我们诞生在中国电影影评【20篇】

在《使徒行者》、《危城》、《微微一笑很倾城》、《盗墓笔记》、《爱宠大机密》等大片的轰炸下，纪录片《我们诞生在中国》刚上映已经被挤得没有位置了。即使片方打出了用时3年，耗资1000万的宣传策略，排片率依旧维持在每个影院每天6场左右的数字。但即使是这样的“惨况”，也丝毫没有掩盖《我们诞生在中国》的闪光点。

导演陆川，12年前曾拍过《可可西里》，之后《王的盛宴》铩羽，有人说这次带着《我们诞生在中国》回归，业内好评“这是质量上毫无争议的作品“，被冠于这样的标签后，陆川饱受质疑，这部风格绮丽的电影能否成为8月的票房黑马，好戏似乎才刚刚开始。

正如陆川自己所说，在美国叫自然电影，nature movie，在国内还没有，这应该是中国电影历史上第一部自然电影。用三种动物，四时更替，讲述生命的轮回。在豆瓣上看，评价8.3分，已经相当不错了。

大家都说看这部片子就像是看赵忠祥老师的动物世界，何必花那个钱去电影院看动物世界呢?但从某种意义上看，动物世界只是陈述动物的生活习性，而电影则用拟人化的角度把动物的一举一动丰富化。

就如片中熊猫丫丫要面临女儿美美学会独立而离开的那一天;金丝猴淘淘自从有了二胎妹妹就变得很沮丧;雄性藏羚羊在望眼欲穿的等待母羊的归来时，却选择了另结新欢……这跟人类的世界几乎无异。

在狗血校园爱情电影的审美疲劳中，《我们诞生在中国》的确是电影界的一股清流，不能说这部片子有多好，但最起码它回归到人们最本初的东西——对生命的敬畏，陆川能坚持从《可可西里》走到《我们诞生在中国》是难能可贵的。

在《可可西里》上映以后，唤起了对于野生藏羚羊的保护，使得其种群有了数十倍的增长，如今已摆脱濒临灭绝的境地。对于这样的改变我们应该庆幸，野生动物是有权利有资格和人类共享地球的。

已近天命之年的陆川在去年儿子诞生的时候曾写下这样一段话：“我想表现这些动物是如何映射人类生活的，他们生宝宝，就像我们人类一样。他们把最好的给孩子，去抚养他们，也跟我们一样。他们会成功，也会失败。当他们失败时，后果也可能是可怕的。他们会去做对家庭最有利的事情，这也与我们人类产生共鸣。“此番话也正是陆川拍这部片子的初衷。

电影《长城》投资高达10亿元，不仅在好莱坞是大手笔，放到国内更是史上最高的一笔投资，而这10亿巨资主要用于9位大牌明星的演出费用以及幕后创作。

细观电影《长城》主演名单，有马特·达蒙、威廉·达福、佩德罗·帕斯卡、景甜、刘德华、张涵予、鹿晗、彭于晏、林更新等演员，他们每个人的影响力都足以独自领衔一部主流电影。此次，众多明星集体参演《长城》无疑对中美两国电影行业是极大震动。

除了演员阵容强大外，幕后主创团队同样让人惊叹，八位曾获奥斯卡奖的主创携旗下团队协助导演张艺谋进行影片的幕后创作，据了解，到目前为止剧组已有5000多件手工制作的武器和超过两万件道具。张艺谋希望通过好莱坞向全世界输出中华文化，让打上好莱坞制作标签的《长城》成为引领世界的作品。

《长城》讲述了古代一支精英部队为保卫人类，在举世闻名的长城上演生死决战的故事。

导演张艺谋认为中国元素不仅能为电影增添美感和丰富的细节层次，也是电影故事的内核与根本。

：

谁终将声震人间，必长久深自缄默；谁终将点燃闪电，必长久如云漂泊。

这具屹立的骸骨：民-族民-权民生之骨。这个清澈的灵魂：天下为公之魂。这是一个朴素的名字：孙文，他是一个医生。这具医生的骸骨，这个灵魂的名字，具体又是怎样的形象？不知他的勇气从何而来，他的力量——灵魂的力量——又如何而来。他的陵墓上镌刻着“天下为公”，意味着他立志做黄帝魂的拯救者——这也许能解释：重扬黄帝旗的同盟会在武昌的一声枪响，十六年的鸡蛋终于一朝撞碎了石头，这个医生却没有摇身变作历-史上成百上千画地为隅的枭雄，而是将自己作为最后一片蛋壳，向摇摇欲坠的巨石发出了最后一击他的形象清晰了起来：恢复中-华，他胜利了；创建共-和，他胜利了；重焕黄帝文化，他胜利了；揭开现代建设，他胜利了；黄埔肇基两-岸国防，他胜利了；他的继承者们废除了不平等条约，赢来了港澳回归，他胜利了??这位医生在天上会怎样俯瞰着这个苦难的民-族呢？是依旧忧郁地凝望着她的病痛？是仍然抚-摸-着被虚骄的讪笑所掩盖的病灶与伤痕？还是悲悯地注视着她膝盖之下被风化已久的盐碱地，恨不能再生人间、再尝一遍俗尘的辛酸，以将她脊梁里潜伏的“强掩弱、众暴寡”的辫子连根拔起，重生那个“大道之行也，天下为公”的华夏原型，再现她“选贤与能，讲信修睦，故人不独亲其亲，不独子其子，使老有所终，壮有所用，幼有所长，矜寡孤独废疾者，皆有所养”的华夏姣颜？

前所未有的使命向你我他发出了召唤，泪水早已打湿-了我们灵魂的信笺——我们的灵魂，就是黄帝的灵魂，就是中山的灵魂；我们每一个灵魂，不论是过去的、现在的、将来的、呐喊的、彷徨的、遥远的，都早已在黄帝和中山为我们注-入的血脉里，回荡着黄河的号角。在这号角中，我们每一个炎黄子孙都不再属于自己，同时每一个炎黄子孙都从此属于我们自己。革吅命远未成功，同志仍须努力，每一个炎黄子孙，正在那具前无古人后无来者的医生的骸骨下瞻仰着凡十三亿、历八千年的灵光，他告诉我们：从这里开始吧，迈开新的步伐，向一切苦难与耻辱挺-进，为了我们所爱的华夏。

怀着陪陪孩子，看看萌宠的心理，周日去看了这部为誉为今年暑假中国电影的“清流”之作——《我们诞生在中国》。不想，75分钟的电影却是一场视听盛宴，让人时而忍俊不经、时而悄然涕下，这是一部值得去细细咂摸的好片。

如果用一句话概述这部电影，即由世界上最好的野生动物摄影师们耗时三年跟踪拍摄，记录了雪豹、大熊猫、金丝猴、藏羚羊和丹顶鹤等动物的生存故事，并经由陆川之手剪辑，最终呈现了一部迪士尼合家欢版的可可西里。

但是我从这部电影里，看到了中华大地无与伦比的壮美河山，生发了对自然和生命的由衷敬畏，接收到的是生生不息爱的力量。它不仅仅是关于动物的故事，更是一个关于时间流转和生命轮回的寓言。

自然之美，心醉沉迷

可以毫不夸张地说，电影的每一帧画面都是光影杰作。

巴蜀盆地的修林茂竹、苍翠欲滴，青藏高原的壁立千仞、千里冰封，可可西里的天高地阔、苍茫无垠。神农架的奇山异水、原始神秘。

片中有两处镜头让我印象深刻，一是朝阳中展翅高飞的丹顶鹤。沐浴着万道霞光，鹤群舒展修长的勃颈，扇动轻盈的羽翼，优雅圣洁到不可方物，果真是通灵的鸟儿，“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”还有一处是飘落于山涧溪水的落叶。山谷叠翠，溪水泻玉流珠，清澈如镜，一枚银杏叶随水流转。叶灿黄，水莹碧，寂无声。一颗心只愿如那枚叶子，“质本洁来还洁去”，静美安宁，归于尘土。

电影大量运用了延时摄影的方式，用动态的方式，向我们呈现了平时肉眼无法捕捉到的自然美景。

苍茫群山间，须臾，云海急速聚合，遮天蔽日，浩浩汤汤，如大军压境，气象万千，时而云收雾散，睛空万里，恢复一派春和景明。

春日降临，雨后春笋破土而出，节节拔高，竞相生长。各色花朵蓓蕾摇曳，砰然绽放，自然的生命力扑面而来。

面对如此瑰丽奇观，怎不让人心生感慨?于是，史无前例的，在电影开场后三分钟，当看到洪荒壮美的青藏高原，我忽然湿了眼睛。这，就是我的国家，这，就是生我养我的土地，相对于它的天荒地老，我何其渺小，投入它广博深邃，我何其幸运。忽然非常遗憾刚刚过去的八月，没能跟随心灵导师去到藏区，看藏羚羊千里迁徙，听澜沧江奔腾怒吼。时也命也，未能成行也许是上天看到我并未准备好。期待在不久的将来，我能去往世界屋脊，与群山作一场等待已久的心灵对话。

感谢电影的摄像师们，爬冰卧雪，栉风沐雨，耗时18个月的跟踪守候，拍摄了350个小时的素材，其中摄影团队足足跟了3个月才终于拍到雪豹“达娃”的踪迹，甚至趁着它们出外溜达，冒着生命危险将摄像头贴到雪豹之家的墙上，由此拍摄到它们完整的生活图景，为观众带来弥足珍贵的镜头。

