戏曲演出作文作文通用20篇

中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美;昆曲的雅精致;梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，黄梅戏的悠扬委婉……

为了感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味，我特地去“师学戏”。

“树上的鸟儿成双对绿水青山带笑颜你耕田来我织布你挑水来我浇园……”不见其人，只闻其声，不用猜就知道张奶奶又在一展歌喉了。

点明来意后，张奶奶乐得合不拢嘴，二话不说便开始教我唱戏了。

张奶奶给我选了一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段。张奶奶先找来了《天仙配》的音乐让我欣赏一番，那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人仿佛感受到了剧情人物的欢喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝头欢歌的小鸟……突然，我感到一阵摇晃，猛地睁开眼，才知道是张奶奶正唤醒沉迷于戏曲的我。原来戏早已唱完了。真是不听不知道，一听吓一跳，原来戏曲也并不亚于现在的流行歌曲，同样挺好听。

接着张奶奶开始一句一句地教我唱，她唱一句，我学一句。一曲下来，原本婉转的黄梅戏被我唱得“面目全非”，没一句是着了调的。在场的叔叔阿姨听后笑得前仰后合，我不禁愁眉苦脸开始丧失了学戏的信心。奶奶看到我这副表情，便和蔼地对我说：“别急，万事开头难，只要有毅力一定能学好。”听了这话，我心头一热，信心之火又重新燃起。张奶奶也继续教我唱。遇到较难的让我重复练习，不厌其烦地示范唱，直到把我教会为止。几遍下来，我已能完整并着调地唱下来了。又跟着音乐练几遍后，我便能与张奶奶一个“牛郎”一个“织女”地对唱起来了。

常言道：想知道梨子的味道，就得去尝尝。其实，很多东西不能光看表面，需要亲自去实践，才能知道事物的真假，做事的难易。同时，我还悟出另一个道理，凡事熟能生巧，只要有决心，有毅力，一定能把事情做好!

今天，学校组织同学们去电影院看艺术节演出。

到了电影院后，郭了一会儿，灯全都灭了，眼前一片黑暗。只见一个主持人走了出来。首先，他宣布了这次到电影院表演的节目名单。接着，他又说了第一个节目：大合唱：《让我们手拉手》、《哦，十分钟》。接着，拉开了幕帘。演员们排着整齐的队伍站在舞台上。然后，指挥人员来到了舞台上，准备指挥。开始唱歌，学生们被演员们优美的歌声陶醉了，这优美的歌声，纯美的歌喉，使影院沉浸在歌的怀抱中。接下来是一个歌舞节目，叫做《飞旋吉祥鼓》，是一群二年级的小同学跳的，别看她们小，跳起舞也让人连连鼓掌呢！然后是《说半句》，是一个感恩节目，虽说是感恩节目，但是里面的笑话也不少，逗得我的哈哈大笑。下面的节目是草裙舞，叫做《玫瑰上的女孩》，听这个名字，就仿佛给人一种悠闲自得的舞蹈，演员们表演的很精彩，我们不由自主的鼓起了掌。再来的节目是《中国儿童共产党》，女演员们穿着红军衣，手拿红尖枪，走得非常齐，看到这个节目，我们的脑海里就仿佛看到了一幅红军画面。最后一个节目是《跳皮筋》，他们一会儿做小鸟飞翔的动作，一会儿做跳的动作，表演的很精彩。

这次艺术节的演出不但精彩，而且看了这次的演出，我明白了演员们在演出前刻苦练习，我们真应该像她们学习！

五千年的时间，造就了我国的戏曲，历史悠久，种类繁多。据统计，全国现有的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。很多剧中，都有其独特的演变过程。今天，就让我们走进民族文化的戏曲大舞台，去感受其中的内涵，去品味它悠长的韵味吧。

全国许多地方都有自己的剧种，可谓百花齐放，异彩纷呈。每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情，如昆曲的典雅精致，粤西的轻柔玩转，可以说一方水土造就一方戏曲。

如大家都知道的京剧，就是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的；东北的吉剧，是由民间说唱艺术二人转衍化而来的。

中国的戏曲和西方戏剧不同，他有自己独特的审美观念和表演体系。比如我们经常在洗礼看见的大花脸，那就是戏曲中的一个行当。戏曲剧种人物由生、旦、净、丑等不同行当来充任。表演上也具有中国传统美学的协议特点，比如用几个龙套表演就代表千军万马，舞台上开门关门等也往往用虚拟的动作来表下。

