戏曲演出作文作文【汇总20篇】

古典舞一般都是在民间舞的基础上，经过历代舞蹈家的提炼、加工和创造而逐渐形成的舞蹈。因此，古典舞都有一整套规范化、程式化的表演动作及技巧，有其独特的表演风格。

中国古典舞起源于古代封建社会。自宋代后，中国的歌、舞、剧相结合的戏曲艺术兴起。后来，古典舞逐渐被戏曲所吸收、融合，至今大多保存在中国戏曲艺术里，从中大致可以看出它的风格、特点。中国古典舞在表演动作上有着自己独特的规律和法则，讲究外在的手、眼、身、法、步与内在意、劲、精、气、神的合一，手一指、目一视、足一抬都要与整个身体协调。注重身韵、气韵、音韵、神韵的整体韵律性和俯仰、屈伸、开合、顿挫的鲜明节奏感，以及刚柔相济、动静相宜、物我一体、身心合一的美学追求。同时，动作从运动到静止都离不开“曲”和“圆”，即遵守欲进先退，欲伸先屈，欲起先伏，欲高先低，欲直先迂的原则。比如，手要向左指，行就要先往右略略运一下，然后再转向左方。动作线条必圆浑完整，如做一个“云手”动作，要像天上的云彩变幻那样，随风流动，轻盈美观。

中国古典舞在表现手法上讲究集中、洗练、夸张、虚拟。虚拟是没有实物的表演，比如，一个人只拿一根马鞭，就能一会儿表现战马飞奔，四蹄腾空;一会儿表现信马由缰，缓缓而行。手握一柄船桨，不仅要表现出是在行船，而且还要表现出是逆水上行还是顺水而下。虚拟把生活中有特征性、代表性的动作夸张地表现出来，从而引起观众的艺术想象和生活联想。

只要两三个人就可代表着千军万马，只在舞台上走五六步就可以表示越过万水千山，这就是中国古典舞独特的艺术表现手法。

本届杭州G20峰会所处的国际形势与2008年相似。今年6月底经历英国退欧事件后,全球经济进入新一轮下滑期,同时各国靠右派思想浮现,逆全球化形式出现,为全球协作带来新的难点。在如此严峻的国际经济环境之下,本届的G20峰会对中国来说是机会,也与我国强调的“要参与国际秩序的制定过程中”的观点相契合。因此,本届杭州G20峰会不仅对国际形势有重大影响,更是对中国未来的国际发展有重要作用。

本届的G20峰会在杭州举办,必会在短期乃至长期对杭州的发展产生影响。长期来看,每一次国际重大会议都会产生“炒地图”效应,城市基础设施、城市界面、土地价值都将呈现迅猛增长,本次涉及的房地产开发、旅游消费、百货零售的个股值得关注。G20峰会将会给杭州带来许多长期投资,对杭州的服务业、旅游业产生长期利好,并会对杭州的房价产生一定的催化作用。短期来看,杭州化工品的价格可能或有较好收益。为确保峰会期间空气质量,政府对周边化工企业生产进行严格控制,部分企业停工将导致供给紧缩,从而带来产品的价格上涨。

G20峰会的主要议题和看点。本届G20会议主要聚焦于以下几个方面的议题:全球经济形势;创新与结构性改革;财政和货币政策(包括货币政策的协调);投资、贸易和基础设施;国际金融架构与金融部门改革(包括扩大SDR的使用等);国际税收合作;反恐融资;

绿色金融及气候资金等议题。以下内容值得重点关注:一是创新领域。创新、新工业革命、数字经济等议题均系首次纳入G20议程。二是运用政策手段和结构性改革来促进增长。强调各国采取所有政策工具,包括货币、财政政策和结构性改革等,来促进增长。强调全球货币政策的协调性、重申避免货币竞争性贬值,这有助于减缓人民币及日元和欧元、英镑等的大幅波动。而结构性改革方面,设定了9大优先领域。三是投资、贸易和基础设施领域,跨境电商和一带一路受关注。四是扩大SDR的使用。随着人民币加入SDR正式生效及SDR的使用范围不断扩大,人民币的国际化也将迎来重要的发展契机。五是讨论和应对全球的不确定性问题。G20必将重点关注全球货币政策的协调、完善主权债务重组、检测和应对资本流动等问题。六是绿色金融。围绕绿色金融,中国预计将在环保及与之相关的产能过剩治理方面加大力度,同时,清洁能源和能源效率也将更加受到重视。

G20峰会的行业影响。环保约束再升级,染料、粘胶、维生素、食品添加剂行业龙头受益。

为确保G20峰会期间环境空气质量达标,政府将对杭州及周边的化工企业(特别是中小企业)实行更严格的环保措施,从8月1日开始,就陆续有企业参与停产状态,染料、粘胶、维生素、食品添加剂行业受影响较大。G20峰会召开,江浙地区纸厂不同程度限产(限产时间在1-2周之间),限产和停产视天气情况而定。受短期产能收缩影响,部分纸种价格报价有所提涨,包括白卡纸、箱板纸和铜版纸。

小时候，常看见一些爷爷奶奶在随身带着的小电视看京剧。里面的人身着怪异，画着一个难看的大花脸，有的胡子老长了，拖在地上，说话的声音也怪模怪样，咿咿呀呀的真难听。长大了，也觉得京剧没有动画片，电视剧好看。直到“戏曲进校园”这个活动开展后，我对戏曲才有了一个新的认识。

