科幻电影异形契约推荐13篇

《降临》改编自美国当代华裔科幻作家特德·姜的短篇《你一生的故事》，是以语言学取胜的科幻小说，曾荣获1998年星云奖。科幻的首要前提就是要先使整个设定令人信服，电影同原著一样，着重构建了第三类接触的对话体系，这套体系在小说中着笔墨太多。在电影中，它几乎也占满篇幅，然而这一切加法都是服务于做了减法的母女线，给予观众对未来部分的遐想。

影片对于外星生物和其语言系统的描述有别于以往，它的形象符合小说中的描绘——“看上去就像七条交叉的肢支起的一个桶。呈中心对称状，任一条肢都可当作手臂或是腿。”;“它的肢没有明显的关节，解剖学者猜它们是由脊椎骨构成的。”;“每边都有眼睛，每个方向都可称为‘前方’”。——人类将之称之为“七肢桶”，它们的形象超越了很多电影对于外星生物的想象，像站立行走的七爪章鱼，和人类不同的是，它们没有深喉系统。尽管也能发声，但在七肢桶的体系中，文字是更有效、直接、迅速的“语言”。

女主人公露易丝在与七肢桶的语言接触中，逐渐发现其语言结构与人类截然不同，它们的语言能同时表现因果。语言和文字是两套系统——文字不像人类文字那样呈线性时间，而是平面上的水墨符号(小说中是这么描绘的：“弗莱普和拉斯普贝里会堆砌符号，形成一个大集合，这样来写一句句子，这样形式的书写让我想起原始的象形文字”)，没有前后关系，可以任意阅读(思维方式也是没有前因后果，可以任意看到“过去”和“未来”，目的是为完成“过程”)。所以它们能随心所欲支配文字，不消用语言表达，更不受线性时间控制，而它们发表的信息量多少取决于文字的大小。因为在非线性时间中这一切都是平行的。而人类的思维和文字，是有因才有果，是由线性导致的。电影中，那些像水墨画的文字，加上讲求因果，颇具佛家禅意的轮回意境。

所以影片也是采用了这种独特的叙事结构，全片可以视作露易丝写给女儿汉娜的一封信，不过这封信是先讲果再究因，这也是该片故事结构的独到之处。编剧故意在电影伊始，就用极大的信息量和快速剪辑道出“你一生的故事”的结果，之后的正片才是起因，目的是为了完成“过程”。剧作上，故意模糊了起因与过程之间的界限，被打破的线性时间是编剧的伎俩，直到最后一刻，观众才明白首尾形成了一道环(汉娜Hannah的名字也是一道环)。其中埋藏的包袱、因果关系都安排在精确的情节点上，不像另一部讲述宿命论的海因莱因小说改编电影《前目的地宿命》(Predestination)那样笨拙生硬的拼凑。

在露易丝研究七肢桶的语言体系时，编剧也在一步步铺陈她“学习”到了超越时间的语言，将未来的母女关系碎片化地渗透在她脑中。还没有意识到非线性叙事的观众，可能不会意识到这是未来，会认为这是回忆。露易丝预见了自己的未来，也遇见到女儿短暂的一生，她没有违抗命运试图改变未来，因为命运是不可阻挡的(片中，她也说过女儿是“不可阻挡的”)。因为，她所掌握的新语言，让她有了同七肢桶一样的思维方式，能同时看到“过去”和“未来”。既然知道了结局，还会去改变未来吗?完成“过程”才是目的。要知道，七肢桶来地球的目的也是为完成“过程”，它们看得比人类更加长远。露易丝改变尚将军看法的那场戏，同样是先遇见到结果(将军的解释和感谢)，再透过结果去完成过程(用中文打那个电话)。

剧作上，对于未来(结果)做了留白的减法，因为一切都不用讲太透。作为观众，也完全可以通过“过程”去延展(想象)“起因”和“结果”，真正形成了一道环。

综上所述都是内在，影片外在对于语言系统和鸟蛋飞船的描绘也是引人入胜，那鬼魅的音乐更是推波助澜，甚至像是七肢桶语言的变奏。初登飞船时的引力戏，也打破了地平线构图，甚至还极好地运用了Dolly Zoom的变焦拍法，来表现内部空间的纵深透视和炫目。整个美术设定和气氛烘托极为出色，完美地将小说中的非线性文字(因为看小说感觉根本无法搬上银幕)用线性的影像表现了出来。

科幻故事从what if开始，也就是从反事实的科幻假设开始。对科幻电影的最根本剧透，就是揭露它的原初假设〈但不必然泄漏剧情〉。本片的原初假设似乎是以下六条。

一、寿命转移。寿命可以从一个人身上转移到另一个人身上。在人际转移中，必须至少一方存在转移或接受转移的意愿，寿命才能转移。

因此，产生了寿命交易，寿命馈赠。偷窃或抢夺寿命也产生了。但寿命不能从人身往动物身上转移，反之亦然。应该附带解释一下：电影不太说寿命，而说「时间」，但事实上它谈的是寿命。

二、寿命储存。寿命可以从人身中转移出来，保存在某种容器里;也可以从容器中转移出来，进入人身;寿命也可以从一个容器转移到另一个容器。

本片对寿命的超人际转移着墨较少，这有点可惜。

三、寿命定值。至少在地球上，至少对人际转移来说，寿命值不因寿命转移而变化，也不存在转移耗损。

因此，爱因斯坦的一秒钟，转到我身上来也是我的一秒钟，不会变成我的一刻钟。当然，寿命如何定价是另一回事，这属于比较低阶的故事设定，取决于具体的经济制度。

四、可转移寿命。只有一个人25足岁之后的寿命，才是可转移寿命(似乎也只有在25足岁之后，才能接受他人的寿命转移)。

也就是说，假设今天有100个婴儿出生，又假设25年后它们都顺利长大，那么结果就是25年后的今天地球上将产生(甚至增加)100年可转移寿命 (为什么是100年而不是200年或500年，要看下一条)。

