贺岁片乘风破浪观后感(汇集20篇)

今天看了《乘风破浪》这部电影，看完之后感受最深的是人与人之间的了解，很多时候我们评价一个人都是通过别人的描述或者短暂的接触而没有真正的了解，这样的评价往往是不全面甚至是不正确的。不算新颖的题材，描写父子之间的感情，用的是穿越的剧情，孩子穿越回父亲年轻的时代，整体感觉还不错。

故事围绕两个主人公展开，孩子徐太浪，父亲徐正太，电影的开场是惊险刺激的赛车比赛，孩子获得了赛车冠军，他的获奖感言很另类，感谢爸爸的不理解，感谢爸爸的不支持，就是为了向爸爸证明，他不断练习终于成功了。他就像是一个孩子，觉得爸爸不理解自己，什么都要跟爸爸对着干。为了显示自己的能耐，他带着爸爸去飙车，速度开的特别快，看着身旁快受不了要吐的爸爸，他觉得自己真了不起，可是因为他的不小心出了车祸，赛车和火车相撞了，他和爸爸都受伤了。

在被医生急救戴上氧气罩的那一刻，他感受到了死亡的召唤，通过旁人的视角回忆了自己短暂的一生，在他很小的时候爸爸就坐牢了，我们看到爸爸带着手铐的双手试着给他递奶嘴，最终失败了，其实这里我们看到爸爸是爱他的，小孩子心里一直恨吧，因为爸爸妈妈死了，自己没人照顾。六岁的时候爸爸终于出狱了，有一个镜头孩子在玩玩具车，爸爸进门看见了，觉得只知道玩将来一定不会有出息，跟许多家长一样怒其不争，看了这几幕，虽然是现实生活中一样的爱孩子可是方向不对的爸爸，我的误解却很大。我甚至觉得理解孩子对爸爸的恨，我们也经常这样，就像盲人摸象，没有看全事情的来龙去脉，就以自己看到的进行推断，所以对事情有了片面的不全面的了解。

接着是不新颖的剧情穿越，徐太浪穿越到了爸爸年轻的时候并且跟爸爸做成了好兄弟，在剧情的展开中中我们慢慢发现徐正太也就是爸爸这个人身上也有很多好的品质。他跟牛爱花青梅竹马，两小无猜，两个人全身心的信任彼此。他体贴兄弟，讲义气，跟兄弟平等相处，打跑追六一的小混混。他乐于助人，帮助老乡们修房子，修东西，保护为生计所迫的KTV歌女不受坏人的欺负。看到这里我觉得徐正太还不错，最后怎么会落个进监狱不关心孩子的下场那？

随着剧情展开，我们看到了争地盘的两个势力。一个是徐正太的组织，一个是恶势力，恶势力强抢、强卖汽车，烧人房子，调戏姑娘，让我觉得不管落个怎样的下场都是罪有因得。在与恶势力团伙斗争的时候徐正太被打断了一条腿，他的好兄弟六一一直想证明自己的能力，在徐正太大喜的日子去找坏人报仇，结果被坏人杀死了，坏人的律师还说属于正当防卫。在这里让我们意识到当时法律的不健全，正是因为有些事钻了法律的漏洞，导致人们只能用武力来进行解决。为了给死去的兄弟一个交代徐正太他们去找恶势力的人，在追坏人的过程中，我们发现爸爸的车技也不错，爸爸还戏称这是天赋，可能因为爸爸觉得开车好也没什么用，因此在孩子爱玩赛车的时候不支持，在争斗过程中恶势力的头目摔死了，因此徐正太被判了六年刑。在进监狱以前交代徐太浪照顾好自己的妻子和孩子，也表现了对孩子的爱。

影片看完了，我还在久久地回味，感谢现在平静的生活没有那么多打打杀杀，感谢亲人的陪伴。我们应该珍惜自己的幸福生活，多关心爱护自己身边的人，有理想并坚定的走下去。

说到《乘风破浪》，在看之前，颖子也是看遍了影评，有说好的，有说烂的。但是没办法，谁让我想看呢，管你们影评好还是不好😈😈😈那么，颖子就在这里说一说自己的观后感，给小伙伴们也做个参考吧～

说实话，影片算是个喜剧吧，整个故事都是用搞笑的段子串联起来的。段子和金句都不一样，有时候是需要你细细琢磨的。

大年初一，还是要看喜剧片，过去的一年里，大家讲道理讲到头疼，当然走进电影院里看场电影应该开开心心的，所以什么都比不上段子来的实在。不必去在意剧情是否烂俗，因为你的目的是和家人在一起开开心心的过好这一天，而且韩寒在段子上也下足了功夫，每个笑点都很有新意，没有一点老梗。

《乘风破浪》它的段子很现代，情绪却很怀旧。有段子的地方很搞笑，没有段子的地方却很感人。我觉得韩寒在背景音乐的运用上增添了不少色彩，非常符合怀旧的情绪，我们每个人都有犯傻的时候，都有过"本该更懂事，却还是做傻事"的十几二十岁。我们小时候也在家里的墙上贴满了明星的海报，柜子里塞满了喜欢的CD，回想起小的时候，还是会历历在目。

而且wuli超哥这次在电影中绝对放了大招，展现了高超的演技。能文能武、亦庄亦谐，能撩妹能飙车，逗比和男神之间切换自如。

彭于晏和赵丽颖的爱情，实力撒狗粮。俩人从一而终，青梅竹马，超哥还试图拆散两人，这在影片中也是一大笑点。但在俩人结婚时，超哥的肺腑之言，也确实感动到流泪。

印象最深刻的，还是火车撞翻超哥的车时的画面，非常震撼!也正是这场"意外"才有了后来的故事…

好啦，就说到这里啦，有兴趣的小伙伴可以带着家人一起去看，过年就是要一家人坐在一起开开心心的嘛，如果实在觉得花钱去看太不值得，那么就来找颖子吧，影片的资源已经有啦，但是…非高清版本，可以接受的就来吧～

更多热门文章：

在这部新片中，张艺兴第一次与成龙合作，“在迪拜拍戏时特别开心，白天拍完戏，晚上大哥带着我们去吃饭，还手把手教我开手动挡的车。”李治廷则兴致勃勃地聊起和成龙在冰岛雪山对打的戏，却不小心把成龙手术的事情说漏了嘴，“他的助理在手术室外都哭了”。虽然还没康复，但为了和李治廷对戏，成龙瞒着所有人，感动了不少工作人员。

《功夫瑜伽》除了延续一贯的成龙式喜剧风格，更有许多让人惊喜的新鲜元素：成龙带着李治廷和张艺兴迪拜街头飙豪车、冰岛冰洞潜水、印度大跳宝莱坞舞蹈。此外，还有狮子、土狼、眼镜蛇、大象、猎鹰等动物加盟，让电影喜感升级。

成龙在现场真诚感谢了几十年来一直支持和喜爱他的观众，更难得吐露心声，感慨自己真的非常喜欢电影，“电影就是我的生命，想一直拍下去，给大家一直带来欢笑。但岁月不饶人，不知道还能再拍几年。”

此外，成龙和张艺兴今年都会参加央视春晚。

还记得去年这个时候，上映了韩寒导员的一部影片《乘风破浪》。这部影片主要讲述了徐太浪对父亲一直反对自己的赛车事业而耿耿于怀，在向父亲证明自己的过程中，却意外的卷入了一场奇妙的冒险旅途之中。

