西江月改编诗实用20篇

2016好莱坞压轴高分灾难巨制电影《深海浩劫》在北美一经上映便成为“年度黑马”，口碑横扫同期影片，烂番茄83%的极高评价与IMDb的7.7优秀评分充分证明了影片的绝对品质。这部取材于6年前美国历史上最严重的石油泄漏爆炸事件的电影，在上映前就让众多观众表现出了浓厚的兴趣，加上逼真的特效、宏大的场景和走心不做作的情节，使得影片才刚刚上映，依然在各大进口片夹击之下取得佳绩，收获无数观众地极力点赞。

电影中从灾难发生到最终众人逃生的整个过程，令许多观众都看得汗毛立了起来，众人顽强的抗争和舍己为人的精神打动了无数观众。有观众甚至激动的说道：“终于在国内大银幕上又看到一部能激动竖拇指的电影。前半段沉稳老练的叙事铺排，后半段华丽的镜头(点名那个跳海跟拍长镜头)和音效，奥斯卡最佳音效编辑奖若少了你还有什么投票的意义。”

当对林更新的记忆，还沉浸在《快手枪手快枪手》中的“逗逼”小庄的时候，林更新已经在尔冬升的新作《三少爷的剑》中真的就“庄”了起来，他扮演的三少爷谢晓峰，冷静，沉稳，剑术超群，是一个绝版的江湖传说，却在最辉煌的时刻突然销声匿迹，当江湖盛传他的死讯的时候，他却以“不中用的阿吉”的平凡人身份，化身为这个世间最普通的一颗微尘，从风流倜傥的剑侠，到备受欺凌的使唤人，林更新准确抓住了三少爷一张一抑两个截然不同境遇时期的人物世界，奉献了出道以来最深邃内敛的演出。

新版《三少爷的剑》由徐克监制，尔冬升执导。其实在30年前，同样有一部《三少爷的剑》公映，而在当年扮演三少爷的，便是而今的导演尔冬升，三十年的心路旅程，以及对三少爷这个人物的诸多感悟，让新版的《三少爷的剑》更趋于原作者古龙的意志，以及尔冬升导演内心的完美想象，特别是三少爷这个自己曾经扮演过的人物，更是新版《三少爷的剑》的主力担当。因此，谁来扮演三少爷，意义和份量都格外重大。

用尔冬升自己的话说，在横店拍戏间隙偶然“捡来”的林更新，成了新版的三少爷，但，我们又都知道，世间哪有那么简简单单的一“捡”，就委以重任的事情，这看似的“偶然”，是传承，也是履新，机缘而遇的林更新，恰好是最符合尔冬升内心的三少爷的气质，那是集万千宠爱于一身的优越，和宠辱皆忘的淡定，不动声色中，内心却早已是热潮翻滚，无论是与慕容秋荻的往复虐恋，还是与燕十三惺惺相惜，或者是与娃娃的情愫渐生，都是一个冷面剑客内里的多情呈现，这是一个情绪不溢于言表，却又在不经意间透露心思的人物，看过了林更新诸多的张扬而外向的角色，再看他扮演的三少爷，会感觉那些之于角色的沉淀，都是基于人生的历练，这是一个演员，在日积月累中所积蓄的力量。

相对于金庸的写实风格，古龙的写意并不太容易影像化，故事好写，风骨难描，对于演员而言，同样如此，小说中的角色往往都是台词不多，却意境幽远，更多的需要通过演员的肢体与表情，来传达人物的内心世界，《三少爷的剑》中的三少爷也是如此，大部分时间，都是隐忍而安静，但他的人生，又全是愤懑的力量，这是一个有着巨大悲剧力量的人物，一边是被父亲操控杀人如麻的剑侠，另一边又是被自己滥杀的行径时刻拷问的汉子，两相交织，衍生出木讷隐忍到将所有锋芒隐藏的平凡人“阿吉”，其实这是一个武林高手的涅槃式蜕变，正所谓“大隐隐于朝，小隐隐于市”，三少爷的归隐，有他选择的理由，但也有着“人在江湖身不由己”的无奈。相对于诸多的影视作品中的武林人物，三少爷无疑是更加立体和复杂的存在，林更新版的三少爷，完成度很高，让人看到了一个演员在内敛中爆发的力量。

江湖讲究传承，文艺圈也是如此，当三十年前的三少爷和三十年后的三少爷，通过一部《三少爷的剑》，达成了微妙的传承的时候，尔冬升的三少爷情缘，对林更新而言，是压力，更是动力，这其中的传承关系令人动容，无论是在片中，还是于台前幕后，都让我们看到了，两代演员之间的继承发扬，也看到了，导演和演员之间的惺惺相惜，这是两代三少爷穿越时空的对话，这种感觉，是如此的妙不可言。

不同的时代有不同的解读——

《西游记》改编需要贴近原著吗

2012年2月11日06：06－观点·手拉手稿件来源：解放日报作者：龚丹韵●主持人：本报记者龚丹韵

●嘉宾：骆玉明（复旦大学中文系教授）

●每一部经典作品都有自己的特点和地位。演绎时怎么把握它，让它和现代价值观融合，最后给人启发和感动，才是关键。

●《西游记》非常活泼，许多地方对人生理解很深，有思想但不固执、深刻但不沉重，甚至可以自己背叛自己

解放观点：新版电视剧《西游记》最近热播，引发又一阵争议，被网友戏称为“雷剧”。有人把这些年来的各种《西游记》改编放在一起观赏，发现变化很大。您觉得《西游记》的要旨究竟是什么？

骆玉明：《西游记》与《红楼梦》、《儒林外史》之类的小说非常不同。大多数文学作品都有明确的主旨或者理念系统，唯独《西游记》是没有的。鲁迅《中国小说史略》提到对它有各种附会的解释，“或云劝学，或去谈禅，或云讲道，皆阐明理法，文词甚繁”，再往后，又曾有研究者认为它反映“农民起义”或“市民阶层斗争”，等等。但鲁迅只说它是“游戏之作”。《西游记》归根结底是一部神话小说，不是哲理、道德的寓言，不是有意把故事作为一种理性隐喻来写的。这部小说直接的创作目的，就是供人一娱，让人读得开心有趣而已。

但这并不意味着《西游记》没有思想。文学作品如果缺乏人生感悟和智慧，不可能取得伟大的成就。《西游记》当然也是有思想的作品，只是它的思想性和《红楼梦》之类不同，它处处有人生的智慧与感悟，却没有贯彻始终的人生理念，许多地方相互矛盾，作者也觉得无所谓。

比如孙悟空大闹天宫，被解读为反抗和斗争的典型，那么他一路取经，岂不是对前半段的否定？在这里，作者写了两个相反的主题：一个是打破一切阻碍的自由自在的人生态度；另一个是顺合主流的正义行动。截然相反的两种主题在小说中并存。《西游记》中最大的角色冲突就是唐僧和猪八戒。唐僧代表着崇高的理想主义，而猪八戒是世俗的享乐主义。在猪八戒看来，崇高没有意义，生活就是活在当下。作者更主张谁的价值呢？没有。在书里，唐僧和猪八戒都带着几分可笑。唐僧取经的坚定令人佩服，但有时候也很烦人。猪八戒言行庸俗，但时不时又发现他很可爱。不知道读者注意到没有，唐僧也很自私的，晚上睡觉让猪八戒给他捂脚、提尿罐，猪八戒服侍得很辛苦。此外，庄严尊贵的神佛，在作者笔下也显得可笑。玉皇大帝懦弱、太白金星迂腐而故作聪明，观音菩萨欲借净瓶给孙悟空时，还怕他骗去不还，要他拔脑后的救命毫毛作抵押。阿傩、伽叶二尊者不肯“白手传经”，而如来堂而皇之地为这种行径辩护，说是“经不可轻传，亦不可空取”。这些“闲文”，表现出世俗欲念无所不在、人皆难免。

