美国电影间谍同盟剧情介绍【热门20篇】

到今日美国的历史只有短短的200多年，但是它从一个一无所有，弱小的国家成为一个强国的迅速发展过程给人深刻的一项。《美国的故事》就是这样讲述了美国发展的传奇往事。

影片一开始描述了在17世纪之前，美洲大陆还是一片远古森林，草原上有大群的动物，有着广阔的原野。随着第一批欧洲移民的到来，美国最早的人民就在这里扎了根，从反抗英国的殖民压迫，到追求财富和梦想，美国带着一股不可阻挡的气势发展着，使自己的梦想成真，建设了强大的国家。在不断地征服自然或者非自然的阻力之后，美国在这些富有冒险精神的子民的努力下显现出了他现在模样。

横亘东西的铁路，连接大西洋与五大湖区的运河，洛杉矶的引水渠，耗费夸张的胡佛大坝以及四通八达的高速公路网等这些浩大的工程造就了美国的强大，凝聚了美国人的民族向心力，当然也凝结了美国各色人等的血泪与汗水。但是这些在当时世界绝无仅有的浩大工程非但没有给我们劳民伤财的映像，倒成了美国精神的某种体现。这个国家在这样一群人的呵护下，建立了城市卫生系统用，治安系统以及医疗系统，逐渐成为了一个现代化的样本国家，在不断地茁壮成长。 影片中美国人的战争观给我的映像也很特别，他们对世界第一强国时的那种淡定从容，坚韧无畏。面对与南方的制度对抗的时候的那种为维护自由理想而义无反顾的责任感以及二战中举国一致，同仇敌忾，慷慨赴死的大无畏精神。片中的民众几乎和政府从来没有过什么冲突，政府一直在维护民众的利益而民众也一直在支持着政府，直到那场为纯意识形态而爆发的越战开始后，美国的新一代则显示出美国精神中追求真理，坚持信仰的一面。再加上那始终贯穿本片在战争中对非裔美国人不断地的肯定与赞扬，使我对这个民族有了更深刻的印象。 美国历史上三位总统对推进美国的发展发挥巨大的作用，华盛顿、林肯、罗斯福。

早期美国常年受到英国殖民者的压迫，奋起反抗，但伤亡惨重，美国革命一度陷入窘境。当时，广大革命者在山里，条件艰苦，士兵几乎衣不蔽体，但华盛顿知人善用，最终士兵们打破了传统的作战方式以打游击的形式打倒了当时强大的英国国军队。

林肯，我认为他之所以率领北方军队在南北战争中获得最终的胜利，主要在于他对前线战士的供给及时充足。在南北战争期间他组织建立了强大的电报网以及几乎纵横北美大陆的铁路网。而南方却正是因为铁路的匮乏，供给不足导致其最终的失败。

美国的经济得以如此迅速的发展，我觉得是得益于战争。为供给前线战士，使得美国的纺织业、制造业得到空前的发展。而日本袭击珍珠港之后，美国几乎全民自发的投入到战争供给的制造业中。当然，美国之所以像如今这么强大，还因为美国人都有一种人定胜天的信念，以及团结一心的精神。

影片中除了对民族的自我褒扬之外，还充满了对自身问题的反省。比如对印第安人的驱逐和对非裔美国人的不公正待遇以及破坏生态系统对美洲野牛的灭绝式的屠杀等等。这才是一个成熟的民族应该做到的事，好的事不谦虚，不做作，不好的事，不隐瞒，不回避。我们观看了影片从中了解了美国的发展史，了解了美国文化，从中学习了很多有用的知识。

十七年前，李宽为保护怀孕的妻子丁洁，防卫过当致人死亡，被判入狱20年。丁洁因此早产生下儿子李嘉木，与她同一产房的女大学生韩莉将刚出生的女儿托孤与她，自己则悄悄离去。李宽在狱中提出离婚，丁洁带着有精神疾症的婆婆和“龙凤胎”李嘉木、李嘉嘉到了省城生活。十七年后，李嘉木、李嘉嘉高三时，李宽提前出狱。丁洁可怜其无家可归，让他以孩子们“继父”的名义住到家中。重组的家庭矛盾重重;李宽假“继父”的身份曝光，让孩子们接受一个劳改释放犯的父亲成了难题，而丁洁也想方设法帮助李宽重新树信心。一家人经历痛苦的交锋与挣扎后，生活重归平静。就在这时，丁洁的追求者司徒憾重遇初恋女友韩莉，得知两人有一个亲生女儿，开始四处寻找，最终发现竟是被丁洁收养的李嘉嘉。李嘉嘉与亲生父母相认，但心中父母的位置却始终留给了丁洁和李宽。

罗 密欧(莱昂纳多•迪卡普里奥 饰)与茱丽叶(克莱尔•丹妮丝 饰)在一个派对上一见钟情了，这个派对是为了庆祝茱丽叶找到了如意郎君。可是他们各自所在的家族是死对头，常常爆发冲突。罗密欧潜入了茱丽叶家的后院，两 人互诉爱意，由于知道家族之间的不和是他们的障碍，所以他们在神父的帮 助下秘密完婚。茱丽叶的表兄泰华是个暴躁的人，他要跟罗密欧决斗可是罗密欧只想和平相处，罗密欧好友莫邱托想杀死泰华，却先被泰华杀死，罗密欧愤怒之下也 把泰华杀了。

罗密欧被驱逐出境，茱丽叶要另嫁他门。神父策划让茱丽叶假死，可是没有收到信件的罗密欧信以为真，在茱丽叶醒来之际，喝下了毒药……

电影《罗马假日》海报(图片来源：豆瓣 版权为原作者所有)

电影《罗马假日》基本信息

导演: 威廉·惠勒

编剧: 达尔顿·特朗勃 / 伊安·麦克莱伦·亨特 / 约翰·戴顿

主演: 奥黛丽·赫本 / 格利高里·派克 / 埃迪·艾伯特 / Hartley Power / Harcourt Williams

类型:剧情/ 喜剧 / 爱情

制片国家/地区: 美国

语言: 英语 / 意大利语

上映日期: 1953-09-02(美国)

片长: 118 分钟

又名: 金枝玉叶(港) / 罗马假期(台)

欧洲人比较死板，喜欢拘泥于细节，德国人和英国人在这方面表现得特别突出。美国人则不然，待人处事上表现得灵活随便。几乎每个英国绅士都知道他们应该怎样做才不失绅士风度;而美国人，尽管有关礼仪的书充斥于市，却很少在礼节和习俗上统一起来。除了在上层社交场合，美国的普通民众在社会交往中大多摆脱了种种不利于人们接近的等级性清规戒律。

美国人的这种待人接物态度反映了他们的思想观念。在美国人看来，礼貌规范是由人制订出来的，它们不应该成为限制人的僵硬模式。因此，在美国，没有法庭制订社会礼节，也没有上层阶级强行规定执行这类礼节。各种社会礼节主要按照人们的生性习惯去落实在行动上。

