民间艺术作文作文（经典20篇）

今天，我来给大家讲讲民间艺术剪纸。

剪纸是汉族民间艺术之一，是一种镂空艺术，在视觉上给人透空的感觉和艺术享受。每逢过年或者新婚喜庆，人们便将美丽鲜艳的剪纸贴在家中，气氛也因此被烘托的更加热烈。

我国最早的剪纸作品发现，是1967年，我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝墓群中，发现的两张团花剪纸，都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为我国的剪纸形成提供了实物佐证。

剪纸常用的材料是纸，比如单色纸、彩色纸、金箔纸……所用的工具也很简单，主要是剪刀和刻刀。

这些简单的材料和工具就可以剪出：象征富贵的“年年有余”、“富贵牡丹”和象征喜庆的“喜上眉梢”。还可以剪出活灵活现的“十二生肖”和栩栩如生的各种动物，比如：飞鸟、小兔子、小猴子……

现在你了解剪纸艺术了吧？你也喜欢剪纸吗？

今天，我们一家到杏花公园去玩。

我们刚准备进公园大门，突然我被一阵迷人的香味儿吸引住了，回头一看，原来有一位师傅正在做糖画，四周围了好多人。

我们立马跑了过去，只见师傅的前面摆放了一张小桌子，左边放了一个火炉，火炉上面有一口锅，锅里熬制的就是做糖画的糖料了，糖料在锅里冒着小泡泡，颜色呈褐色，很美。师傅说，糖料一般是红、白糖加上少许饴糖放在炉子上用文火熬制，熬到可以牵丝时即可以用来浇铸造型了。只见他把一些溶化了的糖料舀了一勺飞快地来回浇铸在光溜溜的大理石板上，然后用光光的铜片把糊在石板上的糖摊平，再轻轻地雕出花纹，等 糖画成型后再把长长地竹签搭上去，用糖固定住，之后把它铲下来，一个完美的糖画就做好了！

这些糖画在师傅精湛的手艺下，变得栩栩如生：有在空中翻腾的蛟龙，有在草地奔跑的山羊，有翩翩起舞的蝴蝶，有伸长脖子啼叫的雄鸡……看着师傅熟练的手上功夫，我惊呆了，看着这些造型美丽的糖画，我心动了。于是我就买了一个山羊形状的糖画，褐色的糖料有厚有薄，有的地方非常透明。刚刚拿到糖画，我就迫不及待地吃了起来。糖画很脆，一吃就“咯嘣”一声响，而且一点也不腻，实在是太好吃了，于是我和爸爸妈妈就三下五除二就把它吃了个干干净净。

糖画是中国的一种传统民间艺术，作为中国人可一定要尝尝糖画哟。

我独衷热爱于皮影戏,不是因为其他的什么原因,而是由于它的朴素风气在我的心中震撼,它具有我们中华民族最传统艺术,其丰富的文化内涵着实让人感叹。

中原人杰地灵，黄河世代从这里流过，在这里孕育了灿烂的黄河文化，也孕育了智慧勤劳的人民。千百年来，皮影艺术盛行于中国城乡，逐渐在各地形成了许多富有地方特色的流派，成为我国古老的传统民间艺术。如果我们继续深入的对皮影艺术的社会文化含义，即以宗教信仰为线索来讨论其形成及演出的象征作用，以音乐唱腔、角色行当与戏目剧本来讨论其在中国戏曲史上的地位和影响，或以大众的民俗生活为基础来讨论其演出的社会意义，就会发现在中国的皮影艺术中，蕴含着相当丰富的文化内涵。

除了历史价值外，皮影更具有很高的文化艺术价值。首先，皮影戏中的人物、景物的造型与制作，属于我国的民间美术范畴，本身就具有很高的欣赏价值。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。第二，皮影戏音乐，是在不同地区分别融汇当地民族器乐、民间曲调的基础上发展起来 的。它的唱腔丰富，韵律优美，板式灵活多变，在我国音乐领域里自成一体。它与其他乐种也起着互相取补、互相促进与提高的作用。

