科幻片观后感作文【合集20篇】

《异形：契约》的故事是发生在《普罗米修斯》的十年后，并且这部电影的恐怖色彩在整个异形系列里仅次于79年的首部《异形》。

牛奶妹从散场的人潮中挤出来，写下了第一手的观影体验。

1.一定要选择灯泡亮度高的影院，因为全片90%是夜戏。

2.有明显删减痕迹，几乎无一个异形正面特写，煞费苦心。

3.即使是删减版，同样少儿不宜，音效和气场足以吓尿你。

4.没有填《普罗米修斯》的坑，反继续挖坑，一条道奔着“三部曲”而去。

5.有两个法斯宾德，请观看注意名字区别，以及很有层次的演技。

6.瓦格纳的一曲《众神进入英灵殿》是为题眼：众神之末日，烈火延烧英灵殿，火焰将使指环洁净，回到莱茵的少女手中。

詹妮弗-劳伦斯和克里斯-帕拉特联袂主演的《太空旅客》正在全国院线热映，截止16日，上映首周末内地票房已突破1.3亿元。

《太空旅客》也夺下本周全球票房榜冠军，65个市场继续进账3210万美元票房，截止发稿，德国累计贡献820万美元，澳大利亚、法国均报收810万美元，海外票房斩获1.47亿美元，全球票2.37亿美元。

在电影《太空旅客》中首次合作詹妮弗-劳伦斯和克里斯-帕拉特甜蜜上演浪漫桥。此外，影片中对爱情本质的拷问也意味深长：情侣之间都要面临谎言，自私，孤独，幸福甚至憎恶的过程，在我们给爱情披上浪漫外衣的同时，也要面临着很多痛苦的抉择。

电影《太空旅客》讲述了詹妮弗-劳伦斯和克里斯-帕拉特等太空旅客在进行星际旅行时出现意外，使他们比早于预定到达目的地时间90年被休眠舱神秘唤醒，两人将要揭开飞船事故背后的真相，并承担拯救人类的重任。电影《太空旅客》由美国哥伦比亚影片公司出品，莫腾-泰杜姆执导，奥斯卡影后詹妮弗-劳伦斯和当红实力派演员克里斯-帕拉特联袂主演，英国著名演员麦克-辛等重磅演员倾力加盟，全国各大院线正在热映中。

在《时间规划局》里，人们到了25岁就不再会变老。但是为了缓解人口过多带来的压力，所有人的胳膊里都被植入了一个计时的装置，只要到了时间，人就会死掉。时间成为了奢侈的一般等价物，可以

支付和买卖，这就造成了社会的两极分化。有钱人能购买时间，穷人要么走上铤而走险的“偷时间”的歧途，或者只有等死。这样的故事情节很容易能让人想起来拍摄于1976年的著名反乌托邦科幻片《

我不能死》。在那部电影里，人们一样受着固定的死亡时间的煎熬。

可是，关于《时间规划局》和《我不能死》之间联系的猜测，却得到了导演安德鲁·尼科尔的反对，他说：“这两部电影存在着明显的区别，在《我不能死》中，人们是有一个固定的死亡的时间点的

，到了那个年龄，人必须会死。可是在我们的电影里，情况却恰恰相反，影片中的人物可以永远地生存下去，只要你购买到了时间就可以。这是一个基因上的设定，也是这部科幻电影的基础。我并不觉

得在《我不能死》中也有这样的一个设定。因为这种设定，《时间规划局》就出现了一种很有意思的现象，所有角色在剧本中的法律年龄都是25岁或者是25岁以下的。有的人可以不死，有的人只能等死

。而后续的一系列故事，都是围绕着延长自己生命的时间，延缓计时器归零而展开的。当然，这其中还有一些阴谋、**和起义的情节。”

在很多人眼中，《时间规划局》只是一部动作片，科幻不过是一件上演动作场面的外衣而已。可是安德鲁·尼科尔却并不这么看，他觉得这部电影是对现代社会的一个讽刺。他说：“很多人看来，这

首先是一部动作惊悚片，它的确也是这样，因为片中有很多枪战、飞车、肉搏的动作场面，尤其是阿曼达·塞弗里德还在影片中耍了一通枪械。但是，还会有很多人意识到，这不仅仅是一部动作片。他

们会觉得这部电影是对现在社会的一个讽刺，因为我们有太多的人希望青春永驻了，他们想尽了一切办法来延缓自己的衰老并推延死亡的到来。虽然我们现在对衰老的基因无能为力，但我们还是在保住

青春上无所不用其极。所以我就在电影中设置了一种死亡时间可以人类控制的情景，并告诉所有人，永葆青春其实是一件很可笑、对生命不重视的事情。在我的影片中有一个很有趣的角色，他得到了所

有人都羡慕的上千年的存活时间，也在这个地球上活了105年，但是他却想死。在基因工程这么快发展的今天，人类真的有可能可以控制死亡时间，但是却没有办法控制心智和思想的成熟。这个角色在电

影中说‘肉体只是浮云，思想才能永存’。他的这种想法和我们当中的一些害怕死亡的人的想法相反，我觉得这才是那种不朽的角色。”

说实在话本人看完这部片后，的确这部片时对现实社会的讽刺，为什么我们中国人穷人越穷，富人越富?我们的活着也许就像片里面的，只为少数人而活着，而那少数人就是富人，当权者。中国的现

实状态，资本家在国内剥削工人阶层，而身为代表工人利益的共产党却站在资本那边!!对国外还说我们是社会主义国家，所谓特色只是披着社会主义的外衣，内里面确实不折不扣的资本主义!!我们

工人在生产线上做累做死，还说要你感恩企业!地方搞的地方保护主义，在现今这个社会的的确确把地方的企业搞死，对外企我们严格要求，对自己人我们睁眼闭眼，出了事故息事宁人;自己人剥削工

人叫做按照法律办事?外企剥削工人说是“剥削”法律严惩?而事实外企往往有合约精神的，能够按照劳动法。而所谓自己人的企业大多数都是欺诈自己人，日子久了人就会越来越多的往外企去发展，

而以前名声不好的企业都会被工人淘汰掉，所以现在老是说缺工人缺技术。我问：你们是不是还缺了一样东西——缺德!!!

再看这部影片，影片里头有这么一句话：“得到永生的往往都是少数人，我要得到永生，所以你们就得死。”而现实老板要财富，你们就要被我压榨!事实往往社会要进步就是需要欲望，而社会的进

步破坏了人类的秩序那么我们所期待的进步到底是什么?就像战争一样，如果每个士兵都是为了保护人民，那么战争只是一场巨大的自然选择而已。而真正保护人民的士兵是不是每个都是?社会是单纯

的，人是复杂的。就好像说钱，为什么我要赚钱?答案：我要活下去!而你要活下去社会才会发展，而现实社会满足不了人的需求，那么这个社会的少数人就会被淘汰——起义。而事实相反的是拿少数

人造就为自己做好了防御，人家从教育开始就把你教到变成了功利主义，开始学会贪生怕死，并逐步的变成了他们所需要的人。从小的时候就说不能输在起跑线上，那么我问你为什么不能输在起跑线上

?一个人是否具有独立人格，那是区别你是否一个人。盲目跟随盲目随众，就是现在人的特点。说反击你们真的反击不起，人家用“方便”让你渐渐失去行动能力，用电脑代替你的猪脑，用教科书让你

失去求知能力，用数量来磨灭你的独立.......

在这个国家穷人有病等死，富人有病砸钱。电影中少数人可以不死，大多数人等死。而造成贫富这原因的人们都是归罪于：起跑线.....富人为了越富就给钱给穷人要求穷人为他工作，而穷人为了活下去，为了要变富人。往往都会中了富人的圈套，就像驴子永远吃不到的红萝卜一样，穷人永远都是只有驴子的份。因为你的思想跟你的大多数人一样。

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在过去的几年里，秋季档已经成为了明星阵容主演、作者型导演借以表达崇高思想、且具有奥斯卡潜力的大预算科幻电影上映的主要阵地。从 2013 年的《地心引力》开始，其后是2014 年和 2015 年的《星际穿越》和《火星救援》，虽然这些电影每一部都很精彩，都别具一格兼具娱乐性，但2016 年上映的《降临》才是目前为止最好的一部。

简单地说，《降临》不可思议。导演丹尼斯·维伦纽夫此前采用的题材类型有儿童绑架(《囚徒》)、卡特尔战争(《边境杀手》)和精神分裂双重身份(《宿敌》)，这次他重拾起了有些过时的第一次接触科幻题材，并凭此制作出了到目前为止他最好的电影，这种结构缜密的观影感受让你震惊、绝望，迫不及待地想要再看一遍。现在我们对《银翼杀手2049》也大可放心，因为它在完美的导演人选手中。

电影《降临》的开头部分，艾米·亚当斯饰演的女主对军方的人讲了一个故事：18世纪库克船长抵达了澳大利亚，问土著人那个跳来跳去到处都是的动物是什么，得到的答案是“康格鲁”，于是英文里袋鼠一词由此而来。然而库克不知道，这个词其实是土语里的“你说啥”。

军方离开之后，男主说，好故事。

“是假的，但是有效。”身为语言学家的女主转头一笑。

《降临》 根据华裔科幻作家姜峯楠的《你一生的故事》改编，无疑是去年最受期待的科幻电影，只是国内档期一拖再拖，到了今年1月下旬才上映。作为一部讨论初次接触外星人的电影，它非常罕见地把学习交流沟通的过程作为了核心。其他科幻电影里，破译外星人语言的过程要么是一带而过，要么是使用没有解释的超科技，要么干脆让外星人自带英语技能。而在《降临》里面，它成为了头号问题：面对一种完全陌生的语言，你要如何学习理解?

这个问题，人类其实并不是第一次遇到。

袋鼠的故事：第一次接触时，你怎么知道对方在指什么?

女主班克斯博士讲的这个故事，是一则广为流传的都市传奇;但kangaroo一词真的来自澳洲的古古·伊米德希尔语对袋鼠的称呼 gangurru，这一点已经被后来的语言学家证实。1770年7月12日，库克船长手下的博物学家第一次在日记里写下了这个词，用的拼法是kanguru。巧合的是，那个博物学家也姓班克斯。

所以，如果你是班克斯，第一次见到了那个跳来跳去的大玩意儿，你要怎么知道土著人说的到底是这种生物的名字，还是在问“你说啥”?著名分析哲学家蒯因把这个问题称为指涉不确定性(是的哲学家就爱起这种不明觉厉的名字)。如果一个土著看到了一只袋鼠，对你说“康格鲁”，那他说的是什么呢?“看，袋鼠”?“嘿，食物来了”?“走，打猎去”?“(这玩意儿在跳，说明)今天要下雨”?“哟，一条袋鼠尾巴”?

