贫民窟的百万富翁感人观后感精选20篇

与小孩子有关的剧情，一向都是走两个方向，要不搞笑，要不催泪。这部片是属于后者。提到催泪，一般都会想到这些因素：撕心裂肺的悲剧，悲惨不已的身世，无可挽回的遗憾......不过这些因素，这部片里都没有。相反的，整部片里都是满满的温情。可是这满满的温情，让从头哭到尾的人不在少数，我想，也许就是因为打动了人心。

之前《亲爱的》已经让我觉得非常感人，然而没想到这部电影比《亲爱的》更感人。老实说，我也差不多是从头到尾都在忍着不流泪，因为同事在旁边，怕被笑 话，能够让我从头到尾都流泪的电影，实在不多。更关键的是，它让你一边流泪一边充满希望。当电影结束，全场观众不约而同地鼓掌，这样的观影经历，是我有生 以来第一次。

《可爱的你》剧情并不复杂，但绝不浮夸肤浅。而且很多情节并未落入俗套，好几次我都猜测：“接下来肯定会是这样”， 然而都不是我想的那样。非常好。我曾经也在幼儿园上过班，而我家里可以说是教书世家，我觉得，这部片是任何一个老师都应该看的。教育最重要的不是设施，而 是老师的一颗心。而片中的老师伟大之处在于，不仅正确的引导了孩子，还成功的拯救了孩子的家长和未来。几个孩子的家长，在描述他们自己的梦想，表现方式处 理得很欢乐励志，温情满满，然而观众却不停的流泪，这就是导演的伟大之处。

对杨千嬅的演技刮目相看了，她不是在演，她就是吕校长。最后，五个孩子真的是太可爱了，每一个都是那么打动人心，毫无表演痕迹。

最后想说一句，都去看看这部电影吧，真的值得一看。

《血战钢锯岭》可以说是一部非常吉布森式的作品，导演本人所崇尚的宗教说教与个人英雄主义表露无疑，充斥全片。在电影语言方面，也是非常老派甚至老套的，比如影片结尾时主人公被送下战场，镜头调度从俯视的“上帝视角”到平视及仰视的转变在诸多八九十年代的电影中极其常见，在如今看来其中意味也太过简单直白。

主人公的饰演者安德鲁·加菲尔德演技扎实，“傻白甜”的形象贯彻全片，笑容实在太具感染力。

是的，你会被这部电影打动。当影片最后正主戴斯蒙德·道斯以纪录片的形式出现，你不会不被这个创造奇迹的男人震撼。当英雄故事以真人真事的形式展现出来，见证平凡人创造奇迹，这才是真正令人激动的啊!

总之，工整的格局、宏大的场面和充沛的感情，足以让这部引进片在贺岁档即将到来的12月脱颖而出。(能与之媲美的可能只有《萨利机长》?)纵使有不少缺陷，纵使不是最好的战争片，但依然足够精彩就对了。

最后还是感叹一句，国产战争片何时才能拍到这种程度啊…

正如这部影片的主题，八个人去救一个人，这样的事在真正的战场上可能不会发生。但他们仍然义无反顾的去执行，为的是不让一个年老体衰的母亲经历所有的儿子都丧命于战争的噩耗。这种饱含人性的虚构其实早以打动人们的内心，让我们不会再去过多的苛求它是否符合历史等林林总总的问题。这便是导演的高明之处，化有形为无形，变虚幻为真实。

我不想在对开头的20分钟的震撼的诺曼底登陆的枪林弹雨做过多的描述了。大家已经做过太多的褒奖和评述，而且我知道，无论我用什么样的文字努力去还原，较之斯皮尔伯格的镜头语言来说，都显得那么苍白无力。我还记得米勒中尉刚到岸上时候的那一怔和那一个片刻的周围的死寂无声，摇晃的眩晕的他的眼神环顾着四周惨烈情景。已经不能用惊愕来描述了，脑海中可能是一片空白――无法接受!!前一刻的还在平静中的他们此时竟然来到了地狱!这是最让我震撼的一个场景，因为在那时我第一次把自己置身于战场上去身临其境的感觉周围的血肉横飞。开头的这场登陆戏让我想起了《盗火线》里的那场警匪对峙，同样的真实迅速把观众拉入其中的氛围。紧迫的节奏感染了所有的人。

看过本片的人可能会更多的关注那个百发百中的狙击手和他每次出击前的那个招牌性的动作：亲吻一下胸前的十字架。确实很让人神往，可这是斯氏对战争的神话描述，对战争传奇的放大，所以他最后还是没有逃脱死亡的厄运――人不可能凭一己之力来改变战争结果的。

还记得最先牺牲的那个士兵吗?为了救一个毫不相识的小女孩而中枪身亡，而在之前他丝毫都没有考虑过值不值得的问题，在他看来，这可能近乎一种本能，善意的本能，即使代价是生命。

还记得他们放走的那个德国人吗?最后反过来被他所杀时那种凄迷的眼神到底想说什么呢?这就是战争，没有所谓的仁慈吗?

恐怕人人都会在那个士兵躲在楼梯上害怕的哭泣，而他的战友已经快被敌人杀死的时候而近乎愤怒了吧!再我们眼里，他懦弱的近乎无耻，在他自己看来，他可能也会痛恨自己吧，因为直到这样的危难时刻，我们和他自己，才同时如此清晰的通彻了他的内心。

这便是战争了，有卑鄙也有崇高，有懦弱也有果敢，强烈的对比才能更深刻的彰显人性。这不禁让我们思考：我们那些平日里隐藏在安逸之下的最深层的东西，到底是怎样的呢?如果面对战争之时，会有怎么的表现呢?这是一个很让你恐惧的问题，因为有时候我会发现自己竟然会感到底气不足!

瑞恩，这个八条命换来的年轻士兵，并没有令我们感到失望。正义勇敢的他的内心也在经历着痛苦和挣扎。不单单是失去兄弟的痛苦，还有对为了救他回去而牺牲的几个士兵的愧疚和感激。他无法去扭转什么，因为大家已经为他做了能做的一切，不计任何代价。他所做的，不是立刻转移撤退以保全自己，而是留下来和这群热血男儿共同作战。这不是鲁莽，而是一种高于生命的责任。他所能做的，是在以后的任何一个时刻，都提醒自己好好的活着，活的有意义，不单为自己，还为了活在他心中的八个忠魂。这将是贯穿他一生的动力。直到他头发花白的时候，仍然会为这些动力和自己的坚持激动的热泪盈眶。

最后，当米勒中尉无力的躺在那，一枪一枪的射向敌人的坦克的时候，我从他即将熄灭的眼睛里，甚至看不到一丝的绝望。直到最后的一刻他都在坚持，这种坚持往往能创造奇迹。

轰隆震天的坦克爆炸声和上空呼啸而过的飞机，是一个昭示希望的开始。

其实奇迹不光是电影中才有的神话，就好像《肖申克的救赎》里告诉我们的一样：什么时候都不要放弃了希望。能做到这一点，已经是奇迹了。

汉代乐府民歌中有一言《上邪(ye)》，甚为感人。“上邪!我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”描述的是一位痴情的女子，对情郎的铮铮誓言。今天我看完这部电影后，我想打破以往对日本的种种不屑，跨越民族情感替阿八为其主人献上这首歌!

影片讲述了一条秋田犬阿八与主人相识、相知、相守，和直至死去的等待。阿八，是日本著名的纯种犬秋田犬，因由某种际遇被送到某农学教授的家里。教授本为爱女留下阿八，但在爱女齐全后依然悉心的照顾着阿八。教授对阿八感情日深，不仅常带他去散步，还经常为他抓虱子，一起洗澡。眼见的教授对阿八的关心胜于所有人，旁人也无可奈何。其实，阿八也对主人极尽忠诚，每天陪着主人上班、等待下班。但好景不长，几年后教授暴终在讲台上。从此，阿八再也不能在车站口等到他的主人。春夏秋冬，阿八被很多人收养过，但每次他都咬断绳链定时守候在教授回来的车站口。流浪了许多年，阿八的故事感动了很多人，但它不肯再被别人收养，它坚持做一条饥饿的流浪狗，要自由的准时守候在车站口。又一个暴雪的寒夜，年老体衰的阿八倒在了车站口，迷离中它看到了主人向它走来。樱花开了，春天来了，阿八又与主人在树下欢耍······

士为知己者死，女为悦己者颜。从古至今，得到挚友忠士的人从来不是使用金银珠宝绫罗绸缎，而是“三顾茅庐”的真诚，和“伯牙所念，钟子期必得之”的灵犀相通。援引涨潮《幽梦影》：“天下有一人知己，可以不恨。”

“不独人也，物亦有之。如菊以渊明为知己;梅以和靖为知己;竹以子猷为知己;莲以濂溪为知己;桃以避秦人为知己;杏以董奉为知己;石以米颠为知己;荔枝以太真为知己;茶以卢仝、陆羽为知己;香草以灵均为知己;莼鲈以季鹰为知己;瓜以邵平为知己;鸡以宋宗为知己;鹅以右军为知己;鼓以祢衡为知己;琵琶以明妃为知己……”阿八与主人亦是如此，“一与之订，千秋不移”。

简单易简单，麻烦易麻烦。只是简单的你情我愿，无需计较衡量得失。简单中不知不觉的，是满满的幸福!

