关于梦想的电影观后感汇集20篇

暑假看了一部让我印象深刻的电影—《银河补习班》。马浩文因为一次意外事故，遗憾的错过了儿子的童年。等到他再次回到儿子身边的时候。马飞已经变成了老师和同学心目中的问题少年。马飞面临学业问题，尽管在学校看来儿子没有可塑之处，但马皓文从未放弃，鼓励孩子找到心中的梦想并为之努力。阎主任和马皓文立下赌约，打算用一个月时间将马飞的学业提高，证明他不是不可救药的学生，“学渣”也是可造之材。

这部影片，主要是围绕父母对孩子的爱，应试教育与素质教育展开的。这部影片很好的解释了我们为什么努力，我们为什么要去一所好的大学。

如果有人问：你的梦想是什么？有不少人会回答考一所211985的大学。毕业后找到一份好工作。我也曾是这么想的。但随着现在的科技越来越发达。有许多人充满了一个疑惑。考大学就是我长大后唯一的出路吗？因为现在有即使没有上过大学，却依然成功，挣得很高年薪的人，但这种人很少。但是那些真正成功的企业家，大多都是名校毕业的。曾经一个小学同学，在毕业录上“长大后的梦想”一栏中，是这样写的。他希望自己长大后，也可以变成韩寒。但全中国有几个韩寒呢？如果韩寒没有自己本身那么多的才华。我想他也不会成功。考一所好大学不是为了让我们得以生存，而是长大后可以做自己，不为生存而担忧，可以活的出彩，可以活的完美。

我所理解的高考的意义：人生就是一趟长途旅行。而大学是其中重要的一站，但它不是最重要的。面对高考，我们会有两条分叉路。一条是现在平坦。往后的路却崎岖不堪，而第一条路是现在是山路崎岖，而后来平坦，如果我们选择了第一条路，也许绕了许多弯。我们到达了总站，但它的概率是十分低的，也许一开始我们就搞错了方向，以至于离目标越来越远，越来越困难。如果我们选择了第二条路，前路可能艰苦，但是翻过这座险峻的高山。你会发现你的前路，是一片广阔的平原。这是应试教育。

《银河补习班》这部影片告诉人们的，素质教育与应试教育是平衡的，而不是对立的。设想，如果马浩文没有对马飞因才施教进行素质教育，马飞不会在洪水里自救，在宇宙中也不可能想出方法去拯救自己和同伴。在洪水那一幕中，有一个细节。即使马飞父子走散，父亲马浩文也一直提着马飞的书包。如果最后马飞不是年级第一，而是一个成绩垫底的问题少年，他最终也不可能成为一名优秀的宇航员。这也是在说明，素质教育与应试教育是平衡的。两者都不可缺。父亲给予马飞的。是学习的兴趣，是良好的方法，是正确的引导，而不是去左右去干扰他的未来。

心想一番事，扬帆起航，不管路上是风平浪静，是风吹海啸，还是逆风而行，你终会跨越这片沧海，到达你理想，期望，盼望的彼岸。你的梦想终会实现。

这几天最重要的新闻，莫过于纪念中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年。70年前的10月，中国人民志愿军赴朝作战，拉开抗美援朝战争的序幕。为了纪念这一特殊时刻，最近有不少文艺作品上线，比如昨天上映的战争大片《金刚川》，就是近年来少有的抗美援朝题材电影。电影的阵容大家都知道，管虎、郭帆、路阳三位导演联合执导，主演则包括吴京、张译、李九霄、邓超等人，算是今年配置最豪华的影片之一了。从完成度上看，作为一部命题作文，这样一部华语顶配战争片给主创的时间一共才两三个月，做成现在的效果，实属不易，所有工作人员都辛苦了。片名《金刚川》，指的是朝鲜境内的一条河，河上有一座桥，这座桥通往当时的作战前线，是运送人力、物资的一条战略大动脉，因此成为战争双方争夺非常激烈的一个地标。这部电影讲的就是在美军飞机一次次的轰炸下，我志愿军是如何一次次护桥、修桥，最终保障大部队顺利通过金刚川的故事。我觉得金刚川这个地名就挺妙的，念起来掷地有声，有一种英雄气概在里面，很符合影片的调性。看完《金刚川》的童鞋一定会发现，这部作品跟以往国产战争片在叙事结构上有一个很大的突破，那就是从三个视角展现一个事件，相当于一个三重奏复调作品，而不是此前大多数国产战争片的线性叙事。影片一共分为四个段落，每个段落在片中都有标题提示，但它和《我和我的家乡》这类短片合集还不一样，因为《金刚川》不是四个小故事，而是一个故事的三种视角，最后一段是全片的收束。

三位导演的分工看完后应该能有一个比较清晰的猜测：第一段《士兵》，从修桥士兵的视角讲修桥;第二段《对手》，从美军飞行员的角度讲他们是如何轰炸我方的;第三段《高炮班》，讲我方高炮班的战士们如何用简陋的炮弹与敌方飞机对战，护住金刚川上的这座桥;第四段《桥》，也是全片的收尾段落，讲述最后我们的志愿军到底是怎么通过金刚川的，是最为震撼催泪的桥段。这种特别的叙事结构，观众可能在看完电影三分之一时长处就会发现，咦，这个时间线好像有点不对，这个情节刚刚不是演过一遍了么，怎么又来一遍?然后就会意识到，哦，原来《金刚川》在玩非线性叙事啊。

客观地说，这种叙事手法在电影中并不稀罕。有人说《金刚川》是低配版《敦刻尔克》，其实无论是形式的必要性和完成度上看，《敦刻尔克》都比《金刚川》要高明不少，后者有一些画面素材在几个段落里重复使用，看的时候难免产生厌烦情绪，有观众就吐槽《金刚川》是一个故事讲三遍……三个段落由不同导演操刀完成，各自水平的高低优劣也造成影片观感上的明显起伏，比如第二个段落，就要比其他段落弱不少。不过能在这样的主旋律商业大片中用一下非线性叙事，这种勇气和探索精神还是值得鼓励的。

除了形式上的创新，我觉得《金刚川》有一个很大的优点就是展现战争中个体的状态和情感，这一点对国产影片来说尤为可贵。以往我们看到的国产战争片多为两种意识形态的对抗，个体往往被淹没在集体中，但《金刚川》里的所有人物都是基层战士，露脸的最大军职也就连长级别，他们在战争中是什么样子、有着怎样的心理状态和情感，成为影片重点刻画的内容。

我们能看到他们操着天南海北的方言说话交流，甚至因为语言不通出点小摩擦;能看到战士也会对上级部署安排产生小情绪，比如抱怨自己所在的连队被当成工兵连，总被派去修桥，而不是真正上阵杀敌;能看到战争间隙战士们之间悄悄八卦，对哪个女兵有意思啥的……正是这些鲜活的细节，让我们看到战争中一个个真实生动的个体，与他们产生情感共鸣，当他们为了战争而牺牲时，也更能理解和感受到他们的英勇和伟大。

片中的两条感情线我觉得塑造得都还不错，一是吴京饰演的班长关磊和张译饰演的排长张飞，两人之间的兄弟情很感人。吴京和张译现实生活中是很好的朋友，这种关系融入到电影里，让他们的表演有种微妙的默契，很有火花。两人的关张姓氏自然来自关羽张飞，影片也通过各种细节极力展现他们之间的情谊，比如坚持让对方驻守隐蔽炮位、通过吹口哨互相报信、把烤玉米留给好兄弟等等。

这次张译的表演也成为许多观众念念不忘的一大亮点。无论是珍惜弹药的谨慎，跟关班长之间的互动，还是战斗中英勇无畏的表现，都演得非常好，尤其是最后的长镜头高光时刻，既震撼又感人，给很多观众都看哭了。很多人都说，张译这次的表演值得一个影帝。

另一条感情线是班长刘浩和话务员辛芹之间朦胧的情感，朦胧到甚至没办法说是爱情。两人都来自四川，憨憨傻傻的刘班长一直对辛芹有好感，但其实他从来没跟这位老乡妹子正面接触过，而且觉得“她连我的名字都不晓得，叫个锤子老乡”，只能偶尔通过望远镜偷瞄辛芹工作的样子。最后辛芹那一句“前线见，刘浩同志”才让刘浩知道，原来两个人早就互相知道并一直默默关注对方。这条感情线处理得相当含蓄，但感觉很符合战场实际情况。辛芹这个角色，虽然笔墨不多，也算是战争片中难得的女性形象了。