这问题解决起来其实也没那么难。只要指着边上的一棵树再问一遍，如果对方给出了完全不一样的回答，那基本可以肯定他不是在问“你说啥”。而如果指着另一只袋鼠问“这也是康格鲁吗”，就又能很大几率确认对方是不是在说打猎，诸如此类。但前提当然是要沟通。这一点上，班克斯博士对军方的抗议是完全正确的——只靠脱离上下文的音频，当然不可能破译一种完全未知的语言;你必须和对方沟通交流，才能尽可能消灭指涉不确定性。

其实历史上大部分的第一次接触，甚至连这都不需要——因为很容易找到中介人;而就算没有中介，双方也不必依赖语言学家的破译，就能很快在沟通和交流中建立一种粗糙的混合语言。大名鼎鼎的“洋泾浜英语”，就是英语和上海话结合的混合产物。当然，这样的语言通常是贸易中产生的，不会被用来表达复杂含义，造成误解也不至于(像电影里那样) 有什么严重后果。

而如果有足够的时间，让双方接触许多年，新生的孩子在这样的语言学环境里长大，这些孩子就可以真正熟练地同时掌握这两种语言，甚至可以把那种粗糙、词汇贫乏、语法残缺的混合语，凭借语言本能改造成一种真正的语言。新加坡式英语，就是这样一种改造的产物：虽然它确实还是以英语为基础，但它的词汇和语法已经大量被汉语和马来语等所影响，让它足以成为一种稳定而独立的新语言。至于像日语这样由阿尔泰语和南岛语混合而成的语言，经历了太久的变化，以至于除了语言学家，其他人根本不会发现它的融合痕迹。

可惜在《降临》电影里没有这种奢侈。预告片展现了外星人到来是如何加剧了不同国家的冲突，因此女主角只有很短的时间来破译。但是学会外星语言所带来的影响，却远远超过了所有人的预料。

(从这里开始，就要进入剧透环节了。)

学一门语言，真的就学会了一种思维吗?

电影的核心情节是(最后一次剧透警告)：拜访地球的外星人其实能够看到未来，而这种超能力来自它们的语言。班克斯博士在学习这种语言的过程中，也逐渐掌握了这个看到未来的本领——而贯穿全片的关于她女儿的闪现画面，并非她的回忆，全都是她用这种能力所见到的未来片段。

语言决定思维，学习语言也会改变思维，这就是电影里提到的那个名词“ 萨丕尔-沃尔夫假说”所预言的。这个假说在二十世纪的语言学界引发的完全是腥风血雨，甚至直接影响了文学和思想界——乔治·奥威尔在《1984》里所设计的“新话”，通过控制语言来控制思想自由，就是遵循了这个路线。

这场争论最广为人知的产物，应该是“爱斯基摩语里有超过一百个关于雪的词语”这一说法。沃尔夫认为，爱斯基摩语里诸如落下的雪、地上的雪、压实的雪等等都使用了不同的词语，而他们也会认为这些雪是不同的东西。然而，后续的研究表明沃尔夫误解了此前人类学家的结果。爱斯基摩语的确能找到许多和雪有关的词，但是其中大多数是同一个词的不同变化形式，有些是含义和雪相关但并非直接指的是雪，有些是因为方言和邻近语言导致的一个词的多种形态。原始爱斯基摩语的真正表示雪的词根，其实只有三个而已。最重要的是，虽然有各种各样的细分和变体，但爱斯基摩人并没有因此就忽略了它们的相似，失去对“雪”这个整体概念的理解;正如虽然职业画家会对不同画作有很多专业名词区分，但这些画在他们心中都还属于“画”一样。

虽然这场争论尚未真正平息，但勉强概括的话，沃尔夫所设想的那种强决定论是没法成立的，语言不会让人的思维产生翻天覆地的变化。弱一些的影响倒是似乎存在的：比如，还记得那个创造了英语“袋鼠”一词的古古·伊米德希尔语吗?这种语言里只用东西南北指示方向，而从不使用前后左右。如果我看一部电影，事后回忆情节可能说“主角向前走来”，但古古人却会说“他向北走去”(如果观看时把电影屏幕掉转180度，他事后就会说“向南走去”)。这种时刻对方位的敏感，让他们说话时必须不断提及方位名词，也让他们不管怎么走路都不会转向、在室内也能清晰辨认东西南北。这种影响虽然和沃尔夫想象的相当不同，但终究也是一种十分有趣的影响。

沃尔夫面临的尴尬还有一点：他在想象中夸大了不同语言之间的区别。以乔姆斯基为代表的相当多语言学家认为，人类语言之间有非常大的共性，所以就算语言影响思维也很难有天翻地覆的效果。但《降临》不一样了，这可是外星语言。它和它所代表的思维方式，确实有可能和人类有非常本质的差异——所以，都是什么差异呢?

电影里没有告诉你的：关于看见未来的一切

在《降临》的原著小说，姜峯楠的《你一生的故事》里，用了大量笔墨讨论外星人是如何看到未来的，相应地身为理论物理学家的男主人公也有大量的戏份。不过大概是编剧认为这段太难，电影版里被一掠而过了，只剩下一个细微的暗示，也就是其他物理学家在通讯时说，我们觉得很简单的数学，他们却觉得很复杂。

但没关系，我们在这里代替电影试着讲一下。

我们初中的时候都学过光的反射定律：入射角等于出射角。既然是定律，似乎谈不上为什么——但是，这个定律有一个特点：光沿着这条路从起点途径镜面再走到终点，所花的时间，是所有可能路线中最短的。

只有这个特点没啥，可能只是巧合。但是如果你还记得高中学的光的折射定律，拿它算一下，你会惊讶地发现，按照折射定律规定的路线，光所花的时间，居然还是所有可能路线中最短的。甚至还可以向外推广， 不管光走了怎样的奇怪路线，它都会抱住极端情况不放;而从这一条规则(也即“费马原理”，嗯，就是费马大定理的那个费马)，就足够推导出正常情况下我们知道的光学定律。看起来，正常的光学定律，和这个费马原理，好像是看待同一件事情的完全不同、但又相互等价的两种方式。

两种方式也就罢了。但你越是仔细思考这个费马原理，越会觉得它不对劲。光又不长脑子，它怎么可能知道哪条路线最短呢?而且光在反射的那一瞬间还没抵达目的地，它怎么知道目的地在哪里并依此计算出角度呢?而且，光究竟是为什么要遵循最短路线呢?

更不可思议地是，这一点竟然还不限于光。如果我们向空中抛掷一个小球，这个球会按照牛顿定律加速，这一点我们都很熟悉。但是，小球的运动居然也满足一个“最小”，只不过这次不是时间最小，而是“动能减去势能”最小。只需根据这个原理，就能推导出整个牛顿力学。

别说牛顿力学了。今天物理学的所有定律，都有另外一种看事情的方式。而这个方式的特点，都和费马原理一样。仿佛这个世界已经“知道”要发生什么，并“审视”了指向目标的所有可能路线，最终“选择”了一条成本最小的路。

难以置信。

今天的物理学家会用波粒二象性的原理来解释。当光发射出去的时候，看起来是一个光子朝一个方向前进，但它同时还是一种波，在向外扩散。它们确实是走过了所有可能的路线，只是那些“错误”的路线上，波会相互干渉抵消，只留下“正确”的路线。老实说，这个解释依然很难懂，依然很反直觉，但至少它不依赖于什么奇怪的全知全能、预见未来或者时间旅行。

但姜峯楠在他的小说里则选取了一种浪漫主义的解释。在他的设定里，费马原则真的代表了一种全新的世界观，名为七肢怪的外星人就站在了那一侧。对它们来说，“目的论”的世界观才是自然而然的，先知道目标然后选择通向目标之路才是正常的思维方式;相反，人类这种走一步看一步的“因果论”世界观才是奇怪的。所以人类觉得很难的物理定律，七肢怪觉得很简单，反之亦然。

而等到女主角学会了它们的语言，根据浪漫主义的萨丕尔-沃尔夫假说，她也掌握了这种看到未来的方式。

只不过，正如光在两种世界观下都遵循同样的路线，在小说中，人在两种世界观下也遵循了同样的行为。或者说，你能看到未来，但你不能改变它。

我看见了你一生的故事

电影《降临》最后的核心矛盾冲突落在了国际政治上：外星飞船在多个国家同时抵达，激化了各国间的猜忌，需要女主角利用她新习得的外星语言来化解。但原著小说《你一生的故事》并没有这条线索。它的落点是个人体验：你看到了你的未来，看到了女儿，看到了她的死。你要怎么做?

答案是什么也不做。不能做，但更重要的，是不想做。

无数神话、小说和电影都触及过“预知未来”这个主题。你看到了未来的灾难，当然要采取行动。有的作品里你成功了，有的作品里你无论做什么都于事无补，有的作品里恰恰是你的行动导致了这个灾难，有的作品里你在一切尝试都失败之后终于还是回到起点，沉默地等待命运的降临。所有这一切，都是人之常情。

但是《你一生的故事》里的女主角，学会了七肢怪的语言、理解了七肢怪的思维方式的路易斯·班克斯，已经不需要遵守人之常情了。

迄今为止，人类是我们已知的唯一智慧生命。所以想象一种非人智慧要如何思考，是极为困难的。但姜峯楠成功了：他让读者理解了一种目的论的世界观，也让读者懂得了女主角的选择。在他的描绘中，从费马原理出发，一切都已经固定。改变自己的选择、不去抵达自己看见的终点，这种行为不但是不可能的，而且是根本无法想象的，正如现实中的人类不可能预知到未来一样。宇宙避免时间悖论的方式，不是给物理学打补丁，而是给人的自由意志打补丁;当人得以预知未来时，她的自由意志观便随之改变，让她只能去实现未来，别无选择，别无所求。

《降临》上映之后，一些原著党对这一改编方式表达了失望。诚然，在荧幕上讲解费马原理是太过困难，没有世界范围的矛盾冲突也不符合好莱坞科幻片的一贯常规。脱离原著来看，这部电影的故事和技巧已经非常完整成熟了，无可指摘;但是对我来说，原著小说的焦点不是语言学也不是物理学，不是萨丕尔-沃尔夫假说也不是费马原理。小说以女儿的死去为开头，以女儿的诞生为结尾，作为读者的我心碎地看着路易斯预知到了这一切，却坦然地接受了这一切;她看到了这个世界的完整面貌，在我们都沉浸并挣扎其中的时候，只有她跳了出来，做出了没有任何人类会做的选择——

那就是不去改变任何事情。毕竟，这是你一生的故事。

人类的大脑是身体里最神秘莫测的器官，科学研究也证明了我们只能运用其10%的能力...《超体》的预告片活脱脱的就把人给忽悠了一把，若是普通观众带着看黑寡妇动作爽片的心情买票进场，得到只会是两种结果，一是：“他妈的我到底看了什么?”，二是感谢Luc Besson导演的有心唬弄，在没有心理准备的情况下，让你上了一堂点到即止的科学哲学，万物由来，人类起源的有趣探讨。

影片开始以一只雌性人猿配以Scarlett Johansson的标志性声线娓娓道来故事发展，这是人类最早发现的第一只人猿，为它取名为Lucy。人猿是人类进化前的祖宗这是3岁小孩都懂的事了，导演在这个桥段上为电影的开场和结束来个前呼后应，暗喻了人类文明的起源，是脑袋发挥到99%的现代女神“指点迷津”，随后即切入精子大量涌出与卵子结合的画面，两个单细胞结合是生命的缘起，人类或许就此而诞生。