而计较衡量中溜走的岂止是手中的细沙。

向生命敬礼：生活本是一趟单程票，坦然的看着风景都来不及，何必要忐忑担心着下一站会不会更美!风，我牵起你的手，不怕你溜走，因为我与你同行;黑夜，请你照常来临，因为你来或者不来，我心中的灯总是亮着;缘，现或者不现，我的生活已色彩斑斓······

此刻起，“我从不问你，我们要去哪里”，只跟着心的方向······

今天在家中无意看了一部感人至深的影片《背起爸爸上学》片中讲述了一个名叫石娃的平凡孩子却拥有着无比顽强的意志和奋勇拼搏，自强自力的精神。

石娃和姐姐从小失去母亲,与父亲相依为命。可是家境的贫寒只能勉强供一个人上学。无奈的父亲只能用一把勺子决定俩人的命运，幸运的是勺子把指向了石娃，使他获得了上学的机会姐姐却嫁人了。而石娃也十分懂事，加倍珍惜这来之不易的学习机会，通过自己的努力考上一所师范大学，面对录取通知书和已经生活不能自理的父亲，石娃并没有被生活艰辛所击倒，毫不犹豫毅然背起爸爸上学，他每天都背着父亲艰难地消过一条不深但很宽阔的河流面对生活艰难它毫无言弃看到这里我不禁泪流满面，而我们呢?

我们每天回到家，过着养尊处优的生活。可就是这样，我们当中却有些人不珍惜这如此好的生存机会，与石娃相比，我们是否感到惭愧?是否应该珍惜现在的大好时光?一寸光阴，一寸金，要像石娃一样，用顽强的意志来克服，相信风雨之后见彩虹。

看完这部片后，我要讲给身边的朋友听，我们一样做个孝顺父亲，不怕吃苦的好人。从现在起，我们要对父母多一分爱心，对自己多一分信心。

《Slumdog Millionaire》(贫民窟的百万富翁)，“一部献给孟买的影片，一部关于梦想的电影”，导演是英国名导Danny Boyle，是风靡全球的《Trainspotting》(猜火车)导演。在我看这部电影之前，我并不明白是他执导的，但在序幕拉开之后我却带着“谁是这部电影的导演”的悬念，激动颤抖着至影片落幕。今夜，我将以这段文字，来纪念这一次深刻的影音旅程。

啊，此刻那印度音乐回响在我的脑海里，我便又重见杰玛坚毅的目光和他眼里深深的嘲讽。

这是一个被谎言蒙蔽的世界，揭开这层薄薄的面纱，即是你们一向最想看到的真相，但这真相会刺痛你，震惊你。正如杰玛在拳脚之下对那对美国夫妇旅客所说的，“你想看印度最有代表性的东西，这就是了!”那刚硬的童音里，赤裸裸的是印度贫民窟人民，或是全世界底层人民最愤怒的呐喊，最喷薄的爆发，对虚伪世界、强权与不公平的沉痛的控诉!只是一句话，却分明让人感受到那清坚话语里的血与泪，怒与悲。Boyle对细节和对白的掌握和拿捏，在在是简约却深刻的。

影片的一开始是一群贫民窟孩子在所谓的“私人领地”里玩棒球却遭警卫(钱权的爪牙?)驱逐的一幕。即使是贫民窟，周遭也是被钱权分瓜的土地。当孩子们在贫民窟土黄色泥屋间，破落的扃巷中奔跑逃避警卫的那时，我想起了前不久才看过的《Cidade de Deus》(无主之城)，一样的土泥房，一样的土泥巷，一样奔跑的贫民窟的孩子，尽管逃避的缘由有所不一样，但那最原初的根由又怎能不发人深省。贫富差距所孳生的罪恶，贫富差距所孳生的不公，世界罪恶之源，钱权的追逐和交易，宗教冲突，带来多少的血泪，不公，善与美的堕落!

是的，正在这一刻，在地球的某些角落，还有枪声，还有战争，还有硝烟，还有无数无辜、本能够安居乐业的百姓在枪火之中战战兢兢地，艰难地生存着。祈求远离流弹，祈求两餐温饱，祈求不要在睡梦中无声死去!!!有多少富饶的土地干裂了，有多少丰沃的农田荒芜了，有多少墙倒下了，有多少房屋被摧毁了，有多少孩子在战争中死去，有多少无辜的百姓在所谓的宗教中被焚烧，有多少人无家可归，有多少人刻着战争的烙印诞生或老去。我飞快地敲下这段语无伦次的文字的同时，想起了正在炮火之中的加沙地带的孩子们在新闻图片上的眼睛，我不能控制自我在模糊的视线之中，逃避他们惊恐的眼神。此时不禁又想起胡赛尼笔下的阿富汗少年，战争中的孩子，没有童年。

我无意于在那里谴责战争和宗教之争，但我一下笔，这个无意识的谴责和控诉就已经被赋予了。就如影片一开始，Boyle就打下了这个爱与和平的基调。不，或者他并没有在那里强调爱与和平，但他在这部电影所摄取的细节，所安置的片段，却让我深深地感受到这种无形的追求。他的基调是深刻的，他的目光是冷峻的，现实、回溯、记忆三者不断穿插却丝毫不混乱，画面的切换紧密而微妙，随着警察的质问，回溯“百万富翁”节目的“答案”，推开记忆之门……

一个没有理解过正规教育的十八岁青年，打破了百万富翁节目的历史最高记录，他是幸运的，但他说这是命运，而我却只能说，这是两个不一样世界的人关于同一个问题的不一样体知，也即是他们在各自不一样的阶级里构建的不一样的“常识”体系。梁文道在他的第一本大陆出版时评集《常识》中自序里写到：“本书所集，卑之无甚高论，多为常识而已。若觉可怪，是因为此乃一个常识稀缺的时代。”确实，这是一个常识缺稀的时代，事实上，常识往往是因人而异。所谓经济决定上层建筑也即是这个道理，常识也是阶级的产物，所以它必定也有它自有的信徒。两个不一样阶级的人，他们各自归属于不一样的常识体系，但往往，一个人的阅历和经历，常常打破这其间的界限。这种界限是微妙的，因此，当百万富翁主持人提出那些对一个贫民窟的底层人民来说可谓是天问的问题时，杰玛的正确答案让他惊诧了，这种界限的突破让他感觉到了某种威胁，或者说，赤裸裸镜头下千万人面前一记耳光的侮辱。正如上层人士的舞会中，一个穷小子带走了场上最美丽的备受尊崇的淑女那样，让在场的上层男士们觉得难堪。为什么会这样，因为这是一个常识缺稀的时代。

绕开常识，节目的一问与一答之间，俨然是一个贫民少年不寻常但却又是底层人民屡见不鲜的经历，或悲惨的遭遇。这部电影以有限的画面揭开了印度甚至是大多数国家的历史和现状，贫富的两极分化，钱权的交易，宗教的冲突，国家机器的残暴和黑暗。众所周知，印度是一个宗教大国，宗教渗入到这个国家的政治与文化的方方面面，由于多种宗教并存，多少年来印度的宗教冲突越演越烈，冲突不断激化上升，其中以伊斯兰教和印度教的冲突最为严重。在殖民地时代，宗教成为殖民者分化和掌控印度意识形态的工具，穆斯林和印度教徒成为政治阴谋的无辜受害者。这一幕也正是影片中的一个重要片段，杰玛在对节目提出的“摩罗神右手握着的是什么”这个问题中，回忆了童年的一段悲痛记忆，他对训拷他的警察说，“如果不是因为宗教冲突，我的妈妈不会死去”，杰玛的妈妈，但是是众多宗教冲突其中一个微小的牺牲者。而千百年来，死于宗教冲突的无辜百姓，尽浓缩于这少年的这一幕回忆。他或许不明白印度纸币1000元上的那个人是谁，是的，圣雄甘地。他也不明白甘地的非暴力学说为何物，但他却是甘地非暴力学说失败的最直接的受害者和见证者。一个题材的提炼，多么精炼而富有的，一个执导者如此精准于题材的把握和情节、画面的编排

，是因为执导者对其历史有着深刻的认识和人文意识觉醒，才得以在那2。35：1的屏幕上延伸更广阔的画面，铺展至镜头之外。否则，那几分钟的画面又怎能承载这么沉重的忧伤和悲痛?

