白毛女歌剧杨白劳唱段秋收(优秀20篇)

特意抛开某种情感去观看这部电影，音乐没得说的，歌剧魅影主题曲的旋律很容易在大脑里形成回音，不断播放。

魅影除了在歌剧中学习一些做人的东西，他的生活全然隔离在人类社会之外。理解他的人，只有一个，就是带他进入剧院生活的居里夫人。她深知他的一切，并默默的保护这个可怜的孩子，尽量避免外界的人对他的扰乱。魅影是个天才，他无师自通学会了很多东西，自从他的生命中出现了克莉丝汀，他便他的音乐全部贡献给她，通过他的爱。对克利丝汀来说，这种爱满足了她精神上的一切，她却不知他的存在，以为那只是一个神灵、一个梦，当然，她喜欢这个梦。拉伍是克莉丝汀小时候的朋友，在她一唱成名后，他出现了。他是一个俊朗有钱的白马王子。魅影感觉到爱情的威胁，他把克莉丝汀带到了他的地下宫殿表达爱意。本来一切都很美好，但克莉丝汀却因为好奇他面具后面的面孔，揭开了即使母亲也要抛弃的丑陋面孔，也让魅影怒不可揭，他自怜的叹到——从此，他在她心中不再存在美好的一面。无奈之中，唯好送她回到剧院。

克莉丝汀和拉伍的感情因为魅影杀死一个工作人员，而讯速长温，克莉丝汀已经开始恐惧魅影的所作所为了。然而，她却对他慈父般的关怀念念不忘，她渴望再次听到那熟悉的歌声。在魅影差不多成功诱惑克莉丝汀回到他的地下宫殿时，拉伍不失时机的杀出来，并带走了克莉丝汀。魅影再也控制不住自己，愤怒的他决定不择手段要把她带回身边。

魅影在舞台上设置两道机关，成功的把她带到了地下。拉伍也在居里夫人的帮助下找到他们。魅影上前把他给勒住，然后以拉伍死的代价让克莉丝汀选择是否跟魅影离去。克莉丝汀歌唱他的可怜，并吻了他。这一吻唤醒了魅影对克莉丝汀最真诚的爱，魅影只好放了他们，让他们离开。爱一个人，如果她的幸福快乐不是他的幸福快乐，他还离住她，就是贪婪。

拉伍没什么好说的，是个勇敢的白马王子。

克莉丝汀是个可爱美丽善良勇敢的女孩。在魅影没有向她顷诉爱意前，她从来不知剧院的那只鬼就是她的梦中天使。后来让她在白马王子与丑陋的魅影之间作爱恋的选择，正常人都会选前者。

魅影是个孤独的黑马绅士，他一直以来都深爱着克莉丝汀，即使是在暗中。有最丑陋的面孔，也有拥最真诚的心和才华。自从爱上克莉丝汀后，她就是他生命的一切，而这一切都给一对小情人夺走时，他还是活了下来。从他母亲抛弃他开始，他一生注定是孤独寂寞的，他的生命就是《学习承受孤独》。

稻谷收割好了，外婆用打稻机把稻谷打出来，一筐一筐地挑到地上来。

于是，我、施哲文、妈妈一起在那儿干活：我把稻谷扫到一边去；施哲文用耙子帮我把稻谷推地松一些，让我好扫一些；妈妈呢，用铁耙把稻谷里的草钩出来。

我和施哲文是交换着干活的。有一次，轮到我推稻谷了，我很快就把稻谷推好了，可施哲文还在扫，我就到家里拿出一条板凳，大声叫了起来：“快来坐，这里有板凳，一分钱坐一个小时。”

又轮到我扫了，施哲文早就推好了。于是，就坐到了板凳上，学着我的样子大叫起来。我看了，真不想扫了。眼看外婆就要把稻谷挑到了，于是我就乱扫了，稻谷四处乱飞，就像沙尘暴来了似的。施哲文呢，却在旁边大声喝彩：“好哦!好哦!”

一天过去了，我虽然干得很累，但我却觉得很开心。

秋天转眼悄悄的来到，我们全家决定去乡村感受秋。

一到乡下，弟弟就迫不及待的跳下车，一会儿就不见了身影。直到我们都下了车，他才蹦蹦跳跳的从远处跑来，手里多拿了一本树叶标本，他一本正经的拿出叶子，整整齐齐的夹进一本厚书里。想用书把树叶的水分吸干做标本。他向我跑来，拉住我的衣角，笑眯眯地说：“老姐，可不可以和我去感受秋天呀？”“好啊，我和你一起去!”我说着，卷起袖子。

妈妈拎着小竹篮，带领我们这群欢呼雀跃的“小鸟”大步迈进果园，身手敏捷的哥哥见没有梯子，便往手上哈了口气，便噌、噌、噌的爬上了树，一会儿又噌、噌、噌的下了树。原本空空如也的小竹篮里一下子装满了香甜可口的果子。

傍晚，大家带着各自的“劳动成果”，堂弟把自己的蝴蝶送给了妹妹，哥哥洗干净了苹果合理的分起来……我们真正的过了一个快乐的秋天。

不久前，我有幸观看了反应千年盐都自贡人民勤劳勇敢、坚韧不拔的优良品质和自强不息、勇于进取精神的五幕歌剧《盐井传奇》，收获颇多。

由廖时香编剧，张斧任执导的《盐井传奇》以盐都自贡为背景，以盐商女儿盐妹子和盐场工人梅泽郎的爱情为主线，讲述了盐场工人不畏艰难、同心协力，十年找井、锉井终获成功的动人传说。