片尾彩蛋中，一位摄影师面对多变的天气，说“等待下去，一切都会改变”。是的，生活需要等待，生命需要等待。静待花开，静待改变，静待未来的精彩呈现。

音乐之魅 浑然天成

观影中，对音乐敏感的我，耳朵不时有惊艳之感。在网上一查，果然，作曲是英国人Barnaby Taylor, 是之前BBC纪录片Wild China的配乐作曲家。

第一曲《Song of Life Instrumental 》是本片的主题旋律，贯穿全片，大气雄浑，与广袤壮阔的高原大湖，原野险峰相映衬，为全篇奠定了史诗般的气质。聆听它，颇有：“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”的沧海桑田之感。

在群猴们开心玩着折树枝的游戏时，配以的音乐名为《Tau Tau Troop 》，这段乐曲非常特别，借鉴了京剧的曲调，运用了中国的传统的打击乐，轻松明快，诙谐有趣的旋律，烘托了猴子们活泼好动、古灵精怪的游戏场面。让我立刻想起了多年前那部国产动画片神作《大闹天宫》，齐天大圣大战天兵天将的配乐就是大量运用了京剧。说不定，作曲家就是瘦了这动画片的启示呢?哎呀，说其《大闹天宫》。是不是暴露年龄啦。

还有，春回大地时，一曲《Life Force》强而有力，行云流水的音乐体现出生命的蓬勃生机，让人心花绽放，跃跃欲试。讲述仙鹤与灵魂的传说时，《The Cycle of Life》用竖琴固定音型循环为音乐脊骨，强调生命的轮回，引人无限遐思。

如果说，电影的一个个生动的故事是一颗颗珍珠，那么这一曲曲音乐就像一根彩色的丝线，将珍珠连缀成串。可以毫不夸张的说，音乐在剧中起到了极大的诠释、烘托、渲染和升华的作用，如果没有了这些天籁之音，影片将黯然失色。

可惜，电影的原声大碟要等到明年全球公映时才能上市，只有静候了。

说完了对镜头和音乐的总体感受，具体来讲讲电音讲述的三个故事。

金丝猴的故事——叛逆的背后是爱的渴盼

金丝猴淘淘的故事，活脱脱就是一个青春期男孩从叛逆走向成熟的成长史。这个小伙子不明白为什么在妹妹出生后，父母就不再对自己的嘘寒问暖，极度渴望家庭温暖的它加入了流浪候的队伍，嬉闹打架的“非主流”生活让他暂时获得了快乐。可是，随着寒冬降临，面对苍鹰的死亡威胁，小伙子忽然发现原来“外面的世界”并不像想象那样精彩。于是，他走上了回家之路，并勇敢地从苍鹰的利爪下就下了妹妹，终于，这个叛逆的男孩终于回归到家庭的温暖怀抱。

摄影师用镜头“捕捉”到猴群的芸芸众生像。淘淘的桀骜不驯，父亲的一脸严肃，独眼流浪猴老大的世故精明，简直就是“讲述老百性身边的故事”。影片还向我们展示了一道“奇景”，大雪天猴子们直立行走，人模猴样地让人忍俊不禁。

看到淘淘最后和家人幸福依偎在一起，由衷为他感到高兴。曾经走过花季雨季的我们，也曾经历“成长的烦恼”。自卑又自傲，真诚又敏感，悲观亦开朗。内心认为自己已经是成熟的大人，可又不能独自面对现实的风雨;对父母老师关上“心门”，却又渴求知音，将心中的秘密写进日记本里。

其实，每一个叛逆的孩子的冰山下，奔突的都是希望被看到、被听到、被认同的岩浆。没有所谓的“坏”孩子，只有缺爱的孩子。所以，当我们如今也做了父母，是否应该给青春期的“淘淘”们更多尊重、更多理解，不粗暴，不越界，真正和孩子平等相待，这才是爱发生的基础。

另外，脑洞大开的我要多说一句，淘淘的故事让我想起了最近热门的“二胎”话题。当父母剃头挑子一头热地想为孩子添个伴儿，是否应该先征求一下老大的意见。就像“失意”的淘淘那样，家里的大孩子不明白为什么有了弟妹后，自己就不再是父母的宠儿了，他们幼小的心灵里满是爱被夺走的焦虑。父母如果不重视孩子的情感需求，孩子的心灵会受到伤害，甚至出现如同淘淘一般负气出走的过激行为。所以，生之前充分沟通，生之后公平对待，大宝二宝亲密相处才能成为现实。

熊猫的故事——父母的爱指向别离

熊猫篇说的是熊猫妈妈丫丫和女儿美美的故事。刚出生的美美脆弱无依，娇软的叫声让人怜爱。妈妈精心照料，温柔呵护。渐渐地，孩子长大了，她急切地想要去探寻外面的世界，一不留神，叽里咕噜滚下山坡，熊猫妈妈急忙赶来帮忙，轻轻衔起，舔犊情深。但是，孩子终将羽翼丰满，离开温暖的家。经过一次次弃而不舍地尝试后，女儿美美终于凭借一己之力爬上数丈高的树顶，宣告着与母亲的别离正式到来。

那一刻，树下的母亲仰望着女儿越爬越高，直至消失在枝叶繁茂的树顶，她亮晶晶的眼睛里，有鼓励、有担忧、有不舍、有希望。我不禁想起龙应台那段著名的话：“所谓的父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。”

人到中年，许是拥有了很多，但蓦然发现，父母已渐渐老去、儿女只一心要挣脱自己的保护去远行、朋友们于曲终之际渐渐散去、默默“目送”。有没有在这里找到你的影子，这里的“我”又是多少个我们的写照?这一生，我们被父母目送着，然后我们会目送着我们的孩子蹦跳着离开。但是我们很少回头张望，只因我们知道那份可以依靠的爱一直坚实地存在着。但是，以为永远都不会来到的那一天真的会来，再也不会有人为你守候，为你挂牵，为你等待，哪怕你已经转弯仍舍不得收回目光。

所有的爱都为了团聚，唯有父母的爱指向别离。身为子女，在父母的有生之年，要多看看他们的眼睛，而不是让他们含泪看着我们渐行渐远。做父母的也要明白，我们不可能代替孩子去体验、去生活、去获得的幸福。所以，我们不能用爱的名义去过度保护他，这其实是一种剥夺，他总要自己去穿越孤独、分离、伤痛，才能获得免疫力，才能成为他自己。才能成为他自己世界的主人。上天赐予我们成为母子(女)缘分已是最大的恩赐，陪伴他，看到他找到自己想要的生活，我们就应感恩。

雪豹的故事——自然的最终法则是公平

雪豹达娃是雪山的女王，高冷凶悍的她其实有一颗慈母心，她的每次一捕猎都是为了养育自己的两个幼崽。“女本柔弱，为母则刚”。为了孩子，她勇敢地迎战彪悍的闯入者;为了孩子，她全力捕猎伤了爪子;为了孩子，明知会九死一生，她仍拖着病体攻击牦牛群，折戟而归。春风又绿了群山时，达娃永远长眠于高原的冻土里。

许多人说雪豹的故事赞颂的是伟大的母爱。我承认母爱的伟大，但我从中看到的是自然的公平。因为公平，面对凶猛的捕食者，羚羊们只有拼命奔跑才能逃脱屠杀，因为公平，即使处于食物链顶端的雪豹，也会因势单力薄被驱逐，因伤病而挨饿受冻直至死亡。当看到雪豹和牦牛生死搏斗时，我的内心是纠结的，两位都是母亲，都是为了自己孩子的生存在厮杀，哪一方落败都让我深深叹息。但是正如摄影师不能出手相助，我们，也不能去偏袒任何一方，否则，就会破坏自然铁的定律。

小时候看影视剧，我们总是会着急地问大人：“谁是坏人、谁是好人?”如今，我们已经明白，这是世界原本就不是非黑即白、非对即错的二元对立。没有绝对的好人，也没有绝对的坏人，每个人都有生存的权力，每个人都有自己的难处和不易。自然，自始至终依照着自己的规律运转。不帮好人，也不帮坏人。或者说既帮好人，也帮坏人，这是公平，因为无私。作为一个成熟的人，我们应该不再热衷做一个评判者，而是更多地去接纳、去宽容，去接纳万事万物，去宽容别人和自己，这就是最大的慈悲。同时，守好我们自己的本心，做好我们该做的事情，这也是我们自己的“道”吧。

在雪豹妈妈故事的开头，看到她一个人守护两个孩子。五岁的小兔不停问我：“他们的爸爸呢，去哪里了?”大大的眼睛里蓄着泪水。在她幼小的心灵里，固执地认为一个家有爸爸妈妈和宝宝才是完整的吧。我耐心地对她说，雪豹的家庭就是妈妈独自抚养宝宝的。

那一刻我不禁想到，在动物世界，单亲妈妈是自然规律。而在中国社会，“缺位”的父亲则很让人无奈。“爸爸去哪儿啦?”爸爸通常不在家，在办公室，在饭局里。爸爸在家时，也常常是形同虚设的，在朋友圈中，在游戏里。所以，中国的妈妈们大多是辛劳的，是愤怒的。于是，“缺失的爸爸”+“焦虑的妈妈”+“崩溃的孩子”=中国式家庭。缺位的父亲会给孩子的成长带来无可挽回的损失。

