西江月改编诗合集20篇

《朗读者》作为爱情片，很赚人眼泪，可惜导演对人性和纳粹历史的反省，却做了大量的减法。

比如：

二战结束后的15年中，西德对纳粹历史的态度以沉默与回避为主。因为纳粹政权有关的人数太多，从军人数1500万……光妇女就有230多万是法西斯团体成员，6千多名女青年是集中营的看守。

到了战争的最后几年，集中营全面深入整个国家的日常生活，而被形容为“集中营宇宙”，大大小小的工、农、商和军火工厂，都利用集中营供应的免费劳力。

另外供应商提供集中营所需物资，包括木材、建材、布料、脱水蔬菜、尸体的火化炉、毒气室的毒药、追踪受害者的制表机(如IBM)，实在很难相信供应商从没注意到物资设备可能的用途。——男主角的父母为何对大屠杀只字不提，电影没有交代男主角父母的背景，估计很难清白。为何法庭上唯一的证人就是幸存者?

西德检察部门虽收集了65万名纳粹战犯的资料和物证，侦查的涉案战犯总数16万人，约8万经法庭审理，3千多人被判刑，可仅12人被判处死刑，其中在各个集中营犯下罪恶的战犯，仅1517人被宣判有罪。后两德统一之际，女战犯不问罪行轻重一概释放。——女主角所在的奥斯威辛集中营中担任警卫的纳粹德军人数大约为7000人，其中包括170名女纳粹成员，——电影中仅判决了5人，判刑最重的还是一个文盲看守，这里面的深层原因没有交代。

因为当时西德重建缺人才，而绝大多数优秀人才都被纳粹吸收，1951年西德通过了恢复1945年被撤职的原纳粹官员职位的法律，大批的原纳粹高官重掌大权。60年代末的联邦总理基辛格和总统吕布克均为原纳粹高官;国务秘书为当年纳粹迫害犹太人的《纽伦堡法》的起草者，西德17个部长当中，有8 人曾在纳粹德国国家机关中担任过领导职务。20世纪50年代末期，西德司法界担任法官和检察官的前纳粹分子多达9000余人。这些人在纳粹时代，判决数十万反法西斯主义战士长期监禁，处死了其中6 万人。——审判女主角的法官是否原纳粹成员们，电影没说。

还有一大批从事过活人试验、无痛致死、化学战、细菌战的纳粹战犯，因为拥有教授、专家、学者、博士、研究员等显赫的头衔，二战后仍然在西德各大学执教，逍遥法外，无人问津。——男主角的教授说“社会赖法律以运行，而非依靠道德来维系”，这恰恰是绝大多数战犯所谓的“我仅奉命行事”的学术说辞。教授为什么会这么说?在得知男主角掌握女主角减刑的重要证据隐而不报时，教授什么都没做，为什么?

西德新一代对纳粹历史的反思，在60年代中期至70年代曾出现过极左潮流。少数大学生试图以暴力的方式推翻西德的社会制度。——而男主角当时的行为未免太温和了，仅仅是袖手旁观。电影中情绪最激动的另一男生，也仅仅是质问其他集中营的罪犯为何不处置……他们真的生活在象牙塔中，不问世事。

80年代，对纳粹历史的出现了所谓的“历史学家争论”，一方认为，其他国家也发生过类似的大屠杀事件。希特勒对犹太人的大屠杀很有可能是对斯大林“大清洗”的回应，犹如一种正当防卫。——男主角突然开始给女主角寄朗读磁带却源于自己失败的婚姻，他活得真自我。

90年代新一代大学生认为纳粹时期普通德国人都是希特勒屠杀犹太人的自愿帮凶，而男主角所代表的60年代的大学生却持反对态度。有趣的是《辛德勒的名单》却恰逢其时地塑造了犹太人救世主的英雄形象。

事实上，集中营一开始是政治恐吓中心，之后变成死亡工厂，接下来是取之不尽的奴隶供应库，到德国政府垂死之际，却变成对德国政府最大的威胁，因为其中隐藏人类史上最大的罪行。纳粹之所以进行俘虏大迁徙，是希望转移俘虏到安全地带继续剥削其劳力。这些俘虏在途中死亡并不要紧，重要的是不能让他们说出他们的故事。——好了，我们再来看电影中集中营的幸存者，母女俩作为集中营罪行的见证人出现，奥斯威辛集中营110万被杀7千多人存活，她们的生还是运气，还是技巧?

普利摩•李维曾说：“所有幸存者的回忆都不可靠，不全面，因为他们有幸活到解放。而活得那么久是因为他们比别人喝多一口水，吃多半块面包，甚至可以做轻微一点的苦工，他们是特权俘虏……特权俘虏是集中营人口中的少数，却是幸存者中的多数。他们甚至把反抗的囚犯的头压进汤锅里活活淹死。纳粹让这些人满身罪恶，满手血腥，尽可能地受到牵累，建立起强烈的共犯关系……这些犹太人连自己人也不放过，只是为了多活一个礼拜。这才是集中营的真面目，不只杀人，而且毁灭灵魂。”

“其实能侥幸能活过集中营的这些人，其实并不是真正的见证人。他们其实并未陷落地狱底层。那些真正掉入底层的人，那些亲见蛇蝎恶魔之人，不是没能生还，就是从此哑然无言。”

《美丽人生》以喜剧诠释集中营的悲惨世界，《辛德勒的名单》塑造了一个犹太人的救世主，《朗读者》仅把不伦之恋和对罪行的宽恕与否挂上钩……我们有太多问题等待解答──专制体制如何形成?在什么情况下普通群众会成为专制体制的帮凶?人的个性为何如此容易被磨灭?受害者如何变成魔鬼?如何反抗和预防?……

不了解这些，我们会跟我们的上一代同样盲目。

又是一年的返乡热潮。

听着细碎而又密集的脚步声从石板路上传来，望着那一群三三两两背着包袱的大小身影，返乡的人们，脸上无不洋溢着幸福、激动地笑容。而我这颗流浪了多年的心，却早已破旧不堪了。这是离乡的第几个年头了？

我不记得了。

窗外的老树也早已和我一样，枯瘦的枝叶在阳光下透出一片昏暗的光斑；乌鸦栖在枝头，发出嘶哑的“嘎嘎”声。这乌鸦都有家，我却没有。

忽得，远处的景象让我不禁湿润了眼眶。小桥下，流水潺潺。乡亲们，其乐融融；孩童们，天真活泼。多么和谐的画面！儿时的我，就如同那几个孩童一般，安睡在故乡的怀抱。

当年，古道边，我御马踏西风，本以为是一场年少无知的征途，却让我远走他乡无数个年头，离开了如今我日思夜想的地方。今天，火红的夕阳又一次落下，用余晖和晚霞诉说着她对大地的眷念。

西下的日头映着我的背影。我转头静望着那一轮红日，一种孤独与凄凉感紧紧地将我包围。我的思绪飘回了故乡，不知家中年迈的老母是否健在？小妹是否记得去清理老父坟头的杂草？哦，算算年纪，小妹也该出嫁了吧？是不是嫁了个好夫君，有了自己的娃了吧？唉，但愿吧……

我轻轻地拍了拍身边这匹当年曾经意气风发的“骏马”。如今，它也垂垂老矣。我和它卧草地上，望着晚霞散去，披上满天星河。我沉沉地睡了过去，在梦里，我清晰地梦见了我的故乡。

内容摘要：吴承恩的《西游记》原著于明朝中后期问世以来，通过文本、戏曲、曲艺改编、绘画等媒介的传播，更是不断地为人们所了解、熟知。而当我们进入大众文化与消费时代，对民主的改变热潮也持续升温。自86版的《西游记》电视剧改编以来，各种改变形式相继搬上荧幕。而由张纪中执导的新版电视剧《西游记》，及诸多版本的又一次推出，一时间热评如潮，毁誉参半。本文在热潮退却之后，以最具代表性的新、旧两部电视剧《西游记》为基础，主要从人物形象塑造的角度对《西游记》再改编进行深入分析，探讨其存在的一些问题。关键词：《西游记》再改编人物形象塑造