这是一部颇具地域和民间特色的歌剧。自贡曾经是一座从事盐业生产和经营为主体的城市，象征盐工质朴、顽强的《盐工号子》流传至今。《盐井传奇》是关于盐井、盐工们劳作场景的歌剧，男主人公梅泽郎的音乐主题提炼自《盐工号子》，盐妹子的几个唱段《相信你》《神奇的故事流传千古》等也都源自盐工号子……，其中以老盐工的唱段《号子声中转星斗》最为典型，其旋律委婉曲折，幽怨悠长，展示了盐工们在井台年复一年、日夜劳作不息的工作场景，反映出祖祖辈辈的盐场工人“种下一个梦，就盼金色的秋”的美好心愿，并甘愿为梦想忍受凿井的艰苦、寂寞……剧中无时不弥漫着顽强奋斗的精神。

这部歌剧对于情感的抒发同样给人留下了深刻的印象。无论是梅泽郎与盐妹子的爱情，以及与盐工们真挚的友情，还是与盐场女主人之间的情感纠结都表现得那样真切。千金大小姐盐妹子与盐场工人梅泽郎之间的爱情故事——从最早的两人“破衣烂衫藏真经，却似小妹在近邻”的相识相惜，到“日思念，夜思念，盼郎早归还”的殷殷期盼，再到“梅郎这时最艰难，不能离他而去”的坚定守候，无不体现了他们对爱情的坚守。历经磨难终究苦尽甘来，他们的爱情正如紫薇树一样“钻透岩石把根扎”般坚韧，如紫薇花般“芬芳随风飘天涯”。而盐工们与盐妹子和梅泽郎的真情更为动人。质朴的盐场工人被盐妹子的一片深情打动，毅然跟随她在荒郊野岭打井，并在资金耗尽发不出工资的时候仍坚持在盐场上，这样一锉就是十年。另外，难脱商人本性的大东家在面对女儿的离家所展现的浓浓母爱同样扣人心弦，一首直入心扉的《劝女儿》将一位平凡母亲的爱女之情展现得淋漓尽致。

剧中最让人潸然落泪的是喷涌而出的悲情。浑厚丰满、声若闷钟的箫声，将十年井不穿的悲凉基调渲染到极致，随后出现的埙声引子更是尽显沧桑、神秘之感。盐妹子一开口就是“长空孤雁叫，荒草寒虫鸣”，可见其心境之悲凉。安静的井台上，盐妹子一人独坐，听着、看着孤零零的井台、天车和与它作伴的倒影。一切是如此的寂静，但是她却“心海滔滔潮难平”……连续几个“为什么”，加之合唱声部“造势”，更增强了盐妹子心中渴望打出卤水的急切之情，和叫天天不应、叫地地不灵的悲愤之情。当这种情绪达到顶点时，混声合唱与乐队戛然而止，只留下了盐妹子孤寂、悲凉与几近绝望的清唱：“为什么十年锉不穿一口井？”随后，音乐采用我国戏曲中极富于戏剧性与表情性的一板一眼的节拍，由弱到强、由慢到快，逐步将全剧推向最高潮：质问苍天，质问大地，质问盐井何时能见卤水。最后又以清唱结尾，吐露自己对此井难留难舍、又爱又恨的纠结之情。《哪一天》是盐妹子和梅泽郎在资金耗尽井不穿，盐工们坚持十年最终想要离开并劝盐妹子放弃锉井的情况下，盐妹子所唱的。整首曲子仅仅十八小节，但是给人留下的印象极为深刻：连续的上行跳进直入心扉，是盐妹子从心底透露的绝望。乐曲弱起，用呼喊似的节奏开始诉说盐妹子内心的不甘和凄凉；休止符的运用，增强了盐妹子哭喊的抽泣之感。最后两个“结缘份”是全曲的最高潮，一声一声上扬至悲愤的情绪中结束。

走出剧场良久，《盐井传奇》的感人剧情和动人音乐仍久久萦绕在脑际……

秋天在我眼中是高兴的、快乐的、美的。这并不是因为我们可以欣赏那火红的枫叶，也不是因为我们可以观赏那怒放飘香的菊花，而是因为秋天是一个收获的季节，在这个季节中我们可以体会到丰收的喜悦。

就在这个秋天，我坐上火车，踏上了希冀已久的回家乡的路。透过车窗的玻璃，我远远望去，田野里一片金黄，我仿佛看到家乡那金黄的玉米、火红的高粱，还有果园里各种各样等待采摘的果子再向我招手……

回到家乡的当天下午，我迫不及待地跟着叔叔去地里摘黄豆。到了地里，我说干就干，挽起袖子，摘起豆子来。一不小心，我的手被坚硬尖刀似得豆杆划破了，一股钻心般的疼痛，我不由得“啊”地叫一声，鲜血随即流了下来。叔叔听到我的叫声，赶忙跑过来，看见我的手流了血，托着我的手，拿出创可贴给我包住。这时，我看到叔叔粗糙黝黑的大手结了一层厚厚的老茧，再看看我自己的手，上面连块硬皮都没有。叔叔边给我包扎，边说：“别摘了，歇一会儿吧。”我倔强地说：“没事，俗话说，‘轻伤不下火线’，我这点儿伤算什么呢？怎么好意思‘罢工’呢。”我继续摘了起来。

一个多小时过去了，刚来时的新鲜劲也没了，越摘越慢。后来，我累得直不起腰来了，再看看叔叔已远远把我甩在后面。好不容易熬到了收工，我松了一口气，看看我的成果——半布袋也没有，再看看叔叔摘的豆子堆的像小山一样。我脸面带愧色。叔叔在一旁看了出来，拍拍我的肩膀，说：“看把手划的一道道的，今天能坚持下来真是不错了！”我看着自己伤痕累累的手，再看看叔叔的手，明白了：叔叔手上厚厚的茧子，那是常年劳作留下的痕迹，叔叔真是辛苦了！