五、天然寿限与老化停止。每个人的天然寿命上限都是26年，但可以因为接受转移而无限制延寿。25足岁之后，老化停止。

也就是说：如果不考虑寿命转移，那么一个人的生物时钟在26足岁时会自动停止，导致立即死亡。如果考虑寿命转移，也就是结合上一条设定来看的话，那么一个人25足岁之後，一旦寿命收支不能平衡，就会立即死亡，甚至活不满26岁。

六、其它条件，都和目前已知人性和社会属性基本一致。例如性成熟年龄与婚姻制度 (我必须说还保留婚姻制度这点不合人性) 。

为什么设定成这样?----对科幻作者而言，这问题没有意义。但对观众而言，这问题大有意义。如果科幻故事的设定不恰当，观众将难以产生共鸣甚至难以理解，科幻电影将丧失它的预言性或寓言性。

我觉得本片关于「天然寿限」与「可转移寿命」这两项设定(也是本片最重要的设定)的数字不太理想，减损了它的寓言价值。

依照本片的条件设定，残酷的竞争与剥削根本就是必然。如果大家都是自食其力渔猎采集完全不存在竞争与剥削，那么每个人都将在26岁死亡。但人类的性成熟年龄设定并未改变，26岁的男女可能连孩子都还没生出来，就算有孩子又能多大。我实在难以想象，在电影设定的世界里，如果不存在残酷的竞争与剥削，人类社会将如何延续，文化将如何传承。在电影设定的世界里，任何活过26岁的人都必然是剥削者。

更糟的是：时间压力如此紧迫，生育率必然下降。25岁的父母要养小孩，还要从事寿命竞争，这么辛苦谁还愿意生孩子。生育率低，社会上的可转移寿命总量就更少了(本片设定的长生不老必然来自年轻人的牺牲)，这岂不教寿命资源竞争更加惨烈?

总之，本片的基本设定数值和现实人类世界差距过大。我们就像站在三维世界去看平面世界的小打小闹，觉得剧中人可怜又可悲。男女主角真正该去争取的改变，不是银行和资本家的破产，而是Andrew Niccol修改剧本，至少也该重启基因工程把25和1这两个数字改一改。

当然，如果有人从高维世界观察我们这个世界，也一定会觉得我们总是小打小闹，既可怜又可悲。在这点上，本片还是具有极强的寓言警世作用。当我听到女主角爸爸那银行家说「你们只能造成一时的混乱，但别想这样就改变了体制」的时候，还是悚然一惊。

电影讲述的故事发生在未来世界，在那里时间成为一种可以购买、存储的商品。主角Will被诬告杀害了一名富有的人并偷走了他的时间，他便开始了逃亡生涯，而阿曼达则饰演被他劫持的富有大小姐。

颠覆对生命传统的认知，在这个世界里，时间=金钱=生命，最残忍的是，你能看到生命正在一点点消失。

富人拥有更多的生命和时间去争取更多的金钱。

穷人只能用仅有的时间去挣钱却带着微薄的生命。

富人更富，穷人更穷。

影片用了极端的手法批判了这个现实的世界，电影中不少台词充分解释了这个社会的残忍与不公平。

电影的最后，所有人都拥有了的无限的时间，无限的生命。这几乎是个完美的世界，没有死亡，再也不用为了生存辛苦赚钱，谁不想呢。

正如我们，坐在电脑前麻木着聊天打字，坐在课堂里听着无聊的讲课打瞌睡，每天东奔西走劝说客户，上课是为了将来能找一份工作，工作是为了钱为了更好的生存。

现实是，没有主角来拯救苍生。

电影终究是电影，如果说影片内容是折射是社会的缩影，那么结局大概就是我们美好的梦想了。

“人生就像一场游戏，你根本不知道下一秒会发生什么。”用来概括这部影片最好的一句，就是这句。

开头时主人公和他的队友一同在火星采集泥土样本，忽然一场毫无防备的风暴来临了，弄得队员们不知所措，只好立即回到飞船，中止这次任务，而在上飞船时却发现主人公不见了，那时狂风怒吼，沙魔飞舞，在这危险而又恶劣的环境下少校(控制队员们行动的指挥官)冒然决定出发去救主人公，就像我们的老师那样辜负有责任心。可回来时却毫无收获，都伤心地流下了眼泪。

而却没有想到的是，主人公在火星的某个角落存活了下去，当他醒来时，处理了自己伤口后，那时在地球已经宣布了他的死亡。我的心也一直提着，心想：在火星能活多久呢?他能活下来吗?队员们会发现他还活着吗?他们会去救他吗?

而我也继续带着疑问往下看了，我看到后面就越激动，而到最后队员们发现了他，并按照动力学家说的话去解救，而他还在火星上种了土豆，又生活了好几天，而且还跟总部发送信息取得联系，这是多么令人赞叹的啊!我对这个主人公佩服地五体投地。最后主人公被队友接了回去，在美国欢呼雀跃打成一片。

我在这部影片领悟了一个道理，困难像弹簧，你强它就弱，你弱它就强，人要勇敢地面对困难，千万不要向困难低头，要勇往直前，打出一片天。

生活中也有很多像《火星救援》中的人物，例如家人、老师就是像里面的少校一样，负有责任感，一点一滴把我们教导好，还有山区的留守儿童他们就像里面的主人公，即使遇到困难也不向困难低头，是我们学习的好榜样，希望将来能有更多人可以自己解决困难，不用别人帮助，自己努力，独立完成。

让我们用勇气来打败困难，让困难化为我们前进的动力，让我们的未来越好越美。

《降临》改编自美国华裔科幻作家特德·姜(中文名：姜峯楠)的科幻名作。特德·姜是当今享誉世界的科幻小说家，虽然至今只发表过十五篇中短篇小说，却让他获得四届星云奖、四届雨果奖、三届轨迹奖和三届日本科幻大奖，此外，还有英国科幻协会奖、斯特金奖和坎贝尔奖等众多大奖加身，几乎包揽了科幻文学领域的所有知名奖项，让许多著作等身的科幻作家都望洋兴叹。

