《夏至未至》小说结局热门20篇

“哦”。这是我发出的声音，而这声音是因为我又得到了一本新书。是什么书呢，接下来我就一一告诉你们。

这本书的名字叫《老人与海》，这是一个关于坚持不懈的故事。一个老人能坚持84天在海上航行，他不但没有退缩，而且还勇往直前，这是怎么回事呢?让我以下面的故事来慢慢告诉你吧。

首先，这个老人是个非洲人，他身边无人陪伴，只有一个孩子在他身边陪伴。然后有一天，老人突然想去海里捕鱼，孩子也想去，可老人在一天晚上就出发了，于是老人那一系列捕鱼活动就开始了。

老人先到海上，在鱼钩上放上鱼儿，又把钩子放到海里，过了一会儿，钓鱼线动了一下，老人赶紧把鱼竿收起来，一条大清花鱼就现身了，突然天空出现一声鸟叫，老人便知道是军舰鸟，由此就可以判断出，小飞鱼就在附近。到了下午，老人的鱼竿忽然动了起来，老人赶紧把鱼竿收了起来，可是因为这条鱼太大，太重了，老人根本收不起来。就这样，老人跟那条大鱼挣扎在海面上，而老人此刻已经非常疲惫。可是因为不肯放过这么一条大鱼，于是老人准备先睡觉等有了力量再把鱼拉起来，而老人在梦境里梦到了他最喜欢的动物——非洲狮子。突然老人的手背拉了一下，差点掉到海里去，原来是那条大鱼把他拉了一下。

可是老人估计那条鱼只要再转三圈就会浮出水面。果然，那条鱼转了三圈，可能累了，于是就浮出水面。老人拿了个鱼叉，猛然的叉下去，那条鱼终于死了，可老人觉得他根本不能把这个庞然大物放在船上带回去。于是心生一计，把鱼绑在了船的左边，借助水面的浮力，使鱼可以浮出来，这样老人就把鱼带回去了。老人得船刚划行了一会，就有一条灰鲭鲨来吃老人捕捉的那条鱼，老人拿起鱼叉用尽全力刺下去，鲨鱼被刺死了，但老人的鱼叉也被那条鲨鱼带走了。老人就把小刀用绳子绑在浆上，老人刚刚制作好新武器，又有两条铲鼻鲨来吃老人的鱼，老人也用同样地办法把鲨鱼杀死了。但是鲨鱼们好像闻到了老人的那条鱼的血衅味陆陆续续的来了，有蓝鲨、大白鲨等鲨鱼赶过来，可老人敢于尝试，最终鲨鱼死地死逃得逃，老人的鱼也被鲨鱼吃个精光。

这个故事告诉我们一个道理，无论做每件事都要坚持到底，不能知难而退，坚持就是胜利。

“海藻，我不去看你，是我不想连累你。海藻……”宋的眼前，是长的海藻笑盈盈地穿着冬天的衣服走近自己。奇怪明明夏天刚过，怎么下雪了。“我爱你，海藻。”宋思明觉得自己说得很清楚，海藻一定听见了。

那厢，警察按着他脖子上的脉搏说：“他好像想说话，但听不见。”

救护车呜哇呜哇地驶近，医护人员匆匆下车。

“没救了，已经。”警察遗憾地说。

那边，医生在手术台上说：“孕妇啊!怎么会成这样!孩子没了，子宫没了，家里连个人都没有。”

“活该，听说是二奶，被大奶打的。”

“不会吧!太狠了!都怀孕六个月了，多一个月孩子就活了!怎么狠心下得了这种手？都是女人!”

“切!二奶哪能算女人？硕鼠!社会的硕鼠!她自己不给别人活路。早干吗去了？”

“你们都别吵!这是病人!是需要我们照顾料理的病人!你管人家做什么的干吗？你们说来说去，都没说到点子上。谁是罪魁祸？那个男人!那个男人!该死的是那个男人!可怜了活活一条小命。造孽!”

那个该死的男人，已经死了。正躺在停尸房。

3个月后，海藻依旧面色惨白地躺在床上，完全不说一句话。海萍和母亲把她接到海萍的家中休养。

海萍的手机响了。打开一看，是久违的mark。

“hi，海萍，我回来了，你还有空教我吗？”

“mark!没问题!你想什么时候上课？”

“呃，你的妹妹好吗？”

“你怎么想起来问她？”

“我有事要跟你讲。”

“好，你说。”

“我想跟你当面讲，你现在能来我的家吗？”

海萍坐在mark的屋里，电脑前。

“这是宋给我的emai1。他请求我，希望我把海藻和他的孩子带到美国去，给他们一个生存的空间。他让我在孩子出生以后，过来接他们。我回来了。”

海萍的眼泪哗哗流淌，她不得不捂住嘴巴压抑住自己的哭声。

“你别哭。宋的事情，我已经听说了。我也感到非常遗憾。他给过我很多帮助，我这次去美国，也是他为我寻找的商机，使我可以重返战场。他从没托我做过什么事情，我想，我会为他达成心愿的。”

海萍站起来，哭着抱住mark说：“太迟了，已经太迟了。”

mark搂着海藻踏上飞机，身后是海藻的挥舞着手、含着泪花的父母和姐姐一家。

淮海路上，“海萍中文学校”正式挂牌开张。（完）

我的朋友鲁君，是一位性情中人，也是一位追求完美的理想主义者。年轻时我们曾一起用电脑预测人生，在“爱情”一栏，他的显示是“失意者”。对此他很不以为然，不无戏谑地声称：婚姻不等于爱情，情欲更与爱情风马牛不相及。在灵与肉上，我是精神至上主义者。我不仅不“失意”而且很得意，因为我有一位无与伦比的梦中情人，而且永远处于“热恋”之中，不会走进“坟墓”。

对朋友这种柏拉图式的精神恋法，我不反对，亦不苟同。直到有一天他拿出一叠纸张有点泛黄的信笺，那都是一些未发出的情书，我看后不禁为之心灵震颤。经其同意，现将其中一封公之于众，姑且“奇文共欣赏，疑义相与析”吧。

C君：梦是虚幻的，生活是真实的，而我却有相反的企盼。当我们感情的闸门在现实中无法开启时，梦却给了我们一个任凭感情迸泻的天地。多少年了，我正是从梦中寻找属于我们的世界。

我为什么要这样对你说呢？这是因为我太爱你了，爱得晕眩，爱得痴迷，爱得无以言表。“问世间、情是何物，直教人生死相许”，算是把题点破点透了，把爱情提到如此高度，世上恐怕再难找出第二人，我自恨无法超越；“情到深时无怨尤”，又饱含着怎样痛苦的爱情体验，我亦感同身受。古今中外有多少凄美绝伦、感人至深的故事，我多么希望我们也会成为其中的一个。

我羡慕终成眷属的天下有情人；我赞叹殉情化蝶的梁祝；我五次三番地翻读“悲金悼玉”的《红楼梦》；我甚至嫉妒被迫与爱妻离异的陆游……不管怎么说，他们毕竟爱了，爱过，有缺无憾。而对你，我只能把爱深深地、深深地埋藏在心底。也许因为我们都是看重传统道德而压抑自己感情的人，都是宁愿牺牲个人幸福而丝毫不想伤害无辜者的人，都是自己心里滴着血却去抚平别人皱折的人，以致我们“纯洁”的甚至没有握过一次手。但是，这又有什么呢？“超越朋友，不逾底线”的交往方式，符合我们做人的理念，恐怕也是你我之间相处的最好选择了。肌肤之亲固然令人销魂，而心灵的交融更是回肠荡气。真正的、刻骨铭心的爱，是“心有灵犀一点通”，它犹如潜流，不见奔腾，却在渗透，永远不会止息。我们年龄相仿，意趣相投，都是那么向往美好生活，对理想追求又是那么执着，在对事物的观察和对世界的看法上，总有共同的语言、共同的见解、共同的情愫。记得那年你的生日，我曾送过你一首诗，那“此生无所求，但愿君长健”的诗句，使你神色遽变，笑苦凄然。就在那一刹那间，我分明感受到你心灵的颤栗，洞见了你那闪亮的心烛。呵，我时时刻刻都在为你活着没有白活，你今生今世都是我的精神寄托确堪重托，有你这样一位美丽、智慧、善良的红颜知己我应该知足了。多少年前，我曾想仿效少年维特而自杀，但我终于没有那样做，只是为了听到你的音讯，看到你的倩影，感受你的存在。因为每天只要能见上你一面，接上一个你的电话，哪怕听到你的名字和有关你的信息，我就会在心理上得到最大的满足。多少年后，你我已为人父母，但平常见面时仍会怦然心动，羞赧挂在脸上。“相见时难别亦难”，相见不知有多少话要说，却往往是相对无言；相别未曾两眼潮湿，却难掩再见的期待。在我的心目中，你永远是圣洁的女神与天使，容不得丝毫亵渎。

“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”。自从我遇到了你，就为你的倾国倾城色、冰清玉洁心所倾倒、所折服，从此任何异性就对我失去了诱惑力。我可以为你而活，也愿意为你而死。“李白入我梦，明我长相忆”，是杜甫对李白的思念，而你则天天走进我的梦里，可说是有梦就有你，呼之即来，挥之不去。借用基督山伯爵一句话：在这个世界上，除了爱你我才最爱我自己。

多少回/我从梦中醒来/又闭上眼睛/去继续追寻梦踪/那裸露的灵魂/无饰的情态/自由的两人世界/怎忍它匆匆消逝/留住梦境/活在梦中/我永远的希冀

但愿我发自肺腑的心声，变为你美妙多情的歌喉，永远响彻，响彻永远！

[寻梦小说作文

记得自己在一年多前高二时使用这一教材时也有很多困惑，不少学生一开始更是感到很难进去。虽然自己一直比较喜欢西方现代派的文学，在五年前撰写《中国新时期文学悲剧论》写到马原、残雪、余华、格非、洪峰、莫言、叶兆言等先锋小说的艺术风格时，研读大量的西方从海明威、卡夫卡到辛格、卡尔维诺，从伍尓芙、福克纳到博尔赫斯、马尔克斯的作品，但教学又是另一种情况。当时我在学校里带的徒弟曲晓明是复旦大学中文系的硕士，她跟着我天天听课，我特意花了1500元买了一个索尼的录音棒，让她把我每节课都录下来，课后一起研讨，同事自己读了一些相关的研究书籍，印象较深的有《荒原上有诗人在高声喊叫》《二十世纪中西比较小说学》《中国叙事学》《二十世纪西方文论史》《小说叙事学》等十几本，边教边摸索。

十五六年前这之前我似懂非懂的读过我们慈溪籍的中国社科院外文研究所的袁可嘉先生主编的一套《外国现代派文学作品选》，一到四卷好像有十来本。这些作家好多是马原、残雪他们师傅，在他们的作品身上可以明显的感受到西方现代主义文学的味道。与我们教材中的课文作者有关主要流派：意识流、表现主义、黑色幽默、魔幻现实主义、新小说、新现实主义。为了给湖北老师讲课，这个暑假我研读了一些西方文化哲学专著我体会到要交好这些小说文本，准确理解小说内涵，特别要注重这些文学作品产生的社会文化哲学，我讲课中归纳了这样几点：

1、现代工业文明迅速发展：对物欲对身体欲望的推崇；

2、精神异变的世界：人类荒原上孤魂野鬼；

3、社会生存的重压：精神的漂泊者孤独者；

4、主体性的衰落：上帝死了，人的异化；

5、文化审美的扩张：颓废、反讽、怪诞；

6、文学视域的转化：从理性到非理性

7、叙述的抽象化： 非戏剧性、潜意识。

人教版原来的课文《变形记》和现在人教版选修教材《外国小说欣赏》中《墙上的斑点》《地洞》《在桥边》《骑桶者》《清兵卫与葫芦》《沙之书》《山羊兹拉特》《桥边的老人》《半张纸》《牲畜林》等小说在小说的主旨艺术特征方面无不同这些社会文化哲学背景有关。不了解这些，在教学中很难真正读通这些小说。

在一年多前给高二的学生讲《外国小说欣赏》时，我感受最大的是要改变我们老师与学生以往的小说阅读欣赏的观念与习惯，只重视故事情节。好的小说绝不只是故事情节，它必然于这个世界隐秘的精神联系途经，必须在世界和存在面前获得一种深度，而不是简单在文字在故事的表面滑行，这样的话，小说教学，尤其是西方经典小说的教学只能变成一种频发肤浅的皮相的学习。我想，这里特别要注重的是，在阅读中从传统小说的对人的外部表现到外国现代小说的对人的内部寻找，初步树立起外国现代小说欣赏的一种新的观念。我想，而且这观念不只是读出小说的主题，如变形记中社会对人的压迫，这些看看教参或一课一练里也有，关键是读出这种主题是在作品里怎样得以存在于呈现，运用了怎样的语言去加以传达。否则，我们看到的不是小说的艺术，而只是文章。我们要注重小说些什么，但多这些经典作品更重要的是我们要读出为什么这样写。我们的教学往往忽视作家怎么写，不关注艺术的特征。我打个比方，写什么像是一块布料，如果没有形式技术，就不可能是件衣服。衣服不是布料，正因为有了形式技巧，牛仔与西服，裙子与旗袍才又有了其各是的特征。西方小说的叙事伦理及美学品格，正是建立在形式对生活、对故事的加工提炼上。