文学经典的改编、诠释应该是在名著基础上的再发现、再挖掘和再创造,这项工作并不是轻松的。我们之所以会在不同的时期,尤其是在文化重建和社会转型期共同关注名著，,重读经典，是因为它可以在我们面对现实手足无措的时候重获资源,重拾信心，获得新一轮的精神体验。从这个意义上来看，文学经典是动态的，是可以供后人不断改编和诠释的，这也是文学经典的电视剧改编得以繁荣的根本。从20世纪八九十年代古典四大名著电视剧的翻拍获得巨大成功之后，各种古代、现当代文学经典的翻拍层出不穷，其中鱼目混珠、泥沙俱下，褒贬不一。而最近两年，重新翻拍古典四大名著的热潮又再度掀起，还没拍摄便炒得沸沸扬扬，商业气息浓厚。

自2010年春节开始,各大卫视便纷纷播出了所谓视觉盛宴的新版电视剧《西游记》，社会各界虽然对新版《西游记》有不同的评价，但是批评的声音较多。另外新《西游记》自今年4月28日在香港无线电视台黄金档开播以来，便因其质量问题遭到观众的批评，称该剧存在特效夸张、粗俗、道具配音不佳等问题。

新版《西游记》批评受到批评最多的，无疑是其对人物形象和性格的篡改，剧中师徒四人的形象颠覆了大众对于经典的认知，无论从外形和内在都令人难以接受。

一、人物形象与性格的变化

（一）人物形象的“僵硬化”

新版《西游记》过多地依赖于电脑特技和橡胶塑形使得人物严重失真、失神。在采访当中，张纪中表示398个人物当中，需要塑形的有200多个。从电视播出效果看，猪八戒顶着一个硕大的橡胶猪头，并且刚出现时是一个全身是毛的野猪头，在这个硕大的橡胶头套下，猪八戒完全没有了老版《西游记》中那样憨态可掬的形象，而给人一种过度“原生态”而导致的厌恶感。孙悟空刚出场是一个全身是白色的石猴，但是动画特技让这个白色和周围的自然景物格格不入，像一个透明的影子粘在了影像上，使其失去了在老版《西游记》刚出场时那股活泼天真的劲头。此外，剧中大量的神仙和妖怪造型奇异，甚至让人心生恐惧，不忍直视。

首先橡胶塑形严重妨碍了魔幻人物生命展示，硕大的橡胶塑形可能会让观众在直观上感觉逼真，但《西游记》毕竟不是魔幻游戏，而是通过魔幻来反映人生。橡胶塑形严重阻碍了演员利用表情、眼神等向观众传递某种情感和精神，演员与观众的交流只能通过语言，这就使得观众难以进入情境而游离其外。其次，大量电脑特技的使用也使得画面显得夸张和诡异，剧中环境和人物动作失真。电脑特技固然可以帮助演员完成某些高难度的表演，但过度使用却显得浮夸。

（二）人物个性的彻底颠覆

《西游记》虽然是一部神魔小说，但小说中的人物都有其特定的性格特点和定位，师徒四人各自鲜明的性格特点构成了小说的趣味所在，不论是推动情节发展，还是揭示主旨都是十分重要的。

孙悟空无疑是小说的灵魂人物，也是作者着力最多的，他集神魔变幻、猴的习性和人性于一身，是勇敢和正义的化身。猪八戒则更具人的特性，他油嘴滑舌、好色贪心、胆小怕事，

却是师徒四人中不可或缺的润滑剂。沙和尚在四人中一贯沉默，任劳任怨。唐僧，虽然是三人的师傅，但毕竟一介凡人，又心怀慈悲，不免怯懦胆小，谨慎小心。原著中师徒四人性格的巧妙搭配使得取经之旅能够顺利进行，而又不枯燥单调。老版《西游记》的人物设置大抵遵循了原著的定位：孙悟空“猴性”、“神性”、人性俱有，猪八戒憨态可掬，沙僧老实木讷，唐僧则怯懦慈悲。

新版《西游记》则有较大改动，师徒四人的角色定位和艺术个性被彻底颠覆，唐僧不再懦弱胆小，唯唯诺诺，而变得坚定、果敢、有主张；孙悟空则动辄在师傅和菩萨面前撒娇、卖萌，大失其本身个性；原本任劳任怨，老实寡言的唐僧也常常卖嘴，耍小聪明。再者，由于其本质上的娱乐倾向和对高科技特效的过度倚重，人物屡屡说出出现穿越的台词、搞笑的隐喻，还不时有相声小品和网络热词的植入，让人物不再具有其独特的个性和吸引力。观众对张版表示失落，正是因为悟空、八戒、沙僧丧失了各自的传统性格魅力，而变得“泯然众人”了。

二.《西游记》再改编人物民族性的淡化

（一）老版《西游记》对传统艺术的借鉴

82版《西游记》到现在还在年年被重播，成为保证收视的“定海神针”。它首次将《西游记》全部以完整的影视剧作呈现给观众，首次用特技造成了很多解放前不敢想象的“神话境界”，并且同样借鉴杂技、舞蹈、京剧等传统曲艺中《西游记》的表演方式。在“忠于原著，慎于改编”的宗旨下，“着意于突现小说中不畏权势的抗争精神和不避艰险的进取精神。对原作中夹杂的某些因果报应、封建迷信等消极内容，则加以淘汰。”在电视剧还寥寥无几的时代，《西游记》就这样造成了“万人空巷”看“西游”的收视现象。

这部电视剧首开电视改编名著的先河，其巨大的成功首先取决于对原著奇人异事的生动演绎。《西游记》这部小说在民间流传之广，只要从各种杂剧戏曲的表演曲目就可窥见一斑。对于小说中四个主要人物的形象，长期以来已经在民间有一定的共识。82版电视剧中四位主演的造型和表演，还有妖魔神仙的装扮都极大地符合了这部名著在民间的想象。六小龄童曾说过：“我当年演孙悟空，脚怎么站、棍子怎么拿、眼睛怎么看，都是有讲究的。中国有独一无二的猴戏表演艺术，不是你有名、脸上贴点毛就是孙悟空了。”

86版电视剧《西游记》之所以历经时间的洗礼，依然具有如此之大的艺术魅力，正是在服装、表演、布景设计、剧情编织等方面借鉴了传统曲艺和民间传说中的表现方式，充分体现了《西游记》原著的民族风格。虽然与现代性的紧密结合也是这两部剧作引起强烈共鸣的重要原因之一，但是当时代更新变换，29年之后这两部剧作依然受到国内外观众的热烈欢迎，不能不说是中国民族文化的巨大魅力所致。

（二）新版《西游记》中人物民族因素的淡化

首先从师徒四人来说，孙悟空形象就与六小龄童所演的又很大差距，虽然一眼看上去更像一只猴子，但也仅止于此，不论是行为、动作还是眼神，都给人空洞僵硬的感觉，虽然有不错的武术功底，也难掩其猴性不足的问题。猪八戒形象历来都给人又爱又恨的感觉，它肥头大耳的憨态早已为大众所接受，在老版西游记中猴子曾用到中国曲艺中经典的“猪八戒背媳妇”，给观众留下深刻的印象，而新版《西游记》中，猪八戒一出场时一只长着獠牙的丑陋无比的野猪——猪钢鬣，给人的感觉只能是反感和恐惧，后来被唐僧收服后，顶着巨大的猪头头套，挺着硕大的肚子，眼神空洞，语言乏味，再无猪八戒的神韵，更似西方影视作品中常常出现的变异怪物。