刚开始打算看这部影片的时候，主要是被这部影片的名字所吸引，记得初中的时候学过李白的一首诗，诗中这样写到“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。这部影片的名字很有创意，既点出了主人公徐太浪赛车手的身份，同时又揭示了韩寒导演想借助影片传达的一种观念—任世界沧桑变化，仍然保持内心不变，乘一帆船，破万里浪。

影片中较为真实的还原了90年代的小镇情景，以阿浪和阿正的关系微妙变化为线索，解释了那个时代的青年的梦想和生活。阿正身上那种对待感情从一而终，全心全意付出，在自己的道路上不妥协，搭兄弟肩，牵爱人手，一直往前走。这种对待生活的态度深深打动了阿浪，因此也化解了对父亲的误解。

其实这部影片向我们传递的思想很多—坚守内心，在生活中学会关怀理解他人，勇敢追梦，去做一些自己敢想却不敢做的事等等。我们在欣赏这部影片的同时，也应该有一些对自己生活的考虑思索……

作为韩少的第二部电影，这部电影的诞生还是伴随着他的诸多老东家——果麦、斯巴鲁、万合天宜等等。但是这部电影本身，又是相对上部《后会无期》去其个人特别风格的一部电影。

如果说《后会无期》的文本更像是一个ppt的话，那么这部电影在认真的讲一个故事。它的语言放在现实生活里是成立的，其中的台词你可以放到现实生活中去寻找，或许你的朋友就曾经说过类似的话，其实这对于剧本台词上来说是很大的进步。

韩寒作为一个导演，他的镜头还算精致，电影开场几个飙车的慢镜头，期间尘土飞扬，飞沙走石的感觉让我回想起了《一代宗师》中那个烟丝燃烧的画面。整部电影看下来，慢镜头是很舒服的，另外光从镜头上说，期间几个镜头颇有神采，比如电影后段的打斗中有一个从上向下的镜头，这个镜头的走向——在一个逼仄的空间里，安逸与冲突形成对比，让我想起了《疯狂的石头》、《火锅英雄》中的某些画面。不得不说从镜头上来看，这一点导演本人是比上部要进步的。

熟悉韩寒的朋友(比如笔者)不难看出电影开头里的诸多形象其实是有韩寒的影子的，剧中的领航员也确实是他现实中的领航员，回忆中的黑社会老大是他上部电影的东家之一方励，金毛如果我没记错的话应该是他本人的金毛。这些细节无关紧要，只能说是细微之处的一点点趣味。

回到电影本身上来，这部电影的优点是很明显的，首先我想提到的是演员。

邓超整场电影中的哭戏(或者是将哭未哭的那种哽咽)都显得很真实，不造作。我对于邓超的印象一直停留在他以前营造的所谓“逗逼”的人设上，但是似乎有些用力，显得浮夸，反而当他沉静下来，传递那种无奈的感觉的时候，那种演员的灵光反而更加明亮。

赵丽颖作为整场电影中唯一的女主，美，不知道为什么韩寒的电影里的女演员有显得蛮安静的，无论是王珞丹还是赵丽颖都有一种你看到就会安心的感觉。电影院里的一句话也确实体现出她大姐大的身份，虽然这部电影里不能说是影帝级别的表演，但是作为一个演员，其实她是合格的。很棒。

彭于晏一直都给我这种萌萌的傻小子感觉，放在上海郊区的背景下，他的台湾腔稍微有些突兀。其他的地方还好，两段飙车戏，一段是跟兄弟，一段是跟儿子，那种惊恐很好。另外彭于晏的笑有种“虽然不知道为什么但是我就是信任你”的感觉，比较符合人设。

戏里的“六一”不知道为啥韩寒总让他演智障儿童……在《后会无期》里他就是第一个掉队的智障儿童，这次又来……还行吧，中规中矩。

董子健和金士杰老师的戏好少啊……sad。

这部电影的另一个优点在于配乐和慢镜头。

没有二刷，单凭记忆上来看，董子健离开时的配乐是《500Miles》的汉化版，全场最佳。

以后如果做剪辑的话会是不错的素材。打斗中无论是慢镜头的铺垫还是连贯镜头的激烈都不错。配乐帮了这部电影很大的忙。还有飙车中的配乐，不知道这次韩寒找了哪里做的配乐，真的不错。

这部电影的缺点也很明显，有些笑点放置的很刻意，比如主人公的名字的梗，其实我本身感觉起来一般，并不好笑。

另外剧情方面，没有特别大的亮点，就是很平淡的一个故事，没有反转，没有跳脱，没有精心埋的彩蛋(也可能我没注意到)，整部电影下来不会给你一种“卧槽，这也可以”的惊艳，但也不会让你大失所望。可能平淡这点各人有各人的看法，但是我觉得还是效果平平。同样的时间回溯，比如《劳拉快跑》，《本杰明巴顿奇事》就显得很新奇，这点上其实导演做的是不够的，或者说剧本、编剧是做的不够的。

作为电影，我觉得可以到3.5星这样子，我在豆瓣上给了三星。

最后说主题曲的问题，主题曲在电影里确实是在婚礼桥段出现的，但是并不会给人一种所谓“巨婴、直男癌”的感觉，我想，一听到这首歌就气的跳脚的姑娘们是不是预设自己的男朋友是个废物然后带入的这首歌啊……但是在电影里唱这首歌的一个乡镇娱乐业老大???一个拥有一家ktv，一家录像厅，另外一箱子bp机的男人???是一个平时对老婆百依百顺的男人???唱出这首歌体现的是人设性格里的孩子气和怂。这要也算是直男癌那你自己瞎几把过呗……相看两不厌，嘻嘻。

或许抛开三观，去评价一个作品本身，才能更接近一部作品。因为很多时候我们眼里的“正确的”三观，其实是与自己“相同的”三观。

借电影里的一句话作结——

“这是一个多好的年代啊，当你想说“我想静静”的时候，不会有人问你“静静是谁”。”

诚如斯言，新年快乐。

更多热门文章：

近日，片方再出“超浪”物料，一首定制版《乘风破浪歌》已经正式在本站发布。这首《乘风破浪歌》由邓超倾情献唱，韩寒、董子健、高华阳上阵和音。温柔浪漫旋律中，开头歌词大意是男人喝醉了向未婚妻吐真言：“饭要做的很香甜/打扮起来要大方/还有婆婆和小姑/都要和睦的相处……而我不沾花惹草/我想大概我不会/也许可能我不会/可能也许我不会……”如此“大男子主义”的歌词，唱得抒情，但也让人一句都不能忍。

歌曲很快就出现了极具戏剧性的转折，瞬间温情满满——随着音调渐起，转至高昂，歌词大意陡转：“明天起床后/我努力工作/没有尊严也没什么/就算风和浪/总是迎面过/也要与你迎/岁月蹉跎/你不要迷茫/你不要迷茫/因为我/比你更迷茫……”随后曲调又转至温柔，与妻子相约“在我临终时/请你握着我的手……”执子之手，共度人生迷茫，为爱奔走迎接风浪洗礼，晚年仍然紧握双手，最真挚的心声让人忍不住想哭。前后对比如此“魔性”，从不能忍的“大男人宣言”，到打动人心的“真感情”，歌曲演绎出的那份不同俗流的感情，让人动容。

更多热门文章：

自从韩寒不专心写作以来，我便对他好感降低。只是不知不觉间，仍会关注他的动态。想必多年积累的喜欢已变成惯性挥之不去。这就注定无论《乘风破浪》拍成什么德行，我都要现身影院亲自支持。即使主题曲为千夫所指，也不会动摇决心丝毫。毕竟粉了那么久，哪能说黑就黑。