一、从中国小说进入外国小说的阅读

树立外国现代小说的阅读观念，首先要指导学生懂得小说作为叙事作品的基本特征。其次要学生了解传统小说与现代小说的一些主要的差异，否则，学生是无法真正进入外国现代小说的阅读的。我在省内外听了一些老师的《变形记》《桥边的老人》《沙之书》《半张纸》等小说的公开课，对此有很大的感触，许多老师还是以习惯的阅读方法、传统的三要素概念去解读欣赏外国现代小说。有些小说虽然也是讲故事，但这往往是外壳或幌子，其内涵已经是不可同日而语了，所以教与学与现代小说的审美艺术很隔。现代主义小说有几个关键词：冷漠、异化、绝望、隔阂、荒诞。卡夫卡身上看到陀思妥耶夫斯基、鲁迅直面惨淡的人生，独立的个人立场，非道学的无拘无束的游走，还有那些骇世惊俗的想象。

1、关于小说作为叙事作品的虚构与真实的问题。 我觉得这是一个很重要的阅读鉴赏理念。作家王安忆说非虚构就是真实地发生的事实。谢有顺认为，好的小说家，往往能够把假的写成真的，所谓虚构，其实是到达一种更高的、想象的真实。而如何才能在小说中建立起一个可信的物质外壳，有时比在小说中建立起一种精神更难。生活中确实在发生着的事情，波澜不惊，但它确实是在进行。可它进行的步骤，几乎很难看到痕迹，引起我们的注意。这就是我们现实的状态，就是非虚构。非虚构的东西是这样一个自然的状态，它发生的时间特别漫长，特别无序，我们也许没有福分看到结局，或者看到结局却看不到过程中的意义，我们只能攫取它的一个片断，我们的一生只在一个周期的一小段上。而什么是虚构，它就是在一个漫长的、无秩序的时间里，要攫取一段，这一段正好是完整的。当然不可能正好是完整的，所以攫取这个词应该换成创造，就是你，一个生活在局部里的人，狂妄到要去创造一个完整的周期。非虚构是告诉我们生活是怎样的，而虚构是告诉我们生活应该是怎样的。非虚构是告诉我们生活是怎样的，而虚构是告诉我们生活应该是怎样的。如鲁迅的小说像《药》《狂人日记》《祝福》都是这样。

2、说听：中国小说最主要特征，也是学生阅读小说的一个心理图式。说与听之前还有一个演，所以中国古典小说经历了演看，说听，再到写这样一个过程。这个传统的形成与中国小说在发育生长期受说书艺术的深刻影响有关：说听。 这主要是宋元明时期的话本小说形成的传统，其创作目的与之前的唐传奇有有很大不同, 话本小说是为了满足听众的文化娱乐需要，引起听众兴趣。题材内容上几乎都是反映现实生活(尤其是作为听众的市民阶级的生活)的.。它是一种中国化的文化形式与传播途径，从道听途说 街谈巷语到瓦舍勾栏的舌粲生花，表达根据是在口语基础上加工精练而成的白话,通俗性是其最鲜明的特色。故事性很强,有头有尾，线索清晰,生动曲折。注意写人物,特别注意展示人物的命运。在结构形式和表现手法上,开头常有入话,中间或结尾常穿插诗词韵语.话本小说的题材内容：爱情婚姻,如《碾玉观音》,《快嘴李翠莲》；公案故事，《错斩崔宁》；英雄好汉的故事《宋四公打闹禁魂张》。

3、中国小说主要是通过人物的行动、抓住细节来表现人物形象，通过日常生活动来表现主旨。纳博科夫说，灵魂在细节处闪现。西方小说也有《欧也妮.葛朗台》《我的叔叔于勒》但不一样。

4、中国小说注重借助于环境来表现人物形象特征。

5、中国小说注重儒家思想，注重思想伦理。

6、中国小说注重天地神人，讲天道与世道、人道。

7、现实主义小说也常常写人物的心理人物意识，但同现代小说的有根本的差异。

这是一段人物的的心理描写，是整个故事情节的一个方面，一个插曲，是人物内心世界的一个侧影，属人物形象塑造的一种手法。而20世纪伍尔夫等的看似也是写心理，但已经不是插叙，而是情节本身。如意识流小说中人物的思想意识是变幻无端、纷繁复杂的流动体，他们摒弃情节。像《墙上的斑点》，小说让笔触始终追随着人物的意识流动，通过象征暗示、内心独白和自由联想来表现人的内心真实。又如 斯特林堡的《半张纸》，看来也是故事，但这故事已经不是一般小说的情节本身了。文章时间上只取了在寻找东西那两分钟时间上，但是有此却演绎了很长一段时间包括空间的故事或者人生经历。作为文章结尾，给人以提醒或者警醒作用。而留在你心中的悲伤，过多久才会散去呢？而下面海明威《永别了武器》一段看来也与《红与黑》中于连的心理描写像很相似，但要注意的是它则是整个小说的人的心灵轨迹的本身：

8、要让学生了解一些相关的小说的思想文化背景。

我们在教学中要学生理解，是外国现代派小说，更多的是作品的写作视野转向人的内部世界，对人的内部的关注与思考。除了我们课文之外，如卡夫卡《城堡》、普鲁斯特《追忆似水年华》、海明威《老人与海》、福克纳《喧哗与骚动》、博尔赫斯《交叉小径的花园》马尔克斯《百年孤独》、卡尔维诺《我们的祖先》等都有这种特点。我们要知道，第一次世界大战后兴起的现代主义文学无不反映战争和现代工业带给人们的孤独、苦闷和无奈。人们生活理性的支柱崩塌了，陷入一种无法解脱的绝望之中（《品质》），叔本华的生命悲观主义、柏格森的生命的流动意识、尼采的上帝死了、弗洛伊德的精神分析等理论，对当时的许多作家产生了很大的影响，这些作家开始了对理性精神的讨伐。他们以文学为武器，直刺人的心灵世界。许多小说弥漫着无奈、苦闷、孤独。我们将学习的主要是20世纪现代主义小说，这些小说的表现手法有着我们值得认真的学习和借鉴的许多东西，还有它的小说创作的美学观，它的独特的结构、语言、叙事技巧。用加缪的话说，卡夫卡是用普通事物表现悲剧，用逻辑性表现荒诞的。他总是以一种悲观的眼光看世界，他说：目的虽有，却无路可循，我们称作路的东西，不过是彷徨而已。比如在《饥饿艺术家》《变形记》《城堡》《诉讼》中都是人的困境，人的无路可走。在《城堡》中，K的希望是被城堡所接纳，于是他想方设法改变自己的身份，以解除那使他同村庄格格不入的奇怪的诅咒，在这个过程中，K每一次的行动，都逼真而合乎逻辑，但最后，整部小说却成了一个象征，一个荒谬的寓言。无论卡夫卡运用了多少奇异的、梦幻般的场景，他都能通过严密的逻辑推理和冷静的事实描述，将这些经验转化成卡夫卡式的寓言。

⑴精神荒原上灵魂呼唤：卡夫卡、伍尔芙毅然以一种头朝下的方式从传统的文学格局中出逃，由此，他从另一个角度看见了别人没有看见的人性景观。卡夫卡是个扭转文学乾坤的巨人。他的创作，告别了以抒情、浪漫、写实的文学时代，开创了以荒诞為基调的文学时代。他笔下的人，不是悲剧的主角，而是荒诞的存在。用悲剧论无法解释《变形记》、《审判》、《城堡》中的主人公，只有用存在论才能阐释这些存在主体。卡夫卡开拓的荒诞意识，发现人在现代社会中被消灭，发现人变成非人、变成甲虫，发现人创造了剥夺自身、奴役自身的概念、主义、工具、牢房，还发现人莫名其妙到处受审判、受追踪。一个生命个体好好的，什麼坏事也没有做，却无端地到处被拷问，為天地人所不容。而现实世界又恰如那个若有若无的城堡，说有，却进不去出不来；说没有，它又时时刻刻纠缠?你。卡夫卡用冷眼观察他的主人公，在社会上、家庭中都没有出路的生命体。他很了不起，在纳粹及其製造的奥斯威辛集中营出现之前就意识到现代人的这种困境。卡夫卡冷静地观看世界，他意识到这个世界的本质是无：无价值，无意义，无处安生，无处安神，无处可以安放自己的身体与心灵。

西方小说的哲学与宗教背景（反逻辑，反秩序）它是在种种复杂因素影响下，形成的一种反传统、反主流、反现成秩序、反规范的艺术本体观念。在内容上，以对人和人性的探询和追问，作为艺术的本体内容；在形式上，以对文体的实验和话语的制作，作为艺术的本体形式。意志主义、生命哲学和存在主义等非理性主义哲学便随之纷纷登场了。因而, 西方的所谓非理性主义与理性主义并无本质上的分岐, 而是对笛卡尔我思故我在原则的伦理，意义的越来越深刻的挖掘。

⑵生存的重压下的疯狂：从人的外部阅读转向对人的内部的阅读《变形记》《墙上的斑点》卡夫卡写给自己的好友马克斯勃罗德的信中，同一页纸上，卡夫卡还写下了我的路一点都不好，我必将（据我所见）像一只狗一样完蛋这样悲观的言辞。按照勃罗德的说法，后一种不幸是不能用社会的、理性的和经济的因素来解释的。而卡夫卡发现和承担的正是这种不幸：这种不可治愈的不幸根植于形而上的和浪漫的痛苦之中，它将会更沉重地压迫着他。卡夫卡终生的努力，就是试图把自己从这种不幸中解救出来，但他没有成功。他走到了深渊，却怎么也找不到向上腾跳的动力。他这样形容自己的处境：

和每日世界直接的联系剥夺了我看待事物一种广阔的眼光，好像我站在一个深谷的底部，并且头朝下。

如巴西罗萨德《第三条河岸》故事主题是：本分的父亲某天忽然异想天开，他为自己打造了一条结实的小船，挥手告别家人，走向离家不远一条大河。不是远行也不是逃离，而是独自一人驾舟河流上飘荡，只需儿子送来食物，别无他求。家人想尽办法让他重返故土，但他依然故我。最终，已经白发染鬓的儿子对他隔岸发誓：只要他回来，一定继承父亲未竞的事业。父亲兴高采烈向岸边靠近，可是儿子却实在无法忍受仿佛来自天外的父亲形象，在恐惧中落荒而逃。父亲从此再也没有出现。

杜拉斯有句名言，一本打开的书也是漫漫长夜。我们写作就是在这永不停止的时间长夜上穿行。写作是对时间缺席的挽留，是在河流第三条岸上寻觅出口。我们在尘世间孤寂、狂傲、不安的灵魂，渴求在写作里被施洗、被安抚。人世的一切像流水和时间在不断地丧失。我们独坐世界一隅，艰辛写作，在河流上寻觅。写作，是为了发现通途。我们要用写作的光，烛照自身孤独和黑暗。

寻觅河的第三条岸，是一种可能性的抉择。岸，也许不存在于三维空间，可它存在于五维、六维空间、存在于心灵、意愿、灵感和精神空间。那是灵魂梦境、是自由天堂。顺应心灵意愿荡漾在水光潋滟中，是一种生存乐趣和境界。

对此，我们有权尊重父亲的抉择，我们有权为精神而活；所以，我们相聚，虽然陌生，却早已熟悉。

⑶真实再现个人心灵体现：如《墙上的斑点》《在桥边》等。前者如：恩格斯称赞巴尔扎克的百部《人间喜剧》提供了社会各个领域无比丰富的生动细节和形象化的历史材料，甚至在经济的细节方面，我学到的东西也要比从当时所有职业历史学家、经济学院和统计学家那里学到的全部东西还要多。后者如：《墙上的斑点》我们学习外国现代小说还有重要意义，是代主义文学精神中那些闪光的东西，如它的存在主义哲学精神，直刺人物心灵深处的艺术追求，这都为人类精神世界的探索开拓新的领域。

⑷人物性格命运心灵深层意识。（前者举例高老头、老葛朗台等人物形象。后者如《墙上的斑点》《在桥边》《半张纸》《午睡二点时刻》

总之，教师与学生头脑中是否形成一个外国现代小说欣赏的一种观念？这很要紧，因为外国小说有其不同于中国小说的一些特点，只有形成大体的学习观念，了解一些外国小说的基本的思想哲学及艺术特征，才能真正走进这本《外国小说欣赏》，获得良好的教与学的效果。

二、外国现代小说阅读的技巧，提升对外国小说阅读的审美能力。

1、在小说语言的褶皱处抵达人的灵魂的阅读。

作家在本质上是把内心的语言翻译出来。西方现代资本主义的发展以市场垄断的竞争方式和技术理性的支配地位，无情地摧毁了传统宗教、理性道德的精神支柱，失落、空虚、荒诞就成了此刻普遍的精神状态。正如雅斯贝斯所说：无疑，人们普遍地相信：人类活动是徒劳无益的，一切事情都大可怀疑，人生没有什么东西能保持完美，生存无非是由各种意识形态造成的互相欺骗和自我欺骗的无休止的旋涡，他在领悟到毁灭这一结局的同时，也领悟到他自己的生存精神空虚。西方现代主义正是这种西方现代资本主义精神文化危机的产物，隔膜、孤独、失落、惶惑、荒诞、虚无、绝望等等，充斥于现代主义文学作品中，成为西方现代文化的一种精神符号。新时期以来陆续介绍到我国的萨特的《苍蝇》、《恶心》，加缪的《鼠疫》、《局外人》，卡夫卡的《变形记》、《城堡》，贝克特的《等待戈多》，尤奈斯库的《阿麦迪或脱身术》，海勒的《第二十二条军规》，塞林格的《麦田的守望者》，艾略特的《荒原》以及马尔克斯的《百年孤独》，略萨的《潘达莱翁上尉和劳军女郎》等，这些西方现代主义的代表作品，几乎莫不一律表现荒诞和虚无。