其次，天上的仙境、地上的妖怪洞府和西方的圣境，除了“气势恢宏”，看起来大气磅礴，也没什么可圈点的。在老版《西游记》中，师徒四人历经九九八十一难，路上所遇的妖怪、所经的地域，都反映出一路上自然风光、风土人情的变化。新版《西游记》因为得益于现代电脑特技的高超技艺而放弃了很多实景拍摄，采用抠图的方式来构建景物和背景，这就导致

景色失真，而且千篇一律，甚至妖怪们都大同小异，除了技能和顶着的动物头像不同外，实在没有什么特色而言。

电脑特技的使用固然可以降低一定的成本、缩短拍摄时间、降低演员表员表演的难度，但由于现在国内的特效技术还不能达到国际一流的水平，难以达到观众对于景物真实、自然的基本要求，因而，有些时候还是要“舍近求远”而求得更好的效果。

三、《西游记》再改编人物形象的篡改导致其主题的虚无

张纪中版《西游记》，前期宣传之际就以其造型逼真、技术完备而广泛造势。该部电视剧更多地体现了一个消费时代的技术霸权和荧屏形象的平面展示，至于人类的想象维度和人的心灵问题，则近乎无关。

29年后这部动用了最先进的电脑特技的“魔幻电视剧”，在诸多的人造的魔幻背景下，已经彻底破坏了这部文学名著在民间长期存在的想象。不仅魔幻布景空洞虚假，类似电脑游戏，失去了环境和人物之间真实的关系，而且四个主人公的造型也因为电脑特技而严重失真，并且带着看不到表情的面具，影响了其性格和心理的塑造与表达。

大众消费文化的盛行带来了电视剧的娱乐化倾向，电视剧创作更倾向依靠高科技打造视觉盛宴。广东南方电视台在投资拍摄张版《西游记》时就表示，最为看中的是《西游记》是四大名著中“最依赖于也最能体现影视制作技术进步的作品”［5］，这其中也包括对电视剧制作团队、尤其是导演张纪中的选择。不可否认，电视剧创作和艺术本身就是技术进步的体现，但是，如果技术成为电视剧创作的唯一主导，观赏性凌驾于思想性和艺术性之上，无疑容易造成技术异化艺术的危机。

参考文献：

[1]刘万年：《影视对文学文本人物形象的重构》[J]，作家杂志，2012年12月

[2]左雪梅：《从新版》惹争议论文学经典的电视剧改编》[J]，电影文学，2011年第4期。

[3]杨忠生：《谈中人物形象的文化意义》[J],语文学刊，2014年第2期。

何谓“超人逻辑”?指的是特定英雄所独有的“英雄价值观”，如蝙蝠侠的打击犯罪之道，蜘蛛侠的力量-责任观，它们源于英雄对自己“英雄性”的“高自觉度”。这纵然能包装英雄的人格形象，却也拉开了与观众的距离：观众们对英雄们的道德&责任考量的参与性是消极的，因为不容易感同身受，只能以猎奇的眼光欣赏这些“特殊矛盾”。而这些故事往往都局限在各自逻辑的范畴内完成任务，根本思路也是清一色的“打败敌人=解决一切麻烦”。

而神奇女侠这部电影则是一个异类：尽管主角拥有“亚马逊的战士公主有责任打败阿瑞斯拯救人类”的观念，但不一样的是，这一次观众清楚，它实质上是一个错误，她面临的是战争，是一个男主所形容的“mess”，而打败阿瑞斯不可能结束战争的，这是一个无效的“超人逻辑”。当神奇女侠意识到这个现实，发现真正的敌人是创造战争的人性恶本身时，这部电影的核心命题便完全不再具有“英雄特殊性”，也不再局限于“打败敌人，解决麻烦”，而是成为了角色与“普遍意义上的人性”的矛盾。

这是本片最聪明之处，使电影在话题上立刻进入了可与大量非商业性佳作相比的领域。这里出现的关键情节“主角对人的本性产生了巨大质疑与困惑”，使观众对英雄道德&责任考量的理解与感同身受达到了其他英雄电影所不能及的程度。而此时作为boss出现的阿瑞斯，其功能也已经超越了“需要被消除的麻烦”，而是成为了主角“不得不进行的抉择”的具象化：是否要相信人性善?没有这个boss，神奇女侠也终究要面临抉择。而在其他英雄电影中，没有boss，整个故事就无法成立。这就是阿瑞斯作为boss的高级之处：其存在服务于思想而非情节。

这时铺垫许久的爱情戏码实现了它可能范围内的最大价值：成为了人性善的化身，促成了主角的最终选择。有史以来第一次，爱情元素在超级英雄电影里能够如此有机地和故事内核融合在一起。这个结尾在达成了人物的转变的同时，把爱情这个老套的升华工具使用得如此高效与合理，在超级英雄电影中几乎是前无古人的。

秋天到了，身处洛阳城的张籍在乱世中，他想念远在家乡的亲人们。秋风呼呼地刮，树叶一片一片的飘落下来，草地也没有了一丝生机。

有一天，张籍很想念自己的亲人，可他很难见到亲人。他便想了一个很好的办法——给家人写一份信，诉说自己的情感，拿起笔却又犹豫了，写了之后怎么带过去。

这时候，他的一位老故人突然闯进门，他喜出望外，便飞快地把信写好。写好之后他又想到一个问题：老故人会不会不帮我送信？他便询问老故人：“能不能帮我捎封家书”老故人答：”哪里话，责无旁贷，我保证给你送到，可我现在有点急事，改天再送吧。“张籍略加思考说：“哪天呢？”，“有时间就送”。张籍说：“那就这么定了。

张籍继续补充他写的家书，唯恐抒发不完他的情感。

他在信中写到自己现在的处境，希望得到点关心。突然又闯进来一个故人，说道：“我有一匹快马，你要吗？”张籍说：“好，正好，我少一匹快马”那个故人说：“好，现在就可以来取马了。”

他跟着故人来到了他家，只见故人领来一匹白马，张籍看了一眼说到：“千里马，真好！”

领着马回到家后，他就天天盼着老故人来。

老故人终于来了，他把家书给故人，并吩咐他不要搞丢了，搞乱了，脏了。

老故人说：“我知道了！”

老故人正准备走，张籍拦着他，他把封好的家书又拆开了，好像还有千言万语想和家人说。他把家书一遍又一遍拆了，又封了，终于递给了故人，好像是件宝贝一样。

老故人走时，张籍又拦住他说：“我有匹快马，给你用吧！”

老故人推辞说：“不用了。”可还是答应了。

老故人带着张籍的思念起航了……

在云淡风轻的中午，春光明媚，小鸟在天空中嬉戏着，时不时又“叽叽喳喳”地唱着歌暖风吹拂，在这诗情画意的春天，真让人产生了一丝丝睡意。

我从花丛柳林中穿行，小花红红的，正迎着春风摇头晃脑，柳树的叶子嫩绿嫩绿的，可爱极了。走到前面的小河时，我看见：春天撕掉了河面上的白色封条，蓝湛湛的小河泛起了小小的波涛。河里的小鱼游到我的身旁，好像正在和我打招呼呢！大家都醒了，都在聆听春天的脚步，瞧！小草从泥土中探出脑袋，望着春天为它准备的世界；桃花在树枝上跳着舞，感受着春天为它准备的温暖，动物们也醒了，它们望着春天在自己睡觉时已打扮好的世界。

走过了前面的小河，我依然欣赏美景，这时，一个路人走了过来，说：“这么大人了，还学年轻人偷懒贪玩，也好意思？”

我不仅没有生气，心里还偷着乐，完全被这诗情画意的景致给迷住了，便诗兴大发，即时口占一绝：

“云淡风轻近午天，

傍花随柳过前川。

时人不识余心乐，

将谓偷闲学少年。”