陈道明说过一句话：“男人最大的时尚就是多在家待一待。其实把所有该回家的人都召回家，这个社会就会安定许多。现在有多少不回家的人，不是因为事业，而是在酒桌上，歌厅里。如果晚上每个家庭的灯都亮了，也是一种时尚”。父亲们从所谓的忙碌中抽出身，从浮华的微信里抬起头，让自己的内心的那个小男孩真正成长为一个承担责任的男子汉，多给孩子一些高质量的陪伴。给妻子多一些体贴关怀，这个社会真的会很安定很多。

向死而生 爱的轮回

电影的结尾，金丝猴淘淘带着妹妹愉快玩耍，熊猫妈妈丫丫又添了一个小宝宝，雪豹达娃的两个孩子开始自己捕猎，藏羚羊依旧往返于可可西里和卓乃湖之间……春华秋实，年复一年，新的生命诞生、成长，旧的生命衰老、死去。看得出来，影片很想和观众探讨一番生死的意义所在，所以，在影片的开始和结尾，都浓墨重彩地刻画了丹顶鹤这一“神鸟”,“当一个生命走到了尽头，仙鹤会背负着它的灵魂飞向另一个美好的地方，那里有生命的轮回”。

中国人一向对于死亡讳莫如深。孔子曰：“未知生，焉知死”，但我想说，其实我们应有“不知死，焉知生”的智慧。死亡，可能是这时间唯一公平的事情，“纵有千年铁门槛，终须一个土馒头”。尽管我们都明白，我们出生后的每一天都在接近死亡，不能逆转、无法改变，但因为对未知世界的恐惧，我们仍很难做到对死亡的释怀和坦然。

如何能破解生死的迷局?我想尝试着这样回答。那就是向死而生，把每一天都当做生命的最后一天来度过。我们便没有时间去纠结、去后悔、去蹉跎、去哀怨。我们要像太阳那样去发光发热，像大河一样去日夜奔流，像羚羊一样去驰骋奔跑，像花朵一样去绽放美好。说得更具体一些，就是努力活在当下，雪豹只会在乎眼前的这一次捕猎，孩子只会陶醉此刻嬉戏的快乐，我们要向动物、向孩子学习，每一次呼吸都深沉饱满，每一次事情都全然临在，每一分每一秒都和自己的心在一起，我们就能越来越踏实、从容、坚定、勇敢，不念过往、不惧将来、不留遗憾，我们就能明白，死亡，也是生命的一部分体验，生命的全部意义，就是体验。

我们是否可以这样理解轮回的意义。我们每一个人其实和自然是一体的，我们在她的怀抱里，被天地孕育滋养，我们是万物，万物也是我们。今天，我们作为羚羊死去，躯体融入泥土，明年，我们以野草的形式，在草原上蓬勃生长，秋天，我们作为一枚秋叶沉入水底，春天，我们以鱼的身姿在湖水中自在游弋……死亡，绝不是决绝，消亡，更应该是另一种形式的重生。

参详生死的意义，是为了更加珍惜生命，更有知觉地前行。这一世，我们选择出生在这个星球、这个国家，这个时代，做父母的儿女，做爱人的伴侣，做孩子的父母，已经是最大的幸运，因为作为是万物之灵，我们远比动植物更能体会到丰富的情感，付出和收获到更多的爱。爱，流经我们、滋养我们、爱，唤醒我们，升华我们。

我们诞生在这里，我们诞生在爱里。

我们的灵魂在爱里生生不息。

世界最好的野生动物摄影师们耗时三年，深入中国自然特色中，跟踪拍摄了这部《我们诞生在中国》，经由陆川之手剪辑，记录片枯燥乏味的动物特性晕染出了别有色彩。这部有纪录片的质感、情感片的参与，有可可西里式的欢乐，也有浅尝辄止的哲学思考。混合丰富的内容，交织熬成一碗“动物版”的鸡汤，展现动物世界的笑与泪、难与易。 这是一部新颖题材与手法的电影，《我们诞生在中国》先有故事大纲，然后去获取摄影素材，最后通过剪辑把画面串成一个完整的剧本。

在众人疑惑：“是天然萌点还是人为制造?是套路组合还是真实呈现?”的同时，也有不少观者在大量纪录片素材与场景剪辑手法中，感受到了深入挖掘后的残酷的动物现实。导演陆川说：“他想拍摄另一部可可西里，希望突出大自然残酷的一面和中国野生动物保护的现状，也想以家和父母之爱为主题，呈现“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的动物情感”。 这是一部拥有复杂情感的动物电影，《我们诞生在中国》中，雪豹母亲达娃为保护两个宝宝，无奈终被强敌驱逐，并于一次牦牛捕猎中不幸遇难丧生。

金丝猴孩子离家出走后浪子回头诠释了家的重要性，以及熊猫母女一齐走过成长历程…《我们诞生在中国》并没有卖弄身姿矫揉造作，去强加赋予什么。而是在拟人化的手法下，让更多的人了解稀有动物的生活，感受动物世界的残酷，领悟动物哲理与人类社会的相似之处。它们并不是没有感情的冷血动物，它们一样有家人，有追求，像人类一样面临着各种问题。 在周迅拥有磁性的解说下，《我们诞生在中国》延续了迪士尼一贯的爱与家庭主题，似乎中国的美景都蒙上了一层温柔的轻纱。整个电影让观众的代入感非常强烈，旋律和节奏让你笑让你哭，层次设计感迭出不穷。不仅让观者以上帝视角感触着动物世界，还用壮阔万千中国自然景色，讲述一个“死亡不是终点，生命是个轮回”的哲学故事。

正如预告中，影片旁白淡然解析道：“他们在这里出生，他们在这里逝去，他们在这里获得重生，他们生于，中国。”《我们诞生在中国》这部老少皆宜零瑕疵的电影，用高度拟人的故事，赋予中国这梦幻般土地的感官意义，阐述了无数生灵循环生命的沉重过程。用淋漓精致的感官描述，让观者对祖国河山燃起敬意之情，心中升起在生在中国的自豪感。

是的，对于这样一部中国式珍惜动物题材的类纪录片，值得每一个中国人去观看，亲自去影院感受这部电影带来的震撼。

在经历过大圣归来、大鱼海棠、魔兽这些卖情怀卖感动的电影，微微一笑、盗墓笔记这种卖颜值卖改编的电影后，我偶然看到一部电影，在充斥着卖情怀和搞大特效大场面的电影大氛围下，这一部获得了零差评的电影让我诧异不已。我也选择了赶在这个炎炎夏日的尾巴走进了电影院。先不谈内容，先谈谈感受。一周就一次的排片，进场相当于包场，完全没有听过前期宣传，如果不是看到高达9分的评分和网友零差评的点赞，这部影片指不定销声匿迹多久。观影后的感觉是，这简直就是夏日里一股清泉，于此在给一些莫名其妙的烂片一次又一次的排场，还不如增加这部影片的量。还有，我很奇怪官方竟然没有对这影片进行宣传，宁愿让孩子被喜羊羊、熊出没、舞法天女这种东西荼毒也不愿让他们体会生命的奇迹。

我看完以后特地去查了这部电影的制作，才发现原来是由SMG尚世影业、北京环球艺动影业、迪士尼影业联合制作的动物剧情片，由中国先锋导演陆川执导。该片以中国三个独有的野生动物，四川大熊猫、三江源雪豹、川金丝猴为主线，讲述了它们在神秘的自然保护区出生、成长的感人故事。影片在幽默和欢笑中也隐藏着成长的不舍和感动。严酷的自然环境、天敌的威胁，都无法阻挡这些野生动物从出生伊始就追随自己种族千万年的生命轨迹，完成自然的轮回。不只是我一言一语能够描述，那种在观影中被直击心里的感触。对了，我是不是忘了说这部影片是一部纪录片。没错，一部纪录片。一部拍出了高颜值的纪录片，一部真正拍摄了数年的纪录片。它的名字是《我们诞生在中国》。

但是，它也并非仅仅是纪录片，而是一部注重故事起承转合的自然电影，动物皆是本色演出的演员，再经由电影人从浩瀚影像素材里挑拣符合剧本和主题的镜头画面，“诞生在中国”最终诞生在剪辑台上。云流天际，草木枯荣，就在这千万年来时间与轮回的永恒状态下，陆川选择了雪豹达娃、金丝猴淘淘、以及熊猫丫丫这三组家庭作为重点叙事个体。给动物命名的拟人化处理，有效营造出强烈的代入感，一个动物家族即一个人类家庭，一方动物世界即一方人类社会。导演陆川的作者意识使得影片在叙事上有着明确的编排和态度，从动物身上找出与人类共通的普世情感，置于春夏秋冬又一春的四季更迭中，娓娓引出物竞天择，四时有序，生生不息的绵长主题。之前的陆川以复杂拍人性的复杂，这次的陆川以纯粹拍人性的纯粹。