中国的戏曲，真是几天几夜也说不完。

“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。

这一刻，“戏曲”这个词对我来说突然变新鲜了，我穿越时空，到那个戏曲大舞台，看看那古代的戏曲表演。

晚上，我们刚要睡觉的时候，爸爸的手机响了起来叮，叮，叮，爸爸接了电话：“喂，谁呀，啊，真的呀，好呀”。我特好奇什么事要爸爸这么高兴，就问爸爸，：“什么事呀，这么高兴”。爸爸说：“我明天要去韶山看演出”。你想去看不，我一听也特别的高兴，因为我也想去看。

第二天，我问爸爸，去韶山看演出什么时候去呀，爸爸说，下午就去，我等呀等，终于等到下午了，我们一行十几个人，来到了毛主席的故乡韶山，首先我们参观了韶山的景点，晚上7点，我们来到了中国最大的实景演出场地，这里非常的壮观，漂亮，七点半，演出开始了，有几位叔叔穿着飞行器的衣服在天空飞来飞去，还有一位叔叔骑着摩托车进了一个好大的圆形铁笼子里，一个，两个，三个，四个，五个，五位叔叔都进去了，都是骑着摩托车进去的，真是太不可思义了。

五十六个名族五十六个家，在音乐声中，五十六个人穿着不同的民族服装走上台来，大家一起唱歌，跳舞。后来还看了好多的节目。

这次的演出真好看，我下次有机会的话，我还想开看。

有关戏曲的谚语(1)

台上三分钟，台下十年功。

师傅领进门，修行靠个人。

要练惊人艺，须下苦功夫。

若要戏路通，全靠幼时功。

艺多不压身，艺高人胆大。

百日笛子千日箫， 小小胡琴拉断腰。

有关戏曲的谚语(2)

1、嘴上没有功，吐字听不清。

2、字不正听不清，腔不回不中听。

3、字不清，唱不明。

4、一台无二戏，救场如救火。

5、一台戏得合手，不合手戏准丢。

6、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

7、以熟为巧，以巧为妙。

8、艺术是件宝，不学得不了.

9、有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。

10、有劲使在功上，有功用在戏上.

11、早扮(戏)三光，晚扮(戏)三慌。

12、台上一声啼，台下千人泪;台上一声笑，台下万人欢。

13、台上一张口，便知有没有。

14、台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。

15、玩艺儿是假的，精气神儿是真的。

16、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人.

17、学到知羞处，方知艺不高。

18、演员上了台，一步值千金。

19、要想戏路通，全靠幼时功。

20、要想艺深，就得用心。

21、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。

22、一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。

23、知戏文戏理，才能唱出好戏。

24、台上一分钟，台下十年功

25、台上无大小，台下立规矩。

26、四、五人能当千军万马，

27、私下练，台上见。

28、十几步能走海角天涯。

29、三分扮相，七分眼神。

30、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰

31、不练三冬两夏，哪能学会唱、念、做、打?

32、日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏;汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色。

33、唱戏碰了钉，才知艺不精

34、功夫练到家，上台不怯场。

35、好花得绿叶配，好角得众人扶。

36、好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。

37、教会徒弟，饿死师父。 只有状元徒弟，没有状元师父。

38、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。

39、兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。

40、练到老，唱到老，学到八十不算老。

41、慢板要紧，快板要稳，散板要准。

42、慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。

43、宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。

44、七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。

45、千斤话白四两唱，三分唱念七分作。

46、腔好唱，味儿难磨。

47、勤学通百艺，苦练出真功。

48、拳不离手，曲不离口。

范文一

亲爱的xx老师：

感谢你多年来的照顾，是你教育我做人的道理，你如同我的父母一样。明天我要开个聚会，希望 你能参加。

你的学生xxxx

范文二

舞蹈学院2015届毕业晚会邀请函

各位领导、老师、同学、校友及用人单位：

定于2015年12月18日、19日晚上7:30在山东剧院举行2014届毕业晚会——原创四幕荒诞舞剧《“戏”游记》。该剧借助古典名著《西游记》中师徒四人的性格特点，用现代手法讽刺了当今社会中部分人存在的形式主义、官僚主义、享乐主义和奢靡之风，充分表达了人们对美丽“中国梦”的向往。

欢迎大家莅临指导!