浅谈《西游记》原著与改编电视剧的差异

老版《西游记》自88年播出以来，可谓经久不衰，深受广大观众的喜爱，也是每年寒暑假必播大剧。但是原著和电视剧始终是两种不同的艺术形式，难免会有些偏驳。导演为了更加吸引观众的眼球，经常会对原著做了一些必要的艺术加工，这样才能使电视剧更加生动有趣、人物形象更加的鲜明。那么下面我们就来浅谈一下《西游记》原著与改编电视剧里的这些差异。

首先我个人认为，电视剧与原著最大的不同在于美化了唐僧的形象。在电视剧中，唐僧的形象更切合一个高僧。而在原著中，唐僧的形象怯懦、自私一副世俗嘴脸，绝对的有失高僧身份。比如收悟空的时候，电视剧是中是一个人去的，而在原著中是唐僧因为害怕恳求那个大唐的猎户让他多送一程的时候听到悟空的喊声的。还有比丘国，唐僧听说国王召见并要挖他的心，“三藏战兢兢的爬起来，扯着行者哀告道：‘贤徒啊！此事如何是好？’行者道：‘若要好，大做小。’沙僧道：‘怎么叫做大做小？’行者道：‘若要全命，师作徒，徒作师，方可保全。’三藏道：‘你若救得我命，情愿与你做徒子徒孙也。’”。电视剧中弱化了这一情节也是为了塑造唐僧的高僧形象。原著中唐僧的形象可以说与传说的白面书生不谋而合，虽然满怀理想主义，却手无缚鸡之力，当困难发生的时候，总是束手无策，坐待外援。而他的迂腐和不明是非真相，似乎在显现作者对当政者昏庸无能的暗讽。但是若是只以宗教或个人修养的角度来看，唐三藏代表的不是圣僧，反而是凡夫俗子。

在改编电视剧中，孙悟空和猪八戒是演绎的最精彩的两个角色。这首先得归功于电视剧中形象设计的成功。然而在原著中，孙悟空和猪八戒都可算是半个妖怪，他们的长相确实相当吓人，但是在电视剧中却进行了艺术化的处理。孙悟空虽然还是满脸满身的猴毛，猪八戒虽然也还是猪鼻子大耳朵，但是他们本来狰狞的妖怪相已经大大被淡化了，再加上他们俩经常互相调侃、揶揄对方，就更是大大缩短了与凡人之间的距离。美猴王给人以正义、桀骜不驯、机灵之感，猪八戒虽然小毛病一大堆，却令人觉得亲切、可爱。六小灵童和马德华的表演也是十分成功的，孙猴子的灵动、傲气，猪八戒的斤斤计较、小家子气等性格细节都表演得十分到位。当然，其中为了烘托人物也有不少小情节被改动。例如在八十六回“木母助威征妖物，金公施法灭妖邪”中孙悟空只识得木人头，而真人头却识不出来，但在电视剧中却成了孙悟空识出是假人头而将计就计，灭了妖怪，这样小小的修改却使得孙悟空无所不能的形象更加鲜明，深入人心。再如电视剧中的孙悟空除了和二郎神单挑时不分胜负外，和其他的妖怪神仙武力单挑时均占上风，可谓神勇无敌；而原著中能和悟空武力上平分秋色的太多

太多，超过一半的妖怪头目都有这个本事。对猪八戒的艺术处理，其中值得一提的变动是：原著中挑担的是肚大腰圆的猪八戒，但是在电视剧的演绎中，为了更好的体现猪八戒的好吃懒做，也为了更好的表现沙僧的任劳任怨，挑担的人变成了沙僧，这也算是电视剧的一次大胆的变更吧！而最有名的变化要数收服猪八戒那一段了。在原著中，并没有猪八戒背媳妇这一段，然而电视剧为了使猪八戒这个角色形象更加饱满，也为了给电视剧添加一些搞笑情节，因此做了改动，这一改动也奠定了其好色的形象。

唐僧师徒四人在电视剧和原著中的形象，给人感觉反差最大的应该是沙僧。看过原著小说的人会发现，在小说的行文过程中，经常只看到孙悟空与唐僧、孙悟空与猪八戒的对话，沙僧的台词则很少，他似乎只是在调和其他三人之间的矛盾或是在商量降妖策略的时候才发言。憨厚寡言的沙僧因为要“悟静”，在原著中也以沉默的方式被刻画。当我们阅读原著的时，虽然经常看不到沙僧出现，但我们却不能否认他在场，他只是没有说话而已，而原著也不会打出“沙和尚未发言”之类的说明性文字，所以我们常常会忘记沙僧。原著中经常可以看见“三藏”、“悟空”、“八戒”等字，所以就常常会联想到唐僧、孙悟空、猪八戒，这样反复联想，使他们的形象在脑中得到加强。而“沙和尚”或“悟静”等字不常见到，就很少联想到沙僧，所以就容易被忘掉。但电视剧则不同，它把人物形象直接以肉眼可见的画面加以呈现，不需要像阅读小说那样要进行抽象思维。在电视剧中，尽管沙和尚还是挑扁担沉默寡言，但是我们在观看电视剧的时候却不会忘记他，因为电视剧要把直观的形象呈现给观众，唐僧师徒四人必须同时在场。当孙悟空和猪八戒互相调侃的时候，我们可以看到沉默的沙僧含笑而立，甚至还笑出声来，这些是在原著小说中看不到、也听不到的。这样一来，沙僧虽然台词不多，却时时出现在屏幕之中，观众们也就能时时想着沙僧，不会把他忘记了。从电视剧和原著小说中沙僧形象给人的巨大反差可以看出，这两种艺术形式刻画人物形象的方式不同，其效果也大不一样。

在情节上，电视剧对原著小说也进行了一定程度的改编，有的将两三个故事合而为一，有的将原本没有联系的故事贯穿了起来，改变之处不少。总体相比较来说，电视剧中的情节更简单明了，故事更完整，更容易理解。而西游原著中有大量很难用电视语言描述的诗歌，电视剧始终无法表达出原著中“游戏文章”的味道。就比如如果让电视剧中的唐僧说出“你若救得我命，情愿与你做徒子徒孙也”这样的话来，大家都会觉得怪怪的，但在原著中出现就不会觉得奇怪了。

从前有座山，山上有座庙，庙里有个钟。

一天，王小去爬山。爬到山顶，他累得满头大汗，气喘吁吁。天哪，这天怎么这么热呀，可把我热死了。“当”，庙中的钟响了一下，王小听着声音，向钟走去。这天实在太热了，王小已没了力气，他顺势一靠，靠在了大钟上。

这一靠，整整一夜。第二天，另一个老和尚来敲钟，看到了这样一幕：王小紧紧地抱着大钟，口水流遍了大钟每一个地方。老和尚惊讶极了，嘴里塞下一艘大轮船都不成问题。他用手拍着王小：“小伙子，你，你这是干什么呢，让老生好为难呦。”

王小惊醒了：“嗯？老人家你打我干什么？”这老头真是的，拍哪不好，非拍我屁股，亏他还是个和尚。

“没事，就是看你没醒。”这孩子是不是傻了，在这睡了一晚，唉，现在的年轻人，真笨，还没我老头子聪明。

“老人家，实在不好意思哈，我现在就走。”叫就叫呗，不就是让我走嘛，我走就是喽。王小提着背包下山了。

下山时，王小走着走着被一块石头绊倒，滚到了一块大石头上。咦，这手感，好像在哪摸过。王小绞尽脑汁，抓耳挠腮，苦思冥想，这时山上的钟又响了。对，是大钟，这个手感就是，让我看看它是什么做的。王小抬头看向这块大“石头”一看，竟然是块金子。哎呦，这老和尚怪有钱的，那个大钟，少说也有五六百斤。如果我把它偷走卖掉，那后半辈子岂不是不用愁了？有钱找媳妇了，真是天助我也！