雪豹的主角是自带女王属性的单身妈妈，每次出镜必然抢镜，气场强的宛若雪峰的女王，秒秒钟被圈粉了，而且却又拍摄出了为孩子操心的母性，更加让观众喜欢上了这位女主角。雪豹作为影片中唯一的肉食性动物，导演却没有拍摄出血腥和杀戮，而是借鉴了致敬了[可可西西]监制何平在[双旗镇刀客]里的处理手法，当雪豹达娃扑杀岩羊的那一幕，镜头同样转向风吹草动云涌、转向其它岩羊惊觉危机临近的反应，等再切回来，达娃的狩猎仪式已经完成。紧接着，陆川更进一步补了岩羊妈妈的镜头，眼中惊恐无奈，望着雪豹的背影不舍离去。此时旁白给的是“杀害生命，是为了延续生命”，一个在同类电影中罕见的中立立场跃然而出，雪豹和岩羊是食物链上捕食者与被捕食者的关系，他们之间没有对错，只有生存，只有物竞天择。最后，雪豹达娃被家养的牦牛群攻击，个人的野性被庞大的体制所驯服和抹杀，这又何尝不是人性的反应。这场王的盛宴落下帷幕，冰冷的危机丛林世界里产生了生命的共鸣。

幼小的金丝猴是渴望得到家庭温暖的捣蛋鬼，像是青春期叛逆的我们，因为二胎妹妹的诞生而逃离父权神圣不可动摇的家庭，融入流浪猴群成了lost boy。但寒冷冬季食物稀缺造成猴群内因争抢食物引发的斗殴事件不时发生，也让淘淘渴望重新回归家庭。浪子回头诠释了家的意义，血浓于水不只是人的天性，这是生命的话语。在这段中，有一幕苍鹰捕杀金丝猴兄妹的画面，那一段牵扯着的不仅仅是观众的心，想必在场的摄影人员也是揪心万分，却不能去干涉自然生命的行为。

熊猫一家既卖萌又给人感动，一位探索母女相处之道的霸道老妈，一位渴望长大和自由的熊猫女儿。女儿的成人礼是爬上树，而每次都灰头土脸的失败了，老是从上坡上滚下去，但是，却频频惹得观众大笑。一脸呆萌的熊猫真的是萌的我一脸血。

还有许许多多生命的起源和自然的难以描述的绮丽，我本以为这是给孩童看的影片，或者是一部无聊的纪录片，但是，没想到我的情绪也被影片控制着带动着，从头看到结束竟然少见的没有出戏。影片有时镜头互换带动观众的期待，有时推进了紧张的气氛。对于长时间生活在钢筋森林里的我们，这种不加人工修饰的自然是那么的奇妙，那一个个画面的捕捉、剪切承载了制作方十几年的心血。就冲拍摄350个小时这个诚意我觉得看一场也不亏，虽然影片只有79分钟。好的说了，也来说说坏的，周迅的配音说实话还是不错的，迅公子偶尔发出俏皮的声音，配合场面的气氛让人很好的代入，但是，台词显得十分生硬，完全就是按照英文直接翻译的，生硬的让人觉得这不是诞生在中国。

最后，套用豆瓣上面一段话：“好多人看完说大多数在国内上映电影和《我们诞生在中国》比差了一条街。我就要站出来反对这些人，为大多数上映的电影正名。画面差了两条街+配乐差了两条街+演技差了两条街+故事差了两条街+情绪差了两条街=一共差了十条街。”钟情于远离人际喧嚣的动物世界，动容于孕育生灵的这方土地，沉醉于大自然的生命之音。在这个夏日会一场自然的经典，宛若一股清泉流淌在心，电影不仅仅只有商业。

校长：他是电影简介里面“品行不端”却怀揣教育梦想的大学教师的代表。他有远大的梦想但是他是自私的，为了梦想可以牺牲一切。把一头驴写成吕得水老师申报到教育部领取工资作为学校经费，又因为特派员下来调查找铜匠冒充吕得水老师，撒下一个谎就要用一百个谎来圆。特派员第一次来时他们的行为我还是能理解的，特派员第二次来随着单纯的铜匠变腹黑，每个人的行为我都觉得inconceivable。我不知道他的底线在哪里，电影中好几个时刻我都以为他要说出实话了，可是他一次次的让我失望。我以为吕得水要求大家骂一曼的时候他会爆发，我以为他给一曼剪头发的时候他会爆发，我以为特派员让他的女儿孙佳冒充吕得水未婚妻的时候他会爆发，我以为特派员让孙佳跟吕得水举行婚礼的时候他会爆发……都没有!失望透顶!当影片最后他们得到处分但是学校保留下来的时候他们想当过去什么都没发生，大家一起聚聚气的时候，发现一曼自杀。过去的怎么就能当成没发生过?伤害已经造成了，太天真。电影中还有很多场景展现这个知识分子的天真，就不剧透了~~

周铁男：他是一个热血青年，可是他被特派员手下的枪吓得骨气没有了。我想理解他，可是又想到抗战时期那些即便被枪指着也绝不说出机密的战士，他还是太软弱了，表面上天不怕地不怕实际上怕得要命。他喜欢孙佳但是劝服孙佳嫁给铜匠，还美其名曰人家有枪咱们啥也干不了只能卧薪尝胆我就想扇他一巴掌。铜匠跟孙佳的婚礼上，铜匠的老婆找上来把警卫员手里的枪一把打掉，与周铁男害怕枪形成了鲜明对比。后来一切尘埃落地，孙佳去延安投奔大哥，行李里有周铁男给她的弹力球。驴车因为一个石块弹力球全部落下来，我想即便没有这个石块，孙佳也会扔了这些五颜六色的弹力球。她对周铁男其实是有感情的，可是他让她太失望了!

裴魁山：电影一开场是一个期末总结大会，他还是有很多想法只是抠搜的就是爱钱嘛，我觉得这人还挺可爱的。可是在他表白一曼被拒，看到一曼与铜匠发生关系的时候他变了，变得无比的恶心。随身带个小本本算账，钱钱钱!当吕得水要求他们骂一曼的时候，他的丑恶嘴脸完全的暴露出来，再联想到前面他表白一曼说的话，这人简直太虚伪!对他我不想多说。

铜匠：铜匠本来是个老实孩子，他的变化从一曼骂他牲口开始，他想要跟着特派员走甚至想跟着罗斯去美国，可是他忘了他只是一个铜匠。关于他有个情节让我觉得很讽刺。他不愿意照相说会短命，在一曼睡服了他后，他可能觉得他愿意为了一曼照相短命也不怕，在罗斯来见他的时候他装死，灵堂上挂着的就是那张照片，也算是短命了。哈哈

这部电影让我开始怀疑人之初到底是性本善还是性本恶了。他们的变化对比太明显，让我思考是不是他们的本性就是后期暴露出来的那么丑恶。我不知道这部电影想让观众了解什么，是反映当时的民情么?我只感到特别丢人，美国人给一个老师赞助了10万，特派员吞了7万，剩下的3万几个老师平分，还想了各种滑稽的办法骗钱，呵呵。特派员一开始说校长的污点是他的儿子去了延安，影片最后是他的女儿去投奔大哥。这是为了弘扬共产党?

二十多年后走进电影院

其实我是想看《夺冠》的，女排在国人心中的位置无可取代，郎平这个名字在我们这代人心中是需要仰望的。为了儿时的全民偶像，我带着儿子走进了我们这个8线小县城的电影院。

结果我的消息应该是滞后了，《夺冠》已经下了。在当天放映的电影目录里一眼看到了《金刚川》，近期在网上刷到不少此片的消息，也看过几个版本的预告片，恰逢抗美援朝70周年，就想和儿子一起感受一次爱国主义教育。同时几位主演也有比较喜欢的，也想看看他们在主旋律电影中的表现。

买的票是个不到二百人个座位的小放映厅，进到里面竟然发觉空空荡荡的没有一个人。周末下午2.30我不知道算不算上座率高峰期，空无一人有些让我出乎意料。是现在的年轻人不喜欢主旋律的影片，还是说在7、8线的县级城市大多数人们和我一样，电影院还是游离于主流生活之外?那年年暴增的票房纪录多是由4线以上的城市贡献?如果能让更多的老百姓走进电影院，那这片电影的蓝海市场将会把中国电影票房推高的什么地步?

灯逐渐暗了下来，片头音乐打断了我的胡思乱想。

《金刚川》，我仿佛看了一个美国大片。

不可否认少年期间的那些经典红色电影给我留下太深的印象，并且到现在我也认为只有那个时代的电影，具备最接近所拍摄的电影里的人文气质、生活环境。毕竟很多电影的拍摄年代也仅仅只是离开战争的几年或者十几年，从导演到演员很多都是战争的亲历者，很多群演部队就是参加过战争的部队，经历过战场的硝烟和只是去现在的部队体验一段生活绝对是有本质区别的。

当然，这只是我不公平的对比，无论如何谁也不能重回那个时代。

但是，这个电影有几点让我不停地出戏和意外，以至于看完以后我总觉得是看了一部中国导演拍的，大多是中国演员的美国大片。

现代生活气息的肢体语言：这一点也许带有我的偏见，老电影里的演员纵然很多动作有些舞台剧的夸张，但不需要的多余动作绝对不做。包括一些通讯员、警卫员等小角色，肢体语言精准干练，站相、走路一看就是军人的模样。片中第一次修好桥，我军工程兵撤离桥面，魏晨饰演的工兵连长最后撤离桥面时候走的那几部路，让我瞬间有些出戏，抬臂的动作怎么看也不像是身处敌军不断轰炸的战场，几个为数不多的正面镜头充满了大秀身材的模特气息。张译在吴京面前的唯唯诺诺，让我看到了《士兵突击》里在高连长面前不断夸许三多的史今班长。直到最后的时刻，才看到不一样的张译，后面的表演是真的好。吴京的嗓音尖且薄是硬伤，有几句声调拔高的台词有些破坏气氛。邓超感觉是最中规中矩，也和他扮演的是连长这个角色有关系吧。方言是个加分项。

1954年，周恩来参加日内瓦会议，通知工作人员，给与会者放一部《梁山伯与祝英台》的彩色越剧片。工作人员为了使外国人能看懂中国的戏剧片，写了15页的说明书呈周总理审阅。周恩来批评工作人员：“不看对象，对牛弹琴”。工作人员不服气地说：“给洋人看这种电影，那才是对牛弹琴呢!”