和《八佰》类似，片中所有演员都说方言，给人的感觉也比较亲切。尤其是邓超饰演的连长一口听不太懂的江西话，常常因为口音和战士们吵起来，算是全片仅有的几处比较幽默的地方。

那天我们看了一部爱国影片《小鬼特种兵》。

那部影片讲的是几个白莲镇的孩子，他们在看到日寇疯狂残害百姓后，誓死要给日本鬼子一点厉害瞧瞧，紧接着，几个人小鬼大的孩子在女游击队员阿慧的领导下，组成了少年抗日弹弓队。他们用神奇的弹弓作为武器，配合游击队神不知鬼不觉地痛击日寇，打得鬼子晕头转向……

这几个白莲镇的孩子和鬼子斗志斗勇，把鬼子的军火销毁了，获得了让人无法想象的胜利。这部影片把日本人那时的残暴以及愚蠢无知，和孩子们的勇敢机智描写的淋漓尽致。看完后，我的感受不能高谈阔论，因为，我无法用优美的词句来评论它。因为淡淡的清茶，根本不需要任何华丽的外衣，来修饰它。只要你会“品味”它。

爱国，这一词，在我们孩子的眼中，并不陌生。因为从小听惯了爱国名言和爱国故事，心，以麻木了。总认为，那些事不会发生在现在的和平年代。可这部影片却让我明白了，什么是真正的爱国心。爱国，并非要干出一番轰轰烈烈的大事业来，而在于你有没有做好自己本分的事来。爱国并不难。

现在的中国已日益发达强盛了，不再是那个受尽他国欺侮的国度了。虽然今朝为奥运年，中国人到外国传递圣火，却遭到了一些分裂祖国分子的破坏。中国人会畏惧这些人的势力吗？不会。因为中国人有一颗爱国心，正是这种信念支撑着我们，所以中国人永远不会怕那些分裂祖国分子的破坏！

爱国，是人人都要有的美好品质。如果你失去了爱国心，你就失去了灵魂！因为，爱国，并不难！

一辆永久牌自行车，一个军绿色的书包，一个贴着“奖”字的搪瓷杯，一根根背在背上卖的老冰棍儿，一台昂贵的录音机，一墙工整的黑板报，一件花格子衬衫，一条大喇叭裤，一副蛤蟆镜，橘子味的汽水，无花果丝，这些八十年代的背景，给我们留下了太多的回忆。

于谦主演的《老师好》这部电影，体现了三代老师的故事，苗宛秋在他老师的点拨下走上了教书育人的道路，多年后他又以自己的方式不知不觉影响着调皮学生王海。年代不同，但其中师生之间的情感内核却没有改变。

片中苗老师一出场就展示了一个严师的形象。痛斥化妆、烫发的学生，与问题学生正面刚，一言不合就没收。这怕是每个学生都似曾相识的场景。影片以这样一个说一不二的形象为矛盾的起点，讲述了一个毕业班的学生三年来与这位班主任间发生的往事。

影片的进行中，我很少笑，更多的却是哭。这不是我的故事，但这却是每一个学生都曾经历过的故事。为困难的同学捐款、在繁重的学业之余参加艺术节、争分夺秒的读书、偷偷摸摸的参加补习，每一个点都能戳出一堆泪流满面的往事。原来，无论哪个时代的学生都有着同样被幸福包裹着的回忆。

这个故事最厉害的地方就在于能让所有的观者于岁月的不同时点产生共情，于别人的故事中完整自己的过往。正如故事的最后回忆了苗老师身为学生时的场景，师生情是一代传于一代的，时代会变、故事会变，但那份无以为报的情分却生生世世不曾有变。

霹雳舞曲《吉米吉米阿加阿加》，《我们是共产主义接班人》《冬天里的一把火》，那个年代独有的画风，这一个个潸然泪下的场景，诉说着每个人青春的美好。那一瞬间，我突然觉得每日回荡在我们每一堂课上的“老师好”，那些稚嫩而响亮的声音，便是人世间最美的天籁。

今天上午和小颜子去星美看《盗墓笔记》，作为稻米原著粉儿，已历经季播剧的遗憾，但瓶邪的吸引力实在太大，虽然一个是从古剑开始勤勤恳恳做了两年多的小蜜蜂，一个则是一直以来坚信小哥要么不从书中走出来，走出来就该是杨洋那个样子滴。

除了和人物原型相似，（即便发型不太清爽，也是三叔自己表示小哥“头发半遮眼睛”）。最重要的是三叔说小哥是人间看不见的绝色。举个例子，我一直觉得范冰冰很美很漂亮，但她是人间看得见的绝色。但小哥不是，红尘俗世的纷扰都与他无关，他是不食人间烟火的。为什么杨洋和刘亦菲的三生三世定妆照让人觉得比较贴合，另一个版的就不太像了吧，大概就是这个原因。

说说看电影的感受吧。

关于卡位一说，不管是季播剧中的李易峰杨洋，还是如今电影里的鹿晗井柏然，都被传争位啊不和啊，其实看过小说的都知道，第一人称描写的“我”，也就是吴邪，是书中贯穿的人物，但从吴邪口中讲述的这个传奇，张起灵是不可或缺的灵魂。但凡稻米，都不会赞同瓶邪之间的一点点隔阂。

尽管季播剧第一季中小哥被可恶的编剧华丽丽的打了酱油，这是季播剧中最让人难以接受的。但电影中小哥戏份明显更重，如果你坚持看到了最后，会发现，字幕主要演员里，井柏然在左，鹿晗在右，这也没什么。对于粉丝来说，在意的瓶邪的生死与共，等待与担当。我们心心念念的十年之约，其实不就是人家瓶邪的十年之约吗？

电影中鹿晗一如既往的呆萌，这里不赘述了，反观让人意外的却是后来带着岁月沧桑的吴邪，鹿晗二十年后长那样吗？说说小哥吧，谁能告诉我，为什么井宝那么黑?是因为高原呆的时间久了，就成了神奇的高原色吗？是因为要特意和白嫩嫩的小鹿同学组成奥利奥经典吗?不过说句实话，比起井柏然以往的影视剧，我觉得他这回饰演的张起灵是他角色里扮相最好看的。尤其是遇到尸蹩放血出刀的那一下真是帅惨了。可是为什么一直是棉大衣，说好的连帽衫呢？不开心。

吴邪是一口京片子儿化音，简直和李易峰老炮儿时有点时空错乱，这也就罢了。就是在这个连港台明星演电影都不配音的时代，小哥开口，还是有点跳戏，听过广播剧吗，作为一个声控，那句“我是一个没有过去和未来的人……”还有我手机的起床铃，“五秒后若不起床我就杀过去”的夏磊的华丽嗓，那才是小哥该有的天籁好不好?

不爱笑的小哥笑了，居然笑了，还笑了好几下，魔性有没有?吴邪当面叫小哥闷油瓶，奇怪的不要不要的，那不是私底下自己心里对小哥的称呼吗？最后裘德考阿宁都悬崖勒马良心发现，这是为了体现正义最终都要有爱的感化邪恶吗？为什么王胖子一点都不胖，为什么阿宁倒有点发福?

