈妈捂着肚子仰天大笑，走过来与公鸡并排站一起，指着对面的公鸡，温和地说：“孩子，这是一面镜子，你所看到的就是你自己。”公鸡走上前去，轻轻地碰了一下镜子，低头不语。

看到公鸡的举动，让我连想到自己，做任何事情首先要观察仔细，保持清醒的头脑，不要盲目地往前冲，在成长的道路上，我们会遇到各种各样的难题，沉下心来，所有复杂的事都会变的简单。

因为毕业论文的开篇案例就是墨西哥湾溢油事故，所以关注这部电影很久，作为美国目前最大的原油泄露事件，给海洋造成的污染与伤害是人类远远不可估量的，逝去的不仅仅是数字中的十一名石油工人，更多的是87天无止境的石油排入浩瀚不可及的大海，损失的也不仅仅是1.27亿加仑石油，还有不可弥补的生态损害，并不是我所研究的海洋生态补偿所能完成的任务。

作为一名自称海洋法律方向的学生感到无比惭愧，仿佛是在一切不可挽回的破坏背后来说几句无关痛痒的慰藉。看完电影后，我突然发现，渺小的不仅是人类个体，更多的是我们的视野。从自然索取者继而演变成剥削者、掠夺者，事前没有足够的防御措施，事后才来救济，救济不完全，留下的痕迹遍布了数十万平方公里。剧中那只挣扎的被石油污染成黑色的大鸟，将来会要变成成千上万只，被石油污染不得不面临死亡威胁的海洋生物，同时也象征着未来的人类。

我们在挣扎，在负隅，在顽抗，自认为用尽了力气，最后得来的却是大自然的反噬，无边无际的黑暗在慢慢吞噬着我们。那些受害家属声嘶力竭的质问，绝望的哭泣和拥抱，盲目行走伤痕累累的幸存者，是一场突发大灾难不断敲击脆弱心灵的结果。

第一次在电影院里看灾难片，带给我的震撼远及我所爱的英雄主义电影，真正的英雄是没有超能力的平凡者在突发事故面前奔跑在最前线的人，他们没有翅膀，却拼尽全力飞得更高，来保护其他人。除了开篇有些冗长无趣，中期就开始精彩，后期迷失自我，仿佛一同感受，生死存一线的危机。

我觉得非常好看，也希望更多的人能关注海洋污染问题，尽力避免污染的扩大，给海洋生态系统一个安全的家。

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（文/于海鸣）

在一个美丽的小村庄里，住着一对年迈的夫妻。这对老夫妻住在一个茅檐低矮的房子里，过着幸福、快乐、无忧无虑的日子。

有一天，辛弃疾来到了这个美丽的小村庄，看到了一对老夫妻和他的儿子们，被眼前的呈现出的温馨画面感动了。头发斑白的翁媪开心的喝起了小酒，醉眼微醺中说起了吴侬软语。老翁说：“我说老伴啊，你喝醉老翁。”老妇人说：“我没喝醉，你才有点喝多了。”看着自己的儿子或劳作或嬉戏，自己悠然自得。

大儿子正在小溪东边豆田里，用锄头锄着杂草，额头上冒出了点点汗珠，心想我要好好种好庄稼，到了秋天，肯定能有一个好收成，给爹娘和弟弟们一个大大的惊喜；二儿子正在编织着鸡笼，很快一个鸡笼就编好了，让家里的小公鸡、小母鸡快快住进来，舒舒服服的，争取多下几个蛋，多孵几只小鸡，好多换几文钱；我最喜欢的小儿子在干什么呢？原来他正趴在小溪头，开心的剥着莲蓬呢。一边剥一边想这么美味的莲蓬，一定要让爹娘跟哥哥们尝尝。

看着这画面，辛弃疾不禁感慨道，这不正是我所向往的乡村生活吗？

（文/程一诺）

一座茅屋就这样站在了青青草地上。

茅屋的屋檐很矮，有些破旧，看起来建了好些年头。隐隐听到一只两只虫蝇的鸣叫。

茅屋不远外，有条小溪。

小溪很澄澈，缓缓地流淌在辽阔的土地上。溪中能清清楚楚地看到自己的倒影。明如玻璃——大概就是这样吧。溪中不仅有倒影，还有鱼儿。那些鱼儿成群结队地聚在一起游着，互相嬉戏、打闹。有时还能看到谁家孩子折的纸船儿随着水流向远方。

村口的石凳上坐前几位老翁老妇。站在不远处能闻到一股淡淡的酒香。他们用吴地的方言互相打趣儿，好不快活！

在村里的某一户人家，大儿子准备好锄头，要到豆地里锄豆。院子里的几只鸡“嘎嘎”地叫着，到处乱飞。二儿子正忙着织鸡笼。咦，小儿子呢？原来这个淘气家伙早溜到小溪边，趴翠色欲流的草地上，一只手抓着一个莲蓬玩，正“咯咯”地笑着呢！

春秋战国，魏国的一位大臣，自己买下了一块地，自己种菜吃。

一天午时，他正在地里锄草，一只兔子飞奔而来，“哐”一下，撞在了一棵巨大的大白菜上，鲜血染红了大白菜，从绿升级到了红色。

这巨大的变化，把大臣吸引了过去，他向那目瞅，被吓了一跳，后退了几步，随后缓过神，又去一探究竟。

“哎呀，今天是走了狗屎运了，捡了一只又肥又大的野免儿，赶紧拿回家给夫人看看，让她们也乐乐。”大臣笑得像傻子一样，合不拢嘴。

“夫人啊，夫人啊，我回来了，看我给你带了什么好东西。“大臣把野兔往桌上一甩，桌子裂开了。坏了，坏了，这可是夫人最喜欢的桌子，等会可少不了一挨。“朱管家！””小的在。”“你快去把这张桌子抬走，快！”大臣被吓得直冒冷汗，脸都青了。

“相公公公公，你给我带什么好东西了，快拿出来，妾身看看。”一位身材苗条、体格风骚、浓妆艳唇的女子走了出来。“夫人呀，你看。”“不就只破兔儿吗，也算得让好东西，真浪费我表情。”夫人拿出当年红太狼打灰大狼的平底锅，在大臣头上直拍。