早就闻听今天下午要开展“戏曲进校园”的活动，我一听这名字就觉得没趣。下午，我们端了板凳来到操场，准备活动的开始。不一会儿，主持人上台，宣布活动开始。首先，主持人给我们普及了有关戏曲的知识。戏曲是我国的传统戏剧，我国各地就戏曲总目360种，而传统剧目数以万计。现在有新编历史剧于表现现代的现代戏，在现代戏中，又分：昆曲、越剧、淮剧……等50多种，今天要表演的就是其中的川剧。

第一个节目是《柜中缘》。《柜中缘》讲述了男主角岳雷被人追杀，逃到女主角玉莲家中，最终摆脱追杀的故事。第一个出场的是女主角玉莲，玉莲迈着小碎步走上了台，动作里透着优雅。我满以为玉莲一说话一定又是像京剧那样咿咿呀呀的，谁知女主角一开口却是地地道道的四川口音，在四川口音中又夹着一股柔弱。这可让我耳目一新，有了继续看的劲头。玉莲的妈妈老旦角，满脸慈祥地走上台来，与女主角谈起家常事。就在这时，画风一转，音乐变得十分幽默，丑角的怪哥哥淘气出场了。淘气画着一个大花脸，明明是个男的，全身穿小裙。扎着辫子，明明没有畜生，却拿着个赶畜生用的鞭子，还大摇大摆的走上台，活像个小丑。接着淘气，又哭又闹要去舅舅家。老旦角没办法，只好带淘气去舅舅家了。玉莲便在家中缝衣服。缝了一会儿，男主角岳雷登台了。岳雷一个后空翻翻进雨莲家中，来不及多说，就急闪进柜子里。追杀岳雷的差人们，闯进屋来，搜来搜去，没看见岳雷便走了。淘气却回来取东西，看到柜子里有个陌生人，便责备妹妹行为不当，还与玉莲吵起来。老旦角回来了，赶紧制止了这场吵闹，问明了原因，成全了岳雷与玉莲的一段烟缘。

《柜中缘》结束了，大家还沉浸在其中，但更精彩的表演、川剧的压轴节目出场了。

随着变脸这首歌一红一黑，两个身影快速闪上台，坐着川剧里的标准动作。红衣突然拔出一把扇子，往脸上一抹，由红底带白点一下变为白花脸。黑衣也不甘示弱，只见黑衣往脸上这么一扯，由黑底黄带脸一下变为黄花脸。两人你变来我变去，正当大家厌烦之时，红衣将手中的扇子一瓣瓣撕下来。再合拢，又变回一把完整的扇子。黑衣也放绝招了，黑衣先是变为半面具半人脸，再吐出一团火焰，大家顿时雷鸣掌声。红衣决招还没放完！只见黑衣吐了火之后，红衣随着“变变变变看看看”的歌词，不停扭头，转头，不停变脸，最后一霎那，红衣与黑衣同时变为自己的脸收场。

还有《别洞观景》《江姐》等的表演完后，同学们情绪都非常高涨，大家都意犹未尽。

“戏曲进校园”这个活动，让我慢慢喜欢上了戏曲。

上午第二节下课后，学校通知全体师生带着凳子到操场上集合，学校要举行一场丰富多彩的戏剧表演活动。只见一辆花花绿绿的舞台车早早地等候在学校的操场上，上面写着“《戏剧进校园》巡演”几个大字。我和同学们都很兴奋，非常期待这场演出活动。

印象中，爷爷奶奶喜欢在电视上看戏剧节目，我觉得特别没意思，但是欣赏了学校组织的戏剧表演后，我深深地被中国的戏剧震撼了。

戏剧表演多种多样：有川剧变脸、《朝阳沟》选段、拉二胡，还有多才多艺的舞蹈表演……

其中我最感兴趣的是川剧的《变脸》。伴随着震耳欲聋的音乐声响起，一位头戴凤冠，身穿龙袍的大师精神抖擞地登上了舞台。只见他迅速地转过身去，用袍子往脸上一挥，短短几秒，原来绿色的脸居然变成了黄色的脸。我还没反应过来，一个转身又变成了红色的脸，我简直不敢相信自己的眼睛。这时，同学们一边大声叫好，一边热烈地鼓起掌来。

看了很长时间，经过仔细观察，我终于知道了变脸的“庐山真面目”。变脸为什么那么神奇和神秘呢？他是如何变出那么多张千奇百怪的脸呢？其实变脸人的帽子上有一个小机关，每次要变脸的时候，我都注意到变脸人的手会往帽子上伸。

时间过得真快，不知不觉，这场精彩的戏剧表演结束了，同学们都看得冿津有味。这次戏剧表演，让我们感受到了中国戏剧的魅力。还想再看一场戏！

森林王国的周年汇演又到了，大家都积极地准备着，小小编辑部的成员更是不亦乐乎，他们是小狗、小猫、小白兔和小山羊。这天，他们早早来到“小小办公室”，忙里忙外的，也不知道要干什么?

原来，他们创作了一个剧本，是一个戏剧演出。剧本写好了，怎么才能表演好呢?他们正在热火朝天的讨论着。“我们一定能把汇演办得无与伦比。”资深的小狗编辑说。“对”，小猫得意扬扬的亮亮自己的爪子。小兔也说：“我们照着邻村的样子按图索骥，一定会更好。”小羊是个不爱动脑筋的人，他已经后悔来到了这个编辑部。

时间在艰涩的流动。

“有了，我有了一个好主意。”小兔兴奋的叫着。“什么?”“什么?”小动物们争先恐后的的问。“就是……不知道。”小羊气急败坏的埋怨道：“浪费什么时间呀。”“有了，我们可以取长补短，把上一届好的‘传承’下去，把不好的改掉，这样，我们就可以办好了。”沉默了许久的小猫终于发言了。大家都大吃一惊，平时扭扭捏捏的小猫竟然那么能说会道。