晚上，王小带着手电筒和大锤子，上山去偷钟。走到山顶，王小打开手电筒，照着大钟。哇塞，这大钟如此完美，雕工如此精湛，要是我……嘻嘻嘻，不想了，干活吧！

王小抬起大锤子，“当——”钟的响声又大又洪亮。真是个好钟！突然，出来个老和尚：“来者何人？”王小二话不说，打晕了老和尚。坏了，坏了，钟声这么大，其它和尚肯定能听见，不管了，还是先跑吧！

下山路上，王小害怕极了。这破山，晚上连个灯都没有，黑乎乎的，怪吓人的。偏偏这时，手电筒又坏了，真是倒了八辈子霉。

好不容易回到家，王小洗了个澡，一滴水跑进了王小的耳朵里。啊，一个伟大的灵感诞生了：我把耳朵堵住，不就听不见声音了吗？

第二天晚上，王小准备了两个棉球，塞到了耳朵里，包里塞了10个手电筒。到了山顶，王小抡起大锤子，向大钟砸去。一点声音都没有，棉球真是好用。

一连串的响音，把和尚都惊醒了。他们齐心协力，把王小抓住了。

王小后悔不已，唉，为什么我这么倒霉？奇怪了，我站这么近，听不见，他们站那么远，却听到了，他们不会是神仙吧？不管是不是神仙，先想想如何脱身吧！这被抓了，可是要进大牢的呀。就算不进大牢，估计也要进看守所。老天，为什么这么对我，我这么聪明一个人，怎能进看守所呢？真是天妒英才啊！

老和尚把王小交给了警察，王小被判了有期徒刑七年。

记得小时候，睡前，妈妈总给我讲故事。印象最深的，便是《东郭先生和狼》这则寄寓极深的故事。 前些天，我在森林中又遇见了这位“东郭先生”，他还是老样子。他告诉我说，他去了人性改变学校，以后见到那些面目慈善可怜，内心却狠如毒蛇的人，绝不会心慈手软了。 无巧不成书。那个东郭先生第二天便又碰上了一只被猎人追赶的狼，看看这只可怜的狼吧:伤痕累累，浑身打颤，.让人看了心酸至极。此时东郭先生是怎么想的呢?大概真是在那所学校学有所成，这回他可没有心慈手软，而是愤愤地说:“这回，你一定没得救了，我是不会救你的。” 但“江山易改，本性难移”。

话刚出口，却心里便有了救狼的念头，但一想起上一只狼便又心硬了起来。此时的狼，平时那凶神恶煞的眼光荡然无存，眼角里透露出的是可怜兮兮的、无神的光，它用嘶哑的声音乞求着:“先生，救救我吧!我一定不会像我爸爸那样忘恩负义的，我现在已经筋疲力尽了，怎么有力气去害人呢?”说着，又舔自己的伤口了。 东郭先生再一次地陷人沉思了，心灵深处一阵翻江倒海，让东郭先生左右为难。作为“人之初，性本善”的人类，面对生灵的伤痕累累怎能袖手旁观呢?“狼”其实也是人类的朋友，如果它们灭绝了，人类不又犯下了不可悔改的罪过了吗?面对这心灵的选择，我不会眼睁睁地看着人类的朋友走上绝路。

它们也是地球上的不可缺少的一部分。 经过良心的选择和心灵的过滤，东郭先生又一次张开他的口袋，让这只可怜的狼儿子钻了进去。背着它，将它送往“动物诊治中心”，让它接受治疗。 又一次，东郭先生的心灵选择，这次选择是人性的选择，是良心的选择。 狼的这次被救，终于认识到了人类才是动物最要好的知音，是它们的保护者。 从此，人类和动物便成了朋友，再也没有出现过动物被人猎杀的现象。 东郭先生的那次，"L灵选择”便成了2002年之后的千古佳话。

松鼠乐乐和妈妈住在森林里，这里鸟语花香，环境优美。森林里有很多小动物，可是乐乐一个朋友也没有。

松鼠妈妈知道后，鼓励女儿去森林里交朋友，听妈妈说完，乐乐就背上一个小包，蹬上自行车，沿着溪流骑去。

森林的中心有一排木房子，小动物们各忙各的，忙得热火朝天。乐乐见到一块绿绿的草坪前竖着一个写着P的标志牌，就把自行车停了下来。停好车，乐乐看见了一只刺猬，便向它走去。刺猬正在给树浇水，见到乐乐，热情的打招呼：“你好!小松鼠，我叫尖尖。”乐乐见到尖尖给每棵树浇的水不一样多，不客气地说：“你怎么水浇得有多有少呢?真不细心!”尖尖脸上的笑容顿时不见了，他拎着水桶爬上了树。

乐乐见刺猬不理睬她，便继续向前去，河水哗啦啦地唱着歌往前跑，乐乐看到小河里漂着一只木盆，盆里坐着一只小狗，原来小狗把木盆当成船，在小河边玩漂流呢!看，他神气地坐着，连桨都不拿。乐乐冲到岸边，毫不客气地说：“快上岸!你不知道这样很危险吗?漂流要穿救生衣以防万一的!你真是不知天高地厚!”小狗吓得哭了起来。

乐乐很郁闷，想交个朋友怎么这么难呢?她正打算回家，一转身看见老虎爷爷站在不远处，挥着手招呼他过去。乐乐走到他跟前，疑惑的问：“老虎爷爷，您怎么会在这儿?”老虎爷爷回答：“其实，我一直跟在你后面，我知道你想交朋友，可是你不能一上来就指责别人，如果这样，大家只能对你避而远之，不欢而散了，明白了吗?”乐乐点了点头。老虎老先生继续说：“刺猬尖尖我已经替你向他道过歉了，你自己回去向小狗道歉吧。”乐乐点点头，站了起来，向河边走去……

从此，乐乐的朋友越来越多，乐乐一家也搬到了那一排木房子旁边。自从搬到木房子那儿以后，乐乐家的大门每天都要被“咚咚咚”的敲响。

“爸，饭做好了，药也给你放好了，一会儿你吃完放床上就行，等我下学回来再收拾。”说完，她背起书包，匆忙奔向学校，时间是5点40分。

她叫陈金辉，13岁，承德县三家乡松树底村人。对不少孩子来说，是躺在父母怀里撒娇、赖在家里看电视的年龄，然而，13岁的陈金辉可没有这样的幸福，由于父亲遭遇车祸导致高位截瘫，母亲忍受不了生活的重担悄然离去。自2010年起，幼小的她便担起了照顾父亲的重任。

为照顾好父亲，她坚持每天5点就起床，给父亲洗脸、倒便盆;为了给父亲看病，她大冬天推着轮椅小跑5里地，甚至累瘫在医院门口;为了省钱，她有时一天就吃一顿饭。

那一年 父亲遇险 妈妈离去

2010年秋，陈志武外出打工，拉货物时突然遭遇了车祸，当场就昏死过去。经医院抢救，命是保住了，却造成了胸部以下瘫痪，完全失去知觉，从此只能躺在床上或坐在轮椅上。

“那时候，我感觉天塌下来了，孩子才几岁，我残了，家里也失去了生活来源。”说起往事，这个北方的汉子潸然泪下。可是，更不幸的事情接踵而至，在赔偿问题还没有谈好的时候，妻子却又突然“消失”了!