“夫人饶命，夫人饶命啊。”你这人真怂，哼，还配做我大梁公主的相公？“你给我听好了，以后不允许你带这些破玩意回家，要是还带，我打死你！”

“快去把这只兔儿拿去烧了，我和夫人要一品美味！”大臣吩咐天人把兔子拿走，“快点儿，别烧糊喽！”吃，就喜欢吃，都吃成猪了！下人不满，他们家老爷总是让他做这做那。

子时，绝世美味烤野兔儿做好了，朱管家把它端到老爷面前。大臣笑嘻嘻的：“夫人，请——”夫人用手挡住嘴吧，轻轻地吃了一口。突然，夫人飞了起来，把在场的所有人都下了一跳。“夫，夫人，你上面是不是吊钢丝儿了？”大臣用手去摸摸夫人头顶。这怎么什么也没摸到啊，夫人这是怎么了。“没吊钢丝儿，是神仙附体了。”夫人被吓傻了，说话都明阳怪气的：“快，帮我拍个视频，发个朋友圈。”

晚上睡觉时，夫人命令大臣：“你明天再去找一只兔子来，这兔吃了能长生不老，还能飞。”大臣听了夫人的话，第二天一大早，就到树下一边刷抖音，一边等兔子。

就这样，大臣一直在等兔子，日复一日，年复一年，由于他经常不上朝，被皇上免去了官职。

从头笑到尾

38岁当上姥爷?

这事是不是有点扯?

但实际上，从生理的角度上，这完全有可能呦!

尤其是在咱们中国古代，16、17结婚生子简直是太普遍的事情。

而在当今这个晚婚晚育占绝大多数的时代，38岁的外公又会闹出怎样的笑话呢?

作为韩国喜剧经典《超速绯闻》的中国版，本片的笑点也是十分密集。

基本上是从头笑到尾。

比如陈妍希在剧中的闽南口音，佟大为经常模仿;爷孙俩来到幼儿园各自看上心仪的女生，两个人的眼神、表情搭配着不同节奏的音乐;还有佟大为本想用红酒将女儿灌醉让她自己提出离开，没想到却被女儿灌醉，第二天一早醒来，发现自己赤身裸体的跟女儿躺在一张床上，而女儿呢居然睁着眼、打着呼噜睡觉?!为了“笑果”陈妍希也真是蛮拼的!

厉害了，我的导演

原本是个不可告人的大秘密，却被讲述的如此温馨轻松，安兵基导演以及演员们的自嘲精神令人钦佩!

比如小龙女陈妍希就多次提到“小笼包”，逗趣的说：像小笼包也很好啊，多可爱呀!佟大为在睡梦中醒来还嘟囔着：我要吃小笼包!

佟大为饰演的姥爷是一位过气的电台主持人，通过这个角色也在不遗余力的揭发娱乐圈明星的各种乱象：泡妞、走穴、利用各种绯闻上头条、傲慢无礼还自以为是。

最勇敢的当属安兵基导演自己，他在影片中特意加入了一段姥爷、女儿、外孙一家三口看恐怖片的段落，这个恐怖片正是安兵基自己导演的中国版《笔仙》，女儿和外孙吓得够呛，姥爷来一句：这个导演会拍恐怕片吗?!

自己奚落自己?!厉害了，我的导演!

流行金曲大集合

除了搞笑，本片的另一大特点就是温情满满。

爸爸对女儿梦想的鼓励，女儿对爸爸的深深依恋，爷孙俩玩斗地主弹脑门、姥爷为追求幼儿园老师派外孙当侦查员;还有一家人在一起快乐温馨的吃饭、跳舞、逛街、整理家务……

这些看似平常的家庭生活，其实对于每一个人来说都是特别珍贵的!

尤其是祖孙三代对于音乐的热爱，对于梦想的坚持!

这一点设计的非常巧妙。

外公佟大为曾经也是一名歌手，女儿在歌唱上也极具才华，小外孙谈的一手好钢琴。

但是迫于生活的压力，外公转行做了主持人，很久没有唱歌;女儿作为未婚妈妈，也暂时搁置了音乐梦想，本来以为参加电台的《超级梦想秀》可以圆梦，却又为了隐瞒自己的身份而纠结犹豫。最终当女儿在总决赛的舞台上唱起那首《You make me free》，女儿、父亲此时此刻不仅化解了心中隔阂，同时也实现了各自的梦想!

话说，佟大为、陈妍希唱歌都好好听啊!

陈妍希的《后来》、《第一天》，佟大为的《Linda》都为本片增色不少!

当然还有主题曲《38号大迪曲》也是欢乐无极限，魔性减压更好玩!

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导语：本文揭露出了当下一种畸形的管理特色：总部愈来愈庞大，基层愈来愈忙碌，成本愈来愈高，客户愈来愈不满。值得深思!下面是yuwenmi小编为大家整理的哲理故事，欢迎阅读与借鉴，谢谢!