时间过得真快，汇演的这一天来到了。演出开始了，小猴表演动耳神功，小黑兔表演跳跳球，梅花鹿表演长脖子顶碗，笨笨熊钢丝上艰难地走着，斑点狗轻松地骑着独轮车。大家都开心地看着演出，突然，斑点狗和梅花鹿撞在了一起，梅花鹿头上的碗摔了个粉碎;就在这时，又突然停电了，真是雪上加霜啊。

“怎么办?”后台里编辑部的人员急了。“让我们来想想办法吧!”“就这样吧，说不定还更好呢，看原版的吧。”小猫的话让大家哈哈大笑起来。演出继续进行，大家都高兴极了。

过后，很多人都夸这次演出很成功，也使每一个编辑部的成员悟出了一个道理：在遇到困难的时候，大家互相帮助才是最重要的。

师父领进门，修行在个人。

台上三分钟，台下十年功。

教会徒弟，饿死师父。 只有状元徒弟，没有状元师父。 师父领进门，修行在个人。 无祖不立，无师不传。

名师出高徒。 艺多不压身。 三分靠教，七分靠学。 宁赠一锭金，不传一句春。(春：指行话)

宁给十吊钱，不把艺来传。 艺人的肚儿，杂货铺儿。艺高人胆大，胆大人艺高。学到知羞处，方知艺不高。

拳不离手，唱不离口。 要想人前显贵，就得背后受罪。 打你今朝有过，为你将来成人。

要想学好艺，先得做好人。 南京到北京，人生活不生。 生意不得地，当时就受气。

台上无大小，台下立规矩。 玩艺儿是假的，精气神儿是真的。 没有君子，不养艺人。

练到老，唱到老，学到八十不算老。 一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。 只许人家不听，不许自己不台上三分钟，台下十年功。

指任何事情都得下一番苦工夫，方能做出好的成就。

师父领进们，修行靠个人

指旁人对你的辅助固然重要，更重要的是学本领在乎自身的努力与提高。

艺多不压身，艺高人胆大

百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰

若要戏路通，全靠幼时功

一台无二戏，救场如救火。

台上三分钟，台下三年功.

勤学通百艺，苦练出真功。

艺术是件宝，不学得不了.

嘴上没有功，吐字听不清。

台上一张口，便知有没有。

七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。

四、五人能当千军万马，

十几步能走海角天涯。

私下练，台上见。

以熟为巧，以巧为妙。

知戏文戏理，才能唱出好戏。

好花得绿叶配，好角得众人扶。

台下静，声小也能听得清。

台下动，声音再大也没用。

拳不离手，曲不离口。

一台戏得合手，不合手戏准丢。

有劲使在功上，有功用在戏上.

腔好唱，味儿难磨。

1戏曲大舞台

全国许多地方都有自己的剧中，可谓百花齐放，异彩纷呈。每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情，如昆曲的典雅精致，粤西的轻柔玩转，可以说一方水土造就一方戏曲。今天，就让我们走进民族文化的宝贝——吸取天地之中，去感受他拨打的内涵，去品味它悠长的韵味吧。

我国的戏曲，历史悠久，种类繁多。据统计，全国现有的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。很多剧中，都有其独特的演变过程。如大家都知道的京剧，就是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的；东北的吉剧，是由民间说唱艺术二人转衍化而来的。

中国的戏曲和西方戏剧不同，他有自己独特的审美观念和表演体系。比如我们经常在洗礼看见的大花脸，那就是戏曲中的一个行当。戏曲剧种人物由生、旦、净、丑等不同行当来充任。表演上也具有中国传统美学的协议特点，比如用几个龙套表演就代表千军万马，舞台上开门关门等也往往用虚拟的动作来表下。

中国的戏曲，真是几天几夜也说不完。

“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。

“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。

2戏曲大舞台

“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。

小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏”的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些有趣的动画片。

很多熟悉歌曲，都来自社戏。比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。

我非常需要认识“社戏”，恰好我上了一节关于“社戏”的课。

课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很有趣，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。

社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生”分为老生（须生）、小生、武生、娃娃生；“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（摇旦）；“净”分为做工和唱工；“丑”是扮演喜剧的角色。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。

我们还欣赏了几种戏曲剧的简介：昆剧——中国戏曲之母；京剧——东方“歌剧”；黄梅戏——芬芳的泥土气息。我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《分飞燕》、豫剧《花木兰》。

我们还学了京剧的脸谱：在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和性质、角色和命运。红脸含有褒义、代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。

“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。

3戏曲大舞台

仙居古镇的路是泥泞的，雨天几乎难走人；仙居古镇的路是狭窄的，小车几乎难停靠；仙居古镇的路是冷清的，行路几乎难遇人。

我独自在古镇走着，一座高大宽阔的古园吸引了我。跨过半膝高的门槛，展现在我眼前的是一别致的戏台。“哦，是戏院。”

五丈高的戏台，散发着神秘的而古朴的气息，我忍不住东张西望，左摸右敲。

“喂，你干什么？！”

我猛一回头，蓦地发现戏台下已是人山人海。喝茶的，嗑瓜子的，聊天的，拉二胡的……有头发花白的老人，身强力壮的青年，衣着高贵的富人，衣衫褴褛的穷人……戏台上方，依然人如云烟。很多人都在上方伸着脑袋，似乎在等待些什么。孩子们在人群中嬉戏打闹，一片嘈杂；邻边儿有个大妈，同样在向外张望，还嗑起了瓜子，一个劲儿地往下吐。台下的人都好不情愿地看瓜子壳零零落落地往下掉，一下子翻了脸，吵得不可开交，到处是闹哄哄的一片。