回家的路上，月朗星稀，小虫轻唱，我心情又快乐起来。

秋天是一个收获的季节，也是最美的季节。

秋，你悄悄的走来,默默无声,一眨眼,大地披上了金色衣裳.你悄悄走来,走进田间,麦子香味四飘。下面就由小编为你们带来描写秋收景象的好句，欢迎阅读。

1、秋蝉的衰弱的残声，更是北国的特产;因为北平处处全长着树，屋子又低，所以无论在什么地方，都听得见它们的啼唱。在南方是非要上郊外或山上去才听得到的。这秋蝉的嘶叫，在北平可和蟋蟀耗子一样，简直象是家家户户都养在家里的家虫。

2、秋天到了，果子熟了。黄澄澄的是梨，红通通的是萍果，亮晶晶的是葡萄。一阵凉风吹来，果儿点头，散发出诱人的香味儿。

3、炎热的夏季渐渐离我们而去，秋姑娘迈着轻盈的脚步走进我们的生活中。秋季是一个果实累累、瓜果飘香的季节，让我们一起去看看秋天的果园。

4、秋天是收获的季节。大豆、玉米、高梁都成熟了，累得弯了腰。

5、叶子从大树上落下，有的像蝴蝶翩翩起舞，有的像大雁展翅飞翔。地上洒满了落叶，像一条金光大道，载着我的梦想伸向远方。

6、秋，收获的季节，金黄的季节--同春一样可爱，同夏一样热情，冬一样迷人。

7、秋也许就藏在金灿灿的稻穗上，也许藏在火通通的柿子里，也许藏在绿油油菜地间。

8、石榴树在淡淡的晨雾中，显得特别精神，石榴果仿佛知道了秋天的到来，它笑了，笑得那样地欣慰、可爱，红里透亮的牙齿也露了出来!

9、秋天,美丽的季节，收获的季节，金黄的季节，同百花盛开的春天一样另人向往，同骄阳似火的夏天一样热情，同白雪飘飘的冬天一样迷人。

10、田野里，到处是一片丰收的景象：棉花白似雪，棉枝上结满了桃子般的棉花，一棵上就有几十朵，压的棉枝弯了腰;稻子都有筷子那么粗;沉甸甸的谷穗频频点头;饱满的高粱红似火…… 秋天里带着阵阵凉意，一丝丝微风，让人觉得冬天在一步步的接近。秋天也是叶展现自己魅力的时候，这时，一阵秋风吹来，树上的叶子们便换上了金色的晚礼服，成群结对的跳起了浪漫的舞蹈。在它们生命的最后一刻留下了美好的回忆……

11、一走进果园，随风飘来一股果肉的香气，啊!真香!你看那红彤彤的柿子、黄澄澄的大鸭梨、绿油油的橘子都成熟了!

12、再过一两夜，秋霜在月下布满山谷，然后退回到北面群山那边稍作停留，好让金黄的初秋温柔地抚慰大地。轻微的茴香气息弥漫在天空中。还有金菊的芬芳气味。雾气翻腾，被九月的月色冲破，露出一片蔚蓝色的天空。

13、远远的，我闻到了扑鼻的香气，一阵爽飒的风儿吹过，瞧，那一棵棵婆娑的桂花树，随风摇曳起来了。咦?那是什么?好似金色的蝴蝶，好似银色的彩带，缠绵的飘呀飘，飘落下来，飘到了地上，桂花虽然没有琦君故乡那么多，然而我却真的感觉就像琦君所说的，成了“金沙铺地的西方极乐世界

14、周围的梧桐树已经换上了一身黄色的衣服，走近去一看，梧桐树的叶子是半青半黄的，好象披上了一件夏天的绿装不愿脱掉似的。

2013年1月25日晚，香港尖沙嘴文化中心大剧院，上演上海芭蕾舞团的《白毛女》。邀来前辈演员，三代聚会，六十年代原创毛惠芳、石钟琴、凌桂明，八十年代汪齐风、辛丽丽、杨新华逐一被介绍，同场观看新一代李晨晨、范晓枫、吴虎生的演绎。演员永远是光鲜的，在这背后，我们怀念文学、编舞、作曲的原创者，更敬仰我们的先祖，北方纯朴的农民，用生命孕育出了这个经典故事，难忘这段似曾经历的历史，传说的故事更真实。

熟悉的音乐一起，青春的记忆即刻从心底里被召唤出来，北风那个吹，不禁眼湿湿。原来不论你生在那个年代，最感动你的音乐旋律，只刻在你的二、三十岁听觉神经最敏感的时代。《白毛女》曾称为“革命现代芭蕾舞剧”，如今冠以“中国经典芭蕾舞剧”，整个演出不失上海人的精准与拘谨，然而欠缺了北方的粗狂、生猛。用西方的芭蕾，表现东方的故事，曾经感人的地方仍旧感动，窗花舞、红头绳……。多年后重新看来，《白毛女》之所以不能称为《天鹅湖》那样的世界经典，总是感觉，到了充满激情的段落，每每不能发挥到极致，总是在交待故事的细节中冲淡了内在的美感。与多年前的感受相比，如同一丛野生的植物移植到了暖棚，进而变成了桌上的塑料盆景，唯有朱逢博的伴唱歌声不时提醒我，这是曾经灿烂辉煌的《白毛女》。