从前有座山，山里有座庙。一个和尚挑水吃、两个和尚抬水吃、三个和尚没水吃。

总寺的方丈大人得知情况后，就派来了一名主持和一名书记，共同负责解决这一问题。

主持上任后，发现问题的关键是管理不到位，于是就招聘一些和尚成立了寺庙管理部来制定分工流程。

为了更好地借鉴国外的先进经验，寺庙选派唐僧等领导干部出国学习取经;此外，他们还专门花钱请了天主教堂、基督教会的神父传授MBA。

外国的神父呆了不久留下几个屁就走了，一个屁叫BPR，一个屁叫ERP。

书记也没闲着，他认为问题的关键在于人才没有充分利用、寺庙文化没有建设好，于是就成立了人力资源部和寺庙工会等等，并认认真真地走起了竞聘上岗和定岗定编的过场。

几天后成效出来了，三个和尚开始拼命地挑水了，可问题是怎么挑也不够喝。

不仅如此，小和尚都忙着挑水、寺庙里没人念经了，日子一长，来烧香的客人越来越少，香火钱也变得拮据起来。

为了解决收入问题，寺庙管理部、人力资源部等连续召开了几天的会，最后决定，成立专门的挑水部负责后勤和专门的烧香部负责市场前台。

同时，为了更好地开展工作，寺庙提拔了十几名和尚分别担任副主持、主持助理，并在每个部门任命了部门小主持、副小主持、小主持助理。

老问题终于得到缓解了，可新的问题跟着又来了。前台负责念经的和尚总抱怨口渴水不够喝，后台挑水的和尚也抱怨人手不足、水的需求量太大而且没个准儿，不好伺候。

为了更好地解决这一矛盾，经开会研究决定，成立一个新的部门：喝水响应部，专门负责协调前后台矛盾。

为了便于沟通、协调，每个部门都设立了对口的联系和尚。协调虽然有了，但效果却不理想，仔细一研究，原来是由于水的需求量不准、水井数量不足等原因造成的。

于是各部门又召开了几次会，决定加强前台念经和尚对饮用水的预测和念经和尚对挑水和尚满意度测评等，让前后台签署协议、相互打分，健全考核机制。

为了便于打分考核，寺院特意购买了几个计算机系统，包括挑水统计系统、烧香统计系统、普通香客捐款分析系统、大香客捐款分析系统等等，同时成立香火钱管理部、香火钱出账部、打井策略研究部、打井建设部、打井维护部等等。

由于各个系统出来的数总不准确、都不一致，于是又成立了技术开发中心，负责各个系统的维护、二次开发。由于部门太多、办公场地不足，寺院专门成立了综合部来解决这一问题，最后决定把寺院整个变成办公区，香客烧香只许在山门外烧。

部门多、当官的多，文件和开会自然就多，为了减少文山会海，综合办牵头召开了 N 次关于减少开会的会，并下达了「关于减少文件的文件」。

同时，为了精简机构、提高效率，寺院还成立了精简机构办公室、机构改革研究部等部门。

一切似乎都合情合理，但香火钱和喝水的问题还是迟迟不能解决。问题在哪呢?

有的和尚提出来每月应该开一次分析会，于是经营分析部就应运而生了。

分析需要很多数据和报表，可系统总是做不到，于是每个部门都指派了一些和尚手工统计、填写报表、给系统打工。

寺院空前地热闹起来，有的和尚在拼命挑水、有的和尚在拼命念经、有的和尚在拼命协调、有的和尚在拼命分析……忙来忙去，水还是不够喝、香火钱还是不够用。

什么原因呢?这个和尚说流程不顺、那个和尚说任务分解不合理，这个和尚说部门职责不清、那个和尚说考核力度不够。

只有三个人最清楚问题之关键所在，那三个人就是最早的那三个和尚。说来说去，就是他妈的闲人太多了!

他们说：「整天瞎分析个屁! 什么他妈的流程问题、职责问题、界面问题、考核问题，明明就是机构臃肿问题!

早知今日，还不如当初咱们仨自觉自律一点算了!如今倒好，招来了这么一大帮脑残，一个个不干正经事还他妈的人五人六的，跟屎盆子一样甩都甩不掉!」

三个人忍无可忍，斗胆向上汇报，要求增加挑水的人手，越过数个层级之后，主持和书记总算收到了这个请求，经过各个部门季度会议的总结和分析，

经过了数次激烈的探讨，总算可以从其他部门抽调过来一些和尚进行支援，但这些跨部门过来的和尚根本挑不动水，

还对挑水的这几个和尚指手画脚，挑水的和尚再次请求，自己担任挑水的和尚团队负责人。总司组织部评估之后认为，三个和尚专业有余，管理能力不足，一番鼓励和劝解之后维持现状。

又过了一年，寺院黄了，大部分和尚都死了：人们在水井边发现了几具尸体，是累死的;在寺院里发现了几千具尸体，是渴死的。

还有少数几个和尚没有渴死，他们跳槽到了其他寺院，他们是「高层和尚」，并且带去了「先进管理经验」。

21世纪的2017年，为响应国家“一带一路”战略，增强与西域各国的文化交流，唐僧带领着悟空、八戒、沙僧一行四人再次踏上了取经之路。

有了五百年前取经的基础，这次出行师徒四人的装备可谓十分齐全，鸟枪换炮。唐僧的座驾不再是白马而是宝马7（BMW），徒弟们穿的也不再是兽皮而是维克多的皮衣。三人骑着摩托前后护拥着师父，这四人在大街形成了一段亮丽的风景线。

离开长安数个小时后，师徒四人眼前出现了乌压压、雾蒙蒙的一片，行者顿生警觉，“师父慢行，待俺老孙前去一看。”只见行者眼中闪出一道金光，“师父，此地不宜久留啊，老孙的火眼金睛竟然看不透它！”行者说。八戒又发话了：“师父师父，不对呀、不对呀！咱们是不是到地了，要不咱们在这散了吧，你觉得的呢，三弟？”“师父你怎么看？”沙僧说。“徒弟们啊，别这么消极，我佛定会保佑我们的！”唐僧说完便再一旁兀自念着消灾经。

这会儿雾气更大了，有诗为证：“帝都风光，千里朦胧，万里尘飘，望三环内外，浓雾莽莽，鸟巢上下，阴霾滔滔！车舞长蛇，烟锁跑道，欲上六环把车飙，需晴日，将车身内外，尽心洗扫。”这般一看，原来师徒四人竟被雾霾遮蔽走错了方向，迷瞪瞪来到了都城北京。“猴哥，猴哥你想个办法吧，咱们要是就这么走过去肯定要被呛死，就算咱们皮糙肉厚躲得过去，可师父的肉身可能不保啊！”沙僧说。“是啊是啊，呛死我老猪了！”八戒抱怨道。面对着细尘漫天、闻声不见人的鬼天气，行者也在抚腮沉思。师徒四人沉默许久后，行者道：“我去找铁扇公主借扇子去，咱们与她的恩怨已了，谅她不会见死不救！老孙我去去就回。”到了芭蕉洞，行者翻下祥云险些撞地，发现这边的天气也好不到哪里去，便问：“嫂子你不是有芭蕉扇吗？为何不拿出来一用？”铁扇公主叹了口气说：“你是不知道这雾霾天气，不知道是哪路妖精坐镇，连芭蕉扇都扇它不走！全是因为那边山上的几个工厂！”眼见这招行不通了，行者只得沮丧地驾云返回。