电影快速切换生态纪录片的剪辑手法融入电影剧情让我惊喜非常，酒店外男友被枪毙，女神被挟持，切换的是花豹猎捕小鹿这弱肉强食的画面，从这里开始，我已不管接着电影如何发展，我的肾上腺素已被燃起，就这样被导演聪明的手法深深吸引。好莱坞最强绿叶Morgan Freeman登场，辨识度高强的声音让人会心一笑，主要负责向观众解释人类大脑的开发和极限，如果有那么一次机会人脑可以逐步进化，将会如何能人所不能。

当脑力逐渐增加，女神的表情就越来越呆滞，在20%之时，女神还可以和家人哭诉心中情，但却没法感觉到疼痛了。30%已是过目不忘，能够快速的在网络上掌握一切资料，操控电器找到教授，看穿人类身体机能，面对唠叨的室友还持有一份关心，顺带为中药药方卖了广告，甚至已看懂中文。40%，能够轻易的驾驭身上的细胞组织，发色发型长短说变就变，在飞机上能看出物体的分子，但此时由于身体的新陈代谢已负荷不到脑袋的快速运转，产生了分裂。

50%时上演了满足看动作爽片的观众们，在巴黎街头演了部追车闹剧，此时女神眼前看到的已不再是个体，满街的手机讯号，迅速找到目标讯号的具体位置。脑力还不断的上升，随后女神已可任意的操控敌人知觉，要晕倒就晕倒，要漂浮就漂浮，慢慢的她已不再大开杀戒，因为她的能力已远远超越人体的极限，这样的铺垫或许是为了告诉大家，人的七情六欲，不管是愤怒或冲动都会随着脑力的增加而不再需要，因为情感绝对是进化的障碍(但却是身为人类最大的依靠)，当你的能力超越一切，你还会将他们放在眼底?女神表示我还有大事要做呢!

电影中教授还传授了另一个论点，就是我们体内聪明的细胞，细胞会随着我们的生存环境而演化，为什么细胞没有追求长生不老，而会渐渐的老死，因为我们存在的环境合适繁衍，一代传一代也算是永生的表现，所以蒙太奇画面的安逸宁静对比各种灾难性场景让观众容易消化这项论点，当此时环境恶劣，无法继续繁衍，我们的细胞就会选择永生，但死亡造就永生?这点就颇有争议性，看法因人而异。

时间是万物存在的根据，这一点我非常喜欢，女神的解说也浅白易明，在空间里的缓慢推行使我们在宇宙间留下了痕迹，不如试着把时间无限倍的拨快，你认为还有什么有本事留下?这一点和女神身上新陈代谢的演化是吻合的，上一段的物竞天择，到这一段的时间论都在为大家说明了女神最终消失的最大依据。当脑力发挥到99%，女神不是一般的上知天文下知地理，影片高潮的时空穿梭并不是时空穿梭，那仅是女神脑袋里装着的宇宙起源，以纽约时代广场一步一步的回到地球的形成，见到了人类始祖并以经典动作，食指对食指传授文明，但我相信这只是导演的小巧思，你想想当教授在Pendrive看到竟然是女神成就现代文明，那故事不是很好笑吗?

纵然电影里时空画面或是理论是再普通不过的科学常识，但也足以佩服导演的用心经营，所有的剧情细节浅尝即止，娱乐性饱满，留下悬念(因为任谁也无法给出确切答案!)让观众在走出影院后有茶余饭后的话题，纵使评价再两极，但这电影也已在你的生活里留下一席之地，里头包含了多数的生活细节，让我可以不经意的向朋友说：”现在的情况《Lucy》里已探讨过，就像那一段......"朋友固然翻我白眼，但我依然乐此不疲解释这电影的乐趣。

《降临》改编自美国华裔科幻作家特德·姜(中文名：姜峯楠)的科幻名作。特德·姜是当今享誉世界的科幻小说家，虽然至今只发表过十五篇中短篇小说，却让他获得四届星云奖、四届雨果奖、三届轨迹奖和三届日本科幻大奖，此外，还有英国科幻协会奖、斯特金奖和坎贝尔奖等众多大奖加身，几乎包揽了科幻文学领域的所有知名奖项，让许多著作等身的科幻作家都望洋兴叹。

七肢桶是一种形似章鱼的外星人。对于他们的降临，地球人不知是福是祸，只好严阵以待。而女主人公、语言学家露易丝·班克博士便是被美国军方招募来和七肢桶进行交流的，与她一同前来的还有物理学教授伊恩·唐纳利。七肢桶不会讲话，但能用文字进行沟通，他们的文字好像中国的水墨画，每个句子都像是用毛笔绘制的环形水墨龙纹。

露易丝在和他们进行交流时，渐渐有了预知未来的能力，她能看到她的未来，尤其是她女儿从出生到生病一直到死亡的过程，并且，丈夫伊恩·唐纳利也会离她而去。根据七肢桶的预言，人类将在3000年后帮助七肢桶免于一场浩劫。可是，由于翻译错误，人类差点和七肢桶兵戈相见，还好，由于班克博士的及时更正并告知中国军方，才使得七肢桶和地球幸免于难。七肢桶离开之后，班克博士还是和伊恩情不自禁地相爱了，尽管她已经预知了他们的未来。

和《侠盗一号》、《太空旅客》这种可乐爆米花式的软科幻不同，《降临》属于硬科幻范畴，它没有天崩地裂的大场面，没有城市浩劫，情节也较为写实，故事让人信服。如《独立日》、《环太平洋般的》这般的掠夺地球资源、生物入侵只是人类自以为是的臆想，假如有一天有着更高文明的外星人来到地球上，可能会以七肢桶的方式和人类进行交流。起码，语言和文字进行对话的基础。

近年来，好莱坞硬科幻佳作不断。2013年由阿方索·卡隆执导的《地心引力》，2014年由克里斯托弗·诺兰执导的《星际穿越》，2015年由雷德利·斯科特执导的《火星救援》都是个中翘楚。尤其是《地心引力》，获得包括最佳导演、最佳摄影在内的七项奥斯卡大奖，让阿方索·卡隆一举成为世界一流的科幻名导。毫无疑问，《降临》是好莱坞2016年(美国于2016年11月11日上映)科幻领域的精品之作，它显示出导演丹尼斯·维伦纽瓦对科幻电影的满满诚意。虽然《降临》是其在执导科幻经典《银翼杀手》续集《银翼杀手2》之前的小试牛刀之作，已经能够从其中一窥维伦纽瓦的惊人才华。

那一天，我仰望着西斯廷教堂的穹顶，心中明白渺小自己所背负的宏大使命即将结束。我用左手向上挥去……一束圣光，缓缓降临……

1月20日，《降临》在国内上映。当日，我膜拜了这部神片。

电影散场时，有些观众抱怨看不懂。的确有些烧脑，但在影片结束时，大部分观众还是读懂了它的叙事结构与主题思想。

第二天，我拜读了一些影评，发现大部分作者是读过原著才进行观影的，对影片解析的非常透彻，不留死角。我深感已没有再动笔的可能性，因为无法写出新意。

直到临睡前，我有了些奇怪的想法。也许只有我这种没看过原著而直接观影的人才会蹦出这样的念头，因为原著党的思维方式已经先入为主的被禁锢了，恰是我这种脑中“空”的人才会更加辩证的去看待它。

以下是我的思索过程，比较长，但绝对新颖。

一、语言决定思维模式

“语言决定思维模式”，这是本片一个非常有趣的理论。

我们常说西方人与东方人的思维模式是不同的，以前我们把它归咎于基因。事实上，在西方长大的华裔也会具有西方人的思维模式，这就明显绕开了基因这个因素。我有个儿时的好朋友从小学就去了美国生活，我可以感觉到他的思维方式是和我们不同的。我问过他一个问题，“你的梦里是用英语还是中文作为第一语言?”他告诉我更多时候是英语。

我想这便是“语言决定思维模式”的一个实证。基因决定了体质与性格，而语言与文字环境却潜移默化的决定了一个人的思维模式。这便是香蕉人(也就是我们常说的ABC)、海归与土鳖的区别所在，大家思考问题的方式是不一样的。

二、高效的语言造就了高效的思维模式

片中的外星人“七肢桶”用的是一种图形式的语言与文字，它高效到了一瞬间便可表达出无穷尽内容的程度。也就是我们人类用线性语言需要讲述1小时、1年甚至更长时间的信息内容，七肢桶一瞬间便可完成交流。

打个比方，有些人会一目十行，但他的阅读方式仍是从第一行第一个字到最后一行末尾字节，只不过他跳过了许多非重点。而七肢桶是一目一页，瞬间全盘接收每个“字”的信息内容，不区分重点与非重点。因为他们的文字是非线性的，没有起始与终点。

这是一种理论上成立的强大技能，类似于电脑语言，兼顾信息的海量与准确性。再从“语言决定思维模式”推理，七肢桶的思维模式将是革命性的、超人化的。这便是他们为何能预知未来的原因。因为当思维方式由线性转为非线性，时间概念变从单向矢量转变为如其文字一般是多维多向的，就没有过去、现在与未来的分别了。

片中女主角学会了外星人的语言，从而理解了他们的思维模式，继而掌握了预知未来的“本能”。她是七肢桶前来地球的目的，因为3000年后外星人需要地球人去拯救他们，她便是那火种与关键。片尾七肢桶完成了使命，默默的离开了地球。

三、《降临》与宗教

七肢桶这类物种似乎已经脱离了人的范畴，而走向了神。

宗教里的神、佛与上帝都具有同样的特性，无所不能、预知未来、摒弃了人间的烦恼与情感，这便是“超人”的“神性”。

而人类则恰恰相反，能力有限、懵懂未知、充满了七情六欲所带来的众生之苦。这便是“人性”。

佛陀在创教之初是悲天悯人、情感丰富的，直到他涅槃成佛才达到了“神性”的境界，此后祂便不在人间了。

游离于“人性”与“神性”之间的是庄子。大多数时候他可以“逍遥游”，顺其自然，断绝几乎所有人间的欲望与情感。但他仍保留了底线式的“人性”，这使得他更像是仙，而不是神。这里面暗含了太极图的奥秘，黑白两色象征了“人性”与“神性”，庄子式的仙在无边际的白色(神性)里残存了一点黑色(人性)，而我们大多数未能悟道的人却是在无边际的黑色(人性)里参透了一点白色(神性)。

七肢桶的思维模式使他们“进化”到了“神”的境界，预知未来便不再是什么难事，而人间的情感也几乎不再挂念，这便是为何明知一个伙伴会死他们仍会从容赴命的原因。他们看淡了生死，弃绝了情感。

七肢桶感召了女主角，使她放下那未来女儿终将逝去的苦痛，从容的去面对一步步即将到来的“宿命”。

“人生就像一场游戏，你根本不知道下一秒会发生什么。”用来概括这部影片最好的一句，就是这句。

开头时主人公和他的队友一同在火星采集泥土样本，忽然一场毫无防备的风暴来临了，弄得队员们不知所措，只好立即回到飞船，中止这次任务，而在上飞船时却发现主人公不见了，那时狂风怒吼，沙魔飞舞，在这危险而又恶劣的环境下少校(控制队员们行动的指挥官)冒然决定出发去救主人公，就像我们的老师那样辜负有责任心。可回来时却毫无收获，都伤心地流下了眼泪。

而却没有想到的是，主人公在火星的某个角落存活了下去，当他醒来时，处理了自己伤口后，那时在地球已经宣布了他的死亡。我的心也一直提着，心想：在火星能活多久呢?他能活下来吗?队员们会发现他还活着吗?他们会去救他吗?