写至那里，先前的激动情绪已渐渐平稳，对于影片的思考也逐渐冷静下来，但故事还没结束。不公的控诉，悲痛的哀悼却在无限的延伸之中。此时，影片巧妙切入故事的另一面。关于金钱的罪恶与感情的完美。

失去亲人的杰玛和哥哥舍利姆，中途加入他们的第三个火枪手拉提卡，被利用儿童乞讨敛财的犯罪集团首领普努斯及其犯罪团伙用一瓶汽水轻易诱拐，一瓶汽水带他们进入了残酷的生活。孩子们衣着褴褛破旧，像一群纯真的小鸟涌入人潮之中，摊开他们的小手，以各种方式向路人乞讨。最后，为了更好地博取路人的同情和施舍，普努斯以选拔歌唱优秀者的骗局，将被选中的儿童以极其残忍的方式用药水弄瞎眼睛。性情凶暴残忍的舍利姆亲眼目睹了这触目惊心的一幕，他无法控制内心的激荡呕吐了。正当普努斯要以同样的方式诱骗残害杰玛的关键时刻，舍利姆将药水泼向其中一个恶人，带着杰玛逃跑，而在一边偷看这场新秀选拔的拉提卡见机也跟着逃跑了。兄弟二人跳上奔驰而过的火车，拉提卡追奔而至，舍利姆却最终松开了搭救拉提卡的手。拉提卡在夜幕的微光中孤独的影，成为杰玛永远的痛和遗憾，同时拯救拉提卡也成为他一生的坚持和沉默的信诺。

逃离普努斯魔掌的兄弟二人，独自开始了他们艰难而充满戏剧性的人生旅程。Boyle以看似戏谑、简单的黑色幽默，刻写这对难兄难弟的求生之路，让人在莞尔的同时，却分明能够感觉到内心那股关于贫穷的无奈和现实的悲哀。生计渐渐平稳的杰玛始终没有忘记夜幕中小拉提卡孤独的影，他最终决定回孟买寻找拉提卡。此时，影片中一把温柔的女声的轻哼，长长的管道，兄弟二人从远处沿着管道走来，画面切入记忆的回溯——寻找拉提卡。

此时的贫民窟已身处改建和城市规划，镜头掠过高耸的楼层，捕捉其间的低矮泥房和偌大的垃圾堆，繁华与荒芜，冷峻的视觉。杰玛四处询问拉提卡的下落，最后在一个地下通道遇到当初被弄瞎双眼的歌者，除了得到节目提问的答案和拉提卡的下落，杰玛的心中对眼前的盲歌者充满了深深的歉意，仿佛当初伤害了他的人，是他自我。但，他毕竟是弱小的，对于这种不公平和罪恶，他无能为力。不是吗?此时多少人的心中在控诉着种种罪恶的行径，但也只能是无声的，或微薄的，无力的。这个世界缺少的岂止是一个公正的法庭，这个世界缺少的，是勇敢的正义。国家机器之下，正义早已被重新定义。

故事在继续，杰玛最后救出了拉提卡，凶悍的舍利姆干掉了普努斯并投靠了与普努斯敌对的贾韦德犯罪集团。杰玛以为从此就能和拉提卡过上正常的生活，岂料起了色心的舍利姆却把枪口指向了杰玛，要他放下拉提卡。这时，拉提卡的小手按下舍利姆的枪让杰玛走。多年后，在电话服务公司当茶水生的杰玛因为替代话务员帮忙接线的机会，搜索到了舍利姆的电话，并沿着这条线索找到了拉提卡。此时的拉提卡已经成为贾韦德的情人。一个感情的梦想会以何种结局告终，此时Boyle在画外音之中将镜头巧妙地切回到百万富翁的节目现实中。

关于金钱。有没有不要钱的?没有。但在感情之前，杰玛却选取了感情，因此他始终没有理解那五百万元的奖金，继续进入问答节目一千万的挑战。在那里，节目主持人提了一个杰玛不了解的问题，但他却在洗手间给了他一个“B”的错误答案。但从小在残酷的真相中长大的杰玛，早已看见了太多关于印度“具有代表性”的事物，他怎会相信“代表性”制度下一个陌生人的答案，所以他透过排除法选定了“D”答案，最终获得了一千万奖金并选取进入下一个问答环节。他不要钱么?不，他要的，他要很多很多的钱，带着拉提卡离开这个城市，离开这个充满太多“代表性”制度的国家。但在金钱与感情之间，他深沉地选取了感情，因为他明白拉提卡和他的哥哥会在电视机前看见他，那是他最后的一线期望。

无欲则刚。节目的最后一个问题，“三个火枪手”第三个火枪手叫什么名字，他不明白答案，但他却有唯一一次机会——他与拉提卡最后的命运的悬线，致电给他的哥哥。当电话接通时，杰玛最后听到了被良心发现的舍利姆放出囚牢的拉提卡的声音，他的第一句话并非问那个询问那个答案，而是“真的是你吗?”多么完美。十五秒，答案未得，他却是一声“你在哪里?”拉提卡嘴角一抹幸福的微笑，即使此时他们身遭不幸，他们也已然完成了此生的感情之祭。拉提卡从来也不明白这个答案，但杰玛的目的已经到达了，问题的答案对他来说，只是一个没有欲念的果实，他的果实，在节目之外，等待他去摘取。然而杰玛早已成为幸运之神的眷顾之子，在鼓声阵阵之中，影片逐渐抵达高潮。欢呼声跃起，他最终把答案蒙对了——两千万。而此时，舍利姆也在枪声之中倒于扑满钞票的浴缸中。兄弟二人的命运，早已注定。

影片的最后，火车站站台，依旧执着地等待，女声柔美的轻哼再次流泻而出，杰玛走向拉提卡，他们此前的生命时光飞快地纷飞成无数的画面，那么漫长，却又那么仓促，滑过去了……

不得不提的是，影片结束前的那段长达三分钟的印度歌舞，美得让人炫目，不禁让人怀念起西班牙导演卡洛斯。绍拉的音乐与舞蹈，那么漂亮，让人心醉神驰，心生完美。

今天应同学的要求下载了《暖春》，我开始还不以为然的，说实话吧，我是不怎么想下的，我一向对大陆的电影不怎么看好，我大多都是看TVB的电视剧的，港产电影。特别是大陆不怎么出名的导演所导。我用的是WEB迅雷下的，和《雪之女王》一起下载的，大概一个多小时就下好了吧，下载的速度还算是不错吧。下载后说实话我还是不怎么想看，谁叫我同学想看呢，我只好和他一起看了。看了大概七八分钟吧，到底是多久我现在也说不准了，我就觉得不怎么样，我对我同学说，留着你明天看吧，我就想去看网页。

我就一边看网页一边看《暖春》，到底到了多少分钟了我也说不准，突然觉得很好看的，蛮感人的。

如果为师的任务是背负弟子和其身上的担子的话，那么弟子的任务又是什么?就是成长到能背负起师父为止。

这是银魂蜘蛛篇里的句子。

当年，我必然写过这个电影的所谓观后感，然而，有些感觉却不如现在真切。

这个孩子，背负起父亲，同时也背负起了责任。

现在的我们，面对责任，永远是用逃避的方式。

全藏说，我没有成长到背负起老头子，一直都还是受了老头子的照顾。银时说，我也没有。

石娃他也和所有孩子一样调皮捣蛋，然而他的人生中至少有三件事是改变了他的。

1，邻居女孩之死。

他几乎是看着那个女孩子淹没在河水里的，以至于吓得失了魂，或者说是有些刚刚懵懂的情绪被折断了，那应该算是珍贵之物破碎的感觉。

2，铜勺

父亲一直背负着他和姐姐，然而，父亲的背变窄了，他无力背负两个人的时候，有一个人就得出局了。姐姐辍学，冥冥中，石娃明白命运在这个家庭做了选择。

3，姐姐出嫁

姐姐接替了父亲来背负石娃，石娃的抗拒和成长，几乎是一瞬间的事情。也许里面也有作为男子的尊严，保护这个家庭里的女人，背负起这个家庭，在这件事之后，成了石娃的担子。

只是执着于不想成为别人的担子的人，其实，也就无法真正背负起他人。

这也就是所谓的责任，了解了责任，才会懂得负责。

石娃学会的东西，即使是之后教育片里随便北大清华的孩子也是无法掌握的。

十多年过去，我也还没有成长到足够背负我的责任啊。

新版《忠犬八公的故事》效果之好感人之深，完全出乎我的预料，本来只是因为那个帅哥才去看的，也因此让我又想起了我可爱的狗狗小笨。据说，原作更加感人，不过看后比较失望。