好吧，瓶邪是标尺，王胖子比瓶邪胖他就算是胖子，短发的阿宁演得比季播剧里像那么回事，也没有被乱改的抢主角风头，潘子和我想象的不一样，老狗三叔都是戏骨。没有讨人嫌的什么三个橙子和什么少，还有南派三叔的客串，都让人心情愉悦了不少。吴老爷子的笔记成柜拉开气势好恢弘，三叔一行人下斗的工具琳琅满目好壮观……

至于故事内容，虽然和我们看的小说除了名字和角色以外跟本没什么特别的关联了，但好在，这确实是一个关于盗墓的故事，没有偏离主方向，那是一个生存于我们内心的故事，关于瓶邪，关于探险，关于悬疑，关于友情，关于铭记。那只是我们的《盗墓笔记》。

一直以来，小哥都是无视痛苦的人，可我们看到那个眼神幽深淡漠，随时会忘记，随时会消失的小哥，他的背影是那么孤单。我们也想在他消失前第一时间能发现，我们也想陪他走到最后。即便有一天我们银丝满头，他依然是年少时的模样，这种信念，永远都不会变。至于结局，不用担心，小哥当然还在。一直都在。

因为，吴邪会带他回家。

最近，看了一部电影叫《太行山上》。故事讲的是抗日战争初期，在正面战场上，由于国民政府的片面抗战路线，造成大片国地失守。使得日本侵略者的气焰极为嚣张。影片之平型关大捷片段，就是在这样的背景下,八路军在平型关打了一个大胜仗，消灭了日军一千多人。极大地鼓舞了全国军民的士气。影片中，当鬼子的辎重部队进入八路军的伏击圈后，指挥员一声令下，各种轻重武器一起开火，子弹像雨点一般射向敌人，手榴弹也不断在敌群中开了花。日军被打得抱头鼠窜，伤亡惨重。

但是，在国民政府的片面抗战路线背景下,却使其在抗日战争正面战场上节节败退。北平、上海、武汉、南京等城市相继失守。太原也岌岌可危。影片中，日军在飞机、坦克的掩护下，发动了一波又一波冲击。守卫太原的中国军队顽强地和敌人浴血奋战。一批又一批的中国军人牺牲了，剩下的继续阻击敌人。给人印象最深的是这么一个镜头：一位国民党军官看见机枪手牺牲了，他就亲自操纵马克轻机枪，痛击敌人。最后他负伤了，倒在了城楼上。这时候，几名八路军驻太原办事处的干部带领群众带着慰问抗战将士的食品赶到了。一名八路军干部扶起倒在血泊中的军官。军官看着这名干部的臂章，问道：“你们是八路军？”。当得到肯定的答复后，他说：“我们是××部队的营长，我们营已经牺牲十几位营长了……”。话没有说完，这位军官就闭上了眼睛。见此情景，几名八路军干部，马上拿起武器，加入了抗击敌人的队伍。在他们的感召下，也纷纷丢下准备慰问抗战将士的食品，拿起武器和守军并肩作战。同仇敌忾、万众一心等等词汇在这里得到了最好的注脚。尽管最终太原落入了日军的魔掌。但是中国军民的团结和大无畏精神让日本侵略者受至了极大的震撼。

太原沦陷后，又爆发了沂口战役。在这场战役中，国民党爱国将领郝梦龄将军进入了观众的视野。作为副军长的郝梦龄，他本可以不亲自上前线。但是他不顾个人安危，亲临前线，和部下一起作战。他的那句：“将有必死之心，士无贪生之意”响在我的耳边。他是这样说的，更是这样做的。当前线战事到了危急关头，他不顾部下的劝阻，抓过一枝冲锋枪，戴上钢盔，他带着部下向敌人发起了冲锋。敌人的子弹像雨点一样向他们飞来，不断有人倒下。但郝军长面无俱色，一边冲锋，一边向敌人射击。直至最后中弹，壮烈殉国。

中国共产党及其领导的抗日武装力量在抗日战争的中流砥柱作用，在这部影片中表现得淋漓尽致。日本对其在中国战场上的主要对手—八路军，也作了深入的研究。他们也明白，八路军擅长游击战、山地战。于是他们派出了“山地战专家”阿部规秀与八路军作战。阿部规秀也并非等闲之辈，他的部队十分凶悍。影片中有这样一个镜头让人记忆犹新：当一伙鬼子冲到了山顶，面对子弹已经打光了的八路军，为了表现其“武士道”精神，他们把子弹从枪膛中退出，上刺刀和八路军展开白刃战。刀光剑影、血肉横飞……最终，这伙鬼子被八路军消灭了。阿部规秀本人也丧命于八路军的炮火之下。阿部规秀的下场表明，无论日本侵略者多么狡猾、凶悍，他敢于侵略中国，必将陷入人民战争的汪洋大海中。

日本侵略中国，大敌当前，国共已经形成广泛的抗日民族统一战线。可是，有一少部分国民党顽固派却企图借此机会消灭八路军、扩大地盘。朱怀冰就是他们的代表。朱怀冰部袭击晋察翼根据地，杀害了几百名八路军指战员。八路军忍无可忍，向朱怀冰部发起了反击。在反击前，朱德总司令制定了对朱怀冰的方针—“不许杀、不许抓，礼送出境”。在八路军的反击下，朱怀冰部被打得落花流水。朱怀冰的指挥部陷入了八路军的重围中。朱怀冰已经成了八路军的俘虏，但八路军按照朱德总司令的方针，将其礼送出境。

在观看电影的整个过程中，我被感动着，也一直在思考着。我想，正是因为中国共产党坚持了民族抗日统一战线和人民战争思想，正是因为有了在中国共产党领导下的人民军队的浴血奋战，中华民族才第一次取得近代以来反对列强入侵的全面胜利。影片中成功塑造了朱德等老一辈无产阶级革命家，郝梦龄等国民党爱国将领。影片中的几个片断，让我无法忘记。

蛮有爱的一张照，出自电影《前度》

那还是小时候的事呢，具体说来要小到小学一二年级的样子吧，观后感：属于过去的人。那个时候每个学期最开心的事情就是听见老师说"今天我们看电影"了。看电影在那时候可是件大事。全校师生(其实充其量也就一百多人)团聚在一间教室里，长条课桌不知道弄到哪里去了，那时候不明白也不打听，只剩下小长条凳一排又一排坐满了人。窗户用也是不知道从哪里找来的旧毯子捂得严严实实，屋子里面一片漆黑。随着放映机吱吱的声音屏幕有亮光了，接着整个地缓缓变成姑且说是白色吧，于是有好事调皮的孩子举起手来在那上面映出一个兴奋的小手掌。等到屏幕上出现影响，所有人便乖乖地端坐凝视了。最最后，少不了的一项是，老师会在电影放映完回自己班教室的时候对大家说："我们今天的作业就是观后感…"那时候看的电影无非是小兵张嘎啊闪闪的红星啊之类，印象最深的还有一部叫做小叮当的，当然不是现在的机器猫，我看的那是一个被放在洗衣机里洗澡的木偶小叮当，观后感《观后感：属于过去的人》。那个时候不知道怎么那么容易兴奋，写个观后感总有说不完的话。但常常是结尾都要七转八转转到"我要好好学习""我要像电影中的XXX一样…"的傻不啦矶的话上来。

题外话，扯远了。其实正题我只是想说，今天看了一部电影，名字叫《前度》。观后感：发现钟欣桐确实如哆哆所说，挺漂亮的。并且我还发现里面的男演员也都有点小帅。最喜欢阿苏。也许是因为他出现的时候并不多，看到的都是优点吧。那鼻子眼睛嘴的长得就很招人稀罕。那个作家也不错，只是路过，路过而已。正如很多电影电视剧一样吧，这部电影的男主角又是一个很帅很有型但却很气人的主。把女主的心揪得一疼一疼的。一直以为他们还会在一起，最后却没有。只有这一点还算不俗气。ex注定只是ex了，虽然都没放得下，但终究不能够重新在一起。即使是塑料杯子，摔过之后也无法再盛得住一杯白水。周怡终于一个人去旅行，这是我所喜欢看到的。挺好挺放松心情的一个片儿。就是尺度有点大。还有，喜欢名字，中文英文都喜欢。别的也说不出啥来了。纵然勾起些许回忆，但深知自己并不是一个属于过去的人。有时候都会想，自己是不是冷血啊?

首先，必须要为《金刚川》点赞。

那么多年了，终于看到一部板板正正讲抗美援朝的电影了，这个理由就值得花钱进场，用实际行动支持票房。

电影拍得很真实，一枪下去人都打爆了。

燃烧弹中心，直接碳化。

战争的残酷，表现得特别充分。

但是，瑕疵终究不少。

最大的问题，故事内容单薄。

这就是一个炸桥护桥修桥的故事，全程也就是一天一夜，内容本身是不足以撑起一部长片的。如果要按照标准拍，那就必须拍金城主战场，等待援军，全面战局等等一系列背景。将桥作为主线放在这里，这样才能突出重要性，深化戏剧感。

可惜，没时间啊!

我非常理解导演们的选择。

估计是上头布置太急，时间太紧，所以根本没有时间拍那么多，就那么一个桥，多少你就干吧!

所以，也不知道是哪位小天才想出了现在这个办法：多视角叙事。

点子是个好点子，但可惜故事主线太单薄了。

所以，我们在多视角看到的还是同样的事情。

所谓多视角叙事，就是一个事件从不同角度出发，看到不同。这里应该有很多不同角度叙事，包括用镜角度结构都要做到同中有异才算得上过关。

现在呢，有点敷衍了。很多镜头就是同一个，你以为拉个距离就多视角了吗?