而我也继续带着疑问往下看了，我看到后面就越激动，而到最后队员们发现了他，并按照动力学家说的话去解救，而他还在火星上种了土豆，又生活了好几天，而且还跟总部发送信息取得联系，这是多么令人赞叹的啊!我对这个主人公佩服地五体投地。最后主人公被队友接了回去，在美国欢呼雀跃打成一片。

我在这部影片领悟了一个道理，困难像弹簧，你强它就弱，你弱它就强，人要勇敢地面对困难，千万不要向困难低头，要勇往直前，打出一片天。

生活中也有很多像《火星救援》中的人物，例如家人、老师就是像里面的少校一样，负有责任感，一点一滴把我们教导好，还有山区的留守儿童他们就像里面的主人公，即使遇到困难也不向困难低头，是我们学习的好榜样，希望将来能有更多人可以自己解决困难，不用别人帮助，自己努力，独立完成。

让我们用勇气来打败困难，让困难化为我们前进的动力，让我们的未来越好越美。

在你走进影院去见证一个时代的终结前，我希望你知道你要看到的这部电影与所有你所知的“超级英雄题材”都有着天壤之别，导演詹姆斯·高德曼带种的用《暮狼寻乡》的故事表达了自己对金刚狼这一角色的敬意，如果你看过马克·米勒的原著漫画，就会知道无论是视保护青少年心理健康为己任的迪士尼漫威还是急于打造黑暗风成人超级英雄却陷入两极怪圈的DC都没有能力去染指这样一部风格老派却力量十足的作品，尤其是当你意识到机场群殴与“玛莎版”弗兰克·米勒已经是他们的极限时。

漫天黄沙与苍凉的边界，《金刚狼3》打造的废土风未来世界极具吸引力，它不像一些同行一样伴着癫狂剪辑且执着于对《疯狂的麦克斯》的疯狂喜爱却落得个不伦不类，《金刚狼3》从始至终透露出的悲凉感是来自于角色，整个的时代环境与其完美融合。

在对未来世界的打造上詹姆斯·高德曼终于走出了《金刚狼2》的阴影，毕竟对于《决战犹马镇》的导演，公路片加西部风制作起来必然更加得心应手。倒不至于约翰·福特灵魂附体，但对乔治·斯蒂文斯的顶峰西部片《原野奇侠》的多重致敬让《金刚狼3》拥有了别具一格的西部气息。

随着去年漫威、DC与福克斯三家英雄内斗的展开，超级英雄题材可以说是进入了它的巅峰时代，当然它的辉煌绝会不戛然而止们就像我此前所说的，超级英雄题材对于各种风格具有着极高的兼容性并且有将其诉诸一般题材无法呈现的视觉极端的特性，这足以让它享受比西部片或是圣经史诗电影更长久的辉煌期。然而它终归逃不过没落的命运，这是任何一种题材无法逃避的宿命，《金刚狼3》出现的时机与1953年的《原野奇侠》极为相似，在高大形象上已然无法继续堆砌的饱和时代造就了对于英雄人物的进一步解读。

不是说这样的问题没有被两家大厂注意到，而是福克斯总能另辟蹊径找到将这群英雄拉入凡间的方法，起初X战警系列将超级英雄的社会层面问题引入电影已算是先驱，如今当所有超级英雄都注意到了社会问题却只能将其进行较为浅层的诠释时，《金刚狼3》用对于英雄本身的思考再次走出了最远的距离。

确切的说休·杰克曼饰演的已经不是金刚狼了，而是像片名一样，只是罗根，他甚至开始用起了詹姆斯·豪利特这个充满回忆的老名字了。影片从一开场就打破了人们的传统印象，这位当年可以手撕一支军队的不死战士居然被几个混混打得狼狈不堪，杂乱的胡须与脸上的沟壑以及那些愈合过后的伤疤，每一滴流下的血都在诉说着罗根将死的命运。

此刻的罗根被打回了原形，比肉体的退化更可怕的是依旧迷茫，对一切都漠然的罗根照顾着患病的查尔斯教授，为彻底的逃离做着打算。影片的极端克制是这一后变种人时代成功塑造的关键因素，我不知道被删除的14分钟会不会涉及到，但就大陆上映版来看，此前的世界以及惨烈的事故仅仅通过两位暮年老人的倾诉来进行勾勒。

其实这样的刻画恰恰是对《原野奇侠》的致敬，罗根就如同当年艾伦·拉德饰演的牛仔肖恩，面对一个已经逝去的时代，这些英雄所面临的难题是很难在新时代找到自己的容身之所，当他们成为了一个时代的象征之后也必然背负了与旧时代一同逝去的悲剧命运。即便有那么一小段时间让他们觉得可以找到栖身之地，那些来自过去的噩梦却仍然纠缠着他们，不断伤害着他们所爱的人。

罗根与黑人老哥对抗当地恶霸的戏份与《原野奇侠》中肖恩与乔暴揍雷克一伙人也是出奇的一致，罗根不舍这短暂的安逸，与全身而退的肖恩不同，正是罗根的犹豫断送了他仅剩亲人的性命。这是他希望离开世间的理由，这也是英雄最无奈的宿命，他们有着强大的能力却无法保护那些真正所爱之人，这一点与此前的电影一脉相承，不论时空如何逆转，历史如何演进，罗根永远无法获得安宁。

虽然电影的世界观以及罗根再次挺身而出的缘由与漫画已经相差甚远，但在内核上却保持了高度的一致，这便是漫改电影的精髓所在，不在于每一个细节的完美还原，毕竟那身尴尬的黄色战衣从始至终都没有出现在大银幕上。尽管如此，通过黄色战衣巧妙地运用漫画形象元素致敬角色也起到了意想不到的作用。除了小男孩儿手里的金刚狼玩偶，X-23随身携带的X战警漫画进一步打通了《金刚狼3》与现实世界的联结。

随着《死侍》的成功打开了超级英雄电影R级路线的世界，《金刚狼3》也在最后一部毫无顾忌的展现了罗根的血性以及压抑在心中的愤怒。国内删减的14分钟虽然没有明显的硬伤，但要说对观看没有一点儿影响是不可能的。不过这个锅可不都是光电菊一人背，福克斯在送审之前就已经进行了自我阉割，主要针对的是前大半部分的动作戏。而结尾的森林大战则是光电菊剪的，明显会感觉节奏过快，悲有余而壮不足，看来《金刚狼3》的蓝光碟是收定了。

《金刚狼3》除去干净利索的动作戏以及对转基因作物与克隆技术的危机式思考，在商业元素上非常收敛，反倒是像一部讲述着亲情与传承的文艺电影，故事刻画情感的细腻程度很难让人相信编剧迈克尔·格林曾参与过《绿灯侠》的剧本制作。劳拉、罗根与查尔斯构成了祖孙三代的家人形式，也是X-23的出现让罗根看到了寻找安宁的机会。

外在的安宁会被追杀所打破，即便是X战警这样的大家庭也会被时光所瓦解，而只有在内心真正建立起与他人的联系时才是真正的找到自我，不是一个漫无目的的武器，而是作为一个人生存下去并迎接死亡。对于不死的金刚狼来说，死亡是他彻底寻得安宁的最后一环。而将X-23以及同伴们送达新的时代是罗根最后的救赎。作为公路片的性质，是罗根从抱绝望而生至怀希望而死的故事。

这是关于罗根的结局，X-24来自他的过去，而X-23则是他身后的未来，粗粝硬派的影像风格容不下过度的煽情，就连配乐也是如此，没有了重鼓点的激昂交响乐，更加的随意却也不失庄重，然而当那个十字架倒下变成一个X时，我还是忍不住老泪纵横，这是关于“X”最好的结局，在这一刻，贯穿始终的仪式感到达了高潮。

正如休·杰克曼所说，这次的故事真正的触及到了罗根这个人物的核心。这也确实是休·杰克曼17年以来最细腻的表演，这种感觉可以与史泰龙在《洛奇6》中的表演与施瓦辛格褪去战力在《丧家之女》中饰演的老父亲给人的惊艳感相提并论，令人想起“兰博”远去的身影，17年的演绎，我们早已分不清罗根与休·杰克曼，一匹狼最后的人性光辉与深沉的父爱足以让所有观众记住这位暮年英雄的背影。

饰演X-23的达芙妮·基恩奉献了精彩的表演，展现了这个小女孩儿身上无限的潜力。沉默寡言的她既需要展现出金刚狼应有的情感爆发力又需要流露出内心的迷茫与孤独，前半段没有台词的表演需要非常强的表现力来完成这一切，令人惊喜的是这个小女孩儿对于角色演绎的完成度非常之高。X-23这个角色也许不会再次出现，但对于精神的传承，这一角色给出了满分的答卷。同样作为角色收官之作的帕特里克老爷爷依旧演技在线，且对X教授痛苦的晚年给出了突破性的表演。

那个仰慕着狼爪的孩子已经长大，而你已满身伤痕疲惫不堪，当离别的时刻到来，我会永远铭记那个属于你的时代，毕竟当一个英雄出现的那一刻起，他就不可能被人所遗忘。谨在此表达我对休·杰克曼以及罗根这一角色谢幕演出的最高敬意。

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如果可以验血，那么众多的变形金刚身上，一定能查到属于中国的基因，无论是现代文化的融入，还是亘古遥远的关联，至少从动画片到玩具到大电影，《变形金刚》系列的影像作品和衍生产品，都在这个古老的华夏大地上，纷纷散发着异样的光彩，不仅和国人结下了深刻的友谊，而且也让《变形金刚》系列大电影，在内地收获着巨大的票房。

与此同时，在《变形金刚》的系列作品中，也有着越来越多的中国元素，从简单的植入，到深度的剧情，世界的变形金刚，因为有中国文化加持，而变得更加世界化，这样的合作，可以看作是互惠的示好，也可以看作是互利的联姻，而当近日传出华桦传媒成为《变形金刚5：最后的骑士》的中国独家合作伙伴后，让这种形式的结合，又达到了一个顶峰。

由派拉蒙一手打造的《变形金刚》系列大电影始于2007年，到明年2017年的第五部公映，这是一个整整十年的辉煌之路，真人化加炫酷特效制作的《变形金刚》为这个“古老”的故事和毋庸置疑的超级IP，打造了全新的势力范围，回首《变形金刚》系列的市场成绩，从第一部的2.8亿美元，到第二部的4.2亿美元，再到第三四部的10.7美元亿和19.7美元亿，完全是一个野蛮增长的速度，止不住的票房“洪流”已经为即将上映的《变形金刚5》做好了一切的“劲收准备”。

与全球成绩相比，内地的票房，同样亮眼，以2014年公映的《变形金刚4：绝迹重生》为例，内地的首周票房过6亿元人民币，而内地总票房接近20亿元人民币，在当年成为仅次于《阿凡达》的总票房榜眼，再看既往《变形金刚》四部曲的全球票房，完全是近乎翻番的向上滚动，而睽违三年之久，又被称为是终结篇的《变形金刚5》，将有多大的市场潜力，已经不言而喻了。

在《变形金刚4》中满满的中国元素，令人记忆犹新，其中不仅有内地女星李冰冰的出演，也有剧组亲赴重庆武隆天坑地缝景区所取的景，战台烽今夏曾专程赴武隆寻迹，发现一部 《变形金刚4》依然催热了当地的旅游，电影的拍摄给当地带来了巨大的机遇。但好莱坞片商如此重视内地元素的融入，以及内地观众的感受，究其原因，还是看中了内地巨大且让在陆续发展的庞大市场，当然，也包括变形金刚这个大IP在内地受众中的受欢迎程度。

在近日举行的电影《变形金刚5：最后的骑士》项目合作签约仪式上，派拉蒙董事长及首席执行官Brad Grey、全球市场及发行总裁Megan Colligan、国际市场及发行总裁Nic Crawley，华桦传媒总经理王克非等高层领导到场出席，并签署协议，华桦成为《变形金刚5》的中国独家合作伙伴，与派拉蒙就《变形金刚5》的全新影视合作模式达成共识，共同展开了互联互通、合作共赢的新篇章。经过此次的合作曝光，华桦传媒也被迅速推到台前，引发公众的诸多疑问，究竟是一家怎样的公司呢?