有革命时代的烙印不足为怨，然而以叙述故事为主的观念深入表演者、剧作者的骨髓，使得《白毛女》，仍旧走不出华人圈子。舞台上的芭蕾舞，主要是能将人类的心灵通过美的形体表现出来，情节的作用只不过是将故事串起来，便于支撑观众的记忆。就《白毛女》的情节，原本存在可以表现情感的极大空间：过年、初恋、礼物，贫富、还债、卖女，为奴、忍辱、逃跑，荒野、饥饿、生存……，现在看来，以革命故事领先，以芭蕾舞姿陪衬，许多地方没有发掘到位，只有第一幕的跌宕精彩，从第二幕起，就变得沉闷，一段加一段的堆砌，所以直到现在，人们多记得“北风吹”，淡忘了“大红枣”。第二幕喜儿与地主婆为什么不可以有一段双人舞，代替直白的捶背、困倦、针刺，从而表现人物的两极相对，美丽与丑恶、活力与衰败。第四幕白毛女在野外山林，为什么不可以与野兽有一段对舞，用以表现人类生存的顽强意志。第六幕奶奶庙仇人相见，什么不可以有一段贴身三人舞，人鬼神，仇恨怨，甚至轮回报应。

四个小天鹅的经典是艺术创作，白毛女在意念上有了革命激情的要素，却始终缺少出彩的艺术创作段落。芦苇塘边一幕，主要叙述喜儿逃跑，东家放弃追拿的过程。叙述逃跑的过程远不如表现为什么逃跑来的重要，而喜儿能逃脱只是因为跑掉了的一只鞋被发现，多么偶然。这一幕没有什么意义，整幕都可以删掉。

其实，有革命时代的烙印，正是本剧精华所在，白毛女表现了普遍的人性，理解中国可以从这里开始。一对父女，被逼到无法生存，自然要反抗，报仇雪恨是中国人性的重要部分。我们没有经历过四十年代，现代的人要看什么，将来的人要看什么，就是要看共产党为什么能够成功，中国人的这段革命历史一定会发生，即使当时不是以共产党的名义起事，也会以另一个党的名义发生，广大的农村，农民与地主，贫与富，道德与秩序，今日仍旧存在。所不同的是：昔日强迫杨白劳按手印，今日地产商强迫搬迁。

试图抹掉时代的烙印是幼稚的，上海芭蕾舞团要战胜自己的文化观念，首先要将舞剧每幕的名称恢复革命的原貌，将《白毛女》改版，从形式上增加舞蹈表现，在内容上加强革命的内涵，表现人类的通性，共产党的初衷，人权的现代诠释，从而才能开始由中国的经典变为世界的经典。

转眼间，就到了秋收的时节。我高高兴兴的和人们来到了田地里，随着人们一起劳动，今天的任务是掰玉米。

我学着人们的样子把皮撕开，往下掰玉米，玉米好像故意和我 作对似的，我怎么掰都掰不下来。突然，我掰下来了，可能是用力太猛了吧！摔了我一个四脚朝天。我又好气有好笑，在看看人们，已经掰了 多个了。我又开始掰第二根玉米棒 。我心想：我经历了一次摔跤，这一次应该不会摔跤，很顺利地掰下来吧！我照样把皮撕下来，用尽全身气力，也掰不下来。这时爸爸走过来，语重心长地对我说： “不应该掰上面，应该掰下面。”我恍然大悟。我照着爸爸教我的方法掰，果然很好掰。

有了这个技巧，我掰的快多了。

天色渐渐暗淡下来，我们收工了。虽然全身很乏，但是我非常高兴，以后我还要和爸爸来到地里一起劳动，学习更多的劳动技巧。

今天我的收获非常大，是在书本上学不到的知识啊！

秋天的一个周末一大早我就跟着妈妈来到了老家，一路上到处都是丰收的景象，红彤彤的高梁垂着脑袋，像是在沉思，金黄色的稻谷弯着腰，像是在和我们打招呼；豌豆晃荡着小身子，像是在跳舞；玉米的皮已经枯黄了，正等着人去采摘。

到了老家，我就迫不及待的跑到我最喜欢的果园里查看一番。果园里的果实全都成熟了，你看柿子正穿着红色外衣在高高的枝头荡漾；桔子正鼓着一张又青又黄的脸生闷气呢，想着怎么只有自己还没有彻底熟透；苹果安静的悬挂在枝头，显得很文静，不过看上去很是诱人啊；石榴已经开心的裂开大嘴，露出了红红的牙齿。

看完了果园，我又来到小树林，这里有着十里飘香的桂花，这里的桂花总是比学校的桂花开的迟，因此我在这个时候也可以感受到飘香的桂花，真是太幸运了！

我最爱秋天丰收的景色了，它能带来美丽的景色，也能给农民伯伯带来丰收的喜悦。

这个人没有名字,但是由于他居住在歌剧院中,时常以鬼魂的名义出现,决定剧院的大事小事,因此人们叫他“歌剧魅影”。他生下来就相貌丑陋无比,令人恐惧,于是他的第一件贴身衣物就是—面具。由于他的相貌，他的母亲在他很小的时候强迫他离开家。多年之后，他在巴黎歌剧院定居，并且建造了自己的家。之后他爱上了美丽单纯的女主角——克丽丝丁，并且每天教她唱歌，是她成为了最受欢迎的女歌手。但是,克里斯丁并不喜欢魅影,她真正喜欢的是劳尔——她的青梅竹马。当魅影得知克丽丝丁答应嫁给劳尔时，他的心碎了……

魅影很生气以至于他绑架了克丽丝丁到他的住所,劳尔试图去救克丽丝丁,但是,他被魅影绑在栅栏上。克丽丝丁摘下了魅影的面具，然而，面具下的另一半脸是如此丑陋!克丽丝丁轻轻地吻了魅影一下。

这一个吻，改变了魅影的想法。这时，警察冲了进来，他放走了克丽丝丁和劳尔。并且敲碎了镜子，最后，魅影消失了，只留下一个面具。

魅影是可怜的，他倾注了所有的爱给克丽丝丁，却没有得到回报。他从小被世人所伤害，最后还悄然离去。他因为他的相貌遭到世人的歧视，人们因为他的丑陋而忽略了他的才华。他是一个天才，他精通于作曲，歌唱，建筑，他还是一个剧作家，他犹如一块有瑕疵的玉石，人们却只关注于相貌，现在，人们不也仍然以貌取人吗?人们重视外表美，而不重视内心美，以貌取人是一种陋习，我们应该重视内心美。希望我们多培养内心美，而不是想尽办法去改变外观!