服输可不是齐天大圣的风格，半路上灵机一动又飞去南海找到了观世音菩萨，询问如何应对可怕的雾霾。菩萨说：“悟空莫急，你们一定要静下心来，你师父三藏是解决这个问题的关键。”行者想了一会儿，悟出了原由，便谢过菩萨，翻着筋斗云回到了师父身边。师徒四人又展开了讨论，行者说：“菩萨告诉我这种天气叫雾霾，是一种人为的污染，用超能力是解决不了的，需要师父您给这个城市的人们讲述雾霾的危害，八戒、沙僧你们快去联系当地主事安排师父布法之事，咱们与当地衙门与百姓一起行动起来！定能打败这顽固的天气！”

经过数月的努力，京城上空重见天日，久违的蓝天白云重回人们的视野。八戒忙不迭的收拾行李，嘴里唠叨道：“师父，咱们快走吧，讲了这么许久的道，耽误了好多取经路程呢！”行者道：“师父咱们终于可以过去了，这些日子辛苦你了！”师父望着全城百姓宽解的笑容，默默念到：“阿弥陀佛，我佛慈悲，善哉，善哉。只要让这里的人们知道自己的错误就好了，能让主事明白何为百姓福祉，为万千百姓解忧，取经路再长再晚又有何妨。”“猴哥，咱们出发吧！”八戒迫不及待地说。

迎着久违的绚烂晚霞，在连绵不绝的送行人群的欢呼簇拥下，唐僧师徒终于又踏上了下一段西行旅途，他们的故事还在继续……

有一天，小东郭开着轿车去他舅舅家玩，走到半路，他看见一只狼再那里飞快的跑着，后面喊着站住，站住，小东郭走出骄车，看一个猎人正在追一只狼，小东郭看见这种情景，想到他的爷爷当年的情景，可是又一想，现在的狼可是保护动物，越来越稀有，于是，他叫狼进到他的小轿车里，看到猎人走远了，他把狼放了出来，狼对小东郭说：“现在的狼差不多都被猎人打死了，狼越来越少了”，小东郭说：“我一定会保护你们的”。于是，小东郭把狼放走了。

小东郭高高兴兴的去舅舅家了。

怪物干了坏事，被小仙子收回了瓶子里。怪物瓶子在大海里飘了很久很久。

有一天，许多孩子在海边玩耍，刚好瓶子被一个大浪冲上了岸，小朋友们觉得瓶子很漂亮，好奇的小朋友冲上了去，把瓶子打开了。

一阵烟雾朦朦胧胧，怪物出来了。

这下，小朋友被吓坏了。有几个胆小的小女孩“哇”的一声哭了起来。

小男孩也吓得一步一步地向后退，但是他努力安慰自己说：“我一定可以把它关回去。”

怪物说话了：“我许下过许多诺言，在50年前我许下了谁救了我，我就让他成为百万富翁。30年前我的诺言是谁救了我，我就给他许三个愿望。现在，我的诺言是谁救了我，我就杀了谁。”

这时，小男孩说：“你这么庞大的身躯怎么能进一个那么小的瓶子里呢？有本事就进去看看。”

怪物回答：“我才没这么笨，我一进去你就会把我关起来。”

小男孩说：“那么，你把海水吸干，我就相信你。”小男孩刚说完，怪物已经把海水吸干了。可是，由于肚子比原来膨胀了5000倍，结果怪物撑死了。

这个故事告诉我们；遇到危险要冷静、镇定，而且要动脑筋。

在艺术领域“创新”与“改编”像是一对孪生兄弟，创新需要你有丰富的想象力；改编需要你有很强的动手能力。只有两者合而为一，才能打造出完美的“工艺品”。

现在有许许多多的人对改编起了兴趣。有些人把一些经典加入自己的一些想法就变成了新的产品。

《葫芦娃》这首歌对我们来说是很深的回忆，无论你是多么的伤心和难过，听到这首歌的音律就会抛开烦恼，不由自主的心情变好。最近，我在热搜上看见了“葫芦娃”，由于好奇和童年的回忆就打开了看看。看到里面的内容让我大吃一惊，“大张伟改编《葫芦娃》”。大张伟在我印象中是一个鬼马精灵，特别能逗乐，但有一点不可否认——他虽然整天嘻嘻哈哈，看着有点不务正业，但他是音乐界不可多得的人才。他的逗乐也融入到了他的音乐当中。他的每一首歌都会让人感到兴奋。看到他演唱《葫芦娃》这首歌的短片时，我真的完全控制不住我自己的笑点，实在是太搞笑了。他以电子音乐的形式把一首很经典的歌改编成了一首让人认不出的感觉。我对他佩服的简直五体投地。

改编是重要的，但创新更为重要。你要想获得成功，创新是必不可少的。如果只是一味的模仿他人，会导致我们的作品一步一步走向随大流，盲目从众。

创新就是要把自己的想象力和创造力发挥到最大的限度，让自己的作品变得更加的完美。大胆的把自己的所思所想投入到行动中去，让自己的想象变为现实，这就是创新，创新会给人带来胜利的喜悦和劳动的满足。

[创新从改编中来高中作文

四岁那年的寒假，爸爸妈妈带我去呼兰河游玩。

到了那里，冷风呼啸，冻得我瑟瑟发抖。呼兰河这儿正是严冬，大地上满地的裂口。老人们的胡子上都沾上冰溜了。

爸爸妈妈带我来到了我们的住宿地。好熟悉的画面：房子里有个大花园，花园里蜂子、蝴蝶、蜻蜓、蚂蚁样样都有。花园里还种了不少蔬菜和农作物，有韭菜，有谷子……看，这里不就是狗尾草……

“你们好啊。”只见一个长得高高瘦瘦的老爷爷走了过来。

“你是……”妈妈问道。

“我是这个房子的主人，你们管我叫祖父就行了。”老爷爷总是笑着。

祖—祖父？我的天啊！难道这就是那个眼睛笑盈盈的，笑起来跟小孩子一样的祖父吗？我开心极了，我竟然见到了祖父！那是一件多么自豪的事啊！

这天下午，我来到了后花园里玩耍。祖父看见了，便轻手轻脚地走过来，对我说：“快看，天上有几只家雀飞了过去。”在哪，在哪？我天真地将头往上看。突然，祖父将我的帽子摘了下来，将帽子藏进衣襟里，然后对我说：“你的帽子被家雀叼走喽。”我慌张地摸了摸头，发现帽子真的不见了，我便哭着去找妈妈，可祖父却在那儿偷笑呢！