其实华桦传媒并非“横空出世”，而是早已经过多年的深耕，成为一个集商务、宣发、营销于一体的实力派公司，以投资、营销等方式与派拉蒙深度合作过多部大片，包括《星际迷航3》、《碟中谍5》、《忍者神龟》、《间谍同盟》等，今次能与《变形金刚5》签下深度合作，拿下内地独家的宣发权，也是得益于华桦传媒曾作为《变形金刚4》的重要中国合作方，亮出过精彩成绩单，成为了近年来影视行业跨国营销的范本。

全球大片行销的本土化战略，适用于任何一家影视公司，毕竟对于一部电影而言，任何一个重要的市场，都不容忽视和放弃，而再大的好莱坞片商，也无暇顾及到所有的潜力和实力市场，选择最合适的合作方，无疑可以达到事半功倍的效果，因此，当《变形金刚》与华桦传媒的合作，成为了一种具有示范作用的成功范本的存在时，无疑也为全球电影市场在内地的合作开拓，提供了全新的思路。

《金刚狼3：殊死一战》是《金刚狼》系列电影第三部，是由美国二十世纪福斯电影公司出品的科幻动作片，由詹姆斯·曼高德执导，休·杰克曼、达芙妮·基恩、帕特里克·斯图尔特、波伊德·霍布鲁克等联合主演。

该片根据漫威漫画改编，故事背景设定在2029年，讲述了迈入暮年的金刚狼渐渐失去了体内的自愈因子，当一个与他能力相似的变种人劳拉出现，金刚狼决定出山保护劳拉的故事。

《金刚狼3》应该是我们最后一次看到休.杰克曼饰演的金刚狼了!其实狼叔的退休，早就应该预想到。他不只一次提出退出的要求。除了体能问题之外，漫画中的金刚狼之死也是原因之一，早在2014年，金刚狼就死在了漫画里。

漫画和电影里，金刚狼无论受到怎样的伤害，但最终都能恢复原状，这要归功于他强大的自愈能力。但就在他追捕武器X的创始人时，一种病毒摧毁了他的自愈能力。打斗过程中，罗根受到重伤，身体里的阿德曼溢满了全身，最后窒息而死。

在去年10月份，本片曝光了一版先行版的预告，背景音乐是九寸钉的名曲《Hurt》为背景音乐，与之前的风格大不相同，特别的虐，不再像之前我们看到的那么让人血脉喷张，悲情成了这部电影的主要基调。

前几日的柏林电影节上也试映了其中的40分钟片段，得到的评价是热血沸腾，打斗激烈精彩，情感表达走心。

在狼叔的谢幕之演中，作为漫威影迷的你，难道要缺席吗?

《太空旅客》的灵感来源于“隔绝”，斯派茨一直对有人被困太空的主题充满兴趣，他直言：“我认为一部好的科幻小说，总会象征着我们内心已经存在的想法。”于是写下了一个险情密布的太空爱情故事，讲述“阿隆”号飞船上的一位机械师旅客，在飞船前往太空殖民地Homestead II的120年旅途中，不小心提前从冷冻睡眠中醒来。为了熬过长达89年的航行期，他在5000名沉睡中的同行人员里唤醒了美女作家，两人逐渐萌发的爱苗驱散了孤独，同时也面临了一系列生死考验。

2013年，曾有消息传出称，基努·里维斯将与瑞茜·维瑟彭斯共同主演《太空旅客》，但两人最终都与这部电影失之交臂 这个剧本一经推出，便入选电影工业最佳未拍摄剧本清单，也就是赫赫有名的“剧本黑名单”，无数业内人士被其惊艳的创意打动，开始了挤破头的版权争夺战。第一位愿意为《太空旅客》砸钱的制片人是好莱坞著名创意监制史蒂芬·哈梅尔，他与基努·里维斯共同创立的Company Films影业于2011年正式负责该项目的制作，后者还理所当然地扛起了领衔主演的重任。可就在此时，基努·里维斯却打了退堂鼓，他的退出，令项目险些胎死腹中。在漫长的沉寂期间，《太空旅客》仿佛中了某种诅咒，经手了一堆导演和演员却迟迟未能修成正果。

绝望之际，“救世主”从天而降，他便是《黑衣人》系列的制作片尼尔·H·莫瑞兹，莫瑞兹当时的想法是：“如果是别人来拍(《太空旅客》)的话我一定会嫉妒死的!”于是，他尽了最大的努力向作者和其他参与进来的人发誓，承诺将尽可能忠实于剧本，只在细节上做一些小改进，坚决捍卫故事的灵魂核心。即便有这样的匠心，在剧本打磨期间，创作团队还是把故事第三幕全盘改写，做了一个与原著截然不同的结尾，算是给原创迷们一个意外的惊喜。

为了让剧本能完美呈现于大银幕，莫瑞兹请到了奥斯卡提名艺术指导Guy Dyas来设计场景，又由另一位奥斯卡提名获得者罗德里格·普列托负责摄影。良将加盟的结果令莫瑞兹异常欣慰，他头一次遇到那么多知名导演主动请缨执导此片，电话几乎要被打爆，其中的大多数都是多年前对剧本一见钟情的。

幸运的是，当时挪威藉导演莫腾·泰杜姆刚刚完成了“计算机之父”图灵的传记片《模仿游戏》，而莫瑞兹在看过他执导的《猎头游戏》时便成为其忠实粉丝，所以毫不犹豫地签下了他。事实证明莫瑞兹是目光如炬的伯乐，《模仿游戏》在87届奥斯卡颁奖会上收获了八项提名，并最终获得最佳改编剧本大奖，令莫腾的实力受到好莱坞的一致认可。

由此，《太空旅客》才重新点亮了登上大银幕的希望之光。

科幻故事从what if开始，也就是从反事实的科幻假设开始。对科幻电影的最根本剧透，就是揭露它的原初假设〈但不必然泄漏剧情〉。本片的原初假设似乎是以下六条。

一、寿命转移。寿命可以从一个人身上转移到另一个人身上。在人际转移中，必须至少一方存在转移或接受转移的意愿，寿命才能转移。

因此，产生了寿命交易，寿命馈赠。偷窃或抢夺寿命也产生了。但寿命不能从人身往动物身上转移，反之亦然。应该附带解释一下：电影不太说寿命，而说「时间」，但事实上它谈的是寿命。

二、寿命储存。寿命可以从人身中转移出来，保存在某种容器里;也可以从容器中转移出来，进入人身;寿命也可以从一个容器转移到另一个容器。

本片对寿命的超人际转移着墨较少，这有点可惜。

三、寿命定值。至少在地球上，至少对人际转移来说，寿命值不因寿命转移而变化，也不存在转移耗损。

因此，爱因斯坦的一秒钟，转到我身上来也是我的一秒钟，不会变成我的一刻钟。当然，寿命如何定价是另一回事，这属于比较低阶的故事设定，取决于具体的经济制度。

四、可转移寿命。只有一个人25足岁之后的寿命，才是可转移寿命(似乎也只有在25足岁之后，才能接受他人的寿命转移)。

也就是说，假设今天有100个婴儿出生，又假设25年后它们都顺利长大，那么结果就是25年后的今天地球上将产生(甚至增加)100年可转移寿命 (为什么是100年而不是200年或500年，要看下一条)。

五、天然寿限与老化停止。每个人的天然寿命上限都是26年，但可以因为接受转移而无限制延寿。25足岁之后，老化停止。

也就是说：如果不考虑寿命转移，那么一个人的生物时钟在26足岁时会自动停止，导致立即死亡。如果考虑寿命转移，也就是结合上一条设定来看的话，那么一个人25足岁之後，一旦寿命收支不能平衡，就会立即死亡，甚至活不满26岁。

六、其它条件，都和目前已知人性和社会属性基本一致。例如性成熟年龄与婚姻制度 (我必须说还保留婚姻制度这点不合人性) 。

为什么设定成这样?----对科幻作者而言，这问题没有意义。但对观众而言，这问题大有意义。如果科幻故事的设定不恰当，观众将难以产生共鸣甚至难以理解，科幻电影将丧失它的预言性或寓言性。

我觉得本片关于「天然寿限」与「可转移寿命」这两项设定(也是本片最重要的设定)的数字不太理想，减损了它的寓言价值。

依照本片的条件设定，残酷的竞争与剥削根本就是必然。如果大家都是自食其力渔猎采集完全不存在竞争与剥削，那么每个人都将在26岁死亡。但人类的性成熟年龄设定并未改变，26岁的男女可能连孩子都还没生出来，就算有孩子又能多大。我实在难以想象，在电影设定的世界里，如果不存在残酷的竞争与剥削，人类社会将如何延续，文化将如何传承。在电影设定的世界里，任何活过26岁的人都必然是剥削者。

更糟的是：时间压力如此紧迫，生育率必然下降。25岁的父母要养小孩，还要从事寿命竞争，这么辛苦谁还愿意生孩子。生育率低，社会上的可转移寿命总量就更少了(本片设定的长生不老必然来自年轻人的牺牲)，这岂不教寿命资源竞争更加惨烈?