“呛呛呛呛——噌——”全场骤然鸦雀无声。我也慌忙后退了几步，想探个究竟。只见一个“红眼”俏女迈着扭捏的碎步出场了。着装很是简单，仅陈旧破烂的戏服，脸上几抹淡淡的妆术，便绘成了一个角色。她先是用手在脸上遮遮掩掩的，之后竟然在原地兜起了圈子，白色的大褂，跟着她飘。耳边响起一阵如雷掌声。台下一人大吼：“祝英台，好！”

原来是“梁祝”，我擦亮了眼。

祝英台跷着兰花指左一点，右一指，那表情极为夸张，红色的粉底反衬着柳般细目，樱桃小嘴念着歌样的戏词，慢慢吟唱着，一个字似乎拖上了几分钟。那永远捕捉不到的眼珠子羞答答转着。

许久，“蓝袍”俊生大模大样从后台绕出来，和着祝英台的曲调唱起来，唱得刚强有力。想必此人就是梁山伯。

若祝英台是柔美，他则是刚毅，两者结合就是缠绵。场下几十个人都激动地吼起来，掌声似乎从未停过。

“喂，孩子你在干什么呢？发什么呆呀？”

我恍惚了一下，骤惊。戏曲声停了，掌声停了。台上台下所有人都似乎与梁祝一同“化蝶”了，就连那住大妈吐得一地的瓜子壳都不翼而飞了。

整所园子依旧冷清冷清的，泥泞泥泞的。

惟剩下眼前这个并不相识的百岁老人茫然的眼神。

我问这里过去干吗用，他说表演越剧；我又问这里现在干吗用，他说这是他们住的地方。

据说，留守下来的除上百岁老人便是不满十岁的孩童，壮年男女都去了新城。随着时间的流逝，这里的人越来越少。没人听戏剧，戏台也成了没用的东西了。

但是无论再残旧、泥泞、冷清……久经岁月的沧桑的一砖一瓦见证了戏曲艺术旧时的辉煌。台下现在只有一个年逾古稀的老人和一个年幼的我，在倾听着若隐若现的吟唱声……

4戏曲大舞台——记一次综合性活动

小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏”的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些有趣的动画片。

很多熟悉歌曲，都来自社戏。比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。

我非常需要认识“社戏”，恰好我上了一节关于“社戏”的课。

课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很有趣，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。

社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生”分为老生（须生）、小生、武生、娃娃生；“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（摇旦）；“净”分为做工和唱工；“丑”是扮演喜剧的角色。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。

我们还欣赏了几种戏曲剧的简介：昆剧——中国戏曲之母；京剧——东方“歌剧”；黄梅戏——芬芳的泥土气息。我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《分飞燕》、豫剧《花木兰》。

我们还学了京剧的脸谱：在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和性质、角色和命运。红脸含有褒义、代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。

“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。

戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展.讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。

据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行着名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。但是近几年来，戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若骛，对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。

中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。

中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

“水袖翻飞美难收，凌波莲步掌上轻。听君一曲梦归春，十万貔貅罢长征。”这个寒假，我到正乙词古戏楼听戏，改变了我以往对于京剧刻板、无味的态度，体会到了京剧艺术别样的韵味。

不同于我们平时对于古代文化复杂、繁琐的看法，戏曲的精妙在于它的“简约”。京剧演出，只有几样唱腔、伴奏和造型。只是几句简单的旋律，经过演员的演绎变得扎实、有韵味。不管是悲伤，还是喜悦，唱还是说，都靠着一把嗓子。只是简简单单的曲儿，就都能将情感表现出来。再就是伴奏之简，京剧的伴奏十分简单，主要就是京胡、月琴、弦子三样组成。伴奏在舞台大幕的一角，但作用却极为重要。既可以表现邻家别院，又能马上转化为战场上的千军万马。经过几种乐器的配合，衬托出台上人物的心情。

相比于现在经过层层包装的流行音乐。京剧的音乐既简约又凝炼、清新。京剧虽然简约，但不简陋，对于人物的行头以及脸谱都有很高的要求。造型是对人物刻画的重要体现，演员们一个个衣着得体，粉墨登场。戏曲表演的构思也极为巧妙。第一次去正乙祠古戏楼，就被那里的风格深深地吸引。它保留了古代戏楼的格局，共有三层。舞台一直铺到观众席，使得观众能近距离地欣赏作品，坐在那里犹如身临其境。令我印象最深的是项羽中计被困的那段。士兵在三楼击鼓，二楼有敌方叫阵，项羽独自在一楼，显得孤立无援。这样的舞台效果，也体现了作者精致的构思。

戏曲除了娱乐，还具有很强的教育功能。《霸王别姬》中项羽不听虞姬劝阻，不顾反对，明知有诈却受不了挑衅而中计。江山失手他人。正应了李清照的“至今思项羽，不肯过江东”。这类人物的塑造，体现了人的莽撞、刚愎自用等性格弱点，意在告诉人们要谨慎小心、虚心。还有《锁麟囊》中薛湘灵与赵守贞的命运反转，其中有一句唱词就是：“我只道铁富贵今生铸定，又谁知人生数顷刻分明。”让我不禁感叹人生百变，善终有善报，恶终究有恶报。戏曲是古代人们最重要的娱乐方式，也在随着时代的发展不断丰富和完善。

戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。

戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知；从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实——戏曲将会渐渐退出历史的舞台。

戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则——弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则——适者生存。戏曲作为古典文化，如果一直因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。

想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻。于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感；第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马？不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感；第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端；第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。