“我不怪孩子她妈，她也有她的难处，只是可怜了孩子。”陈志武说，直到现在也没妻子的音讯。从此，家里的重担落在了年仅7岁的小金辉肩上，她用幼小的身躯支撑着这个家。

那一年 变成了家里的顶梁柱

奶奶的离世，再一次打击了她幼小的心灵。“奶奶是这个世上最疼我的人，那时爸爸病了，妈妈走了，是奶奶陪着我，和我一起照顾爸爸。”陈金辉说，奶奶走后，家里只剩她和父亲相依为命。

为了照顾父亲，每天早上5点多，天才蒙蒙亮金辉就起床了，先问爸爸舒服不舒服，给爸爸擦脸、捶背、倒便盆，然后烧水、下面条。做好了饭，先端给父亲，自己再吃饭、上学。中午放学了，一路小跑回家，给父亲做饭。晚上放学后，金辉先照顾父亲吃饭，父亲入睡后她才写作业。

为给父亲看病，金辉“当家”能省就省。她在作文中写道：“我和爸爸依靠断断续续的救济生活，平时不买油和米，因为它们太贵，我们只能腌点咸菜、吃个面条。”

吃住能勉强，可护理高位截瘫的父亲不是件容易事。陈志武肩胛骨以下没有知觉，只能依靠胳膊挪动身体，在女儿的帮助下坐上轮椅。而导尿、冲洗膀胱等都需要金辉上手。每隔两三天，金辉都会熟练地拿起注射器，提取药物，注入生理盐水瓶，再高高举起，帮父亲“洗膀胱”。

金辉俨然成了父亲的“贴身护士”，她的技术都是被逼出来的。“女儿8岁时的那年冬天，刚下雪不久地上还很滑，我的导尿管突然出了故障，把我折磨得脸都青了。”陈志武说，见此，金辉推着他奔到5里之外的村卫生所。到了卫生所，金辉累得一屁股蹲坐在地上。抚摸着金辉冻麻的手，医生感动得直流泪。

那一年 多亏了爱心人士的帮助

独自照顾了父亲3年，10岁时，金辉和父亲的故事受到了爱心人士的关注。在志愿者的帮扶下，金辉入读了乡里的中心小学，不用每天奔跑在家和学校的路上。“看着孩子，我的感觉就是两个字——‘心疼’“，爱心人士说。

现在金辉的性格开朗了，脸上也有了笑容。在爱心人士的帮助下，村里为他俩办理了低保。如今，金辉马上就要小学毕业了，中学在离家几十里外的乡镇，她唯一的愿望就是想带着父亲一起去外地上学，可生活费用却难住了她。

金辉懂得感恩，她说，从来都不恨妈妈，“因为妈妈给了我生命。”她把《隐形的翅膀》歌词装在兜里，每天都哼一遍，“我知道，我有一双隐形的翅膀，带我飞，给我希望。”金辉说，她的希望就是，和爸爸开开心心地度过每一天。

卖火柴的小女孩

今天是平安夜，一个金发小女孩在银色的街道上独自走着，她冻得瑟瑟发抖，十分无助，用嘶哑的嗓子，低声说：“有人买火柴吗？卖火柴啦！”一个男孩走来，看见小女孩十分可怜，便从口袋里拿出了许多零钱，递到小女孩手里，还把新买的大衣披在了她的身上，在小女孩耳边低语：“你在这里等我一下，我去给你拿个热水袋。”说完，小男孩立即跑到街头的另一边了。小女孩感激极了。

这时，又走来一位厨师，他见到女孩十分饥饿，便把袋子里的烤鹅给了小女孩，并给了她一个叉子和一个餐刀。小男孩跑来，看见女孩身边站着一位厨师，他对厨师微微一笑，算是打了招呼，便立刻把他手中的热水袋放在了小女孩身旁，还立起一张小木桌和一张小圆凳，小女孩坐在圆凳上，眼睛里闪烁着感动的泪水。

还不到半个小时，小女孩身旁已经站着许多人了，他们都是帮助小女孩的。

此时，小女孩的父亲在酒馆里喝着酒，因为他被公司开除了，十分难过，只好让小女孩去卖火柴了，而现在他得去找小女孩要钱。他走出酒馆的门，看到小女孩身旁站着许多人，他的视线模糊了，眼眶红了，他决定以后一定要好好工作，让小女孩过上幸福的生活。

从此以后，没有人再看见过这个小女孩卖过火柴，小女孩成了小镇上最幸福的孩子。

天边的明月已经升上了树梢，深深地嵌在静静的夜空中，映照在漫无边际的黄沙道中。这寂静的小道让人心情舒畅，想起我在朝当官的那些日子，禁不住心头一颤。往事不堪回首，那些日子终究还是远离了。

一只母喜鹊被腋下的小鸟拥挤着扇动翅膀，它还没有调整好睡姿，却被眼前这轮巨大而又皎洁的明月摄去了魂魄，惊叫着，舍家弃子，飞进了树林深处，我相信它还会飞回来的，就像我一样，老了老了，还不是一心想着回到自己的故乡！

一阵清凉的晚风迎面吹来，顿时让人神清气爽，风里夹杂着夏蝉的尖鸣，还有远处稀疏的谈话声，我顺着声音走了过去，田边地头还很热闹呢！

几个梳着牛角辫的娃娃们在路边嬉戏，他们拿着竹竿在用面团粘蝉，手里的小竹笼里已经收获颇丰了，他们不仅抓住了蝉，也抓住了整个夏天。大人们吃过晚饭围坐在田边，抽着大烟袋，兴致勃勃地围成一圈聊天。一个老汉的声音特别响亮，他兴高采烈地抖着胡子说道：“今年是个难得的丰收年，下半年再也不用到处挖野菜，抠树皮了……”对于插秧种地这些事我早已不熟悉，所以不便打断他们的对话，只是顺着接穗的稻田，继续向前走去。

风一阵比一阵大起来，从远处吹来了一团乌云，夏天的雷雨总是说来就来，天上的星星还没有被完全遮住，一眨眼稻秧弯了腰，水面泛起了无数个波纹。身后孩子们的欢笑声依然清晰，大烟袋锅上的火苗依然忽隐忽现，他们对这场阵雨没有丝毫的抵触，反而更像是期盼已久。我仿佛也被传染了，不着急借檐避雨，放慢了脚步，享受雨点送来的清凉。

雨下的不大，外衫的肩膀部分还没有完全打湿就停了，月亮依然占据着整个夜空，石头上的雨痕很快就干了，如果没有注意到草叶上的雨珠，根本就意识不到这场阵雨的来临。但是这短短几分钟的小雨，竟然唤醒了这片稻田。

月光下，池塘里的鱼泡泡不停翻滚，蜻蜓借着月光重新站在芦苇尖，那翅膀泛着金光，在晚风中摇曳，似乎下一秒就要变成这小道旁的精灵，和我吟诗作对。最肆无忌惮的要数看不见却近在咫尺的青蛙了，这场小雨是它们聚会的暗号，“呱呱呱，咕咕咕”此起彼伏的乐章，让整个夜晚热闹非凡。

道路尽头是一座似隐似现的茅店小屋，以前是一个驿站茶馆，这是我年轻时经常来坐坐的地方，那人声鼎沸的大厅和店小二端着茶盘来回穿梭的场景依然历历在目，现在却已经破烂不堪，屋顶上布满了蜘蛛网，店门口依旧挂着那盏旧油灯，只是不会再亮起……

走过小店，穿过树林，我看见一条清澈的小溪，溪水中央一只乌龟一动不动地趴在石头上，仰望明月，似乎也在回忆着什么。小溪上架着一座窄窄的木桥，走上去，桥面吱吱呀呀作响，我坐在桥面，凝望银色的溪水，不禁想起很久以前，我带着儿子在这条溪水里捕鱼的场景——我和儿子纷纷撸起裤管，一起跳入水中，水花四溅，鱼虾四藏……