所以，《西游记》是有思想的，但它的思想并不固执和单一。仔细想想，这种态度难道不是很有意思吗？

解放观点：上世纪中期，人们对孙悟空的形象解读突出了反抗性和斗争性。上世纪90年代，周星驰的《大话西游》变为无厘头的搞笑和戏谑人生的定位。此外，日本动漫版的《西游记》更是后现代，天庭阴谋成为主线。此次新版《西游记》好坏暂且不论，但在台词上，也不乏暗示当代社会“拼爹”、“靠山”等种种乱象。《西游记》就像一个框，几乎什么都能往里面装。不同年代、不同版本，似乎从侧面呈现了当时的历史轨迹和价值演变。

骆玉明：我们对《西游记》的价值一直理解得不充分。它其实是一部“大小说”，其中融涵的民族文化元素，思想、情感和趣味，比一般的小说多得多。它想入非非，光怪陆离，却没有固定的、可以严格把握的主旨，所以自然可以进行无限演绎。作为趣味和游戏之作，《西游记》呈现了人生各种境遇和各种理念，彼此之间可能相互冲突，这正是它特别的地方，也是可以无限演绎的条件。想必对《西游记》的演绎永远不会终止。比如，站在猪八戒的立场上，就能把英雄主义和理想主义都解构掉。随着不同的人对小说理解不同，《西游记》完全能容忍创造性的发挥，这是它的特质。

《红楼梦》之类的名著改编，大家会关注对原著的演绎是否到位。但《西游记》并不存在严格意义上与原著贴近的问题。因为原著本来就结构松散，拥有广阔无比的包容性，能够带来不同的人生启发。

解放观点：演绎得好与不好，还是有个评价标准。撇开“贴近原著”的原则，我们对《西游记》的改编，究竟该怎么判断呢？

骆玉明：不是忠于原著，而是如何理解和体悟原著，从中发掘出东西来。比拼的是改编者的理解力、想象力达到什么程度。比如说，孙悟空既威风凛凛又滑稽可笑，而人生本来就是既可笑又可爱，世界本来就是既庄严又荒诞离奇的。《西游记》的改编，能否以自由的想象，表达丰富的人生感受，亦庄亦谐，让人生智慧和趣味、幽默混合起来？假设让一个思想笨拙的人来演，角色自然也会显得笨拙，这显然不是因为原著的缘故，而是演员和导演的问题了。

每一部经典作品都有自己的特点和地位。演绎时怎么把握它，让它和现代价值观融合，最后给人启发和感动，才是关键。恰当的结合，并不是把古代作品直接扭转为现代作品，而是古代作品里某些深刻的东西，是与人的现代价值相通的。古代人、(转载于:wWw.HnnsCY.cOM:怎样改写西游记)现代人、东方人、西方人，都是人，都有相同的人性。把握和沟通这些人性，进行恰当的阐释，才是经典改编的灵魂所在。我不喜欢新版的《红楼梦》，正是因为它没有自己的力量。阐释不是完全依附于原著，而是要有创造性，要将自己的力量注入原著，不然改编就没有意义了。

解放观点：中国文学史一直重写实、轻奇幻。现在奇幻类作品特别受到年轻人欢迎，背后是否也是价值观的变化？

骆玉明：我们整个文学史中，奇幻想象类内容占的比例比较低。但是因为有了《西游记》，给这方面做了很好的弥补，因而《西游记》在文学史中尤其显得珍贵和重要。自由的想象，以及各种不同价值的相互兼容，可能更接近现在的多元社会。《西游记》非常活泼，许多地方对人生理解很深，有思想但不固执、深刻但不沉重，甚至可以自己背叛自己。现实不就是如此吗？所谓自由，某种意义上说就是不固执。世界本来就充满矛盾，人生本来就有不同的境遇和状态。人只有在冲突的价值理念和复杂多元的生活中，最终发现自我，才能去成就某些东西。

小狗哈皮正在睡觉，忽然刮起了一阵风，把哈皮家的窗子吹开了。哈皮爬起来去关，那阵风却在哈皮身边绕了一圈，顿时，哈皮觉得自己变轻了，像一片树叶一样，不知不觉地随风而去。飘啊飘，飘了很久，飘到一个冰天雪地的地方。啊，是北极!哈皮愣住了，只觉得天冷的出奇，它冻得瑟瑟发抖，不由得裹紧了衣服。

哈皮看着眼前美丽的景色，不由得跳了起来，哈皮看见一群企鹅，它们像一个个绅士，一会儿跑过来，一会儿跑过去，非常可爱。这时，哈皮看见一只雪白的北极熊，在冰面上滑冰车，它就像天鹅在跳舞一般，哈皮被眼前的一幕吸引着，仿佛自己也在滑冰车，正看得入神。“你是谁呀!怎么一个人在这里?”北极熊说。哈皮揉了揉眼睛说：“我叫哈皮，我是被大风吹来的，你可以教我滑冰车吗?”北极熊看着哈皮诚恳地样子，说：“学习滑冰车是一件不容易的事。会遇到很多困难，你能克服吗?”哈皮拍拍胸脯信心十足地说：“我能克服。”就这样北极熊开始教哈皮滑冰车，哈皮笨手笨脚地爬上冰车，心里非常紧张。在北极熊的指导下哈皮可以滑冰车了，它感觉自己像一个美丽的天使在空中飘舞，仿佛置身于仙境一般。它开心的笑着，早就忘记了北极的寒冷。“砰”只听见一声巨响，原来是哈皮摔了一跤，浑身上下全部都沾满了雪，像个雪人一样，真是令人哭笑不得。哈皮心想：这学滑冰车还真不是件容易事，但是不管怎么样，我一定要克服困难，学会滑冰车。就这样哈皮用自己坚强的毅力终于学会了滑冰车。它和北极熊成为了最好的朋友，它们开心的笑声回荡在北极的上空。

之所以被认为是近几年DC最好的超级英雄电影，主要原因并不是这个故事讲的有多么好或动作戏多么精彩，而是因为它终于弥补了之前几部的不足：加入了幽默感和有趣的人物。故事虽然具有超现实性，却因为人物的塑造奠定了强有力的情感基础，最终居然也在笑声过后不乏泪点。当一部娱乐大片做到了真的让观众开心，之后还能感动，基本就成功了。

曾经有人说 “把《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》中最精彩的部分连放十遍，这可能就是《神奇女侠》会给观众带来的感觉。” 看了之后你就发现，不是这样的。动作戏也好，服饰造型也好，已在超蝙中领教过了，而本片之所以好看，是因为它呈现了出了能打之外的戴安娜究竟经历了哪些成为了今日的神奇女侠。而这个过程是充满乐趣和悲伤的。一方面她来到人类社会后像外星人一样的举动引发很多笑点，但另一方面她与男友之间的并肩作战、互相影响的爱情故事又足以令人落泪。

在我看来，《神奇女侠》并非一部动作片或战争片，它之所以好看，是因为她是一部爱情故事，有着完美的男主角和有点呆呆的美国甜姐，但最终的结局却不像一般爱情喜剧那样俗套，而是让一个女人像重生一样脱胎换骨。从这点上来说，又很像《飘》(Gone with the wind)：一个战火中的爱情故事。后来导演证实了我的想法，她说，克里斯派的角色有从《飘》中克拉克盖博的角色获得灵感。

本片其实主要展示的就是神奇女侠的来源，而看过后，我们知道，戴安娜之所以成为神奇女侠，并不只是自身实力所致。克里斯派饰演的史蒂夫·特雷弗(Steve Trevor)这个男友角色才是她真正了解人类、接受人类并决定留下来拯救人类的主要原因。

而史蒂夫对她的适应当然也是逐渐的，一开始还免不了要惯性地调戏和发号施令，但后来戴安娜的言行自然是每次都让他“大跌眼镜”，又对她无可奈何，只得刮目相看，接受“这个女人不一般”的现实，逐渐被她所折服。

在我看来，史蒂夫这个角色是影片成功的主要原因。大部分时间，他就代表着观众，去审视这个来自室外桃园、不食人间烟火的女神，有时觉得她很好笑，对她的固执无可奈何，有时又心生敬畏。他原本是被战火已经折磨得心身疲惫，也曾想过要作英雄，却发现自己的能力实在有限，正处于沮丧和放弃之时，这个“外星美女”却重新给了他希望。而对于戴安娜来说，史蒂夫是她见到的第一个人类，并改变了她对人类的看法，让她了解人类原比她想象的复杂。也因为史蒂夫的勇敢与爱，让戴安娜产生了对人类的怜悯和信任，才真正诞生了我们后来看到的正联成员之一：神奇女侠。