总之，本片的基本设定数值和现实人类世界差距过大。我们就像站在三维世界去看平面世界的小打小闹，觉得剧中人可怜又可悲。男女主角真正该去争取的改变，不是银行和资本家的破产，而是Andrew Niccol修改剧本，至少也该重启基因工程把25和1这两个数字改一改。

当然，如果有人从高维世界观察我们这个世界，也一定会觉得我们总是小打小闹，既可怜又可悲。在这点上，本片还是具有极强的寓言警世作用。当我听到女主角爸爸那银行家说「你们只能造成一时的混乱，但别想这样就改变了体制」的时候，还是悚然一惊。

对于很多没有玩过游戏的，或者玩游戏不仔细看剧情的观众来说，这部电影的很多地方都不合逻辑，而且跳跃性太大，这也是游戏改编电影的通病，特别是对于设定世界观太大的游戏，例如之前的魔兽，也有很多人感叹“这就是你们的信仰?”因此，强烈建议要么去打打游戏看看剧情再看电影，要么以此为契机，先看电影再打游戏，也许很多剧情就会恍然大悟了。

首先看看刺客信条主线游戏设定的时代背景(起始年份-主要地点-主要历史事件)：

刺客信条 I： 1191年-叙利亚-第三次十字军东征

刺客信条 II(三部曲)： 1476年-佛罗伦萨/威尼斯-文艺复兴

II兄弟会： 1499年-罗马-文艺复兴

II启示录： 1511年-君士坦丁堡-争夺奥斯曼王位的苏莱曼(一世)

刺客信条 III解放： 1754年-波士顿/纽约-北美殖民地

刺客信条 IV黑旗： 1715年-加勒比海-海盗

IV叛变： 1752年-北美-七年战争

刺客信条 V大革命： 1776年-巴黎/凡尔赛-法国大革命

刺客信条 枭雄(不再编号)： 1868年-英国-第二次工业革命

从这些设定上看，育碧会将特定的故事刻意地与某些历史大事件结合起来，游戏过程中也经常与著名历史人物(例如达芬奇，拿破仑和年轻的苏莱曼一世等等)有交往。这部电影同样是这个套路，故事背景发生在1492年。其实当时看到这个年份，我就已经猜到了肯定与格拉纳达(收复失地运动)和哥伦布启航(均发生在1492年)有关系。整部电影中，也有很多类似的历史小彩蛋，想明白了也有恍然大悟会心一笑的感觉，例如火刑柱的时候国王和女王应该就是阿拉贡的裴迪南二世和卡斯蒂利亚的伊莎贝拉女王。当然也有很多没有说明白的地方，比如法鲨被抓是在格拉纳达(很可能是阿尔罕布拉宫)，火刑之后逃脱跳到水里随后进入军港中停泊的哥伦布的船上，哥伦布是在帕洛斯港(靠近塞维利亚)启航的，他们是怎么过去的?可能电影背景过于宏大，导致很多细节被淹没而没有交代。。

电影(以及游戏)可能最吸引人的地方，是对于历史事件和历史风貌的复刻，但是刺客信条系列并非纯粹反映历史风貌，也并不是仅仅关注历史上刺客组织的形成和发展，而是以1492年的事件为一个切入点，同时引入历史和现代的圣殿骑士组织和刺客组织的冲突，而这一冲突，是自上代文明以来一代一代传承的。

这里简单说一下背景设定。人类之前存在一个文明，被称为第一文明(First Civilization)、先行者(Those Who Came Before)或者先驱(Precursor)，他们创造了伊甸碎片(也就是苹果)和人类，人类被他们控制充当劳力。第一文明拥有对时间和空间的感知(也就是鹰眼视觉，鹰这一意向在电影中不断出现，意指的就是这个，没有游戏背景很难理解)，通过伊甸碎片可以控制人类脑中隐藏的神经传导器(某些人类和第一文明的混血没有传导器，也不受控股，反而也能利用苹果控制他人)，人类处于被奴役的地位。随着人类的反抗，亚当夏娃盗走了苹果，人类和第一文明决裂，而后又因天灾，双方都死伤惨重。天灾之后，人类和第一文明合作重建世界，第一文明逐渐式微而后灭绝。在这段时间内，某些第一文明成员和人类(混血)仍然希望通过苹果控制其他人类，他们也就是圣殿骑士的前身;而另一部分第一问名成员和人类(混血)则一直在默默抵抗他们，也就是刺客的前身。双方明争暗斗，于是开始了刺客信条这样一部贯穿历史、关于传承的史诗。

也许有人认为无论圣殿骑士或者刺客，都是通过信仰而加入的，但是在游戏和电影中却不是这样。可以很明显地看到，现代人物和对应古代人物都是同一个演员，历史和血脉在他们体内传承;法鲨通过血脉召集所有刺客重建兄弟会(投影的是历史，现实在Abstergo的Animus大厅里得到历史的传承;拥有血统和传承的人都可以使用苹果，例如反派老头开启苹果(然后就被暗杀了)等等，都表明圣殿骑士和刺客争斗的传承。可以说这部电影(和刺客信条系列)还是有西部片的味道，圣殿骑士组织打着找寻苹果消灭暴力的幌子，实则希望以此控制全人类;而刺客作为反暴政的代表，一直在默默地抵抗(地下抵抗组织)，这也是经久不衰的主题。

本作不能算非常成功，可能受限于电影时间，大量的细节没有交代，但是，希望本作能成为一个起点，带领大家，特别是没有玩过游戏的同学们，在大历史中感受小人物的理想与抗争，和玩家们一起体验传承史诗的热血吧。

最后用电影和游戏的话结束：

Nothing is true.

Everything is permitted.

We

Are

Assassins.

当你身处困境时，你应该怎么做?电影《火星救援》给了我们精彩的答案。

《火星救援》说的是美国宇航员马克·沃特尼的故事。他和5名宇航员在火星执行任务时遭遇巨型风暴，他受伤昏迷不省人事，同伴们误认为他已死，结束太空之旅回地球，沃特尼被留在火星。为了重返家园，沃特尼历尽千辛万苦。最后，终于在多方力量的帮助下，奇迹般生还，回到了地球。

《火星救援》告诉我们，不管遭遇什么样的艰难困苦，我们都不能放弃。远离地球。没有同伴，日渐减少的食物……沃特尼一度绝望，沮丧颓唐。但是，后来他对自己说：“我不能坐以待毙。”幽默乐观的他发挥自己作为植物学专家的特长，利用自制肥料种土豆，善用一切资源，靠自己的力量在火星生存下来。

《火星救援》还告诉我们，不抛弃才能共渡难关。仅仅靠沃特尼孤身一人是无法离开火星返回地球的，不抛弃是他获救的重要原因。NASA没有抛弃他，他的同伴们没有抛弃他，甚至全世界都在惦记着他。NASA和中国科学家携手努力，同伴们锲而不舍舍身救助……可以说，火星救援行动集中了全人类的智慧、勇气和努力。没有方方面面的大力支持和合作，火星救援任务难以完成。

不放弃、不抛弃，不仅是沃特尼的获救秘笈，也是我们应对人生挑战的一大法宝。人的一生往往会遭遇各种艰难险阻，对个人来说，我们不能放弃，因为阳光总在风雨后，只要坚持、努力，就有可能“柳暗花明又一村”，任何时候都不能自暴自弃、放弃希望;对大家而言，我们不能抛弃自己的同伴，哪怕困难重重，也要施以援手、同舟共济。汶川大地震中，那些在废墟中艰难求存的灾民，那些为救助灾民奋不顾身的救援者，为我们树立了光辉的榜样。

不放弃、不抛弃，漫漫人生路，让我们共勉吧。

[《火星救援》科幻电影观后感500字

首先我觉得这部电影所展示的概念和特效都很不错，然后实在受不了有些人在那里瞎喷，只能说他们根本没有把自己带入到这个故事里面去。知道几个名词就在那里卖弄，这片子和男权有个毛线关系。电影所探讨的问题基本上可以同步为“如果把你放逐到一个只有你一个人的星球，而且你至少将一个人生活55年(收到回信所需要的时间)你可以选择带上旅伴，你会怎么选择?” 这能和强行拐带妇女到农村比吗?农村里有别的活人，男主周围有吗?有是有，就是全睡着，假如叫醒一个，相当于杀掉那个人，意志和欲念要相互斗争肯定很痛苦吧。但是扪心自问完全一个人在没有任何人的地方生活55年有几个人能做到呢?人人都行的话，鲁滨孙还写什么漂流记啊?最道德高尚的做法当然是独自生活到受不了的时候自杀，不过能这样做的人估计少之又少吧。从一个完全客观的角度来说，男主和女主的行为都是可以理解的。

曾经有人做过一个科学实验，把你关到一个地方，给你足够的生存物资， 但是不允许和外界有任何联系，如果能坚持一周以上，就能获得一大笔钱。很多人觉得很容易，纷纷来挑战，但没一个人能撑过四天。说明人还是一种社会群体性动物，即使你觉得你再独立再厉害，你也不可能完全不和任何人产生交流的去生活。假如男主没有人形机器人的陪伴，他大概只会更早打开女主的睡眠舱。

这是一种矛盾又现实的人性反应，“因为喜欢你，所以自私的想要你来陪我，因为爱你，所以如果只有一个生存机会的话，我愿意把它让给你。” 就像《釜山行》和《隧道》里的男主们，好的人物形象是因为真实而不是因为完美才让人产生共鸣感。除此以外，这个电影本身也没给自己贴任何标签，那些觉得看完电影被骗了的人也简直是莫名其妙。

6月6日黄金时间，科幻大师级导演雷德利·斯科特时隔38年倾力打造地科幻巨制《异形：契约》开启提前10天的38场全国超前点映，致敬影史最强科幻IP《异形》诞生38周年。

说到前传系列第二部的《异形：契约》，必须先好好梳理一下第一部的《普罗米修斯》，不然你在看第二部的时候会云里雾里，强烈建议复习了第一部之后再去看第二部《契约》。

启蒙及“创造”

普罗米修斯在希腊神话中是为了人类而盗取火种的奥林匹斯山上的神袛，史考特老爷子完全摈弃了商业电影的运作手法，将草蛇灰线，借古喻今和用文学历史宗教上的故事隐喻到电影中，不会像商业大片一样怕死你不知道在说什么，而是每一句台词，每一个线索都有你值得考究的地方。

第一部电影中最浅显易懂的隐喻，就是来自火种比喻人类发明的科技。而更深一层，这种火种并不是只是在人类的范畴中，在人眼中的“神”(白色巨人“工程师”)所创造出来的生物，也可以来比喻这种火种。

在一开始的20分钟蓝光加长版中，你可以清楚了解到工程师喝下黑水，基因遭到损坏而倒入滚滚的河流中，这种受到破坏和工程师低一个等级的基因细胞，才真正解释了人类的起源，也回答了盖皮尔斯饰演的关键人物Weyland在《契约》一开始中提到的最重要的问题：我们从哪里来?因为向来不相信达尔文的进化学说的富豪Peter Weyland，一心想借着创造人类的更高一层的“工程师”(也就是人类眼中的神)能力而达到自己摆脱死亡长生不老的目的。但电影并没有那么肤浅，而是借由神创造出来的火种(人)之手，创造出自己的火种(人工智能机器人David)。

大卫的进化史

与其说前传的三部电影是讲述异形的故事，还不如说是创造者创造出来的产物，以及产物再创造出来的产物“大卫”的思想变化以及进化史。

第二部《契约》一开始，就将第一集中的隐喻更加浅显的用“创造”出David那个时刻Peter和他的对话点明了第一部的主旨以及第二部的发展。 取名David是米开朗基罗的雕塑大卫，而大部分关于大卫的记载是出自《塔纳赫》中的撒母耳记，在圣经中，大卫是以色列的第二任国王，是一位少年英雄，在历史上他几乎是近于完美的“人类”。

为什么把大卫加引号，讽刺的是机器人大卫是由创造者创造出来的人类创造出来的他们眼中近乎于完美的人，但确切的说，他并不是人。这种创造为整个电影的系列埋下了伏笔，从第一部过渡到第二部中关于创造出来的大卫身上有着太多挖掘的内容，不夸张的说大卫是整个系列中串起这些珍珠的绳子。

第一部中的太空舱休眠阶段，大卫在不断学习，这里史考特大神埋下了好多的草蛇灰线，从《阿拉伯的劳伦斯》电影中的片段展示了大卫还在不断的思考“我到底是谁” 这终极三问题中的第二层次。而从第一部简单的模仿劳伦斯的发型，发音，人类的活动，这都和第一部电影的主题“启蒙”丝丝入扣。不但如此，在人类创的“创造”中，本来不应该有人性的David却展示出了被电影感动的眼泪以及第二部点题的“你在做梦的时候会想到什么”?