还是那句话：时间紧任务重，镜头不足啊!

真是难为后期了，我盲猜头秃了一半。

第二个很突出的问题，境界低了。

说实话，这部片子与其说是《金刚川》不如叫做《高射炮打飞机的故事》。

其实全片的核心不是桥，是护桥的高射炮连和一架飞机之间的恩怨情仇。我不知道是哪位导演的创意，但是我盲猜是管虎。

因为那种个人英雄主义的感觉，太特么老炮了。

观影时我就感觉到了，这哪是战争片，这是一部披着战争片外衣的西部片。典型的骑士电影。

所谓长板坡前救赵云，喝退曹军百万兵，妥妥的个人英雄主义啊!

战争片是不是不可以有个人英雄主义?当然不是，甚至有很多都是强调个人英雄主义的。但是，朋友们，那是什么世界观?那是西方世界观，那是好莱坞，那是典型的美国大片叙事手法。

用美国人习以为常的叙事讲一个中国人打美国人的故事，我总觉得有点古怪。

咱也不说有什么问题，就是觉得境界低了。

抗美援朝，保家卫国。这是立国之战，这是一战打出名声，让全世界知道兔子说话是算数的战争。

当年兔子跟老美说，三八线你别过。老美说，我信你个鬼。然后到了越南，兔子说，老美17度线你看着点。老美说，哦了老铁我懂。

这就是打出来的赫赫威名。

用个人英雄主义主叙事，而且还是虚构的事实，有点境界太低。

真的个人英雄主义，我强烈推荐黄继光、邱少云，乃至最后的烽烟滚滚唱英雄。

但是，无论多少瑕疵，我都要吹爆这部片子。

为什么?我只说一件事。

看完后，我们家小胖子从昨晚到今天，一直在问抗美援朝的事情，对前辈们充满了敬意。

什么叫爱国主义教育?

这就是!

什么叫文艺作品春风化雨?

这就是!

什么叫让现在的人们知道当年的故事?

这就是!

有了这碗酒垫底，不怕傻逼公知胡咧咧。

就冲着，我就是《金刚川》死粉。

我不是为了这部电影而粉，我粉的是几十年前跨越鸭绿江的那群人们，是我们中华民族的骄傲。

最后，实名反对网上一个帖子。

说是不敢拍跟美国人打，拍的是打韩国人。

尼玛你看了电影没有?

没错，金城战役主要是揍李承晚。但是电影里一个韩国人木有，就出现了两个朝鲜妇女。对面全是大鼻子，说的是英语。

难道我们对线的不是老美吗?

再最后，我强烈希望拍正面硬抗的片子。

一人血书，要看重拍版《上甘岭》。

《一条狗的使命》是由美国安培林娱乐公司出品，由莱塞霍尔斯道姆执导，乔什加德、布丽特罗伯森、丹尼斯奎德、佩吉利普顿联合主演。该片根据W布鲁斯卡梅伦同名小说改编，讲述了一条狗贝利经历多次重生，在一次次生命的轮回中寻找不同的使命，最后又回到了最初的主人身边的故事。

第一世：困在狗贩子车上快要渴死的贝利被路边经过的伊森救下并收养，一个精力旺盛的小男孩儿和一条小狗都为拥有了彼此而欢天喜地，它陪它追女朋友，在火海中叫醒了主人而使主人得救，最终，小主人去远方上大学而无奈别离的狗狗也步入了老年，不再欢乐的奔跑，只懒懒的呆着，直到临终前等待回来探望的伊森，开心的一笑。

第二世：成为出色警犬的艾莉，和严肃的警长成为默契的搭档，一起在枪火中立下赫赫功绩，也一起在漫漫长夜中抱团取暖，最终在枪口下救下了自己的主人，而自己付出了生命。

萌萌的柯基蒂诺被没什么朋友的女大学生一眼挑中，抚慰了她青春的寂寞，也见证了她成为人妻成为人母的幸福，直到老得不能动，在主人的抚摸下悄然离世。

被女孩领养却遭到家人反对而成为流浪狗的巴迪，四处游走却闻到了熟悉的气味，一路狂奔回到了伊森的农场，把这个进入暮年的孤独男人拉回到爱情的门口。

虽没有想像中的那么动人心魄，但平淡无奇中也算道出了主题：狗狗这一生甚至转世几生之后的使命，就是给主人带来快乐、用出自己全部的爱和依赖，参与分享主人那漫长人生的一部分，享受着与主人开心地活在当下的快乐，思考着主人为什么独孤忧伤而怎样让主人快乐。

看了这部电影，会更深刻的体会到，为什么狗狗的一生是主人是它们的全部，而主人的一生中，狗狗的存在和参与只是一部分。它们没有那么长的寿命能陪伴主人走过整个生命，而它们从与主人相遇、走入主人生活成为家人的组成部分后，其全部的生命历程已经全都寄托和依附在主人的生活里，虽然大部分时间它搞不懂人类关系的复杂，听不懂人类大段大段的废话，更不明白为什么主人不能一刻不离地陪伴在身边与它们一起玩耍，但它们依然无怨无悔地用最热切的期盼、最温暖的依偎、最深情的凝望，等待着与主人在一起的每一个时刻，那是它们最幸福的时光，也是令主人在失去它们后最难忘和珍藏的时光。它们的爱，是那么的单一而纯粹，简单而直接，有时候甚至能让忙于自己人生无暇顾及它们的主人感到羞愧和懊悔。所以，狗狗的来世上与主人们相约一世的使命之一，也是教会了主人们如何懂得爱：知道爱有多么的简单，却又多么地珍贵。

走出影院，心中涌起无限的感慨，这个时候出现的这部电影，冥冥中给了我启示与慰籍，更充满了期待，期待着已经离我而去的球球，是否也能转世，在我的余生里能够再次相遇?!

电影《十二公民》改编自美剧《十二怒汉》，借美国的剧本说中国老百姓自己的故事，看完后给我留下的印象很深刻。众所周知，中国司法体系与美国完全不同，《十二公民》是对11个来自社会各个阶层的中国人的疑罪从无原则、陪审团制度以及公民的司法意识的科普，而从实质上说就是借西方陪审团制度的壳，表达对中国目前司法意识制度的思考。影片讲的是十二位家长为孩子的期末补考齐聚一堂，组成了模拟西方法庭的陪审团讨论“富二代弑父案”，这些家长来自社会不同阶层，有保安、教授、出租车司机、富商等，在听取学生审理后他们只有达成一致投票才能结束审判，在第一轮投票中就有11人认定富二代有罪，但随着不断的讨论模拟，案件的疑点开始浮出水面，经过不断争执推测，最终一致得出了无罪的结论。

公民是谁？从法律上讲，公民是指具有一国国籍，并根据该国法律规定享有民事权利、承担民事义务的人。公民意识与臣民意识相对应，指一个国家的民众对社会和国家治理的参与意识。电影中的十二公民，不是十二个人，更多的是代表了来自中国不同阶层老百姓。

在对富二代弑父案的讨论中，大多数家长只求迅速得出最终判定，只有作为检察官的八号家长陆刚一致坚持从理性的角度分析和还原案件。最初家长们对于陆刚的异议进行了围攻，“你是不是来挑事儿的？”道出了中国老百姓从骨子里的从众心理与公民意识淡薄。本片中一开场是所有人都认为是“富二代”杀死了自己的亲生父亲，其原因除了本案的证人证词以外，更重要的是因为目前中国社会固有的一种思维偏见。说起富二代，人们会不自觉的贴上“不负责任”、“不学无术”、“寻衅滋事”的标签，在这一固有思维模式下正如陆刚所说，连虚拟法庭上的被告人律师都已经在心里认定了自己的当事人是有罪的，那么谁来还原事实的真相？

仇富已经成为了社会的常态，冷漠也成为我们的武装。如果有一天中国司法真的引入了陪审团制度，请问这样的社会环境与公民素质我们拿什么去维持一个客观公平的司法秩序？如何承担起对生命的生杀大权？借用《十二公民》中的一句话，“如果陪审团都交到这样的人手里，那才叫真正的不靠谱。”

偏见是一种无形的暴力，而若是有一天这种暴力成为常态将道德捆绑，甚至操控了司法审判，那么一言杀人就成为了可能。公民在获得权力的同时也应当清楚的意识到自己需要履行义务，不要让暴力成为了一种常态，学会尊重、学会倾听，谨言慎行。