此外，由于皮影艺术在我国还处于抢救阶段，它现在的价位还是属于较低的水平，所以我们应尽力保护好祖国的文化,即使力量是多麽的单薄,只要心中还涌动着民族的热血,民族的璀璨艺术将永远在人们心中闪烁。

星期六，我和妈妈吃完中午饭，决定去公园玩玩。

公园里的东西琳琅满目，吃的，玩的，等等。看得我眼花缭乱。正当我“一筹莫展”时，一个别有新意的东西吸引了我的眼球。咚咚咚，我迫不及待地跑过去看，一位老人拿着十几大片象西瓜皮的树叶折来扳去，编来拴去，不一会儿的工夫，一只活灵活现的蚂蚱在他手中诞生了。旁边的路人个个赞不绝口，我也瞪大了眼皮。

接下来，老人把一只做到一半的青蛙拿出来，继续编。“西瓜叶”往下，又往上，往左，往右。我的眼皮开始打架，根本不知道是多久做好的。这时，我发现了做这种的原材料，但不知道叫什么，还是叫“西瓜皮”顺口。

回过神来，老人又开始做一种象拉花的东西，它的手法和做拉花的手法一样，几分钟后，三个拉花就重叠在一起。老人的动作娴熟，几个做下来之后，手没有一点儿问题，真神!“拉花”那种东西是什么呀?我带着这个问题去问老人，他说是灯笼，我看了看，不象。他又把拉花打开，噢!三个灯笼维妙惟俏的展现在大家眼前。

我手脚开始痒痒，拿了三元钱买了一只青蛙，美滋滋地走了!

一直以来，剪纸是我国民间艺术备受人们的青睐。在一个艳阳高照的日子，我们来到了城隍庙，采访了民间艺术家郭秀丽阿姨。提到郭阿姨，她可了不起啦，曾获得20xx年中华世纪坛“第二届华夏风韵剪纸艺术展”金奖，河南省第四届民间工艺美术博览会“金鼎奖”，还在20xx年应邀赴俄罗斯等国表演剪纸。

郭阿姨热心地接受了我们的采访，并教我们剪团花。首先阿姨拿了一张正方形的纸，对折三下，成了一个八层的三角形。只见郭阿姨手中的剪刀在纸上游走着，动作是那样的娴熟。就在我们还在期待着阿姨继续剪下去的时候，她却放下剪刀，慢慢地打开，一个漂亮的团花就出现在我们的眼前，我们不由得发出赞叹声。我越看越激动，跃跃欲试。可当我拿着剪刀时，却不知道该从何处下手，简单的事情此时变得这么难。郭阿姨告诉我，剪团花时你尽管大胆去剪，每个人的构思都是很奇特的，剪出来的图案是独具风格的。在阿姨的鼓励下，我大胆地剪起来，剪好以后怎么看都是那样的难看。“打开来看一看。”阿姨提示道。我慢慢地打开，一个美丽的喇叭花展现在我的眼前，真的没有想到是这么漂亮。

随后我们欣赏了阿姨的剪纸作品，栩栩如生的十二生肖，调皮可爱的娃娃，姿态多样的蝴蝶，都让我惊叹不已。阿姨说，她小时候看到大人剪窗花，很感兴趣，于是也跟着大人学着，加上自己的努力，所以现在随手就能剪出各种各样的图案来。真是功夫不负有心人。她还告诉我们剪纸中用到的形状很简单，就是云纹形、锯齿纹、圆形、菱形、三角形、方形等，这些形状在剪的.过程中互相结合穿插运用就可以组成与众不同的图案，真是太神奇了！她在城隍庙里传授剪纸就是让更多的人知道我们民间艺术，让更多的人喜欢剪纸。

在我们的要求下，阿姨又现场剪了一只大公鸡。她一边讲解一边演示，从嘴巴剪起，鸡冠、身子、爪子、尾巴，剪刀如行云流水，一只公鸡就诞生了。然后在公鸡的身体上剪了一朵盛开的花朵进行装饰。终于完成了，展开是一对面对面鸣叫的公鸡，尾巴就像一堆火在燃烧。令我兴奋的是阿姨把它送给了我，我小心翼翼地夹在本子里保存起来了。