转眼间，秋天就不知不觉的到来了，秋风吹过，望向田野，看到那一片片无边无际的泛着金黄的稻子迎着风摆弄它们婀娜的身姿。

这是我仿佛看见了农民伯伯没日没夜的照顾，终于在秋天的到了回报，秋风吹过树叶在空中优美的旋转着，为大地铺上一层地毯，让人看到了不禁陶醉其中。

“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”谁说秋天带给人们的只有悲伤？我想说：“秋是生的希望，是值的喜庆的日子，丰收的好季节，还带给人们喜悦。”

啊，秋，你悄悄的走来，带来了丰收喜悦，带来了丰硕的果实，使得农民伯伯脸上露出了喜悦的笑：又是一个丰收年！

我喜欢秋，绚丽多彩的时节，果实丰硕的时节，欣欣向荣的时节！秋，一个梦幻的时节！

今天，妈妈、爸爸、弟弟和我去奶奶家。一路上，我心情非常激动，车塞个不停，我们下午两点钟才到达目的地——奶奶家。

我们一起去玉米地里捆玉米杆。到了那儿，我们开始了分工，爷爷、奶奶、爸爸和我一起捆玉米杆，妈妈就只能帮忙照看弟弟了。我们的主要任务是：要把二十根左右的玉米杆放在一起，用一根不粗不细的、韧性好的玉米杆，把其它的玉米杆捆起来，带回家生火。现在该我大显伸手的时刻了，只见我拿起一根玉米杆，劲头十足的捆起来，本以为会非常简单，谁知我怎么捆也捆不上，只好找爸爸来帮忙，爸爸叫我不要捆了，让我挑好的玉米杆给他，让他捆。我们热火朝天的干了一个多小时，累的口干舌燥、满头大汗的，终于捆完了好几十捆的玉米杆。突然，我听到妈妈在叫我，原来妈妈捉到了一只小蟋蟀，我用手指摸了摸小蟋蟀的肚皮，摸到了小蟋蟀的心跳。爸爸叫我来继续工作，我只好不情愿的离开了可爱的小蟋蟀。夕阳西下，远处的树木披着夕阳的余晖，显得十分壮丽，我们高高兴兴的、满载而归的回家了。

原来，干活是多么辛苦呀！虽然，我们累的大汗淋淋，但看到黄灿灿的玉米和一捆一捆的玉米杆，顿时心里美滋滋的。望着苍老的爷爷奶奶，我突然想到一首古诗：

悯农

锄禾日当午，

汗滴禾下土。

谁知盘中餐，

粒粒皆半苦。

我们一定要爱惜每一粒粮食，农民伯伯是非常辛苦的。

在庆祝中华人民共和国建国60周年喜庆日子里，国家大剧院邀请歌剧《党的女儿》到该院演出，这是对歌剧《党的女儿》的高度认知，也是对总政歌剧团的最好褒奖。

歌剧《党的女儿》问世以来，受到党和国家领导人、专家以及广大官兵普遍赞扬。

1992年1月27日，总政举办歌剧《党的女儿》专场演出，党政军高层领导大多出席了这场晚会。江泽民总书记看后，高兴地登台会见演职人员并合影留念。江总书记即兴讲话，他说：“歌剧《党的女儿》给我们上了一次生动的党课。……我们可以告慰几千万长眠在地下，为革命牺牲的烈士，我们正沿着有中国特色的社会主义道路奋勇前进。”

著名剧作家、解放军艺术学院胡可院长于1991年11月22日看了《党的女儿》对歌剧团同志讲：这个戏很好，情节很合理，语言很优美。建议一个字也不要改了。

电影《党的女儿》的作者林杉同志于1991年12月6日看后称赞：歌剧《党的女儿》比电影有很大创新，剧本改得好，曲子写得好。这么强大的演员阵容出演，戏很好看，歌也很好听。

北京军区文化部原部长张非同志，在《人民音乐》刊物上发表“情有所钟 魂有所系——民族歌剧《党的女儿》观后感”。他认为：把一个已有广泛影响和肯定评价，并有名家主演过的电影《党的女儿》，改编为同名歌剧，其难度之高，其风险之大是可想而知的。总政歌剧团在总政领导的大力支持下，组成一个创作集体，他们如同冲锋陷阵的战士那样，硬是顶着天大的困难，打了一个漂亮的攻坚战。在首都舞台上，一炮打响。

在部队演出时，更是盛况空前。1993年《党》剧到广州军区演出，首场演出后，军区政治部就向下属部队发通知：要求部队在看歌剧《党的女儿》时，当作党课教育组织学习，看后认真组织座谈讨论。在为某师官兵演出时，一场演出下来鼓掌30多次。不但为这些著名演员高水平的演唱多次鼓掌，还为优美的布景鼓掌。当看到第五场成立党小组田玉梅举手时，不少战士也不约而同地举起赞同的手。场面非常感人。

2001年建党80周年纪念日期间，歌剧《党的女儿》在广西柳州市能容纳1500人的剧场演出，连续演出18场，场场爆满。创歌剧在一个剧场连续演出最好纪录。

歌剧《党的女儿》已经持续演出近18个年头了，演出近250场。回想起《党的女儿》整个创作演出过程，总政党委的坚强领导，全团同志和军内艺术家繁忙而紧张的工作场景，总是一幕幕展现在我的面前，使我久久不能忘怀。