要想唱好， 学会拐弯抹角。

唱得好， 全仗巧。

慢听味， 快听字， 音正腔圆真够劲儿。

词句准， 不掉板， 吐字清， 不连线。

山三四十分不开， 老乡保准不明白。

甩腔憋足劲儿， 给个知会儿闪个神儿。

边儿是边儿， 楞儿是楞儿， 拖泥带水唱

唢呐要当帮架， 不是跟演员打架。

拉弦的跟着演员走， 托腔保调是好手。

台上一分钟，台下十年功。

教会徒弟，饿死师父。

只有状元徒弟，没有状元师父。

师父领进门，修行在个人。

无祖不立，无师不传。

名师出高徒。

艺多不压身。

三分靠教，七分靠学。

宁赠一锭金，不传一句春。(春：指行话)

宁给十吊钱，不把艺来传。

艺人的肚儿，杂货铺儿。

艺高人胆大，胆大人艺高。

学到知羞处，方知艺不高。

中国的戏曲文化源远流长，在老一辈人的眼里，听戏是他们最高的享受，在悠久的岁月中，戏曲在逐渐的演变，也在不停地拓宽视野以及创造新的种类。

然而，随着现代电子时代的到来，流行音乐似乎成了人们的首选，戏曲作为中国的非物质文化遗产，渐渐地走出了我们的视野。

周三下午，我们迎来了一个有趣而又有教育意义的活动，当然就是“戏曲进校园”了。刚一入座，就被那有趣的讲解和生动的比喻吸引住了，戏曲，将生活中的平常动作进行渲染和艺术化，让我在心中大呼古人的智慧和文化造诣。

看！老师开始唱了，细腻而又柔和的声音好像拐了十八道弯，缓缓流入我的耳朵里。小的时候，爷爷奶奶姥姥姥爷经常开着电视，放着戏曲，我只当是烦人的噪音，根本没有认真的听过或者去仔细的看过。到现在发现了其蕴藏的真正的艺术美，真的是后悔当初啊。

我们是河北人，自然不能忘了本，老师在讲完国粹京剧后，又细细的讲解了一下河北的地方剧种——河北梆子，这还不是主要内容，最主要的就要属发源于唐山的评剧了。不仅如此，我还发现了一个有趣的现象，每一位戏曲名家都会有自己的特点，唱相同的戏，唱出来的味道、感觉也各不相同，这就是在戏曲中听到的各种不同的派别。实在是有趣。

讲完这些之后，老师又向我们描述了一下中国戏曲现在的处境，真的是不容乐观，戏曲的演唱家，国家的非物质遗产保护部门也在不懈的做着努力，只是希望中华民族这几千年来的文化精髓不要就这样没有了后代，我们这些祖国新一批的花朵，也要担负起这传宗接代的重要使命！

仔细想想，这些话实在是那些艺术家发自内心的呐喊，我认为，我们确实应该让这个垂暮的文化重新焕发生机了。

师父领进门，修行在个人。

无祖不立，无师不传。

名师出高徒。

艺多不压身。

三分靠教，七分靠学。

宁赠一锭金，不传一句春。(春：指行话)

宁给十吊钱，不把艺来传。

艺人的肚儿，杂货铺儿。

艺高人胆大，胆大人艺高。

学到知羞处，方知艺不高。

拳不离手，唱不离口。

要想人前显贵，就得背后受罪。

打你今朝有过，为你将来成人。

要想学好艺，先得做好人。

南京到北京，人生活不生。

生意不得地，当时就受气。

台上无大小，台下立规矩。

玩艺儿是假的，精气神儿是真的。

没有君子，不养艺人。

五人能当千军万马，

十几步能走海角天涯。

全国许多地方都有自己的剧中，可谓百花齐放，异彩纷呈。每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情，如昆曲的典雅精致，粤西的轻柔玩转，可以说一方水土造就一方戏曲。今天，就让我们走进民族文化的宝贝吸取天地之中，去感受他拨打的内涵，去品味它悠长的韵味吧。

我国的戏曲，历史悠久，种类繁多。据统计，全国现有的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。很多剧中，都有其独特的演变过程。如大家都知道的京剧，就是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的；东北的吉剧，是由民间说唱艺术二人转衍化而来的。

中国的戏曲和西方戏剧不同，他有自己独特的审美观念和表演体系。比如我们经常在洗礼看见的大花脸，那就是戏曲中的一个行当。戏曲剧种人物由生、旦、净、丑等不同行当来充任。表演上也具有中国传统美学的协议特点，比如用几个龙套表演就代表千军万马，舞台上开门关门等也往往用虚拟的动作来表下。

中国的戏曲，真是几天几夜也说不完。

戏曲对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解戏曲的所有相关资料。

戏曲这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。

本届杭州G20峰会所处的国际形势与2008年相似。今年6月底经历英国退欧事件后,全球经济进入新一轮下滑期,同时各国靠右派思想浮现,逆全球化形式出现,为全球协作带来新的难点。在如此严峻的国际经济环境之下,本届的G20峰会对中国来说是机会,也与我国强调的“要参与国际秩序的制定过程中”的观点相契合。因此,本届杭州G20峰会不仅对国际形势有重大影响,更是对中国未来的国际发展有重要作用。