影片中的陆刚是检察官，面对第一轮所有人所认为的有罪投票，陆刚放弃投票背对桌子，当时他在想些什么？面对生命，面对法律所有人的态度让陆刚的背影如此孤独。更为讽刺的是这个看似不合群、无聊、固执的人真实身份其实是一个检察官，“你一旦认定他有罪，他在你心里就死了”，中国只有刑事诉讼中采用了疑罪从无，而疑罪从无和西方的无罪推定原则是不同的，参加投票的家长把这次模拟当做游戏，对于追求真相的陆刚成为了“刺头”。检察官=刺头，这还不够讽刺吗？陆刚的身份设定无异于是中国司法与平民老百姓的一次变相的对话：这关乎人命的事儿难道都只是法官、检察官、警察的责任吗？本片间接描述了一个社会现象，那就是除了陆刚这样从事法律职业的人以外，没有多少人会有那个法律知识和追求真相的勇气，那么，如果连司法人员也和大众一样选择沉默呢？

近年来许多旧案重提，呼格吉勒图冤杀案，张辉、张高平叔侄冤案的重审、平反。从某种意义上正是司法界的自我审视和变革，陆刚的问话言犹在耳：“你们为什么把孩子送到政法大学来读书？你们的态度或许就是将来他们面对法律的态度。”作为一名法学院学生，曾经我们都是抱着满腔热血，当老师问，你们为什么选择法律？我们都有着基于正义公平的回答，可是四年过去了，自己越来越对这个职业产生怀疑，这个世界没有完美的制度，因为制度是人设的。所以无论是哪一种制度脱离了追求公平、正义的心，冤假错案随时可能发生。影片的结尾，所有家长都摒除了偏见将这个案件判为无罪，这部电影给我们展示了一种希望，正如这个世界有光明的地方就一定会有黑暗，就算是知道追求真相的路是无休止的，我们依然要坚持。

随着时代的演变，司法制度和体系也在不断完善，越来越多的人开始关注时事，政府信息公开也越来越普遍，那么我们每个公民都应当提升自己的法律意识和素质，在享受司法所带来的权利的同时，履行责任义务更加理智，客观的监督司法公平维护司法正义。在维护法律公平与正义的路上，请不要让陆刚这样有责任心和正义感的人感到孤独。 观电影《十二公民》有感1000字【2】

电影《十二公民》讲述的是暑期一所政法大学内，未通过英美法课程期末考试的学生迎来补考，他们组成西方模拟法庭，分别担任法官、律师、检察官等角色，审理的正是一桩社会上饱受争议的“20岁富二代弑父”案。12位学生家长组成了陪审团。这些人来自社会不同阶层，有医生、房地产商、保安、教授、保险推销员等。他们在听取学生法庭审理后，将对本案做出最终“判决”。这12名陪审员互不相识，但按照规则，他们必须达成一致，才能结束审判。第一轮投票，就有11人认定“富二代”有罪，在所有人证物证都指向这一结果的情形下，这位年轻的嫌疑犯离舆论上的死亡只有一步之遥。好在8号陪审员提出了大胆的怀疑，让所有的线索都被逐一讨论，随着审判的进行，疑点出现，每个人背后的故事也浮出水面，经过多方长时间角逐，最终十二个人达成一致意见，认定该富二代无罪。

影片虽短，但发人深思。我国虽没有像英美法国家那样的陪审团制度，但剧中陪审团的整个讨论过程还是能够给予我很大启发，特别是作为将来可能成为决定他人自由乃至生命的法官队伍中的一员，更应该从中吸取教训。

一、对待证据要有吹毛求疵的态度。任何证据都要经过详实的推敲论证，形成证据链，案中关键证人有被害者楼下的老人以及窗户对面的女子。一个凭借“听觉”，一个凭借“视觉”让众人都坚信是富二代杀死了其父亲，但通过8号陪审员的推敲发现，其实作为上了年纪的老人只是根据自己的经验（楼上经常有父子争吵声）断定死者就是富二代所杀，窗户对面的女子也是在没有戴眼镜的情况下只是根据模糊的音像而草率断定是富二代所为。他们在作证时也许并未想到，这种“言之凿凿”的证据如果被法官采信将意味着什么，这就告诫法官，在审查证据的时候，要多考虑证据可能与事实不符的情况。

二、要用理性的思维对待案件。每个人的生活经历不同，对同一件事的评价就会存在差别。法官在裁判案件的时候应尽量做到凭借事实与法律判案，不受个人情感左右。剧中十二个人，每个人都从事不同的行业，都有不同的人生经历。刚开始之所以有11个人都判定富二代有罪，很大程度上源于他们的感性认识，他们对证人的话毫无怀疑。当然，还有很大一部分人存在严重的仇富心理，他们认为富二代就是不学无术，特别是在一个父亲坐过牢，继父一夜暴富的家庭长大的孩子更是什么事都可能做的出来。撇开证据不谈，他们内心就已经预存了偏见。作为法官，在认定案件事实时，如果不能坚持理性判断，那么又会造成多少冤假错案。

三、任何一件错案对当事人的打击都是毁灭性的，应避免冤假错案。剧中给我震撼最深的莫过于五号陪审员的一句话：“万分之一的错误对当事人来说就是百分之百的灾难”。一个错案对他人来说可能无所谓，但对当事人来说那将是毁灭性的，即使有遭一日被平反，被冤者回到社会同样会遭到异样的眼光，也会严重消弱司法的公信力，正如英国哲学家培根在《论司法》中所说：“一次不公正的审判比多次不平的举动为祸尤烈。因为这些不平的举动不过是弄脏了水流，而不公的审判则是把水源破坏了。”

在全面推进依法治国的当下，作为法律人我们不仅要用严谨的态度对待每一个案件，同时也要担起普法的重担，加大法制宣传,提高群众法律素养,让正义以看得见的形式得以实现。

看了《天那边》这部关于支教题材的电影后，颇有感慨，觉得是个不错的片子。通过对这个片子的观赏，更加增强了我要去支教的决心。

影片的三个主角分别代表了三类人。

罗老师：他是一个值得我们尊重和给予肯定的人。虽然他得文化并不高，知识掌握的也不准确，但是他却为村里的孩子得到知识一直奉献着，他所作的一切都是为了孩子们，为了教育事业，他甚至错过了结婚的年龄。

江可可：他是个理想个主义者，对事情总是仅拥有三分钟的热情。在片中他算是起到了衬托的作用，也反映了一些问题。用他的三分钟热血衬托女主角的坚持。它代表着一类人——对支教没有正确的认识，为了支教而支教的一类人他也代表了物质生活非常丰富的当代城里人，这与落后的穷乡僻壤形成了鲜明的对比，我们不能不为如此之大的城乡差距而痛心。

片中的女主角：他给我们当代大学生做了非常好的榜样，值得敬佩。一个来自城里的女大学生能够在那么穷的农村给孩子们尽职尽责的讲几个月课实属不易，她的坚持让我们感动。已在城里工作的她在听到罗老师意外去世的消息后毅然地放弃城里的工作，回到了曾今的那个学校，她的决定确实让人佩服，感到。当记者采访她时问到了她今后的打算，她沉默了，仅是微微地一笑，也许记者当时很疑惑。但是我想每一个有着支教梦想的人都会说：“他的笑，我们懂得！”

篇五：《天那边》观后感

《士兵突击》中许三多为了自己的理想“不抛弃，不放弃“的精神让我们为之震撼，他以实际行动证明了自己的人生价值观“做有意义的事就是好好活，好好活就是做有意义的事”。《征服》为我们演绎了一个军人对自己所从事的事业的高度信仰，因为信仰，他在重金高权的诱惑中更加坚定自己的选择的道路，并且出色的完成了各种似乎不可逾越的挑战，创造了一个个奇迹。

而《天那边》中作为农村支教的徐晓萌却将这两种精神融于一身。为了给予一群身在深山的贫困孩子教育和帮助，她甘愿放弃在城市衣食无忧，轻松自在的“天堂般的生活”，甚至远离亲人，眼睁睁看着爱情的离去。她用自己的青春或是更重要的生命去换取许多孩子幸福的将来。