“那就看你怎么个弹法了”，周恩来说，“你要用十几页的说明书去弹，那是乱弹，我给你换个弹法吧，你只要在请柬上写一句话：“请您欣赏一部彩色歌剧电影，中国的《罗密欧与朱丽叶》就行了。”电影放映后，观众们看得如痴如醉，不时爆发出阵阵掌声。

毫无疑问，从影片的海报上看到成龙大哥苍老的脸庞，会嗅到一丝廉颇老矣的味道。但主演小史密斯的不俗表现，和全片整体值得称道的影视技术之有机融合。都让这剧情四平八稳的片子呈现出些许新意，可谓惊喜。

影片的开端让人觉得很是眼熟。典型的美国少年小德瑞，与母亲一起从底特律搬家到大洋彼岸的北京。但是，初来乍到的他显然不适应这个正处于变化的国际大都市。不但难以跟上异国他乡的生活节奏。且与武术少年结下梁子，挨揍好似家常便饭。于是，当成龙扮演的神秘物业大叔出手救援后，小德瑞开始了拜师求学的功夫寻梦之路……

影片之所以值得称道，是因为无处不在的精良态度。与片中所提到的“态度”一样让功夫和电影交相辉映。因为好片子毕竟没有准则，但都有共性。那就是以精良制作为外在形式，将十足诚意作为内涵指导打造影片。所以说，从某种角度讲，《功夫梦》做到了形式和内涵的平衡。在影片中，这表现为主打娱乐的动作场景，与关于功夫本质的探讨两者兼备，可谓做到了特殊的攻守平衡。

我们可以将影片的两部分主打内容一一拆解。首先来看看外在的形式，也即是那些最吸引人的“打戏”。他们和这个备受争议的名字一样成为了吸引观众走进影院的噱头。实际上，单纯从观赏角度看，影片最后的擂台大决战并不如我们想象的那么精彩，跌倒——爬起——战胜的结果也并非鲜见。替身的巧妙使用和钢丝的不着痕迹都暗地游走。但是其高明在于，一些动作的诠释，都将传统的新手成为高手必然套路变得不同，且足见创意。举例说明：影片中有一系列中西合璧的练功方式。用扇子引导小德瑞俯卧撑，洋味十足的夹克与中国木桩间的穿脱训练。以晾晒的被单隔开攻击者与被攻击者描绘预判，用网球袭击练功者锻炼其速度和反应。当然，这一切都在长城上那个借助了CGI特效辅助，进行拍摄的类似奥运宣传片的烽火台练功段落达到了高潮。功夫二字，在这个古老国度无处不在！且时时刻刻与生活融为一体！当老外如片中的台词所言，相信每一个中国人都与功夫有着不解之缘，且时刻可以打出令人炫目的拳脚时，电影对于文化传播的作用也随之达到了最大化。

除此之外，再来看看关于功夫的探讨，相信很多人都会对影片除去“穿脱夹克”训练外的另一个关键段落“北沟村道观”饮龙泉印象深刻，但是，其缘由是因为这部分集中的功夫展示令人颇感兴趣。实际上，从影片旗帜鲜明的将擂台上铺满八卦，到成龙扮演的角色屋中高悬“上善若水”的种种细节铺陈，可以推知这一角色与道教的种种关联。而一部分以道教中人打扮，将功夫演绎的行为，加之成龙大哥“功夫不离口”的说教，构成了影片的另一看点。诚然，我们不否认这片子的这一段落，有着好莱坞影视工作者对于功夫的猎奇般展示，和断章取义的效果。但是，这种可行的、甚至是值得鼓励的尝试毕竟比之以往的影视误读，有了一种很正面也很到位的展现。可以令人印象深刻的同时，体会影片与以往此类浅尝辄止西方功夫片的截然不同了。

当然，影片值得表扬不只是将功夫藏于生活，使得其外在的形和内在的意的兼具完美。还有一些细枝末节的考究设计。很关键的一点是，小德瑞与中国女孩之间的懵懂情愫，和功夫与音乐的相互贯通与探讨，竟然毫不显得拖沓甚至铺陈得当，并不似大量功夫片中文戏的鸡肋反而有板有眼。使人不得不佩服流水线工业作品中，对于剧本各部分戏份合理搭配的设计非常成熟。

实际上，能够让这个看上去很俗气的故事变得意外般富有创意，主演小史密斯并不落窠臼的表现是首当其冲的要素。其爹现任票房之王老史密斯不但肩负监制使命，且深谙“舍不得孩子套不着票房”的道理，很多场景都让这个曾经与“老史密斯”一起在《当幸福来敲门》中出镜的小催泪弹化身功夫小子。亲自上阵的练功场景里，小鬼不但有模有样的拳脚生风，且随着拍摄的进展，小胳膊小腿都出现了清晰可见的肌肉。在高楼大厦掩映的四合院跃起POSE感极强，并能够开直一字马。很令人感慨功夫对于年轻人的吸引力和魅力无穷。当然，无论影片内外都显得老气横秋的大哥则是个例外，其继续着自己的转型之路。这也是成龙在北美打得最少回报却不错的一部片子。那段旧车中的哭戏令人颇感其随着年龄增长逐步弃武从文的努力。至于那些武术小演员的表现很令人惊叹。扮演“反派”武校小朋友的演员眼神犀利，拳脚利落。长大后学着片中的“师傅”于荣光演绎经典反派似乎并无问题。还要表扬詹姆斯霍纳神一级别的配乐，让很多场面非常入戏，令人观影过程倍感舒服的同时，可以毫无保留的真情投入。

最后，说一个很敏感的问题。有人提到了这部影片看似破败的北京即景和外国小朋友暴打红领巾的不爽。但面对电影我倒是觉得如果真正较真，那么《碟中谍3》的穷街陋巷与高楼大厦实则相映成趣。而《2012》的中国制造却是真真切切的现实写照。《功夫梦》的北京，承认美妙外的陈旧也无比坦然写实。小巷中休憩的老者与闲散的行人，极富生活气息的四合院与鸟巢水立方。挂满瓶子的旧货车与写满“禁止停车”的铁门。全民健身的老者与三五成群的中学生……哪一个不是在我们的身旁随处可见，且颇为真实的一幕呢？

实际上，说《功夫梦》辱华的人是别有用心的对号入座。而不是对于电影的诚信观看。

当电影承载了文化传播的功能时，也意味着这是一个权衡传播者与接收方的平衡过程。从影片那些对于道教与功夫的改良展示，极为美国个人英雄主义的最终胜利，颇为老港片似的拜师学艺过程，你知道《功夫梦》只不过是一场让中国人民和美国观众皆大欢喜的小史密斯个人秀。但是好在，小史密斯配的上这场秀。而功夫也在这两个小时无处不在，足矣。

至于影片的名字，把《功夫梦》拆开看最真切。片中对于功夫的展示与时俱进细致入微，使得梦想的达成历历在目值得称道。与其说这是一部超出预期的特殊“成龙作品”，倒不如说，是一场小史密斯超级个人功夫秀。它真实，它无错。它好看和不落俗套。

“是不是有很多垃圾观众，才形成了那么多垃圾电影?”“你如果不去给他捧场，他就没有生存空间，那制作人就不去制作这些垃圾电影。”这两天，“老炮儿”冯小刚导演在某论坛公开“放炮”，指责观众。刺耳甚至略显激烈的言论甫一曝光，便迅速在网上引发热议。

不可否认，在如今的电影市场，粉丝盲目追星、制作人热衷于用“小鲜肉”吸引眼球、投资方极力追逐“粉丝经济”等现象，确实存在。这在客观上，也制造了一种怪现象：质量不高，却票房高企;骂声一片，却上座率居高。从这个角度来看，“老炮儿”的言论虽然刺耳，却也不失为一种提醒：不管是粉丝，还是演员，抑或是制片人，都需要以质量作为准绳。

应该看到，经过这么多年的浇灌，大部分观众的观影水平早已得到极大的提升。尽管观众的需求是多样的，有人喜欢“烧脑”的硬科幻，有人喜欢唯美的文艺片，有人喜欢“以荒诞折射意义”的喜剧，但电影作品的质量始终是观众评判的最高标准。从《夏洛特烦恼》到《大圣归来》再到最近的《摔跤吧!爸爸》，正是观众的口碑，才让这些好作品得以从竞争激烈的电影市场脱颖而出，逆袭赢得高票房。一句话，“电影市场里，从来不缺发现好电影的那双眼睛”。