在大部分的超级英雄电影里，主角的爱慕对象只是陪衬，而不是塑造了超级英雄的根本原因。而神奇女侠虽然在战火中诞生，却因爱情而升华。我觉得，是史蒂夫成就了今天的神奇女侠，导演将这个男性角色塑造得很饱满又讨人喜欢。这也是为何本片没有也不应该出现其他男性超级英雄来抢镜。史蒂夫这个角色不是配角，是影片的绝对男主角;他不是超级英雄，但绝对是英雄。

浅谈《西游记》原著与改编电视剧的差异

老版《西游记》自88年播出以来，可谓经久不衰，深受广大观众的喜爱，也是每年寒暑假必播大剧。但是原著和电视剧始终是两种不同的艺术形式，难免会有些偏驳。导演为了更加吸引观众的眼球，经常会对原著做了一些必要的艺术加工，这样才能使电视剧更加生动有趣、人物形象更加的鲜明。那么下面我们就来浅谈一下《西游记》原著与改编电视剧里的这些差异。

首先我个人认为，电视剧与原著最大的不同在于美化了唐僧的形象。在电视剧中，唐僧的形象更切合一个高僧。而在原著中，唐僧的形象怯懦、自私一副世俗嘴脸，绝对的有失高僧身份。比如收悟空的时候，电视剧是中是一个人去的，而在原著中是唐僧因为害怕恳求那个大唐的猎户让他多送一程的时候听到悟空的喊声的。还有比丘国，唐僧听说国王召见并要挖他的心，“三藏战兢兢的爬起来，扯着行者哀告道：‘贤徒啊！此事如何是好？’行者道：‘若要好，大做小。’沙僧道：‘怎么叫做大做小？’行者道：‘若要全命，师作徒，徒作师，方可保全。’三藏道：‘你若救得我命，情愿与你做徒子徒孙也。’”。电视剧中弱化了这一情节也是为了塑造唐僧的高僧形象。原著中唐僧的形象可以说与传说的白面书生不谋而合，虽然满怀理想主义，却手无缚鸡之力，当困难发生的时候，总是束手无策，坐待外援。而他的迂腐和不明是非真相，似乎在显现作者对当政者昏庸无能的暗讽。但是若是只以宗教或个人修养的角度来看，唐三藏代表的不是圣僧，反而是凡夫俗子。

在改编电视剧中，孙悟空和猪八戒是演绎的最精彩的两个角色。这首先得归功于电视剧中形象设计的成功。然而在原著中，孙悟空和猪八戒都可算是半个妖怪，他们的长相确实相当吓人，但是在电视剧中却进行了艺术化的处理。孙悟空虽然还是满脸满身的猴毛，猪八戒虽然也还是猪鼻子大耳朵，但是他们本来狰狞的妖怪相已经大大被淡化了，再加上他们俩经常互相调侃、揶揄对方，就更是大大缩短了与凡人之间的距离。美猴王给人以正义、桀骜不驯、机灵之感，猪八戒虽然小毛病一大堆，却令人觉得亲切、可爱。六小灵童和马德华的表演也是十分成功的，孙猴子的灵动、傲气，猪八戒的斤斤计较、小家子气等性格细节都表演得十分到位。当然，其中为了烘托人物也有不少小情节被改动。例如在八十六回“木母助威征妖物，金公施法灭妖邪”中孙悟空只识得木人头，而真人头却识不出来，但在电视剧中却成了孙悟空识出是假人头而将计就计，灭了妖怪，这样小小的修改却使得孙悟空无所不能的形象更加鲜明，深入人心。再如电视剧中的孙悟空除了和二郎神单挑时不分胜负外，和其他的妖怪神仙武力单挑时均占上风，可谓神勇无敌；而原著中能和悟空武力上平分秋色的太多

太多，超过一半的妖怪头目都有这个本事。对猪八戒的艺术处理，其中值得一提的变动是：原著中挑担的是肚大腰圆的猪八戒，但是在电视剧的演绎中，为了更好的体现猪八戒的好吃懒做，也为了更好的表现沙僧的任劳任怨，挑担的人变成了沙僧，这也算是电视剧的一次大胆的变更吧！而最有名的变化要数收服猪八戒那一段了。在原著中，并没有猪八戒背媳妇这一段，然而电视剧为了使猪八戒这个角色形象更加饱满，也为了给电视剧添加一些搞笑情节，因此做了改动，这一改动也奠定了其好色的形象。

唐僧师徒四人在电视剧和原著中的形象，给人感觉反差最大的应该是沙僧。看过原著小说的人会发现，在小说的行文过程中，经常只看到孙悟空与唐僧、孙悟空与猪八戒的对话，沙僧的台词则很少，他似乎只是在调和其他三人之间的矛盾或是在商量降妖策略的时候才发言。憨厚寡言的沙僧因为要“悟静”，在原著中也以沉默的方式被刻画。当我们阅读原著的时，虽然经常看不到沙僧出现，但我们却不能否认他在场，他只是没有说话而已，而原著也不会打出“沙和尚未发言”之类的说明性文字，所以我们常常会忘记沙僧。原著中经常可以看见“三藏”、“悟空”、“八戒”等字，所以就常常会联想到唐僧、孙悟空、猪八戒，这样反复联想，使他们的形象在脑中得到加强。而“沙和尚”或“悟静”等字不常见到，就很少联想到沙僧，所以就容易被忘掉。但电视剧则不同，它把人物形象直接以肉眼可见的画面加以呈现，不需要像阅读小说那样要进行抽象思维。在电视剧中，尽管沙和尚还是挑扁担沉默寡言，但是我们在观看电视剧的时候却不会忘记他，因为电视剧要把直观的形象呈现给观众，唐僧师徒四人必须同时在场。当孙悟空和猪八戒互相调侃的时候，我们可以看到沉默的沙僧含笑而立，甚至还笑出声来，这些是在原著小说中看不到、也听不到的。这样一来，沙僧虽然台词不多，却时时出现在屏幕之中，观众们也就能时时想着沙僧，不会把他忘记了。从电视剧和原著小说中沙僧形象给人的巨大反差可以看出，这两种艺术形式刻画人物形象的方式不同，其效果也大不一样。

在情节上，电视剧对原著小说也进行了一定程度的改编，有的将两三个故事合而为一，有的将原本没有联系的故事贯穿了起来，改变之处不少。总体相比较来说，电视剧中的情节更简单明了，故事更完整，更容易理解。而西游原著中有大量很难用电视语言描述的诗歌，电视剧始终无法表达出原著中“游戏文章”的味道。就比如如果让电视剧中的唐僧说出“你若救得我命，情愿与你做徒子徒孙也”这样的话来，大家都会觉得怪怪的，但在原著中出现就不会觉得奇怪了。

近日，正在热播电视剧《长在面包树上的女人》男女主角程韵、林方文由黄宗泽、唐嫣主演，该剧开播以后很多看过小说的网友好奇电视剧的结局会不会和小说一样。该剧现正在热播，剧情人设基本延续了小说，但是在细节方面应该会有一些改编。《面包树上的女人》大结局是什么，程韵和林方文在一起了吗也是很多人关心的问题，到底结局如何呢?