时过境迁，头发花白的我罢官归乡，心有不甘却暗自庆幸。今夜这一道走完了弹指一生，现在想想，只有淡然的心态才是最好的归宿吧！

“悟空，你又乱杀生！”“她是妖怪！”“不可能，你看她长得多善良……”孙悟空气不过，背着唐僧给尸首拍了两张照片，发了个朋友圈：“气死我了，这个死唐僧，天天念个破紧箍咒，搞得我头痛欲裂。明明是个妖怪，非要相信自己的凡胎肉眼。”（配图两张，部分好友不可见）

与此同时，唐僧和如来也发了朋友圈。唐僧：“我怎么会有这种徒弟，非说人家是妖怪，还一棒子夺走人家的生命，不知道人家有多无辜吗？”（配图两张，部分好友不可见）如来：“唉，这几天那孙猴子越来越嚣张了，竟然当众使用武力，抛尸野外。那唐僧也是，不好好管管自己徒弟，还那么自负。”（配图两张，部分好友不可见）……

沙僧也忍不住发了一个朋友圈，他说：“当一个知情人真累，下一次再有这种活动别找我了，还不如让我在流沙河呢，不过说真的，那泼猴真是越来越厉害了，过几天都要超过我了。不行，得赶紧修炼修炼。”（屏蔽其他师徒）

白龙马专门@了一下观世音菩萨，他在朋友圈中这么说：“观世音菩萨，您老交代我干活的时候，也没告诉我天天穿不暖吃不饱啊。这就算了，为什么要天天驮着一个老顽固啊？您老能不能给我换份差事啊！”（屏蔽唐老顽固）孙悟空点了个赞，还评论道：“菩萨，白龙马换差事的时候带上我吧，天天骄傲过度，哪天也得出个气！”

……

到达西天那天，孙悟空又发了朋友圈：“终于到了西天，终于能离开那个啥唐僧了，我也能当上佛了，真是双喜临门啊……”

唐僧回复：“几个意思，嗯，泼猴？又皮痒了？又想尝尝紧箍咒的滋味了？”

相传很久很久以前，苍颉是皇帝的史官，他长着跟龙一样的面貌，四只炯炯有神的眼睛。 他特别喜欢观察身边和周围的事物，他也非常爱动脑筋或者是想问题。他每天抬头观察天上星星的变化，看乌龟背上的花纹、雀鸟羽毛的色彩和山川起伏的样子和形象，经常在自己的手上描画事物的形体和特征。久而久之就创造丁文字。苍颉在创造文字的时候，上天下起鱼点一样的粟米，怕人们光顾写字。将来人们饿肚子。 鬼在黑夜里偷偷的哭泣，龙也藏躲起来，是因为怕文字把他们的丑恶行为记录起来，昭告天下，使他们遗臭万年。 这就是文字的由来。

因为毕业论文的开篇案例就是墨西哥湾溢油事故，所以关注这部电影很久，作为美国目前最大的原油泄露事件，给海洋造成的污染与伤害是人类远远不可估量的，逝去的不仅仅是数字中的十一名石油工人，更多的是87天无止境的石油排入浩瀚不可及的大海，损失的也不仅仅是1.27亿加仑石油，还有不可弥补的生态损害，并不是我所研究的海洋生态补偿所能完成的任务。

作为一名自称海洋法律方向的学生感到无比惭愧，仿佛是在一切不可挽回的破坏背后来说几句无关痛痒的慰藉。看完电影后，我突然发现，渺小的不仅是人类个体，更多的是我们的视野。从自然索取者继而演变成剥削者、掠夺者，事前没有足够的防御措施，事后才来救济，救济不完全，留下的痕迹遍布了数十万平方公里。剧中那只挣扎的被石油污染成黑色的大鸟，将来会要变成成千上万只，被石油污染不得不面临死亡威胁的海洋生物，同时也象征着未来的人类。

我们在挣扎，在负隅，在顽抗，自认为用尽了力气，最后得来的却是大自然的反噬，无边无际的黑暗在慢慢吞噬着我们。那些受害家属声嘶力竭的质问，绝望的哭泣和拥抱，盲目行走伤痕累累的幸存者，是一场突发大灾难不断敲击脆弱心灵的结果。

第一次在电影院里看灾难片，带给我的震撼远及我所爱的英雄主义电影，真正的英雄是没有超能力的平凡者在突发事故面前奔跑在最前线的人，他们没有翅膀，却拼尽全力飞得更高，来保护其他人。除了开篇有些冗长无趣，中期就开始精彩，后期迷失自我，仿佛一同感受，生死存一线的危机。

我觉得非常好看，也希望更多的人能关注海洋污染问题，尽力避免污染的扩大，给海洋生态系统一个安全的家。

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与巨制大片相比，电影《忠爱无言》的卖相谈不上卖点，甚至可以说不够惊艳。但是观看的过程莫名戳到内心的触动。多数导演会因为它没有商业价值而放弃，这个导演为它坚持10年的筹拍，由此可见，也许里面有某种强大的感召力促使他完成这部作品。看完电影以后，我也终于懂了!

即将于近日上映的电影《忠爱无言》是个真实的故事，根据现实改编，讲述了一个老人和狗相依为命的故事。从某种意义上来讲，这部作品看似情节很简单，却涉及到人性、思想、道义等多个方面，透露出社会的许多憋屈和陋习，但是整部电影并没有特别强调人性的邪恶，相反展示了温情，可以说是一个叙事高手。观看《忠爱无言》的时候，难免会拿它和《百鸟朝凤》做比较，同样是情感电影，后者强调技艺传承，前者完美阐释了人和狗之间的无声的倾诉。

《忠爱无言》叙事的高明之处在于它拍出了最原生的情感。镜头一开始介绍人物出场，通过几个细节，让人感觉到了男主的别扭。他爬在床上，什么也不爱说，行动迟缓，眼神无光，似乎厌烦了一切，对什么也不在意。说实在的，这样一个潜藏着巨大负能量的中年老男人，第一眼给观众没留下什么好印象。

《忠爱无言》在主情节线是从辅情节线中延出来，逻辑关系自然、流畅。片中弟弟竭力周旋的家庭关系中，哥哥寡言，弟妹大嗓门，成员之间一直存在着失衡的状态。一直到小狗意外的出现，男主通过对小狗的训斥引申出来了他内心的焦虑、不满与愤怒，在叙事设置接地气。虽然电影演的是人类，但其实你能悲凉又真切的感觉到：人的命运也是一部丛林法则。电影不仅是弟妹带着有色眼光看残疾人，周围的人也是如此，欺负残疾似乎理所应当，男主角也逆来顺受，只有名叫“二货”的布拉布多狗不能苟同。这个强烈的对比也为后来的故事埋下了伏笔。

在人物刻画上，电影特别采用了土里土气的乡话来衬托人物现状。比如，弟弟推哥哥摆摊，哥哥选了一个偏僻的地儿，弟弟问：这人少吧?哥哥说：这地方不“挡害”。“挡害”这个词源自东北，表示碍事的意思。这样的语言特色不仅能反映人物的阶层，同时也暗示了地域对人的影响。然而电影里并不单靠人来演出这段感情戏，狗的表现也很突出。比如有的人不想哥哥在其门口摆摊，对他又是羞辱又是恐吓，而布拉布多狗则用眼神和大叫声还击。狗不仅和男主角同吃同睡，他们还一起上街摆摊，一起返工回家。狗是一个遗弃狗，人也是一个遗弃边缘的人，人和狗之间惺惺相惜。无论是狗的刻画，还是人的刻画，都蕴含量了无限的情感。