现实主义小说的成功与否就在于它在多大程度上描述一个可信的世界。像托尔斯泰、巴尔扎克、莫泊桑的作品长期来被认为是现实主义世界的透明的窗口，但这个窗口在20世纪被关闭了。外国主要的文学流派主要有：未来主义、表现主义、超现实主义、存在主义、荒诞派、黑色幽默、魔幻现实主义等作品，如我们读到的《变形记》《墙上的斑点》《半张纸》《午睡二点时刻》等，不但表现出对人物内心世界的高度关注，而且对于人物活动以外的世界也有着精确地记忆和缤纷的呈现，这些作品探究个体如何体悟周遭世界。

我个人非常喜欢伍尔芙小说，她认为，小说是想象生活的艺术，生活是人物的主观印象的总和。所以小说创作不要只停留在客观生活的表面，而要从深处里看，捕捉生活的重要瞬间。这是伍尔芙重要的创作观点。也就是伍尔芙认为，只有人的思想、主观情感是真实的，客观世界反倒是不真实的。我打个比方，同样这块黑板，在不同的同学眼中是不同的，同样是阴天，心情愉快的同学看起来是一个样，心情低沉的同学看起来是另一个样；同样是我老黄，在你的心里他的心里印象也是各各不同的。所以说，我们要关注伍尔芙在小说创作中一直在追求什么呢？追求精神的真实，寻求解答心灵的疑难，捕捉生活的一个个重要瞬间。这其实也是我们学习西方现代主义小说的一个重要经验，即从对人的外部阅读转向对人的内部的阅读。像意识流的另一代表作家乔伊斯多次强调：在《尤里西斯》中我力求接近真实。追溯到生活真相的最底层。伍尔芙、福克纳、乔伊斯的作品都证明意识流也，好心理小说也好，并不意味着作家关注世界的缩小，相反，因为多出了心理空间，作家的与作品的视野更加广阔、细致了。

2、精神真实心灵疑难生活瞬间，人的外部阅读转向对人的内部的阅读。

以前我们读如莫泊桑的《我的叔叔于勒》《项链》，巴尔扎克《欧也妮.葛朗台》，或者雨果的《巴黎圣母院》托尔斯泰的《复活》等19世纪的批判现实主义作品，关注的是人的外部，即人物与社会的冲突，人的生存状态的矛盾，而伍尔芙们的小说理念关注的已经不是这些了，它思考的人的内心的存在纠葛意识流只是其中一个比较常见的创作方法。。

3、叙述者的全知视角限知、隐匿的视角（前者《红楼梦》等，后者《桥边的老人》、《素巴》《沙之书》客观时间叙述心理时间叙述（举例《半张纸》《墙上的斑点》等）

4、空间场景描写心理空间描写（举例前者《安娜卡列尼娜》，后者萨特的《墙》）海明威的冰山理论在这篇小说里有怎样的体现？海明威认为如果一位散文作家对于他想写的东西心里有数，那么他可以省略他所知道的东西，读者呢，只要作者写的真实，会强烈地感觉到他所省略的地方，好像作者已经写出来似的。冰山在海里移动很庄严宏伟，这是因为它只有八分之一露在水面上。

英国评论家赫欧贝茨用另一个比喻形容海明威的文体如下：海明威是一个拿着板斧的人，砍伐了整座森林的冗言赘词，还原了基本枝干的清爽面目。

所以，他的小说往往只是截取故事的一个时间段或一个时间点，以集中反映重大的主题或历史事件，至于故事的经过和历史背景，则当作冰山的八分之七隐匿在洋面之下，但他又要让读者强烈地感到它的存在。他在谈到《老人与海》（1954年诺，桑提亚哥）的创作时指出：《老人与海》本来可以写一千多页那么长，小说里有村庄中的每个人物，以及他们怎样谋生、怎样受教育、生孩子等等的一切过程。但结果小说却被浓缩到只有五万多字，小说仅集中描写了老人在海上捕鱼的惊心动魄的三天。

对于世界来说，每个人都是平凡的;对于人类来说，其他人也是平凡的。套用小时代中的一句话：“对于浩瀚的宇宙来说，我们都是小小的星辰。”

在这本书中作者没有用华丽的辞藻来描述，没有用惊险离奇的情节来触动人心，没有用惊天动地的场面来吸引读者的目光，激发读者的兴趣，而这本书中有的只是平凡的人，平凡的事，平凡的生活，平凡的感情。就如同书名一样，一切都是平凡的故事。

未看这本书前，在我的世界观中，悲与欢、生与死、穷与富、世事的变更，都是世界上平凡的事。可是在看完这本书后，我的想法改变了。虽然这些事对于世界来说是平凡，但对于当事人来说，这些都不平凡。

这本书让我对农民重新定义了，原来农民并不是只面朝土地背朝天，埋着头一声不响地干活的。原来他们也是有自己的追求的，这本书中，给我印象最深的人应该是孙少平。他虽然只是一介农民，但他不甘于平凡，敢于向命运发出一次又一次的挑战，其实孙少平是一个悲催的人，他的爱情路不如意，明明与地主家庭出身的郝红梅产生情愫，在被同班同学侯玉英发现并当众说破后，与郝红梅关系渐变恶劣，。明明最后日子都过得好一些了，妻子秀莲却生了肺癌。而他的事业线也十分曲折，虽然前面一段由建筑工人转换成煤矿工人，转换的十分顺利，但是之后由于技师根本不懂技术，砖窑蒙受很大损失，不过好在最后少平在朋友和县长的帮助下使砖窑再度奋起，成为了当地社会主义建设的领头人。

虽然孙少平的命运十分坎坷曲折，但他身上那股子不服输的精神深深地震撼了我，他是一个纯粹的人，他觉得人活着不能光是为了钱，还要有更高的精神追求，要为了自己的理想去奋斗，少平骨子里与哥哥少安不同，他是一个高尚浪漫的人。

其实作为一个读者，你可以把这本书当做许多不同方面的书籍去解读。比如，你仅仅把他当做一本长篇小说来欣赏，因为它里面的情节内容丰富，人物形象塑造的饱满;再如，你可以把它当做一篇学术材料来研究，因为它里面的人物，风俗都是有原型，有依据的;或者，你还可以把它当做一本激励书籍，因为这里面的人物都是乐观向上，开朗大方，遇到困难不退缩，不屈服的。

延安大学文学研究所所长梁向阳曾经评价过：“部小说所传达出的精神内涵，正是对中华民族千百年来“自强不息、厚德载物”精神传统的自觉继承。这样的小说对底层奋斗者而言，无疑具有“灯塔效应”。这样，我们就不难理解路遥的《平凡的世界》能产生如此广泛而深刻的社会影响的原因。”是啊，这部小说写了中国当代城乡生活，体现了当代农民百姓的坚强。它通过复杂的感情纠葛，刻画出社会各阶层中众人的形象。让读者意识到了普通人的人生自尊，自强与自信。

我花了整整一个星期的时间，读完了《爱的教育》这本书。我非常喜欢这本书，它也让我很震动：书中一个个小故事很平凡、很质朴，但却非常真实。其中蕰含的浓浓的“爱”，更是激荡于胸，让我久久不能忘怀。

这本书以日记的方式记录了四年级小学生——安利柯的生活和周围的人、事、物。故事里，有善良高尚的卡隆，他总是挺身而出帮助那些弱小者；有聪明懂事的代洛西；还有勤奋好学的斯带地，他不善言辞，却毅力非凡；更有和蔼可亲、慈爱温和的新老师，以及热切爱着小主人公便给他指引的爸爸妈妈……这里洋溢着浓郁的亲子之爱、师生之情、朋友之谊、乡国之感、社会之同情，还有小小少年的爱国之心，小主人公在爱的氛围中渐渐成长。

有感于小主人利柯的描述，我眼前一一闪过我的父母、老师、同学、朋友：爸爸妈妈上班很忙，有时还不回家；老师的眼中只有好学生，普通学生经常受到严厉的批评；同学杜如彬因为学习成绩不好，常常受到大家的嘲笑……为此，我抱怨过、苦恼过。可是，或许当爸爸妈妈照顾我时、当老师鼓励我时、当同学关心我时，我是不是忽略了？我是不是把他们的关心、关爱当成理所应当？现在我已经在渐渐长大，更要学会换位思考，学会理解辛辛苦苦教育我们的老师、养育我们的父母，学会珍惜可贵的友情。

爱是奔腾的热血，爱是跳跃的心灵。书中把爱比喻成很多东西，我想“爱是什么”不会有明确的答案，但我完成了对于爱的思考——爱是博大的、无穷的、伟大的力量，爱是我们成长路上不可或缺的。

我真希望大家都能看一看《爱的教育》，我希望把我的爱，献给爸爸妈妈、老师同学，让大家学会“爱别人”“传递爱”，让大家都能感受到温暖。

《欢乐颂2》将由原班人马倾力打造，刘涛、蒋欣、杨紫、王子文和乔欣将继续演绎22楼五美，而在第二季中也加入了新的角色，那么她们的感情归属到底是怎样呢？下面小编来给你们好好剧透一下：

在小说中，五美的大姐安迪(刘涛饰演)是一位白富美，在经历跟三个男人(谭宗明、奇点、包奕凡)的感情纠结后，终于找到自己的归属，那就是小包总——包奕凡！

两人未婚先孕，因为安迪的家族有精神病基因，所以遭到了包妈妈的反对，但又因包爸爸在外风流，急于跟包妈妈离婚，借用安迪之手气死了包妈妈，安迪和小包总在经历一波折的考验后，最终走到了一起！

再来就是家庭负债累累的樊胜美，在上一季中，外表光鲜亮丽的樊美眉终于撕下了装扮，她生活在一个贫困的家庭，父亲卧病在床，母亲重男轻女，哥哥不争气且在外欠一身债，好在暗恋她许多年的王柏川愿意跟她一起承担。

但在第二季中，王妈妈知道樊家的情况后，就用王柏川的手机约樊胜美出来，要她离开王柏川，两人在经历一番波折又复合，准备买房结婚时，樊胜美遭到哥哥起诉，上法庭打官司，王柏川为了避免房子被樊哥抢去，就没有在房产证上加樊胜美的名字，导致两人彻底分手。而樊胜美最后跟帮她打官司的律师好上了！

而杨紫饰演的傻白甜邱莹莹，她的结局就比较幸福美满，是22楼五美中最早结婚的一个。

杨紫

她在接下来的剧情中，被曲筱绡无意说出不是处女，而她的男友应勤恰恰有处女情结，于是跟小蚯蚓分手，并很快和别人订婚！但未婚妻太过霸道，先后把应勤和邱莹莹打伤住院，这时应勤才知道心中所爱，克服处女情结，大胆跟邱莹莹求婚，两人走进幸福的婚姻殿堂！

在上一季中，早就找到感情归属的就是曲妖精(王子文饰演)，她对王凯饰演的赵医生可谓是一见钟情，用上了死缠烂打的招数才把赵医生这个唐憎收入怀中，而在接下来的剧情中，曲家遭遇破产，曲筱绡没了财富的支柱，不能再任性，一贯骄傲惯的她也自卑的觉得配不上赵医生，可最终还是在一起了。

而乖乖女关雎尔(乔欣)在对赵医生一见钟情后，就想方设法的拆撒赵医生和曲筱绡，可以说是性格大转变，但她也遇到了自己真命天子——摇滚男孩谢童(小说中是谢滨，警察)

两人很快就在一起了，但是谢童又不好的童年，为人阴沉，前女友曾为他自杀，而曲筱绡在知道关关和谢童在一起后，就找人调查了他，但被谢童侦查出来，误认调查他的是安迪，而曲筱绡却把事情赖到关关头上，说是她指使的，导致两人分手！五美中也只有关关的感情没得到归属。

《红岩》长篇小说，重庆作家罗广斌、杨益言着，中国青年出版社1961年出版。

《红岩》是一部中国军事文学名着。它描写了众多革命英雄：成岗临危不惧，视死如归；许云峰英勇斗敌，舍己为人；江姐受尽酷刑，坚贞不屈；刘思扬出身豪门却投身革命；渣滓洞难友团结奋斗，敌人丧胆；白公馆志士奋勇突围，迎来黎明……所有这一切展现在我眼前，那是多么让恩激动、崇敬、悲愤、感叹的画面。

红岩精神是革命烈士对共产主义信念执着追求的高度概括；红岩精神：是革命先烈坚持真理，改造社会的人生伟大实践；红岩精神：是革命先辈为国家为人民无私奉献的真实写照；红岩精神：是改革开放发展建设过程中不可缺少的一种精神支柱。红岩精神永存！

《红岩》反映的是全国解放前夕光明与黑暗的一场特殊搏斗。小说所描写的事情发生在1948年底到1949年之间。从全国范围来说，中国人民的解放斗争取得了辉煌的胜利，迎来了新中国的诞生。但是，从故事发生地点重庆来说，当时这座山城还被反动派所盘踞。他们设置秘密监狱，疯狂逮捕、监禁、屠杀共产党员和革命群众。特别是在中美合作所，包括渣滓洞和白公馆这些人间地狱里，黑暗势力正以百倍的疯狂残酷地迫害着每一个革命者。这就是说，从全局来看，革命力量处于优势；而从局部来看，革命力量还处于劣势。这在小说里形成巨大的反差。每一个革命者都面临着生与死的考验，随时都可能被敌人杀害。小说正是在这样的特殊环境里，充分表现了共产党人崇高的革命献身精神和革命乐观主义精神。