《长在面包树上的女人》改编自张小娴新小说作品，该剧讲述了女主角程韵以及她的两个好朋友宋迪之、沈光蕙在情感路上经历的坎坷和难忘的故事。三个单纯的女孩面对物质的考验，做出了不同的选择，各自为了寻找属于自己的爱情而努力。特别是唐嫣饰演的女主角程韵遇到了男主角林方文以后，开始了人生一系列的转变，最终两人在经历了各种坎坷以后重新走在了一起，但是彼此已经不是当年认识的那个单纯的年轻人了。

《面包树上的女人》电视剧结局应该会延续小说结局，那么小说结局是什么呢?在小说终结篇《流浪的面包树》当中，讲述了程韵和林方文的最终结局，林方文在一个小岛上过着属于自己的安静的生活。程韵以为林方文死了，所以在林方文出事情以后就和韩星宇分手了。韩星宇是程韵在林方文以后又遇见的一个人。还有葛米尔生病去世了，而程韵最后和谁在一起呢?这部分说的很模糊，好像是和暗恋她的房东在一起了，房东是谁?据说是她的一个小学同学。最后，程韵得知林放没有死的消息，但是两个人已经是错过了，不仅程韵有了自己的新生活，林放也有了自己的家庭，所以结局还是很虐心的。

《长在面包树上的女人》是一个充满思考的小说，爱情在物质、家庭面前往往显得很脆弱，而女主角程韵作为一位对爱情充满幻想的浪漫女孩，她最想得到的爱情是单纯的没有任何杂质的。但是遇到了林方文以后，注定了她的爱情路上不会平坦。《长在面包树上的女人》男主角林方文是一个内敛忧郁的作词人，他虽然喜欢程韵但是两人之间的各种误会让他逐渐失去了安全感，程韵可以给他温暖和快乐，但是却给不了她要的安全感，从小失去家庭温暖的林方文最需要的就是一份稳固、坚定的安全感，而浪漫的程韵扎起很多时候不会让他有这种感觉。所以两个人注定会分开。

《长在面包树上的女人》之所以受欢迎，是因为它的故事情节真实曲折，男女主角感情复杂虐心，但是又摆脱了一般烂俗的偶像剧的结局设定，灰姑娘、白马王子的常见情节在这里没有，取而代之的是对于爱情与现实的一种思考，它非常的贴近现实，也很容易让观众产生共鸣。淡雅、疼痛、流离是张小娴小说的一大特点，这部剧也不例外。虽然最后男女主角程韵和林方文没有幸福的走在一起，但是它留给大家的思考远远比大圆满结局要深刻的多。

电视剧《面包树上的女人》的大结局预测应该会延续小说结局，算是一个悲伤的结局，是一个彼此错过的故事。那么小说结局是什么呢?在小说终结篇《流浪的面包树》当中，讲述了程韵和林方文的最终结局，林方文在一个小岛上过着属于自己的安静的生活。程韵以为林方文死了，所以在林方文出事情以后就和韩星宇分手了。韩星宇是程韵在林方文以后又遇见的一个人。而程韵最后和谁在一起呢?这部分说的很模糊，好像是和暗恋她的房东在一起了，房东是谁?据说是她的一个小学同学。最后，程韵得知林放没有死的消息，但是两个人已经是错过了，不仅程韵有了自己的新生活，林放也有了自己的家庭，所以结局还是很虐心的，虽然说爱是成全，但是最终还是错过了彼此，是一个忧伤的结局。

卖火柴的小女孩

今天是平安夜，一个金发小女孩在银色的街道上独自走着，她冻得瑟瑟发抖，十分无助，用嘶哑的嗓子，低声说：“有人买火柴吗？卖火柴啦！”一个男孩走来，看见小女孩十分可怜，便从口袋里拿出了许多零钱，递到小女孩手里，还把新买的大衣披在了她的身上，在小女孩耳边低语：“你在这里等我一下，我去给你拿个热水袋。”说完，小男孩立即跑到街头的另一边了。小女孩感激极了。

这时，又走来一位厨师，他见到女孩十分饥饿，便把袋子里的烤鹅给了小女孩，并给了她一个叉子和一个餐刀。小男孩跑来，看见女孩身边站着一位厨师，他对厨师微微一笑，算是打了招呼，便立刻把他手中的热水袋放在了小女孩身旁，还立起一张小木桌和一张小圆凳，小女孩坐在圆凳上，眼睛里闪烁着感动的泪水。

还不到半个小时，小女孩身旁已经站着许多人了，他们都是帮助小女孩的。

此时，小女孩的父亲在酒馆里喝着酒，因为他被公司开除了，十分难过，只好让小女孩去卖火柴了，而现在他得去找小女孩要钱。他走出酒馆的门，看到小女孩身旁站着许多人，他的视线模糊了，眼眶红了，他决定以后一定要好好工作，让小女孩过上幸福的生活。

从此以后，没有人再看见过这个小女孩卖过火柴，小女孩成了小镇上最幸福的孩子。

根据省美德少年真实事迹改编的儿童剧《田梦儿》，讲述了路边弃儿田梦长到12岁时，跟随捡破烂的爷爷进城求学的成长经历。全剧通过调换座位、班级捐款、网吧围堵、爷爷失踪等情节，在不断的矛盾冲突中，展现了城乡孩子从理解到融入过程的纯美情感。

《田梦儿》编剧、导演、音乐、舞美等主创人员都是《留守小孩》原班人马，但围绕“孝与爱”的剧情和立意均高于《留守小孩》。当天首演后，省委宣传部随即组织到场观摩专家座谈，商量进一步打磨新戏方案。本月，华罗庚艺术团将携新戏进入上海演艺市场，走进中小学校与学生互动，征求师生意见并加以修改。

华罗庚艺术团团长史国生告诉记者，按两年新排一台戏的频率，该团已先后排演《少年华罗庚》、《留守小孩》、《从长荡湖来的女孩》等6部儿童剧，连续演出6200多场，观众超过600万人次。此次《田梦儿》从排演到公演仅用26天，9月28日将在省美德少年评选颁奖晚会上整台演出，随后赴全省各地巡演。他同时透露，剧团第8台新戏剧本已完成并进入论证阶段。

战国时期，芈月是楚威王最宠爱的小公主，但在楚威王死后生活一落千丈，母亲向氏被楚威后逐出宫，芈月和弟弟芈戎在宫中躲过了一次次灾难和危机。芈月与楚公子黄歇青梅竹马，真心相爱，但最后还是被楚威后作为嫡公主芈姝的媵侍远嫁秦国。芈姝当上了秦国的王后，芈月成为宠妃。原本的姐妹之情在芈月生下儿子嬴稷以后与姐姐渐渐分裂，芈姝处处防范打压芈月，而芈月因其对政治的敏感和天份得到嬴驷的欣赏。诸子争位，嬴驷抱憾而亡。芈月和儿子被发配到遥远的燕国。不料芈姝之子秦武王嬴荡举鼎而亡，秦国陷入内乱。芈月毅然下嫁义渠王，借义渠王之力回到秦国，平定了秦国内乱。儿子嬴稷登基为王，史称秦昭襄王。芈月当上了史上第一个太后，史称宣太后。为了自己死后的安宁，71岁高龄的芈月下令将整个大秦的军队带到地下为自己陪葬，即秦兵马俑。

21世纪的2017年，为响应国家“一带一路”战略，增强与西域各国的文化交流，唐僧带领着悟空、八戒、沙僧一行四人再次踏上了取经之路。

有了五百年前取经的基础，这次出行师徒四人的装备可谓十分齐全，鸟枪换炮。唐僧的座驾不再是白马而是宝马7（BMW），徒弟们穿的也不再是兽皮而是维克多的皮衣。三人骑着摩托前后护拥着师父，这四人在大街形成了一段亮丽的风景线。

离开长安数个小时后，师徒四人眼前出现了乌压压、雾蒙蒙的一片，行者顿生警觉，“师父慢行，待俺老孙前去一看。”只见行者眼中闪出一道金光，“师父，此地不宜久留啊，老孙的火眼金睛竟然看不透它！”行者说。八戒又发话了：“师父师父，不对呀、不对呀！咱们是不是到地了，要不咱们在这散了吧，你觉得的呢，三弟？”“师父你怎么看？”沙僧说。“徒弟们啊，别这么消极，我佛定会保佑我们的！”唐僧说完便再一旁兀自念着消灾经。