把某些电影质量不高归咎于观众的观影水平，多少显得有失偏颇。更重要的是，这是对电影制作方所应承担责任的一种开脱。有网友说得好，“当没有优质餐饮供应的时候，人们不会就此停止外出就餐，只是不得不在垃圾餐厅和路边摊里做出选择。”话虽粗糙，却道出了多数人的心声。观影本就是刚需的大众娱乐，但当电影制作者都热衷于“挣快钱”，而忘记了艺术创作的“初心”;院线排片都向“资本”看齐，不顾故事完整与否、细节饱满与否、讲述踏实与否，观众又有其他的选择吗?一定意义上，处于电影产业上游的制作方，对“用好作品引导电影市场”，应负担起更大的责任。毕竟，在有限的选择面前，观众本身就是被动和无奈的。

把视线拉长，在时间的序列里，也只有好电影，才能收获长久的掌声。作品质量不佳，或许能赢得一时的票房，但失去的却是与观众、与市场一同成长的机会。只有好作品，才能真正让观众成为“一个读者、听者和观者的有机整体”，观众也才会以发自内心的礼赞，致敬作品。因此，与其抱怨观众垃圾，不如认真耕耘作品。

究竟是观众引导电影，还是电影塑造观众?争论这样的问题，或许并没有什么意义。蛋生鸡，鸡生蛋，哪个在前，也并不重要的。重要的是，你诚心诚意，以作品说话，我自然会口碑和掌声致敬真心。说到底，好观众总是与好电影共同成长的。

今天早上，我去生龙国际看了一场电影《我们诞生在中国》。这部电影主要讲了雪豹达娃和它的两个孩子、金丝猴淘淘、大熊猫丫丫和它的孩子美美及母藏羚羊群在一年四季的生活。

在这四种动物中，令我感受最深的是金丝猴淘淘的故事。淘淘很喜欢他的家庭：令淘淘崇拜的爸爸、温柔的妈妈、可爱的妹妹。

可是，淘淘因为妹妹而得不到爱。他便和流浪猴们为伍了。到了冬天，淘淘经历了猎鹰捉幼猴、流浪猴的自私。淘淘受不了冬天的寒冷，回到了父母身边，父母不要它。直到老鹰的再次提猴。淘淘发现了老鹰，便立刻警告猴群，猴全逃了，只有淘淘的妹妹没被父母抱走。在最危急的时刻，淘淘冒着生命危险救了他的妹妹。

他的父亲很欣慰，原谅了它。淘淘终于长大了。

1950年，朝鲜战争全面爆发。

一场本该是朝鲜半岛的内部战争，却先后受到苏联和美国的插手。

这已不是局部战争那么简单，是大国之间的博弈，美国甚至把第七舰队开进了台湾海峡，欲盖弥彰。

新中国刚刚成立，百废待兴，这仗，该不该打?

卧榻之侧，岂容他人安睡?打!

当时的美国空军，是世界上最强大的空军。连同海军舰载机在内，美军共有2个战斗机联队、3个战斗轰炸机联队等14个联队，各型号作战飞机1100多架，并且大部分飞行员都参加过二战。

当时中国GDP是美国几十分之一，钢铁产量是美国的零头。

这是一场不可能胜利的战争。

这恐怕是一场有去无回的战争，跨过鸭绿江，就算是死，我们也义无反顾。

那个时候，在朝鲜，冬天很冷，吃不上一口热饭，只有冻成冰坨的一块一块的熟高粱米。每次冲上阵地之前，大家就用枪把敲下一块高粱米，含在嘴里，用嘴里的温度含化米，咽下去，但是没有一个人退缩。

有志愿军回忆说：一个战壕里的战友，前一秒还有好几个人，下一秒就剩他一个人。

我们血战飞虎山，我们血战长津湖，血战三所里，血战横城，血战砥平里，血战铁原，血战汉江，血战上甘岭……

在《金刚川》这部电影里，导演管虎围绕着在金刚川修建桥梁的故事展开。桥刚刚修好就遭到了敌军的攻击，修好了再建，建好了再修。面对前来执行轰炸任务的敌机，我方炮兵在弹药紧张的情况下，给予了正面还击。著名演员张译、吴京、李大霄等人的精彩表演，将人们带入了大战前夕的紧张气氛，让人身临其境。影片虽然没有大开大合的战争场面，但就如同电影《敦刻尔克》，它反映的是其背后的重大意义。正是由于这些默默无闻、敢于牺牲的伟大战士，我们才换来了宝贵的和平，才会有我们今天幸福的生活。

影片并没有刻意夸大我方的战斗水平，而是描写了战斗的残酷，和敌机的正面硬刚中，血肉横飞，两败俱伤，最后我方炮兵全部牺牲。而这便更加接近于真实的抗美援朝战争，跨过那条鸭绿江，战士已经有了必死的决心。我曾经有幸拜访过一位老志愿军战士，他一辈子只出过一次国，就是朝鲜。他从四川坐火车到湖北，再转车到东北。朝鲜的冬天很冷，冷到脱掉草鞋都会撕掉一层血皮。战争残酷到，昨天身旁还是有血有肉的小战友，明天就是一具尸体。相互记下彼此老家的地址，约定谁能活下来就给捎去想和亲人讲的话。战争结束后，他从来不看电视里面的战争片，也从来不吃土豆。

影片的最后，我方护桥战士用人肉搭建了一座桥梁，同时《我的祖国》背景音乐响起：“一条大河，波浪宽……”和《上甘岭》的插曲共鸣。我们不用去管历史上是不是真有这座人肉桥梁的存在，我想导演管虎在这里要告诉我们的，是这些最可爱的人，用血肉筑成的伟大长城;是这些最可爱的人，用他们的鲜血换来了和平，让中国屹立于世界民族之林，从此让人不敢欺负，不敢小觑。

有人说影片过于平淡，我不完全否定。可真实的战争，哪有那么多戏剧性。《金刚川》正是用沉浸式的手法，让我们重新回到了那个雄赳赳气昂昂跨过鸭绿江的年代。

铭记历史，践行“三严三实”，为党的监狱事业奉献青春，争做新时期忠于党的监狱人民警察。6月30日至7月6日，第三师监狱管理局组织党员民警收看了20∶30在中央电视台新闻频道首播的历史文献纪录片《筑梦中国--中华民族复兴之路》。

该片由中央组织部、中央宣传部、中央电视台、国家博物馆联合摄制，分“风雨如磐”“中流击水”“正道沧桑”“伟大转折”“世纪跨越”“发展新境”“圆梦有时”7集，每集时长30分钟，通过回顾1840年鸦片战争以来中国人民在屈辱苦难中奋起抗争，为实现民族复兴进行的种种探索，特别是中国共产党领导全国各族人民争取民族独立、人民解放和国家富强、人民幸福的光辉历程，充分展示了中华民族的复兴之路，生动阐释了中国梦的深刻内涵。

民警们纷纷表示，在“七一”建党94周年观看历史文献纪录片《筑梦中国--中华民族复兴之路》，能更深刻地重温中国革命历史，感恩今日来之不易的和平环境和幸福生活，对我们党员来说就是上了一堂生动的党课，具有极强的教育意义。

第三师监狱管理局要求：一是各单位组织党员民警围绕历史文献纪录片《筑梦中国--中华民族复兴之路》进行理想信念、忠诚卫士、对党忠诚等方面的讨论，认真撰写观后感;二是各级领导干部要结合“三严三实”内容，围绕观看历史文献纪录片《筑梦中国--中华民族复兴之路》撰写“三严三实”专题研讨报告;三是各级要加强党性修养，坚定理想信念，强化责任担当，推进作风建设，自觉践行“三严三实”，争做“三严三实”的好干部、好民警。

特别关注“解密”一类的影视作品，这次的《黄克功案件》满足了笔者的不少好奇心，没想到这个案件能搬上大银幕，而且几乎是事无巨细收入影片当中，效果不错。电影《黄克功案件》聚焦的是1937年发生在延安的一次著名的谋杀案件，黄克功作为红军的师团级干部，因逼婚不成而枪杀了女学生刘茜，最终也断送了自己的生命。通过黄克功的公开审判，也展现了当时延安法治严明的社会环境。

以往的革命题材影片，红军的形象几乎都是正面积极的，这次的《黄克功案件》也算是一个突破。以导演王放放组成的80后为主的摄制组，他们在创作这部影片时运用了很多新颖的叙事语言。这部影片大体上可以分为两个部分，第一部分是调查黄克功案件真相，通过对黄克功的提审，以及对他周围人的调查;第二部分就是在于争论是否要处死黄克功，这个争议非常大，因为作为有战功的年轻将领，同时抗战刚刚爆发，处死他是否有利战争?