于是，昨天我们就去看了。下面随便说些感想，关于电影和韩寒。

首先，简介一下剧情。我叫徐太浪，是名赛车手。妈妈走的早，爸爸很暴躁。他不理解我，我也讨厌他。赛车得了奖，请来我爸爸。不是为别的，就想装个逼。带他去兜风，被火车撞了。感觉要GG，竟然穿越了。年轻的爸爸，天真像傻逼。我们做兄弟，想维护正义。小弟被搞死，我们很生气。爸爸下手重，判进监牢狱。妈妈生下我，我却没爆炸。这时我醒了，看见老爸爸。我比个手势，他一脸懵逼。但他很配合，于是原谅了。

较之《后会无期》，《乘风破浪》有了显而易见的进步。尤其是对女演员的选择和拍摄，颇显导演的老道经验。韩寒总是能发掘一个姑娘最不易被人察觉的美丽，不禁令人感叹老司机技术娴熟，举重若轻。陈摄影师冠希本亦精于此道，可惜失之委婉含蓄，落了下乘。鉴于我还是个孩子，所以我最喜欢片中六一喜欢的姑娘。

影片的台词比《后会无期》自然贴切许多，更懂得控制与收敛。金句和段子密度仍然不小，总体而言更像人话，不很生硬。人们不会觉得：握草，这人傻逼吧，谁正常人这么说话。可见，编剧韩寒对台词着实下了一番苦功，令其悄无声息地融入剧情，而非剥离剧情的存在。台词的生活化，让故事更加真实，让道理不像说教，让笑点远离尴尬。当然，其中几处多少还是透有些许尴尬的气息，同场观众却很给面子地笑了，看来他们并不是韩寒的真爱粉。

《乘风破浪》最大的进步在于它讲了一个相对完整的故事，尽管实在平凡得不值一提，毫无跌宕起伏可言。自从得知韩寒担当此片编剧时，我就不敢奢求故事的精彩程度。作为资深韩粉，我深知韩寒这方面能力的欠缺。如同他的小说，随性的很，生活的很。所有人都迷迷茫茫地活在世上，一页一页懵懂地活着。大约写到二十万字，便草草结尾收稿。虽然韩寒是一位老司机，但他笔下的主人公永远是迷路人，却永远走在不知去往何方的路上。

韩寒的电影风格与小说一脉相承，《乘风破浪》看似结构完整，其实巧借了小学老师教授的一种写作技法，叫首尾呼应。徐太郎从昏迷中穿越回去，最后苏醒过来结束旅程。与其说是穿越，倒不如说他做了一场大梦。在梦境里尽情幻想父亲的过往和母亲的形象，以期达成对父亲的谅解。人之将死，所有隔阂也便自然而然地放下。故事好歹有头有尾，我们不能要求太多。

写到这里突然好想点题。除去韩寒驾轻就熟的常识与评论，他自身创造的作品包括小说和电影，总是存在喧宾夺主的毛病。他太过执着于对细枝末节的精细刻画和雕琢，却有意无意地忽略主线故事的发展推进。这些近乎完美的细节，与主线的联系往往极其微弱。仿似一棵大树身旁生长的一堆茂盛杂草，而绝非自主干蔓延的许多枝杈。更像凭空给一个凡人长出三头六臂，但多余的两头四臂完全没有用处。

所以，韩寒作品的闪光点在于点点滴滴的细节，光彩夺目。而作为一个整体，又未免显得平庸。难能可贵的是，直男癌之歌放在电影里竟出乎意料地好听。

影片中，六一和徐太浪的爸爸徐正太站在楼顶大喊：我就像这个世界，这个世界是不会变的。语出韩寒多年前的杂文《我就像这个世界》的结尾。时至今日，邓超饰演的儿子对小马化腾说：不，这个世界还是会变的。不知这算韩寒与年少轻狂的少年时代和解，还是向物欲横流的当今社会妥协。

最后，《乘风破浪》的豆瓣评分为6.9，我给7.5。囿于阅片数量，我心中并没有一套评价电影的体系标准，分数给得稍显随意。只是参照我大学时的考试成绩，75实在是难得一见的高分。将它送给曾经的偶像，愿他的导演之路越走越浪。

最后的然后，网友们普遍不理解电影内容和片名《乘风破浪》有鸡毛关系。我觉得，导演应该单纯地觉得名字好听而已。就像记者问他《光荣日》为什么叫“光荣日”，他说：我也不太明白这个书名的含义，当初起这个名字就是觉得好听，自己挺喜欢的。书名跟内容没什么关联，你不觉得任何一本书都可以叫这个名字吗?

你不觉得任何一部电影都可以叫《乘风破浪》吗?

看了二十八号的最后一场。一个人，没有带谁。本来想带父母，但是还是没勇气。

看完之后，开夜车回家的路上，闪回了很多过往的时光。有快乐的也有难受的不想再想起的。

我第一次看电影哭是几年前看《阿郎的故事》，阿郎最后为了证明自己，头盔里流满了血也要扶起赛车，往终点开。他在证明他自己也在向过去赎罪。想到自己高中毕业，没去上大学，离开老家，成为北漂，只是为了证明自己走的路是对的。

《乘风破浪》有《阿郎的故事》的影子。据说韩寒也喜欢这部电影。看到邓超找了一夜他妈妈，最后站在门口跟她聊天的时候，那种明知道她最后会离开她也无能为力的时候，那种难受无法言语。

说说这部电影吧。我不是专业影评人，但也阅片无数，豆瓣最早申请账号的那一批。

关于电影画面和镜头

延续了一贯韩寒最喜欢的那种质感，冷色调，加上江南水乡的街道，作为一个离韩寒老家在谷歌地图上显示只有90.3公里的嘉兴某小镇青年，看着熟悉又情切。韩寒对空镜头的把握是国内导演里靠前的。虽然空镜头很容易被大众观众忽视，但是作为像我这种老手。就喜欢看细节。不管是白天的烟火镜头，黑雨伞在河里飘过，飞机从天空划过，小镇街道和一些老厂房的影像，都非常好看。等电影高清出来之后，有兴趣的朋友可以截5秒钟的空镜头做gif，一定很有意思。

还有一个镜头非常喜欢，就是一开始邓超被撞之后的走马灯，导演选择一个主观镜头，恰当的闪现了徐太浪前半生的回忆。

关于配乐和歌曲

韩寒的配乐一直是一个亮点。我一直觉得电影做的好不好，配乐占很大一部分比例。电影有时候并非是考验一个导演的影像审美，很多时候也在考验音乐上的趣味。最简单的例子的是昆汀的电影，大家可以去看《杀死比尔》，配乐，绝了，据说昆汀家里有三千张黑胶唱片。

《500 miles》,出现在小马离开在火车上的时候放的一首背景音乐。这首歌让我想起08年我二十岁的时候我决定离开家乡去北京的时候在火车上放的歌，那时我的摩托罗拉里最喜欢的三首歌是陈升的《二十岁的眼泪》，左小祖咒的《苦鬼》，还有就是这首《500 miles》,每次听虽然听不太懂，但是大致明白是离别之歌，会非常伤感。后来我去了北京住在了左小祖咒和艾婶的村子里——草场地。那时喜欢左小，喜欢艾老。当然也是因为那边房租便宜。一个月三百。