电影最让我感动的是片尾。一条狗的命对于人来说，可能是一个插曲。对于没有人愿意倾听诉苦的老人来说，它意味着另一半的灵魂伴侣。在老人的记忆里，曾经有一个小芳的女孩爱过，影片没有交待小芳消失的原因，从只言片语中能感觉到这种遗憾与思念。在“二货”生命走到尽头时，老人大胆的为它点播了一首《小芳》。看着收音机，看到点播歌曲的情节，我想起了小时候，80年代点播歌曲是一种很流行的表达方式，那个时候我还上学，那时候心洁白的像一张纸，现在心像一盘剁得稀碎的饺子馅。透过电影想起曾经一些最初最纯粹的情愫，理论上，人在感情脆弱的时候应该最先救助家人，但实往上往往相反，我们把自己包装的太紧了。我想狗是听不懂主持人这段广播的，但这并不妨碍老人为狗做的一切。在他的角度，低调沉默减少别人的注意力才是最佳生存哲学，但是“二货”死的时候他硬是高调的要把它埋入祖坟。我知道，这是他反抗这个歧视的第一步。虽然这一步看起来并没有走太远，但终究是把他从卑微中唤醒了。

在艺术领域“创新”与“改编”像是一对孪生兄弟，创新需要你有丰富的想象力；改编需要你有很强的动手能力。只有两者合而为一，才能打造出完美的“工艺品”。

现在有许许多多的人对改编起了兴趣。有些人把一些经典加入自己的一些想法就变成了新的产品。

《葫芦娃》这首歌对我们来说是很深的回忆，无论你是多么的伤心和难过，听到这首歌的音律就会抛开烦恼，不由自主的心情变好。最近，我在热搜上看见了“葫芦娃”，由于好奇和童年的回忆就打开了看看。看到里面的内容让我大吃一惊，“大张伟改编《葫芦娃》”。大张伟在我印象中是一个鬼马精灵，特别能逗乐，但有一点不可否认——他虽然整天嘻嘻哈哈，看着有点不务正业，但他是音乐界不可多得的人才。他的逗乐也融入到了他的音乐当中。他的每一首歌都会让人感到兴奋。看到他演唱《葫芦娃》这首歌的短片时，我真的完全控制不住我自己的笑点，实在是太搞笑了。他以电子音乐的形式把一首很经典的歌改编成了一首让人认不出的感觉。我对他佩服的简直五体投地。

改编是重要的，但创新更为重要。你要想获得成功，创新是必不可少的。如果只是一味的模仿他人，会导致我们的作品一步一步走向随大流，盲目从众。

创新就是要把自己的想象力和创造力发挥到最大的限度，让自己的作品变得更加的完美。大胆的把自己的所思所想投入到行动中去，让自己的想象变为现实，这就是创新，创新会给人带来胜利的喜悦和劳动的满足。

[创新从改编中来高中作文

曾经，我被一个故事感动了，带着这份感动，我找到故事的原型，并且想把这个故事搬上大银幕。于是我制作了一个纪实短片《老人与狗》，于2007年上传至优酷网，未曾想这个短片在网络上引起极大轰动，数十万网友转发，优酷网创始人古永锵也多次发文推荐。在网络视频并不是那么繁荣的当年，短短一个多月，《老人与狗》的点击量超过千万人次，转发转载量无法统计，全国近百家媒体报道。美国、日本、韩国、澳大利亚等世界各地咨询电话蜂涌而至。老人与狗的故事感动感染数百万人，并被评为最悲天悯人的故事。

然而即使感动了无数人，这个故事还是无法拍成电影。在极为浮躁、快餐文化风行的影视圈，在名利的诱惑下，多数人都早已失去了信念!而作为少数异类影视工作者，更作为被老人与狗的故事深深感染者，我始终有一个信念：我一定要把这个故事拍成电影!没想到这信念一坚持就是九年，2016年，《忠爱无言》(原名：《老人和狗》)在困难重重下，在各路友人顶力支持下，终于制作完成，预计2017年上映，细算下来，这份信念整整坚持了十年!

看过《老人与狗》的人，不知道你是否还记得那份感动?没看过的，不如现在就去看看。根据真实原故事改编，由谈宜之导演，著名演员高强、于月仙、李玉峰出演，并且特训超级演员“二货”倾情献艺的电影《忠爱无言》即将与观众见面。

作为非商业电影，后续推广工作仍然艰难，我们没有明星大腕助阵，没有数千万的宣发费用，也无法复制“一跪成名”，我们只能寻找与我们同样有信念的人!

只为了找寻那已被我们遗忘许久的感动之泪，只为了不让老人与狗的故事沉寂于浮躁的凡尘!

近处是一株干枯的紫藤，树干已经被白蚁蛀空，树上的叶子毫无生机地耷拉着。远处有一只晚归的乌鸦在空中低旋，“嘎——嘎——”有一下没一下地叫着，仿佛在诉说着一个说不清道不明的痛处。紫藤向里，是一间小小的茅草屋，烟囱里冒着炊烟。屋旁的小溪清澈见底，几个孩子在河里捉着鱼虾。也许再过一会儿，他们的母亲就会来叫他们吃晚饭了吧，我不禁苦笑道。

站在通往未知世界的小道上，吹来的西风似乎要把我的脸给割裂。那轮太阳已经没有了白天耀眼的亮光，也没有了刚刚升起的生机，像一个老态龙钟的老人，生命快要走到尽头了。

离家有多久了呢？大概有三四年了吧。不知道家里的情况怎样？舍妹估计已经出嫁了吧，阿公的坟前也上了三四柱香吧。一霎时，失意、痛苦、悲凉、孤独，一齐涌上心头。望着眼前那无尽的山路，却不知路在何方；那一座座连绵起伏的山峰，早已把我隔在了幸福之门的外面。我理了理身上破旧的衣服，掸了掸身上看不见的灰尘。骑着那匹瘦弱的黑马，继续向前流浪。

行吧行吧，就让这是是非非，融进这萧萧悲凉的西风。人生失意常八九，谁道世事不唯艰？

夜幕已悄悄降临，所有的房子里都点起了煤油灯，一家人其乐融融地围在桌子旁吃饭。无尽的黑夜里，家的方向已渐渐明晰，这将会是我前行的路。

《秋思》作者：唐代诗人张籍洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。

《秋思》的译文一年一度的秋风，又吹到了洛阳城中，催我写一封家书，将万重心意与亲人沟通。捎信人即将出发，我又拆开了缄上的信封，赶快再添上几句，说不尽的心事，无奈太匆匆。下面是我对张籍《秋思》的故事改编：

秋天，已悄悄来临。

洛阳城的秋天，使我感到凄清。树上的黄叶儿，打着转儿，不一会儿，就静静地躺在了地上。秋雨绵绵，任凭那凉飕飕的雨丝儿拂在我的脸上。此时，身在异乡，人为异客，而我的心却是思乡之心。

“家里还好吗？经济会不会短缺？父母妻儿安康吗？也许他们在怪我不孝吧？……”心中，或许是想家吧，我不停地自问。

窗外的黄叶如蝶，又似一张张信纸，引起了我给家中写信的念头。于是，我备好纸笔。可是，要写了，却觉得心中的话语太多太多。这一夜，我一夜未眠……

第二天，屋旁正好路过一个老乡。我急忙开门，说了声：“大哥，麻烦一下。”“什么话，自己人，有啥事，说吧！”“我这有封信，想请你帮我捎回家去。”说着，我递上了那封信。“好的，一定送到。”老乡说完，就上了马，这就向我道别。“再见，大哥——哎，等等，能不能再让我看看，有没有落下什么话。”“行！”他解下包袱，把信递还给我。我又看了一遍，觉得差不多了，就再交给他。他问我还需什么，我也说不清还忘了什么，就摇了摇头，看着老乡把那信封小心翼翼地装进包袱。

老乡已策马奔去。我看着人马消失在那秋叶中，一声长叹：“啊……就让那张张黄叶，变为邮票，捎去我那缕缕思乡的愁苦吧……”