我想着，新的戏曲将掀起一股热捧的浪潮；也想着，梅兰芳在新戏曲前也只不过是班门弄斧；想着，外国人都会哼上几声京腔……我会一直想着。

7月7日，妈妈带我来到新华书店，参加了“最美读书声”朗诵活动。

进了活动场地，我东张西望，人多的不可计数。看到这么多人，我的腿不由地开始颤动了，心想：这么多人，强者一定很多，可名额只有20个啊！这该这么办？我好紧张啊！我的心像十五只水桶打水，七上八下的，久久不能平静。过了一会儿，我们班的张耀然也来到了比赛现场，看到张耀然，心里更紧张了，想到：完了，张耀然的朗诵水平和我不相上下，也是实力当当啊！我的心脏一直怦怦的跳着。

我和张耀然同时拿到了座号，我是33号。马上到我们上台了，我在等待区就了位。张耀然站在舞台上朗诵的《海燕》气势磅礴，这让我更加紧张了。到我了，我走上了舞台，评委老师的眼睛紧紧的盯着我。

“朗诵完毕，谢谢大家！”我的朗诵终于结束了，心里的大石头也落地了。我和其他四名同学一起上台接受点评。接下来发生的事情，简直不可思议。评委老师说：“我们这里有一张直通卡，得到了直通卡的选手，可以进入二十强，不用进行评分，经过各位评委的讨论，我们决定把直通卡发给33号选手晁若熙，请来领取。”听到这句话，我的心像喝了蜜一样，甜滋滋的。我接受了采访，拿到了全场最高分的成绩，其他选手都向我投来羡慕的眼光。我满心高兴，妈妈也夸奖了我。

以后，我要更加努力，也要像这次一样取得优异的成绩。演出成功的感觉真好！

第1篇第一次演出作文300字

生活的点点滴滴像一粒粒珍珠串起了我的精彩童年，有无数的第一次让我难忘。七岁那年的“六一”儿童节，在嘉定影剧院的舞台上，作为最小演员的我为全校师生弹奏了一曲古筝。第一次面对台下黑压压的观众，我既兴奋又紧张，但是一坐到琴凳上，当我的手轻抚过琴弦，心儿就陶醉在这优美的琴声中了。弹、揉、按……我投入地弹奏着每个音符，得到了观众阵阵的掌声。一曲，终了，我站起身谢幕，听到大家一遍又一遍大声呼喊着我的名字，为我鼓掌，我的心别提有多激动了。那一刻我暗暗下定决心要好好学习更多曲目为大家演出。成功的第一次已经过去了，我相信我的未来会更成功。

第2篇第一次演出作文300字

生活的点点滴滴像一粒粒珍珠串起了我的精彩童年，有无数的第一次让我难忘。七岁那年的“六一”儿童节，在嘉定影剧院的舞台上，作为最小演员的我为全校师生弹奏了一曲古筝。第一次面对台下黑压压的观众，我既兴奋又紧张，但是一坐到琴凳上，当我的手轻抚过琴弦，心儿就陶醉在这优美的琴声中了。弹、揉、按……我投入地弹奏着每个音符，得到了观众阵阵的掌声。一曲，终了，我站起身谢幕，听到大家一遍又一遍大声呼喊着我的名字，为我鼓掌，我的心别提有多激动了。那一刻我暗暗下定决心要好好学习更多曲目为大家演出。成功的第一次已经过去了，我相信我的未来会更成功。

第3篇第一次演出作文300字

生活的点点滴滴像一粒粒珍珠串起了我的精彩童年，有无数的第一次让我难忘。

七岁那年的“六一”儿童节，在嘉定影剧院的舞台上，作为最小演员的我为全校师生弹奏了一曲古筝。第一次面对台下黑压压的观众，我既兴奋又紧张，但是一坐到琴凳上，当我的手轻抚过琴弦，心儿就陶醉在这优美的琴声中了。弹、揉、按……我投入地弹奏着每个音符，得到了观众阵阵的掌声。

一曲，终了，我站起身谢幕，听到大家一遍又一遍大声呼喊着我的名字，为我鼓掌，我的心别提有多激动了。那一刻我暗暗下定决心要好好学习更多曲目为大家演出。

成功的第一次已经过去了，我相信我的未来会更成功。

从小，我就仰慕芭蕾舞者，头发高高盘起，舒展双臂，踮着脚尖，活像一只轻盈而灵动的白天鹅在舞台中间翩翩起舞……于是我从中班开始，就梦想着自己也能成为一名脚尖上的芭蕾舞者。

为了梦想，我夏练三伏，冬练三九，每天坚持着基本功的练习。2017年1月14日，我终于迎来了第一次的芭蕾舞演出。

那天我起了个大早，匆匆吃完早饭，就开始压腿、练手位……做起来基本功的练习，想让自己的动作更加优美，让今天的演出更加得出彩。午饭后，妈妈把我头发高高盘起，带上白色的头花。这是，我心里有种莫名的激动。

到了杭州大剧院，我们就开始排练，看着庞大的舞台和耀眼的灯光，我有点小紧张，小伙伴估计也跟我一样紧张了，跳起的舞步也乱了。车老师似乎也看出了我们的紧张，连忙配着音乐给我们喊起了节拍“12345678、22345678……”慢慢地我们的舞步整齐了，动作也舒展开来了，跟着音乐节奏，跳动了起来。车老师说：“漂亮，个个都像小精灵一样，继续保持住。”听着老师的鼓励，我们成功完成了彩排，等待着晚上的演出。