在处理第一部分的故事时，导演王放放采用的是剥茧抽丝的方式，即便是观众早已经知道是黄克功杀死的刘茜，导演仍然在细微处表现案件的侦破过程，一个弹壳、一处枪伤、一张便笺条都是破案的重要证据。各类人物的叙述也是重要的表现形式，整个案件即使知道真凶，但仍然存在很多疑点，在当时技术非常落后的前提下，用证据说服人是很难的。

调查案件真相的过程，基本就是悬疑片的处理手法，而且很吸引人，这里的亮点主要就是怎样使案犯黄克功认罪伏法。即使有了证据，也要让他心服口服承认罪行，这个过程处理的很精细，同时也能够看到黄海冰饰演的黄克功在一步步心理防线崩溃，这样的表现手法在过去的革命题材影片中很少有。

而影片第二部分，就是有关是否处死黄克功的争议，这里的戏剧冲突就更加激烈了。抗战刚起，面对一个有战功的红军干部，而且还参加过长征，更随过主席的人，公开审判之后还要判处死刑，确定要这样做吗?军内的多位干部都在为黄克功说情，与他同时期的国民党高级将领张灵甫一样，张灵甫是杀死妻子后，被蒋介石特赦。但是红军的严明的军纪和延安的民心，都很难接受黄克功所作所为，他必然要走向刑场，他的死，也为当时所有的军人敲响了警钟。

《黄克功案件》作为一部悬疑类型的影片，改编自真实的案件，同时也是讲述延安时期的人和事，这样的题材和背景在近年来的中国影坛都很少见。导演用现代的叙事和镜头语言，讲述了一段尘封77年的往事，不仅仅是在解密历史，也是在宣扬法治的重要性。

昨日，张艺谋执导的中美合拍片《长城》在北京举行杀青发布会，马特·达蒙、佩德罗·帕斯卡、刘德华、张涵予、景甜、林更新、鹿晗等片中主演出席活动。影片阵容逆天，投资不菲，更是“国师”张艺谋的首部中美合拍片，相当令人期待。现场张艺谋表示，他很幸运能以一个不懂英文的导演的身份，拍摄真正意义的好莱坞大片。

张艺谋：不担心中国观众看不懂

上部影片《归来》题材玩足怀旧，技术做足减法;新片《长城》正相反，大制作、商业题材，更有好莱坞巨星领衔阵容。对于全盘掌舵者，张艺谋仍是一贯的举重若轻：“这次我们有千多人的剧组，有非常专业的中外演员。老演员都是男神;新一代演员都很聪明，这次更有成熟演员带领，他们进步非常快。”对于《长城》的故事，张艺谋坦承这部电影主要是以长城为背景，讲打怪兽，“但并不是一部简单的打怪兽电影。”他说，自己很了解中国文化，因此不担心中国影迷看不懂，反而压力来自全世界影迷，“我要面对全球几亿影迷，我们力争拍一个有中国文化背景，又有好莱坞节奏、场面的商业大片。”昨日有消息称张艺谋诉新画面影业索1500万《三枪》收益一案将于本月7日开庭，但出席发布会的张艺谋显然并没有受此影响。

刘德华：我代表中国必须有范儿

长城的美方和中方男一号分别是马特·达蒙和刘德华，二人在好莱坞和内地分别都是巨星，且前者在奥斯卡最佳影片《无间行者》中扮演的角色，正源自中国香港版《无间道》中华仔扮演的刘建明。马特·达蒙笑称，片场华仔很难相处，对此华仔也笑道：“我要代表中国，所以必须要有范儿!”马特·达蒙称，虽然有语言隔阂，但这次彼此合作起来感觉很对，“在片场，每次我想迅速融入角色，最好的办法就是看华仔入戏。”华仔说，自己戏里的英文对白比所有老外都多，“而且这个戏我不用打，就是在讲，以及用眼神。”

花絮：媒体证被炒到4000元

除了几位堪称男神的大咖，片中几个“鲜肉”演员也颇吸引眼球。万花丛中一点红的景甜，此次有幸成为新一代谋女郎，担任本片女一号。她透露，为了本片她足足筹备了一年。相比景甜，鹿晗和TFBOYS成员王俊凯虽然戏份不多，但人气显然更高。马特·达蒙笑称，自己刚才在发布会酒店外面看见400多个花束，“我很冷静，没觉得这是粉丝给我的，但Andy(华仔)说他觉得是给自己的。当我知道这都是鹿晗粉丝送的，我为他们的能量而惊讶。”而华仔则笑着吐槽：“像鹿晗这些小鲜肉，根本没把我放眼里，估计他觉得我跟他们差不多，或者以为我是替身演员。”记者发现，活动场地外聚集了大量鹿晗和王俊凯的粉丝，更有票贩子遇到走进去的记者时会主动攀谈，想高价收购记者手中的媒体证，价码更一度炒到4000元。

这是一个发生在抗日战争时期延安八路军内部的故事。作为一名70 后的美术要回到“老家”拍片，心中充满了喜悦和担忧。陕北的一草一木对我而言万般熟悉，但今天的陕北已经全然没有了1937年陕北的模样，到处都是丰盛的绿草，以及改造后的窑洞和县城内杂乱高挑的楼房。

在跑完了陕北26 个县以及银川等地后，放放导演初步确定了有利于拍摄的明确地点，确定了每个场景的方案，随后赶出图纸和模型，置景进入。于是，平整土地、砍伐树木、决定校舍位置、布局村子街道等工作随即展开。

置景组分成六队，在不同的地方同时展开“战斗”。我每天辗转于各个地方，解决和应对施工中遇到的各种问题。

在绥德的无定河流域的一块河滩上，要搭建一座陕北公学(必须靠河)。看景时，就觉得树木枝叶茂盛，河域宽广，远山蜿蜒盘旋，一片静谧，和当初的延安地貌极其相似，是拍摄的理想之地。随着施工日期的推进，陕北的雨天增多。一场大雨过后，我和外联去了现场，河滩上到处都是亮汪汪的水坑和纵横交错的支流，脚一踩上就会陷下去。

我走向高处眺望着这片闪亮的坑洼地，好像雨水没有下在地上而是落在了我纠结和担忧的心里。实际上，下雨造成的难度一直都在我们的预期内。筹备期，我曾和县防洪办的工作人员、当地的老乡，多次探讨过雨水量最大会是什么程度。只是它太早地变成了现实，考验着我们置景的应变难度。

电影美术所做的工作，必然最后要落在电影的每一帧画面里，需要直接观看到、感知到这个电影所处的历史时代，以及空间和道具的细节上。它的操作尤为重要，需要制片部门和大量的工作人员来共同配合完成。

最后和置景师商量，事不容缓，垫高地基，重新改动了原设计房屋的位置，地基增高一米多，总面积有三四百个平方米，也得到了制片部门和导演的大力支持，于是一辆辆的大型运土车把土拉向河滩。

增加地面高度必然延长了置景时间，每次看到乱糟糟的工地和有限的时间我都会去看天，希望老天不要下雨，给我们留出宽裕的时间来。有时，我也会对着置景师大喊：“人手是不是不够啊?我们还要给后面的效果和道具留出时间来。”

时间一天天地紧张过去，景地逐步变得完善，两个月后一片平整的操场和错落有致的房屋立在河边。当大量的器材车缓缓地驶进操场，导演喊出第一声“开始”时，我悬着的心总算放了下来。

陕北公学是电影中的主景，是审判黄克功的地方。要从无到有营造出那个年代的历史意味，并不是件容易的事，因为历史就在身后，由不得半点马虎。结合大量的历史图片和对延安的专程走访，我们基本上对建筑结构有了一个明确的认识。下来就是找出它的典型性和代表性，确定房屋的样式、材料和色彩基调。

审判台也是全剧中的重中之重，人物众多，调度复杂，虽然简陋，但它的信息量极大。如何让观众获得精准的历史感、法律的威严和庄重感，如何做到闭合和开放的同时能够上下呼应，用什么颜色和材质，是当时设计思考的重点。最终我们在近三十多张设计图中，确定了一种特别典型的样式。对于这部历史题材的电影，在色彩的运用上相对比较局限，因为色彩同样具有知觉和历史感。

整部影片，在和导演沟通后，采用了大量的各种层次的红色，如红纸、红旗、红布块、红色标语和宣传画等(象征血腥暴力)，来升华主题。审判台的颜色来自于对那个年代典型颜色的提取，也参考了延安大礼堂等布置的样式。

总之，所有的努力都是为了营造那种浓烈的历史氛围，在客观和主观之间寻找平衡，让观众切身体会到历史空间的存在，而又不失真实感。

今天想来特别怀念那段工作的时日，怀念曾经在一起工作过的剧组的同仁，但愿这个电影的背后存放着我们共同经历的记忆。感谢放放导演和制片部门，是你们的支持才使美术部门的工作顺利完成;也感谢所有这个电影中的成员，你们认真且热情的工作态度，必然会给电影带来超凡脱俗的气质。

梦想是什么，梦想就是一种让你感到坚持就是幸福的东西。掉在水里不会淹死，呆在水里才会，你只有拼命的向前游。——成东青

青春不仅是爱情，而是热血和奋斗，当一群有梦想的年轻人聚在一起时，世界上的一部分人将被他们改变。

影片《中国合伙人》是由着名导演陈可辛执导的以青春励志为主旋律的电影，内地三大小生黄晓明、邓超、佟大为等强强联手首次合作，影片讲述的是从上世纪80年代至今，在当时大环境下三个年青人从学生年代相遇、相识、相知，因为拥有同样的梦想而一起打拼，共同奋斗创办英语培训学校的励志故事。