采访结束后，我们都依依不舍，但通过这次采访让我们对剪纸有了一些了解，感受到了剪纸的魅力。

它们在岁月中，浸染了成百上千年，经过一代代人的奋斗，流传至今，它们游走在大街小巷之中，成为了一个时代的缩影，令人向往。艺术，如一首首无字的歌谣，唱响在每个人深深的回忆中……

——题记

书的封面是土一般坚实质扑的黄色，上面印着四个刚劲有力的毛笔字——民间艺术，这本书看似平淡无奇，但字里行间都洋溢着一种别样的诗情画意。

这是一部散发着乡土气息和草根芳香，全面介绍余杭民间艺术的书。翻阅这本图文并茂、绚丽多彩的书，余杭滚灯、高头竹马、五常掌灯……数不胜数，犹如进入一个迷人的艺术宫殿，让人觉得亲切，让人陶醉，使人留恋。

我家就在余杭仁和，这里有个造好新房子要“上梁”的习俗。所谓“上梁”，就是在新房子造好之后，选个黄道吉日，邀请所有的亲戚朋友、邻居们一同喝酒吃饭，见证、庆贺新房落成，并且，还要在当天补上房顶最后一根大梁。据说这样新房才会牢固，全家幸福安康。

这不禁令我想起了自己家上梁大吉的日子。记得三年前，我还在上三年级，我们家就选在了那年的五月一日“上梁”。那两天我正好放假，一早，就见姑妈、姑父挑着一担担“宝物”来到我们家。这些“宝物”可都出自姑妈之手，是用糯米粉揉成团后做成的。其中，“聚宝盆”最耀眼，那是一个金光闪闪的小鼎，非常漂亮，鼎上插着五颜六色、展翅高飞的小鸟，还有一盆盆五颜六色的糯米“元宝”，每个都捏得小巧玲珑，很是可爱，看着它们，我不禁垂涎三尺，好想拿几颗尝尝，但姑妈说，要完整地展示展示，不能先吃，上梁过后要隔壁邻居分着吃的，我只能忍忍了。说着，姑父又搬来了两盆象征着节节高的翠绿的竹子。

中午时分，宾客们越来越多，每每进门，看到那一盆盆惟妙惟肖的“元宝”，都赞不绝口，这可都是我心灵手巧的姑妈的功劳。正午快到了，爸爸妈妈把案桌、“元宝”们陆续搬到了顶层，我也是个积极的小助手，上蹿下跳地帮忙。

顶层上，木匠师傅、水泥师傅把卷梁布绑在了大梁上，卷好之后钉上一枚枚铜钱。一切就绪，只等吉时，所有东西都摆放好之后，木匠师傅看了看手表，宣布道：“吉时已到！”两位师傅缓缓抬起大梁，把它放在早已经留好的衔口处，师傅们齐声喊：“上梁了”！霎时，屋外爆竹冲天，烟花在空中绽放。紧接着，糯米“元宝”如天女散花般洒向下面翘首以盼的人群，我赶紧跑下楼也去抢点，还有五角硬币、喜糖等也从天而降，大家抢啊、笑啊，拥在一块，好不热闹。开心之后，丰盛的酒席开始了，大伙们有说有笑，沉浸在欢乐中，一起庆贺着新房的落成……

一晃三年过去了，每每想起，还是觉得格外有趣。这就是民间艺术的魅力，是我国文化的瑰宝，是我国广大人民群众在长期生产劳动和生活实践中共同创造、积累的具有独特民族特色和地域特色的宝贵财富。这些民间艺术或历史悠久、世代相传；或特色鲜明、令人难忘。每一位手艺人，每一位工匠、每一滴汗水、每一点心血，汇聚成了这宏伟壮丽的历史文化。走在艺术的长廊上，看着每一位创始人的脸庞，看着一项项民间艺术，看着大大小小的人拍手欢笑，我感到由衷地自豪。

艺术，需要传承。如今，民间艺术在百姓心中的地位已经越来越重要，对于他们来说，这早已不再是一项技艺，更是一种先辈情怀，一种回忆过去的方式，一颗早已深深扎在心底的种子。民间艺术，需要由我们共同传承，延续，让这颗传承的种子在我们心中发芽、生长，成为人们心中一道永恒的美丽！

剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎;更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。

剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。

剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，它如同版画中的单色木刻一样，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸可出来的作品，这种形式并不常用，这类作品看起来生动形象。

嘉靖中制夹纱灯，刻纸刻成花竹禽鸟之状。随轻浓罩色，熔蜡徐染，用轻绍夹之，映日则光明莹彻，芳菲翔舞，恍在轻烟之中，与真者莫辨——明《苏州府志》

根据实践经验把剪纸的线条归纳为五个字：“圆、尖、方、缺、线”。要求达到：“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。”可以说线条是剪纸造型的基础。

6月4日，我怀着兴奋的心情来到太原市图书馆，和其他的阳光天使小记者一起参观了民间艺术品，并学习了它的制作方法。

我被分到用金属丝编制工艺品的一组，桌子上摆放着各种精美的工艺品，有自行车、摩托车、机器人等，特别逼真。老师给我们现场表演了金属丝编制自行车，先把金属丝上穿上各种颜色的软管，用手窝成圆圆的车轮，再用钳子把金属丝窝成车把。很快一架漂亮的自行车就做好了，真没想到一根小小的金属丝有这么大的用途，自行车的脚蹬还会活动呢!接着老师让每人编一个车轮，我觉得最难的就是弹簧的编制，一根金属丝绕到另一根金属丝上，力度得适中，绕线得均匀，我只能一次一次地试，试了好几次才成功。费了半天劲，一个简单的车轮终于做好了，真是看起来容易做起来难啊。

通过这次活动，我对民间艺术有了更深的了解，我希望有更多的机会参加这样的活动。

[介绍中国民间艺术作文

夏天的一个黄昏，太阳正缓缓西下，但这时在一处十字路口，却热闹了起来，一群身穿粉红一的表演者，带着大大小小、各式各样的木制鼓，后头紧跟一辆辆华丽的车，热闹的民艺表演就要开始了。

这次的民艺表演，花样百出，我最先目睹的是打鼓者，他们的鼓款式不一，有的拿鼓棒敲打，发出的声音低沉而响亮，彷佛大将军要出征般的雄伟;另一种则是以手击打，声音十分清脆，让人充满活力。这两种鼓在路上调和的演奏，为大会增添色彩。

后头的车子，样式很多，有巨鱼、恐龙…等，车上表演的女郎，每人都穿得很清凉，活力四射的跳着舞，路上的行人看得直拍手，我也是其中之一。

这次的民艺表演是我第一次参加，活动十分精彩，让人印象深刻，希望以后还能再来!

画(new year paintings)是中国画的一种。始于古代的“门神画”清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。

旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。六月以前的产品叫“青版”，七、八 月以后的产品叫“秋版”。 传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。 中国著名的四大“年画之乡”是：绵竹年画，苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。 各地对年画的称谓南辕北辙，北京叫“画片”、“卫画”，苏州叫“画张”，浙江叫“花纸”，福建叫“神符”，四川叫“斗方”……不一而足。今天，各地对年画逐渐约定俗成地简称为“年画”。

年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”年画由此定名。 年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。

颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神只护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等，体裁(或形式)有门画(独幅和对开)四屏条和横竖的单开独幅等。宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》。清代中期，尤见盛行。建国后，年画在传统的基绌上推陈出新，丰富多彩，更为人民群众所喜爱。 年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上，差不多每家都是如此，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥富贵的年画，新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。大抵比较富厚人家，在厅房总喜欢悬挂老寿星、紫微星、福、禄、寿等。至与梅兰竹菊等花鸟图，自然亦在欢迎之列。 千百年来，年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具;也是一种看图识字式的大众读物;对于那类时事题材的年画，还是一种百性喜闻乐见的媒体。

这种内容够得上百科全书式的民间艺术，包蕴着一个完整的中国民间的精神。 年画又是一部地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。这些个性因素，不仅在题材内容里，从各个年画产地习惯的体裁、用色，线条及其不同的版味，也能一眼识别出来。由年画可以认识全部的中国民间。京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。 京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。