本届的G20峰会在杭州举办,必会在短期乃至长期对杭州的发展产生影响。长期来看,每一次国际重大会议都会产生“炒地图”效应,城市基础设施、城市界面、土地价值都将呈现迅猛增长,本次涉及的房地产开发、旅游消费、百货零售的个股值得关注。G20峰会将会给杭州带来许多长期投资,对杭州的服务业、旅游业产生长期利好,并会对杭州的房价产生一定的催化作用。短期来看,杭州化工品的价格可能或有较好收益。为确保峰会期间空气质量,政府对周边化工企业生产进行严格控制,部分企业停工将导致供给紧缩,从而带来产品的价格上涨。

G20峰会的主要议题和看点。本届G20会议主要聚焦于以下几个方面的议题:全球经济形势;创新与结构性改革;财政和货币政策(包括货币政策的协调);投资、贸易和基础设施;国际金融架构与金融部门改革(包括扩大SDR的使用等);国际税收合作;反恐融资;

绿色金融及气候资金等议题。以下内容值得重点关注:一是创新领域。创新、新工业革命、数字经济等议题均系首次纳入G20议程。二是运用政策手段和结构性改革来促进增长。强调各国采取所有政策工具,包括货币、财政政策和结构性改革等,来促进增长。强调全球货币政策的协调性、重申避免货币竞争性贬值,这有助于减缓人民币及日元和欧元、英镑等的大幅波动。而结构性改革方面,设定了9大优先领域。三是投资、贸易和基础设施领域,跨境电商和一带一路受关注。四是扩大SDR的使用。随着人民币加入SDR正式生效及SDR的使用范围不断扩大,人民币的国际化也将迎来重要的发展契机。五是讨论和应对全球的不确定性问题。G20必将重点关注全球货币政策的协调、完善主权债务重组、检测和应对资本流动等问题。六是绿色金融。围绕绿色金融,中国预计将在环保及与之相关的产能过剩治理方面加大力度,同时,清洁能源和能源效率也将更加受到重视。

G20峰会的行业影响。环保约束再升级,染料、粘胶、维生素、食品添加剂行业龙头受益。

为确保G20峰会期间环境空气质量达标,政府将对杭州及周边的化工企业(特别是中小企业)实行更严格的环保措施,从8月1日开始,就陆续有企业参与停产状态,染料、粘胶、维生素、食品添加剂行业受影响较大。G20峰会召开,江浙地区纸厂不同程度限产(限产时间在1-2周之间),限产和停产视天气情况而定。受短期产能收缩影响,部分纸种价格报价有所提涨,包括白卡纸、箱板纸和铜版纸。

G20的影响力是巨大的，每一年的全球经济热点、未来走向都将在这个会议上诞生。今年的杭州峰会你有关注吗?下面请看语文迷网整理的G20杭州峰会文艺演出观后感，欢迎参考。

【第1篇】G20杭州峰会文艺演出观后感

芭蕾舞演员孙艺萌:平时都是在专业的教室或者舞台，都是有专业的地胶，但现在我们是在水上，包括全息影像台上。它是一边移动我们一边跳，所以本来脚尖鞋的地方就窄，重心会比较不稳，这也是一个挑战。包括在水下，刚开始的时候，我们那个脚尖鞋特别滑，就连走路都不行，后来就请师傅专门定制了一款防滑鞋，也不能说全部防滑吧，但是会好一点。

指挥家李心草:一定要眼观六路、耳听八方。它有很多的灯光，到下一个节目要到位的时候，你才能开始，所以这完全要在我把控当中。有几次就是因为我眼睛没有看到几个地方，后来下来导演组就要求我，一定要在看见什么什么的情况下，我们下面才能开始，所以就增加了很大很大难度。

琵琶演奏家赵聪:在我的职业生涯中，这应该是最高级别的一场音乐会。虽然也出过许多次国，也给许多国家元首演出过，但是20多个国家的元首同时在我们中国这个主场上看音乐会，有一种特殊的感情和特殊的激动在心里边。

【第2篇】G20杭州峰会文艺演出观后感

单是名称，都充满诗意与韵味。中国将通过这样一场演出，给G20峰会的与会来宾留下美好印象。

据了解，此次文艺演出由张艺谋担任导演，总制作人为沙晓岚，中国国家交响乐团首席指挥李心草担任乐队指挥。整场演出由9大节目构成，总时长在50分钟左右。灯光是此次演出的一大亮点，张艺谋说：“50分钟的演出我们可能有100个以上的灯光变化，要靠灯光、湖水倒景、月色等方方面面传递出“诗情画意”。”