我肯定有先入为主的因素，但不可否认，美国人情感是比较外露的，不像东方人一般的含蓄内敛，好莱坞的温情路线也是用最简单最直接的方式触动你，所以有好几部翻拍东方的片子都被认为效果很好但深度和原作相比略差。不过这次的翻拍，剧本找来的就是原版的编剧，最大程度的保留了原故事的架构也能避免原来的不足，再加上美式的温馨和幽默，我觉得效果是比原版要好的。

原版营造的整体气氛其实我是非常不喜欢的，教授家本来就有两个佣人，那两个多余的人相当的多余相当影响“温馨”。而过度的男尊女卑，也呈现出很强的冷漠，根本没有美版的冲突元素，琼·艾伦可是说把小八轰出去，帕克就无奈接受的，还要赔上一连串的对不起，在日本版根本就不可能。而且教授和小八的互动也少很多的，有点不明不白的突然小八就接送教授上下班了，美版则有一个很欣喜的过程。我其实很喜欢美版从狗狗角度的一些拍摄镜头，黑白的世界，小八翻个身看女主人，调皮的可爱，还有就是不刁球什么的，让这只小狗很灵动，原版狗狗则少了很多“花活”，愣愣的呆在那里，狗狗根本不是这样的。

还有一点哦，就是原版既仓促又拖沓。原版是标准的2个小时，新版是1个半小时。原版前半个小时一直在捣腾他女儿的那点事儿，小八还没露几面，新版都已经开始接送旅程了。原版新版同样是1个小时左右的时候教授故去，可是原版剩下的这一个小时絮絮叨叨磨磨叽叽的，还没有新版这半个小时展现的感情丰富，小八辗转的历程，以及夫人叔叔等人对他的态度，尤其是那个在车站前小吃摊说这种狗就应该人道主义毁灭的人，只是证明了日本社会间的冷漠。当然我知道这要表现小八很不容易，很艰辛，可是这些情节真的很影响“温馨”。我看这片子几乎完全没有任何的感动，美版在整体上的煽情效果要好太多了。

几乎唯一值得称道的就是两个版本里的狗狗都长得太可爱了，跟从画报里跳出来的一样，毛茸茸，虎头虎脑的，真让人喜欢。

命中注定，天助自助

一直耳闻这部片子，从获得8项奥斯卡奖项开始。今天宅一天，在翻看旧碟时不经意间看到，与闺蜜燕一起欣赏这部片子。

该片拍摄地点和故事背景设于印度，整部片子的拍摄手法很特别，叙述一名来自贫民窟的青年，到孟买参与游戏问答节目《百万富翁》，当中过程非常顺利，在答至最后一道题目时，被节目主持怀疑其作弊。之后在警方的拷问下，他道出一段段与题目相关的往事。运用这种一问一答的形式来展开主人翁杰玛回忆过去十几年所经历的生活的片段，通过这个人物的亲情，爱情的视角来展示20--年的孟买社会，宗教，人文的现状，结合得非常巧妙。

《贫民富翁》的一夜成名是难以预期和毫无防备的，为什么这部片子这么值得传颂，可以去看各类影评，各有各爱，。在这里只说说哪个优点真正也俘获了我：

第一：写实的拍摄手法，仿佛在看一个现场直播的益智类节目。这类叙事的手法很新颖。

第二：一群非专业演员的演绎，更加真实，不做作。

没有一个是大牌明星，没有什么豪华明星，更没有什么超大场面，几乎是没有什么特别宣传口号和主题的。虽然演员都是无名氏，但的确在表演上都很卖力。

第三：主题富有浪漫主义色彩。

《贫民富翁》的最大主题就是“命中注定”，主人公“吉马”(Jamal)是没文化，没钱财，没教养，没见过世面的“四没”孤儿，为寻找儿时的爱人而上电视参与“Who

Wants To Be A

Millionaire”问答节目，没想到居然过五关斩六将，答对了所有问题，不仅成为百万富翁还真找到了心上人。整个片子的结局是正如所有人所期望的那样，最后用了“命中注定”这个命运说来解释了一切：

命中注定他就是个百万富翁;

命中注定他们就是天生一对，历经磨难但终究相爱的人会在一起;

命中注定扬善惩恶……

这一切都符合人们对于未来的期望，迎合了所有人内心对于未来的期望，未来的憧憬。

当然这一切是积极的，是乐观的，是让人振奋的，更是富有浪漫主义色彩的。看完后会觉得倍受鼓励。

第四：异域文化特色的吸引。

影片在展示了文化的国际化同时，也描述出文化区域性的特色，比如一些美国游客到印度后的遭遇、东西文化差异、当地宗教冲突、帮派纠结和仅在贫民区出现的一些现象，比如专门拐骗、利用孤儿赚钱的骗子，为谋生而走上歧途的儿童等。每次场景发生切换时，巧妙地运用很多带有印度风格却混合另类曲风的音乐，为整部片子节奏锦上添花。

在低矮的贫民窟中，那里有狭窄的街道，杂乱的人群，浑浊的河水，触目惊心的垃圾，还有个单纯却又执着的杰玛。

经历了躲避保安的追打，目睹在宗教冲突中被打死的母亲，偶遇里了在大雨中瑟瑟发抖的女孩阿堤卡。逃离乞讨蛇头之后，再火车上在游离，在车厢内卖东西，或者从车顶顺着绳索爬下来偷盗。流落到泰姬陵时假扮内行去当导游。在这不断被生活折磨之中，杰玛始终保持着善良之心，毫不犹豫把自己因挨打而得来的100美元给被弄瞎双眼在地下道凄然高唱的流浪小孩。在艰难的生活环境中依旧不放弃寻找丢失的女孩阿堤卡

最后他走进了“谁想成为百万富翁”的节目，因为他知道阿堤卡喜欢看这个节目。但令他想不到得是痛苦的生活经历居然在答题中派上了用场，每一道题目仿佛就是当年的写照，刻骨铭心的经历，不用思考就可脱口答出。用那颗执着的心坚持到最后，赢得了两千万卢比，同时找回阿堤卡。

在印度几十年变迁中，杰玛所经历过无数个磨难却用微笑面对人生，不埋怨，不自哀，还乐于助人就是一个预言，预示他未来之路会一片光明，他用亲身经历自己作出了预言。

一个人的生存环境影响着性格，性格决定你对生活的态度，态度预言着你的命运。具有良好心只质的杰玛不愧是贫民窟的白万富翁。

由此看来，人生的每一步似乎都是一个预言。

呱呱坠地是否含着金匙羹是一个预言，预示着出生在一个富裕之家还是贫困之地;

和幼儿园朋友的融洽程度是一个预言，预示你亲和力强弱;

在学习生涯中成绩好与坏是一个预言，预示着你能否成为明日之星;

在工作中的表现也是一个预言，预示你未来是飞黄腾达或者是一事无成。

的确，预言无处不在。

大学校园，轻松而愉快的氛围很容易让人迷失方向，丰富多彩的社团活动让你忙的不可开交。此时的你是否拥有属于自己的规划呢，对未来学习和未来就业是否选定了目标和方向呢。四年后的今天是身怀绝技还是懵懂无知融入社会，这期间的点点滴滴又何尝不是一个预言呢。

想要得到自己满意的预言是必须付出行动。例如，在五彩缤纷的校园生活中抓住重点-----以学习为主，以社团活动为辅。学习时专心致志，丰富自己的精神世界，提高素养与素质。参加活动时全身心投入，通过社会实践而学到更多的课外知识，提前见识社会中各种现象。但学习和社团是不能颠倒的。我们必须要有明确的目标，才能不惧风浪扬帆起航。

今天的一切都是明天的预言，此预言的美好与否只能取决你的行动。杰玛用不屈的性格预言了自己光明的前程，你是否也能用微笑去预言自己未来之路呢。

预言每一天，期盼多一点，从这里开始，从此刻开始，从身边点滴做起。只要记住心中想要的，每一个地方都可以开始，每一次努力都是美好的预言。

奋斗吧!让你今天心中的预言成为明天的命中注定!