7点半，演出开始了“四小天鹅”、“吉普赛姑娘”、“茉莉花”等精彩的节目，深深地吸引着我，让我看的目不转睛，赞叹不已，台下的观众们也是掌声一片，喝彩不断。就要到我演出了，我和队员们一起排好舞蹈队形，随着俄罗斯风格的欢快音乐，跳进了舞台的中间。在五光十色的灯光下，我感觉到自己成为了一名真正的芭蕾舞者，紧张没了，动作更自信了。听着台下传来的阵阵掌声，让我想起了一句话“台上一分钟，台下十年功。”

这是我的第一次芭蕾舞演出，有紧张，也有欣喜，也更坚定了我学芭蕾的决心。

星期五下午，我们班有幸到多功能报告厅去看戏。

小时候，看到我婆婆迷戏追戏，觉得很老土，赶不上潮流；但是，今天我完全被戏曲表演震撼了。

第一个节目是由一对二十多岁的大哥哥和大姐姐表演的，他们俩一上台，报告厅就安静下来。他们动听的唱腔和精彩的表演，一下就把我吸引住了。紧接着，王浩叔叔上台表演了，俗话说得好：“懂行的看门道，不懂的凑热闹。”我就是凑热闹的那种，但是舞台上演员的一招一式，如行云流水，让我赞叹不已！

还有使我开心的一出戏，这个节目简直快把人笑死了。一个年轻的大哥哥头上戴个很大的帽子，踱着方步上台来。他虽没几句戏文，但演技很厉害。帽子两边还有一对“小翅膀”一样的东西，这俩“小翅膀”很神，大哥哥头晃晃，它们就一直很配合地抖。大哥哥走路的时候，还会吹吹假胡子，惹得台下一片笑声。表演完后，主持人告诉我们，大哥哥扮演的角色是小丑，还说演员们从我这么大的时候就开始学戏曲表演了。不愧是“台上一分钟，台下十年功”呐。

最令我难忘的一出戏是一位老艺术家表演的青阳腔。这位老艺术家满头银发，快八十高龄了，没想到她唱得字正腔圆，动作敏捷，报告厅里响起了热烈的掌声。她还给我们讲解了青阳腔的历史，并邀请了八位同学上台跟她一起体验体验。老艺术家教得用心，同学们学得认真。

台上的红手绢舞起来了，女生们那一张张红扑扑的小脸，恰似一朵朵盛开的艺术之花……

还有四个月我们就要踏上实习的道路。这次的文艺汇演是我们在这个学校参与的最后一次了，我心中五味杂陈。

23日早上，老师进来兴奋地说，“我们班的朗诵选上了了，并且排在了教师合唱的后面，班级节目的第一个。除了两名朗诵同学，还要找8个合诵的同学，”老师笑着说，“要找嗓门大点的。”顿时，教室里，热闹活跃起来。也只有在我们学校能体会到真正愉悦的欢快雀跃的心情。同学们有的说，“老师，让哼哈二将上！”她们是我们班很活泼幽默的女生，一个经常哼哼的笑，另一个则哈哈大笑。老师点了几个名，有的女生可爱的撅嘴、害羞；有的说，“老师我嗓门不大啊！”爽朗的笑声，瞬间充斥在整间教室。

我们班的相声是小胖和海翔表演的，十分的精彩。看过相声的每个同学都开怀大笑。其中，引用了些典故——愚公移山、精卫填海、哪吒闹海。海翔将“哪吒”说成了“哪拖”。哪吒的兵器说成手绢和呼啦……我们不禁怀疑，他学错了专业，应该学表演。

今天大家在教室观看了老薛和俏俏的朗诵——《承继·出发》。当说到：“护士，要救助别人救助不了的患者！救助别人不敢救的患者！救助我们应该救助的患者！”时，声音慷慨激昂，跌宕起伏，振奋人心，尤其是还有同学们的合声，更加的震撼。整体的视觉与听觉，让我有感动到落泪的冲动。

我们每个人此刻的心境，应该正如班主任说的“珍贵最好，不舍最好。”

如果不是那一次经历，也许我永远都不会对戏曲产生一丁点兴趣。

今年的暑假，我和妈妈回到了她的故乡——一个有着悠久历史文化的地方。一向生活在现代城市的我，根本不对这“老地方”感兴趣，可真到了那，我就不能自拔地陷在了这地方。

我和妈妈下了车，早已等候多时的姥姥姥爷先是对我又搂又抱，又接着带领我们游览了整个小镇。过了一会儿，他们又要带我们去听大戏。听惯了流行音乐的我一口回绝了他们。不过在他们的软磨硬泡下，我终于败下阵来。尽管内心十分不情愿，但又迫于无奈，只好答应。

来到戏院，台下的观众席位已人满为患。无论是稚气未脱的孩童，还是白鬓满头的爷爷奶奶，都已恭候开戏多时了。原本打算站着听戏的我，不曾姥姥早已定好了位子。找准位子之后，我就在位子上老老实实地听戏。

戏台上珠光耀眼，彩色灯光打在背景画面上，使背景看起来栩栩如生，有一种立体感。演员们的服饰上满是五色的珠子，在灯光的照耀下特别的显眼。生、旦、净、末、丑，各类角色一一待命，样子有几分搞笑。其中最具特点的是丑角，亦名小花脸。如此的场景布置在加上如此装扮的人儿，真让人以为到了另一个世界。如梦境般吸引着我。

突然，一阵悠扬的二胡声从耳边响起，戏开场了。

一张口，那声音便婉转了整个戏院的每一个角落，一段平常的文字到了他们的口中，变成了一段悠扬的戏曲，一段唱词一波三折，一段故事九环曲折。每一个字因拉长唱腔使观众如身临其境，曲词直扣人心弦。我发现我开始喜欢上这小小的戏曲了。小小的戏台变幻莫测，三五人便可有千军万马的气势，手拿长枪便有将军风范。演员们尽心尽力的表演，观众们也看得尽兴。这怎么能不叫好呢？