“我们是天生的叛逆者，我们要把这颠倒的乾坤扭转！我们要把这不合理的一切打翻！今天，我们坐牢了，坐牢又有什么稀罕？为了免除下一代的苦难，我们愿——愿把这牢底坐穿！”这是《红岩》里面的一首诗，全书都透着诗中所述的精神，正是这种精神，这种语言深深得吸引住了我。

《红岩》给予我很多启示，至少，它教会了我如何去做一个中国人，如何去爱自己的祖国，如何去发扬“红岩”精神。无数的革命者牺牲了，但是我们并没有忘记他们。因为我们明白无论在什么时候什么情况下，我们心中惟有两个字——祖国！今天，先烈们把革命的火种交给了我们年轻一代，我们会接过火种，用“红岩”精神点燃它，使它发出耀眼的光芒。并把这燃烧的火炬传下去，永远的传下去！

[读《红岩》小说有感作文

偶得未来兵王记忆融合，实习医生林昊的妖孽人生正式开启。走出大山只是开始，未来不可想象，且看林昊如何游走花都，穿梭美女之间，成就无上医道。下面，小编为大家分享都市风流狂医小说结局，希望对大家有所帮助！

“刻名！”林昊沉声道，是在提醒震撼中的小九。

小九看到永恒天碑之后就愣住了，永恒天碑的强大，出乎了小九的意料。

没有迟疑，一人一兽直接在上面开始用伟力刻名，林昊前世的圣祖真名是周文，但这一世他却是林昊，不再是周文。

所以，他所刻的第一个是林字，正一笔一划的刻上去。

可是在刻了林字之后，昊字只是刻了一个一字之后，就已经有些后继无力，他知道这是自己的实力不够。

而小九却已经刻了小字和一撇，同样是不能把九字刻上去。

也就在这时，命运巨眼降临了！

“毁灭！祖兽！你们真是好大的胆子，竟敢在我的眼皮底下刻你们的真名，当我不存在吗？”命运巨眼冷声而语。

“命运！你杀我兄弟，今日这血仇也是时候报了！”林昊沉声怒喝。

“哈哈！就凭借你毁灭和祖兽就想和我斗，你平还差得远！”命运巨眼哪怕看到林昊和小九已经刻了名字在永恒天碑上，但是依然狂妄无边，没把一人一兽放眼里。

它已经和永恒天碑有着无尽纪元的联系，与林昊和小九相比，它和永恒天碑的关系要亲近得多。

只见命运巨眼打出混沌之力，直接控制着永恒天碑向着一人一兽镇压而下！

一人一兽努力的抵抗，但是依然有心无力，只能眼睁睁看着永恒天碑一点点镇压而下。

林昊怒吼：“我不甘心！我要为我的兄弟报仇，我要杀了你！”

命运巨眼却冷笑：“你毁灭确实厉害，在永恒天碑上留下了九笔，而祖兽也留下了四笔，但你别忘记了最重要的一点。

谁在永恒天碑上留下的比划多，又没有人留下全名时，是以比划多的人控制永恒天碑！哈哈！”

“你！该死！”林昊再次怒吼，拼劲全力在抵抗。

可是没有用，命运巨眼在上面留下了十二笔，比林昊足足多了三笔，他掌控着永恒天碑的控制权。

小九和林昊再怎么努力也没用！

林昊感觉自己的身体即将要崩溃，哪怕已经达到了圣祖境巅峰的身体，依然要抵抗不住了！

小九也有这样的感觉，它不断的嘶吼，可是却在做无用功。

就在这时，异变突生！

本来一直受命运巨眼掌控的永恒天碑，开始有些不受控制起来。

“盘古！阴阳！鸿钧！你们三个混蛋是想死得彻底吗？”命运巨眼气急败坏的威胁。

没错，这正是三位陨落的圣祖在帮助林昊和小九，他们没有死，并且被永恒天碑吸入其中。

他们在合力帮助林昊和小九，甚至让林昊的昊字多了几笔，变成了林日！

小九看到这方法可行，居然直接在永恒天碑上抹去自己的名字，而是在为林昊刻画名字！

它要相助于林昊，让林昊的名字彻底留在永恒天碑之上！

林昊在小九的努力下，变成了林旦，并且还在继续！

“不！不可能这样！”命运巨眼恐慌了，此时林昊在永恒天碑之上的名字，比它还要多了一笔，控制权即将归林昊所有！

在命运巨眼的疯狂之下，它也在永恒天碑上多留下了一点，命云外加一点，比划和林昊相当。

林昊紧咬牙关，嘶吼：“我以我血染苍天，今日燃尽生机斩命运！”

疯狂的举动，彻底的引燃自己的生机，以无尽生机为代价，林昊将最后的大字刻在了上面，永恒天碑光芒大作，林昊二字彻底激活了永恒天碑。

永恒天碑的控制权，瞬间到了林昊手中，林昊没有和命运巨眼客气，控制着永恒天碑杀向了命运巨眼。

命运巨眼带着森然煞气，悲凉的嘶吼：“放过我！我愿意受你奴役，让你掌控天下人的命运！”

“我只要你的命！让你彻底消散于天地间，我命由我不由天，你不该存在于世！”林昊冷冷道。

永恒天碑洞穿命运巨眼，命运巨眼陨落之际，产生了恐怖的能量风暴，但是林昊却一手镇压，让其归于平静。

一切散去，林昊将永恒天碑收入体内，双眼之中带着如释重负的解脱。

现在命运巨眼已死，这天下间再无人是他林昊的对手，同时他也成了无尽虚空的主宰者。

林昊手掐法诀，三道人影出现在林昊面前，赫然是谈一昙、鸿钧对祖和阴阳圣祖。

看到三人出现，林昊道：“以后我们再也不用受命运所掣肘，我会帮你们重临巅峰！”

“多谢道友！我们相信你能行！”鸿钧圣祖含笑而语。

“真是厉害啊，居然把命运给斩了，你现在是什么境界了？”阴阳圣祖问道。

“厉害了我的哥，我就知道我老大是最强的，命运算什么玩意，哪是我老大的对手。”谈一昙很是嘚瑟。

林昊微微一笑：“突破圣祖之境之后，可在永恒天碑之上留名，我名它为天祖境。”

“天祖境吗？老大已经是天祖，我肯定也会成为天祖！”谈一昙大言不惭的说。

没有反驳什么，因为有着天外天的存在，别说是谈一昙，就算是阴阳圣祖和鸿钧圣祖也能做到。

大战已结束，林昊回到了九州世界，身为这一方空间的主宰，林昊一个念头就已经到达九州世界。

若是林昊想的话，随时能把九州世界剥离出来，将之融入天界之中。

十万年之后，谈一昙等三大圣祖重临巅峰，成为了圣祖后期巅峰的存在，而谈一昙依然跟着林昊，和以前一样没变。

九州世界地球之上。

国际最著名的贵族学院，能来这里读书的，皆是全世界最有钱最有势力之人的小孩。

一个名为乐乐的小孩又一次被人在嘲笑着，只因乐乐每次都是坐高铁来读书，而别的小孩，不是千万豪车相送，就是直升飞机送来上学。

“乐乐！你家既然没钱是怎么混进来的？这里可不适合你！”

“说得对！明明没有钱没有势，却混到我们的学校，真给我们丢人！”

“滚出去！这里不适合你，没有千万级别的座驾送你来上学，拉低了我们的档次！”

一个年轻男子向乐乐走过来，微笑道：“儿子，又被同学们看不起了？我说了不要那么低调，你就不能告诉他们，高铁是我买给你的生日礼物吗？

要是他们觉得一架高铁太低端，要不我让林氏集团给你造个宇宙飞船送你上学？”

听到这话，还有看到年轻男子的从小孩，皆是直接石化，因为他们认出了年轻男子是谁，正是掌控着全世界百分之八十金钱和土地，林氏集团的董事长，林昊！

（全本完）

《青春万岁》是王蒙的一部长篇小说，创作此书时作者只有19岁。

该书是王蒙早期现实主义小说的代表作，小说描写了1952年北京女七中一群高三学生的学习、生活，赞美了她们不断探索的精神、昂扬向上的斗志，如诗似歌的青春热情，同时也探讨了当时学生中普遍存在的矛盾和问题。作品主要描写了郑波、杨蔷云等一些学生党员对一些生活困难、思想落后的女学生——如天主教会“仁慈堂”中长大的孤儿呼玛丽、出身资本家家庭的二小姐苏宁、一心想当科学家，对集体和他人缺乏热情的李春等人的热心帮助，使她们最终都能融入到学校这一大家庭中来，共同进步，展现了新中国成立之初，中学生们之间的互帮互助的良好氛围和很高的思想觉悟。同时作品中也穿插描写了郑波和杨蔷云努力改正自己的缺点，提高学习成绩，以及郑波与田林、杨蔷云与张世群之间的不成熟的、朦胧的爱情故事。

这本书向我展示了一个新的世界，那是一个我不可能去经历的一个世界，一切对于我都是那么新奇。例如书中的那些人的生活方式，周围的环境以及人与人之间的那种关系。从现在的眼光来看，那个时代的人是单纯的，甚至是有点“傻”。也许是因为当今这个社会发展的速度太快，所以人们都忘记了停下自己的心灵去和别人交流，而在19。嫑犇。52年，人与人可以敞开心扉的去交流，就算是两个有误会的人在一起，可以心平气和的互指出对方的不足并且诚恳地做自我检讨，之后两人就会和好如初，共同努力去实现自己的梦想。现在来看，仿佛一切都会变的复杂。

同时，因为那时是刚建国没多久，大家都抱着远大的理想去为国家而奋斗，但是现在的生活太安逸，以至于使学生们都失去了斗志，每天得过且过。对比那个年代的人来说，我们是应该感到惭愧的，虽然生活条件要比他们好上太多，但是精神世界确是极度贫乏的。从这一点看来，他们要远比我们幸福。

现在我所处的这个年龄，正和书中的他们差不多一样大，在这几十年来祖国发生了巨大的变化，但是我觉得一些内在的东西还是不变比较好，如果我可以像他们一样有理想，有昂扬的斗志，不为身边的琐事计较，我会比现在充实的多。他们的精神值得去学习，去继承。

最火的电视剧《夏至未至》你知道结局是谁跟谁在一起了吗？让我们大结局预测一下吧。

《夏至未至》三对CP遭强拆，本以为能迎来欢喜大结局的情侣，却因为命运的玩弄而天各一方。早前，由傅小司和立夏，陆之昂与颜末，遇见和段桥组成的“虐狗小分队”发狗粮不停，各具特色的三对CP人气值颇高，无论是司夏间的细水长流，还是颜值夫妇的欢喜冤家，亦或是遇见段桥间的实用式爱情，不同类型的爱情模式却都能人沉浸在爱情的美好中。

然而生活就是这样起起落落，傅小司的眼疾，立夏的逃避，陆之昂的流离，让不少观众寄希望与遇见与段桥间的爱情上，但在昨晚的剧情中，这些观众的希望再次被击碎，段桥在与遇见领结婚证的路上，惨遭车祸，这对本以为能迎来欢喜大结局的情侣，却因为命运的玩弄而天各一方。《夏至未至》在电视剧中也遵从了原著中的极大落差的悲剧表现手法，一切事物濒临美好之处戛然而止，接踵而来的是生命中难以承受的苦痛，虽然段桥的结局与原著相同，但当这样的嘲真实呈现在荧屏时，还是让不少网友大呼：“虐心。”并且纷纷留言：“原本以为自己已经做好心理准备了，但是没想到看到这段还是虐哭。”

咖啡吧里，七七坐在一个安静的角落里，靠着街边的落地窗。看到立夏走进来，她站起来朝立夏挥手。

眼前的七七年轻漂亮，而立夏在坐下来的时候，甚至都说不出自己是什么感觉。脑子里还是回荡着电话里她最后的那句"我现在肚子里，有傅小司的孩子"。这句话像是魔咒一样，瞬间将立夏的声带剥夺，张着口，却无声发出任何声音。 在张了好多次口之后，那一句"是什么时候的事情"突兀地出现在空气里。立夏自己听到都觉得可笑，完全像是另一个人在说话。

"是什么时候的事情?"这句话仔细想来都让立夏觉得肮脏。 "就是在《屿》的第三本画集首发式的时候，那个时候你提前去了武汉，那天晚上正好我找小司喝酒。他因为正在为抄袭的事情烦心，所以就喝多了，"七七低着头，也听不出话里是什么口气，"而那天……我也喝多了，所以，后来就一起去了酒店。" "够了。"不想再听下去。心里涌起一阵一阵的恶心。 "立夏你恨我吗?"七七抬起头，眼里已经有了泪水。

立夏看着她，心里一片空白。恨七七吗?还是应该恨傅小司?或者谁都不恨?又或者，应该恨自己? "那……孩子，你准备怎么办?打掉吗?"说出这句话的时候，立夏突然对自己极度厌恶。这样的话竟然是从自己的嘴里说出来的，那一瞬间立夏讨厌极了这样的自己。可是要自己平静地说出"生下来吗"这样的句子，那不是太残忍了吗 "立夏，"七七的手覆盖在自己的手背上，是冰凉的温度，"我可以生下来吗?可能你一直不知道，我，喜欢傅小司七年了。