既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。 京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、墨、丑、武行、流行(龙套)七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了大花脸以及丑角以外的男性角色的统称。“旦”是女性角色的统称。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。 京剧脸谱的分类有：整脸、英雄脸、六分脸、歪脸、神仙脸、丑角脸等。

在中国古代，弹琴(古琴)、弈棋(围棋)、书法(毛笔)、绘画(国画)是文人骚客(包括一些名门闺秀)修身养性所必须掌握的技能，合称琴棋书画。古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，围棋是由中国首创，书法是中国特有的一种传统艺术，水墨画也是中国独有。所以，琴棋书画体现着中国悠久的历史和传统的文化。

泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、动物为主。我国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期，史前文化地下考古就有多处发现。中国泥塑艺术最着名的有天津“泥人张”、无锡惠山泥人、敦煌石窟彩塑等。如今，泥塑艺术是人们追求返璞归真的具体写照。

春节期间，我来到了宁波最富有传统文化特色的鼓楼，在城楼上参观了精湛的剪纸艺术。

走上城楼首先映入眼帘的是一排秀丽的大字和一张印有“年年有余”的剪纸，这精巧的制作，一定会让人啧啧赞叹!进入正厅，右侧墙上一张“飞雪迎春”，认人仿佛见到了寒冷的冬天，在被皑皑白雪覆盖的树上，有一只活灵活现，形象逼真的燕子，使人感觉身临其境，这真是巧夺天工的点睛之笔。左侧一幅“恭贺新春”贴画，背景用橙色打底，认人感觉暖暖春意，中间则是马年吉祥物——一匹小白马和小黄马紧拥一起，在一棵翠绿的参天大树下戏耍，象征着团结。友爱。如此具有创意的艺术作品，怎能不让人鼓掌喝彩?另外几张人物剪纸更是惟妙惟肖，镂空的花纹展现了亭亭玉立的美少女形态和正在坐在椅子上做针线活老大妈勤劳的身影。最让人震撼的是一张“五十六个民族，五十六朵花”剪纸画，她象征了全国穿着不同的服饰的各族人民团结。勇敢和勤劳。如果你看到这几幅画，会情不自禁地摸着那繁复的花纹和飞马奔腾的贴画，肯定让你爱不释手。

剪纸艺术展在人们的赞叹声中结束了，那么精美的艺术作品，真令人叹为观止。鼓楼艺术馆一游，让我感受到浓厚的民族气氛和春节到来的喜庆。

中国地大物博，闻名中外。民间艺术让人叹为观止。中国美食，古代服装，民乐……若人喜爱。特别是古代流传下来的古董更是让人爱不释手。

民以食为天，先来说说小吃吧。中国小吃众所周知，水饺：雪白的面皮里包着鲜美的肉馅，吃一口就香气扑鼻而来，令人回味无穷。宁波汤圆：糯糯的外皮包裹着黑黑的，甜甜的芝麻猪油馅。咬上一口，香甜可口，满嘴留香，简直是惊世珍味。哦，还有我小时候最爱吃的冰糖葫芦!红红的焦糖里面包着的是又酸又甜的三楂，完全是绝配。让人无法抵抗它的诱惑，吃了第一口马上就想吃第二口。

再来说说旗袍吧。旗袍现在已经有许多不同的改良品种了。最早是从满族女性的传统服饰开始流传的，一直到现在都备受妇女喜爱。它的做工精美运用了各种刺绣，镶、嵌、滚等工艺;用最中国的布料，丝绸、锦缎、提花棉，做成最中国的服装——旗袍，穿在发髻高挽身段窈窕的中国女子身上，那种东方的美、东方的神韵，令人叹为观止。旗袍在这里，已超脱了一般意义上的服装而成为一种象征。

下面再说到青花瓷。这是我们常人很难看到的，现在也只是在电视的鉴宝节目中能看到。一个个形状各异的瓶身上画有许多青蓝色的图案。有祥云，有菊花，有各种曲线…非常美丽。看上去很朴素美观，不夸张。也是古代皇帝最喜欢的器皿之一了。现在更是古董爱好者争相收藏的宝贝了。

嘿，还有我们古代的民乐呢。也不能把它给忘了。代表各个民族特色的民歌，具有中国特色的京剧，还有那些古筝，扬琴，笛子，二胡，琵琶，葫芦丝所弹奏，吹打出来的优雅的声音，可以柔情似水，如涓涓细流侵人心脾。也可以万马奔腾，让人情绪高扬。我尤为喜欢笛子，它所吹奏出来的声音清新悠长，好似鸟鸣，又好似给我们带来花香。让我觉得我就生活在大自然中。

杂技，剪纸，抖空竹……民间艺术数不胜数。这些都是我们非常宝贵的历史文化遗产。我们要好好珍惜，保护留传永远!让我们的子孙后代一直为你而骄傲，为你而自豪!