由于美国人在行为举止上较少约束自己，他们在许多方面都表现得很随便。他们说话随便，衣着随便，吃东西随便，对人的态度也随便。不了解他们的人以为美国人放纵粗鲁，不成体统，上，这是美国人的随便习性。反映在英语语言使用上，美国人对它的“为我所用”态度，常地些墨守成规的老派文人痛心疾首;而那些广泛地浒于民间的不规则表达法，更使不少语法学家徒叹无奈。至于语言中含蓄地表现社会等级观念的词语，美国人常常不屑一顾，置之不理。

也可能由于美国人对清规戒律缺乏重视，他们的纪律观念比较淡薄，这常使行政官员和执行纪律的人感到头痛。有一种说法，说是英国人认为遵守规章是种乐趣，而美国人则把强硬要求他遵守某种规定看作是对他的不敬、甚至侮辱。美国党校里，学生纪律松散;美国家庭里，父母管教孩子不严;美国军队里，士兵自由散漫更是远近闻名。

令人惊讶的是，美国的教育还算成功，美国的孩子长大后大多成为好父母、好公民，美国的军队也偶尔能打些胜仗。这种看似矛盾的现象也许可以这样解释：美国人热爱自由，不愿被人强行控制，然而在真正行使自由权利时，他们仍受法律观念约束，有分寸地在自己的权限范围内“自由潇洒”。

事实上，尽管美国人表面上办事满不在乎，不尊重法律，但实际上，美国人是极其崇尚法治的。世界上没有哪一个国家象美国那样下功夫研究法律，也没有哪一个国家的律师象美国那样在政治和日常生活中起如此重要的作用。美国人可以无所顾忌地用粗话批评总统和国会，但对最高法院却以敬畏的精神相待。这也许是美国人在随便与约束上保持平衡、弛张相宜的最好例证。

个人主义与合作精神

说起个人主义，人们很容易想到利欲薰心、唯利是图的资产阶级伦理价值观，尤其是像美国这种典型的资本主义国爱。其实，英文里的个人主义(individualism)在美国有两层意思。第一层是它的积极意义，指的是个人自我独立、自我奋斗、自己掌握自己命运的执著精神。这层意义上的个人主义常与这样的美国人形象相联系：他是一个勇敢坚强的拓荒者，向荒野迁移，与蛮夷作伴，用自己的智慧和力量独辟蹊径，铺设成功之路，他所做的一切充满着创业精神和独特活力。第二层是它的消极意义，指的是个人为了追求自己的利益，置他人利益和公共利益于不顾，疯狂索取，贪得无厌。这层意义上的个人主义常与这样的美国人形象相联系：他是一个自私自利的投机分子，为了满足个人的种种欲望，不择手段、不顾一切地从社会和大自然中攫取有用之物，对社会福利和自然环境冷谈麻木，漠不关心。可以这么讲，个人主义的这两层意思是该词内涵所不可分割的一个整体，如同一枚硬币有其正反两面一样。

从好的角度说，个人主义有利于创业精神的弘扬，它给人以机会，赋予自由，鼓励多样性，从而推动和促进了美国的工业、农业、科技、教育、娱乐和体育的发展。从坏的角度来讲，个人主义的无节制膨胀给大自然造成了很大的破坏，也给社会中的人际关系抹上了一层厚厚的冷霜。许多人在冷酷的个人主义的竞争、挤压下，或生活潦倒、心灰意懒，或人性扭曲、愤世嫉俗。因此，从个人主义的积极、消极两方面因素来看，问题的关键是如何抑恶扬善，而这也是美国文化中始终没有妥善解决的“难结”。

不过，令人值得我味的是，美国人虽然个人主义强盛，但他们也很愿意合作。可以这么讲，除英国之外，西文国家中没有哪个国家象美国人那样愿意为某种共同的目的而自愿联合起来;没有哪个国家私人的联合会有美国那样多和那样卓有成效。

在欧洲大陆，建立一个教会、一所学院、一座医院、一个慈善机关，往往费时费劲，困难重重。但在美国，只要个人或团体有兴趣就可以轻易地建立这类机构。于是，各种各样的纷纷成立――乐施行善的、繁荣商业的组织、影响政治的组织、收集历史资料的组织、规划未来的组织、研究文化的组织、拥有枪支的组织等等，不一而足。几乎社会上的每个人都有自己的组织：学校里的男女孩子，商人和学者，朋友和领居，老移民和新移民，素食者和戒酒者，集邮爱好者，心脏病患者等，统统都有自己的组织。这种现象说明，人们在追求个性发展的同时，仍注重团体组织的建设，以保证社会能有秩序和稳定，使个人利益和集体利益之间达到一定程度的平衡。

标新立异

美国人可能是世界上最热衷于、也善于标新立异的民族。无论是从当年美国建国元勋建立美国联邦制政体来说，还是从美国最早决定政教分离来看;无论是从美国人在科学技术的发明创造来说，还是从症状国人在建筑工艺上的刻意创新来看;也无论是从当代美国青年爱理“朋克”头或阴阳头来说，还是从美国男男女女穿着的千奇百怪的服装来看，美国人处处显露出一种与众不同、别具一格的追求，一种极为自信、我行我素的风格。

从历史上讲，美国人的标新立异精神始于殖民时期。那时，许多政治或宗教上受迫害的欧洲人，尤其是英国人，认为欧洲受王权和神权统治，权贵们终日忙于勾民斗角，互相残杀，造成整个欧洲一直战火不断，民不聊生，生活无望。为了逃避这个腐败世界，这些欧洲人不惜冒着生命危险，远涉重洋，来到了北美这块荒芜之地。他们之所以离乡背井，甘冒危险，重要原因之一就是为了在“新”世界里创建一个有别于、相异于旧世界的社会――所谓的“山巅之城”(a city upon the hill)，供世人景仰，让世人仿效。在这样一个社会里，他们要设法使新建立的国家不仅在政府体制和社会结构上与欧洲国家不同，而且还要在思想观念和生活方式上与欧洲国家形成鲜明的对照。

从文化观念上讲，美国人的标新立异与他们的个人主义观念密切相关。我们知道，个信义的主旨是突出个人价值的本质，崇尚个人特性，而要突出个人价值，完成个性塑造，必然要求人们与众不同，标新立异。唯有如此，方可使自己在芸芸众生中鹤立鸡群，独领风骚。由于生活在这种文化氛围下的社会成员人人都追求创新、个个都刻意求胜，美国人对新奇的东西不仅能宽容地接受，而且还常常大加赞赏，褒扬一番。

也许因为标新立异观念已深深扎根于美国文化地壤，所以它反映在美国社会生活中的方方面面。譬如，有的人造了一些奇大无比的轿车，内设厨房、游泳池、电话、电视、客厅等各类设施。也有人别出心裁，拉上自己心爱的人，坐上热气球，待徐徐升空后，才向众人宣布此为婚礼仪式。还有的人更令人叫绝，竟三五成群地爬上电线杆子，互相比赛谁能在电线杆子上坐的时间更长。这类追求新奇性的事例在美国比比皆是，不胜枚举。这恐怕也是“吉尼斯纪录”不断被破、《吉尼斯世界大全》不停出版新版本的主要原因之所在。