后来看韩寒的博客说他在望京买过房子。小区名字柏林爱乐。我谷歌地图一查，只有16公里。

《关白宣言》中文版，这首原唱说实话，没有听过，当时宣传歌曲出来之后，去找视频听。很喜欢，是那种第一次听到就喜欢上的那种歌。一个笨拙的男人以自我批评的方式贬低自己，抬高自己的女人有多么优秀和能干，我不知道怎么就成了女权主义者口中的直男癌。非常不能理解。你要知道中国男人的嘴都是很笨的。不愿意直接夸奖自己老婆或者女朋友有多好，总是会选择迂回的笨拙的去夸，这是中国男性的典型特征啊。再说了一个不管你看上去多么不优秀的男人如果有一个女人爱着，那这个男的身上一定有你看不到的优点。徐正太，表面上是个混混。有点愣头青。但是小花爱他一定是有原因的。那种单纯孩子气，一定是被她所看到。我们所有的挥霍，都必将在最高处汇合。

《在雨中》一首经典的台湾歌曲。我很早就不听流行歌了，后来迷恋民谣和台湾民歌。喜欢南方二重唱，周治平，马兆骏，邓妙华，林忆莲，优客李林。喜欢那时候歌曲里真挚的情感表达，并非现在流行歌里的那些如快消品般的情感表达，一点情怀都没有。《在雨中》刚出来预告片的时候就立马就觉得这就是韩寒。

关于角色

知道韩寒的肯定都知道徐浪。又是08年，感觉那年发生了好多事情。包括汶川地震，反-法-游-行，我割包皮。还有就是徐浪的去世。那时我还在老家，做我老家的最后一份工作，一个酒店的服务员。那天听到徐浪的噩耗，感觉很难受，因为韩寒写博客经常会提到徐浪，说他特别喜欢逗别人开心。每次朋友带一个女生过来找他，他都会开玩笑说怎么不是上次那一位来逗朋友。在韩寒的字里行里，徐浪是一个特别开朗，顽皮，仗义的人。当知道主角名字是徐太浪的时候我就知道一定是为了纪念徐浪大哥。

徐正太，感觉小时候身边总有这样一个不爱学习，但是总有一点英雄情怀的人，电影里也提到徐正太老看港台电影，的确那时的港台电影，特别是吴宇森的电影影响了很多那时候的小青年。打打杀杀都是那里学来的。他们单纯，身体发育早，内心还是小孩模样。但是他们女人缘就是好。也就不难推测小花为什么会说出你做生意倒闭，我养你这样的话。因为这样的男人值得去爱。

最心疼的是六一。高华阳生活中不知道是什么样的人，但是电影中最想交朋友的是他。他是那种真的有点傻傻的但是真的是那种称兄道弟的人。但是悲剧永远发生在他们身上。有点《无间道》里杜汶泽饰演的傻强。真心希望六一不会死。

罗力，其实也不算坏。即便坏也是很有原则的坏。你看那些手下一个一个提出馊主意的时候，他都否决了，因为不管他是坏人还是好人，他都有自己的原则，不绑女人等等。你看那些混黑社会的都那么讲原则。比起现在某些行业的人，真的太讽刺了。

小花。我觉得一个好的导演，不光是我之前说的在影像审美和音乐审美上要有功力，其实还有一个重要的功底是是否能把电影里的女人拍的好看。韩寒的处女作《后会无期》里的王珞丹。这次是赵丽颖。王珞丹和赵丽颖我都是以前觉得一般般，我关注的永远都是周迅，章子怡之类的演员。但是自从看了后会无期，就觉得王珞丹一下子变了人似得。可见要看一个女演员的塑造要看死在哪个导演手里很重要。我上一次深有体会是看《一代宗师》，王家卫把宫二章子怡拍的又美又让人怜爱。

关于一些我体会到的细节

1.中间有一段他们围在一起吃饭的时候。六一说“我就像这个世界，这个世界是不会变的。

”这句话出自台湾已逝杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》，今年又是杨德昌逝世十周年，应该有致敬杨德昌的意思。很多时候我觉得韩寒受到港台电影的影响很大。有时候你要是把这部电影配一版台湾腔的版本绝对不会有违和感。上一次觉得台湾味很浓的电影是毕赣的《路边野餐》。

2.电影里出现了正太太浪他们是看电影，录像厅里放的是英雄本色。六一挡住她女朋友的头的时候说，别挡住我看哥哥。应该是纪念一下韩寒喜欢的张国荣。

3.我想静静。这句台词应该是韩寒之前在微博里征集最俗的一句话是什么。

4.韩寒常用的一种制造笑点的方式是，有人说了一句台词，下一个镜头一定是和那句台词矛盾的。还有一种方式是，一个人在那边开始要吹牛逼什么的，下一个镜头一定是立马快速的打断他。然后制造尴尬来制造笑点。

5.剧情剪辑频次很快，有时候还在回味上一个镜头的时候里，立马就跳到下一个镜头。

6.赛车被火车撞那个镜头太牛逼了。细节很到位。

超现实荒诞喜剧《健忘村》23日在中国大陆60个城市举办超前点映，在以爆笑喜剧、奇幻巨制“霸屏”的春节档，《健忘村》以一个有喜有悲的“寓言故事”在春节档异军突起，试图以独特的幽默风格俘获观众。

《健忘村》的故事发生在清末民初的神秘村落之中，电影中村民、土匪、神秘道士所代表的三方势力为了争夺“健忘村”这个宝地而发生了一系列荒诞故事。片中的“健忘村”既是桃花源，也是恶人谷，而它所预示的“双面人生”也在几位主演身上展现得淋漓尽致。

在《健忘村》举办的“超前看片”活动中，不少媒体人表示，《健忘村》很像Q版《让子弹飞》，“用一个喜剧滤镜，上演一个时代故事”，而几方势力相爱相杀的连环扣背后，既不是“恶人谷”，也不是“桃花源”，而是人性背后的两难之选。

电影中几位主演颠覆出演，舒淇抛开“女神”形象，衣衫褴褛;影帝王千源也一改型男路线，插科打诨笑料不断;平日里以忧郁小生示人的张孝全，这次更是上演了一回“胆小英雄”，不仅武功“慢半拍”，脑筋也要“慢半拍”;谦谦君子杨祐宁则挑战“土匪角色”，面露凶光。

《健忘村》开拍之际，就被台湾媒体期待为“救市之作”。超长制作周期，一线演员，黄金班底都引来了万千关注，期望它能成为“新一部华语佳片”。很多看过电影的台湾媒体纷纷表示，这部电影很有可能再创台湾电影市场“华语片新高”，因为它既有“华丽的场面”也有“层次分明的人物”，看完之后让人“又哭又笑”。

阿卡贝拉和B-BOX融合，在影片的情节中无缝衔接，带给观众耳目一新的观影体验。上古“神器”——忘忧加入二次元界面创造混搭风尚，颇为考究的自行车和服装也都融入了现代元素，看起来既复古又新颖。片中每一个角色，在独特的服装造型下，性格鲜明。

我是一个爱热闹的人，所以很久都没有真正的独自一人坐哪儿发呆，享受一段休闲的时光。《乘风破浪》这部电影给了我这么个机会。关于这部电影，除了主演、导演、部分预告片外(预告片也没说出个所以然)、些许口碑，其他我对这部电影是一无所知的。