我们走在乡间的小道上，远远的看见树上挂着一个个红彤彤的柿子，像一个个小红灯笼，走近树下，树上的果实散发着一阵阵浓浓的甜香。

田里的花生也成熟了，农民伯伯正忙着挖花生呢。只见农民伯伯手拿锄头弯着腰用力一挖，手一拔一串串花生破土而出。农民伯伯手提着花生苗轻轻一抖，泥土接二连三的落到了田里，苗上的花生像一个个葫芦娃可爱极了。农民伯伯看见挖出来的花生又大又丰满，惹得农民伯伯乐呵呵。

来到半山腰上，看见前面的一座小山丘上，远远的看见一个个“小胖墩”在草丛中蹲着，我的好奇心使我加快了步伐，想去一看究竟。走进一看，咦！原来是一个大冬瓜，它们看上去就像一个个小孩子，睡在地里。到处的冬瓜叶几乎看不见了，只剩一根根光溜溜冬瓜藤和硕大的冬瓜。我想试一试我能否将这个“小胖墩”抱起来，我鼓足劲，憋足气，想把他它抱起来，可我怎么也抱不起来。

爸爸乐呵呵地说：“你怎么可能抱的起来呢，这起码也有五六十斤呢。”爸爸上前一步，弯着腰抱着“小胖墩”的半腰上一使劲，“小胖墩”就离地而起。我高兴得在一旁直拍手。爸爸轻轻的放下冬瓜感慨的说：“农民伯伯种这冬瓜一定花了不少心思，才种的出这么好的冬瓜。”爸爸接着说：“俗话说的好，一份耕耘一份收获。”

秋天在这收获的季节里，带给了我们秋收的喜悦，也让我们明白了一个简单的道理，要收获就要播种。就像我们学习一样，想要考上一所理想的大学，就必须现在刻苦学习。等到高考时也许就会像秋天一样有一个大丰收。

今天是星期六，又是我去山里玩耍的日子。恰逢稻子收获的季节，一大早，妈妈就让我穿上长靴子，说这样方便在田里看收稻谷。

早上八点，我和伙伴们出发啦。一路上我们好奇地问问这，问问那。快到溪口水库时，忽然，我们看见车窗外一片金黄，我猜这就是我们要来的地方吧。于是我就让爸爸停车。车一停，我和伙伴立马下车，眼前一片生机勃勃的景象。

黄澄澄的稻穗垂着沉甸甸的穗头铺满了整片田野。谷穗迎风摇曳着，在阳光的照射下真像一片金色的海洋。稻浪起伏，发出唰唰的声响，就像跳动的音符，仿佛在倾诉着丰收的喜悦，又像在和我们打招呼呢！

我和小伙伴按捺不住内心的好奇和兴奋，奔向稻田，走进田埂，扑鼻而来的稻花的香味瞬间将我们包裹。被我们惊起的蚂蚱，在稻穗间弹跳起来，沉甸甸的谷穗也跟着弹跳起来，逗得我们哈哈大笑，真是一只胆小的蚂蚱啊！突然我感觉脚底有点疼，原来是调皮的谷粒不知何时钻进我的靴子，偏用他的尖脑袋戳我的脚，好像在捉弄我似的！

看看这片丰收的稻谷，他们饱满的谷粒，健壮的根茎，这中间不知蕴涵了多少农民伯伯的汗水。几台收割机正在来回地收割着。收割机的轰鸣声，仿佛在高歌丰收的乐章。瞧！农民伯伯挂着满足、兴奋的笑容，把收割的稻谷装在袋子里扛上肩运到田埂上。

那天的午餐我吃的特别香，没有浪费一点粮食。也许是因为稻田太美，也许因为是明白了“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”。

她的悲惨命运，是旧中国广大农民，特别是妇女的苦难典型，她的顽强反抗精神，凝聚了我国农民在恶势力下不屈不挠的反抗意志和复仇愿望

杨白劳是喜儿的父亲，是与喜儿相对照的形象。他勤劳善良，对生活要求很低，年关躲债七天，但忍耐使他遭受地主更残酷的剥削和压迫，虽看清地主等的反动本质，却看不到出路，没能反抗，卖女后，痛苦自杀。

他的形象告诉人们：劳动人民不奋起反抗旧制度，非但不能改变苦难的命运，反而会被旧社会所吞吃。

本片故事来源于一个富有传奇色彩的民间传颂，它以主人公的命运概括了旧社会亿万农民倍受压迫的苦难历史，并以此说明封建的剥削制度“使人变成鬼”，劳动人民做主的新社会“使鬼变成人”。影片以革命现实主义的创作方法，成功的塑造了喜儿的形象，她不只是旧社会剥削压迫的承受着，而且还是劳动人民反抗精神的体现者，因而是有鲜明的时代特征和典型意义的。

凄美的故事，温馨的结局，这部影片虽然是部老影片，但白毛女的坚强，解放军的英勇，地主的凶残表现的淋漓尽致，这部影片使我陶醉，使我感动，使我反思对过去生活的态度，现在的生活要什么有什么，但以前的站争年代要什么没什么，所以我要珍惜现在的生活，学习白毛女的精神，把握现在，成就未来。