希区柯克对后辈导演们开示说：让观众知道接下来你想做什么，但让他们担忧你要怎么才能办到。《入殓师》的剧情没有意外，中规中矩，观众能猜个八九不离十，然而还是动人。小林大悟从不情愿的入行到认同并热爱入殓师身份，以及周围的人逐渐了解入殓工作及其价值，这些故事都是线性推进的，然而该片的导演用丝丝入扣的配乐、恰到好处的细节和朴素的哲理渗透为观众解除了担忧，把一个老套的故事讲得情味盎然，让自负聪明的观众深深入戏、且笑且泪。希大师可以给滝田洋二郎批个优。

音乐

《入殓师》中久石让沉厚庄严的大提琴，可以媲美《卧虎藏龙》里谭盾紧张急骤的鼓点。不过，除了常规的营造气氛、渲染情绪，《入殓师》中的音乐还有叙事功能。因为主角是一个大提琴手，他的生活和音乐息息相关，即便后来转行也没有把提琴束之高阁，而是时不时还拉上一曲。刚开始的乐团演出，小林大悟在一众乐师之间拉大提琴，为一出交响乐贡献音符，他的琴声消弭在合奏中，扮演着音乐技工的角色。后来从事入殓工作，一番世事历练，万般感触到心头，何以解忧，唯有音乐，于是在乡间长堤上独奏，以自然为舞台，以天地为听众，雪山静默，天鹅高飞，境界超拔，此时的琴声不再是指挥示意后照着乐谱机械的应和，而是打上了强烈个人色彩的情感宣泄。后来在圣诞夜，大悟为社长和同事演奏，他的琴声在融入了对生活、生命感受之后，变得很有感染力，打动了仅有的两位听众，此时他不再是个技工，而是真正的艺术家。小林大悟对音乐的理解逐步深入的过程，也是他逐渐坚强自信、成长成熟的过程，这里音乐是一种潜叙事，琴声如诉，说不尽的世事如烟。

鱼白

鱼白即雄性河豚鱼的精巢，又名西施乳，甘腻细嫩，味为海鲜之冠，以至民间有“不食鱼白，不知鱼味。食过鱼白，百鱼无味”的谚语。宋代大诗人苏东坡尝过河豚之后，曾发出“值那一死”的赞叹。而佐佐木社长对鱼白的美味如此赞叹：好吃得让人为难。当时小林大悟打定主意要来辞职。还没说出口，社长请吃河豚鱼白，一番晤谈，大悟打消了念头。鱼白这种高级食材充当了社长大悟之间隐形谈判的筹码，功效巨大，犹如杀手锏。

社长的居室摆满了盆栽植物，连饭桌上都放了一小钵开花的仙人掌。社长说只有植物不要靠吃别的生物为生，一个要靠死人维生经常接触尸体的人，对植物的清新素净自然很是喜欢，在植物的环绕中，尸体带来的不适会消散，这里植物相当于自然疗法的药物。然而人毕竟不能像植物一样无欲则刚，欣赏植物但自身不能变为植物，得满足身体的各种需求，于是社长在小植物园里烹制鱼白，享受美味。社长说不想死就要吃，吃嘛就要吃得好。鱼白，象征了生之欢愉，享受鱼白就是善待生命。而给死人入殓，维护死者尊严，也是善待生命的方式之一。入殓工作收入丰厚，能给人善待自身的本钱，此其一，入殓善待了生命的遗蜕，安抚了亲人的痛苦，此其二，基于这两点，大悟一口鱼白下肚后，也把辞职的话咽了下去。

影片还有很多涉及吃饭的镜头。如两次吃鸡的对比，第一次大悟刚刚着手新工作，第一次亲见尸体，看到妻子准备的鸡肉火锅，联想到尸体的惨状，大吐特吐。第二次圣诞夜，和社长、同事聚餐，大啖烤鸡，狼吞虎咽，大悟还问社长好吃吗，社长重复了吃鱼白时的台词：好吃得让人为难。此时大悟已经是思想彻底改造，业务精熟了。另外还有许多大悟一个人兴致勃勃的用餐、开车赶工作时大口吃快餐等镜头。包括鱼白之宴，这些吃饭的场景无非是在传达同一个生活理念：活着的时候就好好活，好好享受生之欢愉。

静美

死是人人有份的事情，到头这一身，难逃那一日。土葬、水葬、天葬、火葬，死后的身躯总要有个归宿，葬礼仪式的不同，体现了文化的分野。古波斯拜火教教义有云：生亦何欢， 死亦何惧，怜我世人，忧患实多，熊熊圣火，焚我残躯。这无疑是主张火葬的宗教，对待生死有一种慷慨悲歌的气度。西方有神父牧师包办生死事务，生则洗礼坚信，死则天堂地狱，最后还有末日审判，可谓是一条龙服务，有清晰、标准、规范的操作流程，大家耳熟能详，没有神秘感，其生死观似乎颇为制式。而中国，则明显的是乐生恶死，有人问孔子如何看待死亡，老人家回曰：未知生焉知死，意思是还是专注解决活人的问题吧，把一个大问题轻巧的避开了，中国人提倡向死而生，连老了都要老当益壮，还常说：好死不如赖活着。说到日本人的生死观，却是颇为奇特。

1903年5月22日，17岁的日本东京帝大资优高材生藤村操来到日光华严瀑布，在一棵树上刻字曰：悠悠天壤，辽辽古今，五尺之躯想不透如此大哉问。贺瑞修之哲学，值多少权威?万有之真相，一言以蔽之，即----不可解。怀抱胸中之恨，烦闷，最后选择一死，既已站在岩上，胸中了无不安。始知----最大的悲观竟等于最大的乐观。----把这些天问刻完，他就跳瀑布自杀了。很多青年对藤村操“美丽的哲学的死”心向往之，纷纷效仿，一时华严瀑布成了自杀圣地，来了断生命的年轻人络绎不绝，形成了一波所谓的“明治自杀潮”。二战后的日本还发生了一波“作家自杀潮”，其中不乏三岛由纪夫、川端康成这样的大家。川端康成把死看作是一种极致的美，他十分欣赏自杀身亡的画家古贺香江的一句口头禅：“再没有比死更高的艺术了，死就是生!”，对死，川端并非叶公好龙而是知行合一，最后这位诺贝尔文学奖得主含着煤气管自杀了。

这就是日本人的死亡观：他们认为死是美的。为了追求死之美，居然不惜自杀。日本作家村上春树说：死不是生的对立面，而是作为生的一部分永存。这句话也透露出了对死亡的亲近之意。了解了日本人的死亡观，就不难理解影片中葬礼上的笑声。泰戈尔有诗云：愿生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。入殓是给死者做告别舞台的定妆，是一份创造死之静美的工作。作为入殓师的小林大悟其实仍是一个艺术家。

其它

影片除了表现人的生死，也表现了行业的兴亡，如乐团解散、澡堂关张、佐佐木的事业差点后继无人。从人生扩展到社会，从现实关照到历史变迁，全片是一阙宏大的死亡赋格曲。然而《入殓师》也高扬了生的欢愉，结尾大悟和怀孕的妻子和解，他们将一起呵护即将出生的小生命，影片也是一首生的赞美诗。

《拯救大兵瑞恩》讲述了一个发生在二战中的故事：美军三军参谋长马歇尔亲自下令, 派一个八人小分队深入敌后, 将已在二战中死了三个哥哥的列兵瑞恩救回祖国。为了一个而可能牺牲八个, 值得么?不仅中国人会发出这种疑问，影片中的小分队成员莱宾也说：谁都有母亲,凭什么瑞恩妈妈的丧子之痛要比我妈重要?

导演斯皮尔伯格多次强调，他无意为了展示武力而血腥，“影片中的暴力镜头没有一处是无缘无故的”，本片所展现的一切都是现代战争的客观反映。事实也是如此，如果单以战争场景去衡量本片的好坏绝对有失偏颇，再逼真的效果充其量只停留在优秀军事科教片的范畴，并不能实现理性的飞跃和流芳百世，强大而富感染力的道德论题、仁义与爱、人性亮点与生存价值等才是本片的精华所在，八个救一个所引起的广泛争议、观念对撞和道义救赎等，使本片持久而真诚地被推崇和难以忘怀。如果要选出一个本片中最难忘的镜头，我会毫不犹豫地说出这样一个画面：一辆军方小车缓缓开近雷恩家，正在做家务的雷恩母亲悄然放下手中的活儿，当她面对走出车门的军官和牧师的时候，她的身体不由自主地瘫倒在地上......