破除神秘

世界上的不少民族有浓郁的神秘感，如非洲的一些民族和拉美中的一些民族对大自然、对上苍、对人类自身等事物怀有深厚的神秘感。他们或者对这些东西顶礼膜拜，深信不疑，或者对这些东西敬畏不已，不敢越雷池半步。美国人与这些民族迥然不同，少有诸如此类的神秘感。如果美国人发现某些东西过于神秘，他们往往没法将其破除，使它暴露“庐山真面目”。

举例来说。政治在许多国家往往充满神秘感，国家领导人的确定，党派之间的倾轧较量，重大政策的决定，以及政府机制的动作过程等，对平民百姓来讲是一个永远解不开的迷。然而在美国，政治像一场颇具观赏性的游戏，普通老百姓可以借助报纸、电视等大众传播媒介，观摩政客们互相攻击、互相嘲弄、互相指责等各方面的精彩表演。大至总统竞选、国会听证会，小至学生会与校董会的冲突，人们无不可以从中窥见政治游戏中的权术运用、利益交换和官官相护等事例。只要美国政客们在玩政治游戏时遵守有关规章制度，他们就能够得到作为观众的选民们的认可一样。如果政客们违反有关规则，如尼克松的水门事件、里根的伊朗门事件，那么，他们就要受到有关机构的查询和调查，乃至曝光出丑。所以说，美国的政治因透明度较高而较少有神秘感，普通百姓对政治机制的运作也因此而有相当程度的了解。

还有，美国人的宗教热情很高，但这种对上苍的敬畏并没有阻碍美国人揭开上帝创造的这个世界之迷的勇气和努力。从西部边疆的开发，到外层空间的探索，从海底资源的研究，到大气资源的探索，美国人似乎并不因上帝的万能而被震摄住，而是无所顾忌地大胆试验，勇敢地利用科学知识来解答大自然中的秘密。

美国人破除感的最显著例子表现在他们对人自身的认识上。《圣经》上讲，上帝创造了人。在美国，近95%的人自称相信上帝。但美国人对医生开胸破肚移植心脏、肾脏等“动手动脚”行为非但无异议，反而赞叹不已。更有甚者，美国人竟然违背“上帝造人”之千古常理，胆大妄为地搞起试管婴儿。当然，最令人难以置信的是，美国人的性教育已全面走向“社会化”。性成为油盐酱醋一样人人皆知常识，几千年来人类蒙在性上的神秘感被美国人揭露得一干二净。可见，神秘感在美国鲜有市场。在开放、自由占主导地位的国度里，神秘感之被破除尚在预料之中。只是破除神秘走之过极，使privacy也不能幸免，这总让人觉得有点“那个”。

迈克尔·奥赫出生在贫困，复杂的环境，直至三岁，他不得不过起流浪汉的生活。生活选择了他，但是他已经没有勇气面对未来，只是停留在三岁前妈妈的保护。

那是一个高大壮硕、皮肤黝黑的孩子，面无表情的脸上，掩不住些许苦愁的滋味。明明天气阴冷，他却穿着单薄的T恤和短裤，在寒风中瑟瑟发抖。不管他看起来高大得多么让人戒备，他只是个16岁的孩子。已为人母的莉安把一切看在眼里，她不但给这个孩子一个温馨的家庭，还给他了属于每个人的尊重。莉安温馨的关怀和教育终于让这个“可怜”，憨厚的男孩成长起来。

我们每个人必须都有些缺憾，这也是生活和现实中难以避免的，我们不避为此惭愧而逃避，打开自己的心扉，对自己宽容点，让自己的心灵找个栖息的地方。

弱点，无需隐藏，或者说它是一个人真实的象征。与其扭扭捏捏的被别人嘲笑，不如坦然的面对，放弃那些不必要的佯装。

同时，也没有必要为了别人的价值观而活，思考什么样的生活对自己来说最有意义，然后给自己一个信念，让意志左右生活，并为此运用自己的优势。努力，奋斗，为了你想要的而活。

生活难以抉择，最好的选择就是你选择自我，自我实现。

这是我们的完美宿命。

而莉安，男孩，他们即是我们生活的启迪因素，当这些因素与我们的神经细胞冲撞时，我们必须作出抉择，或者，当我们感到疲惫，让这些故事和某些品质当作自己意志的鞭策，直到某一天我们成为自己"人生电影"的主人公。

人，没经历过某些，永远不会懂得某些，这是人性基础设定。虽然大量文字影像言教身传试图告诉未开化的人性很多道理，但是很可惜，且不提洗脑的扭曲和智力悟性基因的限制，无用功且误判误导，不如不用拿出来糟蹋。剧本台词演员……看得我很尴尬，群演不错，我确实老了，看到有人看哭了，我表示羡慕你的年青。努力跳着看到结局，想知道怎么自圆其说而已。片子虽然努力试图表达人性中恬静美好的一面，人的一生，只为了完美自己与身边人的人格，而已，但导演和剧本本身太过肤浅，画虎不成反类犬，看得听得很尴尬。但，需要给世界一点光，给所有努力找到人格的人一点光。

你要改变的不是世界，是你自己。

年少时曾对华尔街人的生活浮想联翩，摩根斯坦利、高盛、摩根大通……一个个牛逼闪闪的名字天然地携带着荣耀、高贵和冷艳。相信直到此刻，在大部分中国人的眼中，这些名字依然镶着闪光的金边(君不见新闻报章里成天引用他们的研报，仿佛因为“高盛”说了什么什么，就怎样怎样了)。然后在美国，08年金融危机过后，这些名字已经被赶下神坛，名誉扫地——这么说可能还客气了，应该说在大部分普通美国人的眼中，这些投行是造成他们在过去的六七年中失业、工资削减、生活水平下降、美国国家骄傲感随雨打风吹去的罪魁祸首。他们是贪婪、自私、欺骗、操纵的代名词，美国民众对他们的憎恶、条件反射式的仇恨，反映在政客争相与“华尔街”划清界限，将Wall Street与Main Street对立。

所有这些是《大空头》的大语境。说清楚这些是因为中国与美国间存在着的巨大context gap，不搞清楚无以理解这部电影为何在美国如此受欢迎(个人觉得还是有望角逐下今年的小金人的)——可以说《大空头》在美国的语境中是有着天然“政治正确性”的，尤其在好莱坞的小语境。

我个人在观影时，一开始会觉得有点无聊，因为不同于一般的靠悬念吸引人看下去的故事片，这部片子没有悬念，从一开始我们就知道这些空头们会赚的盆满钵满，为什么要把故事巨细无遗地再讲一次呢?后来我想了下，这么解释可能国人能更懂些：如果现在有一部以个人视角讲八八始末的片子，你会有兴趣看吗?可是结局不都早知道了吗?每个民族都有自己的念兹在兹的national moments，围绕这样的magnet的任何故事，国人都可以反复咀嚼，不觉其厌。晓得伐?