电影从1919年拍卖歌剧院内的古董起镜，当拍卖到修缮好的歌剧院的大吊灯时，大吊灯被冉冉升起，画面就由黑白变为彩色，时光也被拉回到18xx年，此时的歌剧院内，大家正在排练歌剧。在全剧中，导演多次用这种线索物件颜色从黑白到彩色或者从彩色到黑白的变化的手法让故事往返于回忆和现实之间，表达效果流畅而自然。不同于以往的回忆使用黑白，现实使用彩色，这里恰恰是相反的，从而突出电影的主旋律还是在过往。歌剧院内总是接连地出现怪事，正在排练的女主唱被突然从空中降下来的挂帘砸到，一气之下决定罢唱，于是有人推荐克里斯丁·戴做主唱，开始大家很怀疑她的能力，等她一开嗓的时候，大家都被她的歌声打动了。她演出成功后回到了自己的准备 室，“魅影”出现了，那个教她歌唱，给她启示的导师。“魅影”带着面具，他和着歌的语言直抵人心，女主角不由自主地被他牵引着走过长长的隧道，又乘小船划过一条小河，到达了他平时栖居的宫殿。他孔雀型的大床很吸引我，仿佛就是为女主角准备的。他们在他的宫殿里和着歌的交流是那么让人倾慕。此时，女主角青梅竹马的爱人正在她准备室的外面等着她，可是，她却不见了。天亮的时候“魅影”把女主角又送了回去，并且给歌剧院的老板写信要求以后都让克里斯丁演女主唱，但是老板没有同意，于是魅影又开始在歌剧院作怪。故事到高潮的时候是女主角和她青梅竹马的爱人在天台是互诉钟情，被“魅影”听到了，然后两个男人决斗，青梅竹马占了上风，但是他并没有杀了“魅影”，从而留下了后患。于是“魅影”继续捣乱，那个一开始标志性的大吊灯从棚顶掉了下来，“魅影”把克里斯丁引到他的宫殿，克里斯丁的爱人为了寻她也去了宫殿，这次他被“魅影”打败了，让克里斯丁抉择的时候，他还是选择了她的爱人，但是她吻了“魅影”，并把自己的钻石戒指放在了他的手里，于是“魅影”放过了他们。

看到最后，我对克里斯丁的心意有些迷惑，她到底爱着谁呢?或者说她到底更爱谁呢?

我个人觉得，她是喜欢她的青梅竹马劳尔的，她可以为了救他去死或者怎样，除了喜欢也许还有一点点爱吧，否则她也不会有勇气为他死;而对于“魅影”，克里斯丁一定是爱的，因为“魅影”是她灵魂的伴侣，是任何人无法取代的。有的观影者提出疑问，那克里斯丁为什么选择劳尔而并非“魅影”呢?我觉得有两种可能。

第一，是因为克里斯丁是一个世俗的女子，“魅影”长得实在是吓人。

第二，是因为克里斯丁是一个文艺女青年，她觉得，相儒以沫，不如相忘于江湖。

电影到最后的镜头是在克里斯丁的墓前放在一支玫瑰，玫瑰上绑着丝带，丝带的结处是克里斯丁当年最后送给“魅影”的戒指。我觉得从这一幕出发，导演要表达的是第二点可能，即她和“魅影”要留下最好的印象给彼此，不要因为在一起而破坏了这种美丽的距离。若是两个人日复一日地过着琐碎的生活，也许就成了张爱玲说的红玫瑰和白玫瑰的故事了，娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血;娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子。她在追求这种隔阂的美，这种触不到的伤。

而此时的我，更愿意相信是第一种，克里斯丁是个世俗的女子。否则，为何她多次在众人面前摘掉“魅影”为了掩饰自己丑陋的半边脸的面具呢?难道是为了让他能够勇敢地面对生活?我想这是不可能的。因为在那样的年代里，他这么做是会被当做怪物抓走关起来的。克里斯丁这么做分明就是想让他出丑，想摆脱他对她心灵上的控制。而且，她的未婚夫是一个子爵，是在上流社会里的人物，有权有钱有势有地位，跟着他的未婚夫是会成为受人尊重的夫人的，而跟“魅影”在一起却要过着不见天日躲躲藏藏的生活，即使自己的歌声再美，再打动人，那又有什么用呢?只不过就是个卖唱的罢了。有一点值得欣慰的是她心里确实是有劳尔的，即使劳尔不是她最爱的人，因此这个结局还是可以让人接受的。

就此搁笔吧，想到了苏轼和佛印的故事：“苏轼是个大才子，佛印是个高僧，两人经常一起参禅、打坐。佛印老实，老被苏轼欺负。苏轼有时候占了便宜很高兴，回家就喜欢跟他那个才女妹妹苏小妹说。 一天， 两人又在一起打坐。苏轼问：你看看我像什么啊?佛印说：我看你像尊佛。苏轼听后大笑，对佛印说：你知道我看你坐在那儿像什么?就活像一摊牛粪。这一次，佛印又吃了哑巴亏。 苏轼回家就在苏小妹面前炫耀这件事。 苏小妹冷笑一下对哥哥说，就你这个悟性还参禅呢，你知道参禅的人最讲究的是什么?是见心见性，你心中有眼中就有。佛印说看你像尊佛，那说明他心中有尊佛;你说佛印像牛粪，想想你心里有什么吧!”