少有的一部印度电影，商业模式下的电影，过多的追求了票房而往往忽视了对人的感动。

任何一部好的作品，无不来源于现实的生活。现如今，仍然有数以百万计的印度人没有脱离赤贫状态。他们居住在大城市的周边，去享受不到该享受到的尊严和繁荣。混乱不堪的居住环境、无法保障的生活条件，以及世人的冷漠眼光。

首先，请允许我忘记主人公的名字。我想名字永远只是一个符号，只是他人认识你的一个手段。你以前叫张三，现在叫李四，但你依然是你。世界上只有一种东西无法复制，那就是童年。这个阶段是人类最纯真的时代。可以没有棒球场，但不能没有快乐。他们在一直奔跑着，是为了逃避残酷的现实。这其实是社会的悲哀，或者是印度社会的悲剧。其实你永远都不能去评论一个国家，因为你永远不会了解她，即使是你生活了一辈子的地方。在贫民窟，警察是不关注贫民的生死的，抑或许他们更期望这么多的贫民可以在一夜之间消失。最悲惨的地方必定会有最悲惨的事情，主人公的母亲成为了宗派斗争的牺牲品，而他们自己仅仅为了生存便成为黑社会盈利的工具。

这个世界，富人几乎是拥有一切的。他们坐奔驰、开宝马、游泰姬陵，心理却想着看到最为美好的印度。但是现实总是可怕的，真实的印度其实就是数万人聚集在一起洗那些其实不需要洗的衣服和瞬间被拆分的一辆名车。有钱人拥有自己的宅院，拥有自己的厨师，出入寻欢作乐的场所，掌握部分或者大部分穷人的生死。我可以说，在人人仇富的年代，坏人就是富人。只有他们懂得如何获取金钱，如何出卖良心。贫穷的人是容易被欺骗的，因为他们的需要实在太微不足道，一盘子羹饭就是他们的全部。当然，贫富的转变只在一刹那间，只要你足够坏，足够没有良心。但忍耐超过一定限度，任何人都会爆发。到那时，生命就没有意义了。杀一个或杀一百个的现实意义是一样的。要生存，那么必须要战斗。

爱情呢?很纯真。爱情永远会使人迷惑，它让人毫无理由的追寻，也许并不是为了什么结果。喜欢一个人还需要什么理由呢?爱情，让人迈出第一步，然后鬼使神差的迈出更多的步。无论天涯海角，只为把那个人追寻。等待也许是痛苦的，但至少你是在怀着一份期望在痛苦，这也许就是爱情的意义吧。倘使你等的那个人没有来，那么你失掉了整个世界。其实在爱情面前，金钱的力量是微不足道的。但是，如果要维系这份爱情，金钱确是万能的。

当孟买不再是孟买，但爱情却依然是爱情。当然富人不会这么早的消失，那么穷人也一直存在。死亡，斗争。然后还是死亡、斗争。

今天，老师带领我们看了一部感人的电影《念书的孩子》。主人公是一个内心孤独，需要关怀、勇敢顽强的九岁男孩――路开。 他是一名留守儿童，誓死陪伴他的是一只名叫“小胆儿”的狗。

看着这部电影，我一次又一次地落下了眼泪。我们现在的生活环境跟开开比起来我们已经很幸福了，难道我们还不知足吗?每当我看见一个个孩子盛气凌人，每天被家长宠着惯着，都不理解我们的生活已经很好了。仍然，一会儿要这一会儿要那，家长为了哄你，让你开心，才迫不得已买一些没用的东西，可开开呢?他什么都不要，只求获得父母的爱和上大学的机会，成为一个有出息的人。

当老师念到开开的作文时，我明白了“小但儿”对他是多么重要，宁可放弃去城里上学的机会，也不要抛弃“小胆儿”。可他的父母不懂得开开心里想什么，不懂得小胆儿在开开心中的位置，不懂得开开和小胆儿之间深厚的友情。家长们，你们揣摩过这些孩子的内心真正想要什么吗?你们只知道忙东忙西。当一个孩子在屋里面对黑夜，面对孤灯，心里有多么害怕，你们不知道，你们只知道给孩子买好东西，我们宁可不要这种爱，我们只要你们抽出时间跟我们玩耍学习，我们就很满足了。

当灯光亮起来时，我的眼睛被猛刺了一下，随着我的心也跟着痛起来，我一回忆起电影的画面，那感人肺腑的故事，那个孤独的开开和他的“小胆儿”，我的眼泪就会悄然无声的落下来。我们真的要学会关怀，学会理解，理解万岁。

很长一段时间，很多人都在思考：人，究竟是为了什么而活着?钱?权?势?

影片中的三个人都是可怜的孩子，长在贫民窟，受尽欺凌和侮辱。他们是一群无辜又可怜的孩子，当富裕人家的孩子吵嚷着饭菜不合口味的时候，他们只能为获得温饱而被人摧残利用，他们别无选择。

主人公的哥哥舍利姆为了永绝后患，杀死了头领，我感受到的是无奈和辛酸;当他为了钱出卖弟弟杰玛和童年玩伴拉提卡，我看到的是欲望和贪婪。当他为了帮拉提卡和杰玛重逢，放走拉提卡，最终被黑帮老大杀死的时候，我的内心涌现的是觉悟太晚的悲哀。舍利姆也许是一个矛盾的综合体，为了金钱和欲望，他可以放弃很多东西。可是，他心里也许更多的是一种无奈。他本心地善良啊，可是从贫民窟出来的孩子，他用什么才能达到对金钱的追求呢?他选择了做恶。为了得到平衡，他只能在每次执行任务前，在主面前忏悔，请求宽恕。

舍利姆并不是穷凶极恶，他只是喜欢钱。没有尝过贫穷之苦的人，永远都无法了解金钱的意义。舍利姆穷过，苦过，他追求金钱，谁又能说是他的错?就算他追求金钱，他有没有真正害过杰玛和拉提卡?没有，一次也没有。当他听到杰玛不会原谅他的时候，他感到伤心痛苦。当杰玛差点带走拉提卡，舍利姆还是没有伤害杰玛，只是带回了拉提卡。

很多人都说“人在江湖，身不由己”，舍利姆从杀死头领的那一刻开始，他就没有选择了。他只有加入更大的帮派，才能保全自己;他只有更好地完成老大交代的任务，才能获得存活下来;他只有获取更多的金钱，才能填补内心空虚的坑洞。

《贫民窟的百万富翁》这部电影，很多人看到的是杰玛对爱情的执着，对拉提卡的不离不弃，看到的是舍利姆为了追求金钱的不折手段，但舍利姆内心的善良和挣扎却无人能懂。杰玛是他的弟弟，他唯一的弟弟，也是和患难与共一起长大的最好的伙伴。当他伤害杰玛的时候，难道他心里就不会痛苦吗?他也是一个有血有肉有感情的普通人啊!当他看到杰玛为了寻找拉提卡而参加《谁是百万富翁》的电视节目时，他在感情和金钱中最终选择了感情，他放走了拉提卡，即使知道这样做的后果是死亡。

舍利姆的最终死在了铺满纸币的浴缸里，临死之前，他仿佛看到了杰玛和拉提卡重逢的喜悦。舍利姆是个可怜的人，虽然他不是主角，但他给我的震撼却远比杰玛和拉提卡大的多。

这是一个感人的故事，看过的观众无不被打动，包括我。

影片取材于发生在日本真实事件：一条秋田犬在主人去世后，连续12年坚守在车站等候他回家。至今东京涩谷车站还有狗狗八公的铜像，而它的遗体也被国立上野科学博物馆保存。上世纪九十年代，日本曾经把这个题材搬上银幕，大获成功，催泪的效果一流。两年前，美国人翻拍了此剧，由老戏骨理察·基尔担纲主演，故事的发生地也相应的换到了美国。

不过，我更感兴趣的还是影片的叙事方式，因为煽情很容易，但要煽得高明却很难。君不见国内很多影视剧拼命想要感动观众，演员们亦落力表现，时而撕心裂肺地喊叫，时而泪如泉涌地痛哭，但除了个别情感脆弱的大妈大婶会抹几下眼泪之外，大部分人还是无动于衷，甚至银幕上演员在哭，影院里观众却在笑。打动人心，有时候还是“润物细无声”更加奏效，尤其是对于这样一个温情的题材而言。

一个半小时的影片，被划分为三个段落：第一部分是教授拣到狗，妻子强烈反对收养，但最终他对狗的喜爱之情打动了她;第二部分是小八长大，养成了每天去车站接送教授上下班的习惯，某天它突然学会了一直拒绝的拣球游戏，但那天之后，教授再也没有回来;第三部分是教授去世后，小八不愿与教授的女儿一家生活，长途奔波回到车站，风餐露宿，天天等候教授回来。这其中除了第一部分有一些戏剧冲突之外，其余两部分都相对平淡，如果是平常小学生写作文，估计一二百字就讲完了，现在却被化为一个多小时的电影，让人不得不佩服日本编剧对平凡生活的表现能力(美国版用的还是22年前日本版的剧本)。