有了高新鲜感，剩下的就是一种莫名其妙的体验冲动：独自看一部电影是什么感觉?真是机缘巧合，最终我获得了这么一次独自进影院的机会。

当影片🔚的大家都怀有余味的走向出口的时候，荧幕上赫然写着编剧/导演：韩寒。

我心想，这大概上意味着，从此后，韩寒知道如何去拍一部让大部分人都接受的商业片，是不同于郭敬明那种靠小鲜肉靠视觉堆积的商业片。这种转变，在我看来是一种妥协。就好比锤子手机T1 T2的坚持的情怀与M1 M1L的向市场妥协追求配置一样。

电影与《夏洛特烦恼》类似，都是通过一个机缘巧合，有过一段穿越的经历。当一个未来的人来到一个自己特别熟悉的时间空间以及人物的时候，能产生很多笑料这是肯定的。夏洛特用了一些，徐太浪用了一些，关于穿越，还有很多梗可以挖掘的。

类似于帮爸爸找妈妈，不然自己会消失，这种桥段不仅存在于各种港片中《难兄难弟》，连外国文化下的《回到过去》《回到未来》中都会出现。

唯独不同的是，那种感情的表达，这种感情是一种假设下的表达。影片描述的不仅有本能的表现，还留有了想象的空间。我不知道他人看的时候咋想的，反正我看的时候，心理还是蛮感动的。

其实关于穿越，谁没想过?例如我，我也曾幻想自己能回到过去，自己帮自己度过很多已知的难关。可我从来也没考虑过，回到过去可以和自己的爸爸一起并肩战斗。如果我能回到过去，我会怎么和我爸处?一起上班?给我爸当学徒?然后呢?毕竟我身上没有徐太浪所保留的那么多遗憾……真的，普通的生活中，好好过，不留遗憾，穿越对于没有遗憾的人是没有用的。

电影本身就是一个娱乐，看了90分钟，笑了60分钟，我觉得就足够了，对得起我这5块的票价了。关于笑点、电影中的穿帮，剧本的不合理就不累赘了。真这么较真，又对不起我这票价了。

但是电影本身又讲回了一个特别特别俗的话。

你，是什么人，就会做什么事儿。

主角徐正太，徐太浪倒还好，反而是俩配角把这个道理说清楚了。

一个是到现在也还如日中天的马化腾，正太帮的小马。

一个是为电影起了个小高潮而献身的六一。

同样可以看到，越是坚持一种不确定性，就越有未来。前者小马就坚持一种模糊未来通信概念，就越有发展。反观，六一，则是确定了BP机会赚钱，并叫嚣着，未来在座的一定是他最有钱一样。

那个时代是公平的，小马与六一有着绝对平等的条件，之所以结果不同，是因为他们的选择不同，坚持不同。

当我写下这篇观后感的时候，多半的笑料我已经忘记，我唯独忘不了的反而是徐太浪知道小马的身份后的表情，那是一种肃然起敬的感觉。是一种被人尊重的感觉。

这种感觉六一不曾有，也不会有……

在《乘风破浪》中，邓超与彭于晏意外相遇，并加入了“正太帮”，一起街头热血惩善扬恶，又与赵丽颖产生了理不清的关系纠葛，飙车、冒险、玫瑰、婚礼等诸多元素充斥其中，燃情之余，爆笑不断，有笑有泪的“寒式幽默”已深深根植其中。

邓超彭于晏“兄弟档”潇洒街头 男女三角关系错综复杂

邓超在亭林镇街头遇见“乡村蝙蝠侠”造型的彭于晏，碎花口罩、黑色披风、背挎两刀，头顶摩托头盔、眼神凌厉，场面诙谐搞笑，“我的梦想，歌舞厅里只唱歌，桑拿馆里就洗澡。” 彭于晏一身硬朗正气，与董子健等兄弟组成的地下组织“正太帮”，惩恶扬善、一起制霸亭林镇。随后，邓超也加入了“正太帮”，与彭于晏一起饮酒高歌、并肩作战。

上周，韩寒在微博上发文：“邓超就是演彭于晏他儿子，赵丽颖就是演彭于晏他女人，至于赵丽颖是不是邓超他妈，我不剧透。”此前《乘风破浪》曝出的众多物料，都让人猜不透邓超、彭于晏、赵丽颖之间的谜之“三角关系”。而此次发布的预告片里，彭于晏和赵丽颖举办婚礼，邓超是司仪，并为两位新人送上了最真挚的祝福。哪料“三角关系”再度陡转，赵丽颖主动“勾搭”邓超，邓超则看起来“欲拒还迎”，观众不禁为这一幕捏一把汗。究竟会发生什么呢?

燃情喜剧即将引爆 “寒式幽默”笑点密集

此次曝光的终极预告埋伏众多笑料，密集地刺激观众神经。邓超、彭于晏因为一声“爸”，裤子双双掉到地上，让人忍不住羞涩捂眼。而亭林镇一霸李荣浩，似电影《教父》里的老大，烟雾吞吐之间，大佬派头十足，哪料邓超挑衅，“喂，敢不敢睁开眼睛。”被戳中命门的李荣浩立刻“崩坏”，“我特么已经睁到最大了!”网友看后表示边笑到挠墙边心疼李荣浩：“人艰不拆啊，好想送李荣浩去韩国开开眼界。”

作为《乘风破浪》发布的第二支预告片，终极预告彻底暴露“燃情喜剧”的本质，邓超、彭于晏“父子兵”带头勇敢对抗电影中的反派组织，“笑”果十分显著，再回观早前发布的定档预告，让人泪目的兄弟义气，热血、燃情!韩寒的幽默基因根植于《乘风破浪》，彭于晏那句：“男人至死是少年。”更是一语道破韩寒电影中的两位男主角的角色精神，相信《乘风破浪》是一部有笑有泪、绝不流俗的燃情电影。

1、韩寒是内地新晋导演中难得的具有幽默感的导演，注意是【幽默感】，不是屎屁尿的无厘头，也不是赵本山小品卖傻式的搞笑。

2、影片确实是直男视角，一群中二少年的热血青春，女性角色基本属于花瓶，韩寒本人也是直男，但直男癌歌曲在影片中占比微乎其微，戏份可以忽略不计。

3、有时候你不需要考100分，只需要你的对手不及格就行了。《乘风破浪》实在是选了一个好档期，同档期其他影片相比之下真的没法看，这部影片至少能看。

4、同上一条，相比《后会无期》支离破碎的故事和粗糙的叙事技法，韩寒进步明显，当然，也要感谢同行的衬托，我说的同行是指张嘉佳和郭敬明。

5、那些曾经将韩寒当作斗士加以追捧，如今又在幻想破灭之后不遗余力黑的人，我只想到了一句话：

【后来怨恨那么深，只因当初相遇那么美】

6、选择贺岁档意味着基本上放弃了“深刻”，因为“最低的准入门槛，才可能有最大的流量。”

7、韩寒选曲的眼光一直很好，从《后会无期》的《女儿情》，到《乘风破浪》的《在雨中》;同样的，郭敬明的选曲眼光也不错，《小时代》差评无数，但《我好想你》人人爱唱。

这种选曲的敏感性再一次证明了两个人在写作上的天赋，毕竟，敏感性是创造性的一部分。

8、邓超其实很适合演喜剧，颜值正、也放得开，他本人可能也爱演喜剧，但真的演什么都像他自己;而彭于晏可能是到了瓶颈期了。

9、作者和作品是两码事;鸡和鸡蛋是两码事;才华和人品是两码事;我们戒不掉爱屋及乌，我们也无法不让情绪影响自己的理性判断，这都是很悲哀的。

最后：人是生而自由的，但又无往不在枷锁之中。你以为人生有很多选择，但你告诉我，正在上映的影片，甚至说这几年每年贺岁档上映的影片，又有几部不是烂片呢?