我今天要给大家介绍的是我国民间剪纸艺术。

剪纸是一门民间艺术，在中国各地广为流传，其中河北省蔚县的剪纸最为着名。蔚县剪纸有着悠久的历史，其工艺流程别具一格：第一步是“薰香”，把原纸样或设计的草图，贴在一张白纸上，然后点燃蜡烛进行烟熏;第二步是“闷”，就是将刻花用宣纸剪成将要刻制的画幅大小，用水淋湿，用手压实;第三步是刻制，把剪纸剪刀换成换成刻刀，刻制时以银刻为主;第四步是着色，点染所用的颜色要先用酒调和。

做一副剪纸作品真不容易，不过努力劳动就一定会有成果的。

今天，我学完琴出来，在门口看到一位不起眼的中年妇女坐在一个不起眼的小摊前忙活着。说不起眼，是因为那个摊位只有我们的一张课桌那么大，可是她旁边的草垛却有一头大象那么大，而且草垛上插满了用糖做成的各种动物。

我情不自禁地停下了脚步。妈妈似乎看出了我的心思，对我说： “我们请她做一个吧。”妈妈问了价钱，只要三元，我选了一条跳跃的鲤鱼。只见她麻利地在桌前的白色大理石板上抹上一层油，然后从右手边的锅子里舀了一勺化好了的糖汁，用一把平铲轻快地抹在大理石板上，顷刻间一条鲤鱼的鱼身就出现在了我的眼前，就像中国画的 “大写意”。

她又舀起一勺，朝鱼身慢慢倾倒。随着糖汁的缓缓流下和她手不断地舞动，鱼身上的鳞片出现了。随后是鱼鳍和鱼尾，片刻间，一条鲤鱼已呼之欲出。她拿起一根竹签子放在鱼身上，可鱼眼呢?却见她用那铲尾的尖蘸了点糖在鱼眼处一按， “真的是画龙点睛啊!”我忍不住叫了出来。当那位妇女将那条活灵活现、晶莹剔透的糖画鱼递到我手里时，我觉得很不可思议。我用舌头舔了一下，呵，真甜啊!可我不舍得吃，我还要好好欣赏。

不知什么时候，原本空空的摊位前一下子围了很多人，成了一道最抢眼的风景。在回家的路上，妈妈还告诉我，我们中国有许多传统的民间手艺，它在我们勤劳的民间艺人中传承……听着妈妈的话，我心里想：我们中国的民间艺术可真神奇呀!

在中国的民间有一种古老，又受人喜爱的艺术形式——剪纸。许许多多的剪纸艺人用一双巧手，一把剪刀和几张纸片，剪出了五彩斑斓的精彩人生。

我国剪纸的发明是在公元前的西汉时代，当时人们在金箔、皮革、绵帛，甚至在树上剪刻纹样。《史记》中就有剪桐封弟的故事。明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛。我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花、棚顶花等。

剪纸，是旧时女孩从小就要学习的手工艺，她们剪着自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景。我在网上看到了一些关于著名的民间剪纸艺术家——胡家芝奶奶的资料。她1897年出生于浙江桐庐一个书香门第，七八岁时就喜欢上了剪纸。溪流清澈、远山凝翠，秀丽的乡间景色为她的艺术人生注入了更深厚的生活源泉。我看到了她剪的一幅精美的作品——新婚大喜。作品上有身着盛装的新郎、新娘，还有龙凤戏珠，狮子滚绣球，连年有“鱼” ……真是精美绝伦!