一台戏，一杆枪，一段历史，一种文化，别样的魅力深深吸引着我！

2015中秋戏曲晚会播出时间：2015中秋戏曲晚会

2015中秋戏曲晚会直播电台：中央电视台戏曲频道

2015中秋戏曲晚会主题：花好月圆

2015中秋戏曲晚会主持人：张喆、任鲁豫、何赛飞、赵保乐

2015中秋戏曲晚会节目单：见下文

中秋是什么?是“但愿人长久，千里共婵娟”的美好期盼，是“明月千里寄相思”的真挚情感，是“海上生明月，天涯共此时”的温馨场景。又是一年花好月圆时，吃月饼，赏圆月，看大戏。中央电视台戏曲频道将于9月27日19:35为大家奉上《“花好月圆”2015中秋戏曲晚会》的直播，以一场戏曲盛宴陪伴广大戏迷朋友一起欢度中秋佳节。此次晚会由张喆、任鲁豫、何赛飞、赵保乐主持，节目不仅有《明月几时有》《花好月圆》等经典中秋节目，更有少儿戏歌表演《中秋画脸谱》、新排小品《智过女儿国》、戏曲小品《大观园赏月》等精彩呈现。赏“花好月圆”、品戏曲盛宴，戏曲频道和全国的戏迷朋友们相约中秋之夜。

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格与特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视与网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

中华民族艺术博大精深，源于它立世五千余年。

零八年五月二十七日，民族艺术演走进了我校燕化附中，这是我们的荣幸，让我们领略了中华民族艺术的精湛之处，让我们看到了其中的绝，让我们明白了他永远是中国人的宝，并不会随时间的推移而脱落，它永远笼罩着中华大地，永世不休!

节目的一开始，是一位长得十分喜剧的哥们，演唱了一首弘扬中国的歌曲，虽然不是民族曲风，但其内容却唱出了中国人的精神，——中国龙!随后尽是些民族节目，展示了中国人的艺术。戏曲，先是一位穿着整齐的姑娘拿着一杆长枪，向大家传授如何使唤它，然后大声喊：有哪位同学愿意上来试试?接着有位身怀绝技的大哥哥上去耍了几下，但它展示的是武术，等姑娘教他的时候却显得十分笨拙。

我听到盼望的瑰宝——京剧了!我默默地说着。一出《红灯记》，道尽国粹艺。但绝大多数的人对其抱有极为不屑的态度，让我对这些人反感。因为他们这是对中国的不屑。

多么动听的唱腔!我高喊。那是一个旦角儿用高细的嗓音唱着：我家的表叔数不清…。令我给予了他我最响亮的掌声和呐喊声。

接着川剧神秘的变脸又前来助阵，看到那演员迅速地不露出任何破绽和变换着那一张张戏脸，我迷惑不已，迷惑其中的玄妙!但我无可奈何，只有用掌声和叫好声表示对他们的敬意之情。

看完了，回班了。同学们都淡忘了。

同学们的表现让我感叹，因为他们对民族艺术竟无一知半解，嘴里唱到的是流行歌曲，学的是高雅艺术如钢琴，洋琴等。试问有谁还在听着京剧，相声等民族艺术?那个欣赏民族艺术的地方几乎荒无人烟了。

2014年2月9日，农历正月初十，成县城关镇东街社区“万年青”文艺队在成县体育馆门前进行春节专场演出。我应“万年青”文艺队队长刘兴汉老前辈之邀摄像，由是有幸欣赏这场精彩纷呈的节目，该队绝妙的表演令人叹为观止，进而余音绕梁、三月不知肉味。一直想诉诸于笔端，然而几次动笔，又深感技艺匮乏，凭我苍白的文字功夫实在无法表达心中的崇敬与激动，于是又几次停笔。时至今日，心中颇有不宁，于是殚思竭虑为之，望能表达其精彩之万一，更愿以诸位前辈的精神照亮我们的道路。

该文艺队是以刘兴汉等几位退休老干部为骨干组建的、集歌唱、舞蹈和器乐表演于一体的民间文艺组织。队长刘兴汉，是一位乡镇退休干部，现已年近八旬，然而精神矍铄，神采奕奕。他不仅精通音律，而且是文坛宿将，早年编著了小说《枭匪闫二》、剧本《西施》、诗文集《梦断芦河》等，现短篇小说集《网尘》和一部反映文化革命现实的大作也即将出炉。成员韩毅民，亦年近八旬，干公务四十余年，以成建局副局长退休，精通韵律，是该队的二胡手主力，其为人谦和，虚怀若谷。队员吕和平，系成县农牧副局长退休，高级农艺师，对农业颇有研究，出有农科专辑，又擅长书法，笔力遒劲，系成县书协秘书长，全国书协会员。其笛子演奏，堪称一绝；态度极为谦和，富有长者风范。其余队员但觉超凡绝俗，但因不知底系而不能一一赘述。

是日中午，正值瑞雪初霁而天未放晴，日色惨白，寒气袭人，而舞台前熙熙攘攘，挤满了观众。演出在主持人热情洋溢的讲话中开始，顷刻之间，仙乐曼妙，舞姿翩迁，给人崇高的艺术享受。其为舞，袖飘风雨，眉含秋波，舞步中歌咏着太平盛世；其为歌，面笑桃花，词蕴柔情，歌声里憧憬着美好未来；其为乐，曲藏江风，调隐海雾，襟袖间飞出清风明月，绝妙之至，令人叹服。