七肢桶是一种形似章鱼的外星人。对于他们的降临，地球人不知是福是祸，只好严阵以待。而女主人公、语言学家露易丝·班克博士便是被美国军方招募来和七肢桶进行交流的，与她一同前来的还有物理学教授伊恩·唐纳利。七肢桶不会讲话，但能用文字进行沟通，他们的文字好像中国的水墨画，每个句子都像是用毛笔绘制的环形水墨龙纹。

露易丝在和他们进行交流时，渐渐有了预知未来的能力，她能看到她的未来，尤其是她女儿从出生到生病一直到死亡的过程，并且，丈夫伊恩·唐纳利也会离她而去。根据七肢桶的预言，人类将在3000年后帮助七肢桶免于一场浩劫。可是，由于翻译错误，人类差点和七肢桶兵戈相见，还好，由于班克博士的及时更正并告知中国军方，才使得七肢桶和地球幸免于难。七肢桶离开之后，班克博士还是和伊恩情不自禁地相爱了，尽管她已经预知了他们的未来。

和《侠盗一号》、《太空旅客》这种可乐爆米花式的软科幻不同，《降临》属于硬科幻范畴，它没有天崩地裂的大场面，没有城市浩劫，情节也较为写实，故事让人信服。如《独立日》、《环太平洋般的》这般的掠夺地球资源、生物入侵只是人类自以为是的臆想，假如有一天有着更高文明的外星人来到地球上，可能会以七肢桶的方式和人类进行交流。起码，语言和文字进行对话的基础。

近年来，好莱坞硬科幻佳作不断。2013年由阿方索·卡隆执导的《地心引力》，2014年由克里斯托弗·诺兰执导的《星际穿越》，2015年由雷德利·斯科特执导的《火星救援》都是个中翘楚。尤其是《地心引力》，获得包括最佳导演、最佳摄影在内的七项奥斯卡大奖，让阿方索·卡隆一举成为世界一流的科幻名导。毫无疑问，《降临》是好莱坞2016年(美国于2016年11月11日上映)科幻领域的精品之作，它显示出导演丹尼斯·维伦纽瓦对科幻电影的满满诚意。虽然《降临》是其在执导科幻经典《银翼杀手》续集《银翼杀手2》之前的小试牛刀之作，已经能够从其中一窥维伦纽瓦的惊人才华。

《太空旅客》的灵感来源于“隔绝”，斯派茨一直对有人被困太空的主题充满兴趣，他直言：“我认为一部好的科幻小说，总会象征着我们内心已经存在的想法。”于是写下了一个险情密布的太空爱情故事，讲述“阿隆”号飞船上的一位机械师旅客，在飞船前往太空殖民地Homestead II的120年旅途中，不小心提前从冷冻睡眠中醒来。为了熬过长达89年的航行期，他在5000名沉睡中的同行人员里唤醒了美女作家，两人逐渐萌发的爱苗驱散了孤独，同时也面临了一系列生死考验。

2013年，曾有消息传出称，基努·里维斯将与瑞茜·维瑟彭斯共同主演《太空旅客》，但两人最终都与这部电影失之交臂 这个剧本一经推出，便入选电影工业最佳未拍摄剧本清单，也就是赫赫有名的“剧本黑名单”，无数业内人士被其惊艳的创意打动，开始了挤破头的版权争夺战。第一位愿意为《太空旅客》砸钱的制片人是好莱坞著名创意监制史蒂芬·哈梅尔，他与基努·里维斯共同创立的Company Films影业于2011年正式负责该项目的制作，后者还理所当然地扛起了领衔主演的重任。可就在此时，基努·里维斯却打了退堂鼓，他的退出，令项目险些胎死腹中。在漫长的沉寂期间，《太空旅客》仿佛中了某种诅咒，经手了一堆导演和演员却迟迟未能修成正果。

绝望之际，“救世主”从天而降，他便是《黑衣人》系列的制作片尼尔·H·莫瑞兹，莫瑞兹当时的想法是：“如果是别人来拍(《太空旅客》)的话我一定会嫉妒死的!”于是，他尽了最大的努力向作者和其他参与进来的人发誓，承诺将尽可能忠实于剧本，只在细节上做一些小改进，坚决捍卫故事的灵魂核心。即便有这样的匠心，在剧本打磨期间，创作团队还是把故事第三幕全盘改写，做了一个与原著截然不同的结尾，算是给原创迷们一个意外的惊喜。

为了让剧本能完美呈现于大银幕，莫瑞兹请到了奥斯卡提名艺术指导Guy Dyas来设计场景，又由另一位奥斯卡提名获得者罗德里格·普列托负责摄影。良将加盟的结果令莫瑞兹异常欣慰，他头一次遇到那么多知名导演主动请缨执导此片，电话几乎要被打爆，其中的大多数都是多年前对剧本一见钟情的。

幸运的是，当时挪威藉导演莫腾·泰杜姆刚刚完成了“计算机之父”图灵的传记片《模仿游戏》，而莫瑞兹在看过他执导的《猎头游戏》时便成为其忠实粉丝，所以毫不犹豫地签下了他。事实证明莫瑞兹是目光如炬的伯乐，《模仿游戏》在87届奥斯卡颁奖会上收获了八项提名，并最终获得最佳改编剧本大奖，令莫腾的实力受到好莱坞的一致认可。

由此，《太空旅客》才重新点亮了登上大银幕的希望之光。

在过去的几年里，秋季档已经成为了明星阵容主演、作者型导演借以表达崇高思想、且具有奥斯卡潜力的大预算科幻电影上映的主要阵地。从 2013 年的《地心引力》开始，其后是2014 年和 2015 年的《星际穿越》和《火星救援》，虽然这些电影每一部都很精彩，都别具一格兼具娱乐性，但2016 年上映的《降临》才是目前为止最好的一部。