这会儿雾气更大了，有诗为证：“帝都风光，千里朦胧，万里尘飘，望三环内外，浓雾莽莽，鸟巢上下，阴霾滔滔！车舞长蛇，烟锁跑道，欲上六环把车飙，需晴日，将车身内外，尽心洗扫。”这般一看，原来师徒四人竟被雾霾遮蔽走错了方向，迷瞪瞪来到了都城北京。“猴哥，猴哥你想个办法吧，咱们要是就这么走过去肯定要被呛死，就算咱们皮糙肉厚躲得过去，可师父的肉身可能不保啊！”沙僧说。“是啊是啊，呛死我老猪了！”八戒抱怨道。面对着细尘漫天、闻声不见人的鬼天气，行者也在抚腮沉思。师徒四人沉默许久后，行者道：“我去找铁扇公主借扇子去，咱们与她的恩怨已了，谅她不会见死不救！老孙我去去就回。”到了芭蕉洞，行者翻下祥云险些撞地，发现这边的天气也好不到哪里去，便问：“嫂子你不是有芭蕉扇吗？为何不拿出来一用？”铁扇公主叹了口气说：“你是不知道这雾霾天气，不知道是哪路妖精坐镇，连芭蕉扇都扇它不走！全是因为那边山上的几个工厂！”眼见这招行不通了，行者只得沮丧地驾云返回。

服输可不是齐天大圣的风格，半路上灵机一动又飞去南海找到了观世音菩萨，询问如何应对可怕的雾霾。菩萨说：“悟空莫急，你们一定要静下心来，你师父三藏是解决这个问题的关键。”行者想了一会儿，悟出了原由，便谢过菩萨，翻着筋斗云回到了师父身边。师徒四人又展开了讨论，行者说：“菩萨告诉我这种天气叫雾霾，是一种人为的污染，用超能力是解决不了的，需要师父您给这个城市的人们讲述雾霾的危害，八戒、沙僧你们快去联系当地主事安排师父布法之事，咱们与当地衙门与百姓一起行动起来！定能打败这顽固的天气！”

经过数月的努力，京城上空重见天日，久违的蓝天白云重回人们的视野。八戒忙不迭的收拾行李，嘴里唠叨道：“师父，咱们快走吧，讲了这么许久的道，耽误了好多取经路程呢！”行者道：“师父咱们终于可以过去了，这些日子辛苦你了！”师父望着全城百姓宽解的笑容，默默念到：“阿弥陀佛，我佛慈悲，善哉，善哉。只要让这里的人们知道自己的错误就好了，能让主事明白何为百姓福祉，为万千百姓解忧，取经路再长再晚又有何妨。”“猴哥，咱们出发吧！”八戒迫不及待地说。

迎着久违的绚烂晚霞，在连绵不绝的送行人群的欢呼簇拥下，唐僧师徒终于又踏上了下一段西行旅途，他们的故事还在继续……

11号上上映的《外公芳龄38》，为我们做出了一个良好的示范。如果你是电影行业中人，将会学习领会到很多翻拍经典的要诀;如果你是普通观众，也会从头笑到尾，根本不会意识到，这是由一部韩国年度冠军电影翻拍的。它讲述的，完全是俺们这疙瘩的故事啊：

38岁的(过气)明星主播何志武(佟大为饰)在其主持的直播节目中，鼓励20岁的未婚妈妈唐慧茹(陈妍希饰)去寻找自己的父亲，没想到某一天，这位妈妈带着5岁的儿子唐家栋(吕云骢饰)跑到自家门口，张嘴就叫“粑粑”!“喜当爹”的何志武，被迫去做亲子鉴定，而女儿却一心要参加唱歌选秀，由此引发了一系列难以置信的事情……

《外公芳龄38》改编自韩国电影《非常主播》(又名《极速绯闻》)，这部拍摄于2008年的韩片，编剧和导演姜炯哲，监制安兵基，主要演员是车太贤 、朴宝英和王锡玄“祖孙三代”。当年，此片在韩国创造了八百万人次的观看纪录，至今依然位列韩国影史前十。在国内最权威的豆瓣网上，它也得到了7. 9的高分。

《外公》的编剧同样是姜炯哲，导演则换成了安兵基，这对黄金搭档将大量的大陆元素巧妙植入其中，既保留了原作的夸张搞笑画风与强调亲情的暖心元素，又让中国观众感同身受，觉得非常亲切。

佟大为今年虚岁正好38，与片中角色算是相当接近，能将超高颜值与超强演技结合起来的男星，放眼大陆影坛，还真找不出几个比老佟更出色的。不能不说安兵基太有眼光。也许很多观众更熟悉佟大为塑造的一些憨直“暖男”形象，对于《外公》中他的刻意扮酷耍帅还不适应，但别忘了，一个优秀的演员，是什么角色都能解读到位的。

作为一名已经过气但不甘寂寞的昔日红星，何志武身上的虚伪与鸡贼让人印象深刻。他要利用未婚妈妈来提高收听率，就虚伪地鼓励对方去寻找父亲;当人家真的找到自己家时，却又处心积虑想赶母子俩走，他有些无奈地留二人在家，却千方百计压榨他们，把小朋友变成小劳工。但随着剧情的进展，他身上善良的一面在不断展现，不断增强。

就搞笑功力而言，佟大为与车太贤各有千秋，都得到了安导的高度肯定。不过就颜值来说，可能还是大为稍占上风啦。而在与母子首次见面时遭遇旧情人，以及“醉后一夜”等戏份的处理方式上，佟大为的表演更加夸张和“自黑”，也更符合中国观众的胃口。新增加的“十大家规”，也完全是中国特色。另外值得一提的是，影片为外公新加了一个助理(潘斌龙饰)，插科打诨的功夫一流，自然很讨喜。

选择陈妍希，无疑是导演的另一大英明举措。现在小鲜花虽多，有喜剧功力的真的太少。陈妍希以32岁高龄，出演一个20岁小姑娘，也许会让人觉得太装嫩，但别忘了，人家在27岁时还能演中学生，还凭借《那些年》红遍两岸三地。通过化妆技术与符合身份的表演，年龄根本不成问题。这部电影，要的是演技，不是花瓶!

陈妍希完全不顾及玉女招牌，特别能放得开。导演很聪明地给她安排了福建口音，让她“粑粑”地叫个不停，既与她原本的台湾腔接近，又增加了太多笑料，特别是佟大为不安好心地模仿时，更是如此。起初土得掉渣的农村保姆造型，与后来舞台上光艳照人的完美气质形成了强烈反差，既能令人捧腹，也能让人生发感动，将影片的气氛推向高潮。

整个剧组都开启逗比模式，争相自黑。安兵基让一家三口看《笔仙》，并让外公说出“这导演会拍恐怖片吗?”何志武为摆脱从天而降的女儿，一再强调自己的单眼皮小眼睛，而陈妍希更是搬出“小笼包”的经典，逗得大家乐不可支。

原片中有一段爷孙打牌的戏，导演给设置成斗地主弹脑门，比原作更加复杂，小演员吕云骢的呆萌，与外公的狡诈形成了强烈对比。当然也更令中国观众熟悉。一家三代同跳广场舞的情形，恐怕只有中国人才能感同身受，笑出声来吧。

《非常主播》中的外公，只是一个单纯的DJ，而《外公》中的何志武，却是混迹于娱乐圈的外围明星，伸长脖子一心想向上爬，为此不惜跑龙套，接广告，影片对中国娱乐圈的很多阴暗面也进行了点到为止的讽刺，潜规则、傍热点、自我炒作、相互窥探隐私等等，不一而足，让观众发出会心的笑声。特别是佟大为光头出镜的那场戏，实在太有喜感了。

片中陈妍希的角色是一位选秀歌手，而影片对歌曲的选择也见功力。《后来》(刘若英原唱)、《第一天》(孙燕姿原唱)以及You Make Me Free(张惠妹原唱)，都是大陆观众耳熟能详的金曲，都能够很好地配合剧情走向，引发更多人的共鸣。佟大为唱的Linda(张学友原唱)和电影主题曲《38号大迪曲》，也都很有心灵抚慰作用。

相比原作，《外公》对结局的高潮戏份进行了特别处理，更加“残忍”，也更加虐心，也更能烘托出影片的亲情主题，如果说前面八十多分钟大家一直在笑，这个时候，很多人就应该掏出纸巾了。这段镜头，足以让我们更加珍惜身边的亲人，珍惜和他们在一起的点点滴滴。这绝对不是一部让人笑完就忘的电影，而能留给我们太多思考与回味。影片对未婚妈妈所表现出的包容，恐怕也是过去难以想像的，这样的电影能在大陆公映，不正是时代进步的表现吗?