可是这样的题材前人已拍过好几部，如何做出新意?从做空者的角度讲，自然是一个很好的切入口，对此豆瓣的很多影评已讲，不再赘述。细看下这里面的人，其实很多也是华尔街人，尽管不是最最主流意义上的(卡瑞尔扮演的角色挂靠在MS下面，高斯林的角色在德银下面)，他们在

盛世下嗅到了衰败的气味，靠着金融家的敏锐、调查记者式的实地走访、和上访者般的执着bet against(个人一直不喜“做空”这个翻译)房贷衍生品市场，算是芸芸盲流里的先知者，也算是反了一下对这个群体的stereotype。

但即使是这些精英，当面对市场的狂欢，他们的CDS，不断被银行通知缴纳保费，老板咒骂，客户撤资，同僚讥笑，自我怀疑，他们也难免动摇，这一部分是我非常喜欢的。它让我想到当一个个体面对一个集体性的欺诈时，当所有人都欢庆皇帝的新衣时，有几人能挺身而出，道出国王是裸体的?即使说了，面对众人的嘲笑，他能坚持己见多久?很喜欢豆瓣上的一句短评：“我

喜欢投资。投资最让人享受的地方就是，你能证明全世界都错了，但你对了。” 简洁地道出了事情的真谛：还有什么事情比投资更能确定无疑、白纸黑字、真金白银地证明你比大多数人都聪明呢?生活中大部分时候你跟别人想法不一样时，你也只能笑笑，不置可否了。

先知者是幸福的，但同时也悲哀到骨髓。

很认同电影里的一句话，“人们总希望有权威来告诉他们如何来定义价值，他们选择权威，并不是基于事实情况，他们这样选，只是因为这些人看起来很权威，或说出了他们觉得熟悉的话”。这从一个侧面又证明了这个电影的价值，解释了导演为什么要不厌其烦地把很多细节讲清楚，请出名模、歌星来把CDS，CDO这样的概念再做一次科普了：因为尽管08年的金融危机造成了那么大的破坏力，大部分人还是人云亦云，不知道它是怎样发生、发展，酿成如此大祸的。而也只有回到历史情境，深入到这样的细节层面，大家才能真的懂得那些华尔街人有多么的贪婪、自私、欺骗、操纵。正是因为有这样巨大的信息不对称，华尔街的击鼓传花的游戏才能不断玩下去。而即便已有好几部这样牛逼的电影产生，把事情讲的这么清楚，大部分人仍然会看到这个题材就觉得太硬，先入为主地弃看：放心，08年不会是最后一次。

P.S.在中国的语境中看这部片子也是很有意思的。基于人性贪婪(based on both sellers and buyers)的金融欺诈不是华尔街的专利，它到处在发生，中国当然也不例外。但中国唯一应当庆幸的或者只有一个，即天朝的金融体系还远远比不上美国那样发达，尤其是在衍生品市场上，MBS已是资产证券化的底限了，基于此的更多的衍生品还不被允许开发，这也意味着金融体系玩的再疯狂，酿出的祸也是个体性、局部性、区域性的(想想这几年来炒的沸沸扬扬的民间集资、P2P)，还远远达不到08年金融危机那样的量级(片中有句话说的很好，如果说MBS是火柴，CDO就是煤油弄湿的破布，synthetic CDO则是原子弹，掌握在醉鬼总统手里。基于MBS的整个证券市场是原来房贷市场的20倍：think about that!)

蒋介石四一二政变清党行动中，赵惊蛰的父母被害、妹妹失踪，仇人是他最爱的女生欧阳小满的父亲欧阳尊。惊蛰忍辱负重，死里逃生后成为青峰岭的土匪老大。惊蛰将土匪改造成一支半正规军，与仇敌欧阳尊率领的十八团对抗。

抗战爆发，日军入侵青峰岭，十八团因为情报泄露惨败，而惊蛰被诬成汉奸。我党地下组织接触惊蛰，说服他团结抗日。惊蛰将计就计潜入日军情报系统，找出了令十八团惨败的日军情报特务“蜻蜓”，但“蜻蜓”却是他亲妹妹赵小雪。

在亲情与民族大义的抉择中，惊蛰毅然做出决定，设计令“蜻蜓”上钩，将假情报泄露给日军。最后，日军因为假情报做出了错误的战略布局，被十一军和十八团联手重创，撤出青峰岭。惊蛰最后与敌同归于尽，死后被追认为中共党员、抗日烈士。

《决杀》元素众多，融合了青春、谍战、抗日三大主题。年轻一代尚处于懵懂阶段，便被历史推上舞台，肩负重要的使命。人物在斗争过程中成长，从青涩到成熟，从家仇到国恨。青春元素巧妙地融入时代与社会，与谍战、抗日两大主题相结合，激荡共振、震撼人心。

剧中赵惊蛰与赵小雪的兄妹线尤为复杂。赵惊蛰为救出失散多年的妹妹勇闯虎穴，岂料这竟是面容酷似赵小雪的日本女特工松田樱子假扮。一时间真真假假，敌我难分。赵小雪的扮演者徐百卉表示，她既是赵惊蛰的妹妹、欧阳大满的妻子，也是山口组织的特工。她是三者之间的关系纽带，也是《决杀》谍战剧情的重要组成部分。

翟天临饰演剧中男主角赵惊蛰。对于翟天临而言，不啻是一种转型与突破。赵惊蛰是一名军校学生，由于历史原因被迫落草为匪，与国民党军队对抗，但最终与王志飞饰演的欧阳尊联手抗日，并光荣地加入中国共产党。这十八年的跨度里，赵惊蛰经历了各个时期，思想上有了显著的变化。从个人英雄主义到自我牺牲精神，为了民族大义与革命胜利忍辱负重。翟天临用饱满的热情与演技，为《决杀》塑造了一个“向死而生”的时代性人物，谱写了一段荡气回肠的革命英雄史诗。

王志飞在剧中扮演国民党高级军官欧阳尊，一生忠于民族，最终殉国。有别于他曾饰演过的诸多经典军人形象，此次不仅在造型上让人耳目一新，为《决杀》特别奉献出一头白发，更在塑造人物上倾尽心力，他痛苦地夹在党国与亲情之间左右为难，既是纠结焦虑的慈父，又是严厉果断的长官。在片场，王志飞永远是忙碌的身影，一段戏没发挥好，立刻要求再来，直到让自己与导演满意为止。无论哪位演员需要对戏，他都亲力亲为。其敬业与认真的态度赢得了大家的尊敬，两鬓生出的白发也让大家看到，一个好演员是怎样为一部戏倾情奉献的。