简单地说，《降临》不可思议。导演丹尼斯·维伦纽夫此前采用的题材类型有儿童绑架(《囚徒》)、卡特尔战争(《边境杀手》)和精神分裂双重身份(《宿敌》)，这次他重拾起了有些过时的第一次接触科幻题材，并凭此制作出了到目前为止他最好的电影，这种结构缜密的观影感受让你震惊、绝望，迫不及待地想要再看一遍。现在我们对《银翼杀手2049》也大可放心，因为它在完美的导演人选手中。

人类的大脑是身体里最神秘莫测的器官，科学研究也证明了我们只能运用其10%的能力...《超体》的预告片活脱脱的就把人给忽悠了一把，若是普通观众带着看黑寡妇动作爽片的心情买票进场，得到只会是两种结果，一是：“他妈的我到底看了什么?”，二是感谢Luc Besson导演的有心唬弄，在没有心理准备的情况下，让你上了一堂点到即止的科学哲学，万物由来，人类起源的有趣探讨。

影片开始以一只雌性人猿配以Scarlett Johansson的标志性声线娓娓道来故事发展，这是人类最早发现的第一只人猿，为它取名为Lucy。人猿是人类进化前的祖宗这是3岁小孩都懂的事了，导演在这个桥段上为电影的开场和结束来个前呼后应，暗喻了人类文明的起源，是脑袋发挥到99%的现代女神“指点迷津”，随后即切入精子大量涌出与卵子结合的画面，两个单细胞结合是生命的缘起，人类或许就此而诞生。

电影快速切换生态纪录片的剪辑手法融入电影剧情让我惊喜非常，酒店外男友被枪毙，女神被挟持，切换的是花豹猎捕小鹿这弱肉强食的画面，从这里开始，我已不管接着电影如何发展，我的肾上腺素已被燃起，就这样被导演聪明的手法深深吸引。好莱坞最强绿叶Morgan Freeman登场，辨识度高强的声音让人会心一笑，主要负责向观众解释人类大脑的开发和极限，如果有那么一次机会人脑可以逐步进化，将会如何能人所不能。

当脑力逐渐增加，女神的表情就越来越呆滞，在20%之时，女神还可以和家人哭诉心中情，但却没法感觉到疼痛了。30%已是过目不忘，能够快速的在网络上掌握一切资料，操控电器找到教授，看穿人类身体机能，面对唠叨的室友还持有一份关心，顺带为中药药方卖了广告，甚至已看懂中文。40%，能够轻易的驾驭身上的细胞组织，发色发型长短说变就变，在飞机上能看出物体的分子，但此时由于身体的新陈代谢已负荷不到脑袋的快速运转，产生了分裂。

50%时上演了满足看动作爽片的观众们，在巴黎街头演了部追车闹剧，此时女神眼前看到的已不再是个体，满街的手机讯号，迅速找到目标讯号的具体位置。脑力还不断的上升，随后女神已可任意的操控敌人知觉，要晕倒就晕倒，要漂浮就漂浮，慢慢的她已不再大开杀戒，因为她的能力已远远超越人体的极限，这样的铺垫或许是为了告诉大家，人的七情六欲，不管是愤怒或冲动都会随着脑力的增加而不再需要，因为情感绝对是进化的障碍(但却是身为人类最大的依靠)，当你的能力超越一切，你还会将他们放在眼底?女神表示我还有大事要做呢!

电影中教授还传授了另一个论点，就是我们体内聪明的细胞，细胞会随着我们的生存环境而演化，为什么细胞没有追求长生不老，而会渐渐的老死，因为我们存在的环境合适繁衍，一代传一代也算是永生的表现，所以蒙太奇画面的安逸宁静对比各种灾难性场景让观众容易消化这项论点，当此时环境恶劣，无法继续繁衍，我们的细胞就会选择永生，但死亡造就永生?这点就颇有争议性，看法因人而异。

时间是万物存在的根据，这一点我非常喜欢，女神的解说也浅白易明，在空间里的缓慢推行使我们在宇宙间留下了痕迹，不如试着把时间无限倍的拨快，你认为还有什么有本事留下?这一点和女神身上新陈代谢的演化是吻合的，上一段的物竞天择，到这一段的时间论都在为大家说明了女神最终消失的最大依据。当脑力发挥到99%，女神不是一般的上知天文下知地理，影片高潮的时空穿梭并不是时空穿梭，那仅是女神脑袋里装着的宇宙起源，以纽约时代广场一步一步的回到地球的形成，见到了人类始祖并以经典动作，食指对食指传授文明，但我相信这只是导演的小巧思，你想想当教授在Pendrive看到竟然是女神成就现代文明，那故事不是很好笑吗?

纵然电影里时空画面或是理论是再普通不过的科学常识，但也足以佩服导演的用心经营，所有的剧情细节浅尝即止，娱乐性饱满，留下悬念(因为任谁也无法给出确切答案!)让观众在走出影院后有茶余饭后的话题，纵使评价再两极，但这电影也已在你的生活里留下一席之地，里头包含了多数的生活细节，让我可以不经意的向朋友说：”现在的情况《Lucy》里已探讨过，就像那一段......"朋友固然翻我白眼，但我依然乐此不疲解释这电影的乐趣。

当你身处困境时，你应该怎么做?电影《火星救援》给了我们精彩的答案。

《火星救援》说的是美国宇航员马克·沃特尼的故事。他和5名宇航员在火星执行任务时遭遇巨型风暴，他受伤昏迷不省人事，同伴们误认为他已死，结束太空之旅回地球，沃特尼被留在火星。为了重返家园，沃特尼历尽千辛万苦。最后，终于在多方力量的帮助下，奇迹般生还，回到了地球。

《火星救援》告诉我们，不管遭遇什么样的艰难困苦，我们都不能放弃。远离地球。没有同伴，日渐减少的食物……沃特尼一度绝望，沮丧颓唐。但是，后来他对自己说：“我不能坐以待毙。”幽默乐观的他发挥自己作为植物学专家的特长，利用自制肥料种土豆，善用一切资源，靠自己的力量在火星生存下来。