《乘风破浪》是韩寒的第二部导演作品，也是彭于晏与作家兼导演韩寒的首次合作。问起这次合作的缘起，彭于晏道出了一个非常“韩式幽默”的真相——“之前我看过导演的文章关注了他的微博，他找我是通过微博私信：‘我是谁谁谁，这是我的电话，你方便给我你的电话吗?’”彭于晏看到的时候觉得疑窦丛生，怀疑是黑客黑了韩寒的账户再要联络方式，就回短信问对方是韩寒本人吗?由于彭于晏短信署的是英文名Eddie，韩寒看到这样的陌生短信也疑窦丛生。最后还是彭于晏看他久久没有回复，就打了个电话问，原来韩寒不知道Eddie是谁。

彭于晏合作过很多经验丰富的导演，在他眼里，韩寒虽然是第二次做导演，但很知道自己要的是什么。“他很清楚他要的画面的感觉，也知道自己喜欢什么，当然他还是会给演员很多空间发挥。作为导演，他很坚持要拍出那个时代的感觉，因为故事就发生在他长大的上海亭林镇。”彭于晏感慨，其实《乘风破浪》里的每个角色都有一点韩寒自己的影子。

在这个时代，我们都是小人物，但小人物的世界同样精彩...

三年前，《后会无期》在炙热的夏天上映了，已经有了很多身份的韩寒又多了一个“导演”的标签。在那个虚构出来的中国最东方，我们看到的不是八九点钟的太阳，而是三个混不吝的年轻人的在路上。那时候，网络上一时间充斥着电影里的台词，如今再提起浩汉、江河、胡生，他们的梦想就如同这些台词一样消失在茫茫的网络海洋中。

时隔两年，韩寒带着《乘风破浪》来了，突袭春节档，让很多定档的电影措手不及仓皇逃串。韩寒的第一部电影就拿下6亿多的票房，余威还在。而这个档期的对手有周星驰，徐克，成龙等中国电影殿堂级人物。初生牛犊浑身是胆，而在做完试映之后，朋友圈的口碑明显是轰炸的好评。这种口碑一般不可靠，都是请的亲戚朋友三姑六婆沾亲带故，忽悠不到我，但是我问了几个口风比较紧，平时看片很叼的人，纷纷给出好评，我才落了一下石头，果真是好。我也心生羡慕嫉妒之情。

百闻不如自己一看。

在看完《乘风破浪》之后我突然意识到，韩寒用这部电影证明了自己的导演之路正式开始，也证明了自己导演功底的成熟与进步。他再次身兼导演和编剧，电影中所描绘的还是那些小镇青年，只不过这次他多了份怀旧与伴随80后成长固有的年代记忆。

如果说韩寒在处女作中碎片化的剪辑和网络金句堆砌，那么在《乘风破浪》中韩寒一改那些花哨的手法，回归到好好讲一个故事的立意上。

无论何时，你总能在韩寒的文字中看出一点玩世不恭的，他的电影也是如此。《后会无期》中的年轻人是疯狂且迷茫的，他们有的是“我想和这个世界谈谈”的架势，这是韩寒的一次自我表达。但在《乘风破浪》里，这些边缘的小人物虽然喝酒打架，但他们身上多了一份安定，或许是因为小镇单调的生活总能一眼望到头，他们到最后总会回归生活。他们与浩汉、江河这几个已经走出围城的人不同，他们始终守候着自己的家乡和心爱的姑娘

[乘风破浪的观后感

在“村花日常”人物特辑中，国际影后舒淇展现出了自己的十八般武艺，操控摄影机、说韩语、教女生们“如何收双下巴”等搞怪技能让她在剧组圈粉无数，一向爱开玩笑的舒淇也不忘拿这些事调侃自己：“因为拿奖拿到手软了，所以想改行抢别人的饭碗。”就连现场的鸡也逃不开她的玩笑，大喊“鸡的戏比我好!”对来探班的好友彭于晏也绝不客气，调侃其“做作”，让彭于晏哭笑不得。难怪导演对她的评价是“很活泼、可爱、调皮，对工作有好奇心。”

说到工作，更是要给舒淇一个大大的“赞”，无论拍摄多么艰苦，敬业的她都会以最专业的态度来对待。虽然嘴上嚷嚷着“无良监制!变态导演!”但下一秒马上就全身心投入到角色中去。不管是在漫天粉尘的恶劣环境下拍摄打戏，还是在二月的雨天吊钢丝，她都应付得了，还经常与其他演员讨论剧本，“影后”二字绝非浪得虚名。

作为一部高质量喜剧，《健忘村》秉承着“好片不怕看”的原则，于23日举行了“60城百场看片”活动，提前让观众们感受《健忘村》的独特魅力。《健忘村》的黄金阵容可谓是豪华亮眼，堪称“全金马奖阵容”，从台前到幕后都是金马奖的常客，光提名过最佳男配角的就有7位之多。如此精良的制作团队所打造的开春大戏果然不负众望，在台湾放映后就被媒体预测为今年金马奖的有力竞争者，而在今日的百场看片之后，它同样收获了一众好评，独具一格的喜剧风格让不少人出乎意料。“《健忘村》是除夕夜奉上的一顿热闹火锅，有料有趣有新意，层次分明回味无穷。”“《健忘村》充满了大银幕罕见的黑色幽默，不是那种挠痒痒一样的段子喜剧，而是把笑料根植在故事里，随着剧情的发展慢慢浮现。”“前半段你以为是喜剧，后半段你才知道，你看到的可能是2017年春节档期，唯一一部有深度不糊弄的电影。”

更值得一提的是，影片以舒淇的视角讲述，展现了一个女人一路求生成长的逆袭故事，堪称女性学习的榜样，也让《健忘村》成为了春节档最适合女性观看的电影，这一特点也让许多女性观众产生了无限共鸣，力撑本片。“《健忘村》绝对是春节档“最尊重女性”的电影。舒淇从一个被人玩弄于鼓掌之中的“下等村妇”，蜕变成掌管众人的“一村之长”，这个过程中虽然笑料不断，但是看过电影之后，相信每个女生都能体会出其中的心酸，也都想对舒淇说一句‘好样的’。”“《健忘村》简直是一部‘女性生存指南’，在春节档独树一帜，整个故事讲述了村花秋蓉的觉醒和成长。”相信春节看完《健忘村》后，广大的女性朋友们都能像片中的舒淇一样，获得爱情和事业上的大逆袭!