立夏在那一刻听到有什么东西从高处摔下来，掉落在自己的心里摔得粉碎的声音。满心房的玻璃碎片，琳琅满目，反射着杂乱的光芒。而之后，又像是谁在手在自己的心脏上用力地捏了一把，于是那些碎片就全部深深地插进心脏里面去。 是痛吗?连痛字都觉得形容不了。 已经不是什么酒后性的事情了。这也不再是单纯的肉体出轨的事情了。立夏望着七七，心里绝望地想，你现在告诉我你喜欢了他七年，又算什么呢?而我，又算什么呢? "立夏，求你了，"

七七的手像冰一样的冷，"让我生下来吧，我喜欢小司的程度，一点都不比你少。如果你愿意让给我的话，我发誓一定给他幸福。如果你不愿意，也没有关系，我会悄悄地把孩子养大，就当是小司给我的礼物吧……" "别说了，"立夏突然站起来，指着泪流满面的七七，"程七七，我从来没有讨厌过你，从前没有，现在没有，以后也不会，可是，你如果要继续说下去的话，我会觉得很恶心。" 连立夏都很奇怪自己竟然会如此平静地讲出这些话，对面泪流满面的七七和自己，到底谁才是被伤害的角色呢?连立夏自己都有点糊涂了。 "对不起，你别生气，"七七有点慌，拉着立夏坐下来，"我没有要炫耀什么的意思。" 立夏看着眼前的七七，是啊，你从来没有想过要炫耀什么，那是因为你从小到大什么东西都比别人好，根本不需要炫耀。 擦了擦眼泪，七七坐直了一些，她看着立夏，考虑了一会儿，然后一字一句地说，立夏，你想过小司现在的情况么?我可以帮他度过现在的困境。比如我可以叫公司找小司和我一起代言一两个公益广告，我可以让公司配合立通传媒封杀关于小司的负面新闻，谁都知道立通传媒最大的敌人就是我的公司华力唱片啊。立夏，我可以做的事情，比起你能帮他做的事情，要多太多了。

立夏站起来，摔开七七的手。她说，你让我考虑一下吧。然后转身走出了咖啡厅。 看着立夏的身影消失在大门外面，七七拿出手机，拨通了电话。 刘医生，我上次约的堕胎手术帮我安排在下周做吧。麻烦你了。 走出咖啡厅，眼泪在瞬间就流下来。 七七，我以前从来没有讨厌过你，现在也没有。我讨厌的是自己。我讨厌这个什么都不能做的自己。 那些各种各样的事情纷乱地在脑海里出现，所有的画面，所有的声音，甚至连一些具体的气味都出现在立夏的脑海里，立夏差点蹲在路边吐起来。胃疼得难受，坐在马路上，春天的风还是很冷。

立夏突然想到呕吐不是现在七七应该做的事情吗，于景哈哈大笑起来。那些带着滚滚而下的泪水的笑容，是这一生里最难忘的笑容吧。 回到工作室的时候，傅小司已经从浴室里出来了。新换的衣服散发着干净的洗衣粉味道。

可是，现在的小司还干净吗? 立夏看着坐在沙发上一动不动的小司，眼睛里涌起的泪水在黑暗里没有人看到。以前一直觉得小司像是一个天使一样，甚至连自己和他接吻，都会格外紧张，甚至觉得这样会弄脏这个干净漂亮的男孩子，可是现在，自己从小到大的好朋友，告诉自己她有了面前这个自己曾经以为是天使的男人的孩子。

立夏强迫自己不要去想小司和七七亲热的镜头，可是，那些画面源源不断地从脑海里冒出来，傅小司身上的味道，七七女生光滑的皮肤，傅小司从来不让人随便摸的头发，七七精心护理的手。所有的东西都纠缠在一起，甚至可以听到傅小司低沉的呼吸和七七的呻吟，胃里恶心的感觉越来越浓。立夏紧闭着嘴，怕自己忍不住吐出来。 小司，我去武汉的时候，你和七七去喝酒了吧?

那个男孩，教会我成长 那个女孩，教会我爱 他们曾经出现在我的生命里 然后又消失不见 可是，我不相信他们是天使 他们是世间最普通的男孩和女孩 所以我就一直这么站在香樟树下等待着 因为我相信，他们总有一天会回来 回来找我，教会我更多的事。

[夏至未至小说结尾

利用暑假，我读了意大利作家亚米契斯写的《爱的教育》一书，感受异常深刻。

这本书是以一个小男孩安利柯的日记来透视日常生活中的学校和家庭关系，教师和学生的关系，以及父母、兄弟姐妹之间的天伦之爱。书中的每一个故事是那么的普通、那么的平凡，但它们却包含着深刻的做人道理，人与人之间真诚的爱。

我最喜欢书中“卖炭人和绅士”的故事。里面写出了人与人都是平等的，没有贫富之分，也没有职务高低之别，不能因为职业和权力不一样而去贬低别人的等级，故事中的诺琵斯的父亲就是一个不因为自我富有而去欺负穷人的绅士，他以自我的言行教育孩子。故事清清楚楚地告诉我们；仅有你去尊重别人，别人就会尊重你。

最近我看到了一则新闻：慈溪育才中学“育才班”遇尴尬，十七名贵州山区学生遭遇本地学生家长团体抵制的报道，我感到很失望，也很难过。这些家长不就是在歧视山区的孩子吗？表现出人与人是不平等的，理解教育也是不平等的，这样割断了城市孩子与农村孩子情感和爱的交流，使青年一代在思想上留下阴影，社会能和谐吗？这是人格的侮辱、是傲慢与偏见的表现，这对山区的孩子心灵上会造成多大的打击与伤害，他们又怎样应对自我的孩子呢？冷酷换不了真情，私利者失去了道义，必然会遭到人们的谴责，他们与“绅士”相比显得多么的渺小。

爱，就像空气，充满了每个角落，每一天都在我们身旁。只要人人都献出一点爱，世界就会变得更和谐，更美丽！

手捧《草房子》，我被书中那愉快的学校生活所深深吸引。那蓝天、白云、梧桐的枯叶，还有那一片朝夕相处的金色的草房子……这一切都令我向往。

《草房子》主要讲述了男孩桑桑在油麻地小学的六年生活，那六年小学生活让他终身难忘。这六年小学生活见证了他们之间的友谊，有悲、有喜、有泪。在书中有聪明的纸月、淘气的桑桑，还有那为了救油麻地里的南瓜而牺牲自己的秦大奶奶……而这些人中，我最欣赏的还是秃鹤。

秃鹤应该叫陆鹤，但因为他是一个十足的小秃子，油麻地的孩子就都叫他为秃鹤。在桑桑的记忆里，秃鹤在读三年级之前，似乎一直不在意他的秃头。秃鹤一直生活得很快活，有人叫他秃鹤，他会很高兴地答应的，仿佛他本来就叫秃鹤，而不叫陆鹤。

但是，秃鹤读三年级时，偶然地，好像是在一个早晨，他对自己的秃头在意起来了。秃鹤的头现在碰不得了，谁碰，他就跟谁急眼，就跟谁玩命。人再喊他秃鹤，他就不再答应了，并且，谁也不能再用东西换得一摸。

因为他的秃头，同学们都会忍不住用手蘸一下去摸一把;因为他的秃头，蒋一轮不让他参加会操;因为他的秃头，他总是带着帽子上学;也因为他的秃头，他都想逃学;因为他的秃头，他还和校长和老师闹别扭。因为这个秃头，原来开朗、活泼的秃鹤不见了，他变得自卑了。

可是，自卑并没有一直笼罩着秃鹤，当《屠桥》缺少秃子——伪军连长的演员时，秃鹤自告奋勇给蒋一轮写信争取了这一个角色。为了演好这个戏。他用出人意料的速度，就将所有台词背得滚瓜烂熟。他排练得很认真、很努力，他演得一丝不苟，甚至把这个角色给演活了。这个秃头“成就”了秃鹤成为“世界上最英俊的少年”……

导语：小说,对我國读者来说还是比较陌生的。以下是小编为大家分享的小说艺术表现的作用，欢迎借鉴！

一、研究小说艺术形式的重要意义

在文学发展的历史長河中，有过许许多多形形色色的文学样式，随着社会生活的发展而产生，发展、消亡。每一种文学样式，都在一定的历史条件下，为表现当时的社会生活竭尽全力；同时，也在这一过程中完成它自身的生灭。我们有过众多出色的学者，曾对文学发展

做过同样出色的研究，从中总结出很多颇有教益的经验与规律；然而，从艺术形式上，亦即从文学本身的规律上去研究它们，却很少有人去做。至今，在我们这样历史悠久、幅员广阔的國度里，还没有一本完善的《文体学》专著，就是一个明证。

上述情况，有着深远的历史原因。在漫長的封建社会里，文学始终不能登上大雅之堂，除了诗歌可以做为赞颂统治阶级以及上层人士间酬答的工具之外，其余可以说都被视为邪端异说。特别是小说这一样式，向来受到轻慢。如果说对文学样式进行研究，前人还给我们留

下为数不少的“诗话”“词话”的话，而对小说样式的研究的著述，实在是风毛麟角。

从文学发展的历史状况来看，十九世纪以来，小说这种样式得到了极大的发展。在运用语言表达社会生活的文学诸种样式中，已经超群绝伦，人们可以一口气说出几十种乃至上百种列入世界名著的小说来。就中國文学史的情况看，曾经有过几个繁荣时期：唐宋的诗词、

元代的杂剧、明清的小说。可以说，随着人类历史的发展，社会生活日趋繁杂多变，小说正是适应这种情况而完成了它的发展。这充分表明了，小说出于它本身艺术表现上的原因，才能够肩负重任，大显身手。

从艺术形式上去研究小说，不是没有意义的。不错，鲁迅曾否定过“小说作法”，但我们应该历史地、客观地去领会他的这一论断。他否定的是当时草率成篇专为骗钱的“密诀”“入门”之类的书籍，绝不反对对小说艺术进行研究。在鲁迅的著作中，论及小说作法的篇

章很多，假如不是由于斗争紧迫无暇顾及，他倒真会写一部高水平的“小说作法”来呢。

“利其器”向来是做好工作的先决条件，作小说，怎么可以不研究作法呢？

当前，我们正处在建设四化的历史时期，亿万人民高昂的情绪、举國上下沸腾的场面，需要我们调动一切艺术手段去表现它。寸有所長，尺有所短，如果我们在运用各种文学样式时，能够扬其長，弃其短，则必定收到事半功倍的效果。

小说发展的历史，就是小说艺术发展的历史。随着社会生活的发展，对小说提出日益繁难的要求；这要求，成为小说艺术发展的动力，使它完成自身的发展。

中國小说，经历了漫長的发展道路。它从古代神话传说、史传文学吸取了营养，在魏晋六朝志怪、志人小说和唐宋传奇中初具规模，于宋元话本中日趋成熟，至明清小说中达到高峰。在这一发展过程中，中國小说不单在表现社会生活中越来越深刻、广泛，而且与之相适

应在艺术表现上也越来越灵活、有力。

二，小说艺术表现力在逐步提高

从小说发展的历史来看，艺术表现力的逐步提高，表现在如下一些方面：

（一）对人物刻划的手法日趋丰富、多样。

小说反映社会生活，是从记事开始的。魏晋小说，不过是如鲁迅所说的“粗陈梗概”（《中國小说史略>），因为作者们的着眼点是“搜奇记逸”。唐宋传奇，已经在叙述故事力求“宛转”的同时，注意落墨于人物形象。所以，在唐宋传奇中，我们可以看到许多刻划人物的细节和人物内心世界的简单表露。到了宋元话本中，人物已经从故事的演进中凸现出来，得到了多方面的表现。有一个曲折动人的故事，固然是吸引住听众的一个先决条件；但要想真正抓住听众，还需得力于绘声绘形的渲染。这样，说活艺术必须做到：“讲论处不滞搭、不絮烦，敷演处有规模、有收拾，冷淡处拾掇得有家数，热闹处敷演得越久長。（《醉翁谈录，小说开辟》）说到底，故事中人物的命运是听众关注的焦点，说话人的“敷演”就不能不围绕着它来进行。话本中的人物，面貌是清晰可见的，这里有具体的肖象描写；这些人物的身世是清楚的，这里有概括的介绍；这些人物的言谈举止是活灵活现的，这里有语言、动作的简劲描绘；这些人物的内心是可以窥测的，这里有多种方式的心理交代。明清小说，使小说艺术达到了高峰。《红楼梦》一书，单就人物描写的艺术方法而论，可以说无愧于世界名著的称号。在人物描写的手法上，且不说那性格化的语言，也不说那独特性的动作，就那心理描写的多样性来说，也足以使人惊服。这里不但运用了结合人物行为言谈透示心理的传统手法，而且运用了条分缕析的静态剖析的创新手法，也运用了诸如幻境、梦境等等特异手法。有人说，静态剖析的心理描写手法，为19世纪西洋小说所独有，可是我们的伟大作家曹雪芹，在18世纪闭塞的中國却使用了它，恐怕这个手法的“独创权”不该归于外人吧。再说，意识流动，意识交流的写法，在《红楼梦》的幻景、梦境中有所体现，也可以说是“意识流”的较早的应用吧。综上所述，小说艺术在发展中，逐渐把人物描写推到首位，相应地也就促进了人物描写手法的丰富多样。