妈妈知道了，便安慰我说：“没事的，妈妈再帮你买一顶就是了。不哭了。”经过的小哥哥看见我哭了，便走进来，问我：“小妹妹，你怎么了？”我的帽子被家雀叼走了！”我伤心地说道。小孩儿先是一愣，然后便哈哈大笑。他对我说：“小妹妹，别哭了。其实啊，那只是祖父在跟你开玩笑。你的帽子，肯定被祖父藏在衣襟里了。你去翻他的衣襟，准能找着你的帽子。”我立刻跑去后花园里，小心翼翼地走到祖父身后，一个快速的动作，我将我的帽子取回来了。“哥哥，我拿到了。”我大声地喊道。祖父转过身来，眼睛笑盈盈的，笑得跟小孩子一样。

从呼兰河回来，时间已经过去了很久，可祖父那笑盈盈的眼睛，那如同小孩子般的笑容，却让我久久不能忘怀。

浅谈《西游记》原著与改编电视剧的差异

老版《西游记》自88年播出以来，可谓经久不衰，深受广大观众的喜爱，也是每年寒暑假必播大剧。但是原著和电视剧始终是两种不同的艺术形式，难免会有些偏驳。导演为了更加吸引观众的眼球，经常会对原著做了一些必要的艺术加工，这样才能使电视剧更加生动有趣、人物形象更加的鲜明。那么下面我们就来浅谈一下《西游记》原著与改编电视剧里的这些差异。

首先我个人认为，电视剧与原著最大的不同在于美化了唐僧的形象。在电视剧中，唐僧的形象更切合一个高僧。而在原著中，唐僧的形象怯懦、自私一副世俗嘴脸，绝对的有失高僧身份。比如收悟空的时候，电视剧是中是一个人去的，而在原著中是唐僧因为害怕恳求那个大唐的猎户让他多送一程的时候听到悟空的喊声的。还有比丘国，唐僧听说国王召见并要挖他的心，“三藏战兢兢的爬起来，扯着行者哀告道：‘贤徒啊！此事如何是好？’行者道：‘若要好，大做小。’沙僧道：‘怎么叫做大做小？’行者道：‘若要全命，师作徒，徒作师，方可保全。’三藏道：‘你若救得我命，情愿与你做徒子徒孙也。’”。电视剧中弱化了这一情节也是为了塑造唐僧的高僧形象。原著中唐僧的形象可以说与传说的白面书生不谋而合，虽然满怀理想主义，却手无缚鸡之力，当困难发生的时候，总是束手无策，坐待外援。而他的迂腐和不明是非真相，似乎在显现作者对当政者昏庸无能的暗讽。但是若是只以宗教或个人修养的角度来看，唐三藏代表的不是圣僧，反而是凡夫俗子。

在改编电视剧中，孙悟空和猪八戒是演绎的最精彩的两个角色。这首先得归功于电视剧中形象设计的成功。然而在原著中，孙悟空和猪八戒都可算是半个妖怪，他们的长相确实相当吓人，但是在电视剧中却进行了艺术化的处理。孙悟空虽然还是满脸满身的猴毛，猪八戒虽然也还是猪鼻子大耳朵，但是他们本来狰狞的妖怪相已经大大被淡化了，再加上他们俩经常互相调侃、揶揄对方，就更是大大缩短了与凡人之间的距离。美猴王给人以正义、桀骜不驯、机灵之感，猪八戒虽然小毛病一大堆，却令人觉得亲切、可爱。六小灵童和马德华的表演也是十分成功的，孙猴子的灵动、傲气，猪八戒的斤斤计较、小家子气等性格细节都表演得十分到位。当然，其中为了烘托人物也有不少小情节被改动。例如在八十六回“木母助威征妖物，金公施法灭妖邪”中孙悟空只识得木人头，而真人头却识不出来，但在电视剧中却成了孙悟空识出是假人头而将计就计，灭了妖怪，这样小小的修改却使得孙悟空无所不能的形象更加鲜明，深入人心。再如电视剧中的孙悟空除了和二郎神单挑时不分胜负外，和其他的妖怪神仙武力单挑时均占上风，可谓神勇无敌；而原著中能和悟空武力上平分秋色的太多

太多，超过一半的妖怪头目都有这个本事。对猪八戒的艺术处理，其中值得一提的变动是：原著中挑担的是肚大腰圆的猪八戒，但是在电视剧的演绎中，为了更好的体现猪八戒的好吃懒做，也为了更好的表现沙僧的任劳任怨，挑担的人变成了沙僧，这也算是电视剧的一次大胆的变更吧！而最有名的变化要数收服猪八戒那一段了。在原著中，并没有猪八戒背媳妇这一段，然而电视剧为了使猪八戒这个角色形象更加饱满，也为了给电视剧添加一些搞笑情节，因此做了改动，这一改动也奠定了其好色的形象。

唐僧师徒四人在电视剧和原著中的形象，给人感觉反差最大的应该是沙僧。看过原著小说的人会发现，在小说的行文过程中，经常只看到孙悟空与唐僧、孙悟空与猪八戒的对话，沙僧的台词则很少，他似乎只是在调和其他三人之间的矛盾或是在商量降妖策略的时候才发言。憨厚寡言的沙僧因为要“悟静”，在原著中也以沉默的方式被刻画。当我们阅读原著的时，虽然经常看不到沙僧出现，但我们却不能否认他在场，他只是没有说话而已，而原著也不会打出“沙和尚未发言”之类的说明性文字，所以我们常常会忘记沙僧。原著中经常可以看见“三藏”、“悟空”、“八戒”等字，所以就常常会联想到唐僧、孙悟空、猪八戒，这样反复联想，使他们的形象在脑中得到加强。而“沙和尚”或“悟静”等字不常见到，就很少联想到沙僧，所以就容易被忘掉。但电视剧则不同，它把人物形象直接以肉眼可见的画面加以呈现，不需要像阅读小说那样要进行抽象思维。在电视剧中，尽管沙和尚还是挑扁担沉默寡言，但是我们在观看电视剧的时候却不会忘记他，因为电视剧要把直观的形象呈现给观众，唐僧师徒四人必须同时在场。当孙悟空和猪八戒互相调侃的时候，我们可以看到沉默的沙僧含笑而立，甚至还笑出声来，这些是在原著小说中看不到、也听不到的。这样一来，沙僧虽然台词不多，却时时出现在屏幕之中，观众们也就能时时想着沙僧，不会把他忘记了。从电视剧和原著小说中沙僧形象给人的巨大反差可以看出，这两种艺术形式刻画人物形象的方式不同，其效果也大不一样。