节目精彩纷呈，令人沉迷，令人醒悟，令人感叹。沉迷者，既忘却了天寒地冻，也忘却了旅途辛勤，甚至于荣辱，只沉浸于艺术境界。醒悟者，令人明白了什么叫做艺术，什么叫做追求，什么叫做奉献，不禁激起人对生活的思考。感叹者，自入中年，负担累累，做事常常虽心有余而力不足，每每半途而废；而他们长我三十余年，竟能摒弃浮躁，致力于艺术与奉献，观其所为，令人想到青春不老，令人想到松柏常青，这也许就是“万年青”的含义。

节目内容健康向上，歌唱理想，歌唱爱情，歌唱美丽同谷，歌唱美好生活，歌唱鱼水情怀，歌唱党的恩情，歌唱民族团结，歌唱政通人和，歌唱美满和谐。美丽的情思引人想起美好的事物，激发人们向往美好，创造美。

其实，我为该队录像，这已经是第二次，去年腊月的一天，曾应刘老前辈之邀前往。走到现场，却看到人丁稀少，乐队不上十人。板胡、手风琴、笛子、木鱼等各一，二胡二，设备之简陋令人望而生疑。然而谁知演奏开始，竟令深深感人。随着一声木鱼，清脆悠扬的笛声响起，浑沉柔和的二胡声中参杂着激越的板胡，正如鸾凤和鸣，柔美和谐。那旋律如一只飞船飘来，令人不加思考地跻身其中，在恍惚飘渺中飞起，飞向塞外草原，在百花盛开的季节，看那些少男少女嬉戏；飞向荒滩野渚，在白露横江、水光接天的境界里，感受清风明月……那些境界，一直萦绕在眼前。

欣赏之余感慨颇深。我想：我们有这些前辈实属幸运。在他们身上闪耀着许多宝贵的精神。首先是耕耘不辍，奋斗不息的创造精神。他们淡泊名利与世俗，一生奋斗不息，从风华正茂的青年，到两鬓斑白的老人，终于炉火纯青。天道酬勤，也正因为他们孜孜不倦的奋斗，锻炼了他们完美的身心，使其如霜中红叶，愈到晚年愈红得绚丽。其次是良好的习惯，前辈们身怀绝技而又平易近人，他们一般烟酒不沾，饮食有节，不重应酬，不图享乐而一心追求艺术，既使其生活充实又保证了技艺的成就。三是良好的心态，他们对生活奢望甚少，对社会也很少索取。就如韩毅民先辈所言，其一生平平淡淡，所特别者唯兢兢业业，自己凭一技之长被国家录用，已属万幸，给国家干什么不应该呢？正因为良好的心态，成就了他们的才华。笔者曾以一首小诗《秋塘所见》明志“秋景原来胜春景，夕阳何须逊朝阳？”今见诸位前辈，当有让于前辈。

至于该文艺队的意义，就更为显著，其早晚耕耘，对于晚辈来说，尤其对青少年来说，正是孟氏之芳邻，经过他们的耳濡目染，追求高雅与艺术之的愿望会潜滋暗长。而想想生活的另一面，我们年轻的工作人员，每当逢年节，带回家乡的，却往往是麻将，是，是抽烟，是打游戏，是大腕的喝酒，是追求灯红酒绿享乐，甚至是怨天尤人地感叹世道不公。这些，作为成年人，就某种意义而言，未尝没有道理，也未尝不可；但是把它们带给一颗颗幼小的心灵，则未免有些惋惜！

生命本在于运动，人生像一把犁，离开了泥土就会生锈，生命本在开拓中闪光。衷心祝愿该队极所有老前辈青春不老，奋斗不息，为建设美好家乡再作贡献。

附：万年青文艺队队员名单，他们是刘兴汉、韩益民、汪正文、吕和平、李有红、刘卫国、高继兴、乔秀珍、姚素花、杨继霞、潘凤巧、马育萍、李 梅、石锦屏、李 云、王玉兰、樊晓惠、张晓惠、张双莲、镡雪芹、王竹巧、张芳丽、王 莹、陈芝玲、乔艳芹。

人生中会经历许许多多的第一次，不论是怎样的第一次，发生的都让我们难忘。

从小我就不是大人口中的“别人家的小孩”，但我常常从家人的口中谈起“别人家的小孩”。没有舞蹈，没有书法，没有乐器，没有各种各种的兴趣班，我就是平平淡淡的过着生活，用平庸无奇最为合适，而第一次的演出却让我发现了身上的闪光点，让我彻彻底底的爱上了舞台带给我的奇妙感觉。

音乐课上被音乐老师选去在参加卡拉OK大赛的选拔，我已经觉得很惊喜了，而第一次在舞台上的演出，却让我终身难忘，发现自己并非一无是处。

当我双腿哆嗦的走上舞台，等待着歌曲的响起，只有我自己知道当时的我是何等的紧张，看着台下陌生的人，心里竟是一点底气也没有，眼神瞟向下台的方向，心中涌起想要打退堂鼓的想法，奈何音乐响起，只能硬着头皮继续唱下去。

虽然紧张，大概是习惯了唱歌的技巧，我按照平时的唱法开了口，再我唱出第一句的时候，耳边除了音乐的伴奏声，还有台下的掌声和台下陌生人眼中投来的赞许，看到台下的反应，瞬间就有了自信，越唱越有感觉，在歌曲结束的时候，竟然还有些贪恋站在舞台上的感觉。

第一次的演出，我也成为了家人口中的“别人家的小孩”，我很惊喜自己的表现，也爱上了站在舞台上的自己。