以前我一直觉得自己是个与众不同的人，若干年后一定会特装地以一副身不由己的姿态行走在牛A和牛C间，然后特苦恼地告诉别人“自己想过普通人的生活”。即使现在偶尔和朋友互相揶揄下，事后也会满不在乎地告诉自己：牛逼的人生不需要解释，牛逼的人类自有同类。

年少顽劣时，爱幻想好追梦，一心想改变世界；成年打拼时，多无助和迷茫，思考该不该被世界改变。佟大为说，大多数人做的才是合理的。现在看来，有点道理。一个人飘在空中久了，难免接收的地气不足，看不到地面上的真实。把身上多余的气泄掉，落在地上的踏实感觉才是最棒的。

该片以90年代改革之初拼搏奋斗在一线的企业家俞敏洪等人艰苦创业的故事为蓝本，展现了那个时代许多年轻人追求梦想挥洒青春激扬励志的血泪史。青年人为了理想而奋斗是人类社会永不磨灭的主题，无论你有多少梦想，有多么高尚的梦想，还是这梦想“Too young，too naive”（太年轻，太幼稚），（Inspirational quotes yuedu.mipang.com）都或多或少的沾染着社会的主流价值观。所以为了这些理想，有些人迷失了自我，

我的梦想如今又被遗落在哪？而我现在又能为之做些什么？昨晚我失眠了！想着想着心就痛了。我不能再这样过了！现在我清楚的知道自己该做些什么了。是的，我确定了！有时候被逼着去做某件事并不一定是坏事。趁着将逝的青春，冲动一把，勇敢一点，把前期功课做足，信心在握，不憧憬，不愿望，朝着目标一步一步的走！I can do it！I can do it！I can do it！

疾风知劲草，烈火炼真金。抗击疫情就是一场党性大考，考验的不仅是共产党员的初心使命，更是考验共产党员的责任担当。在这场没有硝烟的战“疫”中，全体党员冲锋在前，迎难而上，用实际行动践行着共产党员不忘初心，牢记使命的铮铮誓言，让庄严的党徽在校园防疫战斗中熠熠闪光。

关键时刻冲得上去、危难关头豁得出来，才是真正的共产党人。疫情“大考”中，党员干部作为“考生”之一，必须身先士卒、挺身而出，示范将疫情防控斗争的各项部署落细落实落到位。要勇于冲锋，把疫情防控作为初心使命的重要检验，变“给我上”为“跟我上”，带头签“请战书”，率先领“责任状”，在高质量推进业务工作的基础上，主动回社区“报到”，积极到下沉点“打卡”，进一步在疫情防控战斗中树牢“四个意识”、坚定“四个自信”、做到“两个维护”。要善于冲锋，充分发挥组工干部政治强、业务精、作风好的优势，广泛动员群众、组织群众、凝聚群众，宣传好、运用好科学技术这一“最有力武器”，不断解决防控工作面临的新困境、新难题，切实把党的强大政治优势、组织优势和密切联系群众优势转化为疫情防控工作优势。

已欲立而立人，已欲达而达人。疫路上的仁爱之心无穷尽，虽然病毒为祸人间，但是我们并不感到无助和寒冷。党员干部要当好人民群众的知心人，到社区下沉一线，真正了解群众所思所想，宅家已久难免会浮躁，党员干部要积极安抚群众，与群众交心、谈心，多听听群众的吐槽，多看看他们的米袋子、菜篮子，多做雪中送炭的暖心事，多下啃“硬骨头”的硬功夫，视群众为家人，视民生为家事，发挥好脚力、眼力和口力，真真正正做到人民群众满意的勤务员。

来势凶猛的疫情动摇不了我们夺取疫情防控和经济社会发展双胜利的必胜之心，更阻挡不了全面建成小康社会的铿锵步伐，只要我们永葆必胜之心、责任之心、仁爱之心、谨慎之心，发起决战冲锋号角，一定能夺取这场战“疫”的全面胜利!

前言

狗，是人类最忠心的伙伴，因此，你到哪儿都看的到。牠可能是一只深缩自如会魔法讲话带有香港腔的小黄狗；或是拿手绝活是变棉花糖，主人却露鸡鸡的小白狗；或是只要一颗火之石牠就能变成传说神奇宝贝的小橘狗。是的，在这世间，狗有百百款。俗话说得好，怎样的人养怎样的狗，但梦工厂却很反骨，硬要颠倒过来，觉得自己不了起好棒棒。因此，出现了狗养人的骇人情节。没有错，那就是《天才眼镜狗》！

剧情

那是你无法想象的世界，有条狗叫皮巴弟，因为生性机歪，所以没人想养牠。于是牠看见世间冷暖，决定发奋图强，当只好狗狗。正所谓，黄天不负苦心狗，终于牠出狗头地了，成为了人间界第一等的棒狗狗。就在这个时准，牠决定领养个人类小孩，还说，养小孩系呜挖难。就这样，咻一下，婴孩变成了男孩。而皮巴地可能前世是历史老师来着，为了教育子女历史宏观，登登登，牠发明了时光机！就这么，带着薛曼，学习历史，饱览群观，眼见为凭！

最新电影、电视剧、影评、观后感

是说，狗不是色盲，怎能骑车？

天马行空的历史穿越

说实在，《天才眼镜狗》让我非常惊艳，原因在于它的用心。在剧中，皮巴地与薛曼利用时光机飞跃了数个年代，而每个年代都有其专属特色，背景也想当考究细致。彷佛将我们古早学生时期，所学习到繁琐历史，具现化到画面当中。(这才是穿越剧呀~)

而且本片更将历史人物重新塑造地可爱迷人，且深具特色。只要你第一时间，能了解到那是哪位人物，你必定可以抓到个中的趣味点。(剧中甚至有出现中国历史人物，只是可惜，没让他有台词献个宝)

此外，除了小孩一定爱的天马行空。本片更夹杂了许多成人才懂得的文化，像是柯林顿总统在白宫做过那件事...。出现这类哏时，会让你会不经噗嗤一下。算是一部小孩看得快乐大人看得笑嗨嗨的动画作品。

人物角色

最新电影、电视剧、影评、观后感

人物方面，我认为绘者都把角色设计成三头身小巧可爱，符合动画作品的梦幻感。但是个性设定却有点那么不讨喜。像是皮巴弟有点过于碎嘴，总是巴拉巴拉，严肃对白过多，让我鄙人度放空；而薛曼除了可爱外，就是个蠢小孩只会啥啥啥嚷嚷着，除了中间勇敢桥段，实在无感。不过，个性这点应该跟鄙人没童心

有关，就反应，其它观影者倒是看得很欢喜。

我始终相信蒙娜莉萨就是达文西本人

让我们飞去总统府，你说好不好~

最新电影、电视剧、影评、观后感

剧情发展

就剧情发展来说，《天才眼镜狗》是有那丁点不符合预期。就内涵，我认为本片探讨了太浅了些，虽然外在有颠覆设定，但实质上还是八百年那出大冒险，要双方互相领悟反省等等。到了末段，发展有些类似影史经典作品《回到未来》(也可能是致敬)，以为高潮要来了，但可惜编剧却又像是临阵脱逃般，在新意后又转为八股，接下来发展就整个很好猜...。(我觉得很像《复仇者联盟》)

而我最不能接受的就是结尾收场。简直硬要掰个理论说服观众，来衔接莫名其妙地大团结。可能有些人看得笑嗨嗨，但鄙人却觉得这就像九份蜿蜒山路，转

得有点太硬了些，不符合逻辑。(虽然狗会讲话这点本片就已没了逻辑)。

萝莉好萌

对比社会现状

狗养人这样的设定，第一眼看似蠢到不行，但它其实却象征着社会百态。薛曼由于父亲是狗，时常受到排挤。皮巴地也是，因为狗的身分，让社会局阿婶死命质疑他能否担任父职。

最新电影、电视剧、影评、观后感

这就彷佛校园中，小孩常因父母的「少数」而受到同学排挤霸凌，像是单亲、同志家长、外配、隔代教养等等。除了子女伤心，抚养者也受到外界异样眼光而不好受。而《天才眼镜狗》正是打破这样刻板印象，只要有爱，谁都能养育小孩，无论身份为何，毕竟，孩子永远是父母的心肝宝贝，为了这块心头肉，谁都能奋不顾一切去保护，不是吗？

是狗有什么不好？是单亲、是同志、是外配养育有什么不好？这些都只是身分认同的归属罢了，虽然与他人相比是迥异，但只要没有愧对于心，就该昂首骄

傲。这大概就是电影要传达的中心思想。

把拔:今天要吃西撒还是宝路~

天下父母心

另外，皮巴地的特异，也暗示着他的孤独。毕竟，这年头，要找到一只拿过诺贝尔得过奥运金牌，跟找一个好总统一样难。找不到同伴，没有同类，牠非常孤寂。但牠又无法只寂寞寂寞就好，所以将一切地心力的灌注在薛曼身上。但同时，这也形成一种无形压力，限制住薛曼的发展。

这就跟我们的阿爸阿母刚款。他们常常靠杯来靠杯去，总说是为我们好。他们口中的「好」，是出自于担心，但这份担心却常常把我们锁进庇荫的小圈圈，使我们无法独立自主。这或许就是要给观看电影的家长一个忠告。适时地放手，小孩才能飞高高，找到那翱翔的蓝天呗。

最新电影、电视剧、影评、观后感