有一次，我照着参考书，剪着剪着，就剪出了一个“喜”，我拿起“喜”给妈妈看。“我剪得好吗?”我说。妈妈一看就兴奋地说：“你是先画再剪的吗?”“是的。”“哇!你好厉害，连我都要先画好，才能剪出来。”我把“喜”字贴在窗户上，看起来整个房间喜气洋洋的。

我喜欢剪纸，它让我们体验到了生活中的艺术气息!

“咔嚓、咔嚓”，听，多么清爽的声音，不一会儿，一个个鲜活的生命便跃然于纸上，这就是中国民间的一种艺术—剪纸，它宛如一朵清新、朴素的玉兰花，虽然普通，但人们总是被它特别的魅力所吸引。

它时而装饰在农家小院的木窗上，时而点缀在古色古香的门楣上，又时而粘帖在厚重的木柜上。鲜红的纸张上面刻画着一个又一个的人物、动物或植物，无论它在哪里，都是一道亮丽的风景。

您瞧!这幅是一个维吾尔族的小姑娘身着一件极具民族风情的长裙，翩翩起舞，她踮起脚尖，轻轻一转，那细碎的花裙也随着流畅的舞步轻轻摆动，她头上那瀑布似的长辫子也随之摇晃，在空中划出了一道完美的弧线。这时，我才发现，那乌黑的秀发上还顶着三只大碗，那三只碗正稳稳的立在她脑袋上，丝毫不曾晃动，我不仅惊异于她轻盈的舞姿，更惊异于她是如何将“顶碗舞”练到如此炉火纯青的地步。这时，我又注意到她身后的背景，那是一片开着五颜六色小花的地方，那些小花在风中也随着姑娘的舞步摇曳，好一幅和谐而动人心弦的画面呀!

接下来的这幅剪纸也很有趣。是一个小姑娘在蒙古包内，盘坐在一块方形的羊绒毯上，认真地阅读着一本画册，身边还放着一堆厚厚的书，她用胖胖的小手捧着书，不时翻着页，脸上洋溢着阳光般的笑容，屋内不时传来阵阵银铃般的笑声。蒙古包外是一片清一色的草地。有大片大片的藤蔓长在蒙古包旁，久而久之，蒙古包就被绿色所覆盖了。

漂亮的剪纸远不止这么多，它们的寓意也各不相同。比如一个大大的“囍”字意味着祝夫妻二人白头偕老，恩恩爱爱;一张献桃图，寓意着祝过寿的老人福如东海、寿比南山;一张丰收图，代表着来年能有个好收成----各种各样的剪纸，虽然代表不同的意思，但归根结底都是人们对各种美好事物的憧憬，对未来的希望和祝福。

咔嚓、咔嚓，剪纸传意，大家一定很想留住这份憧憬、这份希望、这份祝福，让我们携起手来，让这份艺术瑰宝永存，让这份文化经典永恒!

国剪纸有着悠久的历史，它是民间传统艺术之一。因材料易得，样式千姿百态，形象普遍生动而深受欢迎。它有时表现了中华名族淳厚与隽永的民情民风，有时展现了节日的喜庆，有时表达了对新婚夫妇的祝福。

星期天，我在书上欣赏着精美的剪纸作品。不禁心血来潮，也想试试剪一个作品。我挑了张简单明了的剪纸作品仿照着剪起来了。伴随着轻微的“沙沙”声和雪花般的碎纸片，可爱的小姑娘“活”了，美丽的花“开”的小鸟“唱”出了动听的歌谣。一个在葡萄藤下伏案读书的维族小姑娘跃然纸上，使我飞向了想象的王国。

筱云是一个善良又聪明的小姑娘。她的家里却很贫穷，甚至连写字的地方都没有。她灵机一动，把又小又破的旧书桌移到了院子里的葡萄藤下，坐在小板凳上看书。闻着葡萄的香甜，看着簇拥在她旁边的牵牛花，再品尝着故事的美味，倒也有几番诗意。正在她专心致志读书的时候，对门传来的一阵笑声吸引了她，原来是邻居在热火朝天地盖小洋房呢!这个村子大多人都已经盖起了小楼层，筱云望着自己家土得掉渣的破屋，强烈的自卑感使她低下了头：“为什么别人家那么富有，我家却那么寒酸!”她伤心地连妖娆的花儿都无心欣赏了。这时，筱云的父母正提着锄头从田地干活回来，他们脸上挂着充实、喜悦的微笑!筱云一下子轻松了很多，她想：“无论富足与贫穷，只要生活得快乐不就行了!”接着，她继续开始了学习。

也许，每个生动形象的剪纸背后都有一个神秘精彩的故事，就看你能否发现!