除了赵惊蛰与欧阳尊，女主角石谷雨的表现也是可圈可点。出演过《小爸爸》的青年演员徐翠翠此次扮演石谷雨，有石头般坚毅刚强的一面，也有似雨露的温柔可爱。石谷雨是不折不扣的女汉子，看破生死，对赵惊蛰痴心一片。她虽时常犯二、做事莽撞，但在挫折中锤炼自己，最终与赵惊蛰结合，成为革命情侣。敢爱敢恨的石谷雨，对进步思想的追求，对个人感情的执著，她凭着这份大爱为那样一个特殊的战争年代增添一份人性的光辉。

欧洲某国的安妮公主(奥黛丽·赫本 Audrey Hepburn 饰)到访罗马，国务烦身，但她又厌倦繁文缛节。一天晚上，身心俱疲的她偷偷来到民间欣赏夜景，巧遇报社记者乔(格里高利·派克 Gregory Peck 饰)。二人把手同游，相当快乐。公主更是到乔的家中作客并在那过夜。

不料乔无意中发现了公主的真实身份，他决定炮制一个独家新闻，于是乔 和朋友、摄影师欧文(埃迪·艾伯特 Eddie Albert 饰)一起带公主同游罗马，并且偷拍了公主的很多生活照。然而，在接下来与公主的相处中，乔不知不觉恋上了公主。为了保护公主的形象，乔只能忍痛抛弃功成名 就的良机，将照片送予了公主。

安妮公主在经历了罗马一日假期后，反而体验了自己对国家的责任，毅然返回了大使馆，为了本身的责任而果断抛弃了爱情。

电影《倩女幽魂》海报(图片来源：豆瓣 版权为原作者所有)

电影《倩女幽魂》基本信息

导演: 程小东

编剧: 阮继志

主演: 张国荣 / 王祖贤 / 午马 / 刘兆铭 / 林威 / 薛芷伦 / 胡大为 / 王晶

类型:剧情/ 爱情 / 古装

制片国家/地区: 香港

语言: 粤语

上映日期: 2011-04-30(中国大陆) / 1987-07-18(香港)

片长: 98分钟(香港) / 92分钟(美国)

又名: 倩女幽魂(87版) / A Chinese Ghost Story

南京保卫战开始后，关鹏没有跟随首富父亲转移重庆，而是留在抗战阵地上照顾当战时护士长的姐姐，但姐姐的惨死及自己的死里逃生让关鹏坚定了打击日寇的决心。在误打误撞下加入了新四军，关鹏开始展示他超群的作战才能，经过战斗中不断的历练，关鹏进一步成长为抗日杀敌的领军人物……

1937年，日军侵略直指南京。爱国资本家公子不羁正气的关鹏为照顾姐姐留下，并结识国军营长沈汉杰。两人虽相互欣赏又因关鹏姐姐的死产生误会。关鹏欲沈汉杰报仇之时，南京城破，他亲眼目睹了惨绝人寰的中华门 大屠杀。沈汉杰将身负重伤的关鹏救出。

得知实情后的关鹏放下个人仇恨，发誓要给乡亲报仇。因成功截获情报送至新四军根据地，关鹏和沈汉杰都受到赏识，决定留下加入抗日的大队伍。在漫长的抗日斗争中，沈汉杰的鼓励，领导的培养，以及自己的聪明才智，使关鹏逐渐从公子哥成长为合格新四军指战员。他和革命战友沈雁也从欢喜冤家走向了爱情。危急关头他带领新四军突击连，血刃日本作战指挥野村。

由马伊琍、朱亚文主演的电视剧《北上广不相信眼泪》目前正在浙江卫视热播。近日，面对有网友关于剧中马伊琍、朱亚文“激情戏”过分频繁、剧集“三观不正”的种种质疑，导演李骏昨日首度做出回应：“《北上广》的核心价值观是勇敢，而我个人的审美也趋向勇敢、彪悍地面对生活”。

李骏在接受采访时坦言：“通过《北上广》这部剧，我想追求一种普世价值：勇敢、忠诚、追求自己想要的生活，这是很正的价值观。”李骏表示，因此他在剧中设置了许多看似不完美，但却无比真实的人物角色，“更像生活中的你我他”。他希望通过刻画这类年轻人的奋斗，肯定他们对自身生活勇敢追求的精神，同时也对年轻人急于求成的浮躁心态进行批判。而针对马伊琍和朱亚文“激情戏”过分频繁的问题，李骏说：“‘激情戏’并非为了博人眼球故意埋下的营销手段，而是那个真实的时刻，镜头传递出的是最真实的感情。”此外，一向秉承批判现实主义风格的李骏还说：“我的摄影机不撒谎。《北上广》一剧中没有‘傻白甜’，也没有‘杰克苏’，唯有对职场及人物的刻画，真实得令人感到残酷。”

北上广不相信眼泪第19集剧情

潘晓慧带着高叔叔的脑部片给医生看，医生确证已经是艾滋海默综合征后期。潘晓慧心里很难受。

陶可道帮陈雄奇找到了儿子的下落，并且让他赶紧去找儿子，陈雄奇在梁伊和陶可道的鼓励下，好不容易请了5天假准备去云南。

于德伟把赵小亮的事情告诉了董事们，被大家一顿嘲笑，笑他又白白付出了真心。于德伟这次受到的打击好几天都恢复不过来，叶昭君去找他，看到他憔悴的样子实在忍受不了，鼓励他真的对潘云是认真的话，那就勇敢去追求吧。

于德伟在路上恰好看到正在找路的高叔叔，把他送回潘云处，潘云虽然很意外，但还是对于德伟很感谢。高叔叔回家，跟潘晓慧描述了沿途的风光，他说如果有机会，一定要跟我一起去看看那些美景。潘云在门外听高叔叔讲的那些话，泪流满面。她跟赵小亮说，咱们也一起去一趟。赵小亮答应。

南海和汪涵的房子过户完成了，他们打包搬家，把房子留给了赵小亮和潘云。

潘云辞职从公司出来正准备去旅行时候，接到了于德伟打来的电话，于德伟告诉她她可以继续留在公司担任华东区销售经理的职位，但是赵小亮在完成了审计之后就要离开公司。于德伟对潘云说，潘云我很喜欢你，我是光明正大地追求你。我认为婚姻不是男人宣示的地方。婚姻是两个人权利和义务。所以我追求你并没有错。潘云一时之间，不知道怎么接话。潘云回家告诉了赵小亮，赵小亮仔细想了想，觉得如果于德伟对潘云有意思，那么在哪里也都躲不了，不如直接面对他并且真正战胜他。

高叔叔把自己的财产状况告知潘晓慧，提出房产证已做了公证，如果自己身体状况出现意外，房子由潘晓慧全权处理。

南海和妙妙持续约会，汪涵总觉得有疑点，但也没抓住什么把柄。妙妙有一天约出南海，告诉他自己怀孕了，把南海吓坏了。妙妙笑了，告诉南海，我可能爱上你了，你看怎么办吧。董事们召集于德伟开会，直截了当要求他把潘云撤下来，尽快激怒赵小亮。于德伟没有办法，只能答应。潘云第一天坐进新办公室，结果还没坐热就被人事部赶了出来，而同时赵小亮那里的所有文件和办公用品都被收走，两个人在办公室无立足之地。