张艺谋这次一个大进步，便是说了“必须用别人听得懂看得懂的普适语言和形式来表达中国之美”，他还说，“如果片面强调民族化本土化，别人看不懂有什么意义”?这是一个很大的进步，是审美视野的一个提升。无论如何，当中国越来越开放，越来越需要面对整个世界时，艺术语言和艺术表达方式都不得不走向普世化。所以，对此确实值得期待。另外一方面，虽然演出综合了当今声光电以及其他视觉表现技术，从表现形式上看极具创造，可以创造出传统形式无法相比的震撼效果，但是，整台演出的艺术原创均为中外历史上的经典曲目，由此也可以想见创新的难度。

举例说，如果就以原样推出《印象西湖》给G20的参会者欣赏，那会是什么效果?不言自明。

这几年，我在北京上海等地跟《印象刘三姐》的执行导演、国家大剧院和不少这方面人士做过交流，核心就是中国舞台艺术和视觉艺术的普世化问题，张艺谋是创造出不少脍炙人口的经典形象的，某些经典甚至于成为西方人理解中国社会的名片或者符号，比如《菊豆》，这些文化符号只能表征过去时代的片段，已经完全不足以反映现实，无论是内容抑或形式均无法适应中国发展的需要，更无法给于社会一种更高的审美视野，因而无法起到高逼格的教化作用。

大众的审美境界终归是受教化民俗等影响的，如果精英文化总是提供粗俗的审美作品，从众心理和“羊群效应”最终将交给你一群只具备理解下里巴人的受众，对于一个希望文明复兴的国家来说，是不可以长此以往的。

所以，大众的理解力和审美境界总是受精英作品诱导的，这构成我们评价精英作品孰是孰非的依据之一。很多年前，李安一部《色•戒》制造了空前的商业效果，连评论家都被裹了进去。殊不知，大家都被李安的私人动机消费了，而且消费得兴高采烈，尽管他也侮辱了我们的智商。

【第3篇】G20杭州峰会文艺演出观后感

演张艺谋在接受央视采访时表示，这是一场诗情画意的演出。

“诗情画意”做起来很难，除了交响乐合唱队之外，在湖面上、在情景表演中，整体画面感觉是要让每个人都产生这样的联想，一定要让大家心里涌起这四个字，我觉得诗情画意只有在西湖上才是匹配的，才是有韵味的，有中国人典雅的、古典的美。

整台演出名称拟定为《最忆是杭州》--语出白居易词，“江南忆，最忆是杭州。山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。何日更重游。”此篇是古往今来描绘西湖的诸多名句中的翘楚，极易彰显杭州和西湖的文化积淀韵味。

张艺谋接受央视采访时还“剧透”了G20峰会文艺演出的风格，他将这台演出定义为“实景演出的交响音乐会”--国内首次在户外的水上舞台举办大型交响音乐会，一共9个节目。

张艺谋透露:我们肯定要对《印象西湖》进行全新的加工，大家现在看到的已经完全是另一个表演了，大概保留了《印象西湖》最后的一个机械装置和一个撩水的动作，其它的全都是新节目。演出时间只有五十几分钟，时间不长，所以要求很高，而且只能成功不能失败。大家付出很大的努力，现在呈现这样一个可以叫实景演出的交响音乐会，一个全部在水面上的实景演出。

这场晚会场地还采用了全息技术处理，影像和人是一种互动关系。张艺谋说:

这样的一种处理方式在室内表演中，最近几年比较流行;但是用在室外，用在水面上，用在一个完全自然环境中，基本上还没有过。所以我们做了这样的尝试。在《天鹅湖》当中你会看到这一幕，我自己觉得很有特点。首先是你会看到在西湖上跳《天鹅湖》，我们开玩笑说这也许是《天鹅湖》剧目创建以来第一次在湖上跳。这个就很有意思，又结合了全息投影的手段，来表达我们的理念--音乐和优美的东西都是全人类的。

为实现高规格、世界一流水准的演出目标，包括“水上芭蕾”、“生命喷泉”等在内的节目，无论表演形态还是技术手段，都独具匠心。

精彩的水上表演背后，是全体演职人员艰苦的排练和付出，特殊形态的表演，也给演职人员提出了许多前所未有的挑战。在湿滑的水面上跳芭蕾立足尖，这个节目的难度超出了芭蕾舞演员们平时的经验。

李坤琦

星期日的早晨，我和爸爸准备去莲花老年公寓参加慰问演出。由于某些原因，我们出门时已经8：40了，到那儿可需要半个小时呢。我可不希望垫底，所以我在车上每隔几分钟就问：“爸爸，几点了？”“爸爸，还有多久才到？”“爸爸，”“爸爸……”