（二）对故事叙述的方式日趋曲折、多变。

敷演故事，一开始就成为小说着力解决的任务，但由于当时种种条件的限制，在形式上并没有那么复杂多变的手法。志怪、志人小说及传奇，大都叙述简单的故事，而且依自然顺序，平板地叙述交代。到了话本小说里，情况有了大的变化。由于说话人要靠“三寸不烂之舌”吸引住听众，就必须有一个动人而曲折的故事。故事的曲折动人，固然要靠故事本身；但在叙述交代时运用一些技巧，则不但不是多余的，而且是必需的。先提出结局，后交代过程，可以造成悬念；  “花开两朵，各表一枝”，使繁杂的故事得以表现；线索人物、线索物件的使用，使情节可以严谨贯通；“一波未平，一波又起”，使故事能够层层推进。如果仔细考察中國古典小说，就可以发现，短篇向長篇有个过渡时期，这种过渡从《西游记》、《水浒传》等著作中都可以看得出来。先有了精心构制的短篇形式，再用它连环延续，最后才有了通体安排妥切的長篇结构《红楼梦》在安排情节方面，又达到另一个高峰。繁杂的生活琐事，众多的人物行为，是那样如涓涓细流归入大海；而看去平淡的家务事、儿女情，又是那样丝丝入扣、层层相因地依据它自身的逻辑在变化发展。面对《红楼梦》所表现的生活事件，恐怕除了曹雪芹以外的作者，都会束手无策吧。看来，小说艺术的焦点从叙事转向写人，并没有降低对叙事本身的要求，而是使它进一步发展，以适应着力刻划人物的需要。何况，叙事本身，也是小说艺术的一个不可推卸的任务。

（三）对背景、环境的渲染，日趋浓重、炽烈。

由于传奇以前的小说，还只是粗陈梗概，对故事演进的背景、人物活动的环境，还很少交代。这样，那时的小说在表现社会生活的厚度方面，就很受限制。在话本小谠中，情况开始有了变化。说话人为了绘声绘形地表现人物，便不能不连同他们身处其境的社会形势与自然氛围，也加以必要的渲染。但应该看到，这种对背景、环境的交代，还是很简单的，而且有时也流于公式化，如话本、讲史乃至后来小说中的“风景赞”“器物赞”“肖象赞”等等。又是在伟大著作《红楼梦》中，上述写法达到了新的高峰。这部被誉为“封建社会百科全书”的作品，对于当时社会生活提供了那样丰富多采的画面，实在今人惊叹。《红楼梦》中社会背景和自然环境的描写，诸如政治形势的透示，人物关系的显现，世态人情的披露，风俗习惯的点染，山川景物的勾勒，用具器物的描绘，加强了作品的厚度和深度，使后世读者从中得到的东西比从历史学家、经济学家、统计学家那里得到的要多得多。这里要着重指出的是作者在完成上述任务时的技巧，曹雪芹一反过去的那种简单而又刻板的写法，结合人物言淡举止，适应故事的推进演化，或随意点染，或着力铺陈，千姿百态，各尽其巧。

（四）作者对人物、事件的评论抒发，日趋强烈、灵活。

小说的思想，主要靠故事、人物本身去完成；但是，这并不排斥作者的评论抒发。在传奇以前的小说中，还很少出现作者出面表态的情况。话本艺术中，由于有了说话人这一特定的讲述者，就可以随着故事的演进，抒发他的感慨赞叹，也可以对不同人物表示喜厌爱憎。话本中的楔子，内容中很大的因素是警世喻俗的规劝之言。《红楼梦））在这方面，同样攀上高峰。作者的意旨，竟然用了那么多的艺术手段来强调、陈述，实在是后世小说作者的楷模。在这部伟大作品里，表达作者的观点主张，是那样的形式多样，又是那样的方法灵活。这里面有几个次要人物做为作者的代言人，又有假主要人物之口发出的议论，有凭借某些细节显示的哲理，又有随处进行的即兴阐发。

小说形式的发展，原因在于小说本身。社会生活提出要求，这只是提出了文学形式发展的客观要求，能否适应这种要求完成这种发展，则要取决于文学形式本身的主观条件。在文学发展的历史上，不能适应社会生活要求而消亡的文学样式，是并不乏见的，例如中國的宋

词、元曲。那么，为什么在近最几百年间，不是别的文学样式，而恰恰是小说得到充分地发展呢？原因恐怕不难找出。

三，小说艺术表现力的特点

文学是以语言为工具来表现社会生活的，粗粗看来，它似乎不如线条、色彩、音响、造型等等手段那么生动、有力。但是，它的优点，也正在于它的表达条件的简朴。语言，犹如空气和水，无所不在，一当它掌握在巨匠手中，便生出无限的魔力。画一幅万人交战的场面，需要大幅的纸和多量的油彩，而当具体描绘时，则要有千钧的笔力；至于用色彩表现抽象的思维、声音，更是使一般匠人无能为力。在语言艺术领域中，情况则有了不同，尺幅之中可以囊括天下，寸毫之端可以尽洒风情。

社会生活，要求文学去反映它，而这要求似乎是无限的。文学反映社会生活，总是达不到极限，而只能逐步提高这种反映的深度、广度、厚度。

那么，社会生活对文学提出怎样的要求呢？概括说来，就是：对人物刻划的生动、丰满，对人物关系（故事情节）叙述的完整、多变，对人物活动的背景环境描写的细微、广泛，对人物行为的评论的深刻、灵活。

应该看到，在实现上述要求时，小说这一样式，较之诗歌、散文、剧本，有着独特的优越性。也可以说，满足上述要求，恰恰是小说之所長。下面，让我们对此做较为详细的研讨。

（一）小说可以生动、丰满地刻划人物。

“文学是人学”，各种文学作品，都以写人为中心。在人物刻划上，小说的艺术手段是多种多样的。特别应该指出的是：小说在刻划人物形象时，几乎不受什么限制。

这里，我们不妨拿小说与其它文学样式比较一下。诗歌中写人物的叙事诗，在进行人物刻划时，为适应这种凝炼的艺术形式，恐怕很难尽兴；再说，既使找到了那有力的动作、话语，也要屈从于那容量有限的诗行。剧本是供表演用的，它的主人公们，只能靠形诸于外的动作、语言去感染观众；尽管剧作家们创造了例如“独白”之类的揭示人物内心的方式，但要达到探微入细、淋漓尽至，怕也有不小的困难。

小说在这方面是得天独厚的。它可以不受时间、空间限制，或明或暗、或虚或实、或表或里、或分或合地去完成人物刻划。详细地介绍小说刻划人物的方法，不是本文的任务，这里仅就这种刻划的独异性谈谈几点看法。

小说刻划人物，能够做到集中与分散结合。在小说中，一个人物出场了，作者将对他的言淡举止、遭遇命运负责。如果他是一个主要人物，我们则看到作者在他身上浸注的心血。从集中写的角度，有出场后的大段概括介绍，有特定行为的着力描写。而从分散的角度看，

则随时随地都可写他，交代故事时可以点到他，写别的人物时可以想到他；就是在集中的概括介绍中，又何尝不是把很長时间分散的材料集拢到一起的呢。以鲁迅小说《孔乙己》为例，孔乙已出场共两次，是集中写他，这一点在剧本中可以做到；关于他身世的介绍，“有

一回”教“我”认字的描写、“有几回”给孩子们分茴香豆的交代，都是分散写的，时间很不确切，这在剧本中就难办到。

身世，遭遇、性格的概括介绍，是小说刻划人物的独特手段。它可以概括较長时间内人物的行为表现，将分散的（也是在别的样式中无法或很难表现的）材料集中表现出来。类似《阿Q正传》前几章的描写，只能在小说里出现。

小说刻划人物，也可以做到直接与间接结合。人物出场，可以写入物；人物不出场，也可以写入物。间接写入物，可以在叙述故事中捎带提到，也可以在次要人物的议论中得到反映，还可以在两个人物之间相互映衬。同是在

孔乙己身世的交代，“有一天”关于孔乙己被打折了腿的议论，结尾关于孔乙己“大约”“的确’’死了的推测，都是间接写的。这种间接描写，虽然在剧本、叙事诗、散文中也可看到，但都不及在小说中这样自由。

小说刻划人物，还可以做到写形和写神结合。读者阅读作品，为其中的人物命运所吸引，不单要了解他的言淡举止，更重要的是要窥探他的思想灵魂。人物的内心世界，是人物行为的根据；人物形象的深刻、丰满，也源出于此。在文艺发展的进程中，人们不断对此提

出更高的要求，迫使各种祥式不能不在这方面有所研讨。正是在这一点上，小说显示了它在表达上的巨大能量，小说的笔锋，可以深入到人物心灵深处，探奥搜微，似乎一切禁区死角都不存在；小说的笔力，可以梳理纷乱散漫的思绪，条分缕析，似乎一切繁难庞杂都要就范。

在鲁迅的小说中，较多的是采用结合人物行为举止透示心理的方法。仿佛是随意边一笔，竟然使读者得以窥见人物的隐秘，实在令人赞叹。在《祝福》中，几乎没有正面、直接去写祥林嫂的心理活动，然而人们从她那“瞪着”、“间或一轮”、“钉着我、“顺着”、“没有神采”、“旋转眼光”、“围着大黑圈”、“瞪着”、“窈陷下去”的眼睛和眼神中，不是可以看到她的灵魂吗？《阿Q正传》中的阿Q，对“革命”有着他自己的认识与幻想，文中第七章土谷祠的那段心理描写，实在是淋漓尽至。这些，与上述的写法不同，它得力于集中的状写与剖析。

小说的上述心理描写，在其它样式中则是较为困难的。在剧本中，一切都靠“演”出来，不是动作、言语透示，便是做作的自白 ,同时，揭示人物心理又要受到时问、空间的限制，具体些说它只能表现特定时间、地点的人物内心世界，无法像小说那样浮想联翩、思接千载。在散文中，这种以描述生活片断为主要内容的样式，怕也授难在状写人物心理时做刭尽兴，它只好采取以少胜多的写意笔法。这样，在韵味上有所得，而在细微处却有所失。就连电影文学这种新兴的能量颇大的样式，虽然有“主观镜头”、“幻想镜头”、“闪光镜头”、“回忆镜头”等等专门表现人物内心世界的独特手段，但“诉诸视觉”“瞬息即逝”这些大框子却把它套住了。有才能的电影作家，面对托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼*罗兰等人笔下的几页乃至几十页的心理剖析，恐怕也要无能为力吧？

“意识流”手法，把小说揭示人物心灵的功能，发展到了登峰造极的地步；在某些方面，竟然将事物推向它的反面。鉴于小说在心理描写上的独特功能，“意识流”派的作家们，以人的意识、思维活动为描写对象，运用诸如内心独白、幻觉、自由联思、客观心理描写、心理剖析等等手法，以独特的途径反映社会生活。应该看到，从艺术的角度看，意识流手法的出现，是小说形式发展的必然结果。長于心理描写的小说，为什么不在心理描写上大显身手呢？然而，物极必反，任何事物的无限制的伸张，一定要走向它的反面。意识流派作家们，沉迷于小说心理描写的艺术快感，竟然忘记了小说本身。什么是小说？尽管目前还没有一个权威的定义，但从人物、情节、环境三方面去限定这一祥式，总不至于遭到反对。小说是在相应的环境描写基础上，通过一定的故事情节，塑造具有典型性的多种多样的人物形象，用以广泛地深入地反映社会生活的一种文学样式。小说要写人，写心理是写人物的内容的一部分；小说要通过故事写人（这是做为阅读文学的一个先决条件），一旦有什么东西排斥了故事情节，则势必影响艺术效果。意识流派的小说家，用心理描写冲击了一切，也就冲击了小说

本身。心理描写只是小说诸多手法之一，尽管它是有力的手法，但也不能恶性膨胀去代替一切。这正如一个人的双手，人们都希望它壮实有力，但如果它大过了身体，则要造成灾难。

我们欣喜地看到，意识流手法，在我國当代小说中得到了应用。中國作家们，对这种手法加以批判吸收，取其長，弃其短，增强了自己作品的表现力。例如，王蒙的《春之声》、《布礼》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》，宗璞的《我是谁》等等，都因此种手法而使作品生色添采。

意识流手法，还不只限于心理描写，它还影响到结构等方面，这里不多谈了。

（二）小说对人物关系（故事情节）的叙述，可以做到完整、多变。

敷演故事，本是小说形成后即着力注意的艺术焦点，所以既使是当它转向偏重刻划人物时，也不能不在这方面积累下大量的经验。何况，小说不管是讲说还是阅读，总是要靠故事情节来吸引听众和读者的。

叙述故事的技巧，历经各代积累，到了当代小说中，有了惊人的发展。本来，人世间的各种人物关系，错综复杂、千头万绪；为了在表现它时与之相适应，逼得小说艺术不能不如影逐形。故事的表述，应该巧妙地做到“事因人生，人以事显”；同时，它本身又该首尾相

贯、摇曳多姿。小说在写人时很少禁区，在叙事时同样无甚障碍。这种叙事表现上的独特优越性，明显地表现在如下几个方面。

小说表现故事，具有极强的适应性。现实生活是丰富多采、错综复杂的，世间的事件千头万绪、繁缛纷纭。从时间的因素看，有些事件绵延数年，源远流長；从空间的因素看，有些事件牵涉几地，场景广阔。俗称“一口难说两家事”，该是文艺家对此难阻发出的慨叹。