销售地区经理的职务还是给了陈雄奇。潘云还被降职成为陈雄奇的助理。

叶昭君召开公司销售人员会议，潘云匆匆赶到会场，叶昭君却让她去给大家端茶递水。于德伟见状，就一起帮忙，叶昭君非常生气觉得是潘云故意报复，就让陈雄奇把潘云的桌子安置在了卫生间边上的走道里。于德伟在办公室里对所有人宣布，潘云是被降级了，但谁也不能侮辱她。潘云很感动。

赵小亮的正常审计出了问题，是当年于德伟曾经跟口头约定过的一笔50万费用。但现在于德伟说不记得了。赵小亮百口莫辩。

剧情简介：袁浩(胡歌饰)是个事业上小有成就的旅行社首席代表，英俊潇洒、单身多金，是大多数女人梦寐以求的结婚对象。正值而立之年的袁浩，可谓正值人生的大好时光，但由于自小成长于破碎的家庭，又遭受着女友死缠烂打般的疯狂逼婚，使袁浩对婚姻恐惧更甚，并标榜自己是不想结婚的男人。直到有一天，见着女人就能变成“耗子”的袁浩，却阴差阳错地遇到了“猫”一样敏捷、聪慧的女人茅小春(王晓晨饰)。身世复杂、还有着一段不同寻常感情经历的医院护士茅小春，后来也成了一个不婚主义者;她和袁浩不打不相识，两人由一见面就互掐的关系，渐渐发展至擦出火花，这对不想结婚的男女，最终还是克服所有障碍，一起走进了结婚礼堂。

电视剧《大好时光》将视角对准了都市“避婚”男女，以轻喜剧的风格犀利拷问男人“为什么不结婚”，“你们可能想不到，最早结婚的是90后，最犹豫结婚的是80后，所以胡歌在剧中饰演的80后男主角很有看头。”

继电视剧《媳妇的美好时代》走出国门、《生活启示录》连获奖项之后，有“金牌编剧”美誉的编剧王丽萍最新力作《大好时光》12日在沪开拍。据王丽萍介绍，这部新作品是基于长期深入现实生活的素材积累，将聚焦时下最热门的男女情感话题，解剖都市生活中“逼婚”“闪婚”“恐婚”，甚至“避婚”等社会新现象。

电视剧《大好时光》讲述了“20、30、40”三个年龄段三对男女“不走寻常路”的恋爱和婚姻历程，从幽默诙谐的男性视角观察不同境遇下都市男女的价值观碰撞，以及他们的人生选择，其中也不乏对“拜金”“崇洋”等一些热点社会现象的深度解剖。

该剧主创团队汇聚了著名编剧王丽萍、导演夏晓昀、摄影师阿迪江等，堪称国内都市题材影视创作的“黄金组合”。演员阵容包括胡歌、王晓晨、许亚军、徐百卉、鲁伊莎等。值得一提的是，两岸话剧界知名“戏骨”吕凉和方芳也将在剧中“过招”，上演精彩对手戏。

California is west of the United States and is divided into San Francisco and Los Angeles. As soon as we get there, we can see many advanced equipment and spacious roads, so that we can know that the United States is a vast country.

In the mountains of California, huge waterfalls can be seen. Squirrels are running on trees. Apart from the mountains and green mountains, there are also Disneyland and universal studios in the city. Disneyland has a household name, Mickey Mouse, and many childrens favorite cartoon characters, with scary haunted houses, crazy roller coasters... And so on.

Now, though, the California have developed many forests, but also some forests have been preserved, let the squirrel can run in the trees, the fish can swim in the water, swimming birds in the sky fly, let the animals keep beautiful homes.

This trip to America let me know the importance of nature to us, so we should love this beautiful home.

这是一很好的片子，但人各有好，我更喜欢柯恩兄弟或姜文拍的那种，带些梦幻色彩，带些悬念的影片。比如柯恩的那部《哥们你在哪里?》我就连看了两遍，非常喜欢。《死亡诗社》是一个古老的、关于守旧与创新、现实与浪漫、新人与老人两股势力二元较量的影片。这是一个类型片，是按公式制作出来的，然而，“魔鬼尽在细节里”，近乎完美的摄影与演出，将这个老套的故事，演绎得美轮美奂。

这部影片很是激发人的思考。考试上名校做医生赚大钱娶美女，并非中国学生的专利。尼尔的父亲也和一个普通中国家长一样，望子成龙，扼杀他的表演兴趣，逼他好好学习，以后上哈佛医学院，结果这小子想不开，开枪自杀了。学校正好要找理由收拾搅翻了一潭水、鼓励学生张扬个性，培养爱好的新来老师 Keating，于是将尼尔之死归咎于他。新来老师被逼走，可是他失去饭碗，得到了不少学生的心。电影的结局是开放的。后事不知如何，然而在我们身边，我们一转身，就会看到个把像Keating 那样的人。其实他们的命运不一，有的人被排斥，有的人被同化，有的人活的好好的，甚至比其他人更成功一些。

理论上说，教育是要把我们培育成改造世界的人，也就是Keating这样的人物。和老同学联系，他们不是问我在哪里高就，而问我在哪里改变这个世界(So, you are out there changing the world?)还有的同学说，等我长大了(毕业了的隐晦说法)，我会像狂风暴雨一样，席卷某某领域(Once I grow up, I am going to take … by storm.)

有时候这是玩笑或自嘲，可是当我们年轻的时候没有这种浪漫，没有这种冲劲，而只是想着如何去适应这个世界，那田鼠和蝼蚁一样的人生，是何等绝望?就如同这电影一开始说的，人到最后，其实会被黄土埋掉，成为虫子的食物，这白驹过隙的一生，怎么着都是一遭，现实的生活只是一种必需，然而从今天活到明天，只关注物质所需，没有一个精神的家园，我们就会和大部分人一样，排队站到灰色的大多数里面，“默默地过着绝望的生活”。如果你偶尔看到这句话，请你反省一下，你现在过的是这种生活吗?如果是，如果你有所不满，是否得像“船长”老师号召的那样，站到桌子上，换个角度去重新看待自己的人生?世界或许和你平时看的不一样。

电影中的老师教授诗歌的时候，将现实主义的诗歌大部分跳过去不教，而侧重于浪漫派诗歌，如惠特曼那种气贯长虹的诗歌。对于除了荷尔蒙一无所有的高中生来说，其实这未尝有什么错误，因为你怎能想象一个十几岁的孩子就那么现实，连一点梦想都没有了呢?有这么一个突破口，有个死亡诗社这样的组织，宣泄一下，或许可以避开更多的问题。至于尼尔的自杀，其实是和老师的教学方法和培育方法没有什么关系。一个有梦想的人，其实也可以不脱离现实。我对那老师跳过现实主义部分的做法也有异议，因为人是可以既现实也有梦想的。这种人才是高人，他有巨人般的身材，头在云端，脚踏大地。