在关于AI人工智能的神作《西部世界》剧集中，详细阐述了人工智能如何便成人的细节，从长期记忆(经验)到拥有即兴发挥的能力(创造能力)直到能够产生意识中心，但具体操作产生了问题，当加入了冥想功能的智能产生了问题，并不是金字塔形状产生智能，而是迷宫形状，这也是这部神作的核心。到底AI如何能够像人一样思考。

相比史考特大神隐蔽地将这些细节掩盖了起来，而是巧妙地在David的言行中露出了蛛丝马迹。 做梦(拥有冥想)，对于我从哪里来这个问题有明确的答案，我是谁(一直在学习思考以致推翻重新建立认知)以及完全分得清楚回忆与现实，从而我们能够确定，David就像他的名字一样，是人创造出来近乎完美的“创造”，- 他拥有自我意识。

这种自我意识在借由《阿拉伯的劳伦斯》里面灭火柴的关键就可以看出(劳伦斯演示了一个小举动，用手指灭火柴，诀窍就在于不怕疼)他已经在Peter授意的情况下懂得了一个道理，要达到自己的目的，付出代价也在所不惜，这种思想同时也在第二部电影中表现的淋漓尽致。

从第一部结尾痛恨“工程师”创造出异形，直接和伊丽莎白博士将飞船开到“工程师”母星上毁灭整个种族到后来欲望的膨胀拜托“创造物”的身份自己成为“创造者”的转变基础当中的心狠手辣，其实都由这一点发展开来的。

当然在第一部中更深一层的哲学隐喻就埋藏在普罗米修斯的火种故事上，普罗米修斯从奥林匹斯山偷盗火种之后受到了宙斯的惩罚，被锁在高加索山上，由老鹰日复一日啄食他的肝脏，而带出，任何科技的发明并不只是好的结果，相同的，你要为此付出代价的，而这种代价报应在了看上去无坚不摧的神级“工程师”身上以及他们创造的“人类”身上。

而这种报应，环环相扣，一环深似一环，在第二部的电影中有了详细的描述，我们等会细聊。也从第一部电影过渡到了第二部电影所要表达的内容上。

而第二部电影中一开头的“所以，你是我的创造者，你会死，而我不会”这句话出来，就为整部电影立下了基调和点出了主旨，在短短几分钟的对话中，墙壁上的《耶稣诞生图》预示着领导建立一个新的世界的产生。大卫雕塑也交代了他创造的背景以及千万不能忽略的瓦格纳创作的《莱茵的黄金》。

契约

瓦格纳的这部巨作其实是《尼伯龙根的指环》的第一部,于1869年9月22日于慕尼黑 Court 剧院首演。 这部歌剧并没有传统意义上的意大利歌剧那样华丽动人，而是结构庞大，雄伟壮丽，去年曾经在上海演出过。而全篇9个小时的版本堪称魔幻作品的代表作，不亚于《魔戒》的地位。

其中开篇就让大卫在高级钢琴前面弹起了其中第二幕的交响乐《诸神进入瓦哈拉城》，选择这部歌剧，让我不禁为史考特大神拍案叫绝，真的不愧为宗教，历史，文化，艺术迷，这段故事讲述的是众神之王沃坦与妻子婚姻女神弗里卡和巨人族有一个“契约”，这个契约就是：众神当时急于建瓦哈拉城，所以请来巨人法索尔特与弟弟法 弗纳，并约定建成后将司青春与美的女神福瑞雅赐给他们作为报酬。

而最后因为想违背这个契约，众神便想办法要将能够统治世界的在莱茵河底的黄金打造的指环来交换这个契约的内容，知道了这个背景之后，真的为大神叫绝，草蛇灰线到如此的地步也真的是只能膜拜了。

这段乐曲讲述的是城堡造好之后众神进入赞叹这个新的世界，不约而同的点出了创造物“人类”代表Peter 创造了大卫之后内心渴望和创世主对话得到永生进入崭新世界的希冀，但是因为变数太多，只用了单薄的钢琴演绎恢弘的交响乐，示意了这种希冀的破灭，而《契约》最后点到大卫在控制了契约号飞船之后，迈向新的星球，创造新的世界那种意气风发之感，让Mother 电脑放出了这段音乐，作为下一部电影的伏笔真的是神来之作。

而契约本身在这个系列中也并不少见，第一部全船工作人员对于公司的合同，David对于他的创造者Peter所交代的任务，在某种意义上都是契约的体现，另外在第二部开始，说出石破天惊的：“所以，人类会死，而我不会”之后Peter命令David倒茶的细节也表示，我虽然会死，但是你还是要听我的这种居高临下的造物主视角相对第一部结尾David出卖自己的造物主Peter，急于摆脱自己造物主的束缚，也证明了他自我意识觉醒质的飞跃。从而第二部电影的伏笔，前因，发展后果其实都建立在人工智能机器人David的自我意识上。

欲望与选择

这个系列，其实每种种族的人，每个层面的人，都有着自己的欲望，而这种不同的欲望则是电影戏剧冲突最根本的表现。

“工程师”

其实电影对于工程师角度的描写并不多，只能够在史考特大神的侧面描写中依稀看到他们的欲望。

首先工程师种族中也有不同的分工，在“契约”城市里被团灭的工程师们应该只是种族中的平民，而在飞船中的，应该是战士/军人 (之后的铁血战士不在本文讨论范围内)。而工程师们的阶级，地位分工也是非常明确的，在《普罗米修斯》第一部蓝光加长20分钟开头的工程师中就明显看出地位更高一族以及自愿接受实验的工程师。

每个阶段无论更高的种族还是人类，都会回归到三个哲学最原始的问题： 我是谁?我从哪里来?我要到那里去? 而这种探索的欲望都是要付出代价的，在适合生命成长的星球上用自己的生命来做实验，由此产生了他们“创造”的人类和异形。而这些牺牲又对应回《阿拉伯的劳伦斯》里面，灭火柴的思考角度：要达到目的，不要怕牺牲，而这种牺牲的副线也是贯穿在整个系列中的，从Peter牺牲队员寻找工程师，David牺牲自己创造者达到自己的觉醒，爱人牺牲自己保全其他人..........这种牺牲无处不在。

而工程师的角色，作为造物者，其实并不全然像我们宗教里面所宣扬的“万能”的造物主的概念，他们并不是万能的，和圣经以及中国神话里： 上帝按照自己的样子造人，女娲造人等等，他们创造出人类是在无意识中的实验产生的，而这种产生也是付出了自己死亡的代价的。从远古时期其实工程师是希望人类进入他们的世界的，要不然整个电影系列的开端：坐标，远古留下的线索，金字塔，要不然就没有这个故事了。

工程师对于人类的态度也是复杂多变的，他们实验室为了寻找终极问题的答案以及自己生命的价值，人类的产生其实是他们作为实验，研究进化的工具而已，但是人类文明发展是在太迅速，就像古巴比伦建造巴别塔一样，几乎要和创造者拥有一样高度的文明了，这个时候，对不起，和圣经里面上帝惩罚一样，工程师其实是想利用黑水(异形原型)来消灭人类的，但不想，当中出现了失误，这艘飞船没有到达地球就出现了意外，工程师被异形反噬。

(当然还有更深一层的阴谋论，就节约篇幅不在剖析)第一部的普罗米修斯的概念也可能来自于这些带给人类启蒙只是，技术智慧的外星人，从而慢慢变成了人类对于知识的创造直到自己创造出更新的物种(AI)人工智能。 火，有一种特性，就是会散播，在原始森林里，一个烟头就能造成规模庞大的森林火灾，这种隐喻从创造者到被创造者到被创造者创造出来的也一代代传了下来。

欲望是会随着时间和发展所改变的，我需要探索，我需要答案，于是我创造，当这个创造出乎我的掌控的时候，我便有了消灭这个创造的欲望。

人类

对于所有的物种来说，几乎生存是最基本的欲望。在保证生存的基础上，像Peter这样的富豪才有了更多的欲望，比如长生不老，比如改变世界(创造了David)，而这种欲望只是普罗米修斯火种传播中的一环，人类的发展，说到底就是在欲望中产生的，如果没有了欲望，这个世界不会推进，进步的。但是一旦你的欲望过于强烈，欲望会变成灾难的。

在另一部阐述人工智能AI的神作《骇客帝国Matrix》里面母体产生的Agent Smith有一句名言： 人类是自然中最像病毒的生物，他们不生产自然资源，只会消耗，和病毒一样消耗完了母体的资源之后要么迁徙到其他地方继续消耗，要么灭亡。

人类也是啊，为什么第二部《契约》里面会有这么多殖民者，我猜测地球的环境已经支撑不了人口的生长，需要迁徙到其他地方繁殖，发展。我们抛开自己的角度，从一个上帝视角上来看这个问题，就会发现，其实人类并不是那么重要的，即使有这么高度的文明，但是对于浩瀚宇宙来说，我们又是什么呢?如果星球是一个有机体里面的各个器官，我们岂不是附着在这些器官上的病毒?这个道理从已经拥有自我意识人工智能David角度来看，你就想得通了。

人工智能AI

很多网上的影评都把这个系列局限于AI对人类的反噬，其实并不只在此，在我看来至少有两层的含义：

1 是否你自己创造的东西最终会毁灭你?

阿尔法狗的围棋对弈已经出现端倪，我们到底会不会被自己发明的AI毁灭，至少这个问题就留给我们的后代去考虑和体会吧，我们应该不会看到这一天了。网上也有大量的帖子，叙述这个问题，就不多聊。

2 当你发现自己创造的东西具有毁灭你的生存的时候，你的选择是什么?

在《终结者》电影中天网启动之后，你的选择是什么?毁灭还是任由发展?我们换一个角度来看这个问题，当上帝创造了完美的伊甸园之后，放了两个人，亚当和夏娃，他们在蛇的怂恿下吃下了智慧果，有了自我意识(故事请参照圣经创世纪)，你作为上帝，是任由他们发展还是当他们有了摧毁伊甸园的文明之后要挟你你选择毁灭了他们呢?