不知是什么缘故，我们竟然九点就到了。更令我大吃一惊的是：我还是第三个到的，一共有13个同学呢！我和同学们一起玩耍着打发时间。等到所有同学都到齐了，演出也快要开始了。我们演练了一遍合唱，就进入一个大房间里。

里面有许多爷爷奶奶。我随便找了个位置坐了下来，等待着演出的开始。

爷爷奶奶们先欢迎了我们了一下，然后演出就开始了。生洽安和邱子佳两个部长充当主持人的角色，先给所有人绘声绘色地演讲了一番，然后开始介绍演员。第一个节目是生洽安表演的跆拳道，他变戏法似的换上了一套“武装”，上面的波音器上大叫“当里个儿郎里个儿郎……”或是“嘿！哈！嘿哈！呼（挥舞拳头时的风声）”生洽安同学在上面拳打脚踢，他自己肯定练了好长时间。还有一个比较有趣的是邱子佳和她的搭档表演舞蹈时，邱子佳不小心被绊了一下，下面的同学哈哈大笑。不过爷爷奶奶还想看，就要她们再表演一遍，当然，这一遍要比上一遍好多了，至少邱子佳同学没有再绊一跤。

最后的一个节目是由我表演的。说实话其实我这算不上是什么表演，就是给爷爷奶奶送书法作品。一开始我好紧张啊，不过我觉得拿着话筒说话还挺有意思的，于是我就像普通说话那样说，下面还是掌声连片。

在演出快要结束时，有位阿姨在我所坐的那个桌上放了一盆黄瓜，据说这是养老院自种的，我不知道另一个爷爷奶奶们坐的桌上有没有，反正我们这边的同学们一看到就叫到“哇！”“哇哦”“太棒了”等欢呼声。等盆一放下，就有很多只手伸到盆里去抢。有的拿了一根，有的拿了两根，还有的拿了三、四根。盆里本堆成小山的黄瓜瞬间变成了一个小坑。

我本来只拿了一根黄瓜，可又觉得一根黄瓜太少了，我又准备拿第二根。但是接下来发生的事情让我毫不犹豫地不去拿第二根黄瓜。因为那个阿姨又端上来一大盘桃子！同学们的欢呼声更是不计其数，接着就是无数只手过来抓桃子。

演出结束了，我们拍完集体照后便准备各自回家了。因为我也“表演”了节目，我很高兴。

星期一，是个非常隆重的日子，因为我们学校要举行一场“小手拉大手，共建文明城”誓师大会。可是，天公不作美，前几天还春意融融、艳阳高照，今天老天爷却突然板起了脸，乌云密布、冷风嗖嗖。

在这个初暖乍寒、冷风嗖嗖的日子里，我们全体少先队员却不惧严寒，依然兴致蓬勃，傲然挺立在操场上。在高亢的国歌声中，鲜艳的五星红旗飘向上空，我们笔直地站在那里，向五星红旗庄严宣誓：我是濮阳小主人，从我做起，为创建文明新濮阳贡献力量！

在隆重的誓师大会结束后，所有的领导和部分家长代表到阶梯教室参加我们的班级主体性学习活动汇报会。我紧张极了，因为在这次活动中我和姜向阳要表演相声《孝敬父母》。虽然不是第一次演出，可是面对这么多的观众，我还是头一次哩！眼看离开始的时间越来越近，我紧张得好像身体里的每一个细胞都在打哆嗦。突然，一阵热烈的掌声响起，只见英俊漂亮的主持人走向舞台中央，《走进国学经典——弟子规》主体性活动展示正式开始。第二个节目就是我们的相声表演，我的心就像一群眼看天空要下雨而忙碌搬家的蚂蚁似的，焦灼不安。上台的时刻终于到了，随着主持人响亮的报幕声：下面有请赵昌昊、姜向阳表演相声！我只好硬着头皮胆怯地走上舞台。我为了稳定情绪，大胆地用眼光扫向全场，深吸一口气，终于，我的心慢慢镇定了下来。我们的表演顺利地进行着，可是意想不到的事情发生了，不知姜向阳怎么搞的，可能是紧张的缘故，在表演进入高潮的时候，竟然忘了一个词。这使得我也慌了神，完全忘记了下面还有那么多的观众，情急之下说道：“你忘词啦！”可这一提醒不要紧，姜向阳竟没明白过来，还说我忘词了，就这样一来而去，我俩竟然在舞台上小声争吵了起来。当我们突然意识到这是舞台时，台下的观众早已笑得人仰马翻了……我当时尴尬极了，如果有地缝我真想钻进去。