在情节上，电视剧对原著小说也进行了一定程度的改编，有的将两三个故事合而为一，有的将原本没有联系的故事贯穿了起来，改变之处不少。总体相比较来说，电视剧中的情节更简单明了，故事更完整，更容易理解。而西游原著中有大量很难用电视语言描述的诗歌，电视剧始终无法表达出原著中“游戏文章”的味道。就比如如果让电视剧中的唐僧说出“你若救得我命，情愿与你做徒子徒孙也”这样的话来，大家都会觉得怪怪的，但在原著中出现就不会觉得奇怪了。

之所以被认为是近几年DC最好的超级英雄电影，主要原因并不是这个故事讲的有多么好或动作戏多么精彩，而是因为它终于弥补了之前几部的不足：加入了幽默感和有趣的人物。故事虽然具有超现实性，却因为人物的塑造奠定了强有力的情感基础，最终居然也在笑声过后不乏泪点。当一部娱乐大片做到了真的让观众开心，之后还能感动，基本就成功了。

曾经有人说 “把《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》中最精彩的部分连放十遍，这可能就是《神奇女侠》会给观众带来的感觉。” 看了之后你就发现，不是这样的。动作戏也好，服饰造型也好，已在超蝙中领教过了，而本片之所以好看，是因为它呈现了出了能打之外的戴安娜究竟经历了哪些成为了今日的神奇女侠。而这个过程是充满乐趣和悲伤的。一方面她来到人类社会后像外星人一样的举动引发很多笑点，但另一方面她与男友之间的并肩作战、互相影响的爱情故事又足以令人落泪。

在我看来，《神奇女侠》并非一部动作片或战争片，它之所以好看，是因为她是一部爱情故事，有着完美的男主角和有点呆呆的美国甜姐，但最终的结局却不像一般爱情喜剧那样俗套，而是让一个女人像重生一样脱胎换骨。从这点上来说，又很像《飘》(Gone with the wind)：一个战火中的爱情故事。后来导演证实了我的想法，她说，克里斯派的角色有从《飘》中克拉克盖博的角色获得灵感。

本片其实主要展示的就是神奇女侠的来源，而看过后，我们知道，戴安娜之所以成为神奇女侠，并不只是自身实力所致。克里斯派饰演的史蒂夫·特雷弗(Steve Trevor)这个男友角色才是她真正了解人类、接受人类并决定留下来拯救人类的主要原因。

而史蒂夫对她的适应当然也是逐渐的，一开始还免不了要惯性地调戏和发号施令，但后来戴安娜的言行自然是每次都让他“大跌眼镜”，又对她无可奈何，只得刮目相看，接受“这个女人不一般”的现实，逐渐被她所折服。

在我看来，史蒂夫这个角色是影片成功的主要原因。大部分时间，他就代表着观众，去审视这个来自室外桃园、不食人间烟火的女神，有时觉得她很好笑，对她的固执无可奈何，有时又心生敬畏。他原本是被战火已经折磨得心身疲惫，也曾想过要作英雄，却发现自己的能力实在有限，正处于沮丧和放弃之时，这个“外星美女”却重新给了他希望。而对于戴安娜来说，史蒂夫是她见到的第一个人类，并改变了她对人类的看法，让她了解人类原比她想象的复杂。也因为史蒂夫的勇敢与爱，让戴安娜产生了对人类的怜悯和信任，才真正诞生了我们后来看到的正联成员之一：神奇女侠。

在大部分的超级英雄电影里，主角的爱慕对象只是陪衬，而不是塑造了超级英雄的根本原因。而神奇女侠虽然在战火中诞生，却因爱情而升华。我觉得，是史蒂夫成就了今天的神奇女侠，导演将这个男性角色塑造得很饱满又讨人喜欢。这也是为何本片没有也不应该出现其他男性超级英雄来抢镜。史蒂夫这个角色不是配角，是影片的绝对男主角;他不是超级英雄，但绝对是英雄。

在已经显得古老的道路上，西风萧瑟，诗人穿着已被树枝划破好几个口的长衫，那长衫又破又旧，显然许久没换新的了。诗人骑着的马又饿又渴，脸上泛着倦意。这匹马可真忠心呀！即使再累、再饿、再渴，也会与主人如影随形，不愿离去。

秋风吹来，树上的叶子纷纷落下，最后只剩下一根光秃秃的树干，被枯藤缠绕着。突然，诗人听到了一阵乌鸦的叫声，一群乌鸦也随之飞来，回到各自的巢内。见此情景，诗人长叹一声，想到黄昏时的乌鸦都回家了，而自己却有家归不得，长年漂泊在外，感到心痛如割。

诗人继续前行，来到了一条小河边，河上的小桥直通着一个小村庄，那里炊烟缭绕着，诗人又想到自己已经一天没吃饭了，不禁潸然泪下，不断地想念着自己的家乡。

夕阳从西方逐渐消逝，诗人也随着肝肠寸断，骑着饥肠辘辘的瘦马，慢慢地远去，继续着自己的漂泊之路。

诗人陆游很喜欢游山玩水。

这一天，陆游在郊外翻过一重重山，涉过一道道水，走着走着，身上的干粮吃光了，水袋也喝空了。陆游心想现在会也会不去了，难道我就要饿死在荒郊野外？如果在这里坐以待毙，还不如去看看有没有希望。