别以为翻拍经典容易，其实主创团队也承受着不小的压力，特别对安兵基导演来说，这部影片对他有着更为特殊的意义，他也愿意推介给更多观众。而已经看过电影的人，都会发现安导及其团队的努力没有白费，这一次的改编很见功力也很有创意，相信也会让更多中国观众喜欢和感动。

在艺术领域“创新”与“改编”像是一对孪生兄弟，创新需要你有丰富的想象力；改编需要你有很强的动手能力。只有两者合而为一，才能打造出完美的“工艺品”。

现在有许许多多的人对改编起了兴趣。有些人把一些经典加入自己的一些想法就变成了新的产品。

《葫芦娃》这首歌对我们来说是很深的回忆，无论你是多么的伤心和难过，听到这首歌的音律就会抛开烦恼，不由自主的心情变好。最近，我在热搜上看见了“葫芦娃”，由于好奇和童年的回忆就打开了看看。看到里面的内容让我大吃一惊，“大张伟改编《葫芦娃》”。大张伟在我印象中是一个鬼马精灵，特别能逗乐，但有一点不可否认——他虽然整天嘻嘻哈哈，看着有点不务正业，但他是音乐界不可多得的人才。他的逗乐也融入到了他的音乐当中。他的每一首歌都会让人感到兴奋。看到他演唱《葫芦娃》这首歌的短片时，我真的完全控制不住我自己的笑点，实在是太搞笑了。他以电子音乐的形式把一首很经典的歌改编成了一首让人认不出的感觉。我对他佩服的简直五体投地。

改编是重要的，但创新更为重要。你要想获得成功，创新是必不可少的。如果只是一味的模仿他人，会导致我们的作品一步一步走向随大流，盲目从众。

创新就是要把自己的想象力和创造力发挥到最大的限度，让自己的作品变得更加的完美。大胆的把自己的所思所想投入到行动中去，让自己的想象变为现实，这就是创新，创新会给人带来胜利的喜悦和劳动的满足。

[创新从改编中来高中作文

松鼠乐乐和妈妈住在森林里，这里鸟语花香，环境优美。森林里有很多小动物，可是乐乐一个朋友也没有。

松鼠妈妈知道后，鼓励女儿去森林里交朋友，听妈妈说完，乐乐就背上一个小包，蹬上自行车，沿着溪流骑去。

森林的中心有一排木房子，小动物们各忙各的，忙得热火朝天。乐乐见到一块绿绿的草坪前竖着一个写着P的标志牌，就把自行车停了下来。停好车，乐乐看见了一只刺猬，便向它走去。刺猬正在给树浇水，见到乐乐，热情的打招呼：“你好!小松鼠，我叫尖尖。”乐乐见到尖尖给每棵树浇的水不一样多，不客气地说：“你怎么水浇得有多有少呢?真不细心!”尖尖脸上的笑容顿时不见了，他拎着水桶爬上了树。

乐乐见刺猬不理睬她，便继续向前去，河水哗啦啦地唱着歌往前跑，乐乐看到小河里漂着一只木盆，盆里坐着一只小狗，原来小狗把木盆当成船，在小河边玩漂流呢!看，他神气地坐着，连桨都不拿。乐乐冲到岸边，毫不客气地说：“快上岸!你不知道这样很危险吗?漂流要穿救生衣以防万一的!你真是不知天高地厚!”小狗吓得哭了起来。

乐乐很郁闷，想交个朋友怎么这么难呢?她正打算回家，一转身看见老虎爷爷站在不远处，挥着手招呼他过去。乐乐走到他跟前，疑惑的问：“老虎爷爷，您怎么会在这儿?”老虎爷爷回答：“其实，我一直跟在你后面，我知道你想交朋友，可是你不能一上来就指责别人，如果这样，大家只能对你避而远之，不欢而散了，明白了吗?”乐乐点了点头。老虎老先生继续说：“刺猬尖尖我已经替你向他道过歉了，你自己回去向小狗道歉吧。”乐乐点点头，站了起来，向河边走去……

从此，乐乐的朋友越来越多，乐乐一家也搬到了那一排木房子旁边。自从搬到木房子那儿以后，乐乐家的大门每天都要被“咚咚咚”的敲响。

夜幕下的寒风刺骨，雪已经可以没过脚踝了。

小女孩还在街上慢慢的走着，已经很晚了，她卖不完篮子里的火柴，不敢回家面对爸爸愤怒的目光。

妈妈死了，没有人再替她挡下爸爸的拳脚。

小女孩穿着单薄的衣衫，脸和手已经冻得没有血色，街上灯火通明，窗口里温暖的灯光照不亮外面的飞雪。

休息一下吧，实在太冷了。小女孩坐在墙角，拿出三根火柴。今天是圣诞节，这个就当是给自己的礼物吧。

“呲。”火柴在风中微微闪耀了一下，摇晃着微弱的光。

“好困……”小女孩在火光中看到了妈妈慈祥的笑脸，还有，她只在梦里见过的美味佳肴。“真漂亮啊……”小女孩的声音在风中散去，眼皮也合了起来，她看见妈妈在向自己招手。

这样睡去，就能见到妈妈了吧?

“醒醒，嘿!醒醒!”耳边传来一阵细小的声音。

“诶?”小女孩揉揉眼睛，风依旧刺骨，没有妈妈，自己的肩膀上，多了一只小燕子。

“这个给你。”燕子说完，松开一只蜷缩的小爪子，有什么东西掉到小女孩的掌心。

小女孩摊开手掌，一颗小小的红宝石在手心中闪闪发光。

“这个是……?”小女孩有些不解。

“嘻嘻，这个是圣诞礼物哦。快回家吧，越来越冷了，我也要回到快乐王子那里了。”燕子扑扑翅膀，飞走了。

小女孩看着燕子远去的背影，突然想起，广场上新建了一尊快乐王子的塑像，几天之间，身上的宝石金甲全都不翼而飞了。

“原来是这样啊……”小女孩捧着宝石，往家里走去。

广场上。

“我回来了。”燕子停在快乐王子雕像的肩膀上，蹭了蹭冰冷的脸颊。“我把你的礼物带给她了。”

“我知道你一定会的。”快乐王子雕像说：“那个小姑娘每次路过这里，都会抬头冲我们微笑，那么可爱的小女孩，怎么能让她过一个没有礼物的圣诞节呢?”

就算世间都是寒冬般冰冷，我们也会用掌心的温度温暖彼此。希望就像黑夜里的一丝烛火，永不熄灭。

白骨精之前传

自从打听到蟠桃、人参果以及传说中的唐僧肉能延年益寿、永葆青春后，白骨精不胜欢喜，天天像打了鸡血一样兴奋。心里暗自想：与其平淡度过妖生，不如大胆尝试一下！于是，她简单收拾下行李，匆匆出发了。

这个消息像瘟疫一样迅速传遍整个妖间。侍奉牛魔王的小妖听了，觉得每天照顾大王很是乏味，便溜了；黑熊精听到后，更是妖心久久不能平静。

前去的妖精很多，想得到“仙药”的更多。由于大家都很激动，免不了在路上发生争执。这不，黑熊精与蜘蛛精在路上因为琐事打了个天昏地暗，红孩儿想去，在半路中被牛魔王抓了个正着，硬是被揍了一顿。

白骨精来到南天门，一眼望去就是“满山粉”。但门口有俩侍卫守着，诡计多端的白骨精扮成一个孩子，以母亲重病为由想进去摘桃。机警的、待人平等的侍卫上上下下打量了好几遍，才准备放她进去。俗话说“乐极生悲”，白骨精笑的同时，被眼尖的侍卫发现，二话不说给轰了出来，A计划失败了。