《火星救援》还告诉我们，不抛弃才能共渡难关。仅仅靠沃特尼孤身一人是无法离开火星返回地球的，不抛弃是他获救的重要原因。NASA没有抛弃他，他的同伴们没有抛弃他，甚至全世界都在惦记着他。NASA和中国科学家携手努力，同伴们锲而不舍舍身救助……可以说，火星救援行动集中了全人类的智慧、勇气和努力。没有方方面面的大力支持和合作，火星救援任务难以完成。

不放弃、不抛弃，不仅是沃特尼的获救秘笈，也是我们应对人生挑战的一大法宝。人的一生往往会遭遇各种艰难险阻，对个人来说，我们不能放弃，因为阳光总在风雨后，只要坚持、努力，就有可能“柳暗花明又一村”，任何时候都不能自暴自弃、放弃希望;对大家而言，我们不能抛弃自己的同伴，哪怕困难重重，也要施以援手、同舟共济。汶川大地震中，那些在废墟中艰难求存的灾民，那些为救助灾民奋不顾身的救援者，为我们树立了光辉的榜样。

不放弃、不抛弃，漫漫人生路，让我们共勉吧。

[《火星救援》科幻电影观后感500字

电影对于原著还是有一些改变的，最明显就是把Desmond(卡尔)的身世弄成了刺客世家，我觉得还算是可以接受吧。剧情勉强说得通(算是没有大坑)，因为看到后面才会明白为什么他爸爸杀了他妈妈，看到中间知道了Abstergo抓起来的人都是刺客联盟的囚犯，这么说来，刺客的血脉是会流传的，而且很多几百年前的刺客，会成为刺客世家，然后沿袭下去。这一点是原来的游戏里没有的，游戏里的很多人，被抓进记忆机器里，都不知道自己与之有关系，如果从这一点看。电影所架设的格局还是蛮大的，不过如果继续拍下去，估计改动会一部比一部大……

我看电影的时候就在想，游戏里当下时间线的派系(至少出现的集团)只有近代圣殿骑士联盟(Abstergo)，平民(Desmond那种散落人间的)不成组织，刺客组织有一些人出现(Lucy之类)，但是实力不强，集团也没有出现，所以游戏的派系是反派独大，平民游击。而电影里，已经出现了成团体的刺客组织、刺客世家、刺客囚犯团，说明派系至少是有两个大团：圣殿骑士团和刺客团了。从这一点上看，电影和游戏未来的路线从一开始就不一样……

另外伏笔埋得很多，主角为什么杀人判死刑没有交代(电影说了一句刺客都有一些冲动个性，是不是生物上的XYY基因型人?)其他刺客怎么被抓进来没有交代?他们怎么找到一个又一个后裔也没有交代?如果电影继续拍的话，可能会说吧，但我怀疑它还能不能继续拍。

至于电影本身，首先我觉得画面音乐都很一般，反派集团聚个会的场所都像是一个小教堂而已，我并不是说场景要多宏大，但是一些特效场景光影效果其实比宏大场景重要得多，有些电影(《天使与魔鬼》，《地狱》之类)，拍摄地点都是欧洲绝美的建筑，但是视觉效果就让我觉得和一个游客拿着个DV拍的差不多，这一部电影给我的感觉也是。大概前年的《诸神与国王：出埃及记》，电影评论一般，但是我感觉视觉效果极为出众，每一帧都可以截下来当桌面那种，我本来期待刺客也能排出那种效果……

其次剧情太快，可能也没有办法，背景太宏大，想要讲清楚估计不容易，一环接一环，连接的简单粗暴，反派刚刚拿到线索，反派头目就被勒令两天内拿出结果?这种“巧合现象”制造的故事线我非常不喜欢。为什么我们的反派联盟就不能像《柯南》系列的反派琴酒他们，总是不着急，总是输得起，总是耗得住?第一部拍的很快，从男主身世，到回溯祖先，再到鉴于叛乱，全部都拍出来了，再加上复杂的故事线，肯定让人感觉被“灌输”剧情的感觉，很不自在，也没有闲情逸致去思考和享受(当然这音画我觉得也不用怎么去享受，我打《古墓丽影：崛起》的时候，那真的是在享受每一帧的画面)。

另外遗憾在动作上。电影的动作，我觉得严格来说不叫打斗(Fighting)，叫做杂耍(Acrobat)+跑酷。但是我玩游戏的时候，并没有这种感觉。这些话我觉得是太主观，但是我感觉在刺客系列游戏中，大家不会有意识地区跑来跳去的，而是为了完成某些任务的时候，偶尔地上下一下楼房，平时大部分玩家，都是直奔任务去的(这也是人之常情)。但是在电影里，能打不能打，都先跑一段儿，太明显有一种拍给观众看的感觉……然后打起来的时候，感觉绵软无力，就是在摆动作，能一下完成的击杀，绝对要三下才弄完，但是刺客系列游戏并不是这样：以反击为例，刺客的反击公认是很爽的一个激战方式，但是游戏主角从来不会花花哨哨地杀一个人，从来都是格挡一下，马上出手一招致命，更不会出现电影里女刺客那种，打斗的时候，眼睛不看对手(看着地!!)，袖箭出手，旋转两下，周围敌人倒地那种太过于明显地耍酷动作……是的，整个电影看完，我最无法接受的就是那个场景。