对于电影中的江可可，虽然他起初并不像徐晓萌为了支教而去，它的离去似乎也是情有可原，毕竟是一个养尊处惯了的公子哥。他说偌大的祖国，到哪儿都可以做出贡献。可是，连一个小小的考验都经受不住，把信誓旦旦当作是一个儿戏，就那样轻易背叛了爱情。就这样一个人无论走到天涯海角他又能做出点什么业里绩呢？

生活本来就是无数个岔路口，需要我们处处做出抉择。我想说的是也许我们有许多种选择，有多种方法，可是不要离自己起初的目标越来越远。有些事情，选择了就要坚持做下去，有时候无悔地走完那条路是一种境界。

以狗狗为主角的暖心治愈系电影《一条狗的使命》，上映首周票房过亿，打破同类影片首周票房纪录。影片评分达到近期电影的最高水准，豆瓣8分，淘票票9。3分，猫眼电影9。5分，格瓦拉电影9。2分，娱票儿9。1分。影片展示人与狗狗之间美好的情感，带有些许奇幻色彩，不失趣味又暖心治愈。《一条狗的使命》早已超越了爱狗人士喜爱这一范畴，也超越了一般的粉丝片。

以狗狗为银幕萌宠的电影，最早给人留下深刻印象的，是大约30年前流行的日本电影《忠犬八公物语》。狗狗留给人的印象是忠诚，《忠犬八公物语》中的狗狗小八用一生的时间等着再也回不来的人，有人劝它别等了它也不听，这就是狗与人类之间的爱。好莱坞制作的《一条狗的使命》，以四世狗生的新奇设定，诠释了人和宠物之间的情感与陪伴，让爱狗人士对于生离死别这件令人感伤的事情，有了全新的理解与感悟。

“人类的十年，是狗狗的一生。”狗狗与人类年龄“十年一生”的换算让人唏嘘。影片中当主人陪伴着狗狗走到了生命的尽头，那种绝望无助的眼神，让人心疼的细微情感变化，在银幕上体现得淋漓尽致。影片并不回避人与狗狗间生离死别的痛苦，而是以一种新奇的设定，给予每一个养过宠物的人希望。狗狗只是改变了以前的面貌，会以一个全新的方式陪伴在主人身边，将彼此的爱延续。这样的全新设定，让《一条狗的使命》成为同类型电影中最独特的一部。作为一部宠物题材电影，影片不滥情不煽情，即使那些不愿意养狗的普通观众，也依然为之感动。

这部片子是硬货，燃到爆！不需要什么文戏，直接抄家伙开打！没有战狼2一般的煽情，只有小分队的协同作战。补给有，但是总是不多。交通工具有，但是好的没几部。很像高级版本的吃鸡游戏。但是命只有一条，没得重来。防弹背心不能全面防护，光学瞄准镜也不能做到一枪爆头。这是战场，不是游戏！是血肉横飞，黄沙漫天的死亡公路。埋在沙土里头不及时挖出来人就没了！林超贤导演在真实性方面可以给高分了。

电影实实在在的告诉我们了中国国家安全的来之不易，告诉了我们身边的和平有多么的难得。也告诉了我们战场的残酷。谁想打仗？谁想谁怕不是蠢就是坏！一场撤侨引发的小型特种作战都导致了这样惨重的伤亡，如果是大战，又会是怎样的一番境况？影片也在实实在在的告诉我们，我们虽然不能主动想着发动战争，但我们也绝不能不想战争！

红海行动，一个字！抄家伙干他们!能动手绝对不要废话！不要有压力！不要犹豫！不要瞎逼逼！更不要扯犊子！！！面对凶残的**分子，削他们！肛死他们！打丫挺的！谁敢挡解放军的路就坚决做掉他！！！哪里那么多废话啊！直接瞄准扣扳机！！！

就这些。向解放军们致以崇高的敬意！感谢他们把黑暗势力挡在了我们这些老百姓看不到的地方！！！

到今日美国的历史只有短短的200多年，但是它从一个一无所有，弱小的国家成为一个强国的迅速发展过程给人深刻的一项。《美国的故事》就是这样讲述了美国发展的传奇往事。

影片一开始描述了在17世纪之前，美洲大陆还是一片远古森林，草原上有大群的动物，有着广阔的原野。随着第一批欧洲移民的到来，美国最早的人民就在这里扎了根，从反抗英国的殖民压迫，到追求财富和梦想，美国带着一股不可阻挡的气势发展着，使自己的梦想成真，建设了强大的国家。在不断地征服自然或者非自然的阻力之后，美国在这些富有冒险精神的子民的努力下显现出了他现在模样。

横亘东西的铁路，连接大西洋与五大湖区的运河，洛杉矶的引水渠，耗费夸张的胡佛大坝以及四通八达的高速公路网等这些浩大的工程造就了美国的强大，凝聚了美国人的民族向心力，当然也凝结了美国各色人等的血泪与汗水。但是这些在当时世界绝无仅有的浩大工程非但没有给我们劳民伤财的映像，倒成了美国精神的某种体现。这个国家在这样一群人的呵护下，建立了城市卫生系统用，治安系统以及医疗系统，逐渐成为了一个现代化的样本国家，在不断地茁壮成长。 影片中美国人的战争观给我的映像也很特别，他们对世界第一强国时的那种淡定从容，坚韧无畏。面对与南方的制度对抗的时候的那种为维护自由理想而义无反顾的责任感以及二战中举国一致，同仇敌忾，慷慨赴死的大无畏精神。片中的民众几乎和政府从来没有过什么冲突，政府一直在维护民众的利益而民众也一直在支持着政府，直到那场为纯意识形态而爆发的越战开始后，美国的新一代则显示出美国精神中追求真理，坚持信仰的一面。再加上那始终贯穿本片在战争中对非裔美国人不断地的肯定与赞扬，使我对这个民族有了更深刻的印象。 美国历史上三位总统对推进美国的发展发挥巨大的作用，华盛顿、林肯、罗斯福。

早期美国常年受到英国殖民者的压迫，奋起反抗，但伤亡惨重，美国革命一度陷入窘境。当时，广大革命者在山里，条件艰苦，士兵几乎衣不蔽体，但华盛顿知人善用，最终士兵们打破了传统的作战方式以打游击的形式打倒了当时强大的英国国军队。

林肯，我认为他之所以率领北方军队在南北战争中获得最终的胜利，主要在于他对前线战士的供给及时充足。在南北战争期间他组织建立了强大的电报网以及几乎纵横北美大陆的铁路网。而南方却正是因为铁路的匮乏，供给不足导致其最终的失败。

美国的经济得以如此迅速的发展，我觉得是得益于战争。为供给前线战士，使得美国的纺织业、制造业得到空前的发展。而日本袭击珍珠港之后，美国几乎全民自发的投入到战争供给的制造业中。当然，美国之所以像如今这么强大，还因为美国人都有一种人定胜天的信念，以及团结一心的精神。

影片中除了对民族的自我褒扬之外，还充满了对自身问题的反省。比如对印第安人的驱逐和对非裔美国人的不公正待遇以及破坏生态系统对美洲野牛的灭绝式的屠杀等等。这才是一个成熟的民族应该做到的事，好的事不谦虚，不做作，不好的事，不隐瞒，不回避。我们观看了影片从中了解了美国的发展史，了解了美国文化，从中学习了很多有用的知识。

看完了嘉年华的首映礼，期盼的小四没有来，一个明星都没来，小小的失望。抽奖中，自己也没那个人品得到那些奖品，更是小小的失望。

整部片子看完，就算加上上面的小小的失望，整个给我的感觉却是很值得。一切都是值得的。在七十几天中拍了上下两部，片子本身却不会给人丁点粗制滥造的感觉，相反，片子画面真的很华美，清晰。演员也都演得挺好的，尤其是HOLD住姐，真的笑爆了，演技也没什么太过不自然的地方。而杨幂正如她自己所说，她还能做的更好的。而在小说中我最喜欢的顾里，这个郭采洁演得也就那样吧，不是我想象中的那样子，但也挑不出不好的地方。而南湘，挺漂亮的，在小说里我对她的感觉是没什么感觉，就是个漂亮的有气质的又命途坎坷的可怜角色，郭碧婷也还是演得挺好的。