B计划实施，白骨精找到棵人参果树，皆大双喜，但人参果总是不规律地掉下，并且会沉到地下。白骨精好不容易接到一颗人参果，却发出了声响，引来侍卫一阵乱箭，更可悲的是好不容易得到一颗人参果，刚跑到门口，没拿稳，掉地上了。唉，真可恼！

C计划，只好找传说中的唐僧肉了，师徒四人正在取经，白骨精又用了A计划，装作一个美丽的村姑，再趁机捉弄唐僧，但不巧碰上了孙悟空，被火眼金睛识破，她只好化作青烟逃走了；第二次她又装作一位老媪，还是没成功；第三次被孙悟空一棒打死，计划只好被迫结束了。

秋天到了，身处洛阳城的张籍在乱世中，他想念远在家乡的亲人们。秋风呼呼地刮，树叶一片一片的飘落下来，草地也没有了一丝生机。

有一天，张籍很想念自己的亲人，可他很难见到亲人。他便想了一个很好的办法——给家人写一份信，诉说自己的情感，拿起笔却又犹豫了，写了之后怎么带过去。

这时候，他的一位老故人突然闯进门，他喜出望外，便飞快地把信写好。写好之后他又想到一个问题：老故人会不会不帮我送信？他便询问老故人：“能不能帮我捎封家书”老故人答：”哪里话，责无旁贷，我保证给你送到，可我现在有点急事，改天再送吧。“张籍略加思考说：“哪天呢？”，“有时间就送”。张籍说：“那就这么定了。

张籍继续补充他写的家书，唯恐抒发不完他的情感。

他在信中写到自己现在的处境，希望得到点关心。突然又闯进来一个故人，说道：“我有一匹快马，你要吗？”张籍说：“好，正好，我少一匹快马”那个故人说：“好，现在就可以来取马了。”

他跟着故人来到了他家，只见故人领来一匹白马，张籍看了一眼说到：“千里马，真好！”

领着马回到家后，他就天天盼着老故人来。

老故人终于来了，他把家书给故人，并吩咐他不要搞丢了，搞乱了，脏了。

老故人说：“我知道了！”

老故人正准备走，张籍拦着他，他把封好的家书又拆开了，好像还有千言万语想和家人说。他把家书一遍又一遍拆了，又封了，终于递给了故人，好像是件宝贝一样。

老故人走时，张籍又拦住他说：“我有匹快马，给你用吧！”

老故人推辞说：“不用了。”可还是答应了。

老故人带着张籍的思念起航了……

昨天在东方新天地地下一层的百老汇影城，我参加了文艺之声的观影活动，观看刘震云编剧，女儿刘雨霖导演的电影《一句顶一万句》，会后，我们还见到了又高又瘦，超级漂亮的美女导演，我还在抽奖环节中奖，非常开心。

但是电影情节却让我有好几次感动到落泪。

简单而言，影片讲述了弟弟牛爱国离婚和姐姐牛爱香结婚的故事。

一：牛爱国的故事：

10年前，牛爱国和庞丽娜结婚的时候，两个人很有话说，甚至对方还没有说就已经知道想什么了。婚后，牛爱国到兰州当兵，庞丽娜希望他能当上军官，接她到大城市兰州生活。

现实的残酷粉碎了这一切。

十年后，牛爱国回到家乡，开了修鞋铺。庞丽娜则和蒋九产生了好感，因为有话说。牛爱国跟踪到两个人在一起后，试图挽救婚姻，他做了她最爱吃的松鼠桂鱼，并向她描述了自己的生活展望，但是庞丽娜从内心里不相信，他觉得牛爱国说的很多事情都没有实现。

尽管如此，庞丽娜还是决定要和蒋九分手，蒋九却要求有一个正式的仪式，这里我有些难以接受，这个正式的仪式，竟然是两个人到新乡的荷塘月色酒店开房。

当牛爱国拍摄到两个人亲密的合影，并听到了两个人的所作所为后，他决定杀人，但是女儿百惠却让他放弃，他在佛前说：“如果我杀了人，我就要偿命，这样百惠就成了既没有爸爸，也没有妈妈的孩子了!”

牛爱国找到了蒋九的妻子，这个看着让人有些不寒而栗的女人喝了烈性农药，救回来之后，蒋九承诺，要好好和她过日子。

庞丽娜要求离婚，牛爱国为了报复，不同意，他要庞丽娜先让蒋九离婚，然后自己再离，但是庞丽娜发现蒋九并不想离婚。

事情就这样拖延了下来，牛爱国不允许庞丽娜回家，不允许她见孩子。

后来，庞丽娜和蒋九跑了。

牛爱国假装出外寻找，在开封，遇到了他的同学，他在一天中说了一年中都没有说过的话，并且听到了那句“一句顶一万句”的话：“日子是过以后，不是过以前，你们都别着心了!”

百惠生病了。当昏迷了三天三夜醒来后，要吃馄饨，大半夜的，牛爱国只能到火车站去买。

这里，他遇见了蒋九和庞丽娜，他借着买水果的机会，将一把刀子藏在胸前，这时候，却接到了女儿的电话。女儿告诉他一个好消息：大姑父要带着全家去青岛，看大海，看大轮船。

牛爱国决定离婚，放下以前的生活。

这里我有个疑惑，因为庞丽娜说：“事情没有那么简单!”

影片结尾，庞丽娜和蒋九去了广州，我不知道，蒋九的妻子会如何地折腾，也许书中有答案，也许没有。我觉得我应该去读一读原著了。

二：牛爱香的故事

15年前，因为一个男人，牛爱香喝了农药，但可怕的是被救回来了。

她并不想结婚，只想找到一个可以说话的人，于是她嫁给了年龄比她大的宋解放。婚后却发现，那个能让她开心笑的男人，婚后却从来没有让她笑过。

但是宋解放却觉得这场婚姻非常值得，因为他曾经不爱说话，但是百惠却让他爱说话了。

故事情节大抵如此，但是我发现，要么是用小说的形式，娓娓地道来;要么是用电影的形式，辅助视觉效果，否则可能你还是看不懂。

如果说最大的感受，那么就是电影表达了原著作的最高宗旨：每个人的一生中，都是孤独的，都在寻找那个能说得上话的人，如果遇到了，请一定要珍惜;如果没话说，那么就放他(她)走。日子是过以后，不是过从前，我们不要别着心生活。

每个演员的表演都非常的精彩：

毛孩表演的牛爱国，一个让人觉得憋屈的男人，当他在佛前跪拜的时候，当他面对着桌子上那盘已经凉了的饺子，问：“大爷，您知道荷塘月色吗?”时，当他一次次走进蒋九的公司询问时，当他走出女儿的病房背对着你痛哭时，你甚至很想去帮助这个善良的男人，你甚至非常地痛恨那个庞丽娜，你甚至都很想陪着他哭，或者去拍一拍他的肩膀......

诺诺表演的百惠，一个活泼开朗乐观的女孩，一个很想要一个能翻跟头的小汽车的女孩，一个因为别人骂自己的妈妈是破鞋跟人打架的女孩，一个默默承担着失去妈妈的痛苦却努力拯救爸爸的好孩子，当她在深夜坐在一个小板凳上孤独寂寞的时候，我甚至不敢去打扰她，当她昏迷不醒的时候，我甚至祈祷她一定要好起来;当她粘贴父母的结婚证，并把自己画在中间的时候，我甚至能看到她内心对幸福生活的渴望;当她对大姑父说：“如果有两辆车，你们坐一辆，我坐另一辆，带着妈妈!”时，我甚至能感受到她对妈妈的原谅和宽恕......

范伟表演的宋解放，话不多，可是一说话，就能让人笑!即使你看到他在婚礼上的背影都想笑。

刘蓓表演的牛爱香，一个被恋爱伤害过的女人，带着生活的沧桑，走进婚姻，婚礼上，她强忍着的泪水，让我能体会到她的心酸历程。

李倩表演的庞丽娜，虽然有时候可恨，但有时候又让人同情。正如导演所说，在出现婚外情的时候，社会对女人过于苛责，对男人则相对放松。但是，女人也有权利去追求自己的幸福。如导演所言：庞丽娜和牛爱国的爱情，起初就像两条平行线走到一起，有了交集，随着时间的流逝，因为各自的追求不一样，两个人却越走越远......