小说在这方面，有着自己独占的方便。一椿上下几十年、左右数万里发生的大事件，用剧本表现它，要用许多场次，而场次过多过碎又势必为表演带来困难。诗歌虽可以借助于它独有的跳动式的节奏，在表现时间、空间时一试身手，但总是要给人以凌乱、破碎之感。小说则不然，它可以上溯下延，虽概括漫長的岁月，仍能保持其连贯；它可以左勾右联，虽漫写众多场景，仍能保持其完整。在一个特定的时刻里，可否回忆往事，可否畅想未来，对不同时态中的事件可否交叉进行叙写，其它样式对此望而却步，小说却可以挺身而出。几个相互关联的事件，平行发展又互相制约，进而纠缠绕缭，小说可以对其有条有理地加以叙写，这又为其它样式所不及。能用二、三千字的篇幅写一个人的一生吗？叶圣陶在《一生》中做到了；能够用一只笔写出互相勾联牵涉的大大小小的事件吗？茅盾在《子夜》中完成了。

小说表现故事，具有特殊的灵活性。事件的发生发展，总是依自然顺序进行的。事件发展的自然顺序，显示了事件的内在逻辑，是表述它时不可动摇的主干。然而，总是按部就班地叙写，未免使人感到平板。艺术是用有限的内容去反映那无限的世界，以少胜多是应该遵

循的总的法则。在诸多事件中，难道没有主次吗？一个事件中的各个环节，岂能轻重均等？重要的结局，应该使读者先睹为快；虽属必要但易使人生厌的交代，最好是分散进行。小说叙述故事，可以使其中的情节串动、跳跃、顿宕、隐藏；正是在这诸多技巧中，使故事的表

述生辉。在鲁迅的《祝福》中，祥林嫂的死，由于作者把它倒置在故事的开头，该是多么撼人心弦。在《药》这篇作品中，从第三节到第四节，一下子就跳过了几年，又是何等地筒劲明快。

短篇小说，把上述的灵活性发展到了极点。为什么在生活中撷取一、二场景，竟然上下勾联、左右牵涉地写出在漫長时间、广阔空间发生的人与事，恐怕得力于对小说这种特点的运用。

小说表现故事，具有极大的孕含力。小说以故事为经，以人物活动、场景描绘为纬，交织成一部部生活的书。在小说中，故事的进展恰似流动的河水，载着人物们向前行进。这股河水的容量是巨大的，简直可以负载一切。有才能的小说家，总是那么吝啬，他们不肯轻易地推进情节，这使一般看热闹的外行颇惑失望。随着情节之水的流动，人物做尽了自己的戏，环境也得到了足够的渲染，就连作者的议论阐发也达到了尽兴。在冈察洛夫的小说《奥勃洛摩夫》一书中，整整的第一部，花费了十多万字，主人公仍然象开篇那样躺在床上。这在剧本中，怕是不能令人容忍的吧？在托尔斯泰的《战争与和平》中，有整章的议论文字，穿插在故事发展之中，恐怕人们对此也不敢轻易否定。说讲文学，似乎从此点得到启发。一部武松的故事，可以说上几个月；“血溅鸳鸯楼”这在电影、戏剧中只能打上几分钟的事件，说书时竟要费上几天。

中國小说，具有说故事的传统，也积累了大量的经验。外國小说，由于它的发展建立在阅读基础之上，偏重静态的剖析。前者，生动活泼、引入入胜，但不免失之单薄，特别是不利于人物刻划与评论抒发。后者，条分缕析、鞭辟入里，但不免失之沉闷，对习惯看故事的中國读者，不利于普及传播。鲁迅是把这两者结合起来的第一人，他在中國小说的传统技巧基础上，吸收外國小说技巧的宝贵经验，铸造了一种全新的小说技巧。鲁迅的小说，注重在故事的演进中，通过人物自身言谈举止刻划人物，但在关键处所，也不排斥对人物的深入剖析。令人感到婉惜的是，他忙于战斗，转而运用杂文武器，茌小说创作上只是开了个头，就那样戛然而止了。

（三）小说对人物活动背景的描写，可以做到细微、具体。

人物总是生活在一定的背景环境之中的，脱离特定历史条件、政治形势、自然氛围的人物是没有生命的。问题还不限于此，文学作品的背景环境的渲染，还有另外的作用，那就是显示社会生活的时代的、阶级的、地域的、民族的气息。人们会惊异地发现，文学作品中那随意点染的一件器物、一个细节、一片场景、一种气氛，也许与故事演进、人物刻划并无多大直接关系，但却可以从它们身上看到一个特定的时代。这种点染，增强了作品的厚度与深度。后世的历史学家、经济学家、民俗学家、宗教学家、地理学家，乃至推进历史前进的政治领袖人物，都可以从托尔斯泰、契诃夫、巴尔扎克、左拉、狄更斯、马克。吐温、曹雪芹、鲁迅等等巨匠的著作中，去吸取营养。一一这些，都是小说家，说小说在这方面具有独特的功能，恐怕不是偏颇之词吧！

小说勾勒环境、点染气氛，有很大的随意性。这里没有丝毫的贬意，“随意”者，随处可行也。在小说中，可以专门介绍形势、描写景物；也可以在人物活动中，就目之所及捎带写出；还可以随着人物心情变化，使景物形态也随之变化。鲁迅的《一件小事》，几处写到

了“风”：人冒着风，风伴着人；事因风起，入以风显。《白光》中，又几处用到了“月”。月伴着人，月衬出心。一一这里的“风”与“月”，是随手点染的，既省力，又讨好，可以说是“召之即来，挥之即去”。这与剧本就大不相同了：剧本中的每一场，景物固定，既不许中途变换，又很难随时添加。

小说勾勒环境、点染气氛，又能做到有深度。一定的场景、气氛、细节、器物，总是有它历史的来龙去脉，有它现实的底蕴根源。如果能从生活中挖掘、选择具有深厚内容的细枝末节，往往起到超乎寻常的作用。这仿佛从肉猪身上割下的一块肉，它联系着周身的血脉与

神经。鲁迅在《孔乙己》中描述了鲁镇酒店的格局，它不单为主人公提供了一个活动的场所，也为我们勾勒了一个旧社会各阶级依照严格界限交往应酬的画面。老舍笔下的北京城，那漫天的黄沙，那酷热的夏日，那皇族的养鱼玩鸟，那军阀的聚宴堂会，那说书的、卖艺的、保镖的、讨饭的、拉车的、算卦的等等三教九流的生活细节的描绘，为我们提供了20世纪初半封建半殖民地中國的完整图景。

（四）小说对人物进行评论抒发，能够做到灵活、深刻。

写任何作品，都是为了表露作者的思想。作者把自己对生活的评价、主张，通过作品中人物表现出来。这种政治倾向，当然主要靠作品的情节与人物“自然地流露出来”；但是，也不排斥必要的评论与抒发。如果在关键症结之处，结合具体描绘，或画龙点睛，或条分缕析，在形象感染的基础上，动之以情，晓之以理，则会大大地提高艺术效果。我们拿小说与剧本比较，就会发现：在小说中作者可以随时随地出场，而在剧本中作者通常却只能退居后台。小说的作者，不单在叙事写人时，把自己的喜怒爱憎，浸注其中，而且，可以象一个万能评沦家随时表态：对事件，他可以予先提示，也可以事后阐发；对人物的言谈举止，他可以赞恶褒贬；对一些细枝末节，他可以充分挖掘它的内在意义；对不同时、地的事物，他可以联系比照，显示出本质和规律。

小说中的抒发评论，是十分灵活的。首先，小说的叙述者，就是一位合法的评论人。叙述人与事，作者先表态，使得读者不能不顺着这个思路走。其次，这种评论取材格外方便，可以就事论理，可以归拢小结，可以联系对比，还可以联想生发。又次，评论的角度是可以变化的，不单以叙述人的身份加以评论，就是以书中人物身份也可以评论；有时，还可以拟设论敌，然后加以论辩。

柳青的巨著《创业史》，在运用小说这抒发评论的手法上，达到了一个高峰。从小说的开卷，到受到干扰勉强完成的二部下卷结尾，通篇充满了论辩的战斗气息。小说的“题叙”，写了一九二九年陕西饥饿史上严酷的一页，这里边写了多少作者的感叹。主人公梁生宝出场了，作者如同一位“尊神”在守护着他，对于他的事业，发出一通又一通赞语；而对于那来自敌对势力的攻击，作者多次挺身而出去抗击；对那来自人民内部的误解，作者不厌其烦地去劝解。合作化这一空前的事业，在它的每一里程上，作者在做出形象反映的同时，又都做了理性的阐发。

小说的抒发评论，可以做到旨远意深。生活中的事物，哪怕是一些细枝末节，都浸透着生活的浆液，能否深入地开掘它，在于作者的才识。小说为这种开掘，提供了方便，只待作者去发挥才力。一包零碎的纸币，在剧本中出现，只不过是件小道具，然而在小说《创业史》第五章中梁生宝的手里出现，却不同凡响。作者先是慨叹道：  “钱对予那里的贫雇农，该是多么困难啊！庄稼人们恨不得把一分钱，掰成两半使唤。”接着，作者对这包零钱做了具体描写：“打开红布小包，又打开他妹子秀兰写过大字的一层纸，才取出那些七凑八凑起来的，用指头捅鸡屁股、锥鞋底子挣来的人民币来……”当梁生宝“拣出最破的一张五分票”付了汤面钱的时候，作者又禁不住感叹了：“这五分票再装下去，就要烂在他手里了。”这里边，并不多费笔墨的抒发评论，表达了作者对中國农民深厚的情意，也表达了他对在合作化大路上奋斗的带头人的由衷敬爱。显然，在其它文学样式中，是很难挖掘出这一细节的生活底蕴。因而也难使这种阐发达到如此的深度的。

通过上节的简略研讨，我们可以发现，小说的艺术表现力，较之其它样式来说，是突出、优异的。围绕着人物形象的塑造，小说表现出那么多的独特技巧，不能不使人重视这种文学样式，以便更好地表现社会生活。然而，正如本文开篇时说的那样，寸有所長，尺有所短，小说在具有强大表现力的同时，也有它的弱点。我们应该正视它，才能弃短就長。

小说的传播途径，主要是靠阅读，为了抓住读者，要有形象。鲜明的人物，具体的场景，为小说所不可少。如果说剧本较为概念，而可以由演出来弥补的话，空洞无物的小说则难以挽回败局。

同样是由于上述原因，小说要有故事。故事恰如一条金线，串起人物、场景、细节等等珠玉，才形成了完整的工艺品。叙事诗如果故事性不强，可以由浓重的描写、抒情来补救，而没有故事的小说，终难取得好的效果。

小说的容量大，它可以容纳那与情节关系并不紧密的次要人物、环境场景、细节器物、抒发议论，但往往由此产生偏差。有的作者随意穿插、尽兴阐发，使小说拖沓臃肿，破坏了作品的有机结构。

我花了一周的时间终于读完了《昆虫记》。它的作者是家喻户晓的法国昆虫学家法布尔，我被它深深的迷住了。

这本书记录了他在户外观察昆虫习性的结果。比如，青竹峰的巢住在潮湿的泥土下;螳螂的天敌是个头最小的蚂蚁;狼蛛在蜘蛛中毒性的，人们被它咬后会失去知觉，动物被它咬后就会立即死去等，还有好多我没听过名字的昆虫。在我没读这本书之前，平时如果我走在马路上，看到了蚂蚁搬运东西，一群小蜜蜂在花上采蜜，蝉儿在树上鸣叫，最多也就多看几眼，根本不会细心观察，然而这样的小细节法布尔却观察的细致入微，他写的每个小故事都是经过数月甚至数年的观察才慎重的下结论。例如，“见过螳螂的人，都会十分清楚地发现，它的纤细的腰部非常的长。不光是很长，还特别的有力呢。与它的长腰相比，螳螂的大腿要更长一些。而且，它的大腿下面还生长着两排十分锋利的像锯齿一样的东西。在这两排尖利的锯齿的后面，还生长着一些大齿，一共有三个。总之，螳螂的大腿简直就是两排刀口的锯齿。当螳螂想要把腿折叠起来的时候，它就可以把两条腿分别收放在这两排锯齿的中间，这样是很安全的，不至于自己伤到自己。”这是作者描写的螳螂，在法布尔的笔下，这些小昆虫都变得栩栩如生，生动可爱，仿佛变成了孩子们的小伙伴，让人读起来欲罢不能。

《昆虫记》让我开阔了眼界，也给了我很大的启发：在生活中和学习中要学习法布尔勇于探索世界、勇于追求真理的勇气和毅力;做任何事情都要坚持不懈，即使条件艰苦，也要为了理想而不断努力!