当然，现实中的教育，尤其在工业化革命之后，往往是要把我们塑造成符合现实所用的人，学生不过是送进来，流水线加工后再送出去的产品。这样的教育不是要让我们去改造世界，而是要教我们习惯了被世界改造。已故笑星卡林说过一句话，说把人教聪明，不符合美国统治者的利益。在中国更是这样，把人教蠢，教到只会ABCD打勾选择，是符合当权者利益的。大部分时候，一个新人跑过来，满怀激情地要改变现状，最后往往会被同化掉，或者排挤走，因为大部分体系，都倾向于维持现状。人思想上排斥革新，就像其身体会排斥新药一样。对于大部分资质平平的人来说，那没有办法，只有缩到那灰色的大多数里，还落个平安。如果你够强大的话，你可以改变这个世界。如果你不够，那么世界一般来说会把你给改造过来。当然这未必是坏事。资质欠缺的人在这个世界里安分守己，是他也是他人的福气，因为平庸加激情只会等于折腾。唯有才能和激情加到一起的时候，才有产生积极改变的可能。

不要因为这部电影，认为不越雷池半步才是正道。如果这样的话，建议你去看看电影《浓情巧克力》。如上所述，但凡有能力去改变的人，最好还是去试它一试。千万别以为循规蹈矩一点，“现实一点”，你就会承受地土，得到这个世界。改变是一种冒险，可是将你绑在火刑柱上烧死的时代过去了，如同Outlier一书所示的那样，而今真正改变世界的人，真正的成功者，并非那处在常态分布内的灰色大多数，而是那一个个不愿意默默地、绝望地生活着，而纵身一跳，站到桌子上头，去另眼看世界的人。

曾经风光四九城的老炮六爷(冯小刚饰)，难以适应社会巨变，蛰伏于胡同深处，过着溜鸟、管闲事、发牢骚的无聊日子。

某日，六爷和“小炮儿”儿子晓波(李易峰饰)父子间产生巨大情感冲突，导致小炮儿负气离家出走，不想遭遇暗算，被新崛起一代的“小爷”小飞(吴亦凡饰)非法拘禁。为了解救儿子，并偿还当年对儿子的愧疚之情，六爷重出江湖。

六爷用自己的规矩，试图摆平事件，却无奈的发现，无论是这个时代，还是自己的身体，早已今非昔比。一场父子恩仇、新旧势力的对决无法避免。

在解决烂摊子的过程当中，老炮发现自己身体也出现了问题，真正力不从心。但同时也在抽丝剥茧的查询过程中抓住了 “三环十二郎” 的把柄，两人下了对战书决定来一场单挑。

Today were going to visit Stanford university, a very old university, and its recognized as one of the worlds most distinguished universities.

Our bus stopped at Stanford university, and I saw an antique building. All the way forward, the building that was built of stone, though made of stone, was built very fine, with different patterns engraved on it. It was then that I was attracted by a church building, whose metope was a beautiful picture of more than 20,000 pieces of Mosaic, which is the memorial church of Stanford university. At Stanford, there is no lack of sophistication, and even the flowers and plants are so finely manicured that, on a large lawn, the flowers and plants are pruned into a big Stanford university logo.

At Stanford, one hour at a time, we had to be reluctant to say goodbye to her. This famous university has given me so much hope that I can go to this university when I grow up.

今年66岁的美籍华人方复明1957年毕业于上海交通大学电机专业，曾任浙江省电力局副局长兼总工程师，由于资历深，加上身居要职，他的一些老部下也逐渐被提拔到领导岗位上。正因为拥有这种专业背景和人际关系，方复明成为国外一些大企业炙手可热的争夺对象。

1989年，他移居美国，接着在1994年加入美国国籍，摇身一变成为美籍华人。方复明贿赂中国国家工作人员，为外国公司刺探、收买有关工程项目的秘密和情报，非法获取中国国家秘密文件资料35份，其行为已构成非法获取国家秘密罪和单位行贿罪。3月21日，北京市第一中级人民法院依法决定对其数罪并罚，执行有期徒刑5年，并处驱逐出境。

15年读了这个小说，第一感受是，这故事真适合拍成电影。

等到今年终于有时间，好好琢磨琢磨这件事了，才发现人已经拍成电影了......

这真是一部忠于原著的电影。

读小说时的画面被一一还原在了银幕上。出身在纽约的女导演Ry Russo Young对这个故事一定也有自己真实的体验。从头到尾没有什么多余的镜头，有几个画面唯美得让我想到了暮光之城，换成我一定拍不了她这么美。

女主Zoey Deutch真的太赞了。如果这部电影有五分，四分都是她的。漂亮带着镇静，很符合小说中的气质。那几场黑化的戏感觉很惊艳，还有许多细节，很有演技。

电影一直提到西西弗斯，觉得不是很恰当，如果用周国平的《幸福的西绪弗斯》应该更符合电影的主题：

“有一天，我遇见正在下山的西绪弗斯，却发现他吹着口哨，迈着轻盈的步伐，一脸无忧无虑的神情... ...他举起手，对我喊道：‘喂，你瞧，我逮到了一只多漂亮的蝴蝶!’ 我望着他渐渐远逝的背影，不禁思忖：总有些事情是宙斯的神威鞭长莫及的，那是一些太细小的事情，在那里便有了西绪弗斯(和我们整个人类)的幸福。”

西西弗斯是悲观的，但女主是“幸福的西西弗斯”，她明白这不可逆的事实，努力的发现生活中的美，最终学会了如何去过一天。

说这是女版的《时空恋旅人》好像有些过，但要表达的核心思想都是一样的，seize the day，我们平凡却可贵的人生，错了不会再重来。

我有个大胆的想法，拍成中国版是不是也挺有趣的?

看完的时候是深夜，蹑手蹑脚地走到洗手间洗漱。过道里的灯光很暗，拐角处荧光绿色的安全通道标识十分显眼。脑海里瞬间闪过电影最后的那片幽暗的树林，雾蒙蒙的，笼罩着两个等待被救赎的人。

就像是一个无限循环的生死游戏，缺点是你不是一开始就知道结局在哪里。

设想，当你经历了一次可怕的生死浩劫，却在第二天醒来看到了同样的送给你的千纸鹤，听到了一样的对白，你甚至知道即将发生的事，并且在下一秒就得到了验证。

会紧张得不知所措吧。

你告诉自己这只是一个可怕的梦魇。而接下去发生的所有都在轻声而坚定地告诉你：这不是梦。你依然不耐烦妹妹递来的手套，依然收到独特而漂亮的玫瑰，你依然喜欢讨厌着同样的人。你甚至觉得这一切理所应当，一切事情就该这样。可你最后发现自己依旧逃不过灾难般不断重复的这一天。