似乎这两个问题非常哲学，这也是接下来我要讨论的选择这个问题。

David

当Peter 创造出David之后，他就意识到，这是一个两难的境地，David有自主的意识，他没有选择毁灭，而是研究，并且完善第二代的沃特。让我们试着在David的眼中看问题。

基础就在于David有了自己的自主意识，能够成为人的条件具备了(精神方面，肉体并不具备)。但是没有了正确的价值观，分辨是非，才是作为人和AI最大的区别吧。再加上David是永生的，所以看待问题上并不需要用“人”的角度来出发，这也契合了吕克贝松导演的《lucy 超体》，当你与天地同寿，并没有死亡的限制的时候，看问题的角度完全不同，这也就不难理解David 这个复杂的个体的选择。

从背叛主人开始，包括了复仇，而这种顿悟在人类和工程师的视角来看，是具有毁灭性的，当自己创造的东西超越自己，甚至超越创造自己的神之后，人类的迁徙，繁殖，工程师的探索，利用异形来消灭对于David来说都是毫无意义的，那么David心理历程就很自然的转向了“创造”，完成了从被创造到创造者角色的心理转换。

这种转换经历了很多层次和阶段，而细细看来这两部电影，这种转变都是有迹可循的。过程就自己去探索，我不多说了，但结局就在于他明白知道“黑水”具有毁灭性，同时也具有进化一切的能力，那么在他的心里，自己变成创世主，进化自己认为完美的物种，就成了自己在这个宇宙中的意义。

诚心说这部电影当然算不上惊世骇俗的佳作，但意外的是我在观看过程中还是很享受的，太空旅行的视觉体验实在美轮美奂，令人神往。

不少短评对男主角的作为发动了各种口诛笔伐，实际上电影本身并没有对其进行任何正面的解释。本片尽管披着一层太空爱情的外衣，实质上有着深刻的悲剧内核——人类对科技的盲目自信、超级公司对底层民众的压迫，以及人类在极端环境下的痛苦。

现在被人吐槽最多的几点，也并不是全无铺垫，能在几处细节上对主角的行为进行解释，整体结构实现自圆其说，男女主角的行为与动机，也都有迹可循。

1.人类在极端环境下是否可以做出违背社会道德的行为?

影片伊始，用相当的篇幅展示了在超高科技的驱动的全自动驾驶超大飞船怎样在宇宙中航行。由于在一次穿越石阵时意外受创，飞船开始发生各种故障，这些愈发频繁的机械故障穿插于电影的前半段。男主角的被唤醒便正是故障之一，可惜旅客一旦被唤醒则无法再次进入休眠，因为影片中借各种AI之口不止一次令人恼怒地提到：“休眠仓不可能出现故障”。

正是这种对科技的极端自信导致男主角被迫进入了一种可被预见的极端——孤独终老。根据美国心理学家马斯洛的需求层次理论，人类在温饱及安全之上，还有社交、被尊重和自我实现的需求。难么男主接下来会怎么做呢?在煎熬中走向死亡还是豁出去一博?

我曾设想过过一个人由于某种原因穿越到一个完全不相干的新世界中，且不可能回归，那么此人是否还有必要为旧世界的配偶保持忠诚、坚守曾经的价值观与道德准则?

在现实世界中也有类似的讨论：海难中遗落沧海的幸存者，由于生存的需求而抽签选择谁来自杀作为其他人的食物。吃人，在一般社会伦理范畴内当然是犯罪，但在极端情况下有可能让余下的人获得生还的可能，那么选择吃人或者被吃，是否有必要?

问题的重点不在于答案，而在于其中的价值讨论。

基于刚才的叙述，回归本片，我认为男主做出了他唯一能续命的选择，且由此避免了原本注定要发生的大规模团灭，也为自己的作为承受了后果。

短评中用“拐卖妇女”来类比并不算恰当——现实中的拐卖妇女者并不处于脱离正常人类社会的环境，也许他们的处境很艰难，但并不是无法尝试通过努力改变生存状态，而绑架和监禁是赤裸裸的犯罪。

2.这场太空爱情的合理性。

女主角采访男主角的第一个问题是：你为什么选择离开地球?

也许是我一个人的感觉：

女主角选择脱离亲友，远离地球，多少有些情感受挫的原因在其中。

女主角的愤怒当然是因为男主角毁掉了她的人生，确切地说是毁掉了她“计划内的人生”，而这种愤怒的深层原因是她羞愤于自己曾经真的享受于与男主角之间的感情——毕竟他是一位忠实的读者兼浪漫的情人，他欣赏她、关爱她，确是那种女主角需要的男人。

从我这样虚无主义者的角度来看，如果说这艘飞船是一个奢华的牢笼，那么人类世界又何尝不是一个广袤的圆形监狱，你不得不遵从绝大多数人认同的社会规范和道德准则终其一生拼力玩着一场生存游戏，而这世上又有多少男人用镶嵌了钻石的圆环镣铐将女人锁在婚姻里，他们可不是人人都会用零件为你搭建一座帝国大厦。

女主角始终强势，并保有她自己的选择权，总是不做作地表达真实的感受：她愤怒的时候当然可以对男主角大吼大叫怒目而视一辈子不对付，她需要他的时候当然也可以拼尽全力救活他、选择放弃休眠厮守终生。

3.宇宙桃源。

前面推断过女主角登船可能是由于情感经历的不顺，而男主角则简单些——家园II号计划为获得更多廉价劳动力，用船票折扣和企业文化洗脑双管齐下，忽悠得男主全身鸡血充盈，心甘情愿放下过去远赴新星。(侧面表现出出男主憨直单纯的个性)

登上飞船的人，实质上都是主动选择让自己在既有的社会与人际关系中消失，这种消失对地球上的亲友来说几乎与死亡没有区别，这是本片最令我倒吸冷气的一点。

比起未来不可知的家园II生活，男女主角放弃了休眠，在堪比豪华酒店的飞船中度过了二人世界的一生，建造了自己的桃园，女主角最终也完成了全宇宙独一无二的作品，这仿佛就是他们最初所追求的那种自我实现。

影片中最令人悲伤的角色是劳伦斯·菲什伯恩扮演的甲板工，公司的傲慢和怠慢导致了他的死亡。

大表姐的表演细节充沛，无论撒娇还是撒泼都颇具说服力，健美而富有线条的身型真是秀色可餐。星爵也相当符合影片中做出糟糕事情的机械师暖男硬汉的形象。

尽管很明显剧情还有很多可以深挖的地方，好莱坞还是把笔墨用在他们真正擅长的爱情片段落和宇宙冒险段落。女神爱上我这样的桥段也许有人嗤之以鼻，但主角开无双或霸道总裁爱上我之类的YY设定也比比皆是，爱情电影和科幻电影本质上就是一种吹牛逼的艺术，既然这次合二为一，这口设定我也就这么吃了。

《降临》改编自美国当代华裔科幻作家特德·姜的短篇《你一生的故事》，是以语言学取胜的科幻小说，曾荣获1998年星云奖。科幻的首要前提就是要先使整个设定令人信服，电影同原著一样，着重构建了第三类接触的对话体系，这套体系在小说中着笔墨太多。在电影中，它几乎也占满篇幅，然而这一切加法都是服务于做了减法的母女线，给予观众对未来部分的遐想。

影片对于外星生物和其语言系统的描述有别于以往，它的形象符合小说中的描绘——“看上去就像七条交叉的肢支起的一个桶。呈中心对称状，任一条肢都可当作手臂或是腿。”;“它的肢没有明显的关节，解剖学者猜它们是由脊椎骨构成的。”;“每边都有眼睛，每个方向都可称为‘前方’”。——人类将之称之为“七肢桶”，它们的形象超越了很多电影对于外星生物的想象，像站立行走的七爪章鱼，和人类不同的是，它们没有深喉系统。尽管也能发声，但在七肢桶的体系中，文字是更有效、直接、迅速的“语言”。

女主人公露易丝在与七肢桶的语言接触中，逐渐发现其语言结构与人类截然不同，它们的语言能同时表现因果。语言和文字是两套系统——文字不像人类文字那样呈线性时间，而是平面上的水墨符号(小说中是这么描绘的：“弗莱普和拉斯普贝里会堆砌符号，形成一个大集合，这样来写一句句子，这样形式的书写让我想起原始的象形文字”)，没有前后关系，可以任意阅读(思维方式也是没有前因后果，可以任意看到“过去”和“未来”，目的是为完成“过程”)。所以它们能随心所欲支配文字，不消用语言表达，更不受线性时间控制，而它们发表的信息量多少取决于文字的大小。因为在非线性时间中这一切都是平行的。而人类的思维和文字，是有因才有果，是由线性导致的。电影中，那些像水墨画的文字，加上讲求因果，颇具佛家禅意的轮回意境。

所以影片也是采用了这种独特的叙事结构，全片可以视作露易丝写给女儿汉娜的一封信，不过这封信是先讲果再究因，这也是该片故事结构的独到之处。编剧故意在电影伊始，就用极大的信息量和快速剪辑道出“你一生的故事”的结果，之后的正片才是起因，目的是为了完成“过程”。剧作上，故意模糊了起因与过程之间的界限，被打破的线性时间是编剧的伎俩，直到最后一刻，观众才明白首尾形成了一道环(汉娜Hannah的名字也是一道环)。其中埋藏的包袱、因果关系都安排在精确的情节点上，不像另一部讲述宿命论的海因莱因小说改编电影《前目的地宿命》(Predestination)那样笨拙生硬的拼凑。

在露易丝研究七肢桶的语言体系时，编剧也在一步步铺陈她“学习”到了超越时间的语言，将未来的母女关系碎片化地渗透在她脑中。还没有意识到非线性叙事的观众，可能不会意识到这是未来，会认为这是回忆。露易丝预见了自己的未来，也遇见到女儿短暂的一生，她没有违抗命运试图改变未来，因为命运是不可阻挡的(片中，她也说过女儿是“不可阻挡的”)。因为，她所掌握的新语言，让她有了同七肢桶一样的思维方式，能同时看到“过去”和“未来”。既然知道了结局，还会去改变未来吗?完成“过程”才是目的。要知道，七肢桶来地球的目的也是为完成“过程”，它们看得比人类更加长远。露易丝改变尚将军看法的那场戏，同样是先遇见到结果(将军的解释和感谢)，再透过结果去完成过程(用中文打那个电话)。

剧作上，对于未来(结果)做了留白的减法，因为一切都不用讲太透。作为观众，也完全可以通过“过程”去延展(想象)“起因”和“结果”，真正形成了一道环。

综上所述都是内在，影片外在对于语言系统和鸟蛋飞船的描绘也是引人入胜，那鬼魅的音乐更是推波助澜，甚至像是七肢桶语言的变奏。初登飞船时的引力戏，也打破了地平线构图，甚至还极好地运用了Dolly Zoom的变焦拍法，来表现内部空间的纵深透视和炫目。整个美术设定和气氛烘托极为出色，完美地将小说中的非线性文字(因为看小说感觉根本无法搬上银幕)用线性的影像表现了出来。