在我落笔之前，我还坚信着故事要表达的是第二个原因，可是，我动摇了自己……

夏天渐渐地离开了，秋姑娘带着成熟的味道，进入了我们的视野。到处弥漫着芬芳的气息。

进入果园，那扑鼻的气味迎面而来，苹果肩并肩地挨在一起，个个笑红了脸。好像在说：“快来摘我们，我们现在可甜了！”酥梨也不示弱，金灿灿的脸蛋上闪烁着晶莹的露珠，像是在和苹果媲美：“哼！苹果兄弟，你不就是比我红了点吗？我可比你爽口多了”。正在这时橘子也加入了，橙色的皮肤，光洁无瑕，一看就惹得人垂涎三尺，她们在树枝上闪着光，扭着肚子，像是冲着苹果和梨子挑战：“看看你们的颜色，一个黄巴巴的，一个红得跟猴子屁股一样；哪能和我们水灵灵的皮肤来比媲美。”还有那红宝石似的葡萄，毛茸茸的猕猴桃，都陆续来较量。整个果园，充满丰收的火药味。

来到田野，成熟稳重的庄稼，都笑着等农民伯伯来收获呢。玉米地里，那深绿的军装开始泛黄。玉米们，像淘气的小男孩，在玉米杆里躲迷藏。毛豆地里，一颗颗毛豆互相挤在一起，越来越鼓。圆溜溜的脑袋好像在说：“农民伯伯，你快来呀！再不来我就支撑不住了。”这一派五谷丰登的场面，使秋天更加绚灿。

望着秋天的盛妆，沐浴着秋风的耳语，我沉浸在丰收的灿烂里，心也跟着荡漾！

佃户杨白劳欠钱不还，正月里躲债，地主黄世仁追债不成，财产上蒙受了损失，于是派手下把杨白劳抓来，严刑拷打，屈打成招，逼他签字画押，然后扬言要拿杨白劳漂亮的女儿喜儿抵债。杨白劳含恨而终。

于是喜儿做了黄世仁的小老婆，被玩弄后抛弃，然后每天遭受黄世仁他大老婆的殴打和虐待。贬为女奴，过着凄凉的生活。

喜儿的男朋友大春就去当兵了。喜儿终于忍受不了，就逃跑了，黄世仁带人去追，喜儿假装跳崖，逃过一劫。

然后，喜儿杀死了山神庙的和尚们，每天躲在山神庙里偷吃供品，过着杀人越货的生活。加上她的头发全部变成白色，所以村民们都怕她，以为她是鬼。

然后共产党开进来，由大春带头。到闹鬼的山神庙里破除迷信。

他们成功地抓住了喜儿，严刑拷打，屈打成招，又把她的头发剃光，用童子尿和黑狗血泼她，希望消除女妖的法力，后来大春认出了那是自己的爱人，立即制止了他的同志们。

于是，共产党们听说了喜儿的遭遇以后，非常同情，就一起进了村里，把黄世仁和他大老婆杀了，把他们家的财产全部分给贫苦大众。

而喜儿非常快乐地和大春结婚了，两人一起积极投身共产党。

而这段歌词，是故事开始时，老杨给女儿买来一条红头绳，喜儿乐得又唱又跳的情景。

《歌剧魅影》是我最喜欢的音乐剧，没有之一。

观看这部剧时，刚开始吸引我的是跌宕起伏的情节，鬼魅神秘的气氛，而渐渐诱惑着我的是不见天日躲在幽暗中的魅影，那歌剧院的幽灵。他是柔情的，却又邪恶;他是不幸的，却又可恨;他是细腻的，却又自负。他是那样矛盾却又无比真实的存在。我为这样一个矛盾的结合体而着迷。

魅影的出场便是带着毁坏力的。歌剧院女歌伶在经理好言相劝下终于千呼万唤始出来，以咏叹调唱起了《Think of

me》，十分有技巧但难打动人心。魅影在暗中制造纷乱，赶走了那位女歌伶为Christine制造了机会。Christine没有令魅影失望，口中蹦跳的音符汇成一条河，令在座的赞叹不已。《Think

of

me》亦成为Christine的主题曲，象征着她纯真善良、向往美好爱情生活的性格特征。我想这也是魅影迷恋深爱Christine的一大原因。魅影因自身面貌的丑陋渴望美，渴望单纯。

Christine一举成名，并且用歌声打动了昔日的青梅竹马Raoul。在Raoul要向Christine表白，被魅影察觉了并且带走了

Christine。这时，无论《Angle of music》、《The Phantom of the opera》还是《The music of the

night》都部分地显示出魅影的性格特点。一曲《The Phantom of the

opera》预示了魅影无时无刻不在黑暗中观望歌剧院的一切，关注这里的人们的一举一动，他无处不在。同时又表现出魅影神秘、幽暗的一面。而当魅影突然急转直下，以低沉轻缓的声音吟唱着《The

music of the night》来催眠并诱惑着Christine时，又在人前展现出魅影柔情、细腻的一面。

终于，当全剧的矛盾冲突发展到最高潮时。魅影痛失所爱，原来尚能自控的情绪破堤决口，他尽其所能的诅咒着，破坏着，报复着。他干涉着剧院的主角人选和剧码安排，要求剧院表演他写作的歌剧《唐璜》，残忍地杀害了表演的男主角。这时的魅影已经极尽偏执，走向极端了，他强烈的控制欲得不到宣泄，于是他逐渐走向他难以自控的邪恶状态。

魅影以Raoul的生命威胁着Christine，要么陪自己展开新生活，要么看着爱人死在面前。这时的魅影同样是残酷邪恶的。当Christine

以真心的一吻吻向魅影时，一切都得到了升华。魅影丑陋的脸庞痛苦地扭曲着，变形得更加可怖，眼角处似乎挂着几颗晶莹的泪珠，浓得溢出来的悲伤深深地打动了我，使我心里像塞进了枚青橙，沉沉的、重重的，酸出了泪花。魅影选择了放手，魅影在那吻中明白什么才是真正的爱。他放过了Raoul，放掉了

Christine，成全了他们，留下了孤独，消失在人前。我相信这时魅影说的“I love

you，Christine”完完全全出自于他那颗已被救赎的心，不再放着仇恨，也开始装着平常人的爱了。

当人们到达地下——魅影的住处时，只剩下片魅影一直戴着的面具，魅影已不知所踪，再次消失。我想丢下面具的魅影已经不需要躲藏，我想他终是放下了，放下了那黑暗中王者的扭曲的灵魂和脆弱的心。