于是陆游继续向前走，忽然眼前一亮，看见了一个绿树成荫，繁花似锦的村庄。他敲了敲一扇门，来开门的是一个小女孩。小女孩问：“老爷爷，您找谁？”陆游说：“我是个过路人，我的干粮吃光了，水也喝完了，小姑娘，能不能给我一点水和饭啊！”小姑娘说：“请问您是谁？”“我姓陆名游。”“啊！原来是大名鼎鼎的诗人陆游啊！快请进，我这就叫爹娘回来。”

小姑娘的爸爸妈妈回来了，激动地说：“这位就是陆游先生吧！让您久等了，我这就给您上菜。”

[《游山西村》改编作文

这部片和男主角罗宾威廉斯主演的另外两部电影：《美梦成真》、《心灵捕手》一样，都是令我回味再三，膾炙人口的好片。

男主角派奇是位传统医界视為「不走正道」的医学院学生，虽然他的医学院成绩优秀无比，却在操行成绩上落得了个「过度快乐」的评语。

他认為医生不该被社会过度的神格化，享受过多的尊荣和敬畏，而使為人医者渐渐失去原本从医助人的初衷。称一句「XXX医生」，不代表这个人放的屁就比较香，走路大家就要让一边。「医生」二字，实际上是代表对自己坚持助人的一种宣誓。

所以他在医院实习时，看遍了传统医院制度的麻木不仁，偏离人性之后，内心產生觉悟，下定决心要开一间梦想中的医院。於是他和理念相同的伙伴们，在风景优美的山间，建立了一所「以家為本」的免费看诊医院。

面对接踵而来传统医界的抨击和质疑声浪，派奇总以「横眉冷对千夫指」之姿慷慨陈言，毫无所惧;而在病童面前，他却变成了「俯首甘為孺子牛」的大玩偶，搞笑做怪，只為了博得稚子纯真的一笑。

在这些外界考验前，他是个勇者;但来自内部的挫折却一度重击了他，几乎不支倒地。

同為医学院学生，也是他的亲密爱人--凯琳，一路跟著他一起实现梦想，胼手胝足地打造了心目中的爱心医院。与派奇的相识相恋，更让凯琳逐步尝试让自己告别本身不為人知的伤痛。

只是没想到，助人这件事，它可贵和可叹的就是，它是一种冒险。

因為听了派奇自身走出忧鬱的经验分享，她决定从帮助别人中找回帮助自己，肯定自己的力量，即使她直觉地有些担心害怕，仍然决定信任他人地隻身前往探望一名精神病患，而忽视了病患本身精神状态并不稳定的潜在高度风险。最后，她遭遇了严重的不幸。

这使我想起有部电视影集《ER》(急诊室的春天)的某一段情节。

一位年轻急诊医生--大卫，平时对一位好发问又好管閒事的医学院实习生又爱又恨。两人之间很不对盘，但又有一种微妙的好感情愫。有次，来了个病人，本身精神情况也是很不稳定，在急救过程中需要从脊椎打麻醉针，照理这应该由医生来做，但这位医生却故意让实习生练习，想让实习生出糗以知难而退，结果她果然技术不佳，弄得病人痛得要命几乎抓狂。

但更严重的事却在后面。没想到这位病人一直记恨在心，妄想医生都要害他，趁著医生们忙著放假过节的鬆懈，以预藏的刀将认真学习，立志成為一名好医生的女实习生，一刀封喉毙命。

电影中的派奇和电视影集裡的大卫医生一样，他们原本飞扬的自信和旺盛的生存斗志，一夕之间完全被这样的意外事件所击溃，从此陷入自责沮丧的深渊。

所幸，生命的无常，可贵的便是它让人绝望的同时，它也给了人无限的希望。自责难过到曾经也想轻生的派奇，终於在山顶上再度找到了自己看待生命的角度，重燃起以往助人為乐的信心和勇气。

他坚信，医病之间也是一种人际关系，不应该照著传统教科书所言，做情感切割，反而要贴切相连。所以医生不该只是躲在象牙塔裡做实验，或是开药动手术，而是要儘早地学会和人相处，学习倾听和交谈。

同时，在他的定义中，医生就是广义的助人者，而所谓医疗行為，要治疗的不是一种病，而是一个人。

对抗疾病可能会失败，但如果以人性的同理心对待病人，抱著互助為济的精神，则帮助病人，陪伴病人度过疾病苦痛，这件事是永远都不会失败的。

这部电影是由真人真事所改编，片尾叙述这位派奇医生在电影拍摄结束為止，已正著手重新建立他的「家人医院」，而且目前也己有了近3000名的医生，正排队準备加入他的行列。

这部片有许多发人深省的对白，例如：「死亡并不可怕，可怕的是冷漠。」等等，一字一句都敲入我心。

而派奇对女主角深情款款朗读了一段智利诗人聂鲁达(PabloNeruda)的情诗，收录在100LoveSonnets/CienSonetosDeAmor(聂鲁达一百首爱的十四行诗)，短诗17(Sonnet17)，我也很喜欢。

买了这本书也蛮久的了，看了这部片，也激发了我读这些诗的念头了，它们真美。抄了诗，和大家分享如下：

我爱你，但不把你当成玫瑰，

或宝石，或火炮射出的箭。

我爱你，像爱恋某些神秘事物，

秘密地跟在你灵魂左右。

我爱你，如同一株从不开花，

但自身隐含著花朵花芒的植物;

感谢你那带著充实的香味的爱，

自大地昇起，静静地存在於我的躯体中。

我爱你，不知道如何去爱，何时去爱，又从何地去爱，

我直接了当地爱你，不复杂也不傲慢;

我是如此爱你，因為除此之外我别无他法。

还有什麼方式：我不存在，你也不存在，

如此亲密，所以你放在我胸前的手便是我的手，

如此亲密，所以你闭上眼睛的时候，我也睡著了。

如果我能看的见，感谢那些我的眼;如果我能看的见，全因分不清黑夜白天;如果我能看的见，是为梦想在疯狂的执着;如果我能看的见，就让我一次看够那抹天空的蓝。

一部《逆光飞翔》，对于一个新晋导演来说，不敢妄自夸奖节奏火候拿捏的是有多么到位，却在平淡自如中让人浮想联翩，忍不住都要心生涟漪，泪水打转;对于一个真实的主人公来说，也不敢将演技形容为炉火纯青，只是那种本色演出，早就已淋漓尽致;对于不曾叫出名字的每一个演员，也不能用多么出彩去歌颂，只是他们都是这部电影的眼。