一、研究小说艺术形式的重要意义

在文学发展的历史长河中，有过许许多多形形色色的文学样式，随着社会生活的发展而产生，发展、消亡。每一种文学样式，都在一定的历史条件下，为表现当时的社会生活竭尽全力；同时，也在这一过程中完成它自身的生灭。我们有过众多出色的学者，曾对文学发展

做过同样出色的研究，从中总结出很多颇有教益的经验与规律；然而，从艺术形式上，亦即从文学本身的规律上去研究它们，却很少有人去做。至今，在我们这样历史悠久、幅员广阔的国度里，还没有一本完善的《文体学》专著，就是一个明证。

上述情况，有着深远的历史原因。在漫长的封建社会里，文学始终不能登上大雅之堂，除了诗歌可以做为赞颂统治阶级以及上层人士间酬答的工具之外，其余可以说都被视为邪端异说。特别是小说这一样式，向来受到轻慢。如果说对文学样式进行研究，前人还给我们留

下为数不少的“诗话”“词话”的话，而对小说样式的研究的著述，实在是风毛麟角。

从文学发展的历史状况来看，十九世纪以来，小说这种样式得到了极大的发展。在运用语言表达社会生活的文学诸种样式中，已经超群绝伦，人们可以一口气说出几十种乃至上百种列入世界名著的小说来。就中国文学史的情况看，曾经有过几个繁荣时期：唐宋的诗词、

元代的杂剧、明清的小说。可以说，随着人类历史的发展，社会生活日趋繁杂多变，小说正是适应这种情况而完成了它的发展。这充分表明了，小说出于它本身艺术表现上的原因，才能够肩负重任，大显身手。

从艺术形式上去研究小说，不是没有意义的。不错，鲁迅曾否定过“小说作法”，但我们应该历史地、客观地去领会他的这一论断。他否定的是当时草率成篇专为骗钱的“密诀”“入门”之类的书籍，绝不反对对小说艺术进行研究。在鲁迅的著作中，论及小说作法的篇

章很多，假如不是由于斗争紧迫无暇顾及，他倒真会写一部高水平的“小说作法”来呢。

“利其器”向来是做好工作的先决条件，作小说，怎么可以不研究作法呢？

当前，我们正处在建设四化的历史时期，亿万人民高昂的情绪、举国上下沸腾的场面，需要我们调动一切艺术手段去表现它。寸有所长，尺有所短，如果我们在运用各种文学样式时，能够扬其长，弃其短，则必定收到事半功倍的效果。

小说发展的历史，就是小说艺术发展的历史。随着社会生活的发展，对小说提出日益繁难的要求；这要求，成为小说艺术发展的动力，使它完成自身的发展。

中国小说，经历了漫长的发展道路。它从古代神话传说、史传文学吸取了营养，在魏晋六朝志怪、志人小说和唐宋传奇中初具规模，于宋元话本中日趋成熟，至明清小说中达到高峰。在这一发展过程中，中国小说不单在表现社会生活中越来越深刻、广泛，而且与之相适

应在艺术表现上也越来越灵活、有力。

合上书本的那一刹那，似乎福贵就在我眼前，他坐在田埂上，佝偻着背，瘦骨嶙峋的身子比田边的残叶还要更单薄一些，满是泥土的裤脚被卷了起来，一长一短，两只脚踩在地上。老牛福贵回过头来“咩咩”地叫了一声，眼睛里闪露着悲凉的亮光。

人越是活得艰苦，就越是艰苦的活着。用“悲惨”二字来简单概括福贵的一生也算贴切，他一如既往地存在在这个世界上，用稀松平常的语气讲述着他鲜为人知的一生。人活着不就是希望风光时有人羡慕，成功时有人有人分享，落魄时有人扶持，失败时有人安慰吗?每个人活着都有或大或小、或远或近的目标，有奋不顾身甚至倾尽所有想要追求的理想，若只是单纯的喂饱自己，在这个世上安安静静地活着，别说日新月异的社会不会允许，就是自己也会因受不住太多的诱惑而去拼搏、去努力、去得到、去充实地活着。

世界变化的速度已经远远超过了以光年来计算的光速了，身在动荡的四、五十年代是福贵无法选择的时代背景，解放战争、人民公社、还有包产到户，细数大大小小的各种革命，富贵总是归在“受害人”的那一类，或许正是这数不清的苦难，让他仍能用知足常乐的心态去看待自己的一生和细心感受在夹缝中生存的幸福。

《活着》最触动我的并不是福贵崎岖不平的生命轨迹，而是福贵本身，他是《活着》的灵魂，他已经成为一种意志，一种信念，让我觉得自己所认为的苦难的悲惨的经历，原来都是芝麻绿豆大的事，让我发现自己竟然活成了如此一副软弱的皮囊。熟不知生命常有缺憾，成长总有遗憾，福贵像一剂清醒剂，注射在血管里，融化在血液里，级或者每一根毛细血管，让我学会用另一种心态去看待生活。

世人总说“人生不如意之事”，可是我想真正常足了那百分之八十的苦事憾事的人是极少的。世上的人，无论身在何处，都在于周围的世界接触周旋，明争暗斗，都有自己的挣扎，当你开始抱怨社会越来越不近人情，世界越来越冷漠之时你有没有想过其实是自己承受挫折的能力越来越差了呢?你贪于安逸，贪欲享乐，才会在受到一点伤害时觉得世界不公，活成自己曾经最讨厌的样子，活得离主流越来越远。

活着容易，活成自己喜欢的样子，不容易。

或因懒惰、或因拖沓成性，总之借口总是容易找的，时至今日，终于断断续续的读完了《呼兰河传》。诚然，为人物、为国家、为公司立碑立传者比比皆是，而为地方、甚至一个偏远小城立传者罕有。萧红以散漫、随意而又诗化的语言勾勒出了一副多彩的风土画卷，那是一个平静、寂寥而又美丽的小城，一群平实、健忘、鲜活的平头百姓过着清贫而满足、亘古不变，周而复始的原生态生活。一个时代、一座小城、一群人仿佛是中国大地在那个时代，甚至更久远时间中的一个缩影，一个写真。可以说，《呼兰河传》是一个多棱镜，不同人读它，不同的感悟。

虽为南方人，不尽可能理解“不过了，买一块豆腐吃去!”的妙处，读着它，却一股脑儿的勾起儿时的回忆，儿时的一幕幕以蒙太奇般的手法呈现在我的脑海，记忆弥漫，尤为温暖，那燃着火烧云的傍晚，袅袅炊烟，那看戏的热闹，那甜腻腻的叫卖声，那也傍桑阴学种瓜的稚气，串串童年符号永久的融进了故乡的云，故乡的水，开始怀旧、开始恋乡，我已老矣?但很享受这份温情，这份美妙。

遭遇苦难而悲剧的团圆媳妇儿、有些阿Q而忠诚的有二伯、勇敢坚韧的冯外嘴子……一个个鲜活、立体的人物，仿佛就在我们的身边，艺术源于生活，不需要多余的装潢和深奥的道理，接地气，这就最容易引起共鸣与同感，而现实的生活，又有多少类似角色?

《呼兰河传》描写的诸多人与事是中国文化和历史沉淀的缩影，甭提那个大水泡子意义和经典的吃瘟猪肉的演绎，就拿“好冷的天，地皮冻裂了，吞了我的馒头”，类似的“精彩”一直在生活中不断的上演，而大家帮忙抬出陷入水泡子里的马，多半是为了热闹，充分彰显了我们民族特性和中国文化的强大生命力，历久弥坚，又是多少文学评论家、社会学家不断深究、分析的课题，我们难道不也应该常反省吗?

《呼兰河传》承载了太多的东西，懒惰如我的读者，懒于探究，而是随躺随卧，随翻随看，时任思绪飞扬，无限遐想，或悲或喜，信马由缰，无拘无束，享受读之乐趣而已。

剩者为王讲述了事业有成的典型现代剩女盛如曦，在面对爱情无果而年龄愈长的尴尬境地时，遇到了年轻同事马赛后，所引发的一系列故事。下面，小编为大家分享剩者为王小说大结局，希望对大家有所帮助!

我仓促地抓了东西换了衣服出门，难得路上没有堵车，到机场时离老爸老妈的抵达还有一个小时。我先是在各家商店里转了几圈，等回来一看信息牌，居然飞机变成了延误至两个小时后的晚上十点才能降落。我满肚子的宿便就快化成航空公司的LOGO，在身体里臭气熏天地咆哮。等从厕所出来，百无聊赖的我找了一旁的咖啡馆坐了进去。

除了柜台的位置做了调整，基本上装修没有大的变换，走去看了看目录，新品是薄荷口味的冰饮，以及新出了两款朗姆酒以及菠萝口味的蛋糕。

要了那杯薄荷味饮料之后，我坐到角落的沙发里。

刷手机，翻报纸，看时间刚刚过去了30分钟。

翻报纸，刷手机，时间刚刚过去了35分钟。

我不满地两腿蹬直，在沙发的靠背上倒下去，脖子由支柱上的木刻花纹做着按摩，可惜脑袋一滑就磕得我眼冒金星。让我捂着脑门从凳子上半蹲了下来。

无意的空当里——那是个有着很隐蔽破口的沙发，在坐垫和靠背的接缝中间，藏着一个眼睛似的小口。它就这样静默地看了我一眼，没有丝毫打算隐藏自己的窘迫。我的无言突然被整个机场中的喧哗放大得变了形。脚步里的，推车里的，安检扫描时的“嘀嘀嘀”里的，手机里的，手提电脑里的，小孩鼾声里的，大人闲聊里的。灯光电流里的，电梯运行里的，咖啡被煮开里的，蛋糕从纸托上剥落里的。笑里的，哭里的，翻书里的。“拜拜”里的，“走了啊”里的，“给我电话”里的，“一路顺风”里的。“我爱你”里的。他们都在向我蜂拥却在靠近的一刻，又被什么忽然吹散似的只远远地围绕着我。

我的身体很静，心很静，眼睛和手指都很静。

我一点不作声地，先从外头感觉了一下，包裹在坐垫底部的布料下，有一个长而直的形状，触感很硬。

我坐回了沙发上，然后将手反背在身后。

和当初塞进去时不同，没有了万有引力，我这一次的动作吃力了许多。柜员如果此时将目光转过来，就能看见一个穿着米色单裙的女客人，正在莫名地扭动，她的双手交叉在身后，嘴唇咬在牙齿下，如果不仔细确认，还以为她被无形的绳索捆绑着，正打算从拷问中挣脱。

直到我的指尖以很单薄的接触面积，遇到了那枚指甲刀缀在顶端的水钻。它的多边形棱周也没有遭遇磨损，被我一个“好不容易”地回收在了食指和中指间。

这把很早很早以前，由我暗中设计的游戏里，被安排在这里的道具，重新回来了。我应该怎么形容呢，勇者在外打遍了全世界的怪物，回到出发时的小村庄，看见最早被自己翻开的宝箱吗。还是更通俗点的时间机器，如果很用力很用力地凝视它，可以得到几秒回到过去的时间。

我将这把稍微泛黄的银白色指甲刀放在膝盖上，今天穿的都已经是属于五月的衣裙了，薄得可以看见一些大致的自己。

我终于能想起来了。它就是我刻在木舟上的记号，无惧时间湍急的流速，“没有关系的”“不用担心”“我做好记号了”“就是它”“它就是路标”“一定能靠它找回我遗失的宝剑”。

就能找回，遗失的宝剑——

等我一点点将自己的膝盖慢慢由降为升，最后完成我的站立，我站在咖啡厅的角落里，背后是宏大的落地玻璃窗，飞机起降成银白的雀鸟，室内的一侧是两组上下电梯，往前是刚刚通过了安检口的人们，还在一边系着皮带，或者踩着鞋跟，同时忙着整理背包拉链，手忙脚乱地往外走。从特产店里出来的人们提着不甚满足的包装袋。十几米外是一排座椅，坐的，侧卧的姿势们奏着荒诞的乐谱。

我居然觉得自己看见了他。

还是他率先看见了我?他是从哪里过来的?电梯上?安检口?商店?还是其实，从之前就在咖啡店的另一头，坐得失去了一些放任。他是什么时候站起来的?居然在我的盲区里站了几分钟。然后呢?他是怎么过来的?将桌面上的手机收到一边，低头的时候也没有完全地低头，大概他也不敢有半分的目光失散吧?他的手在地上找到提包，然后用小腿将座椅朝后顶开一些。

他是在我看向另一边的时候走过来的吗?

“如曦，如曦?”

终于，他喊了我的名字。

终于，听见我的名字了。

全书完

爱看小说的我_介绍自己的作文（1）

我叫徐海清，一个帅气的男孩，小小的鼻子，大大的眼睛，高高的个子。我属猴，名字的意思是：爸爸希望我的胸怀像大海一样宽阔。我非常喜欢看小说，一提到小说，我就很高兴。我家有许多小说书，有《冒险小虎队》、《怪鸟传说之迷》、《查理九世》每次看书，我都要看几个小时，我觉得看书很有趣。爸爸妈妈妈都叫我书呆子。我长大了想当一名漫画家或小说家。我很聪明但脾气爆燥，我要改掉这个坏毛病！

爱看小说的我_介绍自己的作文（2）

我就是我，一个普普通通的我。即没有赵云那样威风，也没有张飞那样威武！我最欣赏的就是我那水灵灵的眼睛，好似千里眼。别人在干嘛我一看就知道！我的爱好很广，有看书、打乒乓球、上网我最爱看武侠小说，有时看一眼就以为自己是一位武艺高强的盖世英雄，有时以为自己是诸葛亮，文武双全，有时以为自己是曹操，智勇多谋！我也爱打乒乓球，双休日时，我总是叫我的好兄弟梁皓然到家里来打乒乓球，一打就五六个小时，梁皓然都不耐烦了！我也是家里的开心果，在妈妈有烦恼时，我一逗她，笑得闹翻天！在爸爸不耐烦时，我一说笑话，把他弄得哈哈大笑！这就是爱看武侠小说的我！