我不知道是不是游戏里那种硬朗的动作很难让真人做出来，但是我真的感觉，游戏的一大魅力，就在于主角帅的无可救药的打斗动作中。游戏完全没有体现出来。

最后就是最核心的地方：游戏的宏大哲学背景完全没有，我还记得玩第一代刺客信条的时候，那个教授每次都会在Desmond起床的时候喋喋不休地讲很多话，我认真地看过，那些话其实没有一句是完全错的，刺客组织和圣殿骑士团所追求的理念，都是世界和平，但是前者相信边沁的功利主义，觉得牺牲个人自由换取人类和平是值得的;后者相信卢梭的自由主义，坚信必须捍卫人类自由，这才是达到和平的唯一正道。但是自由确实会带来多数人的暴政(去年英国脱欧，美国大选等等)，会加剧宗教冲突贫富差距等等……这些都是真的，尤其在卢梭的自由主义在全球“贯彻落实”那么多年以后，引起的讨论愈加强烈。所以说，圣殿骑士团在游戏里并不是一个绝对的坏蛋形象，第三部肯威去美国的剧情，就让我充分感觉，游戏里的圣殿骑士团不是一群心理变态利欲熏心的邪恶团队，它们也是一个有理想有追求有手段有组织的团队，与刺客团的最大差异，就是在其信仰的“救世哲学”不同而已。(我觉得刺客系列游戏再继续发展下去，圣殿骑士洗白，与刺客团成为玩家双选的可能性非常大)。在这样的宏大背景和哲学理念下，刺客系列游戏的确是构架在一个“无解”的社会学问题上，就好比是两个教授就一个学术观点，各执己见，两者都有一些证据批驳对方，仅此而已!没有绝对的好坏之分，这才是刺客系列的经典所在，比起其他的好坏分明的游戏我最欣赏的地方。但是在游戏里，反派真的是反的太彻底了……冷血无情，为达目的不择手段，而且电影主题就定在了“捍卫金苹果，就是捍卫人类自由”这样非常主流的西方价值观上。完全弱化了原作的社会科学属性，让我看起来极为失望。

最后说一句，这么多年看的游戏改编电影，感觉什么都是改变的……从最早的仙剑，到现在刺客，原作那么经典，为什么编剧就非觉得它们已经过时了?非觉得要改的符合“更多人审美”?咱们一步一步地按照游戏把刺客系列从头拍出来不行么……不用一次就把整个背景都拍完，但是每拍一部，音画做到绝美，动作尽量贴合原作(当年《毁灭战士》电影出现FPS片段是多么成功的一举!)，甚至于刺杀动作都可以和原作一样!原作既然就是凭借它们成名的，改编又何必抛弃呢……

算了，我继续去学习。

诚心说这部电影当然算不上惊世骇俗的佳作，但意外的是我在观看过程中还是很享受的，太空旅行的视觉体验实在美轮美奂，令人神往。

不少短评对男主角的作为发动了各种口诛笔伐，实际上电影本身并没有对其进行任何正面的解释。本片尽管披着一层太空爱情的外衣，实质上有着深刻的悲剧内核——人类对科技的盲目自信、超级公司对底层民众的压迫，以及人类在极端环境下的痛苦。

现在被人吐槽最多的几点，也并不是全无铺垫，能在几处细节上对主角的行为进行解释，整体结构实现自圆其说，男女主角的行为与动机，也都有迹可循。

1.人类在极端环境下是否可以做出违背社会道德的行为?

影片伊始，用相当的篇幅展示了在超高科技的驱动的全自动驾驶超大飞船怎样在宇宙中航行。由于在一次穿越石阵时意外受创，飞船开始发生各种故障，这些愈发频繁的机械故障穿插于电影的前半段。男主角的被唤醒便正是故障之一，可惜旅客一旦被唤醒则无法再次进入休眠，因为影片中借各种AI之口不止一次令人恼怒地提到：“休眠仓不可能出现故障”。

正是这种对科技的极端自信导致男主角被迫进入了一种可被预见的极端——孤独终老。根据美国心理学家马斯洛的需求层次理论，人类在温饱及安全之上，还有社交、被尊重和自我实现的需求。难么男主接下来会怎么做呢?在煎熬中走向死亡还是豁出去一博?

我曾设想过过一个人由于某种原因穿越到一个完全不相干的新世界中，且不可能回归，那么此人是否还有必要为旧世界的配偶保持忠诚、坚守曾经的价值观与道德准则?

在现实世界中也有类似的讨论：海难中遗落沧海的幸存者，由于生存的需求而抽签选择谁来自杀作为其他人的食物。吃人，在一般社会伦理范畴内当然是犯罪，但在极端情况下有可能让余下的人获得生还的可能，那么选择吃人或者被吃，是否有必要?

问题的重点不在于答案，而在于其中的价值讨论。

基于刚才的叙述，回归本片，我认为男主做出了他唯一能续命的选择，且由此避免了原本注定要发生的大规模团灭，也为自己的作为承受了后果。

短评中用“拐卖妇女”来类比并不算恰当——现实中的拐卖妇女者并不处于脱离正常人类社会的环境，也许他们的处境很艰难，但并不是无法尝试通过努力改变生存状态，而绑架和监禁是赤裸裸的犯罪。

2.这场太空爱情的合理性。

女主角采访男主角的第一个问题是：你为什么选择离开地球?

也许是我一个人的感觉：

女主角选择脱离亲友，远离地球，多少有些情感受挫的原因在其中。

女主角的愤怒当然是因为男主角毁掉了她的人生，确切地说是毁掉了她“计划内的人生”，而这种愤怒的深层原因是她羞愤于自己曾经真的享受于与男主角之间的感情——毕竟他是一位忠实的读者兼浪漫的情人，他欣赏她、关爱她，确是那种女主角需要的男人。

从我这样虚无主义者的角度来看，如果说这艘飞船是一个奢华的牢笼，那么人类世界又何尝不是一个广袤的圆形监狱，你不得不遵从绝大多数人认同的社会规范和道德准则终其一生拼力玩着一场生存游戏，而这世上又有多少男人用镶嵌了钻石的圆环镣铐将女人锁在婚姻里，他们可不是人人都会用零件为你搭建一座帝国大厦。

女主角始终强势，并保有她自己的选择权，总是不做作地表达真实的感受：她愤怒的时候当然可以对男主角大吼大叫怒目而视一辈子不对付，她需要他的时候当然也可以拼尽全力救活他、选择放弃休眠厮守终生。

3.宇宙桃源。

前面推断过女主角登船可能是由于情感经历的不顺，而男主角则简单些——家园II号计划为获得更多廉价劳动力，用船票折扣和企业文化洗脑双管齐下，忽悠得男主全身鸡血充盈，心甘情愿放下过去远赴新星。(侧面表现出出男主憨直单纯的个性)