虽然故事的主线是反校园霸凌，但除此之外还能看到更多值得注意的方面。主人公在不断地重复中经历了许多阶段，怀疑过，绝望过，最后又如找到方向一般重获新生。

嗯，在我看来，结局是一种救赎般的新生。

现实生活里很多时候我们忽略了很多。

和眼前最好的伙伴心照不宣的秘密，每个人都藏着一些不愿让对方知道的事。

所谓女孩子的友情，即使是整天在一起的小团体，相互之间也存在价值地位的差异。故事里的琳，因为性格原因几乎可以被视为四个人里最有话语权的一个。而女主萨姆因为和琳看似更加亲切的友情，让她从一个曾经的“书呆子”到现在有了自己要好的伙伴，并且还和很多女生倾慕的酷男孩谈起了恋爱。而当争吵发生，当她开始选择去正视什么才是自己真正想要的，一切仿佛才刚刚开始。

和原本最亲密的家人日渐筑起的围墙，对自认为多余的关心的厌烦，亲人之间的陌生和疏离。

就像曾经因为一次争吵而用指甲油在门口划下的线，你也再没想到她就真的不再靠近。也许真的是害怕你的厌烦吧。很多时候父母不能理解你的需要，无奈而只能按照你的要求去做。而这时你反而不能理解。

仔细想的话也许是很笨拙的爱了吧。

还有恋人。

那句话说，你喜欢的人可能不是你喜欢的人。年少的时候我们倾向于去喜欢一些光环，一些被覆盖，被涂抹了粉色气泡的臆想。也许是为了朋友的羡慕，也许只是因为害怕一个人。很多时候我们并不清楚自己想要的是什么，即便大人也依旧如此。可能要经历时间的冲刷，很久以后我们才会去注意到那些一直默默陪伴着等待着自己的人吧。

真实的生活一次就过，既然如此，就去更多地感受这个世界吧。

感谢那些能让自己感受到温暖的事物，就像醒来的每一个清晨，柔软得仿佛融进枕头了的梦。

1、《奇异博士》的第一个惊喜是片头，漫威那个眼熟的漫画片头变成了此前出场过的超级英雄。

2、斯坦李老爷子这次客串的是一个公交车上看报纸的老头。

3、新的无限宝石出现了!就是奇异博士的法器——阿戈摩托之眼!

4、电影中多次出现了复联大厦!要仔细点才看得见哦!

5、电影是双彩蛋!双彩蛋!双彩蛋!

第一个彩蛋，奇异博士在纽约的圣所内招待雷神，愉快寒暄，斯特兰奇用法术变出了阿斯加德的啤酒。奇异博士表示他现在的身份是地球保护者，他整理了一份监视名单，其中的威胁人物包括洛基。

第二个就不剧透了，总要留点悬念嘛!

最后友情提示一下，目测未来几天朋友圈会被《奇异博士》刷爆，要是不想多花钱，请一定记得去看IMAX版本(因为终归要看这个版本的)。在IMAX的全画幅上，才能体现电影的震撼效果，可以毫不夸张的说你甚至从未见过像《奇异博士》这样的吊炸天的特效，漫威这是要搞事情啊!

好像豆瓣的很多人都不喜欢8，但是我很喜欢，可以说我被震撼到了。

以前看电影的时候，总是喜欢把焦点放在剧情和演员的表演上，看完电影后总是去挑一些无聊的bug，但是现在不知道哪根筋抽了，明明跟大家看着一样的大屏幕，可是总是想着这个镜头机位是怎么摆的，每个正反打的意义是什么。

言归正传，我就从我这自以为导演上身的思考角度来说一下，我为什么爱死了速8。

一

画面几乎一直在动。即使机位没有动，角色也是动的。静止的画面很少，出现的时常也几乎不会超过3秒，我说几乎。

以前做节目的时候，我的制片人就强调过，镜头要动起来，有摇臂就用摇臂，摇臂老师不动的时候制片人就会说：怎么又不动了?

原因我想大家也都能理解了，画面动起来会调动观众的感官，视觉处于一种兴奋状态，情绪不冷场。

二

出现了很多奇特机位。

比如“汽车雨”那场戏，镜头随着高处的汽车砸向地面。而且单就这一场戏，切换了很多几位，让我有种应接不暇的感觉。

当然，还有其它奇特的拍摄手法，都让我觉得很新鲜。

三

说到多机位，真的不知道拍一条戏的现场有多少个机器在转啊，因为很多戏在我看来都是一气呵成的，比如开场的飙车，冰上斗车，甚至是人物之间交流，这么多好镜头是拍了多少条才出来成片的效果?

我总是在脑补拍摄现场，一个演员对着机器完成所有的对话，表情和语气都接得上才行，这就要求导演的思维始终保持清晰，不会被丝毫的停顿带跑偏。

这一条我主要想说的就是，我很佩服导演这一点，影片的节奏一直都非常快，人物也多，但是导演把每一个细节都一丝不漏的展现给我们了。

以“五车分尸”的那场戏为例，有点碎片化剪辑的味道了，很多镜头就那么几秒，但是观众却看得很清楚，也很明白，为什么车翻了，为什么车逃掉了，并不会因为镜头短一闪而过就错过重要信息。现在的很多电影都追求节奏快，而给观众造成“刚才发生了什么”的诟病。速8的每一个镜头，我觉得机位和角度都刚刚好!

四

既然机位这么多，画面又这么碎，还能把故事说得这么好，就不得不说剪辑很牛逼了。

都知道现在的综艺节目几乎每个嘉宾都配一个摄像了，观众是看得明白了，编导们就苦逼了。而速8作为一个如此快节奏，大场面又多，还要充分营造出紧张感的戏，剪辑责任真的很大。

影片里一个两三秒的镜头，素材肯定不止两三秒，机位也是走得比影片里更多，这就要求剪辑找出最精准的时长和角度，这并不容易。

这部戏，最少得剪半年吧?我猜啊。。反正我手慢

电影中经典的镜头还有很多，我个人还比较喜欢僵尸车队一个转弯甩过来，头车们直接甩出弯道的场景，太形象了。还有快结尾的地方，大家漂移过来为DOM挡住爆炸的气流和火焰，点到为止，画面干净利落，极为精准。

这是我第一次从一部电影的画面里听到这么多声音，我很激动。

现在很多的导演都喜欢利用短短的一百多分钟来表达一个很复杂的故事，往往想表现得太多，结尾就会收不住。

速8没有那么贪心，就很简单的一条故事线：爸爸救儿子，然后为观众呈现了一场感官和思想双享受的视觉盛宴。有人说编剧偷懒，但是我反而欣赏电影的这一点，不烧脑，不复杂，不超纲，也没有海量夸张的CG特效，就是用画面不断刺激观众的G点。看完影片就好像在夏天喝下一瓶汽水，一个字：爽!

画面是一种语言，可惜我毕竟不是导演，我很希望能有一个专业的人教我怎么去听懂它的话，那样的话我应该能体会到更多电影的乐趣。