书法是我国历史悠久而又具有广泛群众基础的艺术，它从汉字特有的线条和书写的规律，出现出丰富多彩的笔法、章法、和笔势，反映人们的气质情趣和审美理想。书法是我们祖先在长期实践中不断美化书写形式，进行艺术创造的成果。在传统文化中具有极为尊崇的地位，受到中国人民普遍的喜爱，也是其它艺术形式所不能取代的中国特有的传统艺术。书法是汉字的书写艺术，它的起源首先归功于汉字的产生，汉字在漫长的演变过程中，不公成为记载中化历史、文化的工具而且其形体结构还衍生出了独特的书法艺术，甲骨文是已发现的中国最古老的文字，它在不同时期有着不同的风格，有的壮丽宏放、有的工整秀丽、有的劲峭整饬还有的纤细紧密。从殷商到西汉暑期的甲骨文、金文和篆书的特点是结构复杂，线条单纯没有明显的粗细变化，东汉到南北朝暑期的书法家开始注重以自由多样的线条变化和空间构造来抒发作者的思想感情，书法艺术更加抽象化，而到了隋唐以后，书法艺术更是异彩纷呈，书法作品的特点更趋于多元化，形成了不同的书法流派。

记得上中班的时候，妈妈带我去参观书法展览，一幅幅书法作品真是美不胜收，我陶醉在了这书法艺术中，于是我便对书法产生了好奇心，就这样踏上了“书法之路”。第一次我看见陶老师挥舞大笔，在宣纸上写下“国粹”二字，我认为写书法很简单，只需要身子摆一摆，手指动一动就能写出一手好字，于是我照着想的去做，我写出来的字却横不像横竖不像竖，经过我五年的练习，我的字终于进步了不少，学好书法既是对传统精粹的传承，可以提高一个的品德修养，还能陶治人的情操，我要继续练习书法的变化多端和妙不可言，将它发扬光大。

传说清光绪年间，有一种画在民间渐渐流传开来。此画做工精致，在过年时张贴，被称为年画。

旧年画因画幅大小和加工多少而有不同的称谓。整张大的叫宫尖，一纸三开的叫三才，加工多而细致的叫画宫尖、画三才。颜色上用金粉描画的叫金宫尖、金三才。

六月以前的产品叫青版，七、八月以后的产品叫秋版。

今天，我就在市场上看见了一幅做工精致的年画。

那是一个穿天蓝色衣服的小男孩抱着一条红色的大鲤鱼。你看！小男孩眉头绽开，酒窝绽放，眼睛眯成了一条缝，嘴唇笑成了一个弯钩，红彤彤的脸蛋，红润的嘴唇，多么惹人喜爱！天蓝色的衣服配上火焰般红色的鞋子，多么靓丽！多么可爱！

你看！那条金鱼的尾巴多么漂亮！多么像一团燃烧的火焰！尾巴一扭一扭的，仿佛是被风儿吹得东倒西歪的火焰。它的鳞片在阳光下闪闪发光，一闪一闪的，仿佛是天边的小星星，又仿佛是一件银光闪闪的铠甲，又仿佛是一件崭新的衣裳。

在旁轻轻摇曳的是什么？哦！原来是一朵粉嫩嫩的荷花呀！荷叶哥哥托着她，想让她成为天下最美、最漂亮的一朵荷花。

瞧！露珠弟弟在荷花姐姐的怀里玩得多开心呀！一会比赛赛跑，一会儿比赛跳水，玩得不亦乐乎。

我看得入迷了，致使老板娘以为我要买下这幅年画，我听了一溜烟儿地逃跑了，因为，我身无分文呀！

我体会到了民间艺术——年画的魅力与魄力，体会到了中华民族传统文化的精华所在。