当然，美国人对剧本的本土化改造也相当成功。例如在日本版中，有小八冲着教授遗像哀呜，跟着教授灵柩奔跑的场景，相当有冲击力，但这些不符合美国的国情，于是美国版中设计了拣球的情节：小八刚到教授家时，他便教它拣球，甚至不惜嘴里含着球在地上乱爬(正是这一幕感动了教授夫人)，示范给它看，可谁知这种美国式的生活并非日本狗的天性，小八始终学不会;其后，教授的毛脚女婿上门，为了和准岳父的宠物套近乎，又玩了一下拣球的游戏，结果狗狗无动于衷，尴尬的小伙子不得不自己去把球拣回来，慌乱之中还被绊倒摔了一跤，大出洋相;而教授病逝的当天清晨，小八好像有预感似的，嘴里叼着球追到车站，出人意料地表现了两招拣球的技巧，令教授欣喜不已。就这样，通过“球”这一核心道具，三个部分被有效贯穿起来。而小八去世的那个环节则被美国版很好地保留下来：漫天风雪中，处于弥留之际的小八在恍惚中看到车站的大门打开，教授面带微笑呼唤着自己的名字，它仿佛又回到从前，飞快地扑向教授的怀抱，而现实中，年老的小八趴在雪地中慢慢闭上了眼睛……

以动物为主角的影片非常难拍，国内在这方面鲜有尝试，除了动物演员比较难驾驭以外，如何在细微中见真情也是很考验功力的地方。拿这个故事来讲，日常养狗本来就不可能有什么波澜起伏的曲折，大部分都是鸡毛蒜皮的小事，要让观众看得有趣、不生厌，已经有难度，何况教授去世后，连人狗互动这一点也丧失了，要表现出一条狗日复一日的守候，还要感动人，谈何容易!美日电影人在这方面的努力，颇有借鉴意义。

趁着今晚一个人在家，我抱起了电脑看了忠犬八公，我不得不承认，我是在流泪中看完的。

影片的开始和很多感人的剧情是一样的，平淡，没有波澜。一个脖子上带着“八”字项圈的秋田犬在美国一个车站丢了，随之找到了它认为的主人。我不明白小八是怎么找到帕克的，也许是因为第一眼的眼缘，便认定他不会抛弃自己，随之一生相依。

帕克是个善良的充满孩子气的人，他为了不让小八受苦宁可一天天的拖着小八。最终换得了小八在家里的永久居住权。我想这个家庭的和睦与小八也是有关系的吧。小八不会像其他狗一样和主人玩球，甚至不会去捡球。我仿佛看见它的眼神里露出了鄙夷，这是条讲义气的狗。从这里就能看出来些。

但是小八却也会做一些别的狗做不到的事情，每天送主人上班，接主人下班。这早就已经成为了小八与主人帕克的不约而同的习惯。原本一个很和谐的家庭总会有不和谐的靡靡之音。主人音乐教室突然心脏病死掉了，而小八却在车站一直等待，尽管有很多的人告诉小八它的主人不会再回来，尽管可以有温暖的家庭享受。但是小八宁愿在冰雪寒风的车轨夹缝里守望着远道而来的火车，每天风雨无阻的赶到车站，等候主人上下班。它也许听不懂别人的对它说的话，但是看到主人的房子已经被新房客占据了，它还是不到黄河不死心。就这样过了十年。

十年了，小八很准时。每天靠着别人的救助生活，它一日一日的苍老，一日一日的步履蹒跚，但却依然不畏刮风下雨和天寒地冻地徘徊在铁轨与车站之间。车站来往的乘客已经熟悉它了，在看见主人妻子来的时候，买热狗的老人哭了，就连自私的卡尔也含着泪水。影片的高潮一波接着一波，但似乎却很平淡，只是一个人与一条狗的世界。

到后来帕克终于等不到了，可是上帝却给了它一个很美好的梦，让它享受和主人帕克的欢乐时光。帕克老了，眼角深深的凹了进去。但是梦境中的它仍旧是那么的矫健，依旧是那么的开心。

在影片中，我哭了好几次。我想小八是知道帕克那天会出事的吧。不然那天它怎么会破天荒的叼着球缠着帕克和自己玩球呢?帕克的朋友肯说过，像小八这样的秋田犬是不屑玩球的，除非有特殊的要求和氛围，其实小八与帕克一直在一个世界里，我想那天早上它想让帕克留在家里陪自己玩球就是因为它已经感觉到了主人的即将离开把。

一条狗，天天风雨无阻的在车站等待主人十年。这是一种怎样的坚持?也许只有动物才可以做到，作为人类真的没有这样的恒心，甚至是自己最亲爱的人。我想，这是世界的一种不分种族的相互以来之情。但是这种感情对于人类是没有的，因为人类顶多伤心段时间就过去了。

影片到后来告诉观众，这是一则真正的发生在日本的故事。如今小八等待的地方已经立起了一尊翘首以盼望主人回家的雕塑。我不清楚雕塑是否能雕刻出小八等待主人的焦急、希望与失望之情。作为人类，我们只能好好对待每一个爱你的人，就算你不喜欢她，也尽量不要让她伤心。因为能一生遇到爱自己的人不容易，并不是每一个人都能爱你，如果真有一个人能用一生去爱你，等你，宽容你，那请你珍惜她。

是一个既悲惨又温暖的励志故事，如此征服人心，可见人们对悲情和励志的需求是没有止境的——尤其是在经济危机的时候。

在贫民窟长大的孤儿贾迈尔·马利克，参加了一个电视节目——，只要答对所有的题，他就可以拿到20--万元的奖金。此前连受过高等教育的律师、政客、学者都在这个节目中一一败下阵来，18岁的贾迈尔却能一路过关斩将，直冲向最后一晚的最后一道题，只要回答这最后一个问题，他就能拿到最后的奖金。可就在这时候，贾迈尔却因涉嫌作弊被警察逮捕。是啊，谁能相信一个几乎没有文化知识的小男孩能答对所有的问题呢?而又有几人知道贾迈尔真正参加这档电视节目的初衷只是为了寻找他一生的挚爱——拉媞卡。为了证明自己的清白，贾迈尔向警察讲述了自己在贫民窟的成长的故事，通过他对自己艰难人生的描述，所有人都明白了，他能回答出电视节目里的那些问题，绝非偶然和作弊。原来从他的生活经历中都能够找出每道题的答案，因为这些答案都是从他的人生经历中得到启示的。, as long as he answered all the questions, he can get a prize of 20,000 yuan. Earlier, even higher education lawyers, politicians, and scholars were defeated one by one in this show. The 18 -year -old Jamel was able to pass the pass and rush straight to the last question of the last night. As long as you answer the last last one The problem, he can get the final bonus. But at this time, Jamel was arrested by the police for alleged cheating. Yeah, who can believe that a little boy who has almost no cultural knowledge can answer all the questions? And some people know that Jamel really participated in this TV show is just to find his love for his life -La La Kaka Essence In order to prove his innocence, Jamal told the police the story of his growth in slums. Through his description of his difficult life, everyone understood that he could answer the questions in the TV show, which is by no means accidental. And cheating. It turned out that the answers to each question were found from his life experience, because these answers were inspired from his life experience.

片子中最沉重的也是记忆最深刻的就是贾迈尔在警局里的供诉那段，揭示了贾迈尔为何碰巧了知道那些问题的正确答案。那些答案伴随着贾迈尔充满血、眼泪和恐惧的人生轨迹，见证了印度普通百姓的悲欢离合，以及追求幸福生活的艰辛坎坷。大规模宗教冲突、险恶的孤儿院、颠沛流离的浪荡生涯、黑帮团伙——大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米，令人绝望和窒息的不公不义充斥着底层社会，弱肉强食的丛林法则威胁着每一个人。相依为命的哥哥干起了刀口恬血的杀手行当，初恋女友沦落风尘，不变的惟有贾迈尔那颗善良、正直的心，和对爱情、正义、幸福的坚强信念与渴望。

贯穿影片始终的大仲马小说，是非常传神的设定，也为这部底色颇为残酷的电影赋予了传奇的气质。

这边贾迈尔对拉提卡说:“我们会住在哈尔博大路旁的大房子里。你。我。还有舍利姆。三个火枪手。”

“月光下。你和我。我们一起跳舞好吗。”但是不久就出现了剧情中最让人心痛的一幕，在最后一刻，舍利姆松开了手，放弃了三个火枪手中可能成为累赘的拉提卡，看着拉提卡的身影消失在轨道的尽头，我也不由心痛一番。

贾迈尔并不是天生的圣人，他那悲天悯人的淡淡哀伤始终贯穿在整部电影中，三个火枪手的分离为日后贾迈尔挽救拉提卡的一切努力做了极好的铺垫。贾迈尔从开始逃亡产生的同情，在和拉提卡共患难时进化为友情，在乞丐集团时升华为亲情，到青少年时期违背诺言的愧疚成为他寻找拉提卡的动力，之后第一次拯救拉提卡令爱情萌发在两人之间，整条感情线清晰纯洁令人动容。