小巧的玫红色绣鞋，华丽精致的戏服，飘逸宛如云雾般的水袖，灵动恰似微风拂过细柳般的身段，再添上圆润的唱腔，“戴金摇之熠耀，扬翠羽之双翘”的头饰，富有神韵的妆容，一位如天仙下凡般的戏曲人物便跃然眼前。每当在电视上、生活中的剧场里，看到这样美丽的人物，我就心潮澎湃，一股强烈的表演欲望便涌上了心头。

三年前，我来到一所戏曲学校，怀揣着穿上炫丽戏曲服装的梦想。然而，事情大大出乎我的意料，没有婉转的唱腔，没有灵动的戏服，只有孤零零的把杆和正襟危坐的老师。

第一次压腿时，我刚把腿架好，老师就不由分说的用力把我压下去。我还没反应过来，就感觉大腿传来一阵撕裂的疼痛，紧接着那撕心裂肺的疼痛中又来了一种新的感受，像是千万只火蚂蚁对着你的大腿撕咬。我边哭边反抗，可老师像一座山动也不动，硬是把我的脸紧紧的贴在大腿上。练了腿功，我们又在老师的监督下练习腰功、喊嗓。

当时，我非常不理解老师的做法，经常问：“老师，为什么哥哥姐姐能上台演出，我们却不可以？还每天在这里练功。”老师没有说什么，只告诉了我一句话，“台上一分钟，台下十年功”。这句话是贴在练功房的墙壁上的，我当时小，并不理解。

如今，我站上了舞台，享受着观众们的掌声与灯光照在身上暖洋洋的快乐感觉，那句话的意思似乎也浮出了水面。这也让我懂得，没有舞台下的汗水与努力，根本不可能造就舞台上的光鲜亮丽。如果没有亲身的体验是很难想象戏曲艺术家的艰辛，以及为戏曲所付出的时间与精力。

戏曲是我的梦！一个让我永不放弃的梦！

今天，在我校开展了第一届“戏曲进校园”活动，我们怀着兴奋的心情去观看了戏曲表演。

小时候，看见自己的爷爷和奶奶看戏曲时，我总认为他们实在很老土，赶不上潮流，可今天我欣赏了戏曲后，我才被戏曲震撼了。我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

沈泓宇

星期六上午，妈妈开车带我去参加学校组织的荷花敬老院慰问演出。

大约30分钟，我们来到了荷花敬老院。一进院子，就看见一栋三层小楼，院子里有个小池塘，池塘里有几多荷花。敬老院的阿姨带着我们来到了一个会议室，会议室坐着几位慈眉善目、满头银发的爷爷奶奶。见到爷爷奶奶我们开心的喊着：“爷爷好！奶奶好”！爷爷奶奶高兴的说：“孩子们好，真是一群有懂事的好孩子”。敬老院的阿姨说“欢迎实验小学的同学来敬老院看望我们院的老人”，同学们带来了牛奶和饼干，还带来了精彩的节目。现在节目表演开始，由生洽安和邱子佳主持，第一个节目是“春天在哪里”大合唱，我们声音响亮，唱的悦耳动听，爷爷奶奶给我们打起了节拍，还没唱完就给我们鼓掌。第二个节目是我们用陶笛合奏小星星，我们合奏整齐，爷爷奶奶听的眉开眼笑，又给我们响起了鼓励的掌声。第三个节目是张宸瑞独唱父亲，高宗鹏的呼啦圈，别看他瘦瘦的，但是哗啦圈转的很棒，邱子佳的舞蹈金秋，生洽安的跆拳道都很精彩…………

还有李坤琦的书法作品，敬老院的王院长双手合掌激动的说：“感恩实验小学的老师、孩子和家长给我们带来了欢乐，带来了笑声，感恩！谢谢！

最后，我们和爷爷奶奶还有王院长合影留念，渡过了一个开心愉快的周末。我祝愿爷爷奶奶健康、快乐、长寿。

今天，是我期待了很久的一天，因为我要去上台表演演奏钢琴曲目啦！

在去表演厅的路上，我的心里一直在打鼓，显得很不安，第一次上台，会不会打退堂？会不会在人多的情况下不敢表演？会不会一紧张就弹错了呢？我先前的勇气就一下子消失的不见踪影了。这时旁边的妈妈仿佛看透了我的心思，抚摸着我的头说：“万川，没事，只要你把这一次的表演当着平时的练习就好了，不要想那么多。”听了妈妈的话，我心中的恐惧从十分减到了两三分。

来到了表演厅，我看到了一排排的座位，放眼望去大概能坐150人左右，刚刚消减到三分的恐惧，立马又上升到了七八分。我扫视了一圈表演厅，看见了许多跟我一起学钢琴的学生在前面准备，有的在组织自己上台准备说的前言，有的在看乐谱，增强一点等会儿上台的记忆，还有的人在努力平复自己紧张的心情。