登上飞船的人，实质上都是主动选择让自己在既有的社会与人际关系中消失，这种消失对地球上的亲友来说几乎与死亡没有区别，这是本片最令我倒吸冷气的一点。

比起未来不可知的家园II生活，男女主角放弃了休眠，在堪比豪华酒店的飞船中度过了二人世界的一生，建造了自己的桃园，女主角最终也完成了全宇宙独一无二的作品，这仿佛就是他们最初所追求的那种自我实现。

影片中最令人悲伤的角色是劳伦斯·菲什伯恩扮演的甲板工，公司的傲慢和怠慢导致了他的死亡。

大表姐的表演细节充沛，无论撒娇还是撒泼都颇具说服力，健美而富有线条的身型真是秀色可餐。星爵也相当符合影片中做出糟糕事情的机械师暖男硬汉的形象。

尽管很明显剧情还有很多可以深挖的地方，好莱坞还是把笔墨用在他们真正擅长的爱情片段落和宇宙冒险段落。女神爱上我这样的桥段也许有人嗤之以鼻，但主角开无双或霸道总裁爱上我之类的YY设定也比比皆是，爱情电影和科幻电影本质上就是一种吹牛逼的艺术，既然这次合二为一，这口设定我也就这么吃了。

在《时间规划局》里，人们到了25岁就不再会变老。但是为了缓解人口过多带来的压力，所有人的胳膊里都被植入了一个计时的装置，只要到了时间，人就会死掉。时间成为了奢侈的一般等价物，可以

支付和买卖，这就造成了社会的两极分化。有钱人能购买时间，穷人要么走上铤而走险的“偷时间”的歧途，或者只有等死。这样的故事情节很容易能让人想起来拍摄于1976年的著名反乌托邦科幻片《

我不能死》。在那部电影里，人们一样受着固定的死亡时间的煎熬。

可是，关于《时间规划局》和《我不能死》之间联系的猜测，却得到了导演安德鲁·尼科尔的反对，他说：“这两部电影存在着明显的区别，在《我不能死》中，人们是有一个固定的死亡的时间点的

，到了那个年龄，人必须会死。可是在我们的电影里，情况却恰恰相反，影片中的人物可以永远地生存下去，只要你购买到了时间就可以。这是一个基因上的设定，也是这部科幻电影的基础。我并不觉

得在《我不能死》中也有这样的一个设定。因为这种设定，《时间规划局》就出现了一种很有意思的现象，所有角色在剧本中的法律年龄都是25岁或者是25岁以下的。有的人可以不死，有的人只能等死

。而后续的一系列故事，都是围绕着延长自己生命的时间，延缓计时器归零而展开的。当然，这其中还有一些阴谋、**和起义的情节。”

在很多人眼中，《时间规划局》只是一部动作片，科幻不过是一件上演动作场面的外衣而已。可是安德鲁·尼科尔却并不这么看，他觉得这部电影是对现代社会的一个讽刺。他说：“很多人看来，这

首先是一部动作惊悚片，它的确也是这样，因为片中有很多枪战、飞车、肉搏的动作场面，尤其是阿曼达·塞弗里德还在影片中耍了一通枪械。但是，还会有很多人意识到，这不仅仅是一部动作片。他

们会觉得这部电影是对现在社会的一个讽刺，因为我们有太多的人希望青春永驻了，他们想尽了一切办法来延缓自己的衰老并推延死亡的到来。虽然我们现在对衰老的基因无能为力，但我们还是在保住

青春上无所不用其极。所以我就在电影中设置了一种死亡时间可以人类控制的情景，并告诉所有人，永葆青春其实是一件很可笑、对生命不重视的事情。在我的影片中有一个很有趣的角色，他得到了所

有人都羡慕的上千年的存活时间，也在这个地球上活了105年，但是他却想死。在基因工程这么快发展的今天，人类真的有可能可以控制死亡时间，但是却没有办法控制心智和思想的成熟。这个角色在电

影中说‘肉体只是浮云，思想才能永存’。他的这种想法和我们当中的一些害怕死亡的人的想法相反，我觉得这才是那种不朽的角色。”

说实在话本人看完这部片后，的确这部片时对现实社会的讽刺，为什么我们中国人穷人越穷，富人越富?我们的活着也许就像片里面的，只为少数人而活着，而那少数人就是富人，当权者。中国的现

实状态，资本家在国内剥削工人阶层，而身为代表工人利益的共产党却站在资本那边!!对国外还说我们是社会主义国家，所谓特色只是披着社会主义的外衣，内里面确实不折不扣的资本主义!!我们

工人在生产线上做累做死，还说要你感恩企业!地方搞的地方保护主义，在现今这个社会的的确确把地方的企业搞死，对外企我们严格要求，对自己人我们睁眼闭眼，出了事故息事宁人;自己人剥削工

人叫做按照法律办事?外企剥削工人说是“剥削”法律严惩?而事实外企往往有合约精神的，能够按照劳动法。而所谓自己人的企业大多数都是欺诈自己人，日子久了人就会越来越多的往外企去发展，

而以前名声不好的企业都会被工人淘汰掉，所以现在老是说缺工人缺技术。我问：你们是不是还缺了一样东西——缺德!!!

再看这部影片，影片里头有这么一句话：“得到永生的往往都是少数人，我要得到永生，所以你们就得死。”而现实老板要财富，你们就要被我压榨!事实往往社会要进步就是需要欲望，而社会的进

步破坏了人类的秩序那么我们所期待的进步到底是什么?就像战争一样，如果每个士兵都是为了保护人民，那么战争只是一场巨大的自然选择而已。而真正保护人民的士兵是不是每个都是?社会是单纯

的，人是复杂的。就好像说钱，为什么我要赚钱?答案：我要活下去!而你要活下去社会才会发展，而现实社会满足不了人的需求，那么这个社会的少数人就会被淘汰——起义。而事实相反的是拿少数

人造就为自己做好了防御，人家从教育开始就把你教到变成了功利主义，开始学会贪生怕死，并逐步的变成了他们所需要的人。从小的时候就说不能输在起跑线上，那么我问你为什么不能输在起跑线上

?一个人是否具有独立人格，那是区别你是否一个人。盲目跟随盲目随众，就是现在人的特点。说反击你们真的反击不起，人家用“方便”让你渐渐失去行动能力，用电脑代替你的猪脑，用教科书让你

失去求知能力，用数量来磨灭你的独立.......