导演的分享非常精彩，尤其是关于演百惠的那个小演员诺诺。她说：我当时见了200多个孩子，见到诺诺的时候，她缩在一个角落里，后背衣服上的拉链都没有拉好。但是我跟她眼神相对的时候，我知道她就是我要找的百惠。我们提前两个月把她接到了延津的小学，每日让牛爱国接她，直到她可以熟练地叫出爸爸妈妈大姑大姑父，最早的时候，她说话都是像朗诵，后来慢慢才训练成正常的说话。记得当时剧组杀青，大家一个个离开的时候，我在宾馆看见了她，她来到我的房间，一句话都不说，我就拿出手机拍照，她问：“导演姐姐，您为什么拍我?”我说：“当我想你的时候，我可以看你的照片呀!”她说：“可是我想你们的时候，什么也没有!”我说：“有一首歌写得特别好：想你时你在天边，想你时你在眼前，想你时你在脑海，想你时你在心田，你想我们的时候，我们就在你的心里!”后来，过年的时候，诺诺通过妈妈的微信跟我说：导演姐姐，我和你们一起过年，你们在我的眼前，在我的脑海，在我的心田。”

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电视剧《芈月传》根据蒋胜男同名小说《芈月传》(初稿题为《大秦宣太后》)改编，小说讲述了秦宣太后的传奇一生。芈月(芈：读mǐ )的名字据兵马俑上的残字”芈月“和阿房宫筒瓦上秦惠文王妃子“芈月”的合体陶文而来。宣太后芈月的一生波澜壮阔、纵情恣意，在至高处把持朝政、呼风唤雨，太后专权自她而始，太后称谓亦始见于她，诚为千古太后第一人。

芈月原是秦惠文王的妃子，称芈八子(秦国后宫分八级：皇后、夫人、美人、良人、八子、七子、长使、少使)，品级不高。秦惠文王一死，秦惠文后的儿子即位，称秦武王，芈月的儿子嬴稷被送往燕国当人质。秦武王意外身亡后，芈月成功翻盘，让儿子嬴稷继位为秦昭襄王，自己一跃成为太后，将秦惠文后等人的敌对势力剿杀殆尽，独揽大权，临朝称制，又杀伐决断、攘外安邦，以铁腕手段维护政权稳定，为秦国扩张了大片土地。她拥有异父长弟魏冉、义渠王(后被芈月诱杀)等众多情人，风流韵事和光辉政绩一同被载入史册。

原著：《芈月传》

作者：蒋胜男

八月，2015年最值得期待的小说《芈月传》第一卷将由浙江文艺出版社出版上市。被称为“历史言情第一人”的作者蒋胜男巨笔如椽壮阔演绎大争之世虎狼之国群雄并起的宏伟图卷，全景再现秦王驷、楚威王、商鞅、屈原、张仪、黄歇、公孙衍等历史人物的铁血手腕和绝世才华。与通常以男性主角为故事主线的历史小说不同，蒋胜男著的《芈月传》从秦宣太后(芈月)的角度出发，绘制了一副“女人天下”的壮美画面。

小说《芈月传》为作家、编剧蒋胜男的原创小说，讲述了秦宣太后的传奇一生。战国时期，芈月是楚威王最宠爱的小公主，但在楚威王死后生活一落千丈，母亲向氏被楚威后逐出宫，芈月和弟弟芈戎躲过了一次次灾难和危机。芈月与楚公子黄歇青梅竹马，真心相爱，但被作为嫡公主芈姝的陪嫁媵侍远嫁秦国。芈姝当上了秦国的王后，芈月不得已成为宠妃。原本的姐妹之情在芈月生下儿子嬴稷以后渐渐分裂。诸子争位，秦王嬴驷抱憾而亡。芈月和儿子被发配到遥远的燕国。不料秦武王嬴荡举鼎而亡，秦国大乱。芈月借义渠军力回到秦国，平定了秦国内乱。芈月儿子嬴稷登基为王，史称秦昭襄王。芈月当上了史上第一个皇太后，史称宣太后。宣太后芈月的一生波澜壮阔、纵情恣意，在至高处把持朝政、呼风唤雨，太后专权自她而始，太后称谓亦始见于她，诚为千古太后第一人。

作者蒋胜男是浙江温州人，现为国内著名网络作家、国家二级编剧，擅长透过史籍文字表象捕捉历史真实面貌，见解独道深刻，形诸文字则笔法犀利而情味隽永。已出版有历史评述《历史的模样夏商周》《女人天下》等，及长篇小说《凤霸九天》等十余部作品。

作者表示，“《芈月传》是我研究大量历史书籍以及近年来的考古发现所得，在历史事实以及风俗礼仪上都最为接近战国的原貌。它应该是同类型作品中最符合历史原貌、最用心的作品。”在推动故事情节发展的同时，作者在书中展现了大量历史知识，如谥号、桑蚕、姓氏、礼仪等，甚至还会常常引用古籍上的原文，与历史文化更为接近，同时又生动易读，画面感十足。

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今天在课堂上，老师一看到汤姆的作业本就大发雷霆，他忍着怒气把汤姆叫到讲台前，语重心长地说：“汤姆，你作业怎么做得这样糟糕？回去让你父亲签名，看他怎么收拾你！”汤姆的脑袋耷拉得像打了蔫的茄子，他甚至听到了下面同学的嘲笑声，汤姆心里很沮丧，这可怎么办啊，如果爸爸看见了，还不把他打得皮开肉绽？

放学了，汤姆垂头丧气地先前走着，边走边想对策，不一会儿就想出了一条“诡计”，他赶忙跑回家。一进门，就故作镇静地对爸爸说：“爸爸，咱们玩一个游戏吧，我先给您做一个示范。”说着他放下书包，找来一条围巾蒙住眼睛，拿起笔摸索着在纸上练习自己的签名。他边写边问爸爸：“爸爸，你看我的签名怎么样啊？你不行吧？”“这有什么呀！”不出所料，爸爸上当了。说着他摘下汤姆眼睛上的围巾，蒙在了自己的眼睛上，也学着汤姆的样子趴在地上练习签名。汤姆抓住机会，蹑手蹑脚地走到书包前，取出自己的作业本，小心翼翼地放在爸爸的面前，爸爸还蒙在鼓里继续写呢！等爸爸签完了名，汤姆又迅速把作业本收回书包里。

看到大功告成，汤姆如释重负地说：“爸爸好了，游戏可以结束了。”爸爸摘下围巾，对着签名自我欣赏起来，看着看着，有点纳闷，自言自语地说：“我明明签了四个字，怎么只剩三个了？”看着爸爸丈二和尚摸不着头脑的样子，汤姆得意地做了个鬼脸。

在暑假期间，我看了一部感人至深的红色电影——《马石山十勇士》。影片讲述了九名性格各异的战士在其班长王殿元的带领下，帮助马石山的乡亲们突出重围的故事。七名战士先后身亡，三名战士被逼至尽头，但他们视死如归，藐视敌人，纵身跳下悬崖。这一刻，我深刻感受到了一股充满中国人的正义的味道。同时也为十位勇士的牺牲感到难过。

影片中有一人虽不时十位勇士之一，镜头也不过几个，但我记住他了。他叫冯源书，只是一个被鬼子强迫做翻译的马石山的青年人而已。他将自己所知道的情报告诉了王殿元。面对村里人的愤怒与不解，甚至还要打死这个“汉奸”。冯源书跪下来由衷地说道：“乡亲们，俺不想看到你们受到伤害，俺也是中国人哪!”最后，冯源书为了帮助王殿元而倒在了罪恶的枪口下……冯源书的爱国精神，说不定我们这些后生也不具备的。

不仅如此，看完此片，我也为自己而感到羞耻，革命先烈用热血与生命铸就了我们今天的生活。而我，却是如此不争气，整天贪婪地“吃”着前人给我的“苹果”，我错了，彻彻底底地错了，“或许我该为祖国做点什么”我这样想着。所以，我必须更加努力地学习，为祖国复兴奉献自己的力量。