电影《逆光飞翔》中黄裕翔说他如果能看得见，自己也不知道要做什么。但是笔者觉得电影中的黄裕翔一直看的见，因为他身边一直都有着一群引路的眼。妹妹的天真可爱，只需要几句平常的话，就可以让黄裕翔笑逐颜开，倾听那不同的车声，享受那听觉中的视觉;妈妈的朴实与母爱，更是给了黄裕翔一种无形的动力，为了儿子的点点滴滴，有时痛下狠心有时时刻牵挂有时泪水滑落，只因她是母亲。

还有那憨厚的室友，那超级音乐社团的团友，那照顾有加的老师，那个小时候言语中伤过黄裕翔的钢琴赛对手，那个为了跳舞执着的女主角，以及那一些充满生命的黑白色钢琴键……这些都是黄裕翔生活中的眼，正是因为有了他们的存在，黄裕翔有了梦想、有了追求、有了生活、有了空间、有了自己的玩伴、有了那一个个盲杖，有了比一双眼睛明亮太多的灯塔，所以黄裕翔在生活中是看的见的，“如果我能看的见，感谢那些我的眼”。

整部片子中，逆光飞翔的名字被很好的展现出来，视觉效果上做到了极致，此时就联想到了出品人王家卫这3个子。想起了《阿飞正传》中梁朝伟那最后的一场独角戏，内心独白正如《逆光飞翔》中黄裕翔将自己置身在一个光芒万丈的世界当中，世界都在它的畅想之内;也想起了《2046》那开往未来的时光火车，不知道每一个乘客与自己的关联，却开始了同一个旅行，黄裕翔也不知道他身边的每一个角色，甚至他不知道黑夜与白天，但是他就是因此把自己的中心放在了感受之上，而却收获颇丰。

白天不懂夜的黑，盲人更是不懂白天与黑夜的不同，因为他们的生活中没有光芒这两个字。而导演却恰巧将名字定义为《逆光飞翔》，顾名思义，没有光也有去寻找光，然而恰恰就是这一种逆反的心理成就了黄裕翔的梦想，成就了黄裕翔心中的那个光明世界，正如“如果我能看的见，全因分不清黑夜白天”。

《逆光飞翔》是一部标准的小清新电影，感动之外，情感有余，励志的标签更是明显。这个年代，谁无青春与梦想，这个年代谁不拥有一份坚毅的执着。电影的主线便是两个有梦想者的交织，一个是痴迷于黑白色的钢琴键，一个痴迷于舞蹈翩翩，但恰恰一个是盲人一个是生活所困，而在互相鼓励之下，都为了梦想在努力着，奋斗着，直到梦想照进现实。

“梦想”这两个字电影中几乎比比皆是，那些稀奇古怪的社团，不也是成员的梦想吗?哪怕那个劈腿的跳街舞的男人也有梦想……人生难得常常如意，梦想又有几人能够实现，只不过是生活中前行的一个导航灯，为了梦想而执着，直到马到成功，或者粉身碎骨。还好《逆光飞翔》的结局是美妙的，那些梦想或多或少都已经得到了实现，但是现实又是残酷的，太多的不如意让你叫苦连天，然后回首望去，还记得当初那份美好的梦想吗?那就是你前方永不灰暗的一双眸子，“如果我能看的见，是为梦想在疯狂的执着!”

星爷在《喜剧之王》中说过“死跑龙套的也是演员”，这是真理，于是乎当周星星一跃成为星爷，半自传式的《喜剧之王》顺其自然的诞生，此时星爷深知自己是个演员，索性演个痛快，把自己那段历程呈现出来，一股让世人看尽浮华的超然状态。《逆光飞翔》中也恰恰做到了这一点，电影收尾阶段，那幕社团表演的环节堪称天衣无缝，将电影带向了一个真正的高潮，更将主人公人生的轨迹趋向了一种完美。

钢琴比赛的舞台是黄裕翔热爱的舞台，也是他曾经惧怕的舞台，但是他最终还是战胜了这个舞台，直到整个灵魂到陶醉在舞台中央，灯光也因为他暗淡了下去，此时一切其它都是浮云飘渺，那么渺小，完全只是他音乐中一个个符号。这就是一种超然的释放，我重新站到了这个舞台之上，就要让舞台完全属于我，这是我的舞台，这里只有我是主角，是的——“如果我看的见，就让我一次看够那抹天空的蓝”。

最后。很喜欢这样一部舒服的电影，春风沁入的是骨子里，领悟却是到了心扉。如果从单纯的电影把握上去解读，只能说电影的某些小线路上略有瑕疵，不过这绝对是一部上乘之作，只因我看到了那些生活中的眼，我知道我能看的见。

随着时间的推移，小金鱼慢慢的长大了，它想去看看外面的精彩世界，去长长见识。当然，它也学会了很多妈妈教它的本领，比如如何捕食?如何处理面临危险的处境时如何逃脱坏人的魔掌?如何识别是人类放在钓鱼竿的诱饵?于是，它决定自己踏上旅行的征程。它向妈妈告别，独自一个人启程了。离别之前，妈妈自然忘不了一段叮嘱，还有一个拥抱。

小金鱼游呀游，它先游到了一条小河。哇!河水清澈见底，还有其他好多小鱼，小虾，螃蟹，在河水里自由自在地嬉戏着。小金鱼忙上前和大家问好，打招呼：“嗨!大家好，我是新来的，很高兴能和你们相识。”大家都一溜烟似的游了过来，都来看这个新朋友。它们大家相互介绍着，很快小金鱼就和大家混得很熟了。大家在水里唱呀，跳呀，尽情地玩耍着，为迎接这个新朋友，它们还各自拿出自己最好的东西给小金鱼吃，小金鱼道谢过后，就大口大口的吃了起来，毕竟，游了一天了，确实肚子也饿了，也该填填那空空的肚子了。

它们玩好后，小金鱼要依依不舍得和新朋友告别了，重新踏上旅程，去寻找下一个景点。