时间一分一秒的过去了，排在我前面的学生也一个接着一个表演好了，在我的前面还有三名学生，转眼间他们也都各自表演完了。轮到我了，我迈开抖动了许久的腿走上了舞台，我走到了座位前面坐了下来，开始弹奏出我排练了许久的乐曲，在弹的时候我心里十分的紧张，但是我硬撑过来了。走到台下，我露出了喜悦的表情，再次印证了阳光总在风雨后的道理。

我好想对全世界喊：我居然做到了，我成功了。

朋友，你一定欣赏过小提琴名由《梁祝》，柔美凄婉的旋律曾经陶醉过多少中外华人。你可知道曲子创作灵感来源于何处？对了，那就是越剧《梁山伯与祝英台》。你听，曲子的旋律有越剧的影子。

这就是我家乡的艺术——越剧，具有传统东方文化特色的戏剧。

越剧是一个成熟的剧种，它以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格、清新亮丽的曲调，却又不失激情与高亢的特点，赢得了广大群众的喜爱。

越剧发源于浙江嵊州市，越剧的前身是落地唱书。1906年，落地唱书搬上舞台，经历了小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段，从嵊州经绍兴、宁波、杭州到上海，发展成为有全国影响的地方戏曲。

抗日战争期间，部分越剧演员在敌伪统治下的上海虽然演了一些有积极意义的好戏，但改革主要还是在形式上，越剧内容并没有较大的突破。1942年越剧改革以后，越剧的面貌发生了翻天覆地的变化。从一个不登大雅之堂的小戏迅速发展成为适应现代舞台条件的、有较强综合性的剧种。新中国成立以后，在党的文艺方针指引下，在几代越剧艺人的努力下，越剧终于赢得广大观众的欢迎，促进了自身的繁荣发展，也成为全国性的大剧种。

但是，时代在发展变化，到了现在，曾经辉煌的越剧渐渐地沉默下来了。虽然有人极力在挽救越剧，但现实总是残酷的。这里有一个其型的例子：新晋梅花奖得主——上海着名越剧演员萧雅来杭州连续举办专场越剧演出，据了解，从4月1日的第一场演出开始，上座率就没有超过5成；而在5成的上座率当中，有90％以上的人是通过各种渠道拿来的赠票。

不管怎么样，越剧的观众越来越少，已是无可争辩的事实。

当今的越剧危机已经很明显了：一是越剧剧团全面萎缩，现在除上海、江苏、福建和浙江外，其他各省市几乎没有专业越剧团。二是观众群体少，范围窄。越剧观众大多是50岁以上的老年群体，年轻人很少有人问津。三是目前越剧自身剧目老、节奏慢，缺乏改革和创新，一成不变，像个饱经风霜的老人。四是政府投入不多。社会争企业投入少、关注少，不重视。

在越剧走向衰落的同时，我仍然欣喜地看见，越剧界人士为振兴家乡艺术执着地奋斗着。他们把现代艺术元素融入越剧表演，用现代舞台、音响、灯光营造现代化的气氛。以吸引年轻一代的观众；剧本的创作也力求创新，如现代越剧《孔乙己》等的上演，的确给越剧带来了一股清新之风。舞台越剧没落的同时，社区里、广场上戏曲演员的表演却得到了百姓们的热烈欢迎。这些确实是值得我们深思的问题。越剧，我家乡的艺术，你的将来会是怎样的呢？

[家乡的戏曲艺术越剧作文

学校为了庆祝六一儿童节，六月五日的晚上在电信广场表演文艺节目。

在月光的照耀下，我高兴地和同学们进入了会场。来看文艺节目的人人山人海。文艺表演终于开始了。在主持人的介绍下，第一个节目是弹扬琴，只听一片如雷贯耳的掌声。

每个弹奏扬琴的同学很认真地弹奏扬琴，弹奏出扬琴的小曲非常悦耳动听。这个节目结束后，又听见一阵如雷贯耳的掌声。

很快就到了我表演的节目，在主持人的介绍下，第七个节目是“书画赠校园”。观众们鼓起掌声来。

我和小泳拿着书法卷，放在桌子上，把书卷卷起来。我身边有两位男孩，他们也是写书法的，我一边拿着书卷，他一边写着书法。写完后，我们要用衣叉在书卷上的绳子挂起来，然后就读对联，首先是上联，接着是下联，等到读完了，我就把书卷拿下来。

我又举起书卷，走出舞台，让观众们欣赏着漂亮的书法节，这个节目结束了。响起了一片掌声。

我还看了很多精彩的节目：模特、唱歌......

大家依依不舍地离开会场，这个晚会我觉得很精彩。