先说结论，这是我喜欢的电影，里面有着太多上个世纪90年代的符号和标签。譬如，录相带、周润发、BB机，还有那些梳着中分的主流和非主流小镇青年。曾经，我也梳过这样的中分，他们离我们很近，又很远，很熟悉，又很陌生，恍若路人。

这种感觉，让我想起自己曾经居住过多年的东北县城，每到周末，全班绝大多数男生不约同集体逃课去附近的录相厅看周润发的《英雄本色》。影片中的六一，甚至让我想起某些喜欢打打杀杀的同学。如今，他们绝大多数都已人到中年，而且混得挺不错。

彭于晏饰演的徐正太就是一个很有梦想的“帮派青年”，他平生最大的梦想就是“让歌舞厅永远只唱歌，桑拿室永远桑拿”，最初我们很不理解徐正太的远大志向，到后来才始以知道这是他对爱情的坚守，难能可贵。

而之于片中的小弟六一，有点像港片中的“大傻”成奎安，有着太多悲情的成份。当警察顺嘴说“五一的儿子叫六一”时，太多忍俊不禁。六一其人最大的特点除了忠实外，就是有点儿笨。所以，为了证明自己脑子并不笨，至少自己对“正太帮”和帮主还有用，他选择在徐正太婚礼那天，背着双刀飞身而下去砍房产商，结果很悲壮地挂掉了。六一倒地的场面，很容易让人联想起《英雄本色》中张国荣喋血的镜头，尤为感伤。出师未捷身先死，六一的行为很难用词汇去评价，但为老大复仇的行为不难理解。毕竟在那个年代，我们受了太多香港片的蛊惑，每个人内心都有一个“英雄本色”，每个人内心住着一个悲壮的“小马哥”，叼着牙签，穿着布满弹孔的风衣潇洒走过。

当年，“世界这么大，我想出去看看”一语还未流行，董子健饰演的小镇青年马化腾，身上有着太多的无奈和不甘。身为“正太帮”中最小最没资本的小弟，苦逼程序员小马与“帮派文化”和他人格格不入。当他信心满怀地说自己正在做一种叫OICQ的沟通软件时，立马遭到别人无情的奚落。所以，当所有人都以为囤BB机能发大财时，马化腾只能选择出走。马化腾戴着空荡荡大眼镜孤独地坐在火车上，望着窗外，一脸的茫然，表情更多纠结，更多决绝，似乎这个瘦瘦名叫马化腾的孩子骨子里始终无法和这个小镇和小镇上的文化和解。对现实世界来说，出走也是一种抗争，蕴含着太多的无力和不甘，而之于未来，有着多种可能性和太多的不确定。

随着剧情的推进，徐正太入狱前，为老婆和未出生的儿子“囤BB机”也是影片中不可或缺的梗，尽管这个段子放在今天司空见惯俗不可耐。相比之下，床上那堆散乱堆放囤起来的BB机更多让人说不清道不明的感觉。可是谁能知道未来世界会怎样？谁又知道下一刻会发生什么？有时候我们的节拍明显跟不上这个世界行走的节奏。但不管这个世界的秩序如何变幻，青年人对梦想的热爱何其相似。

在《乘风破浪》中，父子之间的和解，韩寒更多地移交给了徐正太的儿子徐太浪其人。事实上，从古到今，父子之间的误解一直没有消失过。因为青年的叛逆，绝大多数儿子都不想变成父亲那样的角色。可事情发展到最后，你更大的可能就是变成你所否定的父亲那样的角色。而且，历经一系列际遇之后，时光却总是用一种不经意的语气告诉你，什么是理解和包容，什么是快乐地苟活。所以，徐太浪车祸后的神奇穿越，不仅是了解自己的父亲和面目模糊妈妈的一切，不仅仅是父与子之间的和解，更多的，是要对自己内心有个交待。

综上所述，如果说《后会无期》是一部纯文艺片的话，《乘风破浪》则是一部很有商业气质的文艺电影。剧情、配曲和节奏很有怀旧感，影片中各种金句、段子和幽默频现，恰到好处，也不恶俗，让人看过之后会心一笑。

昨天和母上去看了《西游伏妖篇》，对这部电影我一直没什么期待，早早就知道吴亦凡和林允两位实力派演员要出演，而且星爷和徐老怪最近的节操也掉得差不多了，可以说进电影院前只是想陪妈妈看个热闹的。

提到伏妖篇，就不得不提他的前作《西游降魔篇》，记得那时的降魔篇也是当年的十多亿票房冠军。对比《大话西游》的爱情故事改编，《降魔篇》里黑童话式的故事多少有点少儿不宜，吊炉烤人和吸吸猪头，以及孙悟空的造型都挺毁三观的。但是里面有影后舒淇的美和影帝黄渤的演技，加上星爷式幽默，总是非常有笑点的一部喜剧。

《伏妖篇》是前作的续集，讲的是唐僧收服三个徒弟后的取经故事。吴亦凡延续了一贯的烂演技，是片子最大的败笔。如果你只看吴亦凡的台词，就能直接脑补出星爷的表演，甚至脑补出文章的表演也会比吴亦凡有张力的多得多得多。四肢动作僵硬，念台词念的不够有力，基本上是毁了这个角色。

林允的角色是个善良的白骨精，电影里的意思是她甚至比肩前作里的舒淇，但不知是设定的问题还是演技的问题，林允的角色可以说毫无美感，毫无魅力，可能是只会卖惨吧，性格不够立体有趣。更可气的是林允还和舒淇对比，且不说两个演员本身的差距，光是这个角色就算两个演员换过来演，也是第一部里的段小姐比较有魅力。

我最喜欢的两个角色倒是猪八戒和王丽坤演的蜘蛛精。八戒的设定和上一部里的奶油小生有了些不同，加入了86版西游记“蠢”和“好色”的元素，但肢体动作却仍带着点戏剧范儿，角色可以说是非常立体了，基本上承包了影片一半的笑点。

蜘蛛精你不提的话简直无法想象是王丽坤在演，和她本人的形象差的太远了，柔弱而妩媚，有妖气，可以说不仅是王丽坤，剩下的几个群众演员也演的非常好，随便挑出一个说唐僧爱上了，都比爱上林允可信。

还有一个比较有趣的设定是哥特娃娃红孩儿，他承包了全篇一半的特效，这部分是徐老怪做的，可以说有想象力，有技术，眼睛一本满足。

姚晨和包贝尔的角色还是本色出演，没有演技可谈，但也不太违和，不过不失吧。

作为一部标准的工业电影，伏妖篇在剧情上根本无可挑剔，虽然没什么创意，但丰富的情节和反转填满120分钟已经绰绰有余，加上大量的动作戏和特效，绝对是一部大片。

刚看完来回答一下吧，首先说一下，虽然答主会看蛮多电影(电影院平均每周两部在家上网看的不计)，但会回答的一般是觉得尚可的商业片和不怎么受评论待见的文艺片(比如《罗曼蒂克消亡史》)，因为其他都不用答主来凑热闹了。

以下为本片的真实观影感受：

1、画面场景没什么说的，大上海的阴郁色调，利落流畅的打斗完全对得起良心，相比下背景音乐则很一般。还有想吐槽一下的是又一次借用了肖斯塔科维奇第二圆舞曲的开头，然而编曲水平相比《花样年华》天差地远，女二唱的歌还可以，至少比女主那不知所谓的童谣好，感觉本片选歌的水平确实与梅林茂主刀的《罗曼蒂克消亡史》不在一个档次(文艺片毕竟是文艺片啊)。

2、演员颜值演技在线。何润东的身材与肌肉无论何时一露都是那么惊艳，简直梦想中亚洲男人的完美身形!一出场虽然只显示锁骨以上位置也把我震倒了，不过在此片中他的下巴与身材同样突出(真的很长)，演技有时步惊云，但总体来说还是OK的;黄子韬只在《铁道飞虎》和电影宣传视频见过，感觉算是本色演出，痞子气，重情，冲动，傻，种种特质在线，难得的是除了脸蛋身材也不错(浅色西装马甲罩黑色长风衣这种行头换个没身材的小鲜肉真心驾驭不起)武打非常利落，两大男主撑住大屏幕的身姿真的为影片可观性加分不少。