男生角色的话，那一身半裸的肉足以让我尖叫了，好吧，我是脑残，很有料，漂亮的肉肉。脸蛋就更是迷人了，好吧，加上个除了简溪，怎么感觉他有那么一点点的偏老呢。（别砸石头）从最开始看到饰演崇光的那个角色起，我就挺喜欢他的，干干净净的，笑起来非常萌，很温暖，而阴沉起来，又是那么的让人心疼，这是我在小说里很喜欢的角色，陈学东诠释的很好很好，赞一个，他一定会成为一颗新星的，加油。顾源的话，柯正东扮演，一亮相，全厅的人都差不多尖叫了，卖相实在太好了，好一个贵族公子哥啊，迷人的要死，尤其是穿着白色的西装时，色女的心跳都暂停了，微笑的时候更不用说了，天地变色都赶不上他那么耀眼啊，至于演技，大家都懂得演得很好。宫洺，台上气场十足啊，感觉里面有很多郭敬明自己的影子在里面，表象豪华高傲，内则那刺人的孤独能穿破心脏，抛洒出血液和眼泪。席城，在小说第一部里就是一贱人吧，而在电影里，感觉将他塑造的要可怜化些，引入思考些，姜潮在他当年身在8090组合里的时候我就蛮喜欢他的，可能就是因为他的外表吧，而今天，感觉这个角色就是为他量身定做的，坏坏的又不至于让人厌恶的坏，反而有点讨人喜欢啊。而简溪，不是我想象中的这个样子，虽然在小说里我对他也没什么感觉，就是觉得他挺可怜的，被变相的抛弃了，而在电影里，也确实给人感觉挺可怜的，没什么温暖的感觉，感觉和杨幂的气场不是很配，看上不像一对谈了那么多年的恋人，反而像生疏的朋友，都小心翼翼，相互猜忌，让人无语。卫海的镜头的话，少，没感觉，是演员太羞涩的缘故吗？没有给人眼前一亮的感觉。

《小时代》还在继续，而属于我们的生活也在继续，也许这对许多人来说只是一部电影，也许只会在记忆中与谈话中储存一段时间，而对我来说，却是我的许多青春岁月，我应当会用我的余生来追随他们与她们，还有那个伟大的导演与作家，郭敬明。

曾经陪伴我度过整个高中的tiny time。 终于在告别的毕业季时，活生生的上演在我们的眼前。我们看到了曾经的梦想，也渐渐意识到时间的熔岩在一点点的浇筑这座真实的世界。

对于整部电影来说，没有多大出彩的地方，从头看到尾似乎看不到一处高潮或者重点的情节，更像是照着小说里的那样把一点点发生的故事生硬的衔接在一起，但不得不说的是整个电影的画面非常的唯美，开场的长镜头更是让人逐渐清晰起当时书里描绘的一切。但之后的跨度确实非常的大，我有点不能理解的是为什么在刚刚举行的高中毕业典礼上四个女生还是那么的青涩，对于舞蹈唱歌都没有办法很好的诠释，转眼到了大学新生注册四个人像是经历了年华的洗礼一样变得成熟。这中间不过就只是一个暑假而已吧，还是我没有好好看小说没有好好看电影的缘故。

不得不说郭敬明很出色，在一次次的成功之后还是不会满足。绝对的以自我为中心的作法却让很多人羡慕。

记得高中的那段时间，每个月都会跑合肥代理商那里拿到最新的最小说月刊，从以前的一月一本，到后来的一月两本，然后还有最漫画，以及第一届的TN小说大赛，似乎每买一期就会觉得离作者更近一点，每天都会抱着书认真的看每一篇文章，然后不停的模仿。现在想想其实真的很没有意思，转过头来看那些无病呻吟夸张疼痛的文章其实真的挺蛋疼的，但对于那个时候的青春来说，似乎最好的时光都有这本杂志陪伴，陪伴我们的生活，友谊，还有微弱的只剩下一丝光芒但却能够照亮整个世界的小爱情。

整部电影中其实我真的看不到鲜明的人物性格，林萧不够平凡而微茫，顾里不够冷艳而孤独，南湘不够漂亮而心计，唐宛如也只是恰到好处的表演了这么一个人，而我最喜欢的kitty居然真的就找不到合适的人来演的出那份只有kitty才有的强势与女王气质，只有很瘦这一条演员的条件符合而已。而几位男主更是太弱，柯震东演的顾源完全就像是没有头脑的富二代，简溪这个演员挑的真的是路人的不能在路人，也只有凤小岳和陈学冬把两位神一样存在的男主诠释的刚刚好。整个背景也在电影中过度的浮夸化，完全没有小说中的那种接地气却似乎无法触手可及的生活环境。他们这群人都似乎一同在美好的环境中成长，完全找不到在小说记忆中他们每个人在少年时光经历过的世事以及悲伤。

也许故事终究是故事，文字总是能够用同一种方式来在脑海中不停变换出无数种奇妙的幻境。而电影表现出来的却只是其中一种似乎合理的解释。而这部电影并不仅仅是一部电影，它折射出了我们年少关于未来的向往，以及成长之后所拥有的些许失望和挣扎生存的期待。我们大多数的人并没有生活的这般精彩，事实上故事与现实总是无法同时存在，但是看到这部电影时我们也许是还能够回想起在曾经的那般岁月中，我们满腔对生活前行的勇气，和没有底气却满满的自信。

这是最美好的时代，也是最残忍的时代。

有《生死谍变》摆在那里，低产的姜帝圭七年后归来，博上韩国乃至全亚洲最高的制作费，《登陆之日》必须关注。但是从《生死谍变》到《太极旗飘扬》再到《登陆之日》，姜帝圭没能逃出阵仗上一部大过一部，质量上一部差过一部的下滑路线。年年底影片在本土上映时，票房就未达预期，合1500万美元，只达成本的五分之三。如今显然指望电影节的过场能够开发海外市场，只是前景不太乐观。

影片有个类似乌托邦的开场，日韩俩异姓兄弟从小一起长大，非常渴望参加国际马拉松大赛。平日里勤奋练习，互较长短，却不料第二次世界大战的开打，粉碎了二人的理想。其实，此开头是个明显的隐喻，日韩两国当时的关系可从中窥探一二。

虽有原著小说为摹本，导演真正的创作冲动却来源于登陆之日韩国无主士兵的照片。他希望本土的民众能在那样的身份困境中找寻到共鸣。但多少年来做幕后老板，致力于开发战争片特效制作的姜帝圭，显然没有能够消化原著在情节上的精华，而是想破脑袋搞定那5万7千5百发的子弹要往哪里打。

从蒙古到西伯利亚再到诺曼底，几大战场串联出来的史诗格局之下，是各种大型小型爆破场面和一路拖着走的兄弟情。第一场战斗场面就给观众来了个下马威，弹药的密集度让人相当担心空气质量指数，打足25分钟的激烈战斗考验的不像是幕后团队的执行力，更像是观众身心的坚强度。而这一切才刚刚开始，影片底下的节奏一直同机关枪的扫射频率保持一致。

虽然必须承认韩国战争场面拍出了很高的水准，但长达142分钟的炫耀就没必要了。姜帝圭意欲要展现的兄弟情，少了深埋然后展开的空间，少到连让腐女们意淫新CP的量都没有。对战争残酷于人的阀害，《登陆之日》还试图塑造被害者群像，却也只能在露脸、被打死的模式下成为匆匆过客，给人留下的印象还没有和着血水的泥巴来得深刻。

至于范冰冰饰演的中国女狙击手，戏份很短，却还是硬上了一段罗曼史。在整体过于密集的电影中，这段本意在放缓节奏给观众喘息的片段，实际却将影片节奏塞得更紧。而集中营中除了德国人语言不同外，三语交流的无国界现象，也让不少观众遭受悲惨狙击，途伤脑细胞。而为了这场属于姜帝圭的“玫瑰战争”，影片牺牲的还有曾执镜[看见恶魔]的摄影师的影像风格——一切看起来就像标准好莱坞大片一样，真不知是赞赏还是贬损。

如果真要给《登陆之日》下个论断的话，史诗的面纱背后是一部试图以大片规模粉饰卑微历史的电影。若要对回归的姜帝圭做个评价的话，那也只有，廉颇老矣，还请归山。

每一个人的生命轨迹都是存在，而且是独一无二的。不久，他参加了越战。在越南战场上，阿甘的部队中了埋伏，一声撤退令下，阿甘记起珍妮的嘱咐："打不过，就跑。"阿甘于是转头就跑。他成了唯一幸免的人。看到这里，观众大概都会发笑。阿甘如果不是跑得快，就不可能后来返回去救出负伤的战友；阿甘如果不回去拯救战友，那么阿甘也就不是阿甘了。