三个火枪手中的另一位，贾迈尔的哥哥舍利姆，同样塑造的非常成功，他与贾迈尔的性格完全相反，他没有任何道德约束，没有不现实的浪漫气质，他相信适者生存，行事果绝。他有救贾迈尔的勇气，有杀死黑帮头目的果断，也有出卖拉提卡换取富贵的贪婪和残忍，但在最后一刻，却被贾迈尔的执着所打动，救出了拉提卡，将自己埋在毕生追求的金钱中，与黑帮头领火拼，从容赴死。其实这个人物最接近大仲马笔下的三个火枪手的共同性格，即对俗世的声名财富有着热烈的追求，但又将友情置于自己最为看重的名利之上。

三个火枪手中，拉提卡代表爱情，舍利姆代表亲情，贾迈尔偏代表友情和大爱。这从后来贾迈尔和在乞丐集团不幸被毒瞎变为盲童的孩子相遇，可看出贾迈尔对于自己幸免遇难深深愧疚。这些不幸的孩子命运是相同的，贾迈尔就是拉提卡，就是盲童，就是任何一个贫民窟里可怜不能自主命运的孩子;不同的是，贾迈尔有一个爱自己舍命保护自己的哥哥。这也令最后实现梦想的贾迈尔和拉提卡一起共舞的欢乐画面充满了辛酸的泪水。因为这个画面是残缺的，三个火枪手总不能在一起，总要牺牲其中一个才能保全另外两个。正如所谓“鱼与熊掌，不可兼得也”，贾迈尔的人生充满了争斗和抉择q/a，最后梦想成真一半也令整个故事更具现实意味。

人生是艺术作品中最大的一个主题，即便是一个混混一个流浪汉的人生也可以是一部史诗，所以描写人生的艺术作品，通常都令人严肃的透不过起来，而博伊尔描述贾迈尔的一生，却生动的极富感染力。当贾迈尔快乐时，我们也神采飞扬，当贾迈尔处于险境时，我们也手心冒汗，当贾迈尔的女友拉媞卡离开他时，我们也黯然神伤。

非常值得观众去细细品味，里面很多的细节设置都有一种“微言大义”的感觉。节目主持人给贾迈尔提得第一个问题竟然是问他某部电影的主演是谁，而那个主演恰恰是贾迈尔小时候最崇拜的，为了得到他的签名，还闹出了笑话，让人忍俊不禁。这段情节有一种致敬的味道，很多导演由于特别崇拜电影这门艺术，会专门拍一部关于“电影的电影”，比如托纳托雷的，文德斯的，博伊尔大概是在这一段里，以自己的方式来向电影这门艺术致敬。 It is worthy of the audience to taste it. Many details in it have a feeling of "micro -words and righteousness".The first question of the host of the show gave Jamel, which turned out to ask who the starring actor was, and the starring actor was the most worship of Jamel when he was a child. In order to get his signature, he also made a joke.It makes people cant help.This plot has a kind of tribute. Many directors will make a "movie movie" about "Movie" because of the special worship of the movie, such as Tonotreys "Phantom of Light Phantom">, Boyer is probably in this paragraph to pay tribute to the art of the movie in his own way.

这部电影的成功得益于导演不粉饰、不矫情、不折腾。贫民窟里的残酷人生，印度这个亚洲新兴国家的梦想和希望，通过克制的镜头栩栩如生地展现在观众眼前。所以动人，在于它既拍出了真正的黑暗与残酷，而又在这样的残酷中未曾放弃其理想与纯真。电影的很多段落颇似童话，但又将这童话很残酷的毁灭掉。片中未放弃的理想的寄托，是主人公贾迈尔。他未像哥哥舍利姆那样用自己的力量和野心去追求自己想要的东西，他只是从不放弃。为了一个偶像的签名可以跳进粪坑，他不放弃伙伴，在逃出生天之后仍回到火坑寻找被困于黑帮的伙伴，他爱一个人，不论时间和环境怎样改变，仍像阿甘一样的绝无改变。他没有任何的豪言壮举，惊世骇俗的举动，他只是一直，不抛弃，不放弃。这个人物让庸庸碌碌的我们为之惭愧，警醒。 so moving is that it not only shoots real darkness and cruelty, and has never given up its ideals and innocence in such cruelty. Many of the movies are quite fairy tale, but this fairy tales are cruelly destroyed. The ideal sustenance that has not been given up in the film is the protagonist Jamal. He did not use his strength and ambitions like his brother Sarim to pursue what he wanted, and he never gave up. For the signature of an idol, you can jump into the dung pit. He does not give up his partner. After escaping, he still returns to the fire pit to find a partner trapped in the gang. No change. He didnt have any feats, and he was shockingly actions. He just kept abandoning, not giving up. This character made us ashamed and alert.

风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。

题记

我陪同孩子们观看了电影《念书的孩子》，影片演绎了当下农村留守儿童的辛酸与悲惨。原本好动的一群孩子不再嬉闹，他们屏气凝神，为主人公开开而喜而忧。开开的生活无疑是艰辛的，但是他纯真友爱、活泼开朗、孝顺懂事、坚强勇敢又勤奋好学。我想告诉孩子们：桃李芬芳，自然惹人喜爱。但倘使在茫茫雪原中，或者在冰凌悬挂的峭壁上偶见一株盛开的红梅，那灿烂会让人有怎样地惊喜啊!开开就是凌寒绽放的花儿，让人心生感动。

看完影片，我有很多话想跟孩子们说。

幸福平安，一帆风顺不过是人们对生活的美好向往罢了。王子不想落难但终归还是有落难的王子，生活中总免不了风雨相伴。宋代文学家苏轼就曾感叹说：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”。是啊!风雨无法躲避。当面对人生的风风雨雨时，当我们当中的你我也成了留守儿童时，我们要能经受住内心的孤独，学会坚强，学会自立。人生的沟坎一道又一道，每一道沟沟坎坎我们无法坐等别人的救助。因此，只有心灵的自我救赎才能真正拯救自己，人有时得靠自己的力量才能活下去。爷爷离世后，年仅九岁的开开为了能继续念书，独自留在山村，就着凉水和小胆儿一起吃干馒头，趴在台阶上做练习。此情此景怎不让人泪流满面?

生活中，每一个最美孝心少年的故事都令我们感动，那是因为在严酷的现实面前他们没有倒下，没有逃避，他们都做出了人生最佳的选择：敢于直面惨淡的人生。他们用自己稚嫩的肩膀挑起家庭的一份重担，照顾着比自己更需要照顾的亲人，维系着家庭，成为一个个破碎家庭的顶梁柱。他们身上表现出来的坚忍不拔的精神，勇于担当的精神，使他们的人生更灿烂，使他们的生命更美丽。也许，这段苦难的人生经历就是他们一生当中最宝贵的财富。多少年以后，当他们回首这段往事的时候，苦难的经历会成为他们最美好的回忆。多少年以后，倘使他们再遇到困难时，他们会淡淡一笑：这算什么!

现在，有许多孩子由于缺少生活的磨砺，他们不知道什么是幸福，什么叫感恩。在他们的思想意识中，爸爸妈妈为他们所做的一切都是理所应当。一旦哪天爸爸妈妈因为事忙没为他们盛好饭，拿好换洗衣服，他们就大嚷大叫。试想，这样的孩子长大后还能指望他们做什么，他们只知道索取不懂得奉献，他们的肩膀上没有担当。他们平时眼高手低，颐指气使，可一旦遇到一点难事就心灰意冷，甚至做出傻事。最近常有学生跳楼事件见诸报纸网络，其跳楼的原因不过是些鸡毛蒜皮的小事，他们的心灵太脆弱了。由于缺少生活的磨砺，有些孩子还没来得及开花就已夭折了，这样花儿何谈灿烂美丽?现在，我们大多数的的孩子就如温室中的花儿，他们太脆弱了。开开的经历也许是一声春雷，会让许许多多看过影片的孩子惊醒。

日常交谈中，我们经常听到两种截然不同的教育方式：寒门富教，富门寒教。寒门富教难有成功例子，倒是富门寒教能教出许多励志的青年。自古英雄多磨难，纨绔从来少伟男。两千多年前的大哲学家思想家孟子就说过：“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身······”。磨难是一所最好的大学。生活中当孩子遇到些难事，做父母的不要急着去帮忙解决，要留点时间和空间让他们自己想办法解决，这样孩子才能坚强起来，成熟起来。

长在悬崖上的红梅无惧天气严寒，雄鹰也要为她献上最动听的歌;立在淤泥中的莲花不惧环境污浊，多少人为之动容折腰。红梅莲花，她们的生命何其灿烂。

每一个身处困境的人们，请相信只要生命还在，明天一定会有更加美好!

愿每一个生命都灿烂!