然后再说压阵的王学圻老师，老戏骨真的没什么可说的，一动一静举手投足一个眼神都是戏。

至于女性角色，扎娜出场脖子比脸黑一圈真的让我想吐槽，化妆师就不能更走心一点点吗还是那天剧组粉底不够用?秋瓷炫还算美艳但总感觉少点什么，也许是真正的风骚气?如果秋瓷炫能把作为男主女朋友和黑帮老大女人的差距拉大些层次会更好。

3、剧情。好吧这片90%以上时间都在打，主线剧情还算紧凑完整但千万不要仔细推敲(仔细推敲就太难为一个商业动作片了)，然而爱情基本是强插的，扎娜向何润东表白挑情时我不知有多尴尬，不过黄子韬的一厢单恋却又有着微妙的感人……总而言之，爱情戏前面真的很勉强，后面慢慢就有些代入感了，虽然并不强烈。

好吧，说了这么多算好的话，浮夸的当然也不是没有，比如何润东群殴的时候真是比燕十三厉害太多，化身以一敌百的史泰龙不算，枪林弹雨中还带着负伤的黄子韬胜似闲庭散步，偶尔回首一枪命中率简直百分之三百，鉴于何润东演过太多偶像剧，很容易代入一种狂拽炫酷面冷心苏的霸道总裁带着他负伤的傲娇傻白甜漫行在敌人枪林弹雨中的玛丽苏感觉……(话说认真一看黄子韬的角色还真是一个傻白甜啊= =b)咳咳，还有大BOSS那礼服内穿的贴身跟班居然能突破重力和人类生理极限在下落的过程中旋转开枪比花式跳水还厉害，还有两男主越狱时的神勇及避弹避击光环加身等等，看在脸蛋和身材上都算了嘞～

这样总结一下，觉得这片作为一部国产商业动作片还是可以的，有演技有身材有颜值有场面(剧情的话看观众要求了，反正有其他看点的前提下我要求不高)，不过看排片和宣传，票房可能会悲催点了。

有幸和朋友家14岁的小姑娘一起提前观影《乘风破浪》，备受争议的巨婴歌一响起，小姑娘就哈哈哈笑个不停：果然是个直男癌哎;随着剧情深入，这首歌再次响起时，小姑娘眼眶已红。待到电影结束，小姑娘兴奋地拉着我和她妈，表示已经确认了理想，以后就要当导演，拍电影实在是件太好玩的事了。

忽然想起自己的14岁，语文老师一脸痛心疾首地说着叛逆无知的韩寒一定会像方仲永般昙花一现，得意门生却盯着10块钱一本的盗版《三重门》看得津津有味，想象着在遥远的大上海，这个意气风发桀骜不驯的少年，执意要向这个世界发出自己的质疑和声音，红遍全国，却又争议缠身。不知他是否能承受，又该如何去承受。

世人皆欲杀，吾意独怜才。

因为他，一直是父母家长眼中乖孩子的我才知道，如何开始自己对这个世界的思考和坚持，哪怕跌跌撞撞，也要选择适合自己的道路。

那现在，韩寒现在变成让人讨厌的那种大人吗?

还好还好，匆匆见到韩寒数次，他的眼神依然干净纯粹，成熟温和不再青涩稚嫩，但与年少时想象中的那个少年仍能重合，满是真诚和热情，没有丝毫成年人的浑浊疲倦。

如同这部电影，主角仍是一如既往的小镇青年，如同韩寒书中所有的主人公。是的，我们都是小人物，尽管曾幻想过酷炫地身着黑色披风双手执剑，飞檐走壁行侠仗义，却在残酷生活面前一再碰的头破血流，被磨去棱角，直至别人眼中的成熟老练而世故，以及孩子眼中“庸俗无聊的大人”。

是的，我们眼中庸俗无聊只会絮絮叨叨逼婚催生孩子的父母，他们也曾有过青春年少，斗志昂扬地与全世界宣战。妈妈曾说过，她18岁时为了获得去镇上工厂的机会，以绝食数天终于换得外公外婆的妥协，拒绝家中给她安排的相亲对象。可现在的老妈，却只会因为我不肯安定下来而整日里愁眉苦脸，让我感慨年关难过。

曾经让父母辈努力逃避的束缚，现在握在他们手中想努力束缚我们;

曾经我们为韩寒鼓掌，因他大声喊出心中隐隐约约暗藏却无法表达或不知如何表达的对自由和自我意识的向往;

曾经厌恶的大字报式对各种“政治不正确”的攻击，如今在网络上无比兴盛，取得一场又一场恢宏胜利。几个月前网络上因为一张照片，对赵薇轰轰烈烈的攻击和揭秘，导致电影未能上线。十多年的全民宝贝，公认的德艺双馨，在这场闹剧中成为了潜伏的公敌，卖国贼，野心政治家，控制舆论的资本大鳄。至今，我依然无法理解这一切是如何发生的。

这些天，网上大声疾呼对韩寒封杀，因为他又说错了话，一首源自日本的“男子汉宣言”，自认自卑懦弱的男人在喝醉酒后鼓起勇气跟老婆的表白，正好碰上了中国家庭目前普遍存在的“找妈式择偶”“保姆式妻子”“丧偶式育儿”现状，具有独立经济自立能力的都市女性们本就愤愤“婚姻何用”，韩寒瞬间化身为直男癌的代表，被女权主义者群起而攻击欲处之而后快。各种碰瓷说营销说甚嚣尘上，欲辩而无力。

其实，这部电影有非常有趣的的弗洛伊德式式隐喻。这首歌曲，确实是“找妈式择偶”，徐大浪本就是唱给他心目中最美的女人-他妈听的。歌词描述的，与其说是这个男人心中的理想女人，不如说是这个男人心中的完美老妈。在徐大浪潜意识驱动下差点害死父亲之后，才重新遇到了渴望多年的母亲;在他差点铸成大错悬崖勒马的那一刻，却与父亲成为肝胆相照的兄弟，对父亲从不理解乃至鄙视终于有了尊重和认同。他也终于知道，自己的所有成功，原来还是遗传自父亲的基因。所有的桀骜不驯，天赋，野性，还有固执和傻气，原来与父亲是一脉相承。

理解了父亲，也就是理解了自己。

我想，

最理想的父子关系，如兄弟般携手并肩乘风破浪;

最舒适的母女关系，如闺蜜般尊重理解体贴包容。

更多热门文章：

将于大年初一上映的电影《功夫瑜伽》是成龙与唐季礼的第八次合作。在该片近日举行的活动上，主演李治廷意外爆料，成龙与他在冰岛拍一场打戏前，刚刚因伤做过5小时手术，但怕影响拍戏进度，瞒着剧组人员没说。成龙也感慨，他陪伴大家过了这么多次春节，不知道还能再拍多久电影。

日前，电影《功夫瑜伽》在工体有璟阁举办团圆家宴。成龙携李治廷、张艺兴等主创出席。玩游戏、抽大奖，大家热热闹闹聚在一起，唠了不少温馨的家常。

首次和成龙合作的李治廷和张艺兴，现场感慨不已，“成龙大哥白天和我们拍戏，晚上带我们吃饭，现在想想就像做梦一样。”张艺兴则现场向成龙请教，“大哥，你能不能教教我玩命?”十分逗趣。

在家宴上，成龙真诚感谢了几十年来一直支持和喜爱他的观众，“电影就是我的生命，想一直拍下去，给大家一直带来欢笑。但岁月不饶人，不知道还能再拍几年”。《功夫瑜伽》将于2017年大年初一公映。本报新媒体客户端“读特”近日将送出50张电影票，与读者一起欢喜过大年。