阿甘因战功显赫而受到总统接见。这是导演为我们准备的一幕喜剧，但我们却不会为此而觉得夸张，可笑。有的人常感觉生活负担过重，面前困难重重，因此整天垂头丧气，郁郁不欢。阿甘的信念这样的单纯，目标这样的清晰，即便先天不足，前有穷山恶水，他也以平常心视之，并最终一一跨过，这并不是说愚人之福，保持这种态度和意志的人，信念能减轻他许多关于生命的重负，而使他达到生命之巅。

阿甘一生中只有一种爱支撑人生，那就是母爱；阿甘一生只爱一个女孩珍妮，除此他永远心如止水；他可以为了纪念死去的战友布巴，而干起自己并不熟悉的捕虾业(仅仅是由于布巴的一句话)。在生命的每一个阶段，阿甘的心中只有一个目标在指引着他，他也只为此而踏实地，不懈地，坚定地奋斗，直到目标的完成，新的目标的出现。没有单纯的抉择就不会没有心灵的杂念；而没有心灵杂念的人，大概才能够在人生中举重苦轻。

阿甘的一生中出现了许多奇迹，但这些奇迹没有、也绝不会引导你去羡慕他，你只会欣赏和阿甘一起的那些岁月、生命和历史，体味个中的苦甜，以期"跨越缺陷，完美人生"。

世界上有这样一种人，她们不富有，甚至有点贫穷，不高大，甚至有点瘦弱，不光鲜，甚至有点卑微，但却用羸弱的身躯，守护着一方平安，她们便是医生。

邹笑春是抚顺市传染病医院艾滋病治疗与关爱中心原主任，长期坚守在艾滋病防治工作第一线，为爱滋病患者这一特殊群体构建一个心手相牵的关爱之家，在看到同事被冲动的病人威胁时，她会奋不顾身全力相救；在和病人接触，不需要任何防护措施，反而和病人更加亲密，举手投足间都流露着对患者的鼓励与关爱；周末从来不休息，手机24小时开机，病人或科里有事随叫随到；不定期的对病人进行电话访问……就是这样以为兢兢业业的医生，却别查出患有肿瘤，家人朋友反复劝导让她住院，但她却坚持一定要把所有的事情都安排好，不顾日益加重的病情，仍坚守岗位，最后因医治无效不幸去世，年仅44岁。

邹笑春便是电影《黄玫瑰》中的主人公，电影围绕着她的工作、家庭与情感展开，讲述了发生在邹笑春与她的十几个病人及几位年轻同事身上的故事。主人公无私奉献、善良勇敢、积极乐观的形象，为我们歌颂了人间的真情与大爱。

苏霍姆林斯基曾说：对人来说，最大的快乐，最大的幸福是把自己的精神力量奉献给他人。我想邹笑春也许就是这样想的，虽然我们不是百万富翁，随手便可拿得几十万。但我们要知道奉献从不分大小。即使是贫民百姓，我们也可以保证不随手乱扔垃圾，就是这样一件力所能及的小事，对于我们的社会也有着重要的作用。当我们感受一缕阳光，听见一声鸟鸣，触摸一滴露珠，那是来自于大自然赋予我们的喜悦！当我们迎来新一轮朝阳，目送夕阳西下，那时是时光丰富了我们的生命！甚至，当我们承受了一次风雨，走过了一段泥泞，那是生命给了我们战胜的勇气！这一切，都需要我们用一颗奉献的心去面对，学会了奉献，我们便拥有了快乐，拥有了幸福，也拥有了力量！

邹笑春是医学界的楷模，为学医的我们树立了导向，或许我们做不到弃自己的生命于不顾，但是我们可以做到把苦，累，怨留给自己，将乐，安，康送给病人。

郭明义，辽宁鞍山人，鞍钢矿业公司齐大山铁矿生产技术室一名普通的采场公路管理员，曾先后获部队学雷锋标兵、鞍钢劳动模范、鞍山市特等劳动模范、全国无偿献血奉献奖金奖、是鞍山市无偿献血形象代言人。影片开头，伴着隆隆的机车声，主人公郭明义出场了，一身典型的施工现场工作服，用英文与一位外国工程师力争一个技术问题。没人会注意到一辆大型重机车的一个小裂痕，外国工程师对其监督下的机车质量之好深信不疑。在一片漠视中，郭明义坚持上报机车的质量问题，多次与外国工程师据理力争，最终他的坚持与认真为企业挽回了损失…

随着影片的进程，我又了解到他热心奉献的一面。他帮助身患重病的小女孩筹集医药费，到航空公司乞求负责人帮助小女孩完成当空姐的梦想;他不辞辛苦，历经

3年时间为身患白血病急需换肾的小男孩找肾源;三次将家里的彩电送给村小学的孩子们;几次将单位分房的机会让给他人。郭明义他是妻子眼中的“郭傻子”因为他义务献工、献钱、献血，15年来累计献工15000个小时，先后资助180多名贫困学生读书，参加了54次义务献血和捐献血小板;他是女儿口中的“千里眼”，因为他总能看到比自己家人更需要帮助的人，总能尽其所能帮助别人;他是铁矿职工澡堂里的搓澡工，因为下班后总要在澡堂里忙活着帮工友们搓背，嘴里还不停讲着捐献造血干细胞的重要意义，鼓励大家捐献;他更是我们眼中的好党员，因为他恪尽职守、无私奉献、时刻牢记全心全意为人民服务的宗旨…

人，生来就苦，不是这样苦，就是那样苦。而对于慰安妇，这样特殊的群体，命途格外多舛。这是我在豆瓣上写的第一篇影评，送给自己。今天去电影院，看了纪录片，二十二。左边坐了一家人，大概是60岁上下的中老年，右边坐的是一对年轻的情侣。而我，已经习惯了一个人看电影～或许对我来讲，这种没有剧情的纪录片也确实适合我自己一个人静静观看。

影片讲的是当年曾做过慰安妇的幸存者现在的生活，于2014年拍摄，当时还有22个人，如今2017年公映，只剩下8个。她们大多上个世纪20年代生人，如今都年过90。时间对于年轻的人可以大把挥霍，而对于老年人来讲，却弥足珍贵。每一天，都可能是生命的最后一天，而每一天清晨，她们从睡梦中醒来都是上天的恩赐。

他们来自不同地方，操着不同地方的方言，可他们有共同的悲惨过去。她们现在的生活虽然平淡，甚至贫穷，但她们如此知足，并心怀感恩。她们不希望被打扰。

过去，曾有一个年轻人，看她们日子过得不容易，希望搜集一些她们的资料，使她们的处境可以得到关注，为她们讨回公道，并争取一些抚恤金。现在看来，那个已不年轻的男人自己回忆说，当年还是年轻，想法还是单纯。他现在领悟意识到，公道自在人心，他们不需要所谓的“正名”。相比之下，由于过去经历的被曝光，倒是给他们平静如水的生活，增添不少没必要的烦恼。而争取到的那点钱，造成周围乡亲邻居的议论，比他们现面临生活压力大得多。

如今生命的烛火，已接近燃尽，而她们的记忆，也随着逐渐暗淡的生命之光，变得模糊起来。或许他们是真的糊涂，反而难得糊涂。他们恨当年凌辱过他们的日本兵吗?当然恨。可那个日本留学生把当年二战日本军人现在的照片拿给她们看时，她们却笑了，“哈哈。原来这些人也老了，没有胡子了”。(他们记忆中的日本军人是留胡须的)

其实，人的年纪，大到一定的时候，他们的灵魂真的可以飞升到另外一个层次，肉体已经不足以跟上他们的精神。我们年轻的时候，最常听到，“身体走的太快了，灵魂跟不上了。”而随着时光流逝。机体逐渐老去，而精神却在生活的打磨下，愈见光辉。这一次，她们选择了原谅。在生命的弥留之际，她们选择用爱去化解伤痛的过去。她们的人生如莲花，出自淤泥，历经磨难，最终却选择绽放，把芬芳洒留给人间。

有人说，爱是强大的力量，可以驱散苦难黑暗。我想，一个始终活在过去，心怀怨恨的人一定不可能如此平和的走到90岁。正是因为他们遭遇超过常人的苦难，使她们更加珍惜生命。她们将苦难转化为爱，去爱生活，爱祖国，爱她们的孩子，也爱她们自己，她们自立自强，不曾放弃，与时间争高下，亦是因为对这人世间爱的深沉。