在这个国家穷人有病等死，富人有病砸钱。电影中少数人可以不死，大多数人等死。而造成贫富这原因的人们都是归罪于：起跑线.....富人为了越富就给钱给穷人要求穷人为他工作，而穷人为了活下去，为了要变富人。往往都会中了富人的圈套，就像驴子永远吃不到的红萝卜一样，穷人永远都是只有驴子的份。因为你的思想跟你的大多数人一样。

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对于很多没有玩过游戏的，或者玩游戏不仔细看剧情的观众来说，这部电影的很多地方都不合逻辑，而且跳跃性太大，这也是游戏改编电影的通病，特别是对于设定世界观太大的游戏，例如之前的魔兽，也有很多人感叹“这就是你们的信仰?”因此，强烈建议要么去打打游戏看看剧情再看电影，要么以此为契机，先看电影再打游戏，也许很多剧情就会恍然大悟了。

首先看看刺客信条主线游戏设定的时代背景(起始年份-主要地点-主要历史事件)：

刺客信条 I： 1191年-叙利亚-第三次十字军东征

刺客信条 II(三部曲)： 1476年-佛罗伦萨/威尼斯-文艺复兴

II兄弟会： 1499年-罗马-文艺复兴

II启示录： 1511年-君士坦丁堡-争夺奥斯曼王位的苏莱曼(一世)

刺客信条 III解放： 1754年-波士顿/纽约-北美殖民地

刺客信条 IV黑旗： 1715年-加勒比海-海盗

IV叛变： 1752年-北美-七年战争

刺客信条 V大革命： 1776年-巴黎/凡尔赛-法国大革命

刺客信条 枭雄(不再编号)： 1868年-英国-第二次工业革命

从这些设定上看，育碧会将特定的故事刻意地与某些历史大事件结合起来，游戏过程中也经常与著名历史人物(例如达芬奇，拿破仑和年轻的苏莱曼一世等等)有交往。这部电影同样是这个套路，故事背景发生在1492年。其实当时看到这个年份，我就已经猜到了肯定与格拉纳达(收复失地运动)和哥伦布启航(均发生在1492年)有关系。整部电影中，也有很多类似的历史小彩蛋，想明白了也有恍然大悟会心一笑的感觉，例如火刑柱的时候国王和女王应该就是阿拉贡的裴迪南二世和卡斯蒂利亚的伊莎贝拉女王。当然也有很多没有说明白的地方，比如法鲨被抓是在格拉纳达(很可能是阿尔罕布拉宫)，火刑之后逃脱跳到水里随后进入军港中停泊的哥伦布的船上，哥伦布是在帕洛斯港(靠近塞维利亚)启航的，他们是怎么过去的?可能电影背景过于宏大，导致很多细节被淹没而没有交代。。

电影(以及游戏)可能最吸引人的地方，是对于历史事件和历史风貌的复刻，但是刺客信条系列并非纯粹反映历史风貌，也并不是仅仅关注历史上刺客组织的形成和发展，而是以1492年的事件为一个切入点，同时引入历史和现代的圣殿骑士组织和刺客组织的冲突，而这一冲突，是自上代文明以来一代一代传承的。

这里简单说一下背景设定。人类之前存在一个文明，被称为第一文明(First Civilization)、先行者(Those Who Came Before)或者先驱(Precursor)，他们创造了伊甸碎片(也就是苹果)和人类，人类被他们控制充当劳力。第一文明拥有对时间和空间的感知(也就是鹰眼视觉，鹰这一意向在电影中不断出现，意指的就是这个，没有游戏背景很难理解)，通过伊甸碎片可以控制人类脑中隐藏的神经传导器(某些人类和第一文明的混血没有传导器，也不受控股，反而也能利用苹果控制他人)，人类处于被奴役的地位。随着人类的反抗，亚当夏娃盗走了苹果，人类和第一文明决裂，而后又因天灾，双方都死伤惨重。天灾之后，人类和第一文明合作重建世界，第一文明逐渐式微而后灭绝。在这段时间内，某些第一文明成员和人类(混血)仍然希望通过苹果控制其他人类，他们也就是圣殿骑士的前身;而另一部分第一问名成员和人类(混血)则一直在默默抵抗他们，也就是刺客的前身。双方明争暗斗，于是开始了刺客信条这样一部贯穿历史、关于传承的史诗。

也许有人认为无论圣殿骑士或者刺客，都是通过信仰而加入的，但是在游戏和电影中却不是这样。可以很明显地看到，现代人物和对应古代人物都是同一个演员，历史和血脉在他们体内传承;法鲨通过血脉召集所有刺客重建兄弟会(投影的是历史，现实在Abstergo的Animus大厅里得到历史的传承;拥有血统和传承的人都可以使用苹果，例如反派老头开启苹果(然后就被暗杀了)等等，都表明圣殿骑士和刺客争斗的传承。可以说这部电影(和刺客信条系列)还是有西部片的味道，圣殿骑士组织打着找寻苹果消灭暴力的幌子，实则希望以此控制全人类;而刺客作为反暴政的代表，一直在默默地抵抗(地下抵抗组织)，这也是经久不衰的主题。

本作不能算非常成功，可能受限于电影时间，大量的细节没有交代，但是，希望本作能成为一个起点，带领大家，特别是没有玩过游戏的同学们，在大历史中感受小人物的理想与抗争，和玩家们一起体验传承史诗的热血吧。

最后用电影和游戏的话结束：

Nothing is true.

Everything is permitted.

We

Are

Assassins.